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篇1

關(guān)鍵詞：景觀藝術(shù)；中國傳統(tǒng)文化；環(huán)境設(shè)計；池；島；類型；自然；原型

中圖分類號：J50文獻標識碼：A

一、類型溯源

在中國景觀藝術(shù)中，無論是玄武湖、西湖、頤和園、避暑山莊等大型風(fēng)景名勝景觀的基本特征是“山水與洲嶼”，哪怕是在“芥子納須彌”的明清江南私家園林壺中天地式景觀營造中，“島”亦始終成為心理學(xué)意義上的藝術(shù)原型，而玄武湖獨具個性的景觀形式特征在于五洲及其相連的堤岸、洲島?！俺貚u”亦是“自然山水”的濃縮與微觀化，但對“山水”的熱愛源頭卻須溯及流行于春秋時期的“君子比德”的思想，它導(dǎo)致人們從倫理、功利的角度來認識大自然，孔子即云：“知者樂水，仁者樂山。知者動，仁者靜。”其后漢代的董仲舒在《春秋繁露·山川頌》中更是將孔子的思想加以發(fā)揮，把澤及萬民的理想的君子德行賦予大自然而形成山水的風(fēng)格，“中國自古以來即把‘高山流水’作為品德高潔的象征，‘山水’成了自然風(fēng)景的代稱。園林從一開始便重視筑山和理水，甚至‘臺’也是山的摹擬。那么，園林發(fā)展之必然遵循風(fēng)景式的方向，亦是不言而喻的了?！盵1]（P.22）在《詩經(jīng)》中亦早已鏡像了古人理想風(fēng)景模式的擇取傾向：“篤公劉，既溥既長，既景乃岡，相其陰陽，觀其流泉。其軍三單，度其隰原，徹田為糧。度其夕陽，豳居允荒。篤公劉，于豳斯館。涉渭為亂，取厲取鍛。止基乃理，爰眾爰有。夾其皇澗，止旅乃密，芮鞫之即?！保ā洞笱拧す珓ⅰ罚?/p>

據(jù)周維權(quán)先生考證，中國古典園林中首先出現(xiàn)的一個類型就是皇家園林，而歷史上最早的皇家園林則是商朝末代帝王殷紂王所建的“沙丘苑臺”和周的開國帝王周文王所建的“靈囿”、“靈臺”、“靈沼”——三者共同組成了一個規(guī)模甚大的園林。其中“靈沼”就是一個大尺度的開闊水面，至春秋吳王夫差也筑“天池”，《述異記》載：“夫差作天池，池中造青龍舟，舟中盛陳妓樂，日與西施為水嬉”。秦始皇則在上林苑“蘭池宮”內(nèi)挖池筑島、摹擬海上仙山的形象以滿足他追求長生不老、接近神仙的愿望，且“這種心理上的向往慢慢地成為園林中的一種追求，他們將現(xiàn)實生活中得不到的東西作為風(fēng)景在花園中創(chuàng)造出來。于是蓬萊三山成為苑囿中不可缺少的寓意性風(fēng)景。”[2]（P.8）因此，從某種意義上來說，“虛構(gòu)”式隱喻、象征在造園藝術(shù)中占有重要地位，不能單純地說其為模仿自然，而是另筑了一個“世界”。建于漢代武帝太初元年的建章宮，其苑林區(qū)內(nèi)亦有一大池——“太液池”，武帝即仿效秦始皇的做法，在太液池中堆筑了三個島嶼以象征東海的瀛洲、蓬萊、方丈三仙山，“攬滄海之湯湯，揚波于碣石，激動神岳之嶈嶈，濫瀛洲與方壺，蓬萊起于中央”（班固《西都賦》）。

但建章宮苑林區(qū)的獨特意義與價值卻在于它是歷史上第一座具有完整的三仙山的仙苑式皇家園林，“一池三山”的園林藝術(shù)形式也成為后世皇家園林營造的具“類型”意義、禮儀性的典范模式，成為景觀藝術(shù)創(chuàng)作中“預(yù)先設(shè)定的類型”[3]（P.176），羅西認為：“建設(shè)一個大型和歷時的獨特工程的過程中，人們可以運用某些變化極為緩慢的元素，來穩(wěn)步地達到創(chuàng)新的目的。在這些元素中，類型的形式具有特別的意義。”[3]（P.170）陳志華《外國造園藝術(shù)》說：“在中國，從漢到清，整整兩千年時間，皇家園林里總要仿造蓬瀛三島，那是神仙居住的地方，長滿了長生不老之藥?！敝芪渲摇缎木车臈珗@》亦精到地指出：“中國帝王宮苑的意識形態(tài)是有神論的，神話傳說中的蓬萊仙島或神廟佛塔構(gòu)成了苑中主景。”吳家驊在《環(huán)境設(shè)計史綱》中也指出：“中國園林設(shè)計的源頭卻來自于一個關(guān)于海外仙山的神話故事。在中國，有意識的景觀設(shè)計來源于長生不老的夢想。據(jù)說長生不老的靈藥是由仙山上的奇花異草煉制而成的。因此，‘海外仙山’的模式是這類人工環(huán)境的原型：通常在中央有一個池塘，象征著大海，在池塘中有三個小島，象征了海外三座仙山：蓬萊、方丈和瀛洲。這種布局是中國園林最早期的也是最基本的模式。”

且一池一島、一池二島也好，一池四島或二池三島也罷，甚至就是一池也可，不管如何變化，總是“池·島”基本類型的變體，仍保持著景觀結(jié)構(gòu)邏輯性的完整，因為“中國的總體設(shè)計尋求的是超越表面相似性的相像”[4]（P.9），且在藝術(shù)形式傳遞過程中，當(dāng)然有變異，但也有根本的、不變的東西，這就是“類型”。盡管這種思想看來非常簡單：它來源于對永生的盲目追求，然而隨著帝王們一代代死去，這種園林模式卻代代相傳，或許是“因為美學(xué)目的才是隱藏在這些設(shè)計行為背后的真正動機”?！耙怀厝健笔侵袊鴪@林最早期的也是最基本的模式，而且通過這種布局安排，通過不同層次的地形和樹木，平展的水面景色也得到了極大的豐富，“池·島”因而是增加景觀多樣性、變化性的有力手段。[5]（P.136- 137）類型模仿亦有兩種方式：一種是對類型樣式的直接模仿，另一種則是對結(jié)構(gòu)或意義的關(guān)系模仿。

二、承傳因由

那么為何“池·島”能夠成為私家園林營造的原型呢？抑或在普通古人的內(nèi)心中不也有著追求“長生不老”仙境的可能性嗎？只不過在形式表達上更加隱晦，變形得也更加厲害，而不像在皇家園林中直接以此為符號表征著皇家至高無上的權(quán)力與威嚴，“富于暗示而不是一瀉無余，這是中國詩歌、繪畫等各種藝術(shù)所追求的目標”[6]（P.11）。這一原型亦應(yīng)牢牢地印刻在上至帝王世家、下至普羅布衣的心靈世界中了，正如中國造園史研究大家童寯先生所云：“吾國歷代私園，每步武帝王之離宮別館”[7]（P.21）。俞孔堅《回到土地》則以批判的眼光、激進的立場來審視：“從中國的第一個皇家園林和第一個文人園林開始，鄉(xiāng)土便遭到了上層文化的。奇異、矯揉造作和排場成為造園的主流，它們與周圍尋常的環(huán)境以及市井生活大相徑庭。在‘混亂’的、尋常的海洋中，創(chuàng)造一個奇異的、‘天堂般’的島嶼，這便是一切古典造園活動的根本出發(fā)點，在中國和西方都一樣?！?/p>

另一個更重要的原因在于中國藝術(shù)追求“師法自然”的情趣，即私家園林中不僅是在形式創(chuàng)作上要以自然為原型，“更重要的是追求一種自然的生活”[8]（P.337）、“追求心靈的自由流動”[6]（P.20），向往道家的“逍遙”，沉迷于山林之間，自適于泉壑之下，就要有湖、有島、有“釣魚閑處”來臥游其間，“卜居動靜之間，不以山水為忘。庭起半丘半壑，聽以目達心想”[9]（P.101）。陶潛曰：“靜念園林好，人間良可辭”，郭熙在《林泉高致》中亦云：“水之漁艇釣竿以足人意”，目的皆為效仿莊子“獨與天地精神往來”的崇高理想、追求虛極靜篤的返璞歸真境界：

刻意尚行，離世異俗，高論怨誹，為亢而已矣；此山谷之士，非士之人，枯槁赴淵者之所好也?！退挐桑庨e曠，釣魚閑處，無為而已矣；此江海之士，避世之人，閑暇者之所好也。（《莊子·刻意》）

一方面它是對自然景觀形態(tài)的剪裁、提煉和典型化，“中國藝術(shù)既不是對客觀世界簡單的描摹，也不是臆想式的拼貼。藝術(shù)，作為觀察的結(jié)果，對內(nèi)在和外在世界的分析和對自然規(guī)律的認識，是對自然本質(zhì)的表達?！盵10]（P.69）馮友蘭就曾指出順乎自然、把自然看為最高理想是中國藝術(shù)無窮靈感的源泉，“在許多山水畫里，山腳下、溪水邊，往往能看見一個人，靜坐沉醉在天地的大美之中，從中領(lǐng)會超越于自然和人生之上的妙道?！盵6]（P.20）另一方面，“漁”在中國文人山水畫中是一個表現(xiàn)文士隱遁歸田的經(jīng)典符碼，而以畫論為營造導(dǎo)則的中國傳統(tǒng)園林中也必將要有之，它亦是以山水畫為粉本的立體景觀。北宋沈括在《夢溪筆談》中載其園林生活時就說：“漁于泉，舫于淵，俯仰于茂木美蔭之間……”，司馬光在《獨樂園記》中亦曾記有“弄水軒”、“釣魚庵”等與“漁”有關(guān)的景點，再如蘇州網(wǎng)師園的花園入口處即有題刻“漁隱”二字，在該園面積非常有限的水面上亦漂浮著“半島”，因考慮到整體景觀藝術(shù)效果，也實在無法在水中置下一個獨立的“島”。蘇州同里退思園亦更直接地表達了“泊舟之退”的意思，不過是以“舫”替換了“島”，但該舫伸出水面實際上就是一個“半島”，是一替代景觀元素，形成了屬于其自身的“超使用價值”。明代邵彌的《貽鶴寄書圖》中“島、舟、池、林”等元素皆存于畫面，“人”則優(yōu)游于簡潔澹泊的山林野趣之中，王漁洋有曰：“舍筏登岸，禪家以為悟境，詩家以為化境，詩禪一致，等無差別。”（《帶經(jīng)堂詩話》）而在拙政園、留園等景觀空間更大的園林中，“島”更是傳統(tǒng)造景藝術(shù)中無法失卻的類型形式——“理想的模式只能是具有普遍性的”[11]（P.182），誠如拉普卜特所說：“只要既存模式少有變異，就會導(dǎo)致形式的持久生命力。”[12]（P.13）童寯先生在論及中國園林類型形式時即點明：“吾國園林，名義上雖有祠園、墓園、寺園之別，又或?qū)儆跁^，或傍于衙署，或附于書院，惟其布局構(gòu)造，并不因之而異。僅有大小之別，初無體式之殊?！盵7]（P.12）

三、域外影響

英國的亨利·霍爾（Henry Hoare）為自己所設(shè)計的斯托海德風(fēng)景園（1740-1760）當(dāng)屬18世紀上半葉歐洲造園藝術(shù)“中國熱”的典型作品之一，“池·島”基本類型強烈地影響亦建構(gòu)著其景觀形式的深層結(jié)構(gòu)——從一種東方的文化表征（結(jié)構(gòu)邏輯）走向了景觀美學(xué)的獨特趣味偏好（審美邏輯），正如沃爾（Isaac Ware）在1768年出版的《建筑學(xué)大全》（A Complete Body of Architecture）中所說：“中國人是自然風(fēng)致園的創(chuàng)造者”。童寯在《造園史綱》中則從自然地理特質(zhì)對景觀藝術(shù)形式生成具有內(nèi)在的邏輯驅(qū)動之視角而提出了一個令人信服的觀點：“由于英國氣候溫潤，大體上順花木自然滋長，反較有規(guī)律的修整能有更滿意效果……，正因如此，十八世紀中葉以后，中國造園藝術(shù)遂被英國引進，趨向自然作風(fēng)，形成法國所稱‘英華園庭’。”[13]（P.26- P.27）法國人勒魯治（Georges Louis Le Rouge）所撰的《英華園庭》（Jardin Anglo-Chinois）一書1774年刊于巴黎，“法國人把中國園林和英國新興自然作風(fēng)對照而發(fā)現(xiàn)兩者在風(fēng)格上東西呼應(yīng)，如出一轍。勒魯治這著作問世以后，‘英華園庭’這詞就傳開了?！盵13]（P.62）美國的景觀營造美學(xué)表達亦一脈相承地流傳著英倫的“自然風(fēng)格”，從其造園鼻祖唐寧（Andrew Jackson Dowing）到現(xiàn)代景觀學(xué)開創(chuàng)人歐姆斯特德（Frederick Law Olmsted）均是英國自然風(fēng)景學(xué)派大師賴普頓（Humphrey Repton）的追隨者，從紐約中央公園的總體規(guī)劃中即可讀解出內(nèi)嵌其中的英國自然風(fēng)景園的景觀結(jié)構(gòu)特質(zhì)。

深受中國文化影響的日本傳統(tǒng)景觀藝術(shù)形式結(jié)構(gòu)之“池·島”基本類型——“那種中國式的自然主義象征手法”[10]（P.92），則征顯了日本園林與中國同屬一個類型，即“與中國一樣，日本的園林也是自然景觀的縮影”[14]（P.85），成為了日本造園傳統(tǒng)中最重要的景觀形式語言操作“工具”之一。例如日本興造于17世紀的京都桂離宮（Katsura Imperial Palace）為皇室別墅，在這塊只有4萬平方米的小塊土地上，依借地形運用彎曲內(nèi)折的手法，卻形成了一個復(fù)雜的自然微觀世界，且至少保留有兩個古代象征（二者都是長壽象征）：一個是烏龜形的島，另一個就是展翅高飛的仙鶴狀的湖。事實上，早在隋唐之際，“當(dāng)日本在推古女皇二十年（公元613年），蘇我馬子從朝鮮學(xué)到中國造園法，而在日本建成第一所庭園；把中國兩漢以來的海上神山，加以蛻變，成為池中筑島?！盵13]（P.44）再如唐文化圈中的日本奈良盛期，由日本畫工和寫工在寫經(jīng)所合作完成的《繪因果經(jīng)》（上為繪畫，下為文字）流傳至今，其上品蓮臺寺藏本有一畫面敘事場景即有清池蜿蜒，假山亭木則沿岸點綴，且“人與房屋、樹木、山石不成比例，如六朝畫‘人大于山’，樹木‘若伸臂布指’，但在人物的面部、姿態(tài)、環(huán)境以及相互關(guān)系上都流露出日本式的自然主義趣味。……畫面中，佛的前生——青年太子靜默不語，似乎不能感覺塵世的樂趣。迷人溫存的嬌妻、樂妓歌女的雅音，花園佳境及游園的美女，他都無動于衷?！盵15]（P.33）

四、結(jié)語

晚明計成在《園冶》“相地”中多次提及自然線型之“池”關(guān)乎造景之“妙”，但“島”這一與“池”相伴而生的關(guān)鍵景觀符號似乎被隱匿了——“池·島”基本景觀類型的變異，卻生成了“悠悠煙水，澹澹云山；泛泛魚舟，閑閑鷗鳥”的民間造園“漁”文化獨特個性，就是計成在“江湖地”中所向往的“尋閑是福，知享即仙”。同時，亦衍生了豐富駁雜的無數(shù)“子類型”，即計成所云的“景到隨機”的現(xiàn)場化、原型性、動態(tài)式景觀設(shè)計方法論，呈現(xiàn)出經(jīng)驗式的傳統(tǒng)工匠技藝與工匠藝術(shù)精神，其原點乃建基于純粹的景觀藝術(shù)創(chuàng)作而不是理性的精準設(shè)計分析，而“工匠的建造就是依賴對經(jīng)驗的綜合”[16]（P.162）。例如“高方欲就亭臺，低凹可開池沼”、“疏源之去由，察水之來歷”、“入奧疏源，就低鑿水”、“鑿水為濠，挑堤種柳”、“臨濠蜿蜒，柴荊橫引長虹”、“虛閣蔭桐，清池涵月”、“圍知版筑，構(gòu)擬習(xí)池”、“溪灣柳間栽桃”、“開池浚壑，理石挑山”等等。計氏亦以“村莊地”為例闡明了一個景觀設(shè)計中土地利用的比例原則：“約十畝之基，須開池者三，曲折有情，疏源正可；余七分之地，為壘土者四，高卑無論，栽竹相宜。”

通過對原型的識別、變體的解剖和域外的參透，將“池·島”凝練成“中國傳統(tǒng)景觀藝術(shù)的特定類型”旨在建立一種源流傳統(tǒng)的景觀設(shè)計語法與景觀形式結(jié)構(gòu)，同時將“池·島”納入一種“類型”或如格蘭格爾（G.Granger）對“概念”的判定：“一個概念肯定不是一件事物，而且也不再只是對一個概念的意識。一個概念是一種工具和一種歷史，即介入一個經(jīng)驗世界中的一系列的可能性與障礙?！盵17]（P.1）

參考文獻：

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[15]劉曉路.日本美術(shù)史綱[M].上海：上海古籍出版社，2003.

篇2

關(guān)鍵詞：高校；美術(shù)教學(xué)；現(xiàn)代藝術(shù)

在以往的高校美術(shù)教學(xué)中，現(xiàn)代藝術(shù)在部分學(xué)校沒有得到足夠的重視。這些學(xué)校在傳統(tǒng)美術(shù)教育上投入了較多的資源，但是對傳統(tǒng)美術(shù)教育與現(xiàn)代美術(shù)教育的融合不夠深入?，F(xiàn)代藝術(shù)的種類較多，且形式多樣，是美術(shù)在現(xiàn)代社會的延伸，是創(chuàng)作者思想、追求的表現(xiàn)。現(xiàn)代藝術(shù)和高校美術(shù)教學(xué)有一定的內(nèi)在聯(lián)系，在教學(xué)的過程中應(yīng)當(dāng)?shù)玫阶銐虻闹匾暋?/p>

一、高校美術(shù)教學(xué)和中國現(xiàn)代藝術(shù)的異同

1.高校美術(shù)教學(xué)的傳統(tǒng)文化特點

當(dāng)今，很多高校設(shè)有現(xiàn)代藝術(shù)專業(yè)，并且有一批積極進取的教師和學(xué)生在現(xiàn)代藝術(shù)方面進行了深入的研究。經(jīng)過多年的實踐和探索，高?，F(xiàn)代藝術(shù)教學(xué)體系越來越完善。就高校美術(shù)教學(xué)和現(xiàn)代藝術(shù)的異同點來說，人們首先應(yīng)當(dāng)認識到，高校美術(shù)教學(xué)源自傳統(tǒng)文化，高校美術(shù)教學(xué)的表現(xiàn)形式在很大程度上來自民間文化，很多教學(xué)活動取材于民間文化活動。如，有些高校的美術(shù)教學(xué)包括風(fēng)箏、剪紙等內(nèi)容，都是我國民間文化的典型代表。隨著時間的推移，高校美術(shù)教學(xué)雖然越來越現(xiàn)代化，但是傳統(tǒng)藝術(shù)的印記依然存在，這正是高校美術(shù)教學(xué)的魅力。其次，高校美術(shù)教學(xué)扎根于日常生活。通過對歷史的追溯可以發(fā)現(xiàn)，各種美術(shù)作品在誕生之初，目的往往都是記錄日常生活。美術(shù)作品包含人類對于現(xiàn)實生活的認知，承載著人們對于美好生活的向往[1]。高校美術(shù)教學(xué)對于學(xué)生精神、審美方面的培養(yǎng)越來越重視，在傳授學(xué)生美術(shù)作品創(chuàng)作技法的同時，教師要讓他們的人生觀、價值觀朝著正確的方向發(fā)展，讓學(xué)生對于生活有更加全面的認識。最后，高校美術(shù)教學(xué)和現(xiàn)代藝術(shù)的融合也是時展的需要。高校美術(shù)教學(xué)在培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作能力的同時，也在順應(yīng)時代的發(fā)展。而時代的發(fā)展對學(xué)生提出了更嚴格、全面的要求。學(xué)生不僅要具有美術(shù)方面的相關(guān)能力，而且要擁有博愛的思想，有追求美好生活的強烈渴望，這也是當(dāng)今高校美術(shù)教學(xué)需要完成的教學(xué)任務(wù)。在高校美術(shù)教學(xué)和現(xiàn)代藝術(shù)融合的過程中，這些教學(xué)目標會逐漸實現(xiàn)，進而讓學(xué)生成長為滿足社會需要的人才。

2.現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式和特點

首先，現(xiàn)代藝術(shù)來自社會實踐，是在社會實踐的基礎(chǔ)上生發(fā)而來的。現(xiàn)代藝術(shù)作品不僅要表現(xiàn)創(chuàng)作者的思想、情感，而且要迎合受眾的興趣。因此可以說，現(xiàn)代藝術(shù)具有較強的實踐性。其次，現(xiàn)代藝術(shù)的進步對于經(jīng)濟的發(fā)展具有一定的促進作用。由于人們的審美是不斷變化的，伴隨藝術(shù)的發(fā)展，相應(yīng)的經(jīng)濟行為也會產(chǎn)生?，F(xiàn)代藝術(shù)與社會經(jīng)濟有著密切的關(guān)系，現(xiàn)代藝術(shù)會使經(jīng)濟不斷發(fā)展，在一定程度上改變?nèi)藗兊膶徝廊∠颍?jīng)濟的發(fā)展也會反過來推動現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。最后，現(xiàn)代藝術(shù)的進步離不開科技的發(fā)展。對于現(xiàn)代藝術(shù)來說，藝術(shù)表現(xiàn)形式的變化總是和科技的發(fā)展密切相關(guān)的。由于科技的發(fā)展，現(xiàn)代藝術(shù)的形式會更加多樣，使用的材料種類會更加豐富。尤其在進入信息時代之后，各種技術(shù)的應(yīng)用為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了海量的素材和種類繁多的資源。

二、高校現(xiàn)代美術(shù)教育的常見問題

1.對于現(xiàn)代藝術(shù)不夠重視

部分教師對現(xiàn)代美術(shù)教育不夠重視，是高校現(xiàn)代美術(shù)教育中比較突出的問題。部分教師接受的是比較傳統(tǒng)的美術(shù)教育，對于現(xiàn)代藝術(shù)的理解不夠充分。部分教師難以通過對現(xiàn)代藝術(shù)的深入了解提升藝術(shù)修養(yǎng)，從而在現(xiàn)代藝術(shù)教育過程中表現(xiàn)出比較乏力的狀態(tài)。部分教師在日常生活中缺乏對現(xiàn)代藝術(shù)的積累，且參與現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的機會較少，以致沒有接受足夠的現(xiàn)代藝術(shù)的熏陶[2]。部分教師對于現(xiàn)代藝術(shù)教育不夠重視，對于現(xiàn)代藝術(shù)的理解存在偏差，不愿意及時調(diào)整已經(jīng)制訂好的美術(shù)教學(xué)計劃，也不愿意為現(xiàn)代藝術(shù)教育預(yù)留足夠多的時間和空間。這些問題都會在一定程度上影響現(xiàn)代藝術(shù)在高校美術(shù)教育中的開展。

2.教學(xué)條件落后

一些高校由于長時間采用以往的美術(shù)教學(xué)模式，沒有及時改良和創(chuàng)新教學(xué)方法，以致影響了現(xiàn)代藝術(shù)教學(xué)的開展。一些高校的教學(xué)條件比較落后，難以達到現(xiàn)代藝術(shù)教育的水平?，F(xiàn)代藝術(shù)種類較多，內(nèi)容比較復(fù)雜，如果想要使眾多形式新穎的現(xiàn)代藝術(shù)在高校美術(shù)教學(xué)中得到良好的發(fā)展，就需要在硬件設(shè)施上投入足夠多的資金，優(yōu)化教學(xué)環(huán)境，以便能夠達到現(xiàn)代藝術(shù)教學(xué)的水平。但一些學(xué)校的管理人員對這些方面不夠重視，或者受限于高校的實際財政狀況，在現(xiàn)代藝術(shù)教育方面沒有投入足夠多的資源。

3.部分學(xué)生參與現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的熱情不足

一些高校學(xué)生接受的美術(shù)教育比較陳舊，以致他們對于現(xiàn)代藝術(shù)的理解比較有限。一些學(xué)生對現(xiàn)代藝術(shù)存在抵觸情緒，認為無論在藝術(shù)理念上還是在藝術(shù)格調(diào)上，現(xiàn)代藝術(shù)相較于傳統(tǒng)藝術(shù)都比較另類，這會影響他們的參與熱情，也在一定程度上影響了高?，F(xiàn)代藝術(shù)教育的開展[3]。學(xué)生參與現(xiàn)代藝術(shù)的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作熱情不足，主要是因為學(xué)校沒能提供足夠的現(xiàn)代藝術(shù)教學(xué)空間，也沒能通過豐富多彩的課外藝術(shù)活動豐富學(xué)生的學(xué)習(xí)體驗。且一些美術(shù)教師采取的教學(xué)方法比較落后，難以有效激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，這也會制約學(xué)生的藝術(shù)學(xué)習(xí)方向，進而影響高?，F(xiàn)代藝術(shù)教學(xué)的質(zhì)量。

三、在高校美術(shù)教育中融合現(xiàn)代藝術(shù)教育的方法

1.提升美術(shù)教師的認識，重視現(xiàn)代藝術(shù)教育

要想在高校美術(shù)教育中更好地融入現(xiàn)代藝術(shù)教育，高校就需要轉(zhuǎn)變美術(shù)教師的想法，讓他們對美術(shù)教育的理解更加全面，避免局限在以往的美術(shù)教學(xué)思想中。而要想達到這樣的目的，高校不僅要為美術(shù)教師創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)條件，讓他們接觸到更多的現(xiàn)代藝術(shù)，對于現(xiàn)代藝術(shù)形成比較全面的認識，而且要鼓勵美術(shù)教師在日常生活中加強學(xué)習(xí)，充分了解種類繁多的現(xiàn)代藝術(shù)形式，并積極創(chuàng)作現(xiàn)代藝術(shù)作品?，F(xiàn)代藝術(shù)作品具有鮮明的時代特色，能夠很好地表現(xiàn)出創(chuàng)作者的思想。如果想要改變部分美術(shù)教師的陳舊教學(xué)思想，高校就要讓這些教師在日常工作和生活中盡量多接觸現(xiàn)代藝術(shù)作品。具體來說，高校可以定期組織現(xiàn)代藝術(shù)作品展，讓學(xué)生和教師一同參展，并在參觀完成之后撰寫相關(guān)報告。

2.在教學(xué)過程中使用科學(xué)的教學(xué)方法

要想讓現(xiàn)代藝術(shù)在高校美術(shù)教學(xué)中發(fā)揮更大的作用，高校美術(shù)教師不僅要轉(zhuǎn)變教學(xué)思想，而且要使用更加科學(xué)的教學(xué)方法。在以往的教學(xué)模式中，課堂教學(xué)的主體通常是教師，學(xué)生往往處于相對被動的地位，在學(xué)習(xí)過程中，只能跟隨教師的節(jié)奏完成相關(guān)的學(xué)習(xí)任務(wù)。要想讓高校美術(shù)教學(xué)更好地與現(xiàn)代藝術(shù)相融合，教師就要尊重學(xué)生的主體地位，使用更加科學(xué)的教學(xué)方法，滿足學(xué)生的學(xué)習(xí)需求，豐富學(xué)生的學(xué)習(xí)體驗[4]。現(xiàn)今，信息技術(shù)快速發(fā)展，高校教學(xué)課堂的硬件條件越來越完善，在美術(shù)教學(xué)過程中，教師可以靈活使用這些硬件設(shè)施和網(wǎng)絡(luò)設(shè)備，以此提升現(xiàn)代藝術(shù)教學(xué)效果。如，在課堂教學(xué)過程中，教師可以使用多媒體屏幕為學(xué)生展示優(yōu)秀的現(xiàn)代藝術(shù)作品，讓學(xué)生通過視頻或圖片，對現(xiàn)代藝術(shù)形成更加全面的理解。除此之外，教師還要及時了解當(dāng)?shù)氐默F(xiàn)代藝術(shù)作品展覽，在條件允許的情況下，組織學(xué)生參觀展覽。這樣不僅能夠開闊學(xué)生的視野，而且能夠有效培養(yǎng)學(xué)生對現(xiàn)代藝術(shù)的熱情，增強學(xué)生參與藝術(shù)創(chuàng)作的積極性。

3.為學(xué)生創(chuàng)造自主創(chuàng)新條件

現(xiàn)代藝術(shù)種類繁多，很多藝術(shù)形式需要學(xué)生參與，這就要求高校為學(xué)生提供更大的自主創(chuàng)造空間，為不同類型的現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作提供良好的條件。與傳統(tǒng)藝術(shù)相比，現(xiàn)代藝術(shù)更加提倡自我意識的覺醒和自我價值的體現(xiàn)。在這種情況下，高校更應(yīng)為學(xué)生進行現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作提供自主創(chuàng)新條件，讓學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作過程中擁有足夠的主動權(quán)，能夠?qū)⒆约旱乃囆g(shù)思想和理念更好地融入作品[5]。需要注意的是，對于現(xiàn)代藝術(shù)作品的解讀是不拘一格的，一些現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者有時對于自身的作品也難以作出明確的解讀。也就是說，很多現(xiàn)代藝術(shù)作品的表達具有模糊性，而這恰恰為學(xué)生進行藝術(shù)創(chuàng)作提供了足夠開闊的空間，高校應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生進行自主探索，讓學(xué)生進行形式多樣的現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作。

4.完善現(xiàn)代藝術(shù)的硬件教學(xué)條件

現(xiàn)代藝術(shù)的形式多種多樣，在創(chuàng)作過程中，學(xué)生需要用到的材料是各不相同的。如果高校難以在硬件設(shè)施上投入充足的資金，將會使學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作時受到限制，難以獲得理想的創(chuàng)作成果。因此，為了避免這一情況，高校應(yīng)當(dāng)在條件允許的情況下，投入更多的資金建設(shè)現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的硬件設(shè)施，為學(xué)生提供良好的創(chuàng)作環(huán)境，同時為各種教學(xué)活動的開展提供方便。如，高?？梢愿鶕?jù)近期藝術(shù)教學(xué)的安排，提前采購相應(yīng)的創(chuàng)作材料，讓美術(shù)教師能夠在課堂教學(xué)過程中使用這些材料，完成相應(yīng)的教學(xué)任務(wù)，同時讓學(xué)生使用這些材料自主完成相應(yīng)的創(chuàng)作。

結(jié)語

對于高校美術(shù)教學(xué)來說，現(xiàn)代藝術(shù)是非常重要的內(nèi)容。高校應(yīng)當(dāng)注重改變部分教師的刻板認知，讓他們了解現(xiàn)代藝術(shù)在培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)素養(yǎng)中的重要作用，同時加大建設(shè)硬件設(shè)施的力度，為現(xiàn)代藝術(shù)課堂教學(xué)創(chuàng)造良好的條件。除此之外，美術(shù)教師還要使用更加科學(xué)的教學(xué)方法，在豐富學(xué)生學(xué)習(xí)體驗的同時，滿足他們的學(xué)習(xí)需求，激發(fā)他們對于現(xiàn)代藝術(shù)的熱情。

參考文獻：

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篇3

身體舞蹈，顧名思義，就是手舞足蹈。《毛詩序》中有言：“情動于中，而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。舞蹈作為一門重要的藝術(shù)種類，在古代社會，是人們生活的必需品?？梢哉f，哪里有人類，哪里就有舞蹈的足跡。人們通過身體有節(jié)奏的扭動，（有時伴有音樂）來表達思想和情感以及對未來生活的美好向往，基于此，舞蹈藝術(shù)的種類多種多樣，豐富多彩。舞蹈藝術(shù)一直需要依賴身體性和現(xiàn)場性。舞蹈藝術(shù)在這個時期具有平民化、生活化的特點。然而隨著科技的滲透，舞蹈逐漸與人們的日常生活脫離，具有精神化、娛樂化的特征，這種特征更是隨著影像舞蹈的產(chǎn)生而愈發(fā)顯著。隨著攝影攝像技術(shù)的產(chǎn)生且日益成熟，我們不再需要只有在現(xiàn)場的時候才能觀看和欣賞到舞蹈藝術(shù)，現(xiàn)場性的舞蹈藝術(shù)演變?yōu)橛跋裎璧?。影像舞蹈通常指的是利用一定的攝影攝像設(shè)備在一定的背景下將舞蹈作品完整的錄制下來，不對舞蹈行為作任何的改動，保證錄制的真實性、完整性。當(dāng)然有的時候為了一定的效果在后期的剪輯上會對舞蹈作品進行一定的鏡頭改編。影像舞蹈的興起很大程度上是與電影電視藝術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)的。比如電視中舞蹈比賽、舞蹈表演等，再比如美國電影歌舞青春系列等。

二、數(shù)字電影以及數(shù)字化對舞蹈藝術(shù)的影響

數(shù)字舞蹈的產(chǎn)生，究其原因是計算機網(wǎng)絡(luò)和多媒體技術(shù)的快速發(fā)展。它是建立在影像舞蹈基礎(chǔ)之上的，進一步利用數(shù)字化的技術(shù)進行舞蹈影像記錄和創(chuàng)作。數(shù)字舞蹈的內(nèi)涵有廣、狹義之分，狹義的數(shù)字舞蹈指的是單純的數(shù)字化舞蹈創(chuàng)作，并不摻雜其他諸如演員、舞臺、音響、燈光等因素，只是利用計算機技術(shù)創(chuàng)作舞蹈影視作品；數(shù)字舞蹈從廣義的角度來看不僅包括數(shù)字化的舞蹈，還包括數(shù)字化的傳播。其實質(zhì)就是使舞蹈表演者、創(chuàng)作者離開傳統(tǒng)的舞臺，把預(yù)先設(shè)計好的舞蹈表演通過計算機技術(shù)得以虛擬的演示。廣義的數(shù)字舞蹈重在數(shù)字化的傳播，無法從根本上改變舞蹈觀念、舞蹈創(chuàng)作以及舞蹈體驗。數(shù)字化對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生的影響是十分深遠的，它為舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作和傳播提供了新的媒介，促進了舞蹈藝術(shù)的持續(xù)健康發(fā)展。這主要體現(xiàn)在以下幾個方面：第一，對舞蹈編排進行了優(yōu)化。舞蹈編排是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作過程中一個十分重要且必不可缺的環(huán)節(jié)。傳統(tǒng)的舞蹈編排主要利用舞蹈人員和舞臺進行調(diào)度，而且很多時候由于無法產(chǎn)生完美的舞臺效果，只能對舞蹈編排進行多次的修改，這對人力、物力、財力是很大的消耗和浪費。此外，舞蹈編排還無法將最終的效果完整、直觀的展示出來。但是通過現(xiàn)代的數(shù)字技術(shù)特別是三維技術(shù)和動畫技術(shù)可以有效的克服這些局限性。第二，為舞蹈增添了視覺上的沖擊。通過LED屏幕以及3D技術(shù)，舞蹈藝術(shù)給觀眾帶來視覺沖擊的同時也帶來美的體驗。第三，為舞蹈教學(xué)提供了新的輔助手段。最重要的表現(xiàn)就是教師和學(xué)生可以分別通過計算機多媒體技術(shù)進行教學(xué)和學(xué)習(xí)，這是傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)所無法取代的。

三、游戲舞蹈

數(shù)字舞蹈的發(fā)展還處于起步上升階段，最重要的形態(tài)就是舞蹈游戲。在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)發(fā)達以及人們對精神生活不斷追求的今天，電子游戲的產(chǎn)生可以說是順應(yīng)時代的發(fā)展需要。由于舞蹈本身所具有的精神性和娛樂性，制作以舞蹈為主題和內(nèi)容的電子游戲也是最正常不過的。網(wǎng)絡(luò)游戲《勁舞》就是當(dāng)前國內(nèi)正在流行的一款舞蹈游戲。

四、數(shù)字時代下舞蹈藝術(shù)的審美特點

數(shù)字時代下舞蹈藝術(shù)的審美特點也發(fā)生了不同程度的變化。這些變化主要體現(xiàn)在以下兩個方面：

（一）游戲性與娛樂性在媒體的廣泛傳播之下，舞蹈藝術(shù)越來越多的從個體成為公眾的產(chǎn)物，得到了人們的普遍歡迎和喜愛。舞蹈的種類相比以往也更加多樣化，比如爵士舞、現(xiàn)代舞、街舞等等。此外，舞蹈表演者、舞蹈愛好者的目的也呈現(xiàn)多元化的趨勢。舞蹈者可以隨時隨地進行舞蹈創(chuàng)作和表演。舞蹈者既可以出于保持身材和身體健康的目的，也可以是出于對舞蹈的喜愛，更多的時候是為了在舞蹈表演和舞蹈游戲中獲得娛樂和身心的享受。

篇4

1．傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的豐富形式在廣告設(shè)計中的應(yīng)用

我國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)形式豐富，種類頗多，都有著獨特的魅力。目前市場中許多商業(yè)廣告中的優(yōu)秀設(shè)計都借鑒了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓，比如傳統(tǒng)的漢字藝術(shù)等，將漢字、繪畫藝術(shù)中的線條、筆畫原本分割的部分結(jié)合在一體。我國藝術(shù)文化在不斷的傳承中繼續(xù)延伸，在漫長的發(fā)展歷程中越來越受到當(dāng)代人的重視，同時傳統(tǒng)的藝術(shù)文化還推動了社會的進步。源遠流長的我國傳統(tǒng)繪畫、書法、形態(tài)紋絡(luò)等豐富的表現(xiàn)形式，都對我國的廣告設(shè)計產(chǎn)生了積極的影響。

2．傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的審美意境在廣告設(shè)計中的應(yīng)用

目前，我國某些商業(yè)廣告設(shè)計越來越重視水墨繪畫藝術(shù)的融入，將該傳統(tǒng)藝術(shù)廣告設(shè)計作為立足于國內(nèi)并走向國外的出發(fā)點。現(xiàn)代商業(yè)廣告中水墨繪畫藝術(shù)的廣泛運用和追求表現(xiàn)出了傳統(tǒng)文化和當(dāng)前形勢的完美融合和傳承。

3．傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的風(fēng)格特點在廣告設(shè)計中的應(yīng)用

傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)有著獨特的創(chuàng)作風(fēng)格和特點，將多樣式和豐富性的藝術(shù)風(fēng)格通過不同途徑的展現(xiàn)，能夠讓觀眾在欣賞藝術(shù)、傳承藝術(shù)的同時理解其內(nèi)在的含義。(1)對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)編排形式的應(yīng)用。廣告設(shè)計師將傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的圖案、文字等根據(jù)一定的規(guī)則，通過一定的手法進行編排，很好地將廣告的形態(tài)和空間，文字和圖案等之間的關(guān)聯(lián)體現(xiàn)出來，很好地引導(dǎo)了觀眾的視覺，讓藝術(shù)文化成為廣告信息的載體，在傳統(tǒng)文化傳承的同時帶動了廣告的傳播。(2)對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)圖形傳達的應(yīng)用。傳統(tǒng)繪畫中的插畫技巧是通過視覺藝術(shù)表達內(nèi)在信息的一種途徑，圖形性比較文字更具有形象化和直接性，同時又是一種世界性的表達形式。(3)對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)色彩特征的應(yīng)用。在廣告設(shè)計中運用傳統(tǒng)藝術(shù)的色彩特性，準確地把握好色彩的冷暖、明暗、對比度、均衡性等所代表的韻味和含義，以色彩的形式表達廣告主體所代表的信息，在無形中提升了觀眾的興趣和吸引力。

二、在現(xiàn)代商業(yè)廣告設(shè)計中準確應(yīng)用

傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的途徑伴隨著商業(yè)廣告設(shè)計的市場競爭愈演愈烈，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在廣告設(shè)計中的融入可以提升廣告一定的競爭力和效果影響，這也是目前藝術(shù)性廣告開始流行的重要原因，然而，如何準確把握廣告設(shè)計中傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，最大限度地發(fā)揮藝術(shù)性廣告的傳播效果，這也是廣告設(shè)計者所追求的境界。因此，在現(xiàn)代商業(yè)廣告設(shè)計中，如何通過有效的途徑才能夠準確地將傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)融入到設(shè)計中去，能夠做到讓消費者和觀眾眼前一亮，提升商品的內(nèi)在價值和品牌影響力，做到國內(nèi)外銷量的提高。對此，廣告設(shè)計者們怎樣才能將傳統(tǒng)藝術(shù)的廣告設(shè)計做到藝壓群雄成為當(dāng)前研究的重點。

1．廣告設(shè)計中做到藝術(shù)畫面色彩和線條的整體把握

目前比較流行的廣告設(shè)計主要涵蓋了平面設(shè)計、立體設(shè)計、影視等形態(tài)的設(shè)計，也有的表現(xiàn)為靜止的設(shè)計模式，也有動態(tài)的設(shè)計模式，但是無論采用什么樣的模式都離不開畫面的整體觀和大局觀，以達到總體的效果，因此，要把握好整體的效果的前提是做到畫面中色彩和每一條線的完美融合。因此，在商業(yè)廣告設(shè)計中，一定要考慮到傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的存在，簡約而又高尚，質(zhì)樸而又崇高，在設(shè)計空間中體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。純粹的從廣告設(shè)計的本身出發(fā)，根據(jù)研究，廣告的設(shè)計畫面中有一個大七的說法，意思是說設(shè)計的廣告作品的最大的邊長乘以數(shù)字七以后得到的結(jié)果就是該廣告的觀察距離，也是指在這個距離以外可以得到最佳的視覺效果，更容易被觀眾和消費者所捕捉到。然而，我國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)構(gòu)成的重要元素所注重的恰恰是色彩和線條的完美結(jié)合，起到唯美的視覺效果。在當(dāng)前電腦設(shè)計、繽紛雜亂的廣告設(shè)計中，很容易讓人眼花繚亂，讓廣告起到相反的作用。在廣告設(shè)計中如果準確地把握好傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中色彩和線條的完美結(jié)合，可以讓廣告變的更加有吸引力，讓觀眾在享受一場視覺盛宴，真正達到廣告的目的和作用。

2．在廣告設(shè)計中做到對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)手法技巧合理變異的把握

在商業(yè)廣告設(shè)計中，將我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的手法合理運用到設(shè)計中來，做到繪畫本質(zhì)的不變，其效果要超越直接的挪用和引用。將商業(yè)廣告設(shè)計當(dāng)作一張宣紙，讓色彩和線條在上面隨意的飄散和渲染，讓廣告設(shè)計產(chǎn)生了不同的欣賞角度，從而讓設(shè)計作品展現(xiàn)出不同的情感面。另外，還可以將傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的手法技巧經(jīng)過合理的變異，準確運用堆、拓、貼、揉等技巧巧妙的挪用到商業(yè)廣告設(shè)計中來，讓廣告設(shè)計更具有欣賞力，增添廣告的平面色澤表現(xiàn)力，從而豐富了觀眾的視覺享受。另外，除運用傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的色澤暈染和手法技巧之外，白描作為我國傳統(tǒng)繪畫的技巧也可以被運用到商業(yè)廣告設(shè)計中，運用這種粗細不均、軟硬兼?zhèn)涞木€條勾勒出來的商品形態(tài)，在不需要著色的條件下，更能簡明直接體現(xiàn)商品的外在形態(tài)，體現(xiàn)出商品的懷舊情懷、婉約大方的設(shè)計思路，讓觀眾的親近感油然而生。因此，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有著多樣式的手法和技巧，在商業(yè)廣告設(shè)計中可以將其進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整和變異，在不脫離傳統(tǒng)藝術(shù)的前提下，借鑒現(xiàn)代人的眼光，運用現(xiàn)代化技術(shù)，將傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)手法嫁接到現(xiàn)代商業(yè)廣告設(shè)計中，可以起到讓人眼前一亮的視覺效果。

3．在廣告設(shè)計中做到傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)符合觀眾審美觀念的把握

在廣告設(shè)計中，除了要把握好繪畫藝術(shù)中線條和色彩等重要要素，還需要做到各要素之間互相搭配的整體效果，在廣告設(shè)計中，要素以及形態(tài)之間的搭配更容易影響廣告給觀眾留下的感覺和印象。因此，在廣告設(shè)計中如何才能讓廣告作品吸引更多的目光和注意，這需要設(shè)計者在具備一定的專業(yè)水準下，切身深入到觀眾的內(nèi)心世界中，了解其思想和觀念，以提高觀眾的購買欲望。另外，將傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)融入到現(xiàn)代社會商業(yè)廣告中去，對于該產(chǎn)品所面向的消費群體的接受程度是決定其成敗的關(guān)鍵，因此，一定要真正深入到市場中去，了解市場行情的同時，熟悉消費群體的當(dāng)?shù)厮枷胗^念，以及當(dāng)?shù)厝藗兊膶徝烙^念，洞察市場的發(fā)展脈絡(luò)，驗證何種類型的傳統(tǒng)繪畫文化和藝術(shù)更容易適合該產(chǎn)品的消費群體，將廣告中的傳統(tǒng)繪畫設(shè)計當(dāng)作一種溝通的藝術(shù)語言，表達商品內(nèi)容的同時，吸引消費者的眼光和親近感，做到廣告的設(shè)計真正符合當(dāng)?shù)氐挠^念，以便達到商品的銷售。除此之外，地域的民族特性、地理文化、人文素質(zhì)等都是廣告設(shè)計要考慮的因素。

4．廣告設(shè)計中做到對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)精神之感悟應(yīng)用的把握

我國的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，涵蓋著一定的儒家思想，在商業(yè)廣告設(shè)計中，要追求廣告與人的完美結(jié)合;另外還涵蓋著一定的道家思想，在廣告設(shè)計中追求的文化的傳承和宣揚，取之于自然而又回歸于自然的設(shè)計理念，將傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)融入到現(xiàn)代廣告設(shè)計中，提倡低碳設(shè)計、綠色環(huán)保設(shè)計等;此外還涵蓋一定的禪學(xué)思想，意在追求繪畫空白處的表達意境，強調(diào)的是畫面以外的設(shè)計的感悟和理解。(1)借鑒儒家“中庸之道”的廣告設(shè)計思想。(2)借鑒道家“天人合一”的廣告設(shè)計思想。(3)借鑒禪學(xué)“虛實相生”的廣告設(shè)計思想。

三、結(jié)語

篇5

【關(guān)鍵詞】舞蹈藝術(shù)；多元文化；吸引

晚清時期西方文化開始對我國社會文化帶來沖擊，在此背景下，裕容齡作為我國學(xué)習(xí)西方舞蹈藝術(shù)的第一人，把西方優(yōu)秀的舞蹈元素推廣到中國，在很大程度上促進了我國舞蹈藝術(shù)發(fā)展。

一、多元文化的吸收

1、中國傳統(tǒng)文化的吸收。舞蹈藝術(shù)家們汲取傳統(tǒng)的民族藝術(shù)，結(jié)合自己的生活體驗，在舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作過程中融入真情實感，不僅豐富了舞蹈的內(nèi)容，也拉近了舞蹈與觀眾的距離，并產(chǎn)生情感共鳴。這就使舞蹈中承載的傳統(tǒng)民族文化精粹更廣更深地到達群眾之中，普及了中國傳統(tǒng)文化。除此之外，我國舞蹈藝術(shù)還通過構(gòu)建專門的教育基地，系統(tǒng)地收藏相關(guān)的舞蹈文獻等方式謀求多元化的發(fā)展。比如著名的《金鳳凰》舞劇，本體就是我國的傳統(tǒng)民族文化，但又在此基礎(chǔ)上進行了創(chuàng)新。

2、西方流行文化的吸引。二十世紀八十年代我國舞蹈藝術(shù)十分重視對外來文化的吸收，融合了西方許多優(yōu)秀的文化元素，重塑之后形成了頗具中國文化特色的舞蹈。所以這個時期也是我國文化藝術(shù)的快速發(fā)展時期，出現(xiàn)了一批像《小溪?江河?大?！愤@樣的優(yōu)秀作品。尤其是西方舞蹈中極具代表性的芭蕾舞，通過對芭蕾的舞蹈動作進行研究，并將其與中國傳統(tǒng)舞蹈對比創(chuàng)作，結(jié)合兩者的特點和精髓，同樣促進了我國舞蹈藝術(shù)多樣化的發(fā)展。

二、多元文化的弘揚

1、中西方文化的包容。藝術(shù)沒有地域、國界之分。全世界各地的民族和國家都是互相學(xué)習(xí)彼此的文化，然后共同發(fā)展。隨著西方國家與我國的文化交流愈加的密切，西方文化的強勢來襲在一定程度上沖擊了本國文化。中西方文化的相互包容賦予了我國舞蹈藝術(shù)深厚的文化內(nèi)涵，例如《女兒河》等作品鮮明的展現(xiàn)出我國民族的文化特色，把中華兒女的堅韌不屈和剛強的意志淋漓盡致的表現(xiàn)出來。反映了我國文化和西方文化完美結(jié)合的代表――現(xiàn)代舞，自從傳入我國就誕生了許多具有代表性的舞蹈作品，例如《饑火》、《傳音》等。舞劇在我國同樣具有深遠的影響力，以《寶蓮燈》為開端標志著我國的舞劇迎來了新的階段。自此之后藝術(shù)家對舞劇進行創(chuàng)新和發(fā)展，出現(xiàn)了許多形式各異的舞劇，并引領(lǐng)我國的舞劇步入了發(fā)展的高峰，受到了社會的廣泛關(guān)注。

2、中西方文化的融合。文化不是一個國家的獨自發(fā)展，而是國家間的相互融合。每個國家都是歷經(jīng)千百年的文化沉淀才有了自己獨特的文化特性。我國還是發(fā)展中國家，目前要做的就是匯集全國的力量共同建設(shè)一個繁榮昌盛的大國。我國經(jīng)濟穩(wěn)定而快速發(fā)展，尤其是在國際上已經(jīng)占據(jù)了舉足輕重的地位，并通過多個層面的國際間的相互合作，在很大程度上帶動了我國綜合實力的發(fā)展。中西方文化的交融促使群眾的思想和價值觀同樣具有多樣性，舞蹈本來就是人民的藝術(shù)，這樣一來就推動我國舞蹈藝術(shù)多樣化發(fā)展。

三、多元文化視角下我國舞蹈發(fā)展的新趨勢

1、經(jīng)濟的全球化趨勢促進舞蹈發(fā)展的多元化發(fā)展。自從中國加入WTO以后，更是加快了與世界其他國家的經(jīng)濟文化交流。外國資本和外國文化如同新鮮血液一樣注入傳統(tǒng)的中國，使國內(nèi)的藝術(shù)文化換發(fā)了新的生機與活力。我國改革開放的政策使我國和他國可以平等地對話和進行商業(yè)貿(mào)易，有更多的機會使中國商品走出國門，也使更多國外的商品以及思想文化進入中國。經(jīng)濟的全球化帶來的是文化的全球化，各民族和國家的文化相交融在我國深厚的傳統(tǒng)文化的土壤里相互交融。經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑，在人們的物質(zhì)文化需求得以滿足之后，就會轉(zhuǎn)而追求精神文化需求，而舞蹈就是精神文化的一種。我國經(jīng)常舉辦各種類型的舞蹈比賽，吸引從幼兒到老年人的積極參與，舞蹈類型也包括民族舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞等不同種類，融合了中西方文化中的不同元素，讓觀眾看到了風(fēng)格多樣的舞蹈藝術(shù)，也推動舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。我國目前朝著國際化的方向不斷前進和發(fā)展，社會各個領(lǐng)域有了更多交流的機會。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展也有了豐厚的物質(zhì)基礎(chǔ)，人們不斷接觸的新思想和新文化就為舞蹈藝術(shù)的多元化指明了新的道路。

2、文化的全球化趨勢促進舞蹈的多元化發(fā)展。經(jīng)濟全球化必然會帶來文化的全球化。但是重要的一點就是文化的多元化并不代表一味學(xué)習(xí)西方的文化，而是應(yīng)該在尊重國內(nèi)傳統(tǒng)文化的前提下，汲取國外文化中的精華，拋棄自身以及國外文化中不好的成分。根據(jù)自身條件和需求接受國外的文化才是未來發(fā)展的趨勢，一定要辨別清楚。隨著國內(nèi)外文化的不斷滲透和融合，雙方共同發(fā)展，逐漸形成新的文化形式和內(nèi)容。而舞蹈藝術(shù)作為極具特色的文化形式，在經(jīng)濟全球化發(fā)展之前已經(jīng)有了多種類型。而如今更是在經(jīng)濟全球化和文化全球化大發(fā)展之后形成許多新的形式。我國的舞蹈藝術(shù)在完美地將傳統(tǒng)文化與外來文化相結(jié)合以后，誕生了許多廣為人知的優(yōu)秀作品，在國際舞臺上也取得了諸多榮譽。為了弘揚中國傳統(tǒng)文化，又不失創(chuàng)新思想，多元化的中國舞蹈藝術(shù)必須從娃娃抓起，從基礎(chǔ)教育就應(yīng)該培養(yǎng)有潛質(zhì)的舞蹈人才。比如創(chuàng)建專門的舞蹈學(xué)校，或者是在高校中設(shè)立舞蹈專業(yè)學(xué)科，定期開展舞蹈大賽等，為校園注入健康與活力，也豐富了學(xué)生們的課余生活。這樣做不僅加強了舞蹈藝術(shù)的理論建設(shè)，也將理論付諸實踐，在實踐中檢驗理論和完善理論。還可以在校園、街道、公園等公共場合進行優(yōu)秀舞蹈的展示演出或者展示播出，使舞蹈藝術(shù)真正成為人民的藝術(shù)。同時多與國外優(yōu)秀的舞蹈團隊交流與合作，也能夠促進舞蹈藝術(shù)的多元化發(fā)展和進步。

四、總結(jié)

綜上所述，隨著經(jīng)濟全球化和文化全球化的發(fā)展，多元化的文化使本身就根植于我國傳統(tǒng)文化的舞蹈藝術(shù)遇上了新鮮的西方先進文化，兩者相互融合之后使我國的舞蹈藝術(shù)不斷創(chuàng)新發(fā)展，變得多元化，煥發(fā)新的光彩。舞蹈生來就是表達人的內(nèi)心情感并傳遞文化內(nèi)涵的，吸收了中西方文化精華的舞蹈藝術(shù)，采用多元的形式使自己的發(fā)展道路更為開闊。

參考文獻

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關(guān)鍵詞：長吉圖大開發(fā)；民間藝術(shù)；應(yīng)用

現(xiàn)代社會，人們越來越重視本民族文化。民間藝術(shù)是整個國家經(jīng)濟生活、文化藝術(shù)生活中一個重要的組成部分，民間藝術(shù)品承載著民族文化傳承的重任。燦爛光輝的吉林民間文化藝術(shù)，一直以來都是世界文化的瑰寶，受到各國學(xué)者和專家的重視。

一、吉林民間藝術(shù)的種類和狀態(tài)

吉林民間藝術(shù)種類眾多，傳統(tǒng)的民間藝術(shù)品有9大類：雕塑、金屬、花畫、天然植物纖維編織、抽紗刺繡、地毯和掛毯、珠寶首飾、美術(shù)陶瓷。其中松花湖浪木、根雕藝術(shù)、舒蘭皮影、滿族剪紙、玩偶、易拉罐立體工藝畫、松花石硯、微雕藝術(shù)、圣誕禮品、羽毛鳥民間藝術(shù)品等發(fā)展的比較好，成為了當(dāng)?shù)氐奶厣a(chǎn)品，并且在國內(nèi)外市場都很暢銷。像珠寶首飾加工行業(yè)發(fā)展的比較薄弱，主要是因為本地區(qū)貴金屬產(chǎn)量比較少。而且由于漆器工藝產(chǎn)品的原材料遠離吉林，油漆工藝本身比較復(fù)雜，漆藝產(chǎn)品在吉林地區(qū)沒有發(fā)展起來，沒有形成產(chǎn)業(yè)規(guī)模。但是目前吉林藝術(shù)學(xué)院已經(jīng)成立漆工作室，相信一定會為吉林省的漆藝術(shù)品行業(yè)做出貢獻。

吉林省地區(qū)文化歷史遠不及中原地區(qū)那樣悠久，傳統(tǒng)民間美術(shù)還沒有形成典型的工藝美術(shù)產(chǎn)品，很多工藝產(chǎn)品都是近代才興起的。如：易拉罐立體工藝畫興起于20世紀80年代，目前具有比較好的發(fā)展勢頭和市場前景：非有色金屬制品興起于20世紀90年代，并在2000年到2004年得到了迅猛的發(fā)展；鞋塑這種工藝形式興起于20世紀80年代，雖然沒有形成產(chǎn)業(yè)，但是已經(jīng)形成了自己特有的藝術(shù)形式。

吉林省民間藝術(shù)品大部分集中在吉林市，一批老工藝美術(shù)設(shè)計人員，組建了吉林市工藝美術(shù)協(xié)會，定期組織活動，形成了一個很好的藝術(shù)氛圍。

二、在大開發(fā)的背景下，加強吉林省民間藝術(shù)的傳承和保護

民間藝術(shù)雖然是傳統(tǒng)藝術(shù)，但是也需要創(chuàng)新，當(dāng)今在長吉圖大開發(fā)這個大背景下，吉林省民間藝術(shù)只有面向市場和現(xiàn)代生活，才能向前發(fā)展。完全被動的依靠保護，不去創(chuàng)新，是發(fā)展不起來的。但是民間藝術(shù)的創(chuàng)新不能完全摒棄傳統(tǒng)，一定要在吸取傳統(tǒng)精華的前提下與現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合，創(chuàng)造出適合現(xiàn)代生活和市場的產(chǎn)品。

民間藝術(shù)主要是師傅帶徒弟、父母教子女一代一代傳承下來的。由于社會的現(xiàn)代化，很多民間藝人為了生存已經(jīng)轉(zhuǎn)行，導(dǎo)致民間藝術(shù)人才流失嚴重、技藝人員素質(zhì)下降、珍稀門類無人傳承等現(xiàn)象。針對這些問題很多高校已經(jīng)開設(shè)民間藝術(shù)課程，培養(yǎng)專業(yè)的藝術(shù)人才；有條件的行業(yè)和企業(yè)對民間藝人進行再教育與培訓(xùn)，使他們從理論層面了解自身掌握的民間美術(shù)的文化價值，也可以通過現(xiàn)有的地方高?；蚧鶎游幕块T，通過現(xiàn)代媒體技術(shù)與網(wǎng)絡(luò)技術(shù)進行影像記錄，更好地記載、傳播傳統(tǒng)民間藝術(shù)，使其擁有更大的展示平臺。

三、加大應(yīng)用開發(fā)和利用力度，使其更好地為社會發(fā)展服務(wù)

當(dāng)今是科學(xué)飛速發(fā)展的時代，人們的價值觀、審美觀都發(fā)生了變化，現(xiàn)代文明對傳統(tǒng)文化的沖擊和影響是巨大的。在這種沖擊下，民間藝術(shù)沒有被現(xiàn)代藝術(shù)所取代?，F(xiàn)代設(shè)計中，不論是標志、招貼還是企業(yè)的Ⅵ設(shè)計；不論是圖形還是文字，都要談創(chuàng)意，創(chuàng)意從那里來，其重要的靈感源泉就是從民間藝術(shù)所具有的寓意性而來。

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【關(guān)鍵詞】高校教育；戲曲進校園；意義；策略

戲曲是中國特有的一種戲劇形式，本身擁有深厚的文化底蘊。在歷經(jīng)漫長的發(fā)展歷史后，戲曲逐漸分化出京劇、呂劇等眾多劇種，并且形成了多樣化的表演藝術(shù)形式。但是無論是哪種戲曲種類，它們都具有很強的民族特色。高校作為傳承與發(fā)展傳統(tǒng)民族文化的重要基地，校園文化建設(shè)不應(yīng)單單停留于營造一個良好的校園文化氛圍，還要發(fā)揮自身在傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化方面的功能。通過推進“戲曲進校園”工程，學(xué)生可以在對戲曲這門傳統(tǒng)文化藝術(shù)形成深刻認識的同時，還能了解戲曲藝術(shù)背后所包含的優(yōu)秀民族文化內(nèi)涵，同時這也為學(xué)校開展美育、德育等素質(zhì)教育提供了一個全新的路徑和突破口。

一、高校推進“戲曲進校園”工程的意義

（一）有助于構(gòu)建良好的校園文化氛圍

文化是民族的靈魂與精神的凝聚體，是實現(xiàn)民族振興與國家繁榮必不可少的精神力量。為了構(gòu)建中國特色社會主義文化體系，需要有效發(fā)揮文化引領(lǐng)社會發(fā)展以及教育人民的功能。其中高校校園文化是中國特色社會主義文化不可或缺的一部分，是現(xiàn)代高等教育領(lǐng)域所擁有的道德規(guī)制、價值理念、文化觀念等精神形態(tài)共同構(gòu)成的一種文化氛圍，也是高校的靈魂所在，在增強高校師生凝聚力，樹立良好高校形象等方面具有突出的功能。換言之，校園文化本身是一種具備教化功能的無形教學(xué)元素，本身的藝術(shù)特色、育人特色等特征非常顯著。高校校園文化的構(gòu)建需要形成多元化的文化結(jié)構(gòu)，新潮流、新時尚或新風(fēng)氣等都無法徹底脫離傳統(tǒng)文化而存在。離開了傳統(tǒng)文化的根基、品位與格調(diào)，任何風(fēng)潮、時尚與風(fēng)氣等都會顯得庸俗而乏力。通過在高校文化建設(shè)過程中有效融入傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，學(xué)生可以擁有更多的路徑去學(xué)習(xí)和感受戲曲文化藝術(shù)的精髓與魅力，同時學(xué)生可以完全沉浸在戲曲作品所創(chuàng)設(shè)的氛圍與情境當(dāng)中，這樣更有利于激發(fā)他們了解與學(xué)習(xí)戲曲文化藝術(shù)的興趣。與此同時，高校學(xué)生在對戲曲文化藝術(shù)進行體驗的過程中可以對其中包含的豐富情感與美的元素等形成更加深刻的認知，這可以使他們在潛移默化中提高自身的審美力，以及培養(yǎng)自身良好的民族情感與文化自豪感，這也有助于豐富高校校園文化生活。

（二）有助于提高高校學(xué)生的綜合素質(zhì)

在高校教育課改進程快速推進的今天，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)是課改的根本出發(fā)點，其旨在將學(xué)生培養(yǎng)出符合時展以及社會需要的高素質(zhì)人才。中國戲曲本身包含著豐富的戲曲藝術(shù)文化，如在人物性格塑造、情節(jié)設(shè)計、舞蹈表演、音樂旋律、服飾及化妝等方面都具有獨特的審美元素與美的魅力，這些戲曲元素共同構(gòu)成了中華民族獨特的審美情感、審美心理、審美態(tài)度以及審美價值觀念。比如，在現(xiàn)階段的國家建設(shè)過程中，出現(xiàn)了許多以中國特色社會主義核心價值觀和思想為核心的戲曲劇目，如關(guān)于弘揚正義，熱愛民族、孝敬父母的戲曲作品眾多。通過推進戲曲進校園，學(xué)生可以在體驗和學(xué)習(xí)各種戲曲作品的過程中學(xué)習(xí)到這些戲曲作品背后包含的人生價值觀念，這有助于學(xué)生樹立正確的“三觀”，以及促使他們成長為符合社會需求的高素質(zhì)人才。高校可以將那些經(jīng)久不衰、歷久彌新的戲曲作品引進校園，這樣可以使學(xué)生在戲曲藝術(shù)的熏陶中逐步提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)其積極樂觀的意志和精神，助力其塑造健全的個性、人格，保證其“智”與“品”的同步發(fā)展。

（三）有助于傳承優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲文化

戲曲文化是中華民族在漫長發(fā)展歷程中所形成的一種非常重要的傳統(tǒng)文化，本身是中華民族特有的文化特征與心理的載體，也是中華民族文化發(fā)展的見證者，是中華文化的精粹乃至全體中華民族的精神支柱，是需要持續(xù)傳承與發(fā)展下去的。然而隨著改革開放的深入推進，人們的審美觀念、娛樂方式以及生活習(xí)慣等相較于以往都發(fā)生了較大改變，尤其是在現(xiàn)代多元思想與文化的沖擊下戲曲這種傳統(tǒng)文化逐漸退出了歷史舞臺，不再是國內(nèi)主流的戲劇文化，甚至許多劇種已經(jīng)面臨著瀕臨失傳或滅絕的困境。為了振興中華民族傳統(tǒng)的戲曲文化，離不開廣大觀眾的支持，但是如果觀眾無法欣賞戲曲這種獨特而高雅的文化，那么戲曲改革必然不會成功。而高校是進步文化誕生、傳播與發(fā)展的重要陣地，將戲曲引入高校教育中可以使更多的高校學(xué)生對戲曲藝術(shù)產(chǎn)生深刻的認知，同時也會使一大批高校學(xué)生對戲曲藝術(shù)產(chǎn)生強烈的求知欲與表演欲，并促使他們逐步對中華傳統(tǒng)戲曲文化形成傳承與保護意識，這可以對傳統(tǒng)戲曲文化進行有效保護，同時為戲曲文化的傳承與發(fā)展培養(yǎng)一大批生力軍，總之，這對保護、弘揚、改進與發(fā)展傳統(tǒng)民族文化都具有非常重要的作用。

二、高校推進“戲曲進校園”工程的具體策略

（一）創(chuàng)辦專門的戲曲類高校及專業(yè)

中華民族的戲曲文化源遠流長，歷經(jīng)數(shù)千年依舊生生不息，期間誕生了數(shù)以萬計的優(yōu)秀戲曲曲目作品。但是隨著文化的多元化發(fā)展，戲曲文化在當(dāng)代的傳承及發(fā)展中遭遇了許多困境，無論是戲曲文化表演者或者是觀眾等都存在青黃不接的問題，尤其是當(dāng)代大部分的青少年根本聽不懂戲曲文化藝術(shù)，甚至對戲曲文化根本提不起學(xué)習(xí)興趣，這使得當(dāng)前國內(nèi)許多曲牌、戲曲劇目以及戲曲劇種等都面臨著消失的危險。實際上，我國的戲曲文化資源頗為豐富，戲曲產(chǎn)業(yè)的發(fā)展前景廣闊，社會對相關(guān)專業(yè)人才的需求也比較大，所以高?？梢粤⒆氵@種戲曲文化的發(fā)展形勢，立足自身的資源優(yōu)勢并充分借助黨和政府部門再度振興戲曲事業(yè)，抓住推進“戲曲進校園”工程的時機，推動高校發(fā)展與專業(yè)轉(zhuǎn)型。譬如，有關(guān)部門或社會組織可以在各類戲曲劇種所在地區(qū)創(chuàng)辦專門的戲劇類高校，并以當(dāng)?shù)氐膭》N作為招生專業(yè)來進行定向招生，學(xué)生畢業(yè)后可以直接留在本地就業(yè)。如河南省是中國的戲曲大省，當(dāng)?shù)亓餍羞^80多個戲曲劇種，即便今天也保留了37個戲曲劇種，尤其是越調(diào)、曲劇以及豫劇深受當(dāng)?shù)厝说南矏?，這為河南省地區(qū)創(chuàng)辦戲曲類高校及專業(yè)提供了良好的條件?？偠灾?，通過這種創(chuàng)辦戲曲類高校及專業(yè)的方式可以有效地挖掘、保護及傳承瀕危的戲曲劇種。

（二）開設(shè)專門的戲曲賞析選修課程

為了滿足高校學(xué)生賞析、體會和學(xué)習(xí)戲曲藝術(shù)的需求，推進戲曲進校園，離不開專門的課程支持，所以高校要結(jié)合自身的課程教學(xué)現(xiàn)狀與需求，有針對性地開設(shè)戲曲賞析類選修課程，借助開設(shè)專門的戲曲類課程的方式有助于吸引學(xué)生的注意力，促使他們積極參與到戲曲藝術(shù)的學(xué)習(xí)和感受活動中來，同時借助專門課程開發(fā)的方式也能為傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的保護及傳承提供一個良好的路徑。不同于專業(yè)戲曲類院校的專業(yè)戲曲訓(xùn)練，戲曲類的欣賞選修課程適合任何一類高校的專業(yè)教學(xué)與一般學(xué)生群體。而相應(yīng)的課程教學(xué)內(nèi)容可以本著循序漸進的原則，首先為學(xué)生介紹中華民族傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的誕生、形成以及常見的種類等基礎(chǔ)知識。然后逐步過渡到帶領(lǐng)高校學(xué)生一同欣賞戲曲經(jīng)典片段、全劇等，使他們可以全面、深入地了解和掌握各類戲曲劇種的本身演唱藝術(shù)特色與技巧等。在此基礎(chǔ)上，還可以指導(dǎo)高校學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡單的戲曲唱段，以及指導(dǎo)他們表演戲劇中的一些經(jīng)典片段。比如，可以使學(xué)生在學(xué)習(xí)中了解戲曲中的“四功五法”，使之掌握各種戲曲表演技法的要求以及它們彼此之間的關(guān)聯(lián)，保證學(xué)生可以全身心融入到戲曲表演藝術(shù)學(xué)習(xí)實踐中去。而在實際的課程教學(xué)手段與方法上，考慮到戲曲本身屬于一種舞臺藝術(shù)，所以教師可以靈活地運用現(xiàn)代化教學(xué)技術(shù)與手段，如網(wǎng)絡(luò)教學(xué)、多媒體教學(xué)、慕課等等，使學(xué)生在全身心賞析優(yōu)秀戲曲曲目作品的過程中對戲曲藝術(shù)形成深刻的認知，這樣更有利于提高他們對戲曲藝術(shù)的理解力和認知力。

（三）豐富戲曲文化類教育實踐活動

戲曲本身是一種表演藝術(shù)，為了真正使高校學(xué)生了解和掌握各種戲曲藝術(shù)的本質(zhì)特征，提高學(xué)生的戲曲藝術(shù)表演能力，除了側(cè)重理論層面的戲曲類文化知識的傳授之外，教師還要注意豐富戲曲文化的教育實踐活動，借助理論和實踐相結(jié)合的教學(xué)方式來逐步提高學(xué)生的戲曲表演能力，改善戲曲融入高校教學(xué)的效果。首先，可以充分利用校內(nèi)外一切可以利用的戲曲文化資源來構(gòu)建戲曲表演平臺，如可以積極同高校周邊的一些戲曲劇院進行聯(lián)絡(luò)、合作及交流，將經(jīng)典的戲曲劇目演出團隊請進校園，營造一種傳統(tǒng)戲曲文化表演氛圍，以此促使高校學(xué)生更好地賞析戲曲。其次，要注意定期在校園中舉辦一些戲曲文化知識類的講座，如可以聘請社會上一些戲曲藝術(shù)專家來學(xué)校與同學(xué)生面對面地開展知識講座，使學(xué)生更多地了解戲曲文化以及表演技法等方面的知識。再次，可以借助高校的廣播電臺。在課件中或者節(jié)假日的空閑時間段為學(xué)生播放一些經(jīng)典的戲曲作品，使學(xué)生可以有更多的機會了解戲曲文化。與此同時，高校也要注意在高校校園內(nèi)積極營造各種類型的戲曲表演活動，如可以利用校慶、校運動會等契機來開展校內(nèi)戲曲表演會或者戲曲大賽等，使高校學(xué)生可以有更多欣賞和展現(xiàn)戲曲表演才能的機會。最后，高校還可以鼓勵學(xué)生成立戲曲社團，并鼓勵他們在校園內(nèi)積極開展與組織各種類型的戲曲活動，以此來營造良好的校園戲曲文化氛圍，這樣更有利于實現(xiàn)戲曲進校園的預(yù)期目標。

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關(guān)鍵詞：紅木；家具；材料；裝飾

研究的目的和意義

近三十年來，已經(jīng)有無數(shù)的專業(yè)人士對于紅木家具、紅木藝術(shù)品的研究做過大量的研究。取得豐碩的研究成果。為現(xiàn)代紅木家具的設(shè)計與研發(fā)提供了很多思路。但縱觀很多研究資料對紅木家具的表面裝飾材料的專題研究非常少，這不能不說是個遺憾。相比較國外的傳統(tǒng)家具行業(yè)，早已將家具的表面裝飾藝術(shù)跟作為一個細分專業(yè)單列。與家具結(jié)構(gòu)設(shè)計并駕齊驅(qū)。往往一件作品的完成需要結(jié)構(gòu)設(shè)計師、裝飾設(shè)計師來共同完成。這樣的專業(yè)性的裝飾設(shè)計是我們所需要予以關(guān)注和研究的?；剡^頭來，我們傳統(tǒng)的紅木文化藝術(shù)當(dāng)中有很多裝飾設(shè)計手法是值得我們今天去思考、分析的。

在中國傳統(tǒng)紅木家具中表面裝飾材料的種類十分豐富，如：石材、木材、竹材、骨材、象牙、玉、貝殼、瓷、棕、藤、金屬皮革，玻璃，絲綢等可以在一件家具或一件紅木工藝品中得到應(yīng)用，而且應(yīng)用形式多樣，不拘一格。各種材料的色彩、質(zhì)地、紋理不盡相同，各具獨特魅力，而又恰到好處的相互融合。所用材種之多，手法之精湛在其他同類文化藝術(shù)中十分罕見。無論是對傳統(tǒng)的紅木藝術(shù)的再認識還是對現(xiàn)在的室內(nèi)與家具裝飾藝術(shù)的發(fā)展都有極為重要的借鑒意義。

紅木家具的常見裝飾材質(zhì)類型分析

1.紅木與竹材

在我們的傳統(tǒng)紅木藝術(shù)中紅木與竹材亦有不解之緣。無論是紅木家具還是紅木小件中都有仿竹材做法，這些做法形式一般有兩種：第一種是家具的主要構(gòu)件做成竹節(jié)效果，形成竹節(jié)紋，遠看好似竹制家具。第二種是竹木混用的做法。它們造型獨特，部件連接巧妙，兩種不同的材質(zhì)在同一件作品中完美結(jié)合，絲毫看不出勉為其難的造作。兩種材質(zhì)色彩迥異，形成強烈的深淺對比，視覺沖擊力極強。整體造型簡潔，又不顯單調(diào)。

2.紅木與其他木材

雖然紅木可以稱為木材中的貴族，但是也有自身的不足之處。一來紅木類樹種生長周期非常緩慢，成材速度遠遠不能與人們的利用要求相適應(yīng)。二來整體色彩與其他雜木相比偏深。無論從單件作品還是從它們所構(gòu)成的裝飾環(huán)境來看都顯沉悶有余而活力不足，色彩過于莊重。古代工匠在改善紅木的自身缺陷方面作了大量的探索與努力。人們往往會在整件作品中將幾種不同紋理的木材結(jié)合使用，形成木色、材質(zhì)紋理的對比。使得整件紅木家具在色彩上、裝飾上有很大的改善。

3.紅木與石材

石材在紅木家具中是經(jīng)常出現(xiàn)的裝飾材質(zhì)，其中以大理石最為多見。大理石質(zhì)感堅硬細密，厚重，表面光潔柔潤，色澤多樣有青色、白色、淡黃色。其花紋奇麗，往往多程自然紋層、暈帶、條團狀猶如煙霧繚繞的山巒，酷似傳統(tǒng)國畫。應(yīng)用在家具上對整件家具也起到畫龍點睛的功效。人們往往十分崇尚自然界的神來之筆，因此獲得一塊紋理優(yōu)美獨特的石材往往愛不釋手，鑲嵌于家具上以提高的家具品位和檔次。

4.紅木與瓷

在傳統(tǒng)的紅木家具和紅木小件中，用瓷片來裝飾的也非常多見。明清時期制瓷業(yè)達到鼎盛，品種繁多，技術(shù)精湛，瓷器上圖案多樣，色彩豐富。瓷器本身就是集觀賞性與實用性相一致的器物。在紅木家具中運用瓷片裝飾是一種別具創(chuàng)意的手法。在椅背，屏類等塊面上鑲嵌瓷片不僅改善整件作品的色彩特征，而且能夠?qū)鹘y(tǒng)繪畫引入到家具的裝飾上來。瓷片的精致、光潔、高雅讓紅木家具本身的藝術(shù)感得到升華。

5.紅木與棕藤

棕藤的編織工藝在我國有著悠久的歷史。工匠們常常獨具匠心的編織出各式圖案以顯示自己高超的技藝。難能可貴的是，人們把棕藤的編織與紅木家具進行有機的結(jié)合，充分利用棕藤的柔軟、透氣、堅韌性改善家具坐面適用性。這是傳統(tǒng)紅木家具中難得的人性化的設(shè)計亮點。棕藤的柔軟性材性、疏密的圖案編織都在視覺和觸覺上極大的改善了紅木家具的堅硬、冰冷。達到裝飾與實用的高度統(tǒng)一。

6.紅木與織物

中國古代紡織業(yè)十分發(fā)達，各種絲織物、棉織物種類非常繁多。各種織物在紅木家具中也有運用，如燈罩、坐墊等。絲綢質(zhì)地柔軟、輕巧、細滑具有半透明性，給人以一種特有的朦朧美，用來制作燈罩，黃暈的燈光透過絲綢燈罩創(chuàng)造出另人神往的意境。潔白的絲綢與色澤深沉的燈架形成強烈的視覺對比，讓人充分領(lǐng)略紅木文化藝術(shù)的意境美。繡有各種圖案的坐墊既充分展示了傳統(tǒng)絲織藝術(shù)又較好的改善紅木坐具的堅硬和冰冷的觸感。

7.紅木與其他材質(zhì)

紅木文化發(fā)展到了清代所用的裝飾材料得到極大豐富，除了上述的幾種主要材質(zhì)外還有一些特殊的材質(zhì)，如：玉石、骨材、珍珠、象牙、螺鈿、琺瑯、瑪瑙等等，它們各自都具有不同的色彩和質(zhì)感，它們的運用使得紅木文化藝術(shù)魅力倍增。

紅木文化的材質(zhì)美除了表現(xiàn)為各種材質(zhì)本身的質(zhì)感、特性美之外，還表現(xiàn)在各種材質(zhì)的仿生設(shè)計上。如在造型上采用劈料做法模仿竹藤類家具的自然特點，在家具的零部件的裝飾線條上做成竹節(jié)紋、繩紋、錢幣等（如圖3-40-43）。這些裝飾紋樣做工精美，細致，栩栩如生，站在一定的距離根本無法辨別這些紋樣真實材質(zhì)的面目，用木材模仿其他材質(zhì)的質(zhì)地可謂是中國傳統(tǒng)紅木家具裝飾上的一大亮點。這樣的裝飾造價低廉，線條流暢，自然毫無矯揉造作之嫌，突破了固有的一些線形裝飾模式，很值得現(xiàn)代家具加以借鑒與學(xué)習(xí)。

對現(xiàn)代家具表面裝飾的啟示

1.材質(zhì)色彩和機理的對比

上述的材質(zhì)分析，不難看出，在傳統(tǒng)紅木家具和藝術(shù)品的設(shè)計與制作當(dāng)中，設(shè)計者為了打破紅木類木材的沉悶的深色，通過選擇淺色的材質(zhì)與之搭配。白著如象牙、大理石，淺者如竹簧、樺木等等。淺色材質(zhì)的加入，提亮了木家具本身的色彩，同時也起到畫龍點睛的作用，這對當(dāng)下的新中式家具設(shè)計具有極強的現(xiàn)實意義。目前很多紅木家具企業(yè)將銷售的賣點寄希望于材質(zhì)的稀缺，而對年輕人的色彩喜好不做深入的研究，也導(dǎo)致了紅木家具難以獲得年輕人青睞。因此有必要在現(xiàn)代中式家具的設(shè)計過程中，注意通過相應(yīng)的設(shè)計改善紅木材質(zhì)或者類紅木材質(zhì)的色彩沉重感。

2.其他藝術(shù)材質(zhì)組合

在紅木家具中出現(xiàn)的表面裝飾材質(zhì)類型十分豐富，一方面不同材質(zhì)的色彩有顯著的差別，另一方面不同材質(zhì)的機理特征也各有特點，承載的文化信息和地域特點也極大的豐富了紅木文化藝術(shù)的內(nèi)涵，隨著時代的發(fā)展，各種新的材料不斷涌現(xiàn)，我們在家具材料的選擇上有更大的自由度。比如：各種紡織面料、皮革、金屬板材、各種塑料材質(zhì)。同時也能更好的將其他藝術(shù)形態(tài)應(yīng)用到家具的設(shè)計中去。

3.根植本土文化的演變。

從紅木家具的設(shè)計中我們可以看出，傳統(tǒng)的植物紋樣和吉祥圖案被廣泛的運用到紅木家具的表面裝飾中，這些紋樣充分體現(xiàn)了人們的審美特征，極具我們的民族特色。而這些正是我們當(dāng)今家具設(shè)計中最為忽視的問題。賦予家具的民族文化特征是家具生命力的

4.裝飾材料體現(xiàn)濃郁的民族特色

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關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)木雕　現(xiàn)代雕塑　藝術(shù)　聯(lián)系

雕塑藝術(shù)自出現(xiàn)以來，對人們的審美觀和審美高度都有了定的改變，在古代的文明中，有著不可磨滅的功利價值。人類生活是有兩種需求構(gòu)成的，即物質(zhì)需求和功能需求。木雕卻能將這兩種需求集于一身，同時滿足人們的這兩種生活需要。所以，在人類文明發(fā)展的過程中，木雕始終有著自己的位置，并隨著社會的發(fā)展而不斷發(fā)展。傳統(tǒng)木雕發(fā)展至今。已成為今日雕塑藝術(shù)不可或缺的組成部分。下面，我們就來具體的分析傳統(tǒng)木雕、現(xiàn)代雕塑與現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的聯(lián)系。

一、傳統(tǒng)木雕與現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的聯(lián)系

中國雕塑源遠流長，在史前就顯示出相當(dāng)高的水準。中國雕塑雖然藝術(shù)價值高，但是在古代，很少有人意識到這一點。長期以來，人們對于中國雕塑的知識十分缺乏，甚至可以說，木雕在古代并不是一個上得了大雅之堂的藝術(shù)作品。這是因為中國幾千年來的傳統(tǒng)學(xué)術(shù)思想的狹隘性在作祟。在我國古代，文人墨客、達官貴人等一些腐朽的傳統(tǒng)文人士大夫崇尚的藝術(shù)是“琴、棋、書、畫”，這些藝術(shù)不需要花費體力，是一種象征身份和修養(yǎng)的技能，看作是一種修養(yǎng)。同樣是藝術(shù)，木雕藝術(shù)受到的待遇則有著天然之別，那些文人士大夫并沒有覺得這是一種藝術(shù)，只是制造業(yè)的一種。像木雕這種需要跋山涉水采集原材料，又需要一些刀、銼等之類的工具雕琢才能完成的物品，那些所謂的上層人士是不屑一顧的。木雕都是由一些民間藝人完成的，他們將雕塑當(dāng)成自己養(yǎng)家糊口的一門手藝，并沒有覺得有多高的藝術(shù)價值。中國雕塑始終難以獲得當(dāng)權(quán)者的重視，在傳統(tǒng)的文明史上根本沒有獲得相應(yīng)的地位。由于從事雕塑活動，大多是一些民間藝人，他們大多文化知識不高，動手能力較強，但是理論研究方面則是有欠缺的。沒有人能夠自覺地把它的美學(xué)觀念形成系統(tǒng)完整的理論推送到歷史舞臺。雕塑技術(shù)一代代的傳承下來，只能依靠工匠們跟著中國畫的形式模仿和制作，作為一種賺錢的手藝中傳承下來。使得雕塑藝術(shù)本身失去了自己獨特的創(chuàng)造力與語言表現(xiàn)形式，這種將傳統(tǒng)雕塑低級的奴隸化的觀念延續(xù)至今。

傳統(tǒng)的木雕作為傳統(tǒng)雕塑中最為重要的一個部分，流傳至今。我國的傳統(tǒng)木雕與同時期的其他國家的雕塑相比，是技術(shù)成熟最快的。當(dāng)埃及雕塑缺少生氣和精神的灌注的時候，我國雕塑已經(jīng)進入了一種抒感與自然和諧的境界。雖然在美學(xué)方面的系統(tǒng)理論缺乏，是一個缺憾，但是發(fā)展至今，我們可以根據(jù)一些出土的古代雕塑做研究來彌補這一缺憾。傳統(tǒng)雕塑在現(xiàn)代的雕塑史上得到了它應(yīng)有的地位?，F(xiàn)代雕塑是對傳統(tǒng)雕塑的繼承發(fā)展，雖然現(xiàn)在已經(jīng)進入工業(yè)化，有關(guān)雕塑的很多工作可以依賴機器來完成，但是這并不影響現(xiàn)代雕塑的藝術(shù)性，而是在傳統(tǒng)雕塑的基礎(chǔ)上對加工方法進行了補充和創(chuàng)新?，F(xiàn)代木雕與現(xiàn)代雕塑是一種繼承關(guān)系，而傳統(tǒng)雕塑永遠是現(xiàn)代雕塑藝術(shù)殿堂里不可缺少的重要角色。

二、現(xiàn)代雕塑與現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的聯(lián)系

現(xiàn)代雕塑藝術(shù)在作品上極其豐富，但是多而精的，并不雜。大致上可以分為一下幾類：宗教雕塑、明器雕塑、陵園雕塑、紀念雕塑、裝飾雕塑和工藝雕塑等，這是按照雕塑的功能劃分的。

宗教雕塑的出現(xiàn)與我國的文明是分不開的。我國自古以來是一個信奉佛教的國家，全國各地供奉著各種佛像，雕塑這些佛像就形成了今天的宗教雕塑。宗教雕塑一方面拓寬了雕塑的范圍，但是也對雕塑產(chǎn)生了一定的限制。因為中國人很重視佛教，所以雕塑佛像更是不能越雷池一步，永遠按照傳統(tǒng)的風(fēng)格來，這樣雕塑本身就失去了創(chuàng)造力和生機，沒有了進步的空間。保存至今的宗教雕塑，其藝術(shù)價值由于其本身的歷史性而得到提升，越是久遠的雕塑在現(xiàn)代雕塑藝術(shù)中的地位越重要。

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關(guān)鍵詞：民間藝術(shù)；審美特征；文化

民間藝術(shù)具有較強的民族特性，是大眾為滿足自身的需要而創(chuàng)造的，它種類繁多，包括民間的工藝美術(shù)、音樂、舞蹈和戲曲等多種藝術(shù)形式。伴隨著經(jīng)濟的發(fā)展和城市化、工業(yè)化的加速，民間藝術(shù)似乎時過境遷。先進的科技可以創(chuàng)造出更為精制的工藝品，但是傳統(tǒng)民間藝術(shù)是農(nóng)耕文明的積淀，是我國五千年民族文化的載體，不僅豐富了當(dāng)時的人民的精神生活，也為我們現(xiàn)代人的藝術(shù)研究創(chuàng)造了條件和契機，是我國人民創(chuàng)造的非常有價值的瑰寶，有著不同于純藝術(shù)的審美價值，值得我們?nèi)ド钊氲匮芯亢头治觥?/p>

1 源于民間生活――樸素美

民間藝術(shù)具有樸素、直觀性的特征，它的構(gòu)造甚至非常簡單，但其內(nèi)容都是對生活現(xiàn)實的反映，與人民的日常生活息息相關(guān)，所以在一定程度上滿足了勞動人民的需要，它的產(chǎn)生于發(fā)展始終以服務(wù)于民生為宗旨。這也是民間藝術(shù)的生命力所在。民間藝術(shù)包含了民間工藝美術(shù)、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術(shù)形式，這些藝術(shù)形式都是對民間生活的藝術(shù)化再現(xiàn)，它蘊含著當(dāng)?shù)貪夂竦娘L(fēng)土人情，體現(xiàn)著人們純樸的審美理想。民間生活現(xiàn)實是民間藝術(shù)生活美的源泉，而民間藝術(shù)的存在也滿足了普通大眾日常生活需要，它是較為基礎(chǔ)的、與底層的物質(zhì)生活更為接近的文化藝術(shù)形態(tài)，這種直接與現(xiàn)實生活相聯(lián)的性質(zhì)，決定了民間藝術(shù)與生俱來的生活美本質(zhì)。民間藝術(shù)的內(nèi)容都是對生活的濃縮與提煉，反映著人們最直白的愿望。如年畫表達人們對美好生活的向往，作品《連年有余》描繪了一個活潑天真，憨態(tài)可掬的娃娃，身穿錦團服飾，頸戴長命銀鎖，在盛開的蓮花叢中雙手抱著一條鮮活的大鯉魚，一派喜氣洋洋的氣氛，取其諧音，寓意生活富足，人們把現(xiàn)實生活中的富貴、吉祥等人生愿望作為一種審美理想樸實直觀地表達出來。再如誕生于兩千年前西漢的皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間藝術(shù)形態(tài)，主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色，它是中國漢族民間的一門古老傳統(tǒng)藝術(shù)，具有較強的中國傳統(tǒng)特色，簡潔、樸實地反映民間生活。民間藝術(shù)源于生活，所以生活美是民間藝術(shù)的基本特征，是民間藝術(shù)的審美之源。

2 傳統(tǒng)的造型――形態(tài)美

形態(tài)是藝術(shù)表現(xiàn)與存在的重要因素，藝術(shù)造型具有典型性和形象性的特征，造型是民間藝術(shù)形式美的基礎(chǔ)。民間藝術(shù)作為民間文化觀念和意識形態(tài)的物化形態(tài)，代表著大眾的審美習(xí)性，它具有很強的裝飾性，是按照民間藝術(shù)特有的形式美法則的邏輯去造型。所以民間藝術(shù)在審美形式上也表現(xiàn)出其特殊的形式美，這種形式美主要體現(xiàn)在其造型和色彩上，如年畫、剪紙、泥塑、民間木雕等，它們在造型上都具有很形象的模擬性和傳統(tǒng)性，在色彩上多運用紅、黃、青、黑、白五行色，由于民間文化觀念的意識形態(tài)的傳承性和穩(wěn)定性，所以不同品類的民間藝術(shù)遵循著共同的創(chuàng)作審美的一般規(guī)律，這是民間藝術(shù)形式美的基礎(chǔ)。我國民間藝術(shù)種類繁多，在其淵源流傳的過程中逐漸形成了自己的風(fēng)格體系，通常采用表現(xiàn)我國傳統(tǒng)審美習(xí)性，民間藝術(shù)在色彩上與造型一樣受民間文化觀念的影響，陰陽五行是中國特有的宇宙時空觀念，因此主要以陰陽五行為基礎(chǔ)的觀念色彩體系，紅、黃、青、黑、白五行色成為民間藝術(shù)的基本色彩；在造型上多采用梅花、蓮花、壽桃、仙鶴、公雞、鯉魚、飛龍等吉祥物做造型原本，這些都成為民間文化的觀念性造型符號，它蘊含著人們的內(nèi)心理想與審美愿望。如作品《福壽圖》是一幅典型的祝福性年畫，圖中老壽星手持掛著裝有長壽仙丹葫蘆的手杖，跟著兩個捧著大壽桃的仙童，面帶祥和的笑容，其藝術(shù)造型體現(xiàn)了民間藝術(shù)特殊的形式美。在民間藝術(shù)中多子的石榴、葫蘆、南瓜、葡萄等?？醋鞫嘧佣鄬O的象征。這就是中國本原哲學(xué)觀及其觀物取向所決定的藝術(shù)形態(tài)，是中國民間藝術(shù)造型的基本特征，也是民間藝術(shù)特殊的形式美。

3 服務(wù)于大眾――實用性

民間藝術(shù)的形式雖然相對簡單，但簡單中又不失其實用性，實用性是民間藝術(shù)的基本特性，它也是民間藝術(shù)生存和發(fā)展的重要原因之一，因為人們創(chuàng)作民間藝術(shù)的初衷也正是為了更好地服務(wù)于生活，所以還是比較強調(diào)其自身的實用性的。民間藝術(shù)的實用性是大眾的，它雖然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的層次性和針對性，不同的藝術(shù)品產(chǎn)生于不同的生活環(huán)境，它的產(chǎn)生受到人們的生活習(xí)性和信仰的影響，不同的生活群體形成了形態(tài)各異的民間藝術(shù)，它自然也服務(wù)于不同的生活群體，在一定的空間內(nèi)具有普遍性。民間藝術(shù)的實用性不僅體現(xiàn)在物質(zhì)方面，它也是人們精神的需求。當(dāng)時的勞動人民在進行相關(guān)物質(zhì)基礎(chǔ)上的藝術(shù)創(chuàng)造的時候，也是為了處于一個實用性的考慮，人民為了在勞動時能夠更好地省時、省力而去對那些原本就已經(jīng)存在的勞動工具進行一個相關(guān)的技術(shù)上的或者是外形上的一個改良，這不僅使它在外觀上更具有美觀的特征，也使這些工具在使用上更加順手了。隨著人們審美需求的發(fā)展，產(chǎn)生了一些脫胎于民間現(xiàn)實物品的純藝術(shù)品，這是人們審美創(chuàng)造的創(chuàng)新與發(fā)展，它具有著滿足人們審美心理需求的實用性。不管是什么形態(tài)下的民間藝術(shù)，它們都可以算得上是民間藝術(shù)的一種瑰寶，既有助于勞動人民更加省時省力地去完成各種農(nóng)業(yè)活動，又能滿足人們對其審美外觀上的需要。

4 精湛的技藝――工藝美

一件物品之所以能夠被稱為藝術(shù)品，不是因為它的材質(zhì)的優(yōu)劣或造型的獨特，而最為重要的是在它形成中凝聚著精湛的技藝，精湛技藝是藝術(shù)存在的基礎(chǔ)。民間藝術(shù)雖具有著樸實、簡潔的美感，但它也蘊含著那些民間藝人的技藝精華，而這種技藝不僅體現(xiàn)在物質(zhì)形態(tài)方面，也體現(xiàn)在精神內(nèi)涵方面。今天很多民間藝術(shù)被列為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的評定標準并不是這些物質(zhì)層面的載體和呈現(xiàn)形式，而是蘊藏在這些物化形式背后的精湛的技藝、獨到的思維方式以及豐富的精神蘊涵等非物質(zhì)形態(tài)的內(nèi)容。民間藝術(shù)的物質(zhì)載體是特有的民間技藝手段，如民間微型雕刻工藝――核雕，在桃核、杏核、橄欖核等果核上表現(xiàn)出復(fù)雜的題材，雕刻手法細致入微。如《清秘藏》記載明代宣德年間夏白眼于橄欖核上刻神態(tài)各異的十六個娃娃；明人魏學(xué)作《核舟記》所述明代核雕藝人所作核舟――東坡赤壁游等，栩栩如生、技藝驚人。民間藝術(shù)的工藝美體現(xiàn)手工制作的審美價值，它是技術(shù)性、藝術(shù)性和審美性的完美統(tǒng)一。由此可見工藝美是民間藝術(shù)的基本特性，也是其審美價值的重要體現(xiàn)，它使民間藝術(shù)充滿了活力和魅力?？傊?，民間藝術(shù)產(chǎn)生于大眾生活之中，有著自身獨特的造型體系和審美價值，其特征因每個民族的文化與環(huán)境的差異而各有不同。中國民間藝術(shù)會隨時展而發(fā)展，在當(dāng)今文化相互交融的影響下所產(chǎn)生的新的民間藝術(shù)會以新的材料和藝術(shù)形態(tài)出現(xiàn)，只有根植于民族文化的民間藝術(shù)，才能體現(xiàn)出民族文化本色，理解民間藝術(shù)的審美淵源，使中國的民族民間文化更好地傳承下去。

參考文獻：

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[2] 李澤厚.美的歷程[M].天津：天津社會科學(xué)院出版社，2001.