導語：如何才能寫好一篇傳統(tǒng)工藝藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、青花傳統(tǒng)工藝源流概說

青花瓷萌生于唐宋時期，不過其真正的成熟是在元代。元代景德鎮(zhèn)燒制的青花瓷已經達到了相當高的工藝水平。蒙元帝國的強大使得我國與中東地區(qū)的文化藝術交流日益頻繁，從而使中東地區(qū)繪制青花所用的蘇麻離青料得以引入中國，并在景德鎮(zhèn)運用于青花瓷制作中。采用蘇麻離青繪制的元代青花瓷發(fā)色鮮艷，并具有較強烈的暈散效果和鐵銹斑。鐵銹斑本是工藝缺陷，卻成了元青花的獨特魅力之一。

明代時，青花瓷已經躋身于主流產品的地位，其發(fā)色既有幽淡者，亦有鮮艷者，同時，分水技法開始成熟起來。

清代康熙時期是青花瓷發(fā)展的巔峰時期。分水技法達至頂峰，采用特制的分水筆蘸取濃淡不同的色料，使紋飾產生各種不同的色調，從而達到與“墨分五色”相類似的效果，頗為美觀。清康熙以后，青花工藝開始衰退，特別是乾隆以后衰退情況更為嚴重，傳統(tǒng)青花工藝的黃金時代結束了。清末民初時，一種艷俗的被稱為“洋藍”的工業(yè)鈷料也被引入到青花生產中。民國時，以王步為代表的一批陶瓷美術家繪制出極具文人氣息的青花作品，令人耳目一新。

當代，青花瓷依然是陶瓷藝術的主流產品，特別是近些年，在周杰倫的一曲《青花瓷》紅遍大江南北以后，青花瓷更是名聲大噪。當代青花在工藝上基本保持傳統(tǒng)特色，但在陶瓷繪畫藝術的具體運用中則與時代緊密結合，充滿濃郁的時代氣息和現(xiàn)代審美特征。

二、青花傳統(tǒng)工藝在現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術中的運用

青花傳統(tǒng)工藝在現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術中的運用仍是相當廣泛的，這表現(xiàn)在：首先，珠明料等傳統(tǒng)青花料仍是現(xiàn)代青花瓷普遍采用的青花顏料，因而在發(fā)色上與傳統(tǒng)青花料并未有二致；其次，傳統(tǒng)分水技法盡管出現(xiàn)衰退，但其運用依然普遍；最后，在綜合裝飾風行的當代，青花瓷與各種釉上彩、釉下彩都可以綜合運用，以產生更為豐富而獨特的藝術效果。

近幾年來，在青花藝術界有兩個最引人注目的變化：一是學院派青花瓷藝術家的崛起。其中堅力量是以景德鎮(zhèn)陶瓷學院為主導的各美術院校陶藝系師生，以時尚而前衛(wèi)的思想改變著青花藝術；二是外來藝術家跨界進入青花藝術界。其中不乏精于傳統(tǒng)中國書畫的書畫名家，帶來了更為深厚而扎實的古典文化氣息。

正是這兩大群體的介入改變了青花瓷的傳統(tǒng)面貌，他們在努力學習和掌握青花傳統(tǒng)工藝的前提下，將青花瓷納入到國內外更大的陶瓷藝術圈當中，大量融入新元素，從而使其在現(xiàn)代陶瓷繪畫領域發(fā)揮著重要影響力。

三、青花傳統(tǒng)工藝在現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術中運用的意義

青花瓷從真正興起的元代直至當代，其發(fā)展長盛不衰，并在漫長的發(fā)展時期始終蘊涵著傳統(tǒng)民族文化品質，成為中華民族文化精髓的重要載體，傳統(tǒng)工藝為保持青花瓷的民族性具有著非常重要的意義。

青花瓷自元至當代的發(fā)展過程中，顯示出極強的適應力，是不斷吸收外來文化為己用的過程，如元明時期受到中東伊斯蘭藝術與工藝的巨大影響，明末清代則受到西方藝術與工藝的深刻影響，因而青花傳統(tǒng)工藝并不是一成不變的，而是不斷吸收各方面文化影響向前發(fā)展的。因而在傳統(tǒng)上創(chuàng)新是我國青花瓷的重要發(fā)展特征，因此，在現(xiàn)代陶瓷繪畫語境中，青花在保持傳統(tǒng)的基礎上向現(xiàn)代化邁進也是完全符合青花內在發(fā)展規(guī)律的。

在現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術中保持青花傳統(tǒng)工藝也是維持多元化審美面貌的必然要求。因為，在青花傳統(tǒng)工藝中包含著許多文化因素，如中東、西方等文化影響，如果將傳統(tǒng)工藝完全摒棄，一味只接受西方的現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術觀念，則青花瓷的多元化特性將大大削弱，而其藝術魅力也將大大衰退，因此，將青花傳統(tǒng)工藝視為過時和僵化的事物將以摒棄的做法顯然是錯誤的，將不是進步，而是倒退。

青花傳統(tǒng)工藝在現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術中的運用反映了我國陶瓷藝術海納百川的文化包容性，為現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術保持傳統(tǒng)民族性和多元文化發(fā)展具有非常重要的意義?，F(xiàn)代青花瓷必將不斷地在傳統(tǒng)工藝的基礎上創(chuàng)新發(fā)展、與時俱進，并不斷形成新的傳統(tǒng)。

篇2

一、回顧歷史。

中國古代文明中的四大發(fā)明,其實大多與中國傳統(tǒng)工藝相關,或者說就是傳統(tǒng)工藝文明的產物。久遠的工藝美術歷史留給今人的,既有無數(shù)令世人驚羨的產品,還有亟須傳承的傳統(tǒng)工藝文化及其精神。

首先，陶瓷是中國傳統(tǒng)工藝美術中最具代表性的品類。

當代考古資料表明，早在新石器時代晚期，在我國黃河流域的河南、河北，長江流域的江西、浙江，東南沿海的廣東、廣西等地都已有燒陶器的活動。元代，景德鎮(zhèn)成為全國制瓷中心，青花釉里紅成為瓷器生產的經典作品。明清時期，各色彩瓷展示著制瓷業(yè)的杰出貢獻，各種制瓷技藝達到登峰造極的地步，如斗彩、琺瑯彩、粉彩、五彩等，形成一個驚羨天下的彩瓷時代。

其次，青銅工藝。從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經十五個世紀的輝煌。中國青銅工藝其冶鑄技術之進步、生產和鑄造規(guī)模之宏大、生產的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。第三，中國是最早發(fā)現(xiàn)漆樹、種植漆樹、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的國家。目前發(fā)現(xiàn)最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱紅色漆。三代時期，漆器是貴族用品，戰(zhàn)國以后漆工藝進入了一個長達五百年的鼎盛時期，楚漢漆器是人類漆器史上難以比肩的經典之作。唐宋時代還創(chuàng)制出了各種雕漆，如剔紅、剔彩、剔犀等。漆還作為造像的工藝，成為佛教藝術的重要工藝形式。最后，中國人對玉石充滿了敬意，在先秦時期人們已經“以玉比德”，對玉質之美的喜好，更是可以溯及新石器時代。有學者曾認為中國文化實可稱作玉石文化，我們從新石器時代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時代“君子玉不去身”到明清各種玉制品，大到高達兩米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾，可以說玉見于中國人物質和精神生活的各個層面。

傳統(tǒng)裝飾藝術雖歷經千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力?？萍几锩呀洶讶祟悗У揭粋€前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。上述簡略的回顧，無非想說明，中國傳統(tǒng)工藝美術是中華民族文明智慧和藝術心智的產物，是民族文化與歷史的真實存續(xù)，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。

二、理解與傳承。

傳統(tǒng)工藝美術本質上說是舊時代的產物，也是舊文化的產物。在科技主導的現(xiàn)代社會中，作為傳統(tǒng)手工業(yè)生產的工藝美術，不僅其生產具有一定的守舊性，而且在文化層面上也如此。有的產品在形式、風格、趣味諸方面已不能適應當代人的生活需求和審美需要;傳承的目的是文化保持，同時它亦有為當代生活服務的要求，創(chuàng)新因此而具有必然性。

但是創(chuàng)新是有限度的創(chuàng)新，是在傳承與保持基礎上的創(chuàng)新。

三、研究主題。

“形態(tài)”是工藝美術的造型主題，而它們的表現(xiàn)形式，也就是它們的造型方式，卻隨著每個歷史朝代的更替而轉變，總是與當時當?shù)氐牟牧瞎に?、藝術技巧、社會風尚相適應，往往具有鮮明的時代特色和地域特色。

人們之所以歷代不厭其煩地反復描摹一個圖形，不僅僅是因為其具有審美意義的外形，而是在這些我們看得到的圖形符號的背后，往往蘊藏著深層的象征意義，圖形符號只是這些內在意義借以表達的外在方式，是“觀念的外化”。這些意義最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，進而衍生出期盼“生命繁衍，富貴康樂、祛災除禍”等吉祥象征意義，正是由于人們對美好生活的向往和企盼，正是由于人們對這種“意”的執(zhí)著追求，才使“形”得以代代相傳，并衍生出形紋飾，在歷朝歷代的器具裝飾中都有其不同的表現(xiàn)形式。

“神韻”是工藝美術的重要思想，盡管每個歷史時期的變化往往與前一個時期大相異趣，但我們仍能感受到在這些形式多樣的造型中所特有的精神氣質，不論是彩陶上稚拙的鳥紋和蛙紋、青銅器上的獰厲的饕餮、還是漢代漆器上飄逸的鳳紋，在經歷了漫長的時間的淘洗之后，仍然承現(xiàn)出一種驚人的生命活力，感動著我們現(xiàn)代人。而這中神韻的承傳來源于中國傳統(tǒng)的造型觀念，即中華民族特有的哲學觀念和審美意識。

人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有多么美好的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統(tǒng)圖形后面，往往蘊藏著更多更深的吉祥意義。

外在形態(tài)是內在意義借以表達的方式，是內在涵義的外化和物化，所以最初只是源生于人們對自然和宗教崇拜的傳統(tǒng)圖形，經過時間的衍變，進而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富貴康樂”等許多美好象征意義來。

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關鍵詞：贛鄱地區(qū)；傳統(tǒng)工藝美術；價值

傳統(tǒng)工藝美術對于一個地區(qū)一個民族的歷史文化乃至個體手工業(yè)者的生存發(fā)展都具有重大的價值意義。鐘敬文是一位著名的民俗學家，重點研究民間工藝與民間文化問題。他指出：“中國的民間傳統(tǒng)工藝美術，就是一個海洋，我們必須好好地珍惜它利用它。民間傳統(tǒng)工藝美術文化，也是精神力量的一種支柱源泉，進而創(chuàng)造出新時代社會主義新文化。如果沒有這個傳統(tǒng)文化的基礎，創(chuàng)新的作品就沒有根，民族化的重要性就在這里?！壁M鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術是當?shù)貍鹘y(tǒng)文化的組成部分。贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術主要代表有：景德鎮(zhèn)地區(qū)的陶瓷藝術，南昌地區(qū)漆藝、泥塑、陶塑、木雕、漆藝、贛繡等。這些杰出的傳統(tǒng)工藝美術作品是當?shù)貍鹘y(tǒng)文化的重要組成部分，也是中華文化的突出代表。它凝聚了贛鄱地區(qū)在歷史的發(fā)展進程中，在自我生存和發(fā)展的經驗基礎之上，形成的智慧、理性和顯示出的創(chuàng)造力。這些工藝美術品不僅反映了該地區(qū)的特殊自然環(huán)境和社會環(huán)境，還具有了獨特的認識價值和審美功能，并推動了贛鄱地區(qū)的文化、經濟、科學和藝術等方面的發(fā)展。贛鄱地區(qū)珍貴的非物質文化遺產主要體現(xiàn)在傳統(tǒng)民間工藝美術上，其主要價值體現(xiàn)在以下幾個方面：

一、民俗文化價值方面

贛鄱地區(qū)民俗傳統(tǒng)文化歷史悠久，人們在不斷地與鄱陽湖自然環(huán)境長期打交道的過程當中，逐漸形成了自己各種各樣獨特的敬天祭祖風俗活動。一方面贛鄱地區(qū)的傳統(tǒng)民間工藝美術品是當?shù)孛袼着c文化的載體，贛鄱地區(qū)的傳統(tǒng)工藝美術廣泛地應用于各種歲時節(jié)令和民俗習慣中，例如贛繡中的刺畫，和瓷器上的繪畫藝術；另一方面，贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術也促進了當?shù)氐拿袼谆顒拥陌l(fā)展，在民俗禮儀活動中很多的傳統(tǒng)民間工藝美術品被運用，并且大多圖案組合都具備了一定的寓意，用以表達人們追求幸福美好生活的意愿。例如過春節(jié)時，經?？吹降纳徎ê汪~被組合在一起的圖案，代表糧食豐收、富有，意寓“連年有余”；在舉辦傳統(tǒng)婚禮習俗時，經常看到的龍和鳳或者鴛鴦等成對被組合在一起的圖案，意寓“夫妻和睦，百年好合”；在舉行傳統(tǒng)拜壽儀式時，經?？吹降凝敽旺Q、松樹與仙翁等被組合在一起的圖案，意寓祝福老人“壽比南山，福如東海、健康長壽”等。這些圖案的寓意都是勞動人民通過自然事物來表達到內心樸素而真摯的情感的一種表現(xiàn)。因此，贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術具有豐富而深刻的民俗文化內涵。同時，贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術的文化內涵必須具備與時俱進的特性，其創(chuàng)作的素材和表現(xiàn)技法也要隨著時代的變遷而發(fā)生改變，不同的時期作品要反映出不同時期的社會現(xiàn)象和當時人們所關注的焦點。例如以前交通閉塞，人們勞作后的業(yè)余生活相當匱乏，使得傳統(tǒng)的戲劇文化和歷史典故便成為當?shù)厝藗冎饕膴蕵飞?。贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術的創(chuàng)作題材大都是人們在從事生產勞動中所經常看到的花鳥魚蟲、了解的歷史故事人物和聽到的戲曲等。隨著社會不斷的進步，贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術的題材創(chuàng)作范圍逐漸擴大，并逐漸形成了每個時期比較鮮明的特色，例如，在民國時期的傳統(tǒng)工藝美術品中，就出現(xiàn)了當時學生流行穿著童子軍制服的形象，婦女喜歡腳穿高跟皮鞋的形象，男子愛穿著短大褂的形象和喜歡手執(zhí)太陽傘的各種人物形象，這些都是民國時期特有的人物造型。

二、經濟價值

舊時贛鄱地區(qū)大部分的傳統(tǒng)工藝美術只是民間藝人的一項副業(yè)，并不是手工業(yè)者一項謀生的主要手段。人們只是在農閑或者春節(jié)的時候才開始走街串巷擺攤叫賣用以養(yǎng)家糊口，比如景德鎮(zhèn)的陶瓷用品、泥塑、陶塑、木雕等傳統(tǒng)工藝美術品的沿街售賣。傳統(tǒng)工藝美術的大力推廣，與現(xiàn)代社會的進步密不可分。現(xiàn)在從事傳統(tǒng)工藝美術的藝術家越來越多，例如景德鎮(zhèn)的很多藝術家就開始傳授傳統(tǒng)工藝美術技藝并以此作為職業(yè)，也有很多傳統(tǒng)工藝美術藝人開始全國各地乃至世界各地云游，展示自己的絕技，為全國以至世界人民顯示出贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術的魅力，大大提高了贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術社會地位。如今，在景德鎮(zhèn)地區(qū)仍有較多的傳統(tǒng)工藝美術民間藝人保留著游藝全國各地促銷的傳統(tǒng)方式，在各地舉辦各種形式的展銷活動，不僅創(chuàng)造了價值不菲的經濟效益，更推動著傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展。其中出現(xiàn)了一大批各種中國工藝美術大師、中國陶瓷大師、中國雕塑大師和江西省工藝美術大師等等，他們的傳統(tǒng)陶瓷工藝品通過運營商銷售到全國各大區(qū)域甚至全世界大部分國家。贛鄱地區(qū)景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術早已融入到了當?shù)氐母鞣N民俗活動之中，并深受當?shù)厝藗兊闹匾暫拖矏?，為鄱陽湖地區(qū)的人民提供了重要的經濟來源。當前，市場經濟競爭激烈，使得贛鄱地區(qū)的傳統(tǒng)工藝美術面臨著一個重要的發(fā)展問題，就是如何把傳統(tǒng)工藝美術獨特的文化內涵盡情發(fā)揮出來，為贛鄱地區(qū)的傳統(tǒng)文化產業(yè)帶來巨大的經濟效益，這也是目前現(xiàn)代工藝美術需要研究的新課題。傳統(tǒng)的工藝美術傳承推銷模式需要保持固然重要，但是隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，對新的運營推銷模式的探索也是刻不容緩的，比如說將傳統(tǒng)工藝技法在傳授上正規(guī)化和標準化，并將傳統(tǒng)工藝美術進行產業(yè)化，同時要結合贛鄱地區(qū)的旅游業(yè)、餐飲業(yè)，這些都是對傳統(tǒng)工藝推廣很有益的摸索嘗試，這也體現(xiàn)出傳統(tǒng)工藝美術蘊藏著巨大經濟效益。

三、審美價值

傳統(tǒng)工藝美術的審美意識，是人們將現(xiàn)實生活中的人生美好愿望和生命中的一些需求作為審美理念，并訴諸審美形式當中的一種審美判斷，而這樣的一種審美判斷是突出主體目的性的。因而傳統(tǒng)工藝美術是一種帶有很強的功利性和目的性的審美意識形態(tài)，追求真善美是傳統(tǒng)工藝美術審美的價值標準和尺度，這也正是傳統(tǒng)工藝美術選材內容為祥瑞和吉利的主要原因。鄱陽湖地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術所特有的審美價值就是在造型上主觀夸張、在形式風格上追求質樸率真。從直觀上來看，贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術造型或逼真?zhèn)魃?，或敦厚夸張，無論是哪種創(chuàng)作模式都充分展現(xiàn)出了傳統(tǒng)民間藝術家精湛的傳統(tǒng)工藝技法，是以使得參觀者倍感親切和自然，比如泥塑、陶塑、木雕、漆藝、刺繡等傳統(tǒng)工藝美術。贛鄱地區(qū)精美的傳統(tǒng)工藝美術品講究的是色彩艷麗而不媚俗；也有的講究強調大面積色塊的運用，使得它能真正呈現(xiàn)出傳統(tǒng)工藝美術品色彩視覺上的沖擊力；在線條的運用上自然簡練，給予參觀者充分的視覺感受，審美熏陶。贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術在題材創(chuàng)作上非常廣泛。而且隨著歷史的演變，贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術也逐漸形成一套制作工藝風格相對比較固定的生產模式，比如景德鎮(zhèn)的青花瓷、釉里紅、顏色釉等。在人物造型上也有一定的程式工藝技法，比如臉部的五官，在表現(xiàn)眼睛上要做到炯炯有神；在表現(xiàn)眉毛上要體現(xiàn)出不同人物的喜怒哀樂特點，不同年齡的眉毛其表現(xiàn)特點也不一樣，比如兒童時期的眉毛要表現(xiàn)得粗短、古代仕女的眉毛要表現(xiàn)得細長秀麗、武將的眉毛要表現(xiàn)得微微上翹；從嘴巴的表現(xiàn)也可以看出不同的情感，比如愁眉苦臉時嘴巴表現(xiàn)上要下彎、高興時嘴角表現(xiàn)要稍微上翹；這些細節(jié)的塑造還體現(xiàn)在花鳥走獸上；這都無不體現(xiàn)出自然形象的溫潤之美。贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術的審美價值還不只是體現(xiàn)在直觀的表面層次上，它還和當?shù)貏趧尤嗣竦牡赖虑楦?、倫理觀念緊密聯(lián)系在一起，走向了更深層的理性層次。贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術中的造型也有著其特殊的含義，比如牡丹、鹿象征富貴，桃子、葫蘆、棗、石榴象征早生貴子、子孫昌盛，鴛鴦、龍鳳象征夫妻恩愛等等。這些延伸的寓意表現(xiàn)，都迫切地表達出了當?shù)貏趧尤嗣褡非竺篮蒙畹南蛲?，反映出了勞動人民內心深處的一種審美情趣。在道德倫理標準的衡量下，這也使得贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術的審美價值由表面含義走向了更深層次的含義，具備了更深刻的文化內涵。同時，贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術在色彩的運用上，主要采用由紅、黃、綠、黑、白五種純顏色，反映出了贛鄱地區(qū)勞動人民深層次的審美情趣。這五種純顏色代表著五行循環(huán)運轉規(guī)律，也間接地反映出宇宙觀。黃顏色是在古代傳統(tǒng)文化中代表著皇家的富貴色彩，而大面積地運用紅和綠是民間色彩“紅紅綠綠，大吉大利”觀念的反映。這些傳統(tǒng)的配色方案，都體現(xiàn)出了民間工藝美術它特有的審美情趣含義。贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術既反映出了自然生活的現(xiàn)實世界，又反映出了人們追求的理想世界表現(xiàn)。它們傳統(tǒng)的配色規(guī)律與形象表現(xiàn)既有了直觀的審美情趣，又反映了人們追求更深層次的理性審美含義。四、教育價值贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術的教育價值，一般從以下兩方面反映，一方面是傳統(tǒng)工藝美術的傳承文化，它的創(chuàng)作素材和表現(xiàn)內容必須要具備有啟迪智慧的教育價值。例如，歷史典故、神話故事、人物傳說等，這些都具有深厚的歷史文化傳承底蘊?，F(xiàn)在的游客只要看到這樣的一件傳統(tǒng)工藝美術作品，一般都會聯(lián)想到贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)民俗文化的滲透力。這種無形的傳統(tǒng)民俗文化滲透力就源于贛鄱地區(qū)民族文化共同的沉淀，這樣就會加強人們對贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)民俗文化的認同感。另一方面，在中國民間工藝美術的代表中贛鄱地區(qū)的傳統(tǒng)工藝美術具有舉足輕重的地位，其實它本身就是一種絕佳的傳統(tǒng)工藝美術教育教材。贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術的教育價值，對傳統(tǒng)工藝美術自身的傳承和發(fā)展也起到了重要的推動作用。

參考文獻：

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［2］金少萍．白族扎染工藝文化的傳承、保護與開發(fā)［J］．中南民族大學學報（人文社會科學版），2005（05）．

篇4

關鍵詞:工藝美術;木雕技藝;非物質文化遺產

一、中國工藝美術的現(xiàn)狀

傳統(tǒng)工藝美術作為傳統(tǒng)藝術的一部分，它是生活的藝術。它作為一個傳統(tǒng)技藝，蘊含著不可估量的巨大價值，由于傳統(tǒng)工藝進入新的時期，其保護和發(fā)展遇到經濟發(fā)展、文化同質化、工業(yè)技術發(fā)展等問題。如何能讓傳統(tǒng)的藝術形式得以流傳進而發(fā)揚光大，亟待在產業(yè)的體制方面進行一系列的改革。傳統(tǒng)工藝維持著以手工生產為特點的產業(yè)群，傳統(tǒng)工藝美術以純手工業(yè)的形式傳承，和現(xiàn)代工業(yè)生產的對比有著不可比擬的精湛技藝。例如大眾熟知的陶瓷、玉雕、牙雕、景泰藍、皮影、刺繡、剪紙等眾多品類?？蓮墓に?、材料區(qū)分，每個時期的區(qū)分方法都各不相同，這也折射出某些保護和發(fā)展的成果。改革開放以來的政策保護使其維持著一個龐大的國內市場。企業(yè)方面的機制改革解放了更多的具有高超技藝的勞動力，這種民間藝術人才的流動，加速了技術的交流和發(fā)展。新的流動聚集產生新的沉淀，舊的傳統(tǒng)工藝和藝術特色以及表現(xiàn)手法融會貫通。這種情況并不僅僅局限于國內，這使得工藝美術的藝術水平有了巨大飛躍。國內外市場的繁榮形成較良性的循環(huán)，雖有過停滯和低迷，但這只是一時的，并不影響一些優(yōu)秀作品的價值。通過傳統(tǒng)藝術的再生和現(xiàn)代性元素的緊密結合，探尋其新的生存與發(fā)展之路，以激發(fā)其新的生機，現(xiàn)代生活體驗和交互方式深刻影響我們的認知，引導我們有了新的需求。

二、木雕發(fā)展概況

木雕在中國歷史悠久，可追溯到七千多年前的河姆渡文化，發(fā)展到現(xiàn)在經歷了不斷改革和創(chuàng)新。傳統(tǒng)雕刻應用在家具等裝飾上，現(xiàn)今對于木刻這一傳統(tǒng)技藝又有了新的需求。工藝木雕具有實用性以及裝飾性兩大特點，可以在傳統(tǒng)的基礎上再做出創(chuàng)新，發(fā)揚木刻工藝品的實用性以及裝飾性，要對于不同的材質發(fā)展不同的方向。以筷子為代表，木材完全可以應用到餐具當中去，應用一些精美的雕刻除了實用性更有了裝飾性，而且木制餐具有環(huán)保、不易摔碎等優(yōu)點。對于一些經濟價值較高的木材可以在裝飾性上加強，木質首飾不再僅僅局限在一個串珠上，更多的首飾設計師現(xiàn)在將木材作為主要元素來進行創(chuàng)作，更環(huán)保更自然的元素受到更多設計師的青睞。搭配鉆石等寶石更顯木材的紋理自然美，木質首飾設計越來越受到年輕人的追捧?，F(xiàn)在隨著工藝技術的不斷進步，木雕的技術也在不斷進步。機械操作具有精準度高、速度快、節(jié)省人力等優(yōu)點。隨著中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展，木雕工藝品市場不僅僅局限在國內市場，歐美等西方國家現(xiàn)在也很熱衷于學習中國的傳統(tǒng)文化，而木刻作為中國傳統(tǒng)文化的載體也很受國際市場的認可。有了技術上的支持，有了更廣闊的市場，加上木雕自身的不斷發(fā)展創(chuàng)新，發(fā)展前景如火如荼。

三、保護與傳承

陜西戶縣李氏木刻工藝是優(yōu)秀的木雕技藝，起源于1877年，至今已經傳承了四代人，其風格極其鮮明。作品肌理細致、線條流暢自然、圖案變化多樣。早在2009年專家就已認證，“戶縣李氏木刻工藝”(以劉鵬鸝為技藝傳承人)成了西安市第二批非物質文化遺產保護項目。劉鵬鸝是該工藝唯一的傳承人，一心想把此項技藝傳承下去的她，卻找不到傳承人。我國木雕工藝的重要產地福建莆田，發(fā)展至今已有千家民營、個體的企業(yè)在從事木雕工藝生產，專業(yè)技藝人員達10萬人，20多家企業(yè)達500萬元以上規(guī)模，10余家企業(yè)達1000萬元以上規(guī)模。這兩個例子體現(xiàn)了當前我國工藝美術發(fā)展的價值和矛盾。工藝美術是一個整合體，它在古代的生活中被創(chuàng)造出來到現(xiàn)在已經成為一種國家歷史文化的象征，以其特有姿態(tài)佇立于現(xiàn)代設計為主體的科技文明之中，成為我們優(yōu)秀民族文化的載體;以其獨特不可取代的優(yōu)勢在國民經濟發(fā)展中，在國家文化軟實力建設方面發(fā)揮著重要的作用。其價值有四個方面:產業(yè)價值、就業(yè)價值、市場價值、文化價值。中央工藝美術學院在成立之初就有著這兩種意識，作為手工業(yè)，專業(yè)要和實際相結合，運用到國家經濟發(fā)展中，創(chuàng)造更多的利潤;作為文化藝術產業(yè)，應該面向現(xiàn)代化生產、面向大眾，服務于人民，提高生活質量和藝術素養(yǎng)。我們有必要將工藝美術既看作經濟產業(yè)，又看作文化產業(yè)，同時還可以將其作為文化藝術事業(yè)來認識、理解、研究和扶持。如在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統(tǒng)技藝的傳承方面又要從文化事業(yè)的角度加以支持，這包括實行對部分工藝產品實行保護和保護性的稅收政策等等。從文化角度看，工藝美術具有文化遺產的屬性，工藝方法與藝術方法在藝術形式的創(chuàng)造上是同一的。在《保護非物質文化遺產公約》中，傳統(tǒng)的手工藝技能作為非物質文化遺產五項內容中突出的一項，也是傳統(tǒng)工藝美術保護與發(fā)展的關鍵所在。非物質文化遺產保護，其重點不是保護具體而詳細的某工藝品，而是使可能失傳和消亡的工藝技術得到保護，或者說，通過工藝品而確認和最終保存其制作的技藝。而戶縣李氏木刻工藝卻難尋傳承人，這說明在近幾十年經濟飛速發(fā)展，技術更新和傳統(tǒng)工藝矛盾的問題上突出了非物質文化遺產保護的矛盾。如何在現(xiàn)代社會生活中實現(xiàn)傳統(tǒng)文化振興，如何在社會結構與文化變遷的格局中尋找突破，是當下解決民族文化發(fā)展問題的關鍵所在。手工業(yè)技藝會被大機械生產所替代，如果不對傳統(tǒng)技藝和工藝進行保護，任由當代工業(yè)發(fā)展機械化生產所替代，那么不得不擔心傳統(tǒng)手工技藝的消失。所以，不僅傳統(tǒng)技藝保護難度大大增強，傳承保護的迫切性和艱巨性也加大了。如何讓木雕傳統(tǒng)技藝后繼有人，問題不是當代藝人不如古人，而在于當代的傳承人是否真正具有古代工匠藝人不追求名利對藝術境界的追求的心境。

四、探尋發(fā)展

早在1997年5月《傳統(tǒng)工藝美術保護條例》的頒布，就在法律和法規(guī)的層面對傳統(tǒng)工藝美術的保護上進行了確定，條例明確指出:“國家對傳統(tǒng)工藝美術品種和技藝實行保護、發(fā)展、提高的方針。地方各級人民政府應當加強對傳統(tǒng)工藝美術保護工作的領導，采取有效措施，扶持和促進本地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術事業(yè)的繁榮和發(fā)展?！薄蛾P于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》在2005年3月又進一步，關于我國非物質文化遺產保護工作的目標，即“通過全社會的努力，逐漸建立起比較完善的、有中國特色的非物質文化遺產保護機制，有效保護我國具有歷史、文化和科學價值的非物質文化遺產，使得最大限度地傳承和發(fā)揚”。國家要求，提供了一個良好的社會環(huán)境，使全社會將焦點聚集到傳統(tǒng)工藝美術和非物質文化遺產的保護。如何處理技術更新與傳統(tǒng)技藝傳承的關系則成為工藝美術行業(yè)本身之關鍵。2007年文化創(chuàng)意產業(yè)包含了工藝美術，并且從2005年開始工藝美術大師的評審都得到恢復，而且按照正常的機制進行。在非物質文化遺產項目、非物質文化遺產傳承人對工藝美術需要保護的品類方面，國家都給予了資金、土地、政策的得力保護。從1997年的國務院頒布保護條例到今天已有十幾年時間，全國制定了相應的辦法和條例的僅有不到四分之一的省市，如此現(xiàn)狀對工藝美術的發(fā)展極為不利。對工藝美術技藝的保護，要從重視工藝美術大師和相關技術人才的保護做起。像陜西戶縣李氏木刻工藝這樣優(yōu)秀的木刻技藝，國家和各級政府應該多方面支持與保護。政府支持這些技藝保持者盡可能多地招收徒弟，對重要無形文化財產采用各種方式進行調查記錄，并進行展示、傳播。中國傳統(tǒng)工藝美術歷史悠久、文化內涵深厚、技藝精湛?，F(xiàn)在很多傳承傳統(tǒng)技藝的大師和技藝人員，年歲已高，作為傳統(tǒng)工藝直接傳承者，是活文物。如何發(fā)展和保護此類傳承人以及其精湛的技藝，是當下十分重要的課題。

參考文獻:

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［2］韓澄，武定宇．現(xiàn)代生活中的民族藝術再生與創(chuàng)新［J］．藝術與設計(理論)，2013．

篇5

傳統(tǒng)工藝美術是別具魅力的我國傳統(tǒng)藝術形式，由于地域和民俗的差異而形成了多樣化的美術形式。其中涵蓋了我國傳統(tǒng)文化當中的重要內容，發(fā)展至今，仍然具有很高的藝術價值和審美價值。但是當前傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展形勢不容樂觀，在新的社會環(huán)境下，傳統(tǒng)工藝美術的關注度正在逐漸下降，隨著網(wǎng)絡時代的到來，傳統(tǒng)工藝美術受到了極大的沖擊。新的美術工藝層出不窮，以新的形式和獨特的藝術感染力吸引著人們的眼球。當前，人們的消費觀念已經有了很大的轉變，藝術審美也與時代的發(fā)展靠攏，引領著新的藝術流行趨勢。在這樣錯綜復雜的環(huán)境下，傳統(tǒng)工藝美術面臨著巨大的壓力和挑戰(zhàn)。為了不被新時代所遺忘，實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝美術的傳承與發(fā)揚。需要從實際出發(fā)，根據(jù)當前社會發(fā)展形勢，滿足大眾的藝術需求，傳統(tǒng)工藝美術需要進行現(xiàn)代性轉換，進行有效的改革和創(chuàng)新。應用先進科技，與傳統(tǒng)美術生產工藝相結合，將傳統(tǒng)工藝美術的魅力充分的發(fā)揮出來，促進傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展[1]。

二、傳統(tǒng)工藝美術的創(chuàng)新

傳統(tǒng)工藝美術包含了我國傳統(tǒng)藝術的多種形式，比如陶瓷、刺繡、刻瓷、雕刻以及木作等多項藝術工藝，是經歷了長久的發(fā)展和歷史的沉淀而形成的藝術形式。傳統(tǒng)工藝美術也曾經歷輝煌的階段，名揚海內外。但是隨著社會的發(fā)展和進步，墨守成規(guī)的傳統(tǒng)工藝美術形式逐漸喪失了優(yōu)勢，伴隨著新的工藝美術形式的興起，傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)逐漸的衰落，在市場競爭中缺乏優(yōu)勢，面臨著前所未有的危機局面。傳統(tǒng)工藝美術的改革創(chuàng)新已迫在眉睫，不僅對于重新獲得市場競爭力具有重要的作用，對于傳統(tǒng)工藝美術的傳承具有重要的意義。

1、傳統(tǒng)工藝美術的產業(yè)化發(fā)展

傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展與社會形態(tài)的變化以及生產生活方式的轉變有著重要的聯(lián)系。為了解決傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展困境，更好的適應現(xiàn)代社會的發(fā)展形勢，現(xiàn)代化轉換是最有效的途徑。傳統(tǒng)工藝美術變的只是形式，不變的是其中的文化底蘊。傳統(tǒng)工藝美術的現(xiàn)代化轉換，是在現(xiàn)代社會為傳統(tǒng)工藝美術創(chuàng)造良好的發(fā)展機遇，是對傳統(tǒng)文化的傳承保護。在改革與創(chuàng)新當中，傳統(tǒng)工藝美術開始呈現(xiàn)產業(yè)化發(fā)展的勢頭。傳統(tǒng)工藝美術的產業(yè)化發(fā)展面臨著其目標定位的問題，存在著經濟產業(yè)和文化產業(yè)之間的矛盾，這是傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代社會相融入所要面臨的現(xiàn)實問題。傳統(tǒng)工藝美術是以我國傳統(tǒng)文化作為基礎，并將其藝術價值轉換成為經濟價值。當今社會的傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展，其經濟價值的體現(xiàn)是十分重要的。傳統(tǒng)工藝美術作為一種經濟產業(yè)形式，通過藝術作品的生產，創(chuàng)造出經濟價值。同時，傳統(tǒng)工藝美術又不同于一般的經濟產業(yè)形式，是具有文化藝術性質的經濟產業(yè)，憑借藝術價值的發(fā)揮來創(chuàng)造經濟價值，是傳統(tǒng)工藝美術產業(yè)化發(fā)展的良好出路。既沒有丟失傳統(tǒng)工藝美術的文化內涵，又充分提升了傳統(tǒng)工藝美術自身的價值。使傳統(tǒng)工藝美術更具有時代的氣息，推動傳統(tǒng)工藝美術的產業(yè)化發(fā)展[2]。

2、創(chuàng)新與保護

傳統(tǒng)工藝美術現(xiàn)代性轉換，創(chuàng)新是關鍵性的內容。但值得注意的是，創(chuàng)新不等于改造，不能實現(xiàn)了現(xiàn)代性轉換，卻丟失了傳統(tǒng)工藝美術獨有的魅力。傳統(tǒng)工藝美術的民族和區(qū)域氣息濃烈，各地區(qū)各民族的傳統(tǒng)工藝美術都有著相應的特征，是傳統(tǒng)工藝美術的精髓。傳統(tǒng)工藝美術創(chuàng)新的目的不在于改造，而在于保護，為了傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代社會更好的生存下去。首先，要從多個方面、多個角度對傳統(tǒng)工藝美術其中蘊含的文化加以理解，轉換視角，從現(xiàn)代的眼光出發(fā)，以傳統(tǒng)工藝美術的文化作為基礎，適當?shù)募尤氍F(xiàn)代化的元素，并與其完美的融合。以經濟性發(fā)展為基礎，傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚作為目標，創(chuàng)新與保護并舉。其次，傳統(tǒng)工藝美術代表著民族的文化，是重要的非物質文化遺產。根據(jù)《保護非物質文化遺產公約》，對傳統(tǒng)工藝美術加以保護，不僅是傳統(tǒng)工藝美術本身，同時也是對傳統(tǒng)美術工藝的發(fā)揚與傳承。當前，已經有許多傳統(tǒng)工藝美術由于沒有得到保護和發(fā)揚，已經失傳和消亡。為了避免其發(fā)生，加強傳統(tǒng)工藝美術的保護是十分重要的。傳統(tǒng)工藝美術現(xiàn)代性轉換是實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝美術傳承與保護的重要途徑，在技藝創(chuàng)新的基礎上，實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝美術的保護[3]。

三、知識產權的保護

傳統(tǒng)工藝美術現(xiàn)代性轉換除了對傳統(tǒng)工藝美術進行創(chuàng)新改革之外，還要加強知識產權的保護。傳統(tǒng)工藝美術從興盛到衰落，其中很重要的一部分原因就是傳統(tǒng)工藝美術品的知識產權受到侵害，大量仿制品的出現(xiàn)，缺乏相關法律制度的管理，破壞了傳統(tǒng)工藝美術品的市場秩序。傳統(tǒng)工藝美術現(xiàn)代性轉換需要吸取過去的教訓，加強知識產權的保護，尤其是在當前激烈的競爭環(huán)境下，傳統(tǒng)工藝美術需要得到有效的保護。

1、知識產權立法

建立知識產權保護制度，嚴格知識產權立法，為傳統(tǒng)工藝美術提供法律保障，鼓勵傳統(tǒng)工藝美術的創(chuàng)新，提升創(chuàng)作者的熱情。知識產權保護要針對傳統(tǒng)工藝美術進行多角度、全方位的保護，包括藝術品外形設計、制作工藝等多個方面，有效保證傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作者的基本權益。同時嚴厲打擊侵權現(xiàn)象，并予以嚴懲。知識產權立法為傳統(tǒng)工藝美術現(xiàn)代性轉換提供了有力保證。在法律的保護措施下，傳統(tǒng)工藝美術能夠深入的進行，更好的發(fā)展于現(xiàn)代社會。

2、加強產權意識

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關鍵詞：中國傳統(tǒng)工藝美術；繼承；創(chuàng)新

一、中國傳統(tǒng)工藝美術的美學特征

中華民族在其發(fā)展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創(chuàng)造了境界獨到、風范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。主要表現(xiàn)為：

1、和諧性。中國傳統(tǒng)藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。外觀的物質形態(tài)與內涵的精神意蘊和諧統(tǒng)一，實用性與審美性的和諧統(tǒng)一，感性的關系與理性的規(guī)范的和諧統(tǒng)一，材質工藝與意匠營構的和諧統(tǒng)一。

2、象征性。這種象征性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態(tài)或物用功效的損害。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯(lián)系，而且同時要求這種聯(lián)系符合倫理道德規(guī)范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統(tǒng)工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾來象征性地喻示倫理道德觀念。相比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。

3、靈動性。中國傳統(tǒng)工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結構范式，這種結構范式富有生命的韻律和循環(huán)不息的運動感，使中國工藝造物在規(guī)范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。傳統(tǒng)的工藝思想主張心物的統(tǒng)一，要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現(xiàn)。

4、天趣性。中國傳統(tǒng)工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規(guī)定性，充分利用或顯露材料的天生麗質，重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優(yōu)雅的趣味和情致。

5、工巧性。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統(tǒng)。

二、中國傳統(tǒng)工藝美術的繼承

（一）中國傳統(tǒng)工藝美術是世界工藝美術的重要組成

中國人口之眾，中國文化早已向世界各地傳播，影響深廣，其市場潛力是不可估量的。中華文化對世界的影響之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就決定了將中華文化融入現(xiàn)代產品設計的價值前景是無限的，潛力是無窮的。

（二）繼承中國傳統(tǒng)工藝美術的文化精髓

信仰則是文化的重要組成部分，更是對傳統(tǒng)工藝美術的繼承和發(fā)展，沒有文化的根基信仰也將蕩然無存?，F(xiàn)代工業(yè)設計要把中國傳統(tǒng)工藝美術拋棄，整天跟著西方的屁股跑，也是沒有出路的。而且，隨著國外設計興國戰(zhàn)略而來的不僅僅是市場上出售的設計產品還有他們民族的文化內涵，這些文化正通過我們對他們產品的使用而深深的影響著我們的生活，甚至正在沖淡我們中國傳統(tǒng)工藝美術文明傳承，這足以讓我們面對五千年的文明、面對我們的列祖列宗感到羞愧。

三、工藝美術的創(chuàng)新

工藝美術的創(chuàng)新需要在幾個方面來推行，如工藝美術發(fā)展環(huán)境的改善、設計理念的改變、技術及材料的創(chuàng)新等等。

隨著不斷加快的經濟全球化步伐，中國與世界經濟的融合達到了一個新的層次。為讓傳統(tǒng)工藝美術煥發(fā)出年輕的活力，首先我們應該從宏觀的高度，以更為全面和深遠的目光看待傳統(tǒng)工藝美術傳承與創(chuàng)新的問題，當然，我們也要理論聯(lián)系實際地解決具體的問題。

（一）優(yōu)化傳統(tǒng)工藝美術傳承與創(chuàng)新的政策環(huán)境

就工藝美術的發(fā)展現(xiàn)狀來看，因為目前的法律環(huán)境不健全，有不少人知識產權意識淡漠，在高額經濟利益的驅使下，工藝美術模仿成風，更嚴重的是侵犯了他人的知識產權。這種情形嚴重傷害了工藝美術創(chuàng)作人員的積極性，即使是有一些新的設計理念和作品也沒有把它及時投放市場，只能擱置起來，在參加展覽時也只有選定作品的部分。長此以往，傳統(tǒng)工藝美術談何傳承與發(fā)展？所以，知識產權保護意識的增強是工藝美術行業(yè)發(fā)展的基石。

（二）順應市場經濟發(fā)展規(guī)律，貼近市場和生活

藝術是來源于生活而高于生活的。同樣，當人們在傳承和發(fā)展工藝美術時，也要從生活中獲得靈感，創(chuàng)作出服務人們生活的作品。特別在當前市場經濟條件下，傳統(tǒng)工藝美術的傳承與發(fā)展還需要順應市場經濟發(fā)展的一般規(guī)律，不斷貼近市場和生活，把握住工藝美術發(fā)展的脈搏。我國傳統(tǒng)工藝美術產品的市場十分廣闊，并且具有消費層次多樣、產品用途廣泛的特點。對工藝美術產品的研發(fā)和創(chuàng)新，必須以前瞻性戰(zhàn)略準確找好市場定位，究竟是主攻國內市場還是國外市場、產品消費對象是中老年人還是中青年、價格定位是低端市場還是高端市場等等不一而足。

（三）傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合的創(chuàng)新之路

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[關鍵詞]吉林省 傳統(tǒng)工藝美術 文化傳承與保護

[中圖分類號]J026[文獻標識碼]B [文章編號]1009-5349(2010)05-0075-02

吉林藝術學院組成了一個以工藝美術骨干教師和在校研究生為主要成員的普查小組,對吉林省工藝美術行業(yè)進行了一次全面的調研。在一年的時間里,采訪了一百多家有代表性的工藝美術企業(yè)和行業(yè)內的從業(yè)人員,其中省內著名工藝美術專家35位,得到了一份迄今為止最為全面的吉林省工藝美術行業(yè)的普查報告。

一、吉林省傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)普查情況概述

(一)從品種方面

在全國工藝美術普查11大類產品中,吉林省占9大類:雕塑工藝、金屬工藝、花畫工藝、天然植物纖維編織工藝、抽紗刺繡、地毯和掛毯工藝、珠寶首飾工藝、民間工藝、美術陶瓷。其中發(fā)展比較好的產品有松花湖浪木、根雕藝術、舒蘭皮影、滿族剪紙、玩偶、易拉罐立體工藝畫、松花石硯、微雕藝術、圣誕禮品、羽毛鳥等,成為了當?shù)氐奶厣a品,基本上能夠滿足國內外的市場需求。珠寶首飾加工行業(yè)比較薄弱,其原因是本地區(qū)貴金屬產量比較少。由于漆器工藝產品的原材料離吉林地區(qū)比較遠,并且油漆工藝本身比較復雜,漆藝產品在本地區(qū)沒有發(fā)展起來,沒有形成產業(yè)規(guī)模?？上驳氖?一些學校和單位在漆工藝方面在進行探索,如吉林藝術學院建立了一個漆工作室。煙花爆竹類產品在本地區(qū)不生產,主要由外地進口。在上世紀90年代初期,由于本地區(qū)煙花爆竹行業(yè)工作條件差,連續(xù)幾次出現(xiàn)煙花爆竹爆炸事件,政府開始強制性管理,檢查不合格的不允許生產,隨后國家又出臺了煙花爆竹的禁令,單純做經營,主要由南方進口,吉林省地區(qū)經營煙花爆竹的大概有四十多家。

吉林省地區(qū)文化歷史遠遠不及中原地區(qū)悠遠,傳統(tǒng)工藝美術在本地沒有形成典型的工藝美術產品,很多工藝產品都是近代才興起的。如:易拉罐立體工藝畫興起于20世紀80年代,目前具有比較好的發(fā)展勢頭和市場前景;非有色金屬制品興起于20世紀90年代,并在2000年到2004年得到了迅猛的發(fā)展;鞋塑這種工藝形式興起于20世紀80年代,雖然沒有形成產業(yè),但是已經形成了自己特有的藝術形式。

吉林省工藝美術產品大部分集中在吉林市,在這里有一批老的工藝美術設計人員,組建了吉林市工藝美術協(xié)會,定期組織活動,形成了一個非常好的氛圍。

(二)從技藝方面

傳統(tǒng)工藝美術的傳承已經成為一個十分緊迫的問題,主要有以下幾個原因:

1.傳統(tǒng)工藝的技藝相傳多是以家族和社會的方式為主,沒有正規(guī)的工藝美術教育。

2.現(xiàn)代經濟社會對傳統(tǒng)藝術有很大的沖擊。

3.有些身懷絕技的老藝人、工藝美術大師去世后帶走了優(yōu)秀的技藝,造成了人亡藝絕的可悲境地。

4.部分傳統(tǒng)手工藝品雖然自身技藝精湛,但是其藝術價值滿足不了現(xiàn)代人的生活需要,不符合現(xiàn)代人的審美需求,導致很多藝術品市場需求很小。

(三)從稀有材料方面

某些工藝品需要稀有的原材料,這些原材料的短缺,嚴重影響其發(fā)展。如松花湖浪木,松花湖浪木屬于本地區(qū)特色稀有原材料。隨著近年來浪木根雕藝術的發(fā)展,市場需求大,從事根雕藝術的藝術工作者越來越多,導致原材料的數(shù)量銳減,已經嚴重影響到了這門藝術的發(fā)展。

(四)從人才等方面

從事工藝美術行業(yè)的人員文化水平不高,高級工藝美術大師1名,高級工藝美術師20名,從事傳統(tǒng)手工藝的人員大專以上文化占總數(shù)的10%,高中以上占50%,高中以下占40%。雖然有些人員技藝超群,但是他們不能夠形成理論或者書面的文字,因此導致技藝在傳承的時候也非常困難。沒有特色產業(yè),也沒有藝術流派。很多工藝美術大師都沒有職稱,只能稱之為民間藝人,得不到國家的政策保護。

二、傳統(tǒng)工藝美術的傳承狀態(tài)分析

傳統(tǒng)工藝行業(yè)萎縮,有些手工藝品種面臨消亡或已經消亡,一部分手藝已經失傳,許多技藝高超的工藝美術大師后繼無人。在普查中,根據(jù)本地區(qū)特點,具體分析:

1.部分傳統(tǒng)手工藝品雖然制作技藝精湛,但是其藝術價值滿足不了現(xiàn)代人的生活需要,不符合現(xiàn)代人的審美需求,有些手工藝產品只適合特定場合的裝飾作用。這種情況就要求此類傳統(tǒng)工藝在保留自身特色的同時,也要有創(chuàng)新,在設計中注入現(xiàn)代因素。

2.手工技藝相傳一般是師徒相承,再加上“教會徒弟,餓死師傅”的保守思想,導致“人在藝在” “人去藝絕”的可憂境地。因此應該讓傳統(tǒng)手工藝普及,從小孩子做起。

3.生產方式的改變也是產生危機現(xiàn)象的原因之一。一是生產工藝手段變了,生產效率變了;二是現(xiàn)代材料多樣化。傳統(tǒng)工藝的本身“危機”主要體現(xiàn)在能否批量制作,這也是當今社會生產力發(fā)展的必然結果。

三、關于傳統(tǒng)工藝美術保護和發(fā)展的措施和建議

在中國歷史上,工藝美術作品往往多是收藏品,還不能稱之為商品。從上面的論述中可以看出,傳統(tǒng)手工藝的現(xiàn)狀不容樂觀,那么我們應該如何改變這種不容樂觀的現(xiàn)狀呢?除了政府的扶持與搶救以及民眾意識的提高,更多的是還需要依靠行業(yè)自身的努力,具體措施如下:

(一)樹立正確的工藝美術發(fā)展觀

工藝美術,既使是傳統(tǒng)工藝美術,也必須創(chuàng)新,要面向市場和現(xiàn)代生活,才能向前發(fā)展,完全依靠被動的保護,而不去創(chuàng)新,是談不上發(fā)展的。但是工藝美術創(chuàng)新不能從零開始,不能摒棄傳統(tǒng),一定要在吸取傳統(tǒng)精華元素的前提下與時代風貌相結合,兼收并蓄創(chuàng)造出面對今天生活和市場的產品,發(fā)現(xiàn)人們的個性需求,滿足個性需求,這才是今天工藝美術正確的發(fā)展觀。

(二)傳承的同時注重藝術形式和題材的創(chuàng)新

一些產品較多采用清朝繁縟纖細的裝飾形式,依美學觀評判,此類作品藝術成就并不高。所以創(chuàng)新一要突破傳統(tǒng)思維的束縛,二要提高從藝人員的文化藝術素養(yǎng),提高自身的藝術鑒賞水平。

傳統(tǒng)工藝美術受歷史傳統(tǒng)及地方習俗的影響,自身藝術語言運用上的局限,都有各自長年沿習約定俗成的一些固定題材,因而形成了各地工藝美術品的特色。但是題材的運用并不是一成不變的,現(xiàn)代社會生活中的平凡人物、植物、動物、風景、建筑以及傳統(tǒng)的吉祥題材等都是今天工藝美術作品主題內容創(chuàng)新的源泉,還可以借鑒其他門類藝術之長,在不改變由于自身歷史所形成的民族和地方風格特征為前提進行創(chuàng)新。

(三)材料與技術要吸收現(xiàn)代元素

工藝美術品的藝術形象和審美趣味是對各種材料進行專門的技術加工而實現(xiàn)的,因此新材料工藝的改進,也是工藝美術創(chuàng)新的一個主要方面,尤其是一些現(xiàn)代風格、批量生產的工藝品,更要不斷地運用新材料、新工藝、新技術,進行新品種新花色的開發(fā)。我們提倡傳承中國工藝美術優(yōu)秀的傳統(tǒng)手工技藝,并不意味著工藝美術就一概排斥現(xiàn)代生產手段,因為工藝美術的所有品種,并不是非采用手工技藝制作不可,使用何種生產手段,一定要從具體產品出發(fā)。

(四)開辟多層次、多樣化的消費市場

工藝美術行業(yè)是一個產業(yè),它面對社會經濟和文化生活中多層次、多樣化的市場需求去創(chuàng)新。工藝美術產業(yè)鏈中的每一個企業(yè)、每一項產品,都應該有前瞻性的、正確的市場定位:國內市場、海外市場;中老年消費群、年青人消費群;低價位門類、高價位品種;室內裝飾品、旅游紀念品、禮品、收藏品……市場不同,消費對象不同,對工藝美術的品種類別、風格品位、材料質地、質量檔次等也是各不相同,都必須得到市場消費者的認可。

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關鍵詞：現(xiàn)代設計；傳統(tǒng)工藝；美術元素；教學

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-216-1

在我國藝術設計的教育論壇上，一直都存在著藝術設計與傳統(tǒng)工藝美術之間的探討，這兩項內容也是體現(xiàn)出西方現(xiàn)代文化與中國傳統(tǒng)文化差異的話題。雖然早在1998年，我國的藝術院校學科目錄中工藝美術就已經被藝術設計這個詞所取代，但是卻引起了很多專家與教育學者的深思與探討。有很多人一開始的認識都比較偏激，甚至有些人把傳統(tǒng)工藝美術全盤否定，認為工藝美術應該陳列在博物館，但是也有一些專家學者認為應該更加理性地看待設計教育的發(fā)展歷程，認為我國的應該肯定傳統(tǒng)工藝美術在教學中的基礎作用，倡導傳統(tǒng)工藝美術回歸到教學之中，不斷的完善我國的教育體系。

一、傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代設計教學中的應用現(xiàn)狀

近20年以來，藝術設計教育已經得到了非常迅速的發(fā)展，根據(jù)相關的調查數(shù)據(jù)顯示，僅僅在我國內地就已經有300多所院校開設了藝術設計課程，對比來看英國、德國、法國都只有十幾所，美國也僅有60多所，其中，在2002年美國總共有3300所高校，我國僅有2003所。這個數(shù)據(jù)就說明我國的高?？倲?shù)在比美國少很多的情況下，卻有過多開設藝術設計專業(yè)的院校，雖然在我國發(fā)展藝術設計教育是值得肯定的，能夠看出我國人民對現(xiàn)代藝術設計越來越重視，為美術的發(fā)展開辟了更加廣闊的天空，也能夠說明我國的傳統(tǒng)藝術形式有了更多的傳承舞臺。

二、在現(xiàn)代設計教學中融入傳統(tǒng)工藝美術元素思想

我國真正開始發(fā)展現(xiàn)代藝術設計教育是在改革開放以后，但是西方對于現(xiàn)代設計卻有了幾百年的歷史，而在我國改革開放之前的很長一段時間，由于經濟不夠發(fā)達，人們的思想也較為封閉、落后，導致了，社會與人民對于藝術設計作品并沒有太多的需求，對現(xiàn)代設計教育也并沒有足夠的認識，很多教師都把現(xiàn)代設計與工藝美術教育混在一起。除此之外，很多高校的教師在現(xiàn)代設計的教學中往往只是使用比較單一的圖案教學方式，沒有融入現(xiàn)代化的教學方式，這種教學模式不能夠適應現(xiàn)代藝術設計教育過程中的具體要求，也不能夠傳承與發(fā)展我國的傳統(tǒng)工藝美術。尤其是在改革開放以后，我國人民的思想受到了國外一些教育理念的沖擊，這種單一的教學方式就顯得更加力不從心，因此就面臨著教學方式與教學理念的轉變，有些課程的名稱也發(fā)生了變化。

在這些客觀條件之下，為了能夠讓傳統(tǒng)工藝美術能夠適應現(xiàn)代設計教育的發(fā)展需求，就需要美術教師在日常教學中不斷地滲透傳統(tǒng)工藝美術元素的思想，但是這并不是要恢復之前使用的圖案教學方式，而是需要教師的不斷探索，在傳統(tǒng)工藝美術教學中，不斷給學生以啟發(fā)和訓練。雖然傳統(tǒng)的工藝美術很難掌握，學生僅僅憑借在學校的幾年時間里也無法完全掌握傳統(tǒng)工藝元素的精髓，但是在現(xiàn)代藝術設計課程中融入傳統(tǒng)工藝美術元素，并不是要把學生培養(yǎng)成為設計大師，而是讓學生真正的領會到傳統(tǒng)工藝美術的精髓，把我國的傳統(tǒng)工藝融入到現(xiàn)代設計的造型、視覺元素等當中，從而使我國的傳統(tǒng)工藝美術能夠得到更好的傳承與發(fā)展。

三、在教學中融入傳統(tǒng)工藝美術元素的方法

在現(xiàn)代設計課程的教學中，教師應該先教會學生欣賞我國傳統(tǒng)工藝美術的方法，雖然我國有大量的傳統(tǒng)工藝品，但是能夠真正鑒賞與欣賞的人卻很少，要想提高藝術設計專業(yè)學生對于傳統(tǒng)工藝美術的興趣，就需要提高學生的鑒賞能力。首先，美術教師需要收集大量的藝術作品與創(chuàng)作心得，并對這些作品進行系統(tǒng)的整理與歸納，為教學中的靈活運用提供豐富的基本素材。其次，教師需要對傳統(tǒng)工藝美術中的各項再創(chuàng)作元素進行系統(tǒng)的研究，從而在傳統(tǒng)工藝美術的教學當中提供更多的范例與理論依據(jù)。再次，學校可以開展一些學術交流活動，通過講座、咨詢等活動，既能夠使教師總結更多的教學經驗，也能夠使學生獲得更多的學習心得。最后，需要對美術教師進行系統(tǒng)的培訓，提高美術教師對傳統(tǒng)美術元素的認識水平，從而保證在今后的教學當中更好地融入傳統(tǒng)元素。

四、結束語

總而言之，在現(xiàn)代設計中應該更多地融入傳統(tǒng)工藝美術，這樣不僅能夠傳承與發(fā)揚我國的優(yōu)良文化，也能夠與時代的發(fā)展相適應，使現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)工藝美術結合得更加緊密，為我國的藝術事業(yè)增添更多的生機。

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傳統(tǒng)工藝美術形成于手工業(yè)時代，主要以實用和美觀為特征來進行物件的設計，其特點是手工技藝性強、傳統(tǒng)型突出、藝術性強，具有絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，常見的例如剪紙、風箏、木雕、陶瓷等。傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展與人們的審美意識息息相關，與中國現(xiàn)代裝飾設計作品也有著千絲萬縷的聯(lián)系，如果將兩者理性的糅合在一起，就能夠創(chuàng)作出更好的藝術作品，并更好的弘揚民族精神。

一、關于傳統(tǒng)工藝美術

工藝美術，又可稱為實用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品和生活環(huán)境相關的藝術。它具備一定的實用性和欣賞性。從用途上分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從制作上分，有手工制作和機器生產，包括現(xiàn)代電子生產；從材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染織等。工藝美術既是一種物質生產，也是一種精神生產，具有物質的和精神的雙重屬性，并直接為人們的生活服務，這是它在藝術領域中區(qū)別于其他藝術的根本點。它包括設計和制作兩個過程，即它不只是紙面上的美的圖案，而且要通過工藝材料，制成具體的物質成品。在現(xiàn)實生活中，傳統(tǒng)工藝美術作品往往與個人的思想情感、情趣愛好以及感性的經驗相結合，重點能夠起到一定的裝飾審美作用。而選擇大批量生產、標準化操作、統(tǒng)一化管理的現(xiàn)代設計工藝品更多的融入了一些功能美和技術美。正是對于生活用品和生活環(huán)境的美術加工，所以它的物質功能是第一的、基本的，美觀則是第二的、從屬的。

二、傳統(tǒng)工藝美術應用于裝飾藝術設計教學中的意義

1.發(fā)掘傳統(tǒng)工藝美術資源生態(tài)理念的創(chuàng)造價值

傳統(tǒng)工藝美術資源在發(fā)展中形成了一種人、物、自然合一的相互依存的平等生態(tài)關系，高校藝術設計教學中也要重視生態(tài)教學。現(xiàn)代社會中，很多設計作品都存在在商業(yè)動機驅使下以“設計創(chuàng)新”的名義而進行的過分包裝設計的問題，導致資源的浪費與污染的現(xiàn)象。在這種背景下，更有必要提出和培養(yǎng)學生的生態(tài)理念下創(chuàng)造性設計觀念，并可將其作為創(chuàng)造性設計優(yōu)劣的重要評判標準，可見其教育的生態(tài)價值。

2.發(fā)掘傳統(tǒng)工藝美術資源物質性特征的實踐價值

所有的創(chuàng)作都是由人進行的，而人參與自然社會的實踐活動則是創(chuàng)作的動力和源泉，鑒于此，高校藝術設計教學應該走出課堂走向真實的實踐活動獲取能量。再加上現(xiàn)在高校主要以課堂教學為主，缺乏實踐教學，這與其以培養(yǎng)設計創(chuàng)造能力和具有健全人格與藝術素質相結合的人才教學目標相違背。傳統(tǒng)工藝美術包含從學習到親自動手制作的的全過程，學生可以直接進入生產實踐中來鍛煉自己，因此重要的實踐教學價值，高?？沙浞掷眠@一點來幫助推進了我國高校藝術設計教學脫離實踐的重“學”輕“術”教學現(xiàn)狀的改革進程，進而順利實現(xiàn)藝術設計教學長遠發(fā)展戰(zhàn)略目標。

3.發(fā)掘傳統(tǒng)工藝美術資源非物質性特征的文化價值

從文化學的角度看，中國傳統(tǒng)工藝美術具有文化遺產的性質，是以民族的傳統(tǒng)文化為特質，蘊含著豐富的文化藝術內容和技術內容，既是物質文化又具有非物質文化成分，是我們了解傳統(tǒng)文化和藝術的窗口，可見其文化價值，除此之外，傳統(tǒng)工藝美術資源還具有巨大的經濟價值。

三、如何將傳統(tǒng)工藝美術元素融入裝飾藝術設計教學

無論經濟如何發(fā)展，時代如何變化，裝飾藝術設計教學都必須要始終秉承“以人為本”的基本教學觀念，與時俱進，順應經濟發(fā)展的新趨勢，并傳承民族文化的意識，創(chuàng)造人民群眾喜聞樂見的藝術作品。這就要求其裝飾藝術設計教育必須要具有民族性特點。首先，美術教師需要收集大量的藝術作品與創(chuàng)作心得，并對這些作品進行系統(tǒng)的整理與歸納，為教學中的靈活運用提供豐富的基本素材。其次，教師需要對傳統(tǒng)工藝美術中的各項再創(chuàng)作元素進行系統(tǒng)的研究，從而在傳統(tǒng)工藝美術的教學當中提供更多的范例與理論依據(jù)。再次，學校可以開展一些學術交流活動，通過講座、咨詢等活動，既能夠使教師總結更多的教學經驗，也能夠使學生獲得更多的學習心得[6]。最后，需要對美術教師進行系統(tǒng)的培訓，提高美術教師對傳統(tǒng)美術元素的認識水平，從而保證在今后的教學當中更好地融入傳統(tǒng)元素。

四、總結語

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關鍵詞：工藝美術；發(fā)展；文化創(chuàng)意

1中國傳統(tǒng)工藝美術美術

中國傳統(tǒng)工藝美術歷史悠久、技藝高超，是中華民族發(fā)展千余年所留下的豐富遺產。傳統(tǒng)工藝美術是古人為了滿足自身物質和精神需求，在不同歷史時期，運用各種不同的物質材料和制作技藝所創(chuàng)造出的人工造物的總稱。這一發(fā)源于石器時代并在手工業(yè)時期最終成型的造物部類是以實用與造美相結合的，在其傳承數(shù)千年的過程中已經形成了一套相對完備體系并展現(xiàn)出其鮮明的特色。

1.1民族、地域特色和人文特性

傳統(tǒng)工藝美術品始終是與人們的生產和生活密切相關的，是由傳統(tǒng)的工藝技術制造出來的，在生產的時候古人往往因地制宜、就地取材，而中國地域遼闊、山川河流交錯，廣袤的土地上也生活著眾多的民族，各個地域、民族也都有著其各自傳承下來的有關傳統(tǒng)工藝美術的創(chuàng)作和生產，由于各個民族之間所處的地域和生活習俗、方式的差異，自然地形成了各民族、各地域間不同的工藝美術的特色。如刺繡工藝中的湘繡和蘇繡，湘繡主要以刺繡蠶絲、硬緞、明紗和各種絨毛、絨線為主，湘繡具有構圖平穩(wěn)、嚴謹，色彩艷麗，針法繁多富于表現(xiàn)張力的特點。通過色彩、針法的變化，使得繡出的人物、花鳥、山水等具有特殊的視覺效果。而蘇繡則更具有江南的特色，具有圖案清雅、色彩清新、構思巧妙和針法細膩、活潑的特點。同是刺繡卻因地域的差別而具有其各自獨特的魅力。此外，傳統(tǒng)的工藝美術產生于生活之中，并經歷歷史積淀而又服務于生活，其本身已具有現(xiàn)今工業(yè)化產品所不具有的異質的人文特性。而這些人文的特征又通過工藝美術品本身制作的材料性能，加工的方式選擇，裝飾的表現(xiàn)形式以及具體的實用功能所展現(xiàn)出來的。與此同時，這樣人文特性的形成還受到生產環(huán)境、區(qū)域、制作者等外部因素的影響，從而最終產生了具有地域獨特的歷史和人文內涵的品格。

1.2人本質力量和造美、尋美的體現(xiàn)

人以智慧和雙手創(chuàng)造物品，是人的本質力量。人通過手做出的勞動來改變自然界，以達到為自己服務的目的，而人在長期的勞動和實踐中不僅使得身體更加靈活，而且逐漸形成了對一些事物的認識，即觀念。正如陶器的形成，一開始人們在木質或編制的器皿上涂上一層粘土以達到耐火的目的，在實際使用中久而久之，人們會發(fā)現(xiàn)，被火燒制后成型的粘土不需要內部的器皿也能達到這個目的。觀念形成源于實踐活動，而造物的審美便是觀念的一種，工藝美術的創(chuàng)作也是一個在滿足生產實踐之下的造美的過程，而這一過程正是人的本質力量的體現(xiàn)。與此同時，人的生活離不開衣食住行，人的生產勞動也在圍繞物質生活展開，而對物質生活資料的生產也一定程度影響了人的觀念、意識的形成與發(fā)展。人對于審美的認識是日積月累的，在這一過程中我們不斷實踐并產生出“美的尺度”，正如“黃金分割”這一美學概念，古人在認識到的同時不斷在書法、繪畫、建筑、工藝美術等領域不斷加以運用。有一種祖型的器皿，在原始社會它是用以生活取水的一種尖底瓶，因其獨特的尖底的造型特點，在當時的生活條件下非常實用。但到了奴隸社會隨著生產力的發(fā)展，這樣工具被其他器皿所取代，古代奴隸主便取其形狀特點，將它置于座旁，用以修身和勸誡。由此可見一直以來古人一方面是按照美的規(guī)律塑造物體，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工藝美術作品正是兼具這兩者的特點。

1.3審美性與實用性的統(tǒng)一

審美性與實用性融合于一體是被人們所公認的工藝美術品的基本性質，制造工藝美術品本身也是以實現(xiàn)美與用的雙重功能為目的的。著兩種功能的作用也是不同的，正如我們對于文明的界定，常常有兩種，即精神文明與物質文明，審美的作用在于精神，而實用的作用體現(xiàn)在物質。正因此，工藝美術一定程度的體現(xiàn)了中華民族傳承數(shù)千年的民族精神和物質文明，它在民族和國家的文化、經濟上具有重大的意義。而在所有藝術門類中有著這兩種性質的只有工藝美術和建筑這二者。工藝美術品所體現(xiàn)的在美與用的關系上，并不是簡單的將這兩者的相加，也不是并列，而是將工藝美術品的實用性擺在首位，使它能在一定的生活環(huán)境、場合中實用，在實用的基礎上將物美化，將美物化的。也正是這一特性決定了工藝美術是一門實用的藝術，是美化生活的藝術。而要把握工藝美術的特點，只有先認識到它是美與用的統(tǒng)一，才能真正認識到它的內涵。因為要用，所以必然和人的生產生活和社會發(fā)展有著緊密聯(lián)系；又因為要美所以也需要以藝術美學的原理和視角來看待它。同時，也因為一些歷史原因，和文化發(fā)展的不平衡性，我們常常將藝術分尊卑，視工藝為低下，也常將繪畫、雕刻等其他藝術門類的一些理論來硬套工藝美術。這樣的后果， 便是強求工藝美術做它做不到的、不適合的事， 從而束縛了其自身的表現(xiàn)力， 最終影響到了工藝美術本身的健康發(fā)展。

2傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展的困境

中國傳統(tǒng)工藝美術門類豐富，既有宮廷工藝美術，也有民間美術；既包含實用生活品，也包含陳設裝飾品。工藝美術作品本身所蘊含的文化價值更是使其成為眾多收藏愛好者所追捧的對象。但工藝美術品本身所具有的實用性與審美性與現(xiàn)代人們的日常生活需要是有隔閡的?，F(xiàn)代社會的工業(yè)文明發(fā)展迅速，人的思想觀念和生活方式也不斷變化著，隨著網(wǎng)絡網(wǎng)絡技術的發(fā)展，信息化時代的到來，西方文明文化的滲透，都不斷沖擊著傳統(tǒng)工藝美術所賴以生存的社會基礎。急功近利，快餐文化流行所謂時代里，人們對于傳統(tǒng)工藝美術的漠視態(tài)度日趨嚴重，這也加劇了工藝美術全產業(yè)的衰敗。使得傳統(tǒng)工藝美術作品徘徊在現(xiàn)代時尚生活的門外。

傳統(tǒng)工藝美術雖然在特定時期內豐富了人們的物質生活和精神世界，但其本身在創(chuàng)作、生產、流通等環(huán)節(jié)中所具有的弊端日益阻礙著其發(fā)展。一方面，工藝美術的生產方式難以適應現(xiàn)代商品經濟下的快速流通方式，其生產主要是以工匠個體為單位的手工制作，生產周期較長，且同類物件之間的差異性較大。且隨著工藝美術產業(yè)的整體衰落，工藝美術人才也在不斷的流失，高級研究型的人才缺乏已經成為了傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)發(fā)展的瓶頸，甚至許多民間手工藝已經缺乏基本的傳承者，從而造成了它們的消亡。另一方面，傳統(tǒng)工藝美術創(chuàng)新缺乏，傳統(tǒng)工藝美術作品本身古典文化、韻味十足，且大多代表著古人審美的潮流傾向，但這樣的傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代社會人們追求的美學價值差異較大，從而使得傳統(tǒng)工藝美術作品與現(xiàn)代人們的生活顯得不相融合。這樣一味仿古，缺乏創(chuàng)新呼應現(xiàn)代人們的訴求的生產方式也使得工藝美術日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市場競爭下，許多工藝美術企業(yè)缺乏有效的經營與宣傳，即使具有良好的技術實力和應用基礎，卻缺乏市場，沒有營銷的網(wǎng)絡，沒有品牌，經營乏力。如今，文化創(chuàng)意產業(yè)大發(fā)展的形式下，面對工藝美術產業(yè)本身的優(yōu)劣勢，我們應該積極思考，重新確認其發(fā)展方向，以使其迎合時展需要，并完成在現(xiàn)代產業(yè)格局下的轉型。

3當代傳統(tǒng)工藝美術的轉型

3.1融合于文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展

文化創(chuàng)意產業(yè)是以文化為主體，創(chuàng)意為核心，具有高增值性的產業(yè)，這一概念最早起源于英國，英國政府對其定義如下：起源于個體創(chuàng)意、技巧及才能，透過智慧財產權的生產與利用，而有潛力創(chuàng)造財富和就業(yè)機會的產業(yè)。被普遍認為的是，創(chuàng)意產業(yè)內海的關鍵是強調創(chuàng)意和創(chuàng)新，從更廣義的角度看，創(chuàng)意產業(yè)也是創(chuàng)新產業(yè)，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和豐富創(chuàng)新度的任何產業(yè)。而工藝美術產業(yè)，正具有文化創(chuàng)意產業(yè)的所有特性。傳統(tǒng)的工藝美術作品是以手工業(yè)為基礎融寓一定的審美傾向而制作成的獨件作品，它具有創(chuàng)意性勞動和產品的特征。且由于其生產是由工匠獨立創(chuàng)意生產的，因而具有一定的知識產權性，并具有豐富的內涵――地域特色、歷史脈絡、人文內涵等，體現(xiàn)著造物文化的品格，這也正是后工業(yè)時代中人們對于生活文化的完整性、多樣性的需求以產業(yè)化方式作了新的安排。工藝美術作為文化創(chuàng)意產業(yè)諸多門類下的一個，其發(fā)展也深受整體文化創(chuàng)意產業(yè)的影響，在創(chuàng)意產業(yè)的框架下設計的創(chuàng)新會成為促進工藝美術創(chuàng)新的有利機制。比如，工藝美術可以吸收藝術設計，特別是產品設計中的新理念與方法，以此作為工藝美術創(chuàng)作的基礎凸顯其創(chuàng)新性。也只有將工藝美術的發(fā)展與整體文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展相聯(lián)系，相互借鑒，才能獲得更多的由創(chuàng)新智慧而帶來的經濟推動力。

3.2提升文化內涵

傳統(tǒng)的工藝美術是一種文化的產物，它始終具有著文化的本質，因此現(xiàn)代工藝美術的轉型發(fā)展，我們不能忽略其文化的推動作用，應給予高度的重視。要發(fā)揮傳統(tǒng)工藝美術的優(yōu)勢，這就要求我們把握好傳統(tǒng)工藝美術自身發(fā)展的規(guī)律，在以文化為主導的前提下談創(chuàng)新和創(chuàng)意。工藝美術不同于其他的創(chuàng)意產業(yè)門類，它必須始終堅持以人為本的理念并服務于人的物質和精神的訴求，因此必然要將“文化精髓”融入其中，在產品設計的同時注重凸顯其傳承的文化性。這就要求當代工藝美術的制作者在擁有精湛制作技藝的同時提升自己的文化修養(yǎng)，并在具體創(chuàng)作時將其對文化的理解和提煉融入其中。當然，不同歷史時期、工匠之間對于“文化精髓”的理解也有不同，比如同為泥塑作品的惠山泥人和鳳翔泥塑，惠山泥人材多以傳統(tǒng)的戲曲人物、神話傳說、民風民俗，人物塑畫生動傳神，色彩色調秀麗明雋。注重配色，“要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”。而鳳翔泥人造型多是古人的圖騰崇拜，且其包含的圖案紋樣具有其特定的意義，綠色代表福壽萬年，石榴寓意多子多福等。

3.3塑造品牌形象

隨著市場經濟的發(fā)展，品牌的樹立對產品的銷售而言其重要性越發(fā)顯現(xiàn)。消費者的消費觀念已經逐漸由僅僅關注產品實用和便利發(fā)展為關注產品的品牌形象，因為對于消費者而言，一個具有較高美譽度的品牌也一定有好的產品。而意識的缺乏正是中國工藝美術行業(yè)所缺乏的，過低的產品定位會使產品失去品味，過高的市場追求又會使其失去市場生存空間。而以品牌的帶動便是最佳的解決方法，同一工藝美術產品可以形成從高端到低端的產品價值路線，又以設計的創(chuàng)意和手工的技巧相結合來凸顯產品的魅力，從而最終達到提高產品的附加值的目的。比如來自臺灣的琉璃藝術品牌“琉璃工坊”便成功的向人們展示了品牌營銷策略在工藝美術品推廣和銷售中的作用。“琉璃工坊”產品制作精細，制作周期較長，因此它提出了限量的概念，并不斷從產品材質出發(fā)，尋找突破琉璃在裝飾性和工藝性上的表現(xiàn)。它的定位是將文化融入生活，并始終堅持著民族文化元素的融入，在工藝上，它保留了傳統(tǒng)工藝美術的生產方式，每件作品都由藝術家親自動手操作，力求精美。同時“琉璃工坊”在品牌運作上通過舉辦展覽、藝術家推介會、高端電視訪談等方式樹立了其在公眾心目中玻璃用品的高端品牌形象?！傲鹆Чし弧钡钠放平⑹沟脗鹘y(tǒng)幾近衰敗的琉璃品制作因這些新鮮元素的注入帶給了人們不一樣的感受，一定程度上樹立了傳統(tǒng)工藝美術品牌建立的標桿。

參考文獻：