導語：如何才能寫好一篇初中音樂教育課題，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、以情激趣，打破學生喜歡音樂卻不喜歡音樂的認識誤區(qū)。

教育離不開感情。動之以情、曉之以理，是從事教育工作者所喜聞樂用的一種教學手段，因為感情最能教育人、打動人，也最能達到良好的教育效果。美育的特點不僅是以理服人，更重要的是以情動人、以情感人、以情育人。心理學原理認為：情感不僅是興趣、動機、信心、意志、態(tài)度等個性品質培養(yǎng)的根源所在，更是形成正確的思想、政治觀念、人生觀、價值觀、世界觀以及良好道德品質的關鍵所在，情商的健康培養(yǎng)是一個人健康發(fā)展、走向成功的重要一環(huán)。培養(yǎng)學生的音樂學習興趣是學生學習音樂的關鍵。

在音樂課上注重把音樂作品’情感’與學生的自我的情感結合恰來，例如：在欣賞《怒吼吧，黃河》時，把曲作者冼星海的人生經歷和當時我國的歷史背景結合起來，冼星海的愛國熱情與日本帝國主義的野蠻侵略結合起來，并且建議學生以一位愛國者的心態(tài)去聆聽音樂旋律。結果學生各個情趣高漲，在讓學生講述自己的聽后感時，學生都發(fā)言深刻，有的甚至聯(lián)系到自己說’如果我生活在那個年代，也一定會投身到抗日戰(zhàn)斗的隊伍中去……’。還有許多同學表示，這一段音樂確實反映出了中國人民的反抗情感。

二、創(chuàng)設情境，在情境中升華學生的情感。

創(chuàng)設情境，培育情感。這是新課改下教學新理念在教學中的又一重要手段。形象、生動、具體的情景創(chuàng)設能讓學生身臨其境、近乎真實的體驗、感受音樂作品的創(chuàng)作及表現(xiàn)，注重了’人的發(fā)展’；情景的創(chuàng)設為學生提供了一個體驗、感受音樂的機會，營造了寬松、愉悅的學習氛圍，學生可以在充分展示自己才華的過程中，張揚自己的個性，塑造了學生的人格，為學生的全面發(fā)展創(chuàng)設了空間、搭建了舞臺。

在《音樂之聲》的主題插曲《DAORENMI》中，讓學生到操場上畫方格邊跳邊唱，下課后問幾位同學這節(jié)課有什么感受，都說：’很快樂，很輕松’，有的還說：’沒有壓力，這是我們上的最快樂的一堂音樂課’。情景讓學生的情感得到了釋放，同時也使學生的人格、思想等方面都有了一種新的發(fā)展。更重要的是，學生在表演的過程中所孕育的情感是發(fā)自內心的真情流露，這很重要，也很難得，學生在感受、體驗音樂美與情的展示中使自己的人格、心靈得到了凈化。

三、以聲傳情，讓聲音感染學生，培育情感，享受音樂的美。

音樂需要渲染力，聽者更能體會這句話。在音樂教學中的音樂渲染力，無非是聲音。老師甜美的語言，高亢、嘹亮的歌喉無非是與學生傳遞情感的最有力武器。同時巧設小情景、以聲傳情也是情感教學法的一個重要手段。 首先，語言優(yōu)美，聲聲入耳。柔美、富有磁性的語言有豐富的感染力，是激發(fā)課堂活力的催化劑。音樂老師的發(fā)音、語調、語速、語言的力度等都要有更高的要求，吐字準確，發(fā)聲方法正確，對音樂作品的情感把握準確，以恰當?shù)乃俣?、力度和音量表現(xiàn)出來，把歌詞朗誦的生動、清晰、悅耳，進而表現(xiàn)出天然的節(jié)奏感與音樂美。舒展優(yōu)美的語言，情感真切的語感，會讓學生身臨其境、浮想聯(lián)翩，讓學生在詩一般的語言中感受美、體驗情從而融入歌曲的意境中，達到以聲傳情。

其次，規(guī)范范唱，以聲動情。范唱是音樂教學中的重要組成部分。規(guī)范的范唱給學生以美的享受，能起到激發(fā)學生學習興趣，以歌傳情的作用。教師用熟練、規(guī)范、流暢、含情、傳情的歌聲去打動學生，使學生通過聆聽，被老師美妙的歌聲中蘊含的情所打動，就會使學生產生強烈的學唱愿望，就會帶著感情自然的演唱和表現(xiàn)音樂。

四、以情育人，在音樂情感教育中樹立學生正確的人生觀、價值觀。

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關鍵詞：初中音樂；課堂教學；有效性

新課改實施以來，我們的課堂教學取得了一定的成效和實質性的發(fā)展，音樂課堂教學越來越生動，教學手段不斷推陳出新，課堂氣氛活潑而和諧，學生學習的興趣也在不斷提高。但是，在取得這些階段性成績的時候，當我們冷靜的思考，會不會產生這樣的疑問，在這些豐富多彩的教學活動中，學生是否能真正學到知識，這樣的課堂教學是否行之有效？下面筆者結合自己課堂教學中所獲得的一點經驗就如何提高初中音樂課堂教學有效性提出幾點淺顯看法。

一、教材分析具體細致，教學目標準確清晰

要想提高課堂教學的有效性，課前準備很重要，而備課則是重中之重。很多教師在備課時注重的是目標和過程，往往忽視教材分析這一環(huán)節(jié)，通常都是照搬照抄教參。而我認為，教材分析要和本課的教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點。只有教師真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音樂作品中哪些要素是真正對學生有用的，對本課有用的。因此，教師要具體細致地分析教材，反復聆聽音樂作品，深入到音樂作品所蘊含的思想感情中，并把自己對音樂作品的感觸和理解記錄下來，尤其要把本課涉及到的音樂要素分析透徹。一旦學生把音樂作品分析透了，目標自然而然也就清晰了，方法、形式等也就相應地水到渠成了。有了教材分析具體細致這個前提，教學目標定位準確清晰也很重要。在每堂音樂課中，大目標是靠小目標去實現(xiàn)，小目標靠大目標去統(tǒng)一，它們之間是整體與局部的關系。所以有了大目標后，制定小目標時必須注意，若干小目標都必須為實現(xiàn)大目標而服務，既要有針對性，又要有坡度，讓學生的思維經過“爬坡”的過程，而不是輕而易舉地獲得成功。同樣的道理，教學中，教師除了對整堂課的教學目標要清晰外，對每一個環(huán)節(jié)的小目標也要清晰。在教學環(huán)節(jié)的每一步都要清楚地知道“為什么這樣做？”“怎樣才能達到我預設的目標？”也就是在學生已知與未知之間架設橋梁，以不斷激起學生“跳起來摘果子”的熱情和欲望，開發(fā)學生的“最近發(fā)展區(qū)”。教師只有圍繞目標，環(huán)環(huán)相扣，才能切實提高課堂教學的有效性。

二、把握課堂中的角色，保證有效教學的落實

“角色”對于音樂教師并不陌生，它產生于戲劇，但在我們每天的教學過程中有否考慮到自己與學生承擔著不同角色的戲劇在不斷上演。教師與學生表演的成功與否涉及的不單只是一出戲的好壞，更關系他們對這出戲是否接受，眾多演員是否真正勝任他們所承擔的角色，并在其中發(fā)揮他們的特長，用心演好戲。因此音樂課堂教學中，教師要關注學生的進步和發(fā)展。首先，要求教師有“對象”意識。教學不是唱獨角戲，離開“學”，就無所謂“教”，因此，教師必須確立學生的主體地位，樹立“一切為了學生的發(fā)展”的思想，而且也不能僅把學科價值定位在本學科上，而應定位在對一個完整的人的發(fā)展上。

有位心理研究者所說的話：“沒有人能教會任何人任何東西?！苯處煛敖痰恼嬲康氖菫榱瞬唤獭保ㄈ~圣陶）。學生音樂教學方法的學習與掌握，是建立在師生民主、平等關系的基礎上的。課堂中教師應多傾聽學生的思想，讓他們交談對音樂作品的感受，了解音樂作品在他們這個年齡段的看法。也許我們會聽到許多全新的理念，讓許多古老的、古典的音樂作品穿上時代的新衣。如果我們仍是傳統(tǒng)式的教學法，板著面孔對學生，師道尊嚴的外衣永遠脫不去的話，那我們失去的不只是學生的愛戴，更多的是教師得不到學生的時代思想，無法與他們溝通。因此在課堂中教師要用天平衡量好與學生間的砝碼，平等地與學生溝通、交流、討論，共同學習，樹立平等的活動教學觀，成為以探究為中心，認知與情感交流相互交織、融合的學習共同體。

三、優(yōu)化教學方法，提高課堂教學有效性

教學有法，但無定法，貴在得法。如果教學觀念不更新，教學過程與方法不改革，課程改革將流于形式，事倍功半甚至勞而無功，所以教師的自我創(chuàng)新和教學創(chuàng)新是培養(yǎng)落實“低負高效”的關鍵。在研究新課程標準、教材、教學資源的同時，教師更要注重研究學生的基礎需要和發(fā)展可能，把教室變成學生學會學習、學會創(chuàng)新，與教師共同研討、共同交流、創(chuàng)新的場所。音樂教學要根據(jù)音樂是聽覺藝術的感知規(guī)律的特點，在教學形式上用藝術化的手法創(chuàng)設音樂學習的問題情境和活動情境，使學生的音樂在教師范唱、范奏中準確地表達，創(chuàng)設充滿音樂美感的課堂環(huán)境；在方法和形式的設計中，重視教學內容與學生的生活經驗相結合，便于學生參與音樂活動，便于教學過程中的師生交流，從而全面提高課堂教學有效性

四、激發(fā)學生思維的火花，在實踐中做新的嘗試

隨著素質教育的深入，音樂教師逐漸開始嘗試布置課后作業(yè)，在現(xiàn)實的教學中，設計出頗具趣味性的音樂作業(yè)進行拓展，是激發(fā)學生音樂興趣的好方法。

1.體驗型的作業(yè)。體驗型作業(yè)就是加深學生的音樂感悟和體驗，增加學生的音樂學習興趣，如教完《難忘歲月》單元，我這樣的布置作業(yè)：“課后演唱《游擊隊歌》，了解歌曲產生的歷史背景和體會歌曲內在的情感意境?！庇秩纾蕾p完鋼琴協(xié)奏曲《保衛(wèi)黃河》后，我將音樂復制給學生，并布置作業(yè)：“請同學們課后繼續(xù)聽樂曲，感受樂曲描述的意境，體會樂曲的情感?！蓖ㄟ^布置體驗型作業(yè)，可以豐富學生的情感體驗，加深學生的音樂感受，增加學生的音樂興趣。

2.合作型的作業(yè)。它有利激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，鍛煉學生的配合和協(xié)作能力，有利于提高學生的作業(yè)興趣。具體做法如下：通過教師與學生、學生與學生、學生與家庭等方面的共同合作來完成作業(yè)。比如，當學完一首歌曲后要求學生背唱給家長、長輩聽，這可以培養(yǎng)學生當眾自信歌唱的能力。

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關鍵詞：信息時代初中音樂教學理念教學模式創(chuàng)新策略

新世紀，迎來了我國歷史上規(guī)模最大、力度最大、難度最大的基礎教育課程改革。音樂課，是實施美育的主要途徑之一和基礎教育階段的一門必修課?！缎抡n標》的實施，為初中音樂課程帶來了全新的變化。在《新課標》實施之前，長期以來，我國基礎音樂教育面臨著自身發(fā)展的一系列問題，既有教學理念、教學內容上的問題，也有教學模式上的問題。在多重因素的共同約束下，初中音樂課程很難擔當起應該承載的教育責任，學科教育目標也很難落實。

一、當前初中音樂教學中主要存在的兩大問題

目前我國大多數(shù)初中音樂的教學理念及教學模式尚存在諸多不適應時展的問題，主要體現(xiàn)為如下兩個方面：

1．理念——教學理念落后，難以激發(fā)學生興趣

當前，在我國現(xiàn)行教學體系中，初中音樂教育多被賦予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽視了初中音樂教育應該以美育為其宗旨，是音樂文化素養(yǎng)方面的教育這一基本職能。在教學過程中過分關注音樂教育的外在價值，特別注重知識、技能等非審美的體驗，而忽視情感、興趣、想象、創(chuàng)造等審美體驗，種種誤區(qū)導致初中音樂課程審美性、藝術性缺失，教學理念落后，難以激發(fā)學生興趣。

2．模式——教學方法過于傳統(tǒng)，難以實現(xiàn)“教學相長”之效

我國現(xiàn)行中學音樂教育基本沿用了專業(yè)音樂教育的模式，雖然教學已經越來越重視師生互動，但是仍以“教授”為主，單純追求知識與技能，教學模式單調、機械，教學過程枯燥、程式化，而對于樂于接受新事物的初中生而言，這種過于傳統(tǒng)的教學方式必然難以實現(xiàn)“教學相長”。

二、信息時代初中音樂教學理念及教學模式的創(chuàng)新策略

近年來，隨著多媒體技術和網(wǎng)絡技術的日益普及，建構主義學習理論逐漸引起人們的廣泛注意，越來越多的教育工作者將建構主義理論與教學改革試驗研究相結合，并將研究結果付諸于學校學科教學活動中。同時，現(xiàn)代教育技術與初中音樂課程的結合，也為教學模式的創(chuàng)新提供了物質支持。

1．導入構建主義學習理論，踐行“自助化”教學理念

構建主義起源于心理學領域，由瑞士日內瓦學派著名心理學家皮亞杰最先提出于兒童認知發(fā)展領域。演變至今，建構主義者認為，每個人都以自己的方式理解世界、建構世界。筆者認為，要解決當前初中音樂教學中難以激發(fā)學生學習興趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教學理念，研究、學習并導入構建主義學習理論，并轉化教學理念，為學生提供“構建主義”學習的環(huán)境和課堂條件，讓學生通過這種“自助化”的學習方式，提高學習的興趣和動力。

信息時代多媒體技術與網(wǎng)絡技術的飛速發(fā)展，有利于建構主義學習理論的環(huán)境構建和應用領域。在初中音樂教學中，嘗試導入建構主義的教學模式，以學生為中心，利用情境、協(xié)作、會話等學習環(huán)境要素充分發(fā)揮學生的主動性、積極性和首創(chuàng)精神，使學生有效地實現(xiàn)對當前所學音樂知識的意義建構的最終目標。在這種模式中，教師起組織者、指導者、幫促者的作用；教材則作為學生自我構建的對象；媒介成為創(chuàng)設情景，協(xié)作、會話的認知工具。教師、學生、教材和媒體四要素與傳統(tǒng)教學相比，彼此的關系及在教學過程中的角色發(fā)生了創(chuàng)新性的變化。

2．擅用現(xiàn)代教育技術，創(chuàng)新教學模式

音樂藝術教育是實施素質教育的重要途徑，多媒體與網(wǎng)絡技術的飛速發(fā)展是音樂教學與現(xiàn)代教育技術整合的物質保障。信息化時代，要擅用現(xiàn)代教育技術，改變單一的、教條的傳統(tǒng)教學模式。在初中音樂教學中，擺脫單純的傳統(tǒng)教學模式，利用現(xiàn)代教育技術，一方面，可以為實踐改革和完善音樂課堂教學創(chuàng)造條件，從而達到優(yōu)化音樂教學之目的；另一方面，通過現(xiàn)代教育技術在初中音樂課程中的結合，也能激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造熱情，發(fā)展學生的個性和創(chuàng)造才能。

在多媒體技術和網(wǎng)絡技術日益普及的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，光盤、課件等軟件，都可以成為初中音樂教學媒體的主流，這些現(xiàn)代教育技術在初中音樂教學中的運用，使課堂教學變得生動直觀。例如在《春江花月夜》這節(jié)課上，教師可充分利用學?，F(xiàn)有的多媒體設備，通過自制的教學課件，將畫面與音樂充分結合，情境交融，通過視、聽的完美演繹，讓學生感受樂曲的意境，并通過關聯(lián)畫面及配文，使學生進一步了解樂曲內涵，學生在獲得了最大限度的審美體驗的同時，也充分讀懂了樂曲內涵，體驗到了中國古代音樂與相關傳統(tǒng)文化那一脈相承的審美情趣，取得了較好的教學效果。

三、結束語

新課標下，音樂教育工作者必須進行深刻的教學反思，要擺脫先前初中音樂課程“教學不相宜”的尷尬局面，就要建立適應《新課標》要求的初中音樂教學模式，結合在信息時代初中生對于音樂的特殊訴求，創(chuàng)新教學方式，充分利用現(xiàn)代教育技術及手段，激發(fā)學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，建立廣泛靈活的渠道，促進學生對音樂知識的學習，并通過引入構建主義教學理念及相關教學模式，采取新手段多角度轉變音樂教學方式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍。

需要特別強調的是，筆者提出的通過構建主義教學理念與現(xiàn)代教育技術運用而實現(xiàn)初中音樂教學模式創(chuàng)新的策略，在具體教學實踐中，要結合校本實際以及具體的教學內容，不要放之四海而皆準，不能不顧及課堂內容，為理念而理念，為技術而技術，一切教學模式的創(chuàng)新都要為教學內容而服務，教學模式創(chuàng)新，不能從一個誤區(qū)陷入另一個誤區(qū)。

參考文獻：

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【關鍵詞】初中音樂 合作學習 教學策略

初中《音樂課程標準》展示了基礎教育課程改革較為明顯的變化，鮮明地提出了音樂教育應以“學生發(fā)展為中心”?！痘A教育改革與發(fā)展的決定》指出：應當鼓勵合作學習，促進中學生相互交流、共同發(fā)展，促進師生教學水平的提高。隨著新課程改革的推進，合作學習逐漸受到高度重視，初中音樂教學問題也因此成為備受關注的課題。

一、創(chuàng)建和諧學習關系,營造合作學習氣氛

在音樂課堂上，教師應鼓勵學生“大膽說，說得不好沒關系；”教師最常用的一句話是：“讓我們一起來把它完成得更好！”面對同學們各種奇怪的想法和問題，教師應積極鼓勵，支持他們暢所欲言，并肯定這種勤于思考，敢于提問的做法，使學生樂在其中。同時，教師也應要求同學之間要彼此尊重、理解，互相幫助，解決問題，而不是嘲笑、諷刺。在課堂上形成一種友好、和諧、輕松、互助的學習氛圍，使每個學生能愉悅地學習。

二、選拔并培養(yǎng)小組長至關重要

俗話說：“鳥無頭不飛，兵無將不勇?！睕]有組長的組織和指揮，學習小組只是徒有其名，有的學生盲目行動，表面上挺熱鬧的，但實際上沒有多大的收獲。又或者有的學生遲疑不動，根本無合作可言。況且低年級學生自制力很差，貪玩好動，如果沒有一個良好的合作學習氛圍，就會導致課堂組織紀律散亂，教學只能是事倍功半。因此，為了能有效地進行合作交流，選拔并培養(yǎng)小組長就顯得至關重要。

首先，確定智力水平良好，發(fā)言積極，操作能力較強，表現(xiàn)欲望強烈的學生當學習小組的組長；其次，老師要對組長進行有效的培訓：第一，督促組長積極主動地組織合作交流，使組員養(yǎng)成合作學習的良好習慣，培養(yǎng)合作意識；第二，指導組長組織合作交流時，要先進行有序的安排，如鼓勵組員大膽發(fā)言，讓會說的先說，不會說的先聽后說，促使不同的人得到不同的發(fā)展；第三，指導組長在交流過程中進行靈活協(xié)調，如對于回答正確的同學報以掌聲，當出現(xiàn)意見分歧時，組長應問個為什么，請組員說出理由，當出現(xiàn)冷場現(xiàn)象時，組長應帶頭先發(fā)言，起表率作用；第四，指導組長善于收集組員在交流中對同一道題目所作出的不同解答，并及時準確地向老師匯報。從而培養(yǎng)組長的組織、安排、協(xié)調、歸納能力，促進合作交流的有效進行。

三、選擇恰當時機，是有效交流的保證

小組合作交流是一種很好的教學形式，學生參與面廣，參與有效率高。但是，并非任何時候都可以進行合作交流，而要選擇恰當?shù)臅r機，才能保證交流的有效進行。一般說來，同類型的幾道題，小組成員先每人做一道，然后互相交流，讓人人都得到練習的機會，達到減負增效的目的；動手操作時，進行小組合作，使組員養(yǎng)成一種與人配合默契、共同操作、共享成功的良好品質，同時培養(yǎng)學生的動手能力。如整理書包時，讓小組合作，按一定的分類標準拿，結果，一個小組中，有的組員拿數(shù)學書和數(shù)學作業(yè)本，有的拿語文書和語文作業(yè)本，其余拿非語、數(shù)書和作業(yè)本；還有的小組，有的拿大本的書、大本的作業(yè)本，有的拿小本的書、小本的作業(yè)本……就這樣，學生在動手操作過程中，調動了眼、耳、口、手、腦等多種感官的參與，使合作得以有效地進行；在題目的答案多樣時進行合作交流，能拓寬學生的思路。新教材中有很多開放性的題，其答案多樣化，而學生考慮問題比較單一，往往想不到多種答案，這時采用小組合作交流，學生間互相激勵，互相促進。

四、創(chuàng)設問題情景，激勵合作創(chuàng)新

為了更大的發(fā)揮同學間的合作效能，我利用學生好勝的心理，滿足其競爭欲望，采用一系列激勵法，開展組與組和個人與個人之間的學習競賽。如表揚激勵法；小組得分法，最佳表演獎，最佳創(chuàng)意獎，最佳合作獎等激勵學生合作創(chuàng)新。在《找春天》教學時，為了讓學生充分感受和表達春的氣息，我啟發(fā)學生：“同學們，冬去春來，你感受到哪些信息？”學生回答道：“天氣暖和了。小草變綠了。柳樹發(fā)芽了。小鳥喳喳喳地唱著歌”老師接著問：“你能用喜歡的方式表現(xiàn)春天嗎?看一看哪個組合作表現(xiàn)得最好?哪個組最有創(chuàng)意？”激勵的語氣，鼓勵學生在小組交流、討論的基礎上，充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，編出更多、更優(yōu)美、更富有創(chuàng)造性的活動。這樣，學生非常投入，情緒十分高漲。有的組用舞蹈表現(xiàn)春天；有的用畫面展現(xiàn)春天；有的用語言贊美春天；有的用打擊樂奏響春天等等，一個個生動，感人的合作場面直到如今還深深地印在我的腦海里!一個個合作創(chuàng)編的氛圍為課堂教學增添了生機，同時也讓學生在創(chuàng)新的氛圍中體驗到了合作的樂趣。

篇5

這個研究項目以音樂教師培養(yǎng)課程的改革為目的，并獲得了美國聯(lián)邦教育部和瑟納德基金會1998-2001年、2001-2004年和2004-2007年的專項資金贊助。在新英格蘭音樂學院音樂教育系主任拉瑞?斯克瑞普博士的主持下，這個至今已進行了五年的研究項目，無論在高等音樂教育機構課程改革的宗旨與目標、課程設置、培養(yǎng)標準及其教學的理論探索中(MIE)；還是在基礎教育的公立學校中的音樂學習與學生發(fā)展的實踐課程的設計和實施中(LTM)；還是在傳播、推廣音樂教師教育的研究成果的應用中((NMIEC)，都已創(chuàng)造出了一個有系統(tǒng)、多層次、多維度的三位一體的音樂教師教育的理論和實踐體系，并在美國目前高等教育的音樂教師教育的改革和研究中產生了很大的影響。

一、三位一體的結構意義

三位一體結構意義一是指以高等教育機構中的一個較系統(tǒng)的音樂課程和教學改革的研究為切入點，達到培養(yǎng)學生具有集音樂表演者音樂教師音樂研究者綜合素質為一身的音樂教育改革目標，這是音樂教師培養(yǎng)和教師專業(yè)發(fā)展的一個主要組成部分(如圖一)；二是指由藝術團體、基礎教育公立學校和高等教育研究機構組成的三位―體的音樂教師教育改革的聯(lián)合協(xié)作，即在以改革和研究為目的的基礎教育和高等教育的改革實踐中，充分使用音樂藝術資源，鼓勵音樂藝術家和音樂研究者在音樂教育改革中發(fā)揮作用，發(fā)展和促進項目的研究水平。(如圖一、圖二)

這兩個三角形圖解了基礎教育與高等教育和社會之間的結構關系，其所展示的各元素的相互支持和相互影響是進行音樂教育改革所必須考慮的。在這兩個三角形理論假設框架的支持下，一個代表著三位一體培養(yǎng)目標的課程結構及其內涵意義就顯而易見了。(如圖三)

二、MIE――置于大教育背景中的音樂教師教育課程系統(tǒng)

新英格蘭音樂學院的音樂教師教育的培養(yǎng)課程(MIE)設置是以大教育和大課程為背景，其課程宗旨是實現(xiàn)三位一體的培養(yǎng)目標，提供一個能適應支持學生發(fā)展的、靈活的、可操作的課程系統(tǒng)，以便使任何專業(yè)的學生在本科畢業(yè)時，能具有通過州級教師資格認定測試的條件，具有適應現(xiàn)行教育體制中的不同類型和不同層次的音樂教師工作的能力，或是奠定繼續(xù)向音樂教育或音樂表演專業(yè)的進一步發(fā)展的基礎。

這個課程系統(tǒng)包括兩個組成部分：一是含有核心課程和選修課程以及跨系課程的課堂研究和學習；二是在新英格蘭音樂學院的實驗學校中所進行的有指導的教育實習。共有34門課程。

1　必選課程(又稱核心課程)

核心課程提供了關于理解和研究教育中音樂作用的不同的基本切入點，幫助學生掌握作為職業(yè)音樂教育工作者應掌握的基本原理和基礎知識，并獲得在各種音樂環(huán)境(背景、條件)中能取得成功的基本經驗和基本技能。

課程內容包括學與教的模式的比較研究、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的心理學、認知與評價理論的發(fā)展趨向以及對音樂教育哲學的探討。其中的每一門課都是與三位―體課程框架保持一致，并能通過在實驗學校中的“通過音樂進行學習的”研究項目為學生提供一個可靠的、綜合的、廣泛的和多學科訓練的實習機會。

本科生的核心課程包括：“教育中的音樂”導論，音樂教學論，學與教模式的比較研究；研究生的核心課程包括：音樂與人的潛能――音樂教育發(fā)展心理學，音樂教育哲學，音樂學習評價，音樂、腦與學習。

2　選修課程

選修課程提供了一個更廣泛的音樂教育中的教與學的課程群。學生可以通過選修相關課程，進一步提高已有的專業(yè)和教育知識與技能水平，進而為實現(xiàn)更深入的三位一體的學習目標進行探索。其中包括：各專業(yè)技術訓練，J、課教學法、普通學校音樂即興教學法(學前、小學、初中、高中、特殊教育)、音樂課堂教學的多學科綜合訓練、音樂表演藝術家在學校音樂教育中的作用、有指導的音樂教學實習研討班、音樂教師資格證書指標體系研究等等。

3　跨系課程

這屬于選修課程的一部分。是指除音樂教育系提供的課程外，其他各系所設置的相應專業(yè)的教學法等課程。這也體現(xiàn)了為實現(xiàn)三位一體培養(yǎng)目標所設置的課程結構的特征之一。其中包括：音樂基本理論教學法，音樂史教學法，鋼琴教學法，弦樂教學法，聲樂教學法，木管、銅管樂合奏重奏指導法、合唱指揮等等。

4　有指導的教育實習

時間為一個學期，一般要求學生必須結合所選的課程內容，完成兩個有指導的實習項目。其目的是為學生提供一個真正的理論與實踐相結合的教學機會。有指導的教育實習包括：①以課程學習為基礎的實習；②以研究項目(課題)為基礎的實習。

以課程為基礎的實習：是指通過某―課程的學習之后，結合其中的階段性內容進行實踐教學；以研究項目為基礎的實習：是指學生個人在某一專業(yè)教學研究方面有興趣或是為實驗學校的教學改革的特殊需要。實習時間安排及任務完成：無論任何一種實習，實習的上課為不少于15學時，不超過30學時。

實習文案材料匯編：包括教案、課程設計，課程目標陳述、教學目的陳述、學生問卷、自我評價，學生作業(yè)、調查(論文)報告，圖片、照片、錄像、指導教師評價，等等。

5　選課要求：

MIE課程的完成，要求必選4門課，其中1門核心課程，3門選修課程(或跨系課程)。4門課中必須有2門課包括有指導的實習課。各門課的學分均為0-2分(指零學分選擇Zero Credit Options)。給那些已完成了自己所選專業(yè)要求的學分的本科學生，提供一個免交選課費的選修機會，本科生只能選修本科課程作為零學分；碩士研究生也可以選本科課程作為零學分。跨系課程不能作為零學分選擇?？梢钥闯?，有指導的教育實習將理論學習有機地結合起來，且選課范圍非常大(至少34門)，但實際要求的選課學分并不難達到，并可用零學分選課方式獲得更多的學習機會。可以說，這是-個低障礙、寬基礎、高水平為原則的選課要求。

三、LTM――關于音樂教育改革的實踐支持

LTM是基于這樣一個前提而提出的：在音樂學習中，必定要涉及和參與以下五個過程：傾聽和感知；表演和表現(xiàn)；創(chuàng)意和發(fā)現(xiàn)；提問與探究；反應與關聯(lián)。這五個基本過程不只為音樂學習所獨有，也是進行任何一個領域學習的基本要素。這 也是LTM項目區(qū)別于其他音樂研究項目的獨特定位。LTM項目在這五個基本過程的支持下，通過音樂文化，使音樂學科與其他學科的學習產生了具體的聯(lián)系。這些聯(lián)系要素將音樂學習活動本身視為解決問題的過程，通過提供豐富綜合的聲樂、器樂、跨文化音樂文獻研究和音樂技能等學習活動，進行思維訓練和科學與人文知識的學習，保證每個學生有多種機會通過音樂活動與其內在的學習過程發(fā)生聯(lián)系。尤其是通過LTM項目專家、研究中心的顧問和任課教師的共同探討后，又設計、規(guī)劃并實施了具體的關于LTM項目每周的單元和課時計劃，設計了在學習活動和學習時間之間的新舊知識不斷循環(huán)聯(lián)系的周期性的合理節(jié)奏，縮減了“學什么和如何學”之間的距離。通過學習活動中對行為反應過程的處理，鼓勵學生保持好奇心、學習興趣和學習動機，在探究發(fā)現(xiàn)中運用已有的知識和技能去解決新問題。由此，LTM項目使音樂學習與其他學科的學習之間建立了聯(lián)系和交織，同時產生了學術、情感發(fā)展(社會化發(fā)展)以及音樂概念與技能學習之間的相互促進。

如果說MIE是以音樂教師教育培養(yǎng)目標和課程結構的改革為實踐的理論假設，那么，LTM則是將這個假設付諸了行動驗證。這個操作性很強的研究項目，重在實踐效果。1998年成立的音樂學院實驗學校(學前至小學5年級)，就是以“音樂是進行學習的一種通用語言”為理論前提，并確信音樂學習會幫助和加強學生的閱讀、數(shù)學、語言藝術和社會化的發(fā)展。通過研究實驗，激發(fā)學生對各學科學習的意愿和智力興趣，內化學習過程。其中包括：傾聽(Listening)――區(qū)別和分類；詢問(Question)――提問和探尋；創(chuàng)造(Creation)――發(fā)明和設計；表現(xiàn)(Performance)――闡述和表達；反思(Reflec-tion)――相關聯(lián)系和個性化。并通過相對評估(對實驗學校學生的閱讀、數(shù)學、語言等基本技能的測試)和絕對評估(州級標準的綜合評估測試和斯坦福學績測試)，對實驗結果進行跟蹤研究和分析。

四、NMIEC――改革資源和成果共享曲行動計劃

這是新英格蘭音樂學院三位一體音樂教育改革系統(tǒng)工程計劃的一個重要組成部分。其目的是為傳播、推廣和共享音樂教育課程改革的資源和成果，使其在全美音樂教育改革中產生影響。

現(xiàn)已有6個州的公立學校(K-12年級)、音樂學院、教育學院、藝術組織、專業(yè)團體、公司及基金會的教師、音樂家、教育家和研究學者組成了一個多方位、多層次的全美音樂教育改革協(xié)作體。這個協(xié)作體的組織結構正如前所述，由三個主體構成。其組織意義一是體現(xiàn)了由高等教育機構中的教授、專家和學者論證、設計、改進和發(fā)展的改革方案；二是體現(xiàn)了由藝術和文化組織和團體的藝術家共同參與高等教育機構和基礎教育公立學校的音樂教育改革項目，發(fā)展和擴大的改革成果；三是由公立學校的課堂教師和學區(qū)的教育督導，組成基礎教育改革聯(lián)合組織，作為高等教育機構和藝術組織的改革和實驗的接受者，在公立學校中，實施運用“教育中的音樂”項目的設計過程、內容，并體現(xiàn)實驗成果。

這三個主體中的各項因素相互支持和相互影響，在對三位一體培養(yǎng)目標形成一個強有力、穩(wěn)定和立體的支持基座的同時，又對基礎教育、高等教育以及藝術事業(yè)的發(fā)展產生相互作用的支持力。(如圖四)

因此，這項改革的意義不僅在于使傳統(tǒng)的音樂教育課程有所變化，而且由此擴大、發(fā)展和溝通了音樂教師教育與教育改革、與高等教育機構、與基礎教育公立學校、與專業(yè)團體、與社區(qū)文化乃至與社會發(fā)展之間的密切聯(lián)系和良性循環(huán)；不但使改革研究的影響能順利傳播、擴大和付諸實施，并促進研究項目本身不斷向更深入更廣闊的領域發(fā)展開拓。

從狹義說，三位一體體現(xiàn)了集音樂加/音樂教師/音樂研究學者為一身的音樂教師教育的培養(yǎng)目標；從廣義說，三位一體強調了高等教育機構和教授、專家及學者；社會藝術團體和音樂藝術家以及公立學校和音樂教師共同參與音樂教育改革的整體理念。

五、思考

1994-1995年筆者曾就美國音樂教育改革進行過考察和研究。當時，正值美國的《2000年教育法》頒布不久(1993年)，藝術課程作為核心課程的地位在基礎教育階段的學校課程中被確立，并于1994年又頒布了美國國家藝術課程標準，這對于美國音樂教育的改革和發(fā)展產生了具有決定意義的影響。歷時9年，上述的新英格蘭音樂學院音樂教育課程改革的理論和實踐，可以作為代表美國音樂教育界近十年來對其國家藝術課程標準的實施，以及對美國音樂教育改革所做出努力的一個縮影。

結合我國目前的音樂教育改革實際，有以下兩點思考：

1　音樂教育改革的橫向聯(lián)合與協(xié)作

這是筆者感受最深和思考最多的。美國的音樂教育改革，雖然是分別以基礎教育公立學校和高等教育機構為切入點，但這絕不僅僅是涉及某個學?；蚪處焸€人的事。音樂教育改革被認為是要全社會參與的大事。新英格蘭音樂學院的研究項目的成員不僅來自高校，還來自基礎教育公立學校、藝術社團、教育行政機構、社區(qū)和企業(yè)，等等。

在我國，某一高校的研究機構或課題組的音樂教育研究項目與中、小學的音樂教師或教育行政管理和研究機構(教育學院或教研室)的研究項目，常常是各搞各的，互不搭界。前者往往側重于學校內部的課程和教學改革，或是宏觀理論的論證；后者常常偏重于音樂課堂教學內容、方法的改進，或是教學技術的微觀探討。其實，只有這二者的結合，才會真正形成一個較完整的研究內容體系。

2　音樂教育課程設置的垂直整合與交互構建

美國高等教育中的音樂課程結構的改革，非常注重從理論到實踐的連貫系統(tǒng)性，即垂直整合。如新英格蘭音樂學院的音樂教育課程系統(tǒng)，從大教育、大課程理論到教學操作；從課題研究到有指導的教育實習；從基礎教育到專業(yè)教育：從學前教育到特殊教育等等，學科多，領域全；本科生與研究生的選課掛鉤，并利用零學分和跨系課程選修與其他專業(yè)打通，使課程內容之間又具有了交互構建的特點。

目前我國高等教育中關于音樂教師培訓的相關課程只有2--3門。(教學論、教學法、教育實習)，且相關選修課較少；如果學生進入大學時是以音樂教育方向為主修的話，則在入學考試、課程選擇，特別是專業(yè)技能的發(fā)展上都有不同于(低于)表演專業(yè)的要求。而美國從20世紀末的音樂教育改革以后，不論在觀念還是在行為上，已經在逐漸明確了這樣一個認識，即音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)與音樂表演技能的發(fā)展并不矛盾，音樂教師的教育知識與技能應該是以豐厚的音樂專業(yè)知識和訓練為基礎的。正像2002年1月8日，美國總統(tǒng)布什親筆簽署的教育法令《No Child Left Behind》中，已明確規(guī)定了代表高資質音樂教師資格的主要內涵之一是教師學科專業(yè)知識和技能的水平與程度，并要求到2005-2006學年末，每一位在基礎教育公立學校核心課程中任教的教師，必須在其所教授的學科中達到教育法所要求的高資質。

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論文摘要：隨著基礎教育新課程標準的出臺，新教改的啟動、深入，極富創(chuàng)造性的音樂教材以嶄新的教育理念，傳遞著新的信息：現(xiàn)代音樂教育在不斷更新、不斷完善。作為中小學教育的母體——高等專業(yè)音樂教育，尤其是其中的聲樂教育，如何適應基礎教育的改革，這是擺在我們面前的一個現(xiàn)實課題。加強對高等專業(yè)院校聲樂的教育尤為重要。 

 

2010年，指導基礎教育音樂課教學的新課程標準開始在全國試行，這標志著我國中小學教育進入了一個新的發(fā)展階段。作為中小學音樂教育的母體——高等專業(yè)音樂教育，如何適應基礎教育的改革，已成為了一個極富現(xiàn)實、有意義的事情。本文擬就高等專業(yè)院校聲樂教育的有關問題進行探討。 

一、高等專業(yè)院校的音樂教育 

高等專業(yè)音樂教育專業(yè)的課程結構就大的框架和體系而言，也就是由公共課、專業(yè)基礎課、專業(yè)課構成的“三層樓”模式。這在一定的程度上強化了窄、專、深的課程體系，追求各自學科專業(yè)的系統(tǒng)性，完整性，重視專業(yè)的單一發(fā)展，把分科課程的知識與整體范圍只是割裂開來，忽視了專業(yè)和學科的橫向聯(lián)系，從而造成學生知識面過窄，社會適應能力較弱的局面。許多大專院校培養(yǎng)的音樂學生其知識結構往往局限于某一專業(yè)，只強調了本學科某一領域縱身性，與課程標準的要求存在較大的差距。其中原因是大專院校沿襲了音樂?？频霓k學模式，未能體現(xiàn)出聲樂教育專業(yè)的特點，即師范性、專業(yè)性、基礎性。 

從課程設置來看，高校音樂專業(yè)的課程主要是由普通教育課程、音樂學科專業(yè)課程和教育專業(yè)課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業(yè)知識以外的“公共課”的教育。它在提高學生綜合素質，促進個性發(fā)展等方面有著不可代替的作用。 

音樂學科專業(yè)課程包括專業(yè)基礎課和專業(yè)課。專業(yè)基礎課是學生學習音樂專業(yè)所必須掌握的基礎概念、基本理論和基礎技能的課程，是直接指向具體專業(yè)的課程，如樂理、視唱練耳等。專業(yè)課是建立在專業(yè)基礎上的關于某一專業(yè)的學科理論和專業(yè)技能的課程，如聲樂、器樂等。目前一些高校音樂專業(yè)學科課程設置相對獨立，專業(yè)課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養(yǎng)出來的師資專業(yè)知識面較窄、適應能力較差、學術水平低。目前一些高校音樂學科實行的“主修”制出發(fā)點是好的，似乎體現(xiàn)了一專多能，但由于認識出現(xiàn)了誤差，在實踐教學中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”，過于強調一專而忽視多能。學生畢業(yè)后一旦走上基礎聲樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等方面的素質要求，往往表現(xiàn)出不適應。教育專業(yè)課程是最能體現(xiàn)“師范性”的，解決未來教師“如何教”的課程。 

二、我國現(xiàn)行高等專業(yè)聲樂教育透視 

現(xiàn)行的聲樂教學中，不僅存在著大量的教學效率低，學生成才速度緩慢的低效教學，還存在著學生聲樂水平停滯不前的無效教學，甚至學生聲樂水平倒退和壞嗓的教學失誤也時有發(fā)生。 

高等院校是以培養(yǎng)音樂教育工作者尤其是中小學音樂師資為目的。我國高等專業(yè)院校教育現(xiàn)行課程的基本框架，是借鑒高師聲樂教育模式形成的，這種課程模式對于高等專業(yè)院校聲樂教育走向系統(tǒng)化、規(guī)范化的道路起到了重大的作用，為我國培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的音樂人才，開拓了中國音樂文化的視野，豐富了我國人民的音樂生活。多年來，雖然也隨著社會的發(fā)展多次改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科程體系，已不適應新時期高等專業(yè)院校聲樂教育發(fā)展的要求，其問題也日益明顯，如學生的專業(yè)口徑狹窄、專業(yè)基礎薄弱、綜合素質和創(chuàng)造能力不強、興趣單調、理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。 

出現(xiàn)以上問題的原因是多方面的，但不外乎三點：一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術的真諦，缺乏正確的歌唱藝術觀念，因而無法引導學生順利的進行聲樂學習；二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學心理，缺乏行之有效的教學方法和訓練手段；三是學生不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質。因此，必須迅速扭轉聲樂教學中大量存在著的低效率教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面，大力提倡并實施聲樂的有效教學。 

三、高校聲樂教育之我見 

1、重視聲樂“選苗” 

要實施聲樂有效教學，首先要必須重視“選苗”。沒有好的聲樂“苗子”，再好的聲樂老師，再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學上無所作為。為了確保選準“苗子”，首先必須合理設置考試科目，改革考試內容。一方面在專業(yè)上不能過分強調演唱水平、形象和嗓音條件，重視考生的音樂素質和音樂基本素養(yǎng)，另一方面，要加強對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識，必定會扼制學生的藝術、教育才能的發(fā)展。其次，招生學校要把好專業(yè)面試關。一是要堅持剎住招生考試中找關系、走后門等舞弊行為。把“關系生”“后門生”拒之門外；二是要加強對考生思想品質和心理品質的考查，真正選拔出文化素質和專業(yè)素質俱佳、思想品德優(yōu)良和具有良好心理品質的考生作為未來的培養(yǎng)對象。再次，教育主管部門和招生院校要嚴格控制招生規(guī)模。近幾年來，由于盲目擴招，生源質量明顯呈下降趨勢，許多專業(yè)素質和文化素質較差，甚至五音不全的考生也魚目混珠進入校園，給聲樂有效教學帶來了很大的難度。 

2.要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵?？梢詮囊韵挛鍌€方面切實加強聲樂教學能力。 

第一，聲樂老師要正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境界。因此，聲樂老師尤其是剛畢業(yè)的年輕老師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念，盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。 

第二，要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數(shù)問題，只能說明一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確的辨別學生發(fā)聲和演唱時的音準、節(jié)奏、音質、音色、共鳴、氣息、咬字等情況，并及時對學生的發(fā)聲和演唱做出調整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。 

第三，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生學習中或多或少都存在著歌唱發(fā)聲技巧和唱歌藝術表現(xiàn)上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作及時發(fā)現(xiàn)問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。作為一名優(yōu)秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。 

第四，聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力?！吧聘枵呤谷死^其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使教學更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱能力不僅是激發(fā)學生興趣最有利的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現(xiàn)，達到對作品深層次的理解和把握。 

較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課的不可缺少的。好的歌曲伴奏可以使學生從老師那里得到作品情緒的提示、藝術烘托與情感的交流融合，使學生更好的進入作品，投入到聲樂作品的二度創(chuàng)作中去，完美的表現(xiàn)作品。 

第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養(yǎng)和相關的科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發(fā)聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎上，使自己具有較高的文學修養(yǎng)、史學修養(yǎng)、語言修養(yǎng)、美學修養(yǎng)和音樂理論修養(yǎng)，同時還必須具備相關的物理學知識、生物解剖學知識，并懂得教育學和心理學理論?？傊?，聲樂教師的修養(yǎng)越全面、知識結構越完備，越有可能成為音樂教育家，越有可能培養(yǎng)出大量優(yōu)秀的音樂人才。 

 

參考文獻： 

【1】戴定澄.《音樂教育展望》【m】.上海：華東師范大學出版社，2001 

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關鍵詞： 識譜教學 教學方式 教學活動 識譜興趣

識譜教學一直都是我國基礎教育音樂教學中的一個引人注目的問題，是學生學習音樂的必不可少的一個重要環(huán)節(jié)。通過長期的音樂教學實踐，我逐漸理解到，要進行音樂課程中識譜技能的教學，應該運用多種方式方法讓識譜技能的學習變得活潑生動起來，讓這種訓練滲透在形式多樣的活動之中，使學生在潛移默化中掌握這些知識與技能，為今后能夠進一步學習音樂奠定良好的基礎。那么在小學低年級應該如何進行識譜教學？在這里，我結合音樂課堂教學實踐，提出識譜教學可以從以下三個方面進行。

一、利用多種方式，讓學生通過多重感官體會簡譜的奧妙。

1.在聽音樂的過程中模唱音高。聲樂教學作為美育的重要組成組分，在中小學基礎教育中占有相當重要的地位，和其他課程一起為培養(yǎng)祖國的新一代作出了重要的貢獻，但是同時也存在著諸多不適應時展的問題，尤其是聲樂教學在如何更好地實施素質教育方面還需要很大的改進。因此，在音樂教育面臨發(fā)展機遇和嚴峻挑戰(zhàn)的今天，在中小學聲樂教學中應如何更好地實施素質教育，推進美育進一步發(fā)展，已成為所有中小學教育工作者面臨的一個重要的課題。

音樂藝術的一切實踐之所以都依賴于聽覺，就是因為音樂是一門聽覺藝術，正是這種特征決定了在音樂教育中，最重要的事情就是發(fā)展學生的聽覺。審美能力的基礎是學生對于音樂的各種聽覺感受能力，所以學習識譜的根本就是要訓練學生的聽覺能力。識譜教學的第一步一般往往都是聽音模唱，起初先用“啊”進行模唱，相比而言用“啊”模唱更容易聽出音高的變化情況，而唱名模唱則相對不明顯。在課前通過一些歡快短小的樂句訓練學生的模唱，既能讓學生通過聽音模唱達到課前練習的目的，又能快速地調動課堂氛圍，組織學生參與教學活動。

2.在看音樂的過程中觸摸音高。音樂教學實際上就是聲音與感情的和諧表現(xiàn)，歌唱就是演唱者把自己的內心感情利用聲音這種手段表達出來。在實際的課堂教學中一些學生在對歌曲進行表演時，只注重了對音樂節(jié)奏旋律快慢的理解和掌握方面，對音樂本身所蘊藏的感情沒有進行深入的挖掘。在音樂課堂教學過程中，要充分認識到歌曲表達方面感情與聲音的主次關系，用心揣摩課堂教學中的感情與聲音的協(xié)調，盡力實現(xiàn)以情帶聲、聲中有情的課堂教學目標，使學生的歌曲表達能力逐步提高，從而真正實現(xiàn)聲音與感情的和諧統(tǒng)一，更好地促進學生對聲樂教學的正確理解和掌握。

小學生還處于具體形象思維階段，所以一個具體的形象更能讓他們接受。圖譜中蘊含著旋律的高低、走向，聲音的長短、強弱，可以幫助學生形成對旋律的明確感受。把音樂線條畫出來是新教材中常見的一種手段，它把音樂變得“有跡可尋”，將音樂用這樣明確的線條表現(xiàn)出來，讓學生通過視覺和聽覺同時感受了樂曲，有效地提高了音樂審美能力和識譜能力。

3.在比劃音樂的過程中唱準音高。傳統(tǒng)教學對學生創(chuàng)造力發(fā)展的影響和約束已經表現(xiàn)得越來越明顯，這已被廣大基礎教育工作者認可，因此大力提倡解放兒童的創(chuàng)造力，正是新課程教育改革需要完成的任務。偉大教育家陶先生經過長期深入的探索和研究，提出了“六大解放”的重要思想，即解放兒童的頭腦，解放兒童的雙手，解放兒童的眼睛，解放兒童的嘴，解放兒童的空間，解放兒童的時間。其實這也是新課程改革面臨的任務和挑戰(zhàn)，是基礎教育中音樂教學應遵循的規(guī)律。

在識譜教學過程中利用手勢進行教學不失為一種良好的教學方式，在認識七個唱名之后，我們可以進一步利用柯爾文手勢幫助孩子更好地理解每一個唱名的相對音高，使學生的音準得到良好的發(fā)展。根據(jù)孩子好動的這種年齡階段特征，利用柯爾文手勢，幫助學生進行音階練習和音高訓練，培養(yǎng)音準能力，是強化識譜教學效果的好方法。在教學過程中教師不唱出歌聲，僅僅用手勢表示一個短短的樂曲片段：sol la sol mi，mi re do la，等等，要求學生按照老師給出的手勢唱出音高，做內心的聽覺訓練，通過這種音高訓練大力提倡開發(fā)兒童的音樂潛力，這也正是新課程教育改革的需要。

二、在音樂課堂上通過形式多樣的活動培養(yǎng)學生的識譜興趣。

1.通過游戲激發(fā)識譜興趣。低年級學生好奇、好動、自制力弱，我就從趣味、新穎的游戲入手，使其在學習中得到快樂，在快樂中學習，時時保持一種對音樂學習的積極心態(tài)和愉悅體驗。

（1）通過童話故事使學生巧妙掌握唱名。在初識唱名時，我們要從學生的興趣愛好入手，遵循學生的生理、心理特征，抓住兒童在聽覺發(fā)展的良好階段進行識譜教學，會收到比較好的效果。小學生比較喜歡聽故事，喜歡看卡通片，所以，在音樂教學中我認為教師應該好好利用童話故事中的人物讓學生學習唱名。比如在剛接觸七個唱名的初始階段，我把童話故事《白雪公主》中的七個小矮人，進行學唱七個唱名，小學生興趣盎然。在進一步認識七個唱名之后，我讓七名學生按照高低個的順序依次分別戴上七個唱名的頭飾，分別扮演七個小矮人進行表演，對這七個唱名進行鞏固，教師則扮演白雪公主進行點唱，讓學生隨機唱出自己所代表的那個唱名。

（2）通過掌握節(jié)奏提高學生識譜能力。教師在課堂教學中首先要面向全體學生，因為教育首先注重的是普及意識，而不是選拔意識。同時在進行素質教育的今天，也要特別注重學生的個性表現(xiàn)和發(fā)展。素質教育就是要創(chuàng)造一種環(huán)境使每一位學生的個性都能得到充分的發(fā)展，每一個學生都能通過音樂課堂教學得到一定程度的提高。小學低年級學生較好動，所以根據(jù)他們的心理特征，我采取了讓學生在玩耍中掌握節(jié)奏的方法。比如在進行游戲《坐板凳》的過程中，將二分音符、四分音符、八分音符的時值與節(jié)奏穿插于游戲過程之中，寓教于樂，學生掌握得比較快而且牢固。在游戲進行前首先以一首兒歌開頭：二分音符塊頭大，一人要坐兩條凳。（拍打節(jié)奏：×—）四分音符守本分，一人坐了一條凳。（拍打節(jié)奏：×）八分音符個子小，兩人擠著一條凳。（拍打節(jié)奏：××）接下來，教師在黑板上隨便出示一段節(jié)奏。比如|× ××|× ×|× ××|× ×|× — ||讓學生按照節(jié)奏分小組坐在板凳上，看哪一組坐的速度最快。也可讓學生隨便進行組合坐板凳，然后依據(jù)每一組的位置特點各寫出一個節(jié)奏。這樣的學習方法，把音樂教學的識譜教學這種枯燥乏味的理論介紹融入到生動活潑的游戲實踐之中，使樂理知識學習變得輕松愉快，有效地提高了學生學習音樂知識的積極性與主動性。

2.通過在課堂進行樂器演奏提高識譜興趣。興趣對于學習的重要意義，這一常識性的問題早已深入人心，愛因斯坦有一句名言：“興趣是最好的老師?！本脱院喴赓W地揭示了興趣對于學習的重要作用。學習樂器對增強識譜能力有極大的幫助，而且能豐富課堂內容和教學手段，激發(fā)學生學習的積極主動性。我們可以讓學生自制打擊樂器演奏，增加學生的課堂參與度，激發(fā)學習的興趣。如在教學過程中，我讓學生自制了沙錘、碰鈴和雙響筒，學生不但能準確地認識沙錘、碰鈴、鈴鼓、雙響筒等打擊樂器，還能用自制的樂器完整地為某些歌曲伴奏。這樣，讓學生在演奏中潛移默化地建立準確的節(jié)奏概念，加深對曲譜的認識，從而培養(yǎng)識譜能力。

三、博采眾長，借鑒別人的教學優(yōu)勢，鞏固課堂教學的識譜成果。

由于我國傳統(tǒng)的音樂課堂教學已不能適應當今社會的迅猛發(fā)展，面對我國小學音樂課堂教學中存在的問題，我們需要以開放的多元化的教學指導思想從教學目標、教學內容、教學方法等方面進行教學改革，博采眾長，借鑒別人的教學優(yōu)勢。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養(yǎng)學生的情感表現(xiàn)、審美能力，激發(fā)學生對音樂學習的濃厚興趣，鞏固課堂教學的識譜成果。

據(jù)一些相關資料表明在日本小學音樂教學中，要求在識譜教學的初期（或準備階段，即小學一、二年級）必須進行充分的“唱名音程感”的練習，使學生在小學低年級階段牢固地掌握“唱名音程感”，為此，要求在小學一、二年級的唱歌教學中大量進行“唱名模唱”和“唱名背唱”。要求在一、二年級音樂教學中將所有所學的歌曲的歌譜全部進行“唱名背唱”。牢固地、熟練地掌握了使用唱名表示音高的能力，對于以后（中、高年級和初中）的識譜教學是十分有利的，這給了我很多啟示。學生缺乏“唱名音程感”，這與少唱譜從不背譜有很大的關系，這一點，可以向日本的識譜教學借鑒。我們可以根據(jù)學生的層次、能力水平，讓他們背唱一些節(jié)奏鮮明、旋律優(yōu)美的歌曲，如《國旗國旗真美麗》、《小紅帽》等。

音樂課堂中的識譜教學方法既包括教師的“教”，又包括學生的“學”。隨著教學理論的發(fā)展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現(xiàn)，運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人。當我們把音樂當做一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同。我們應該遵循全面發(fā)展的原則，通過表演、欣賞、創(chuàng)作及思考等形式培養(yǎng)學生對音樂的積極態(tài)度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發(fā)展。采用盡可能豐富的教學方法，開啟學生的多種智能，達到有效乃至高效的教學目的。

總之，識譜教學一個很重要的原則就是要由淺入深，由簡入繁，循序漸進地螺旋式上行，有的放矢地進行識譜教學，一步一個腳印地實現(xiàn)目標。我們可以尋找更多的方法，以新觀念、新思路、新手段服務于教學，打破陳規(guī)，用全新的思維方式，使識譜教學真正有質、有量、有實效。

參考文獻：

［1］李重光著.怎樣教孩子學音樂.湖南文藝出版社，1988.5.