導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫好一篇羅密歐與朱麗葉簡(jiǎn)介，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關(guān)鍵詞]影像視角；電影《羅密歐與朱麗葉》；主題

把原著作品改編為影像化的視聽(tīng)語(yǔ)言是當(dāng)前電影史上的巨大飛躍，電影改編是基于忠實(shí)原著的基礎(chǔ)上而又突破原著的故事模式，通過(guò)全新的視覺(jué)對(duì)文本主題進(jìn)行重新解讀。透過(guò)改編電影，我們能進(jìn)一步挖掘其凸顯的主題元素，從而有利于我們進(jìn)一步解讀文學(xué)與電影之間的關(guān)系。要把經(jīng)典文學(xué)巨作轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代化的語(yǔ)境，同時(shí)也要呈現(xiàn)出影片的深厚思想主題，這無(wú)疑是對(duì)電影創(chuàng)作者的巨大挑戰(zhàn)。其中一個(gè)關(guān)鍵環(huán)節(jié)就是要立足于原著的主題元素，并對(duì)其進(jìn)行創(chuàng)新和詮釋。因?yàn)橹黝}元素是文學(xué)和電影中的主要內(nèi)涵，所以提取文本中的主題元素，并對(duì)其進(jìn)行豐富和創(chuàng)新，才能再現(xiàn)原著中的精髓。

一、莎劇《羅密歐與朱麗葉》及其電影改編

莎士比亞創(chuàng)作的戲劇作品《羅密歐與朱麗葉》是一部洋溢青春色彩的悲劇，故事背景放置在16世紀(jì)的意大利，當(dāng)時(shí)兩大家族存在根深蒂固的矛盾和仇恨，但兩家的兒女卻在一次舞會(huì)中一見(jiàn)鐘情，并決定私訂終身。羅密歐為了報(bào)朋友的血海深仇而將朱麗葉的兄長(zhǎng)殺害了，這一行為遭到了親王的流放。同時(shí)朱麗葉的父親向朱麗葉施加壓力，強(qiáng)迫她嫁給帕里斯，在這種情況下神父給朱麗葉吃了一種假死藥，并秘密通知羅密歐趕回來(lái)與之相見(jiàn)，而當(dāng)羅密歐匆忙趕回墓穴的時(shí)候并不知道朱麗葉是假死，所以他也為了追尋愛(ài)人而去當(dāng)場(chǎng)就自殺了。當(dāng)朱麗葉醒來(lái)的時(shí)候看到羅密歐已經(jīng)沒(méi)有氣息的時(shí)候，她毫不猶疑選擇了自刎，兩人都為了愛(ài)情而付出了生命。失去了兒女的父母才真正領(lǐng)悟了仇恨只會(huì)帶來(lái)永不停息的死亡，最后兩家的仇恨終于消除了。

戲劇作品《羅密歐與朱麗葉》成為一部永恒的經(jīng)典之作，從16世紀(jì)至今，劇作不斷地被搬上銀幕舞臺(tái)，分別改編為歌舞劇、音樂(lè)劇和電影等。其中1954年由意大利導(dǎo)演的同名電影在很大程度上忠實(shí)了原著的精神和主題內(nèi)涵，并再現(xiàn)了原著的舞臺(tái)特色，無(wú)論是人物的對(duì)白還是故事表演，都與莎劇保持一致。而在1996年改編的電影《羅密歐與朱麗葉――后現(xiàn)代激情篇》則把故事背景移植到當(dāng)代，從現(xiàn)代文化語(yǔ)境的視角出發(fā)探尋一些熱議話題和精神渴求，這一次的改編在很大程度上克服了莎劇的舞臺(tái)特色，凸顯出一種真實(shí)性和生活化，借助浪漫主義的手法來(lái)凸顯羅密歐與朱麗葉的真摯情感。1992年公映的芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》則通過(guò)音樂(lè)和舞蹈兩種豐富的藝術(shù)形式來(lái)詮釋這個(gè)浪漫的愛(ài)情故事，并凸顯出暴力與愛(ài)情兩大主題。除此之外，1962年導(dǎo)演的《西區(qū)故事》也在很大程度上汲取了《羅密歐與朱麗葉》的內(nèi)容，使其具有典型的美國(guó)式特征?？v觀多次的電影改編，《羅密歐與朱麗葉》始終都圍繞著愛(ài)情、死亡與暴力三大主題展開(kāi)故事的敘述，并引起了廣大觀眾對(duì)時(shí)代的解讀和解構(gòu)母題的現(xiàn)代化意義。

二、改編電影《羅密歐與朱麗葉》的電影主題

（一）愛(ài)情

眾所周知，電影《羅密歐與朱麗葉》的主題始終都圍繞男女主人公的浪漫愛(ài)情而展開(kāi)故事的敘事，而主人公的愛(ài)情產(chǎn)生方式是“一見(jiàn)鐘情”，所以改編電影《羅密歐與朱麗葉》的立足點(diǎn)就從“見(jiàn)”開(kāi)始，凸顯出男女主人公在視覺(jué)上的凝視，影片中描寫了當(dāng)男主人公羅密歐初次見(jiàn)到朱麗葉的時(shí)候就忍不住贊揚(yáng)她的美麗與高貴，并把原著中涉及的火炬、白鴿等視覺(jué)詞匯構(gòu)建成為電影藝術(shù)的視聽(tīng)畫面。四部改編電影在詮釋愛(ài)情主題的過(guò)程中都著重突出男女主人公在視覺(jué)上的凝視，甚至把原著中的單向凝視轉(zhuǎn)化為兩人的相互對(duì)望，從而在那一剎那則產(chǎn)生了情感的交流。1996年改編的后現(xiàn)代激情版則安排男女主人公在魚缸前相見(jiàn)，并點(diǎn)燃了愛(ài)情的火苗。但在當(dāng)時(shí)的封建社會(huì)中，羅密歐與朱麗葉的自由戀愛(ài)并不受到雙方家庭的認(rèn)同，在他們的愛(ài)情之間還隔著門第、財(cái)富、身份等方面的界限，但是他們的愛(ài)情是純潔而又真誠(chéng)的，所以一見(jiàn)鐘情的愛(ài)情也成為文學(xué)創(chuàng)作中的經(jīng)典模式。

正因?yàn)榱_密歐與朱麗葉的愛(ài)情是不摻雜任何世俗因素的，所以電影改編則立足于這一點(diǎn)突破了原著對(duì)主要人物的身份設(shè)定，在芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》中著重圍繞著一個(gè)貴族小姐與街頭痞子之間的愛(ài)戀，羅密歐始終都穿著破舊的衣服，說(shuō)話油腔滑調(diào)，是一個(gè)典型的街頭青年。而朱麗葉則是一個(gè)舞臺(tái)上的公主，她無(wú)視那些打扮光鮮的貴族，而是注視著穿著不正、英俊爽朗的羅密歐。從中無(wú)疑可以看出俊美的外貌和身強(qiáng)體壯的身軀則成為相互吸引的因素，而其他是強(qiáng)制附加的因素。一見(jiàn)鐘情的愛(ài)情確實(shí)很浪漫，但也難以抵抗現(xiàn)實(shí)的拷打，人們往往會(huì)用理性的態(tài)度去看待這一段愛(ài)情，所以電影改編則通過(guò)一個(gè)后現(xiàn)代的深化故事來(lái)詮釋這個(gè)唯美的愛(ài)情，強(qiáng)化影片的愛(ài)情主題。

（二）死亡

在西方的文學(xué)史上，愛(ài)情與死亡是永不消亡的主題，男女主人公的愛(ài)情往往會(huì)以死亡的方式終結(jié)。莎翁的《羅密歐與朱麗葉》就是其中的經(jīng)典案例，在莎翁筆下，愛(ài)情的最高境界就是為愛(ài)犧牲，所以原著中描寫了羅密歐誤以為朱麗葉已經(jīng)死去了，他也選擇為愛(ài)而去，跟隨朱麗葉的靈魂一起漂泊，拋棄這副空洞的軀殼，抗拒世俗的鉗制，在這里安息永遠(yuǎn)陪伴著她。

在表現(xiàn)“死亡”主題上，電影改編基本上都是根據(jù)原著來(lái)構(gòu)建男女主人公為愛(ài)而殉情的死亡結(jié)局，但在1962年的《西區(qū)故事》中則突破了原著的死亡模式，影片中的男主人公并不是殉情，而是被別人狠狠打死了，而女主人公手中握著搶，她沒(méi)有因?yàn)閻?ài)人的死亡而自殺，雖然她的內(nèi)心已經(jīng)近乎絕望了，但仍然活下來(lái)了，這一死亡結(jié)局的構(gòu)建是電影改編的一個(gè)亮點(diǎn)，因?yàn)樗驹诓煌囊暯侵匦略忈屃藧?ài)情與死亡的藝術(shù)內(nèi)涵，影片關(guān)注生命，重視人生價(jià)值的體現(xiàn)，所以讓女主人公活下來(lái)了，這不僅是尊重生命的表現(xiàn)，也寄予了人性化的創(chuàng)作思想，女主人公獨(dú)自活著的悲痛并不少于死亡的結(jié)局，在一定程度上來(lái)說(shuō)孤獨(dú)地活著需要承擔(dān)失去愛(ài)人的悲痛更加悲壯、令人感動(dòng)，這是一種根植于心底的痛，是支撐生命的精神寄托，在女主人公心中成為一段美好而又傷感的回憶。如同另一部經(jīng)典電影《泰坦尼克號(hào)》也對(duì)活著的愛(ài)情回憶展開(kāi)了美好的編制。事實(shí)上，電影《羅密歐與朱麗葉》在深化死亡主題的過(guò)程中，對(duì)傳統(tǒng)意義上的愛(ài)情悲劇進(jìn)行了重新審視，殉情的方式并不是惟一見(jiàn)證愛(ài)情的方式，愛(ài)情并不一定要通過(guò)死亡來(lái)證明。殉情，展現(xiàn)出來(lái)的是死者對(duì)愛(ài)情追求的勇氣；活下去，則凸顯出生者對(duì)生命的堅(jiān)守，隱忍心中的苦痛，拖著一副破碎不堪的軀殼孤獨(dú)地活在這個(gè)沒(méi)有希望的人間。

（三）暴力

隨著社會(huì)的發(fā)展，暴力始終都是一個(gè)備受關(guān)注的社會(huì)問(wèn)題，無(wú)論是孩童之間的打鬧還是家國(guó)之間的對(duì)抗，人類的暴力行徑一直在持續(xù)，并成為文學(xué)藝術(shù)上的焦點(diǎn)主題。莎劇的《羅密歐與朱麗葉》的暴力往往與愛(ài)情、死亡聯(lián)系在一起，而電影改編則在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了強(qiáng)化，著重深化了暴力主題。四部不同的改編電影在開(kāi)頭部分都刻畫了街頭暴力的場(chǎng)景，而且暴力的場(chǎng)面愈加激烈。原著中描寫了兩個(gè)家族之間的仇恨，所以對(duì)暴力的描寫主要集中在兩家仆人的紛爭(zhēng)中，暴力也沒(méi)有得到進(jìn)一步的深化，但在1954年改編電影《羅密歐與朱麗葉》中則把暴力的場(chǎng)景進(jìn)行了渲染，突出了影片的暴力主題。原著中冤家對(duì)決在1996年改編電影中則演變?yōu)榧ち业慕诸^槍戰(zhàn)，兩個(gè)家族分別代表了黑社會(huì)的兩大對(duì)頭，而且人物出場(chǎng)的時(shí)候都會(huì)佩戴槍支。但改編電影中塑造的男主人公羅密歐是一個(gè)穩(wěn)重的青年，他并不會(huì)參與到暴力中，即使是最后出手殺人也是迫于無(wú)奈的情況下。表現(xiàn)暴力主題最具創(chuàng)新的改編電影的當(dāng)屬《西區(qū)故事》，影片對(duì)暴力的強(qiáng)化幾乎超過(guò)了對(duì)愛(ài)情主題的刻畫，甚至故事的結(jié)束也是通過(guò)描寫暴力追殺的場(chǎng)景。另外，電影改編也在一定程度上對(duì)暴力進(jìn)行了批評(píng)，原著中描寫了羅密歐的殉情情節(jié)被改編為在歌舞場(chǎng)景中男主人公被人槍殺，這一結(jié)局的設(shè)置顯然體現(xiàn)出在人類的世界中時(shí)常發(fā)生暴力、戰(zhàn)爭(zhēng)，所以創(chuàng)作者借此呼吁人類應(yīng)該愛(ài)好和平，寄予了構(gòu)建和平世界的期望。

與原著相對(duì)比，改編電影《羅密歐與朱麗葉》著重凸顯了暴力主題，通過(guò)塑造一個(gè)個(gè)殘酷的暴力場(chǎng)景來(lái)說(shuō)明暴力給人類帶來(lái)的災(zāi)難。暴力往往都是出于內(nèi)心中積攢許久的仇恨，在原著中的結(jié)尾部分，莎翁通過(guò)朱麗葉父親的口吻來(lái)闡述了暴力的根源來(lái)自于仇恨，而在改編電影《西區(qū)故事》中也特寫了瑪莉亞對(duì)仇恨的認(rèn)識(shí)，影片中描寫了瑪莉亞手中舉著槍，對(duì)兩個(gè)暴力幫派仇恨地說(shuō)他們都是殺人的兇手，她也可以殺人，但是她心中對(duì)這些人已經(jīng)沒(méi)有仇恨了。從中就可以得知瑪莉亞對(duì)仇恨的認(rèn)識(shí)更具現(xiàn)實(shí)意義，她指出的仇恨是人類社會(huì)中存在的普遍心理因素，只要產(chǎn)生了仇恨的心理就很容易驅(qū)使個(gè)體去殺人，瑪莉亞的話語(yǔ)道出了暴力產(chǎn)生的根源，即人類心中存在仇恨的意識(shí)。因此，要減少暴力的發(fā)生就要讓人類消除心中的仇恨，并尋找一種方式去和解心中的不悅，從而營(yíng)造一個(gè)和平的生活環(huán)境。影片中也進(jìn)一步描寫了當(dāng)兩個(gè)敵對(duì)幫派聽(tīng)了瑪莉亞的話都放下了武器，兩個(gè)派別的關(guān)系也得到了緩和。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，對(duì)原著《羅密歐與朱麗葉》的電影改編在一定程度上更具現(xiàn)實(shí)意義，電影把原著中的愛(ài)情、死亡和暴力主題實(shí)現(xiàn)了升華。莎劇之所以能經(jīng)由多次的電影改編，關(guān)鍵是這部戲劇中的主題元素具有超越時(shí)代的共性，它反映出當(dāng)前人類共有的心理特征，而電影改編正是抓住了這一特性對(duì)主題元素進(jìn)行深化，從而在心理上與觀眾實(shí)現(xiàn)共鳴。四部改編電影都抓住了原著的愛(ài)情、死亡和暴力主題，并對(duì)主題元素進(jìn)行豐富和詮釋，通過(guò)影像化視聽(tīng)語(yǔ)言呈現(xiàn)出一段浪漫而又雋永的經(jīng)典故事。

[參考文獻(xiàn)]

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[3] 張世君.《羅密歐與朱麗葉》與電影改編的關(guān)鍵元素[J].當(dāng)代電影，2004（03）.

篇2

【關(guān)鍵詞】羅密歐與朱麗葉;遮蔽;本真狀態(tài)

在伊甸園中,亞當(dāng)和夏娃看到蛇后有了恐懼,“蛇對(duì)女人說(shuō):‘神豈是真說(shuō)不許你們吃園中所有樹(shù)上的果子嗎?’女人對(duì)蛇說(shuō):‘園中樹(shù)上的果子,我們可以吃;惟有園當(dāng)中那棵樹(shù)上的果子,神曾說(shuō),你們不可吃,也不可摸,免得你們死。'。蛇對(duì)女人說(shuō):‘你們不一定死,因?yàn)樯裰?你們吃的日子眼睛就明亮了,你們便如神能知道善惡?！盵1]蛇的預(yù)言中蘊(yùn)含了人的自由地承擔(dān),隱含的是人的主體性的發(fā)現(xiàn),即薩特所說(shuō)“存在先于本質(zhì)” [2]。羅密歐與朱麗葉有了愛(ài)情后便有了恐懼。“恐懼不同于害怕和類似害怕的那種概念,那些概念涉及某些確定的東西,而恐懼所涉及的是由可能性而產(chǎn)生的、作為可能性的自由的現(xiàn)實(shí)?！盵3]亞當(dāng)與夏娃是因?yàn)橛辛恕把劬γ髁痢钡目赡苄远謶?而羅密歐與朱麗葉則是因?yàn)橛辛藧?ài)情而恐懼。前者為耶和華所不允許,后者則為現(xiàn)世的仇恨意念所不允許。兩者都是意念的作用力,從真理狀態(tài)達(dá)到了人類存在的重演,“重演毋寧是當(dāng)下時(shí)代對(duì)曾在此的可能性的應(yīng)答。這種應(yīng)答保持可能事物的可能性質(zhì),從而為當(dāng)下時(shí)代開(kāi)啟新的生存?！盵4]亞當(dāng)與夏娃和羅密歐與朱麗葉在真理的向度上達(dá)到了同構(gòu)。對(duì)于羅密歐與朱麗葉來(lái)說(shuō),仇恨的意念是與耶和華等同的。他們所開(kāi)啟的都是人類共同的東西:走向人的自由與自由的人?！爱?dāng)薩特在《存在與虛無(wú)》中討論自由時(shí),他以為自由具有一種構(gòu)成性的意義?！盵5]

亞當(dāng)與夏娃的被逐是因?yàn)槌粤酥腔蹣?shù)上的禁果,羅密歐與朱麗葉是因?yàn)橛辛藧?ài)情才有了如此的境遇。他們因愛(ài)情而進(jìn)入了本真的無(wú)善惡狀態(tài),因此提伯爾特的死并沒(méi)有使朱麗葉要?dú)⑺懒_密歐。愛(ài)情是兩個(gè)人處于陌生狀態(tài)中的相知,羅密歐與朱麗葉是對(duì)愛(ài)情的追求,他們有家的可能。羅密歐與朱麗葉對(duì)家的反叛,恰恰是對(duì)家的追尋。這兩個(gè)家是有顯著區(qū)別的,前者是世俗社會(huì)中的,后者則是伊甸園中的。人由血緣的自然關(guān)系進(jìn)入情感的自然關(guān)系,伊甸園中的亞當(dāng)與夏娃是本真狀態(tài)中的愛(ài)情,走出伊甸園后的亞當(dāng)與夏娃和他們的后代們則創(chuàng)造了意念,也被賦予更多意念性的東西,包括善惡本身。

愛(ài)情果總有吃完的時(shí)候,被丘比特射中的心也總有流完“血”的時(shí)候,這時(shí)就是愛(ài)情的終結(jié)。在《羅密歐與朱麗葉》劇中,莎士比亞沒(méi)有將悲劇拖延到世俗生活之中,而是將悲劇提前,使生活的悲劇提高到了生命的悲劇,悲劇是在愛(ài)情中開(kāi)始的。而魯迅的小說(shuō)《傷逝》則是愛(ài)情延續(xù)到婚姻,在一種社會(huì)的掙扎里完成的悲劇。

遮蔽是從兩個(gè)家族的累世宿怨開(kāi)始的,劇中的開(kāi)場(chǎng)詩(shī)就揭示了兩個(gè)家族處于自我遮蔽的狀態(tài)。兩個(gè)家族的人籠罩在仇恨之中,但他們并沒(méi)有實(shí)在的體驗(yàn),仇恨和宿怨只是虛擬的,它只存在于過(guò)去的某個(gè)空間中,是一個(gè)靜止的瞬間。它本身并不能流傳到后世,只是一個(gè)處于消逝狀態(tài)的瞬間。而時(shí)間也是意念性的,是虛擬出來(lái)的,它使仇恨得到了蔓延和記憶。作為時(shí)間是不存在的,人類創(chuàng)造出來(lái)的只是一種記憶的方式,它已經(jīng)脫離了空間,也是虛擬的,不是本真的存在。它排斥了人的個(gè)體,只剩下人的血緣群體。人類自身的本真感覺(jué)已經(jīng)在時(shí)間的抽象里被抽象掉。“子曰:吾十有五而志于學(xué),三十而立,四十而不惑,五十而知天命,六十而耳順,七十而從心所欲,不逾矩?！盵6]孔子的話完全是他所處的空間里的感覺(jué),是此在時(shí)間中的存在,這是一種機(jī)緣,只在孔子此在的那一刻中有這種感覺(jué)。在以后的時(shí)代里,這樣的空間性已經(jīng)被完全抽象,沒(méi)有了自我的感覺(jué),只剩下抽象的時(shí)間“十有五、三十、四十、五十、六十、七十”和它們所對(duì)應(yīng)的意念“志于學(xué)而立、不惑、知天命、耳順、從心所欲不逾矩”。人只有此在才是本真的,宿怨對(duì)于此在的我來(lái)說(shuō)只是意念,它不是經(jīng)驗(yàn)之物。戲劇中的假面舞會(huì)是個(gè)隱喻,是對(duì)人們處境的隱喻,假面是人們自我遮蔽的遮蔽之物。在舞會(huì)上,提伯爾特之于羅密歐的仇恨仍是意念的作用,也是自我的遮蔽。而羅密歐與朱麗葉則“看穿”了面具,揭去了遮蔽之物,才有了本真的感覺(jué),因此,他們獲得了愛(ài)情。

羅密歐與朱麗葉仍舊稱呼對(duì)方為“仇人”、“仇敵”,但它們作為意念在他們身上的遮蔽作用已經(jīng)去除了。本真的感覺(jué)去除了意念,去除了遮蔽,才有了兩個(gè)人的愛(ài)情。自然之愛(ài)超越了世俗的意念。

列維?布留爾的《原始思維》也同樣看到了這一點(diǎn),“原始人把自己的名字看成某種具體的、實(shí)在的和常常是神圣的東西。”《羅密歐與朱麗葉》劇中的兩個(gè)家族籠罩在這種思維中,他們的仇恨與他們的姓氏凱普萊特和蒙太古緊密相聯(lián)。血緣的權(quán)力掩蓋于其下,已不為人覺(jué)察,處于遮蔽狀態(tài)的人,只有服從這種血緣的權(quán)力,“自我處于權(quán)力的監(jiān)禁之下” [7]。前遮蔽狀態(tài)是“一種監(jiān)視的目光,每一個(gè)人都在這種目光的壓力之下,都會(huì)逐漸自覺(jué)地變成自己的監(jiān)視者,這樣就可以實(shí)現(xiàn)自我監(jiān)禁”[8] 。于是,人進(jìn)入了自我遮蔽的狀態(tài)之中,“人被拋入一個(gè)滲透到社會(huì)每一個(gè)角落的權(quán)力網(wǎng)絡(luò)當(dāng)中” [9]。而羅密歐與朱麗葉已經(jīng)拋棄了這樣的思維,打破遮蔽后擁有的是此在的本真感覺(jué)。這樣的感覺(jué)與他們的行為一致,在行動(dòng)的向度里獲得自由,他們最后的自殺,是對(duì)脫離意念的自由的詮釋,是通向海德格爾的“本真的向死存在”。海德格爾定義本真的向死存在為:“先行到死,看清楚了喪失在常人之中的日常存在,不再沉陷于操勞和操持,而是自立于自己的生存策劃種種的生存的可能性,面對(duì)由畏敞開(kāi)的威脅而確知他自己,因負(fù)重而激起熱情,解脫了常人的幻想而更加實(shí)際,在向死的存在中獲得自由?！盵10]

在原始狀態(tài),“有些專門割取敵人腦袋的人是一些極真誠(chéng)和極忠實(shí)的人,還有些人懷著虔誠(chéng)之心和責(zé)任感施行著殘酷的儀式,或者帶著正直的信念去殺人。原始人同我們一樣急于珍視某種道德態(tài)度。他們的善同我們的善一樣好,他們的惡同我們的惡一樣惡,只是善惡的表現(xiàn)形式不同而已,而道德判斷的過(guò)程是一樣的?！盵11]這是意念對(duì)人的遮蔽,這種遮蔽是對(duì)人的禁錮,與把人投入監(jiān)獄中一樣,他們創(chuàng)造了精神的統(tǒng)治和肉體的毀滅。所以提伯爾特殺死邁丘西奧完全是意念的作用力,事實(shí)上這兩人之間并沒(méi)有實(shí)在的“仇恨”的感覺(jué),完全是所謂的“宿怨”的蔓延。這樣看來(lái),人在一定程度上,仍受原始意識(shí)的籠罩。也即榮格所說(shuō),“因?yàn)樗鼈兏盍蚜宋覀兪澜缒蔷挥行虻倪M(jìn)程,使任何事物都似乎變得可能了。它們對(duì)我們的影響表現(xiàn)了原始心理還并沒(méi)有消亡。”[12]與意念緊密關(guān)聯(lián)的是權(quán)力,或者說(shuō)意念所掩蓋的是權(quán)力,被意念所遮蔽的實(shí)質(zhì)是某種權(quán)力的作用在起作用。這種意念的權(quán)力在劇作中也無(wú)處不在,“權(quán)力是處于彌散狀態(tài)的東西,權(quán)力無(wú)所不在,不是說(shuō)它(下轉(zhuǎn)第57頁(yè))(上接第56頁(yè))包容萬(wàn)物,而是說(shuō)它來(lái)自各方。權(quán)力不是一個(gè)機(jī)構(gòu),不是一種結(jié)構(gòu),也不是我們具有的某種力量?！盵13]所以凱普萊特對(duì)朱麗葉激烈的拒婚言是意念遮蔽下的權(quán)力的爆發(fā),它將意念的權(quán)力本質(zhì)瞬間顯露在我們面前,權(quán)力是現(xiàn)象內(nèi)里的構(gòu)成,這恰與?？碌睦碚撓喾?即權(quán)力對(duì)生命的占有和管理的表現(xiàn)之一是對(duì)肉體的規(guī)訓(xùn)。

莎士比亞的劇中總是有一些人充當(dāng)預(yù)言家的角色,這是劇作家的暗示,也是生活的必然。但預(yù)言與人的不能阻止厄運(yùn)之間又形成了悖論。預(yù)言本身是人對(duì)生活的瞬間的感悟,而瞬間本身是人的本真狀態(tài),因?yàn)槿说恼鎸?shí)與自由只在此在的瞬間之中?！霸趷?ài)因斯坦的相對(duì)論之后,新科學(xué)帶來(lái)這樣的證據(jù):除三維世界,即我們感官的世界之外,還存在著第四維,即時(shí)間維,以及第五維,即精神心理維。人們已經(jīng)證明有可能感受尚未發(fā)生的事件。人們?yōu)槲覀冋宫F(xiàn)了新的前景,使我們認(rèn)識(shí)到精確科學(xué)與直接宗教的密切關(guān)系?！盵14]人是一種不斷消逝的存在,預(yù)言本身成了生活的一種存在可能。預(yù)言是鏡子本身,人只能在鏡子里看到自己而不能有所作為,所作為的只是自我的掩飾、化妝,其實(shí)質(zhì)是自我的遮蔽。

羅密歐瞬間感受的頓悟和他對(duì)生的此在的感知,已經(jīng)上升到哲理的向度。只是人對(duì)此在的瞬間的感知是稍縱即逝的,很快又被新的意念和欲念所遮蔽,真理只是此在的瞬間為人所擁有,在下一個(gè)瞬間,它已經(jīng)消逝。

戲劇是一種人類命運(yùn)的隱喻,即人類是在碎片化的瞬間里獲得生命的,打破了歷來(lái)的決定論,莎士比亞發(fā)現(xiàn)了人類在未來(lái)的歷史中的生活狀態(tài)和精神狀態(tài),當(dāng)然這只是劇作家在戲劇創(chuàng)作中偶然打開(kāi)的,它并不代表劇作家對(duì)人類未來(lái)的認(rèn)知,只是一種此在的瞬間。由此,劇作與生活形成了不同的空間里的同構(gòu),一樣是對(duì)真理的洞見(jiàn)和達(dá)到。劇作無(wú)疑是電影的前身,現(xiàn)代文明是一個(gè)碎片化的文明,電影則是最碎片化了的人生的集合,是瞬間的極端化。瞬間顯現(xiàn)的是命運(yùn)的可能性,并最終成就了命運(yùn)。

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篇3

［關(guān)鍵詞］文學(xué)名著；電影改編；教學(xué)功能；綜合能力

課題項(xiàng)目：本文系南通大學(xué)外國(guó)語(yǔ)學(xué)院研究項(xiàng)目。

英語(yǔ)文學(xué)作為人文教育的重要組成部分，不僅在語(yǔ)言和文化方面給學(xué)生提供了鮮活的文本資料，而且可以培養(yǎng)學(xué)生的辯證分析能力和批判思維能力。正如美國(guó)哈佛大學(xué)英語(yǔ)系兼比較文學(xué)系主任詹姆斯·安格爾稱，經(jīng)過(guò)時(shí)間檢驗(yàn)的經(jīng)典文學(xué)作品可以“拓展一個(gè)人的靈魂”，并給他帶來(lái)“終生的(審美)愉悅”。(2008:6)然而，文學(xué)教育的效果一時(shí)不那么明顯，因此往往被一些短視和功利的教育者和學(xué)習(xí)者所忽視。在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)大潮的猛烈沖擊下，在擴(kuò)招帶來(lái)的激烈競(jìng)爭(zhēng)下，在高等教育長(zhǎng)期與市場(chǎng)脫節(jié)造成的嚴(yán)峻的就業(yè)壓力下，象牙塔中的很多大學(xué)生開(kāi)始重技能輕人文，熱衷于追求四六級(jí)、口譯或BEC等在勞動(dòng)力市場(chǎng)上含金量較高的證書，文學(xué)經(jīng)典在他們看來(lái)成了沒(méi)有“錢途”的雞肋。不少高校一再壓縮文學(xué)課的課時(shí)，無(wú)法引導(dǎo)學(xué)生細(xì)讀品味；有些教師授課時(shí)空有激情而不講究教學(xué)方法，很難激發(fā)學(xué)生的興趣，因此文學(xué)教育逐漸式微，陷入越來(lái)越尷尬的境地。

一些文學(xué)課教師在感到憂心焦慮的同時(shí)，開(kāi)始求助于名著改編影視這種現(xiàn)代化手段來(lái)挽回學(xué)生對(duì)于文學(xué)經(jīng)典的興趣。的確，電影觀摩是學(xué)生喜聞樂(lè)見(jiàn)的教學(xué)方式之一。在我院的劉儀華教授關(guān)于英美文學(xué)必修課的問(wèn)卷調(diào)查中，有65%的學(xué)生表示對(duì)此有濃厚興趣。(2008:138)而筆者2008年對(duì)于選修英美女作家與作品這門課的222位學(xué)生所做的調(diào)查中，高達(dá)88%的學(xué)生最歡迎這種方式。(2010:127)不排除相當(dāng)一部分學(xué)生避重就輕，怕苦畏難，在細(xì)讀文本領(lǐng)略文字的美和對(duì)經(jīng)典進(jìn)行“快餐式”消費(fèi)之間選擇了后者，但也有學(xué)生在欣賞完電影后自覺(jué)找到原著來(lái)讀，甚至把它作為畢業(yè)論文的研究對(duì)象來(lái)立題?！耙徊砍晒Φ碾娪皶?huì)促使文學(xué)原著的暢銷，甚至使其成為文化熱點(diǎn)”，(王松林、李洪琴，2003：24)現(xiàn)在的“90后”大學(xué)生瘋狂追捧的《哈利·波特》系列和《暮光之城》系列正是典型的范例。當(dāng)上一部電影留下一個(gè)懸念，觀眾如果等不及在續(xù)集中看“下回分解”，就會(huì)去找原著揭秘。在正式的中文譯本出版發(fā)行前，網(wǎng)上已經(jīng)流傳了很多“哈迷”和“暮迷”自愿分享的譯文，可見(jiàn)只要有興趣的驅(qū)使，貌似很難的文學(xué)作品也不見(jiàn)得就啃不下去。

對(duì)于教授英美文學(xué)課程的老師來(lái)說(shuō)，電影是他們苦心孤詣引導(dǎo)學(xué)生重新接受文學(xué)經(jīng)典的“墊腳石”，主要是為了調(diào)動(dòng)學(xué)生的興趣和加深學(xué)生對(duì)作品的理解。然而筆者認(rèn)為應(yīng)該從基礎(chǔ)英語(yǔ)的教學(xué)開(kāi)始，更充分地發(fā)揮電影的功能。

在傳統(tǒng)的課程設(shè)置上，大一大二是基礎(chǔ)英語(yǔ)學(xué)習(xí)階段，學(xué)生接受的主要是聽(tīng)說(shuō)讀寫的語(yǔ)言訓(xùn)練，然而教師往往發(fā)現(xiàn)學(xué)生在需要表達(dá)的時(shí)候言之無(wú)物，頭腦空洞。到了大三大四的高級(jí)英語(yǔ)學(xué)習(xí)階段，學(xué)生開(kāi)始接觸文學(xué)、語(yǔ)言學(xué)、跨文化交際之類專業(yè)知識(shí)，教師這時(shí)又發(fā)現(xiàn)學(xué)生理解經(jīng)典名著有語(yǔ)言障礙和文化障礙。名著改編電影正好可以解決兩個(gè)階段脫節(jié)的問(wèn)題。系統(tǒng)充分地利用電影教學(xué)手段，可以全方位地提高學(xué)生的綜合能力。

在傳統(tǒng)的語(yǔ)音課上，教師往往以學(xué)生的發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)化為己任，其實(shí)語(yǔ)言作為交流的工具，達(dá)到交際的目的才是最主要的。學(xué)生如果只是接受英式或美式的標(biāo)準(zhǔn)發(fā)音，會(huì)影響他們對(duì)其他地域和階層的人群發(fā)音的理解。日本人、印度人、俄國(guó)人、阿拉伯人說(shuō)起英語(yǔ)常常會(huì)帶有本民族語(yǔ)言的口音，而他們和以英語(yǔ)為母語(yǔ)的人交流也沒(méi)有問(wèn)題。在英語(yǔ)國(guó)家里，不同的人群也會(huì)因?yàn)樯矸?、職業(yè)、性別、種族、年齡等因素帶有不同的發(fā)音。因此，很多接受標(biāo)準(zhǔn)化發(fā)音訓(xùn)練的中國(guó)學(xué)生到了國(guó)外，聽(tīng)起千差萬(wàn)別的發(fā)音時(shí)覺(jué)得無(wú)所適從，而他們說(shuō)英語(yǔ)時(shí)，得到的評(píng)價(jià)常常是標(biāo)準(zhǔn)而沒(méi)有特點(diǎn)。教師可以播放電影的片段讓學(xué)生了解不同的人說(shuō)話的方式，組織學(xué)生分角色扮演，然后舉行小組配音比賽，通過(guò)競(jìng)爭(zhēng)機(jī)制提高學(xué)生參與的主動(dòng)性和積極性。

學(xué)生如果只是發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)無(wú)懈可擊，而在需要交流的時(shí)候無(wú)話可說(shuō)，那也只能淪為學(xué)舌鸚鵡而已。在口語(yǔ)課堂上進(jìn)行分組討論的時(shí)候，教師往往發(fā)現(xiàn)有些學(xué)生不愿意開(kāi)口。教師提供的一些抽象的話題難以引起他們的興趣、激發(fā)他們的靈感、誘導(dǎo)他們表達(dá)的欲望。播放名著改編的影視可以給他們?cè)黾硬簧脔r活的話題，讓他們熱衷于討論劇中的人物、情節(jié)和主題。教師可以組織學(xué)生進(jìn)行辯論，訓(xùn)練他們用翔實(shí)的材料去充實(shí)自己的觀點(diǎn)，用嚴(yán)密的邏輯去反駁他人的觀點(diǎn)。

聽(tīng)力上的問(wèn)題未必完全是技巧性的，有時(shí)是文化性的。筆者在教授聽(tīng)說(shuō)教程的時(shí)候發(fā)現(xiàn)：即使詞匯和語(yǔ)音沒(méi)有任何障礙，學(xué)生也不能理解一個(gè)簡(jiǎn)單句子的含義，原因就在于文化背景的隔閡。書上講到韓國(guó)民族信佛教的家庭和信基督教的家庭對(duì)圣誕節(jié)的接受大相徑庭，前者根本不承認(rèn)這個(gè)節(jié)日的存在，后者則用傳統(tǒng)的韓國(guó)食物慶祝。學(xué)生對(duì)這段聽(tīng)力很難理解，因?yàn)槲覈?guó)缺少基督教氛圍，圣誕節(jié)只是一個(gè)商業(yè)化的噱頭。在欣賞了改編自狄更斯的同名小說(shuō)《圣誕頌歌》這部影片后，他們對(duì)圣誕精神有了具體的認(rèn)知，也明確意識(shí)到這個(gè)西方節(jié)日的宗教屬性。

筆者在批閱學(xué)生作文時(shí)發(fā)現(xiàn)，學(xué)生很少會(huì)用到曾經(jīng)閱讀的內(nèi)容。他們常常讀歸讀，寫歸寫，把兩者完全分裂開(kāi)來(lái)。不管是精讀還是泛讀，很多學(xué)生的閱讀習(xí)慣往往是碰到一個(gè)生詞就停下來(lái)查字典，教師在教學(xué)過(guò)程中也在很大程度上偏重于單詞和詞組的使用，對(duì)文章主題的理解和結(jié)構(gòu)的把握卻一帶而過(guò)。這樣下來(lái)，學(xué)生對(duì)讀過(guò)的文章內(nèi)容沒(méi)有印象，記憶里只剩下單詞和例句，寫作的時(shí)候也聯(lián)想不到課本里現(xiàn)成的引言和實(shí)例。然而，很多學(xué)生卻往往對(duì)很久以前觀看過(guò)的某個(gè)電影片段記憶猶新，在作文中也經(jīng)常引用。筆者建議用電影作為學(xué)生寫作的資料庫(kù)，給他們提供不竭的鮮活材料。

蔣靜儀主編的《閱讀教程》第一第二冊(cè)中每個(gè)單元都有一個(gè)Reading Salon，推介兩本文學(xué)名著供學(xué)生閱讀。比如第一冊(cè)的第一單元推薦的是《簡(jiǎn)·愛(ài)》，而此單元的主題是親子關(guān)系。關(guān)于這部小說(shuō)學(xué)生或多或少了解一些內(nèi)容，但一般對(duì)童年簡(jiǎn)·愛(ài)同情憐憫，而對(duì)成年簡(jiǎn)·愛(ài)贊賞欽佩，并沒(méi)有關(guān)注兩者間的有機(jī)聯(lián)系。筆者要求學(xué)生在觀看電影時(shí)重點(diǎn)思考簡(jiǎn)·愛(ài)的童年對(duì)她成年后的性格的影響。在寫作觀后感的時(shí)候，很多同學(xué)發(fā)現(xiàn)了簡(jiǎn)·愛(ài)年幼時(shí)她的舅母一家對(duì)她精神上和肉體上的虐待和她后來(lái)不顧社會(huì)地位的懸殊和傳統(tǒng)禮儀的束縛勇敢地向羅切斯特表白愛(ài)意之間的內(nèi)在聯(lián)系：正因?yàn)閺男【驮谝粋€(gè)缺愛(ài)的環(huán)境中成長(zhǎng)，簡(jiǎn)·愛(ài)對(duì)愛(ài)的渴望才如此不顧一切。

到了高級(jí)英語(yǔ)學(xué)習(xí)階段，英美文學(xué)的必修課和選修課上涉及了大量的作家和作品，教師限于課時(shí)只能蜻蜓點(diǎn)水，學(xué)生也因此只能走馬觀花。對(duì)于文學(xué)作品本身沒(méi)有感性的認(rèn)知就很難形成鮮明的印象，而名著改編的影視作品正好可以彌補(bǔ)這個(gè)不足。在兩三個(gè)小時(shí)中，學(xué)生就能領(lǐng)略一部作品的故事情節(jié)的發(fā)展脈絡(luò)和主要人物的性格特點(diǎn)。在教授“英美女作家和作品”這門選修課時(shí)，筆者在課上穿插了諸如《諾桑覺(jué)寺》《時(shí)時(shí)刻刻》《奧蘭多》等名著改編電影的欣賞和討論，讓他們見(jiàn)識(shí)到除了《簡(jiǎn)·愛(ài)》《呼嘯山莊》《傲慢與偏見(jiàn)》《亂世佳人》等他們熟知的名著之外，還有很多“次著名”的文學(xué)經(jīng)典也值得研究。每一部電影筆者都會(huì)給學(xué)生提示關(guān)鍵點(diǎn)——奧斯汀在《諾桑覺(jué)寺》中所諷刺的哥特式文風(fēng)在電影中的呈現(xiàn)，《時(shí)時(shí)刻刻》中三代女性對(duì)命運(yùn)的反思和生死的抉擇，《奧蘭多》中所表現(xiàn)的伍爾夫的雙性同體思想——讓他們邊觀看邊思考，而不只是耽于視聽(tīng)享受。

電影改編有三種類型，一是移植型，即電影盡量忠于原著；二是再解釋型，即電影對(duì)原著進(jìn)行個(gè)性化的解釋甚至評(píng)論；三是模仿型或再構(gòu)思型，即電影對(duì)原著的故事結(jié)構(gòu)和人物進(jìn)行別出心裁的徹底改寫或模仿和諷仿。(王松林、李洪琴，2003：22)比如1968年版佛朗哥·澤菲雷里導(dǎo)演的《羅密歐與朱麗葉》不僅布景和服裝符合16世紀(jì)意大利維羅納的特點(diǎn)，男女主角的年齡也都接近原著，就是經(jīng)典的移植型。1996年巴茲·魯赫曼導(dǎo)演的《羅密歐+朱麗葉：后現(xiàn)代激情篇》雖然沿用莎士比亞的臺(tái)詞，卻讓羅密歐與朱麗葉穿越到了當(dāng)代時(shí)代美國(guó)佛羅里達(dá)州的維羅納海灘，他們家的世仇也成了兩個(gè)對(duì)立幫派間為了爭(zhēng)奪地盤而導(dǎo)致的械斗和槍戰(zhàn)，這屬于再解釋型。1961年的歌舞片《西城故事》借用莎翁原著的基本架構(gòu)，卻把羅密歐和朱麗葉的名字換成了托尼和瑪利亞，臺(tái)詞也換成了現(xiàn)代語(yǔ)言，并通過(guò)歌舞去呈現(xiàn)，是再構(gòu)思型的杰出代表。與第一種相比，第二種和第三種具有更強(qiáng)的創(chuàng)造性和藝術(shù)性，因此更適合作為學(xué)生畢業(yè)論文研究的對(duì)象。

自2007年以來(lái)，筆者一直擔(dān)任畢業(yè)論文的指導(dǎo)工作，所指導(dǎo)學(xué)生通常只涉獵過(guò)古典文學(xué)。筆者通常建議他們比較影視改編和經(jīng)典名著在人物、場(chǎng)景、情節(jié)等方面的異同，然后再得出孰高孰低的結(jié)論。每年都會(huì)有不少優(yōu)秀文學(xué)作品被搬上舞臺(tái)，除了傳統(tǒng)文學(xué)經(jīng)典(如莎士比亞和奧斯汀的作品)之外，還有現(xiàn)當(dāng)代的得獎(jiǎng)作品(如獲諾貝爾獎(jiǎng)的耶利內(nèi)克的《鋼琴教師》和獲布克獎(jiǎng)的拜厄特的《占有》)或暢銷作品(如尼芬格的《時(shí)間旅行者的妻子》和鄺麗莎的《雪花和秘密的扇子》)。學(xué)生可以選擇古典名著的影視改編，也可以選擇現(xiàn)當(dāng)代的熱門作品的翻拍，以便在浩如煙海的文學(xué)評(píng)論中找到一個(gè)新鮮獨(dú)特的切入點(diǎn)。迄今為止，筆者指導(dǎo)學(xué)生撰寫了《小說(shuō)〈傲慢與偏見(jiàn)〉與其2005年電影改編版之比較》《小說(shuō)〈名利場(chǎng)〉與其2004年電影改編版之比較》《后現(xiàn)代版的莎士比亞——比較1961年的〈西城故事〉和1996年的〈羅密歐+朱麗葉：后現(xiàn)代激情篇〉》《被隱藏的文本——比較拜厄特1990年的小說(shuō)〈占有〉和2002年的電影改編》《成功乃失敗之母——比較2002年電影版〈認(rèn)真的重要性〉和1895年的原著劇本》和《從小女孩到大女人——比較劉易斯·卡羅爾的小說(shuō)〈愛(ài)麗絲漫游仙境〉與2010年蒂姆·伯頓的電影改編》共6篇畢業(yè)論文，學(xué)生在比較之后往往會(huì)發(fā)現(xiàn)：雖然影視有原著所不及的感官?zèng)_擊力，但是由于時(shí)間所限，必然在大量刪改中損失原著的廣度和深度，有時(shí)導(dǎo)演還會(huì)為了電影的商業(yè)價(jià)值犧牲原著的藝術(shù)價(jià)值。

在基礎(chǔ)英語(yǔ)階段，名著改編電影不啻為豐富課堂活動(dòng)，提高學(xué)生語(yǔ)言能力的靈丹妙藥；在高級(jí)英語(yǔ)階段，名著改編電影依然是學(xué)生親近名著的有效手段，但教師必須引導(dǎo)學(xué)生在閱讀原著基礎(chǔ)上對(duì)其進(jìn)行批判性的思考，最終形成自己獨(dú)立的價(jià)值判斷。

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篇4

［關(guān)鍵詞］ 《發(fā)條橙》；“異化”；悲劇；問(wèn)題

改編自英國(guó)作家安東尼•伯吉斯同名小說(shuō)的影片《發(fā)條橙》，自問(wèn)世以來(lái)就備受爭(zhēng)議。其中大量的暴力和性的內(nèi)容使其在許多國(guó)家遭遇禁演，在英國(guó)更是被禁演達(dá)30年之久，直到影片導(dǎo)演庫(kù)布里克辭世之后，它才得以與英國(guó)觀眾見(jiàn)面。

作家伯吉斯曾經(jīng)在《再吮發(fā)條橙》一文中說(shuō)過(guò)，“我想沒(méi)有必要提醒讀者，書名的意義是什么。發(fā)條橙本身是不存在的，但老倫敦人用它作比喻。其寓意比較怪異，總是用來(lái)形容奇怪的東西?！保?］在電影中，主人公亞歷克斯就是這樣一個(gè)裝了發(fā)條的橙子，表面上是一個(gè)充滿汁水、生命力旺盛的有機(jī)體，實(shí)際上卻是一個(gè)被安裝了發(fā)條的機(jī)械怪胎。亞歷克斯原本是一個(gè)生命力飽滿的年輕人，他憑借人性和原始生命力的沖動(dòng)行事，主動(dòng)地選擇做一個(gè)惡棍，但是卻因此觸犯了社會(huì)規(guī)則，最終被意識(shí)形態(tài)所改造和規(guī)劃。在亞歷克斯身上，我們看到的是人與異己社會(huì)的強(qiáng)烈對(duì)峙，亞歷克斯以其特立獨(dú)行的方式來(lái)反抗所謂的文明社會(huì)，但是即使他用盡全身力氣也無(wú)法沖破文明的樊籠，最終不可避免地被社會(huì)意識(shí)形態(tài)所規(guī)劃，然而按照社會(huì)需要所改造的人卻又無(wú)法融入社會(huì)，個(gè)人始終處于與社會(huì)格格不入的境地。這就是影片《發(fā)條橙》的悲劇性之所在。

一、人與異己社會(huì)的對(duì)抗

在西方文學(xué)史上，把文明和社會(huì)看作是人的異化產(chǎn)物的觀點(diǎn)由來(lái)已久。從英國(guó)古典政治經(jīng)濟(jì)學(xué)到霍布斯，從費(fèi)爾巴哈到馬克思，“異化”一詞的內(nèi)涵經(jīng)歷了多次詮釋和演繹。異化的哲學(xué)含義首先是由費(fèi)希特確定的，“即主體在自己的發(fā)展過(guò)程中，由于自身的活動(dòng)而產(chǎn)生出自己的對(duì)立面，這個(gè)對(duì)立面作為一種外在的、異己的力量與主體對(duì)立。”［2］人類創(chuàng)造了社會(huì)和文明，但是社會(huì)和文明卻日益成為一種外在于人類的獨(dú)立力量，束縛人類的發(fā)展，與人類主體相對(duì)立。在西方文學(xué)史上，許多作家都對(duì)“異化”主題進(jìn)行了深刻的表現(xiàn)和探索，《發(fā)條橙》即是反思該主題的又一力作。

在傳統(tǒng)文學(xué)和電影中，“人與異己文明的關(guān)系總是通過(guò)一些相對(duì)固定的模式（人物、情節(jié)等）體現(xiàn)出來(lái)。社會(huì)或者是冷酷無(wú)情地挫傷了年輕人的奮發(fā)努力，或者是讓老年男女遭到慘無(wú)人道的拋棄；或者是阻止不同階層的人相愛(ài)，或者是讓兄弟反目，親人為敵相互殘殺?！薄白骷覀兺焉屏肌⒏挥诟星?、正直等美德賦予屬于個(gè)體的人，而把文明、社會(huì)等塑造成一種邪惡的體系，一架摧殘人的美德和人性的惡魔機(jī)器?！保?］203人與異己文明的對(duì)立主要表現(xiàn)為崇高的個(gè)人與惡魔般的文明、社會(huì)體系之間的對(duì)立。例如電影《羅密歐與朱麗葉》，作者賦予了羅密歐和朱麗葉極為真摯的感情――愛(ài)情，但是這種崇高的感情卻因?yàn)榧易宄鸷薅唤购痛輾?，即使羅密歐和朱麗葉的抗?fàn)幰允「娼K，他們的毀滅也帶有悲劇性的崇高和壯烈。而在《發(fā)條橙》中，導(dǎo)演庫(kù)布里克則給我們展示了一種新的個(gè)人對(duì)抗異己社會(huì)的方式――以對(duì)“壞”的選擇來(lái)對(duì)抗“好”的社會(huì)。

在充滿暴力與性的未來(lái)社會(huì)里，亞歷克斯和他的同伴無(wú)惡不作，毆打醉酒的乞丐，與其他流氓團(tuán)伙斗毆，婦女，謀殺“貓夫人”……然而，亞歷克斯并不認(rèn)為自己的行為有何不妥。在他看來(lái)，他不過(guò)是依據(jù)本能欲望行動(dòng)，泄欲是他活著的意義，作惡則是他的個(gè)性和生命力之所在。在影片中，除了亞歷克斯的卑劣行徑之外，讓我們印象深刻的還有無(wú)處不在的古典音樂(lè)，尤其是貝多芬的交響曲，始終伴隨著亞歷克斯的行動(dòng)，貫穿于電影始終。羅曼•羅蘭在他那本著名的貝多芬傳記中這樣描寫盛年的貝多芬：“他完全放縱他的暴烈與粗狂的性情，對(duì)于社會(huì)、對(duì)于習(xí)俗、對(duì)于旁人的意見(jiàn)、對(duì)一切都不顧慮?！Ｏ碌闹挥辛?、力的歡樂(lè)，需要應(yīng)用它，甚至濫用它。”［4］在這層意義上，亞歷克斯與貝多芬有著驚人的相似，不顧他人的意見(jiàn)，只憑性情行事，只不過(guò)貝多芬將激情融入了音樂(lè)，而亞歷克斯的個(gè)性和生命力則外化成了卑劣行徑。亞歷克斯并非不知道自己的所作所為有多惡劣，但是他依然主動(dòng)選擇放縱激情和欲望，做一個(gè)惡棍，因?yàn)樗幌氡粍?dòng)地被體面的社會(huì)選擇做一個(gè)好人。“他的壞，恰好是他的個(gè)性所在，是一種極端的對(duì)自由和人性的追求?！保?］207亞歷克斯正是以對(duì)“壞”的選擇，以對(duì)自由和人性的極端追求，來(lái)對(duì)抗“好”的異己社會(huì)。

二、“異化”的悲劇

亞歷克斯用一種極端的方式來(lái)反抗異己社會(huì)對(duì)人的壓迫和窒息，但是就算他用盡了全身力氣，也難以沖破文明的桎梏，不可避免地被意識(shí)形態(tài)所改造和規(guī)劃。在殺死“貓夫人”之后，亞歷克斯被警察抓住并投進(jìn)了監(jiān)獄。為了早一點(diǎn)兒出獄，亞歷克斯主動(dòng)要求嘗試一種新的科學(xué)實(shí)驗(yàn)，接受改造治療。在治療過(guò)程中，醫(yī)生先是給亞歷克斯注射藥物，然后給他穿上束縛衣，用夾子夾住眼瞼，強(qiáng)迫他觀看各種暴力和的影片，讓他一見(jiàn)到女人就痛苦惡心，一見(jiàn)到打架斗毆就想吐。在完成一個(gè)療程以后，亞歷克斯當(dāng)眾在舞臺(tái)上展現(xiàn)了一次治療效果。一個(gè)兇惡的男人對(duì)他百般挑釁和侮辱，但是身體的痛苦抑制了他毆打這個(gè)男人的沖動(dòng)，“順從地”舔舐男人骯臟的鞋底。當(dāng)一個(gè)的漂亮女人走上臺(tái)來(lái)，他腦中閃過(guò)的念頭“就是想把她壓在地上，和她抽送”，但是“突然惡心的感覺(jué)一閃而現(xiàn)”，他控制不住地嘔吐起來(lái)。亞歷克斯不再是一個(gè)能夠進(jìn)行道德選擇的人，身體的痛苦抑制了作惡的欲望，他只能選擇向善，或者說(shuō)，除了向善，他別無(wú)選擇。純粹的善取代了純粹的惡。隨著治療和改造的完成，亞歷克斯用對(duì)“壞”的選擇來(lái)對(duì)抗“好”的社會(huì)的行動(dòng)的權(quán)利也被取消了，他無(wú)力再與這個(gè)異己的社會(huì)作抗?fàn)帲黄瘸蔀檫@個(gè)體面社會(huì)所要求的良好分子，茍活于世。個(gè)人的抗?fàn)幵邶嫶蟮纳鐣?huì)和文明面前，顯得如此微不足道。象征著人性和生命力的貝多芬交響曲，也從亞歷克斯曾經(jīng)的最愛(ài)變成了難以忍受的魔音，人性和原始生命力被殘忍地了。

體面的社會(huì)按照自己的需要將亞歷克斯改造成了一個(gè)“好人”，然而諷刺的是，被改造成好人的亞歷克斯卻無(wú)法再融入這個(gè)體面的社會(huì)。當(dāng)他是個(gè)為非作歹的小流氓的時(shí)候，他的生活沒(méi)有絲毫不適，相反，從某種程度上說(shuō)，他比許多人過(guò)得更有激情，更稱心如意?？墒?，當(dāng)亞歷克斯作為好人重返社會(huì)的時(shí)候，他反而無(wú)法正常地生活。當(dāng)他回到家里時(shí)，發(fā)現(xiàn)自己的房間已成為他人的臥室，連自己作為兒子的身份也被侵占，父母疼愛(ài)他人勝過(guò)喜愛(ài)自己。當(dāng)被老乞丐毆打時(shí)，身體的痛苦使他無(wú)力還手。當(dāng)被以前的同伴溺水時(shí)，他也不再有以前的兇狠，只能默默承受。當(dāng)被作家亞歷山大折磨時(shí)，他也別無(wú)他法，只能選擇終結(jié)生命。在他與社會(huì)之間，無(wú)端多出了一道無(wú)法逾越的屏障，將他隔離在社會(huì)正常生活之外，把他逼得走投無(wú)路。

面對(duì)異己社會(huì)的壓迫，作為個(gè)體的人不得不掙扎和反抗，然而在龐大的社會(huì)體系面前，個(gè)人的抗?fàn)幱质悄敲次⒉蛔愕?，根本無(wú)法撼動(dòng)社會(huì)和文明的根基，因此，個(gè)體不可避免地會(huì)遭受失敗的結(jié)局，被納入社會(huì)意識(shí)形態(tài)的整體框架。當(dāng)社會(huì)以強(qiáng)權(quán)的形式改造了個(gè)體以后，個(gè)體卻反而不能融入社會(huì)，無(wú)法正常地生活。作為個(gè)體的人與異己的社會(huì)和文明，始終處于這種格格不入的境地。個(gè)體在強(qiáng)大的異己社會(huì)面前無(wú)所適從，找不到出路。

三、存在的問(wèn)題：對(duì)抗方式的合理性

面對(duì)異己的社會(huì)和文明，亞歷克斯采取了一種新的方式來(lái)與之抗衡，他的悲劇也不禁讓人扼腕嘆息，但是這里面也存在著一個(gè)不可忽視的問(wèn)題：亞歷克斯采用的方式是否合理。亞歷克斯以放縱自己的欲望，以對(duì)“壞”的選擇的行動(dòng)來(lái)反抗社會(huì)，表面上看來(lái)沒(méi)有什么問(wèn)題，但是如果仔細(xì)思考一下，我們不禁要問(wèn)，難道因?yàn)榉纯沟膶?duì)象是龐大的異己社會(huì)，他的胡作非為就能夠被接受和包容嗎？難道因?yàn)樗慕Y(jié)局是悲劇的，他之前犯下的罪行就能一筆勾銷嗎？難道他對(duì)自由和人性的極端追求只能以作惡的方式來(lái)實(shí)現(xiàn)嗎？

在影片里，導(dǎo)演有意將觀眾的注意力引向后半部分，即亞歷克斯接受治療及之后的遭遇，強(qiáng)調(diào)亞歷克斯的悲劇結(jié)局，以此來(lái)強(qiáng)化影片的主題思想。而對(duì)于前半部分亞歷克斯的卑劣行徑，導(dǎo)演則采用了一種美化的方式來(lái)展示，以致許多觀眾都對(duì)亞歷克斯的遭遇深表同情，而忽視了他之前的罪惡。《發(fā)條橙》被認(rèn)為是“暴力美學(xué)”的代表作之一。所謂暴力美學(xué)，就是“以美學(xué)的方式，詩(shī)意的畫面，甚至幻想中的鏡頭來(lái)表現(xiàn)人性暴力面和暴力行為”［5］。與暴力美學(xué)相關(guān)的一類作品有著共同特征，“那就是把暴力或血腥的東西變成純粹的形式?！保?］在影片中，亞歷克斯的暴力和都是以舞臺(tái)化的形式表現(xiàn)出來(lái)的，仿佛那只是一場(chǎng)游戲，不是真正的施暴。例如，比利男孩在一個(gè)破敗的劇場(chǎng)折磨一個(gè)可憐的女子，就像一臺(tái)正在演出的舞臺(tái)劇，之后雙方的斗毆也像是在表演，夸張的肢體動(dòng)作，配合歡快的芭蕾舞序曲，對(duì)觀眾造成強(qiáng)烈的沖擊。導(dǎo)演有意讓觀眾跳出影片，制造出一種圍觀的效果，將施暴表現(xiàn)為一場(chǎng)游戲，把暴力本身消解為純粹的形式美感。又如，亞歷克斯在折磨作家時(shí)，一邊優(yōu)雅地唱著《雨中曲》，一邊野蠻地施暴，他對(duì)作家的踢打，更像是配合樂(lè)曲的舞蹈動(dòng)作。在這里，音樂(lè)原有的道德凈化力量成了亞歷克斯實(shí)施性與暴力的點(diǎn)綴。導(dǎo)演用非常規(guī)的肢體動(dòng)作和音樂(lè)的普世道德力量沖淡了亞歷克斯施暴的罪感。

對(duì)于為什么要以疏遠(yuǎn)和美化的方式來(lái)解決暴力問(wèn)題，庫(kù)布里克解釋說(shuō)：“這大概是因?yàn)?，不論在原著還是在電影里，故事都是由Alex敘述的，所有事情都通過(guò)他的觀察得到的。由于他對(duì)于自己做了什么有自己獨(dú)特的視角，這或許會(huì)對(duì)疏遠(yuǎn)暴力有一定作用。”［7］在筆者看來(lái)，這可能只是一個(gè)借口，或許正是因?yàn)閷?dǎo)演庫(kù)布里克看到了亞歷克斯采取的方式是不合理的，才用疏遠(yuǎn)和美化的方式來(lái)消解亞歷克斯的邪惡，將施暴轉(zhuǎn)化為游戲，用這種“投機(jī)取巧”的形式掩蓋影片存在的問(wèn)題。事實(shí)上，對(duì)人性和自由的追求，不一定非要以作惡的形式表現(xiàn)出來(lái)；激情和生命力也不是只能通過(guò)實(shí)施暴力來(lái)釋放。亞歷克斯完全可以像貝多芬一樣，將人性和生命力融入音樂(lè)之中，或者通過(guò)其他體面的、道德的途徑來(lái)對(duì)抗異己的社會(huì)和文明。

四、結(jié) 語(yǔ)

作為個(gè)體的人與龐大的異己社會(huì)和文明總是處于格格不入的境地，而個(gè)體的抗?fàn)幙偸菚?huì)被社會(huì)的強(qiáng)權(quán)所消解。在異己社會(huì)面前，不是每個(gè)人都擁有亞歷克斯的反抗精神。但是，即使反抗的激烈如亞歷克斯，也無(wú)法逃脫被社會(huì)規(guī)劃的命運(yùn)，這就是電影《發(fā)條橙》要為我們展示的現(xiàn)代悲劇。

［參考文獻(xiàn)］

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［2］ 楊梅雙，申倩然.馬克思的異化勞動(dòng)理論及其啟示［J］.重慶科技學(xué)院學(xué)報(bào):社會(huì)科學(xué)版，2011(03).

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［5］ 陳穎.論暴力電影中意識(shí)形態(tài)的缺失［J］.淮海文匯，2007(06).

［6］ 郝建.“暴力美學(xué)”的形式感營(yíng)造及其心理機(jī)制和社會(huì)認(rèn)識(shí)［J］.北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)，2005(04).

篇5

【關(guān)鍵詞】幼師英語(yǔ)教學(xué) 英語(yǔ)話劇表演 有效運(yùn)用

【中圖分類號(hào)】G【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

【文章編號(hào)】0450-9889（2014）02B-0107-02

近年來(lái)，社會(huì)對(duì)學(xué)前英語(yǔ)教育越來(lái)越重視。由于幼兒學(xué)習(xí)新語(yǔ)言的接受能力極強(qiáng)，家長(zhǎng)們也越來(lái)越注重培養(yǎng)孩子從小學(xué)習(xí)英語(yǔ)。幼師學(xué)生將來(lái)肩負(fù)著培養(yǎng)幼兒英語(yǔ)學(xué)習(xí)的重任，社會(huì)對(duì)幼師畢業(yè)生的英語(yǔ)專業(yè)知識(shí)和文化素養(yǎng)的要求也越來(lái)越高。然而，現(xiàn)實(shí)中大部分報(bào)讀幼師的學(xué)生，文化基礎(chǔ)尤其是英語(yǔ)基礎(chǔ)相對(duì)較差，學(xué)習(xí)能力有限，很多學(xué)生往往更注重彈唱跳演這些才藝的學(xué)習(xí)，輕視文化課的學(xué)習(xí)。盡管幼師學(xué)校英語(yǔ)教學(xué)面臨一定的尷尬，但也并非無(wú)計(jì)可施。通過(guò)比較分析，幼師學(xué)生與其他中職學(xué)校學(xué)生最大的區(qū)別是：幼師學(xué)生有音樂(lè)、舞蹈和表演方面的特長(zhǎng)，在英語(yǔ)學(xué)習(xí)中較其他中職學(xué)生多一分優(yōu)勢(shì)。本文根據(jù)幼師學(xué)生的這一特點(diǎn)，通過(guò)分析英語(yǔ)話劇表演的概念及優(yōu)點(diǎn)，探索幼師英語(yǔ)課堂中有效運(yùn)用英語(yǔ)話劇表演的教學(xué)方式，寓教于樂(lè)，寓學(xué)于樂(lè)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)英語(yǔ)的興趣，培養(yǎng)優(yōu)秀的幼兒英語(yǔ)教師。

一、英語(yǔ)話劇表演及其優(yōu)點(diǎn)

所謂英語(yǔ)話劇表演，是指以英語(yǔ)對(duì)話為主的戲劇表演，主要敘述手段包括對(duì)話和獨(dú)白，還可以使用音樂(lè)、歌唱、道具等來(lái)輔助表演，通過(guò)創(chuàng)設(shè)具體生動(dòng)的場(chǎng)景，激起學(xué)生學(xué)習(xí)英語(yǔ)的熱情，從而引導(dǎo)學(xué)生從整體上理解和運(yùn)用語(yǔ)言。普通課堂上的話劇表演并不完全等同于電視節(jié)目上的戲劇表演，課堂話劇比較輕松、隨意，可有人指導(dǎo)，也可自己摸索。話劇表演在英語(yǔ)教學(xué)中有以下優(yōu)點(diǎn)：

第一，能夠充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的英語(yǔ)學(xué)習(xí)興趣。很多中職學(xué)生的表演欲和集體榮譽(yù)感都很強(qiáng)，一旦有表現(xiàn)的機(jī)會(huì)都想給教師和學(xué)生留下好印象。他們會(huì)傾盡全力做到最好，發(fā)揮自己的潛能，積極參與到課堂上來(lái)，使課堂教學(xué)組織形式由枯燥單調(diào)變得豐富多彩，生動(dòng)有趣。

第二，有利于提高學(xué)生口語(yǔ)表達(dá)能力，糾正錯(cuò)誤發(fā)音以及提高聽(tīng)力。話劇表演首先要求學(xué)生看得懂，明白劇情的來(lái)龍去脈，口語(yǔ)相對(duì)弱的學(xué)生會(huì)主動(dòng)請(qǐng)教口語(yǔ)好的學(xué)生，糾正錯(cuò)誤發(fā)音。在對(duì)話表演的過(guò)程中，觀賞者努力傾聽(tīng)表演者的對(duì)話。對(duì)學(xué)生來(lái)說(shuō)，這比直接聽(tīng)著念課文有趣多了，無(wú)形中也提高了聽(tīng)的能力。通過(guò)話劇表演，學(xué)生在聽(tīng)、說(shuō)、讀、譯、記等方面都得到鍛煉，從而提高交流與交際能力。

第三，幫助學(xué)生樹(shù)立信心，提高膽量。在表演的過(guò)程中，學(xué)生會(huì)達(dá)到忘我的狀態(tài)，不知不覺(jué)地忽略了觀眾，盡情地享受表演。實(shí)踐證明，隨著在眾人面前表演和說(shuō)話的次數(shù)增多，學(xué)生逐漸變得開(kāi)朗、大膽起來(lái)。

第四，有利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力、動(dòng)手能力及團(tuán)體協(xié)作精神。英語(yǔ)話劇表演在英語(yǔ)教學(xué)中的運(yùn)用有利于開(kāi)發(fā)學(xué)生的潛能，這種教學(xué)活動(dòng)形式，使教師與學(xué)生有全新的感受，學(xué)生不僅參與程度高，而且學(xué)習(xí)熱情高漲，對(duì)知識(shí)的理解和領(lǐng)會(huì)更深刻，發(fā)揮極大的主動(dòng)性和創(chuàng)造性。比如對(duì)文段對(duì)話的修改，對(duì)劇本的編寫，對(duì)各種情境的創(chuàng)設(shè)及人物表情動(dòng)作的把握，對(duì)道具的制作及運(yùn)用，學(xué)生通過(guò)查找相關(guān)資料，增強(qiáng)動(dòng)手能力，改變過(guò)去教師一味灌輸知識(shí)的狀態(tài)，還給學(xué)生屬于自己的舞臺(tái)。

第五，有利于增強(qiáng)學(xué)生的個(gè)人魅力，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)審美能力與鑒賞能力。在表演中，學(xué)生會(huì)盡力演好自己扮演的角色，努力向觀眾傳達(dá)他們所詮釋的人物角色和人物心理，有助于學(xué)生表演能力的發(fā)展。通過(guò)觀賞同學(xué)的表演，根據(jù)自己對(duì)劇本人物的剖析，對(duì)表演者進(jìn)行評(píng)價(jià)，交流心得，有利于培養(yǎng)學(xué)生的審美能力與鑒賞能力。因此，在教學(xué)中，教師可以選取一些精彩的片段讓學(xué)生進(jìn)行課本劇表演和對(duì)話，或者指導(dǎo)學(xué)生自主選擇劇本文段，把英語(yǔ)融入自己的表演中，在表演中學(xué)習(xí)英語(yǔ)，在學(xué)中取樂(lè)，樂(lè)中學(xué)習(xí)。

二、英語(yǔ)話劇表演在幼師英語(yǔ)教學(xué)中的有效運(yùn)用

并非每一授課內(nèi)容都適合采用話劇表演，因此，教師首先應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生選擇合適的課文片段進(jìn)行表演；其次，成立小組相互協(xié)作查閱資料，劇本定型，再讓學(xué)生推選表演角色；再次，指導(dǎo)學(xué)生根據(jù)劇本進(jìn)行表演。為保障話劇表演在幼師英語(yǔ)教學(xué)中得到有效運(yùn)用，應(yīng)做好以下幾個(gè)環(huán)節(jié)：

第一階段：動(dòng)員階段。在此階段，教師應(yīng)盡最大的努力調(diào)動(dòng)全班學(xué)生參與活動(dòng)，讓學(xué)生切身體會(huì)到表演對(duì)于個(gè)人的成長(zhǎng)及英語(yǔ)學(xué)習(xí)的重要性和實(shí)效性。根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)以及對(duì)英語(yǔ)的掌握程度進(jìn)行分配形成小組，4至6人一組，分好組選出小組長(zhǎng)，小組長(zhǎng)通常是英語(yǔ)口語(yǔ)基礎(chǔ)和協(xié)調(diào)能力優(yōu)者為上。

第二階段：準(zhǔn)備階段。在此階段，如何選取合適的劇本很關(guān)鍵。英語(yǔ)教材中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)許多“劇本”，只要是兩個(gè)人以上的對(duì)話就可以成為一個(gè)很好的劇本?；蛘咴诰W(wǎng)絡(luò)上有很多適合學(xué)生的實(shí)際水平，同教材內(nèi)容有聯(lián)系的劇本，還有個(gè)別有才華的學(xué)生甚至自己會(huì)編寫英語(yǔ)劇本。本文中闡述的話劇表演例子就是學(xué)生在網(wǎng)絡(luò)上自主查找選取的材料。以“荊軻刺秦王”（ The man wants to kill the king ）、“音樂(lè)之聲”（the sound of music）、“同桌的你”（my deskmate）、“羅密歐與朱麗葉”（Romeo and Juliet）等文段為例，學(xué)生對(duì)所選文段進(jìn)行研讀，也可根據(jù)實(shí)際表演的需要適當(dāng)?shù)卦鰷p角色及修改對(duì)白。學(xué)生在課余時(shí)間查找資料，研究角色，尋找或制作相關(guān)道具，自主討論分配角色進(jìn)行排練。

第三階段：表演階段。學(xué)生表演時(shí)充分發(fā)揮個(gè)人才能，展現(xiàn)不同的風(fēng)采。同一個(gè)小品各組之間的表演風(fēng)格也不盡相同，比如“荊軻刺秦王”文段比較搞笑，有些同學(xué)喜歡英式發(fā)音，有些喜歡采用美式發(fā)音，各種風(fēng)格摻雜在里面，表演荊軻的學(xué)生還自主用紙制作了匕首，秦王貼了胡須，學(xué)生夸張的表演，引來(lái)陣陣歡笑?！耙魳?lè)之聲”中學(xué)生選取了有歌曲舞蹈The Lonely Goatherd的文段，表演富有趣味性和藝術(shù)性。而話劇“同桌的你” 選取的音樂(lè)采用了自作的簡(jiǎn)易英文版“同桌的你”， 由組員演唱。故事通過(guò)回憶讀書時(shí)期同學(xué)間搞笑的片段，又表演出了主人公的同桌畢業(yè)后成為鄉(xiāng)村教師救助孩子的動(dòng)人事跡，催人淚下。又如在“羅密歐與朱麗葉”的片段里，學(xué)生對(duì)原來(lái)的故事結(jié)局進(jìn)行了修改，改成兩人殉情后化做蝴蝶。這些都是學(xué)生的二度創(chuàng)作。值得注意的是，在學(xué)生表演的過(guò)程中，教師要很好的統(tǒng)籌整個(gè)局面，因?yàn)閷?duì)于這些英語(yǔ)水平還比較局限的學(xué)生而言，出錯(cuò)或者怯場(chǎng)忘詞都是難免的。

第四階段：評(píng)價(jià)階段。學(xué)生都在乎別人的看法與評(píng)價(jià)，表演者需要得到他人的肯定來(lái)樹(shù)立自信心，或者得到他人的指導(dǎo)改進(jìn)自己。沒(méi)有表演的學(xué)生就是觀眾，要求學(xué)生認(rèn)真觀看， 參與到評(píng)價(jià)表演的活動(dòng)中來(lái)，有利于培養(yǎng)學(xué)生的參與意識(shí)與鑒賞能力。最后教師要及時(shí)糾正學(xué)生的錯(cuò)誤發(fā)音，并作出最后的評(píng)定。值得強(qiáng)調(diào)的是，雖然大部分學(xué)生的英語(yǔ)說(shuō)得比較生硬，但在教育中，我們都能體會(huì)到賞識(shí)教育比批評(píng)教育的作用更大。在老師的表?yè)P(yáng)和激勵(lì)下，學(xué)生會(huì)更加堅(jiān)定地朝著這個(gè)方向前進(jìn)。

實(shí)踐表明，英語(yǔ)話劇表演的運(yùn)用，為幼師英語(yǔ)教學(xué)打開(kāi)了一個(gè)新的局面，但由于受到課堂時(shí)間限制，課余需要較多時(shí)間進(jìn)行準(zhǔn)備等一些客觀因素的影響，教師在教學(xué)過(guò)程中不能為了提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣而一味地采取這樣的戲劇表演法，教學(xué)時(shí)所選擇的表演必須是合情合理，目的明確，可行性強(qiáng)的，應(yīng)該根據(jù)教學(xué)內(nèi)容，適時(shí)適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用，不能濫用。當(dāng)然更重要的是要針對(duì)學(xué)生對(duì)英語(yǔ)掌握的程度選擇不同層次的活動(dòng)，在有效的情境中吸引學(xué)生積極參與語(yǔ)言活動(dòng)，才能夠達(dá)到學(xué)生愉快地用英語(yǔ)進(jìn)行交流的目的。

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篇6

［關(guān)鍵詞］ 影視服飾； 藝術(shù)特征； 表意功能； 文化內(nèi)涵

長(zhǎng)期以來(lái)，無(wú)論是理論建設(shè)還是實(shí)際創(chuàng)作，對(duì)電影中服裝造型的研究都沒(méi)有引起人們的關(guān)注與重視。20世紀(jì)80年代以來(lái)，電影語(yǔ)言的現(xiàn)代化發(fā)展得到了質(zhì)的飛躍，電影藝術(shù)對(duì)于視覺(jué)風(fēng)格的營(yíng)造也越來(lái)越重視，在觀眾欣賞到的電影中，服裝的地位越來(lái)越突出，在電影實(shí)踐探索的過(guò)程中也向觀眾交了一張滿意的答卷。我國(guó)大陸影片《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》都曾榮獲威尼斯電影最佳服裝設(shè)計(jì)獎(jiǎng)，華語(yǔ)電影《臥虎藏龍》也曾榮獲奧斯卡最佳服裝設(shè)計(jì)獎(jiǎng)，這些獎(jiǎng)項(xiàng)都讓我們看到，一部電影的服裝造型設(shè)計(jì)和它的藝術(shù)特征都對(duì)電影整體的風(fēng)格產(chǎn)生催化的作用。服裝作為電影中人物造型的重要手段，它除了是電影創(chuàng)作中的一個(gè)必不可少的環(huán)節(jié)之外，還像場(chǎng)景、節(jié)奏、光效、鏡頭等其他造型語(yǔ)言一樣在電影中承擔(dān)著表意功能，從而向觀眾呈現(xiàn)出極高的審美意義與藝術(shù)價(jià)值，在現(xiàn)階段的許多影片中，服裝造型已突破了以往的傳統(tǒng)表現(xiàn)方式，其造型語(yǔ)言逐漸向現(xiàn)代風(fēng)格轉(zhuǎn)變。

一、影視服飾的藝術(shù)特征

（一）審美特征

電影對(duì)服裝美學(xué)價(jià)值的要求越來(lái)越高，服裝也逐漸成為許多電影中吸引觀眾視線的一個(gè)閃光點(diǎn)，尤其是服裝的獨(dú)特個(gè)性和呈現(xiàn)出來(lái)的裝飾美都是設(shè)計(jì)師們一直追求的。影片《花樣年華》中，女主角張曼玉總共換了23件旗袍，影片中的她是一名冷香端凝的已婚女子，從開(kāi)頭到結(jié)尾，她的身體都被那23件花團(tuán)錦簇的旗袍包裹得密不透風(fēng)，華美的旗袍令人炫目，片中的她因不同的旗袍顯得時(shí)而憂郁、時(shí)而悲傷、時(shí)而雍容、時(shí)而大度，她每穿著一件旗袍都顯示出她內(nèi)心的情感，雖然旗袍不間斷地?fù)Q，但她身上成熟柔美的氣息是無(wú)法換掉的。電影《無(wú)極》中的服裝造型所呈現(xiàn)出來(lái)的是一種“形式美”，造型師通過(guò)對(duì)圖案、色彩的運(yùn)用來(lái)給服裝寓意，從而刻畫出人物的性格與細(xì)節(jié)特征，豐富鏡頭畫面的變化。電影中男主人公的服裝色彩采用的是紅色調(diào)，他所穿的盔甲是紅色的，以此凸顯他的高大威猛，盔甲上所繡的圖案是條紋狀的，代表著他沉穩(wěn)的性格，他的服裝造型在沉穩(wěn)中透著艷麗，其整體色彩和諧統(tǒng)一。影片中女主人公正值豆蔻年華，穿的是白底繡花裙，純白的底色中透著粉粉的暖意，體現(xiàn)出的整體造型纖細(xì)柔美，亭亭玉立。電影中男女主人公的服裝造型與色彩截然不同，形成剛?cè)崤c紅白、深淺、濃淡的鮮明對(duì)比，通過(guò)色彩的反差與服裝的形式美感沖擊著觀眾的視覺(jué)神經(jīng)，產(chǎn)生既對(duì)立又統(tǒng)一的視覺(jué)效果。

（二）表意特征

表意功能指的是電影中服裝造型的一種思維方式，它體現(xiàn)了設(shè)計(jì)者對(duì)電影中故事情節(jié)、時(shí)代背景、人物形象的主觀理解，并通過(guò)服裝這一表現(xiàn)形式將其中蘊(yùn)涵的象征、隱喻呈現(xiàn)在觀眾眼前，服裝是電影語(yǔ)言不可或缺的有機(jī)組成部分，尤其是它所呈現(xiàn)出來(lái)的色彩有著象征和隱喻的表意功能。改編于莎士比亞著名戲劇作品《羅密歐與朱麗葉》的電影中，男主人公羅密歐家族的穿著多為冷色系的深綠色、藍(lán)色和紫色，象征著這是一個(gè)古老久遠(yuǎn)卻已經(jīng)沒(méi)落的家族，而女主人公朱麗葉家族的穿著則多為暖色系的紅色、橙色和黃色，象征著這是一家狼子野心的暴發(fā)戶。電影《英雄》中，設(shè)計(jì)者用顏色代表著各種情懷，白色是美麗的死亡，藍(lán)色是最崇高的較量，紅色是最炙熱的生命，綠色是最寧?kù)o的回憶，黑色是最博大的胸懷，它們充分發(fā)揮了服裝色彩在影視作品中的作用。影視劇《倚天屠龍記》中，那些被男主人公張無(wú)忌領(lǐng)導(dǎo)的明教魔頭令我們印象深刻，為了對(duì)得起魔教的稱號(hào)，設(shè)計(jì)者將他們的服裝色彩大多采用深綠色，暗示著這些“魔頭”內(nèi)心的陰暗與歹毒，女二號(hào)周芷若的服裝色彩最初是明亮的暖色，但從她繼承峨眉派掌門人后由善變惡，因此設(shè)計(jì)者也將她的服裝色彩由明亮變成灰暗，由暖色變成冷色，呈現(xiàn)出她角色性質(zhì)的轉(zhuǎn)變。

（三）流行特征

服裝的流行元素是促進(jìn)人們進(jìn)行消費(fèi)的一個(gè)重要特征，可以說(shuō)，服裝因流行而存在。在許多被人追捧的經(jīng)典電影中，其中服裝造型的設(shè)計(jì)往往作為時(shí)尚的風(fēng)向標(biāo)，引領(lǐng)著時(shí)裝潮流，而這些服裝的潮流也通過(guò)電影中人物造型的華麗服裝呈現(xiàn)在觀眾眼前。電影《潘多拉的盒子》中扮演露露的路易絲?布魯克斯在電影中的造型風(fēng)靡全球，緊跟而來(lái)的純潔與魅惑并存的齊眉波波頭成為時(shí)尚潮流，引領(lǐng)大眾。電影《上帝創(chuàng)造女人》中碧姬芭澤首次將樸素簡(jiǎn)單的工裝女裙穿得美艷動(dòng)人，變身性感尤物。著名導(dǎo)演阿爾弗雷德?希區(qū)柯克拍攝的電影中，女演員大多選用金發(fā)女郎，她們都有著矜持的外表，同時(shí)也有著外表掩飾下的撩人欲望；她們都擁有冷漠的神情，卻同時(shí)擁有一顆火熱的心。

二、影視服飾的文化內(nèi)涵

（一）影視服飾順應(yīng)時(shí)代背景

服裝是人們?nèi)粘Ｉ钪猩婕皞€(gè)人組成的最為重要的一部分，而且它還是一種表現(xiàn)社會(huì)活動(dòng)的形式，它能夠幫助觀眾了解和識(shí)別電影中時(shí)代與社會(huì)的變遷，通過(guò)電影中人物穿著服裝的款式與樣式，觀眾就能很容易地分辨出故事發(fā)生的年代。我們翻閱歷史就能看見(jiàn)上面記載了人類生命歷程的每一個(gè)瞬間，將服裝與歷史合二為一，一部宏大而意義深遠(yuǎn)的史詩(shī)便誕生了。在人類發(fā)展的最初，用來(lái)記載歷史、將歷史傳承給后代的載體是書籍，人們將自身文明進(jìn)程的腳步用生動(dòng)的語(yǔ)言文字記錄下來(lái)，然而語(yǔ)言文字僅僅只是一種抽象、空洞的描述，它所產(chǎn)生的效果遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及視覺(jué)化形象那么生動(dòng)、豐富，在這方面，服裝就有著語(yǔ)言文字無(wú)法比擬的優(yōu)越性，盡管現(xiàn)階段的服裝藝術(shù)還不是那么系統(tǒng)、那么嚴(yán)謹(jǐn)，但它能將影視作品中的人物形象由平面變?yōu)榱Ⅲw、由抽象變?yōu)榫唧w。所以盡管經(jīng)過(guò)了時(shí)間的沉淀，但仍然有許多歷史人物形象長(zhǎng)期活躍在電影屏幕上、一直生活在社會(huì)人群中，這正是因?yàn)榉b不僅對(duì)人物的外形特征，甚至對(duì)人物的性格個(gè)性都能進(jìn)行描述與深化，所以觀眾在銀屏上看到的“人”是粗獷的、飄逸的、癡情的、威武的、溫婉的,等等各形各色的人，服裝藝術(shù)將他們活靈活現(xiàn)地展示在觀眾眼前，如見(jiàn)真人。

（二）影視服飾里的中國(guó)傳統(tǒng)文化

服裝記載傳承著人類的文明歷史，中國(guó)的服裝史就是一部中國(guó)的文化史，它有形、有色、有聲。古時(shí)深衣、背子、襦裙的廓形都充分地描述出中國(guó)人的生活、步伐與激情，青、白、朱、玄、黃五種顏色更是涵蓋了宇宙中的金木水火土五種元素，這是中國(guó)人以自己獨(dú)特的思考觸角對(duì)哲學(xué)的闡述，除了滿足了人們外在的物質(zhì)需求外，服裝還體現(xiàn)出華夏五千年的傳統(tǒng)文化，它是華夏民族在特定的時(shí)代大背景下各區(qū)域習(xí)性、風(fēng)俗、心理等各種因素的綜合表現(xiàn)。在影視劇《貞觀長(zhǎng)歌》《雍正王朝》中，對(duì)皇帝服飾上的圖騰要求十分嚴(yán)格，上面都繡著龍鳳圖形的花紋，龍頭繡在服裝的正面，龍身則盤旋成團(tuán)而坐，這樣的圖騰具有一定的政治意義，它代表著皇帝能夠穩(wěn)坐江山。除此之外，還有許多彎曲的線條繡在服裝的下擺，這些線條被稱為水腳，在這些水腳的上面繡著波濤洶涌的水浪，水浪的上方又有許多山石寶物，名謂海水江涯，它寓意著吉祥延綿不絕，同時(shí)還寓意著萬(wàn)世升平和一統(tǒng)山河。除此之外，那些水浪也代表著平民百姓，唐太宗李世民曾說(shuō)“水能載舟亦能覆舟”，在皇帝的服飾上繡上水波條紋，就是要時(shí)時(shí)刻刻提醒皇帝百姓的重要，民貴君輕才是治國(guó)之道。

（三）影視服飾中的西方傳統(tǒng)文化

古羅馬是著名的文明古國(guó)，古羅馬人的裝束一般是先穿上白色的麻布長(zhǎng)袍――丘尼卡，再在外面披上寬敞的外衣――托加，托加產(chǎn)生于公元前六世紀(jì)前后，解釋為“和平時(shí)期的衣服”，它由古希臘時(shí)的希瑪申演變而來(lái)，只是后來(lái)人們將?，斏甑拈L(zhǎng)方形改為了橢圓形，它代表了羅馬人民獨(dú)特的高貴氣質(zhì)，只要看著人們身上穿著的托加，我們就能清楚地分辨出他們的身份地位如何，那時(shí)候的托加就好比如今現(xiàn)代社會(huì)中的名片，是人們身份地位的彰顯。在電影《埃及艷后》中，女主人公克麗奧佩?托拉穿著的丘尼卡多為顏色艷麗的紅色、黃色和紫色，整體造型也十分貼身，服裝在胸部位置有開(kāi)衩設(shè)計(jì)，在顯示出她高貴身份的同時(shí)也凸顯出她對(duì)權(quán)力的貪婪欲望。男主人公凱撒的服裝多為紫色邊飾的托加，那是泰雅紫，供官員與祭司專用，代表著尊貴無(wú)比的身份地位，在克麗奧佩?托拉為他生的兒子小凱撒的身上也同樣穿著這樣的托加，充分體現(xiàn)出凱撒對(duì)兒子的疼愛(ài)，他希望兒子長(zhǎng)大后能夠繼承自己所有的權(quán)力。

（四）影視服飾中的民俗文化

民俗文化是在特定的時(shí)代大背景下不同民族在民間逐漸形成的一種風(fēng)俗現(xiàn)象，通常體現(xiàn)在道德評(píng)價(jià)、民間風(fēng)俗和區(qū)域性的傳統(tǒng)民族節(jié)日等領(lǐng)域上，而人們?cè)谠S多節(jié)日盛典上對(duì)服裝的穿著十分講究，如在祭祀哀悼時(shí)，人們穿著的服飾通常為黑白兩色；在婚嫁喜慶時(shí)，人們穿著的服裝通常為紅色；在民俗節(jié)日時(shí)，人們通常穿著繡有連年有余、龍鳳呈祥圖案的服裝，希望以此表達(dá)自己對(duì)吉祥的祝愿。不同時(shí)期的文化思潮也會(huì)對(duì)電影服裝中的民俗文化產(chǎn)生不同程度的影響，如儒家思想強(qiáng)調(diào)的是封建倫理綱常，所以在服裝的色彩上則強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)出本色，在服裝的面料上表現(xiàn)為對(duì)簡(jiǎn)樸的主張。此外，還有許多民間傳說(shuō)、寓言和神話故事構(gòu)成了設(shè)計(jì)者對(duì)服裝創(chuàng)新的靈感來(lái)源，在影視動(dòng)畫《大鬧天宮》中，相比日本動(dòng)畫和迪斯尼動(dòng)畫的造型，影片中的神話人物造型的設(shè)計(jì)是完全不同的，它們彰顯的是華夏民族的個(gè)性魅力與獨(dú)特風(fēng)格，其中孫悟空、玉皇大帝、巨靈神的造型設(shè)計(jì)都來(lái)源于華夏傳統(tǒng)文化中的京劇臉譜、門神、敦煌壁畫、彩陶等，這些都是服裝設(shè)計(jì)的靈感來(lái)源。

三、結(jié) 語(yǔ)

電影是一種文化需求，它是為了滿足人們內(nèi)心對(duì)精神生活的追求而誕生的，一部好的電影向觀眾傳遞的不僅是一個(gè)故事情節(jié)或是它的藝術(shù)表現(xiàn)形式，更重要的是觀眾的精神體驗(yàn)。在《京華煙云》《漢武大帝》《大明宮詞》等影視劇中，我們都能感受到好的服裝不僅能給我們帶來(lái)視覺(jué)上的審美愉悅，同時(shí)還能弘揚(yáng)我國(guó)民族的氣度與精神。服裝本身就能體現(xiàn)出一個(gè)民族的精神，它作為影視語(yǔ)言的重要組成部分，在體現(xiàn)劇情背景、表達(dá)人物性格等方面都起著至關(guān)重要的作用，同時(shí)它也是社會(huì)文明發(fā)展的風(fēng)向標(biāo)，它在與電影的完美結(jié)合中向觀眾展現(xiàn)了中國(guó)文明的歷史發(fā)展軌跡。

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篇7

摘要 《圣經(jīng)》是全球范圍流傳最廣，印數(shù)最多的一本書，西方文學(xué)深受《圣經(jīng)》的影響。但丁、莎士比亞和列夫?托爾斯泰的作品，都有著深厚的《圣經(jīng)》情結(jié)。本文主要從這三位著名作家的作品中，來(lái)分析《圣經(jīng)》對(duì)他們的文學(xué)創(chuàng)作所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響。

關(guān)鍵詞：《圣經(jīng)》 但丁 莎士比亞 列夫?托爾斯泰

中圖分類號(hào)：I106 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

作為基督教的圣書，《圣經(jīng)》是迄今為止世界上發(fā)行量最大、影響最廣的一部書，一向被認(rèn)為是西方精神文明的主要支柱。自中世紀(jì)以來(lái)，《圣經(jīng)》有“唯一的書”和“書中之書”的稱號(hào)，它滲透到上層建筑的各個(gè)領(lǐng)域，成為世界文化寶庫(kù)不可分割的一部分。它影響了西方各民族人民的信仰、道德、精神和文化生活。

在很多文學(xué)作品中，也能找到《圣經(jīng)》的影子。《圣經(jīng)》故事被文學(xué)創(chuàng)作不斷引用，《圣經(jīng)》中所宣揚(yáng)的仁慈、寬恕和博愛(ài)精神，也在很多文學(xué)作品中體現(xiàn)出來(lái)。但丁、莎士比亞和列夫?托爾斯泰是西方文學(xué)史上不同時(shí)代的三位大師，他們的作品被后世傳誦，而在他們的經(jīng)典巨著中，也體現(xiàn)著《圣經(jīng)》思想的影響。

意大利詩(shī)人但丁的長(zhǎng)篇敘事詩(shī)《神曲》，被認(rèn)為是世界偉大文學(xué)作品之一。全書分三部分：《地獄》、《煉獄》和《天國(guó)》，共14233行，分為100個(gè)詩(shī)章。書中描述但丁在羅馬詩(shī)人維吉爾的引導(dǎo)下，遨游地獄和煉獄，到達(dá)煉獄之巔時(shí)，又得到青年時(shí)的情人貝雅特里齊的引導(dǎo)，得見(jiàn)天國(guó)的美景。仔細(xì)閱讀《神曲》會(huì)發(fā)現(xiàn)，詩(shī)中多處提及了《圣經(jīng)》人物亞當(dāng)、亞伯拉罕、挪亞、摩西、大衛(wèi)、耶穌、圣母、彼得等，對(duì)《圣經(jīng)》中的說(shuō)教、象征、啟示、福音等，均有詳盡的刻畫和展示。這部作品除了單純的文學(xué)意義外，還有寓言的意義。它所描寫的但丁的行程，就是但丁的靈魂的歷史，也就是他的心靈走向上帝的過(guò)程，給每個(gè)讀者作為規(guī)范，幫助他探索一條過(guò)道德生活的“直路”，以達(dá)到盡善盡美的境地。所以，但丁這部有著宗教哲理和神學(xué)韻味的文學(xué)杰作，其指導(dǎo)思想與《圣經(jīng)》神學(xué)理論乃是一脈相承的。

莎士比亞的戲劇創(chuàng)作也與《圣經(jīng)》有著密切聯(lián)系。這種聯(lián)系主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是莎士比亞作品對(duì)《圣經(jīng)》典故的巧妙運(yùn)用；二是《圣經(jīng)》的觀念和精神（主要指仁慈、寬恕、博愛(ài)）對(duì)莎士比亞創(chuàng)作的巨大影響。

《威尼斯商人》是一部集中體現(xiàn)仁慈、寬恕和博愛(ài)精神的喜劇杰作。全劇以愛(ài)情和友誼為主題，貫穿著對(duì)真誠(chéng)愛(ài)心的頌贊。安東尼奧是作家著力歌頌的人物，是一個(gè)心腸最仁慈的人，熱心為善、多情尚義。在法庭上，他堅(jiān)持正義，甘愿照約受罰。面對(duì)苦難默默忍受，表現(xiàn)出耶穌基督那種死而無(wú)怨的美德。顯然，莎士比亞在這里，更多地以理想的基督徒為模型，塑造了安東尼奧這一藝術(shù)形象。同樣，在莎士比亞的早期悲劇《羅密歐與朱麗葉》中，那位幫助一對(duì)青年情侶結(jié)合的勞倫斯神父，就是仁愛(ài)的象征。劇作結(jié)尾時(shí)，正是由于他的勸說(shuō)，兩個(gè)世代相仇的家族才言歸于好，這種寬恕與和解的基督教精神，與古希臘悲劇中冤冤相報(bào)的復(fù)仇觀念形成鮮明的對(duì)比。

莎士比亞在其作品中對(duì)《圣經(jīng)》故事的引用之多，使他成為引用《圣經(jīng)》典故的大師。莎士比亞通過(guò)閱讀《圣經(jīng)》不僅獲得了他所需要的知識(shí)，顯然也領(lǐng)悟到了宗教改革家們的思想精髓。莎士比亞作品與基督教及其《圣經(jīng)》的關(guān)系，早已為研究者們所關(guān)注。美國(guó)學(xué)者樊戴克曾經(jīng)作過(guò)統(tǒng)計(jì)，莎士比亞的每一出戲劇引用《圣經(jīng)》的平均次數(shù)是十四次。莎士比亞劇作常常由于恰到好處地運(yùn)用《圣經(jīng)》典故，而使人物形象更加形神兼?zhèn)洌槿ぐ蝗?，產(chǎn)生韻味無(wú)窮的藝術(shù)魅力。在《威尼斯商人》中，夏洛克因安東尼奧放債不收利息，致使自己壓低了高利貸利息，而視其為眼中釘、肉中刺。在第一幕第三場(chǎng)，夏洛克狡猾地借用《創(chuàng)世紀(jì)》中的典故為自己狡辯，神情活現(xiàn)地表現(xiàn)出為賺錢不擇手段的極度貪欲，暴露出他希望金錢“像母羊生小羊一樣地快快生利息”的深層心態(tài)。這樣，莎士比亞通過(guò)巧妙地運(yùn)用《圣經(jīng)》典故，突出了人物的性格特征。

19世紀(jì)俄國(guó)偉大的小說(shuō)家列夫?托爾斯泰，也是一位虔誠(chéng)的基督教徒。他的一生追求、他的所有著作，都與基督教信仰有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。他的代表作三大長(zhǎng)篇小說(shuō)《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》、《安娜?卡列尼娜》及《復(fù)活》，書中都引用了《圣經(jīng)》中的話來(lái)作為題辭。他在《復(fù)活》這部小說(shuō)中嚴(yán)厲批判了沙皇專制制度下的官辦教會(huì)，認(rèn)為官辦的教會(huì)玷污了基督教純潔的教義。他提倡一種清洗干凈的新型宗教，也就是托爾斯泰主義――宣揚(yáng)寬恕和博愛(ài)，勿以暴力抗惡，提倡道德自我完善。他認(rèn)為男女主人公聶赫留朵夫公爵和馬絲洛娃精神上的“復(fù)活”，正體現(xiàn)了基督教精神的“復(fù)活”和人性的復(fù)歸。公爵作為一個(gè)陪審官，當(dāng)他在法庭上發(fā)現(xiàn)被告瑪絲洛娃，原來(lái)正是年青時(shí)代被他過(guò)的少女卡秋莎時(shí)，終于良心發(fā)現(xiàn)，開(kāi)始了一系列的懺悔贖罪活動(dòng)，最后得到了瑪絲洛娃的寬恕，感受到愛(ài)與善的力量。這就表明了《復(fù)活》這部長(zhǎng)篇小說(shuō)宣揚(yáng)的是基督教的博愛(ài)精神。

通過(guò)對(duì)上述三位作家經(jīng)典作品的分析，我們可以看到《圣經(jīng)》對(duì)他們的創(chuàng)作產(chǎn)生的巨大而深遠(yuǎn)的影響。這些影響在他們的作品中深刻地體現(xiàn)出來(lái)。因此，當(dāng)我們欣賞這三位大師的作品時(shí)，很好地領(lǐng)悟《圣經(jīng)》的精神能幫助我們更透徹地理解這些作品的深遠(yuǎn)意義。同時(shí)我們也要看到，《圣經(jīng)》是一座文學(xué)寶庫(kù)，一份寶貴的歷史資料?！妒ソ?jīng)》帶給我們無(wú)窮的思想價(jià)值、文學(xué)價(jià)值和史學(xué)價(jià)值?？梢哉f(shuō)，不了解基督教《圣經(jīng)》文化，就很難很好的了解西方文學(xué)的本質(zhì)。

參考文獻(xiàn)：

[1] 姜華：《〈圣經(jīng)〉對(duì)莎士比亞之影響》，《昌吉學(xué)院學(xué)報(bào)》，2008年第4期。

[2] 朱維之：《基督教與文學(xué)》，上海書店，1992年。

篇8

[關(guān)鍵詞] 《圣經(jīng)》；英美文學(xué)；影響

一、引言

英美文學(xué)是世界文學(xué)非常重要的一個(gè)組成部分，其具有《圣經(jīng)》和希臘、羅馬神話這兩大傳統(tǒng)的根基，英美文學(xué)如果離開(kāi)這兩大傳統(tǒng)根基那么就無(wú)從談起。其中，兩大根基之一的《圣經(jīng)》對(duì)于英美文學(xué)的影響是非常巨大的，《圣經(jīng)》是基督教的圣書，其由《舊約全書》和《新約全書》這倆個(gè)部分組成，自從中世紀(jì)開(kāi)始就出現(xiàn)了“書中之書”和“唯一的書”的稱號(hào)，而且《圣經(jīng)》在世界文學(xué)寶庫(kù)內(nèi)也具有非常重要的地位，其在英美的流傳是非常廣泛的，而且具有非常深遠(yuǎn)的影響。《圣經(jīng)》是世界古典文庫(kù)非常重要的組成部分，其內(nèi)容獨(dú)特、形式多樣、卷帙浩繁、意蘊(yùn)深邃，其對(duì)于英美文學(xué)史的形成具有非常大的影響，可以這么說(shuō)，如果沒(méi)有《圣經(jīng)》，那么就要重新撰寫一部英美文學(xué)史。本文對(duì)《圣經(jīng)》對(duì)英美文學(xué)的影響進(jìn)行了探析。

二、在很多英美文學(xué)作品中都以《圣經(jīng)》作為重要素材

在西方，尤其是英美等國(guó)的作家，在進(jìn)行文學(xué)創(chuàng)作的時(shí)候常常以《圣經(jīng)》作為重要的素材。長(zhǎng)詩(shī)《貝爾武夫》是英國(guó)文學(xué)史上最古老的作品之一，在這部著作中就談到了上帝，而且說(shuō)該隱的后裔含有妖怪格蘭代爾，而在《舊約全書?創(chuàng)世紀(jì)》章中就有該隱的故事，在《圣經(jīng)》中說(shuō)上帝創(chuàng)造出的第一個(gè)男人和亞當(dāng)和第一個(gè)女人夏娃的兒子就是該隱，他因?yàn)榧刀剩T殺了弟弟亞伯，這使他成為了世間的第一個(gè)罪人，因此在《貝爾武夫》中將嗜血成性的格蘭代爾說(shuō)成是該隱的后代，這和《圣經(jīng)》的精神和相符合的，因此可見(jiàn)《圣經(jīng)》對(duì)英國(guó)文學(xué)著作的影響。類似于《貝爾武夫》這類以《圣經(jīng)》作為素材的文學(xué)作品在英美文學(xué)中是非常之多的，比如彌爾頓的《失樂(lè)園》、惠特曼的《草葉集》中的《亞當(dāng)子孫》等都屬于此類的作品，由此可見(jiàn)，《圣經(jīng)》在英美文學(xué)的創(chuàng)作中發(fā)揮的巨大作用。

三、《圣經(jīng)》中的詞句或人名被直接引用為英美文學(xué)作品的標(biāo)題或者人物名稱

為了渲染作品的氣氛、奠定作品的基詞而直接援引《圣經(jīng)》作為題目，在英美文學(xué)作品中的例子是非常多的。例如美國(guó)作家廉?福克納的作品《押沙龍，押沙龍》就是非常明顯的例子，其講述了一個(gè)具有雄心壯志的要發(fā)家立業(yè)的人，但其一生卻只是慘淡經(jīng)營(yíng)，人生較為示意，這是一個(gè)悲劇的故事。在這部作品中，作者?？思{想要表明現(xiàn)代文明解體的根本原因是人的墮落，人心目中的恨壓倒愛(ài)，從這個(gè)角度來(lái)看，作者使用《圣經(jīng)?舊約全書》中的“押沙龍”的名字作為其書名，其寓意可謂至深。在《圣經(jīng)》關(guān)于押沙龍講述的也是一個(gè)悲劇的故事，?？思{認(rèn)為人性的丑惡是導(dǎo)致這種悲劇的主要原因，如果人性不進(jìn)步，那么悲劇的故事就會(huì)重演。因此?？思{援引《押沙龍，押沙龍》作為題目具有統(tǒng)領(lǐng)全篇的效果。

四、《圣經(jīng)》的觀念和精神對(duì)于英美文學(xué)作品的創(chuàng)作具有重大影響

圣經(jīng)》的觀念和精神對(duì)于英美文學(xué)作品的創(chuàng)作具有重大影響，例如，“替罪羊”在世界文學(xué)中反復(fù)的出現(xiàn)，被無(wú)數(shù)的作家使用，而這一文學(xué)原型就是源自一個(gè)宗教的典故。在《圣經(jīng)》中說(shuō)，上帝為了對(duì)亞伯拉罕的忠誠(chéng)進(jìn)行考驗(yàn)，叫他將他的獨(dú)生子以撒帶到一個(gè)指定的地方，并將其殺了獻(xiàn)給上帝，而正當(dāng)亞伯拉罕要將以撒用刀殺了之時(shí)，出現(xiàn)了一個(gè)天使對(duì)他進(jìn)行組織，說(shuō)“我現(xiàn)在知道了你對(duì)上帝的敬畏，在前面的林子有一只羊，你可以殺了羊來(lái)祭獻(xiàn)給上帝，亞伯拉罕將羊殺了代替以撒祭獻(xiàn)給力上帝，于是“替罪羊”這一文學(xué)原型就出現(xiàn)了，并且在后世的文學(xué)創(chuàng)作中被多次的使用，比如霍桑的代表作之一《紅字》中有白蘭這樣一個(gè)人物，其最終的回歸將替罪羊原型的主要特征很好的體現(xiàn)了出來(lái)，這也很好的體現(xiàn)了《圣經(jīng)》對(duì)于英美文學(xué)作品的影響之深。再如，仁慈、博愛(ài)、寬恕的基督精神在《圣經(jīng)》中始終鮮明的貫穿著，而偉大的文學(xué)家莎士比亞的著作將《圣經(jīng)》中的博愛(ài)思想體現(xiàn)的非常鮮明，其作品《羅密歐與朱麗葉》被譽(yù)為“愛(ài)”與“美”的頌歌，另一部作品《威尼斯商人》也集中的體現(xiàn)了博愛(ài)、寬恕的精神，這也體現(xiàn)出了《圣經(jīng)》對(duì)于英美文學(xué)的影響之深。

五、總結(jié)

《圣經(jīng)》這樣巨著，其內(nèi)容非常的豐富，而且文體多樣，其本身就體現(xiàn)出了非常高的文學(xué)成就，縱觀英美文學(xué)史，其很多地方都流露著《圣經(jīng)》的身影，由此可見(jiàn)《圣經(jīng)》對(duì)于英美文學(xué)的影響的影響之深，本文對(duì)《圣經(jīng)》對(duì)于英美文學(xué)的影響的影響進(jìn)行了探析，主要探討了很多英美文學(xué)作品中都以《圣經(jīng)》作為重要素材、《圣經(jīng)》中的詞句或人名被直接引用為英美文學(xué)作品的標(biāo)題或者人物名稱、《圣經(jīng)》的觀念和精神對(duì)于英美文學(xué)作品的創(chuàng)作具有重大影響這三個(gè)方面，其實(shí)《圣經(jīng)》的影響更廣，需要我們進(jìn)一步的探討。

參考文獻(xiàn)：

[1]謝莉.《圣經(jīng)》對(duì)英美文學(xué)的影響.《文學(xué)教育（上）》.2012年5期.

篇9

ぃ酃丶詞］ 《諾丁山》；唯美；感悟

一、故事梗概

諾丁山，英倫一個(gè)美麗街區(qū)，有著午后溫暖的陽(yáng)光和童話般愛(ài)情故事發(fā)生的浪漫土壤。 William經(jīng)營(yíng)著一家生意慘淡的旅游書店。自從離婚后，他的愛(ài)情生活一片空白，還要忍受行為怪異、不修邊幅的室友斯派克。Anna是美國(guó)著名的好萊塢影星，她的玉照出現(xiàn)在各個(gè)雜志的封面上，一舉一動(dòng)都受到全世界的關(guān)注。在好萊塢呆膩了的她，來(lái)到異國(guó)他鄉(xiāng)的倫敦尋求刺激。 一個(gè)平淡無(wú)奇的星期三，Anna走進(jìn)William的書店里，她優(yōu)雅的姿態(tài)給他留下了深刻的第一印象。接下來(lái)兩人墜入愛(ài)河……

二、唯美的情感期盼

編劇理查-科蒂斯說(shuō)過(guò):“我有時(shí)躺在床上不能入眠，便會(huì)浮想聯(lián)翩：如果我到一個(gè)經(jīng)常吃飯的朋友家里，帶了一個(gè)著名的人，麥當(dāng)娜或其他人，情況會(huì)是怎樣的？我的朋友會(huì)怎樣反應(yīng)？誰(shuí)會(huì)裝酷？在吃飯期間會(huì)怎樣？他們事后會(huì)怎么說(shuō)？這就是這部電影的切入點(diǎn)：一個(gè)普通人與一個(gè)著名的人不可思議地相遇，他們的生活會(huì)變得怎樣？”

或許大部分人認(rèn)為影片中的愛(ài)情故事在現(xiàn)實(shí)中是不會(huì)發(fā)生的，因而大明星Anna普通卻唯美純真的愛(ài)情更令我們深深為之感動(dòng)。本來(lái)以為像Anna 那樣的大腕明星多半會(huì)把愛(ài)情建立在利益和名譽(yù)之上，而她卻選擇了一個(gè)再普通不過(guò)的男人。以她的身份而言，她顯然是有很多選擇的。換做演藝圈其他女性可能不會(huì)這樣做，因?yàn)榛橐鲈谝恍┡钥磥?lái)是一個(gè)改變命運(yùn)的機(jī)會(huì)，當(dāng)然還是希望這樣的機(jī)會(huì)可以使她們扶搖直上。 Anna喜歡William,是因?yàn)樗退車娜嘶畹谜鎿础⒋緲?、?jiǎn)單、快樂(lè)。Anna是一個(gè)年輕貌美的電影明星，然而光環(huán)的背后是太多無(wú)奈和苦楚。 例如，影片中有一個(gè)情節(jié)展現(xiàn)的是William和Anna去餐廳小坐，聽(tīng)到鄰桌有人正在高談闊論，對(duì)Anna進(jìn)行評(píng)頭論足。有個(gè)家伙先是說(shuō)Anna的氣質(zhì)十分吸引人，后來(lái)就說(shuō)她像大多數(shù)女演員一樣，十分隨便，人盡可夫。這對(duì)Anna是莫大的傷害。人們看到的只是她華麗表面的榮耀，而很少有人知道榮耀背后的辛酸。以至于在William妹妹的生日聚會(huì)上，當(dāng)每個(gè)人說(shuō)出自己的心酸故事以證明自己是最失敗者，Anna的真情表露卻被大家認(rèn)為是一場(chǎng)精彩的表演而已。Anna內(nèi)心渴望得到他人的尊重和愛(ài)，而不想只是成為人們茶余飯后的談資。正是這樣的大明星Anna， 和一個(gè)離婚了的、沒(méi)有任何“前途”的、被朋友戲稱為“軟蛋”的William相愛(ài)了。他們之間看似有著天壤之別， 但又有著共同之處，即都是渴望愛(ài)與被愛(ài)的世間凡人，因而也喚起了我們對(duì)于男女主人公唯美愛(ài)情的期盼。

三、唯美的心路歷程

電影《諾丁山》以其浪漫幽默的愛(ài)情故事、燦爛明朗的影片格調(diào)榮獲當(dāng)年最佳愛(ài)情喜劇 。盡管只是個(gè)現(xiàn)實(shí)中根本不可能發(fā)生的美好童話，但是每次聽(tīng)到朱麗亞•羅伯茨哽咽地說(shuō)出 “Im just a girl standing in front of a boy,asking him to love her…”這句話時(shí)都會(huì)莫名其妙的感動(dòng)。茫茫人海，相遇是緣，人生總有許多的邂逅和相識(shí)。愛(ài)需要勇氣來(lái)面對(duì)流言蜚語(yǔ)，每一朵愛(ài)情玫瑰的綻放都那么難能可貴，所以每一段愛(ài)情故事才會(huì)如此動(dòng)人。

影片用藝術(shù)的模式演繹了很多我們或許經(jīng)歷的情感歷程。當(dāng)William在自己的書店,無(wú)意間看到紅極一時(shí)的明星Anna在他的書店，十分驚訝，他不敢相信自己的眼睛,更不會(huì)想到他們會(huì)再次相遇。William送走Anna后，出門去買了一杯飲料端著回書店，結(jié)果在街道拐角撞到了Anna，打潑的飲料弄濕了Anna的衣服。此時(shí)他們或許覺(jué)得這應(yīng)該是上天安排的緣分。 William第三次見(jiàn)到Anna,他們已經(jīng)決定開(kāi)始一段感情。Anna來(lái)給William的妹妹過(guò)完生日后,二人偷偷進(jìn)入一個(gè)私人花園，然后坐在花園里暢談著。花園里氣氛溫馨、恬淡，是我們最喜歡的。當(dāng)William看到Anna被她美國(guó)的男朋友吻的時(shí)候,他的心都碎了。他不知道她有男朋友,很顯然他已經(jīng)愛(ài)上她了。Anna因?yàn)轱L(fēng)波無(wú)處可去，就來(lái)到了William家，他收留了她,然后二人的感情到達(dá)了。得知Anna來(lái)英國(guó)拍戲，William 興沖沖去找她，當(dāng)聽(tīng)到Anna對(duì)別人說(shuō)自己只是她的一個(gè)普通朋友,William徹底地絕望了,然后悄悄離開(kāi)了。 Anna回頭來(lái)找William,問(wèn)他是否還愛(ài)著她,他的心已經(jīng)死了,所以拒絕了她。 令我們慶幸的是影片最終向我們展示了一個(gè)完美的結(jié)局：男女主角相偎在他們?cè)?jīng)流連過(guò)的長(zhǎng)椅上，女主角聳起的腹部說(shuō)明兩人的結(jié)晶即將出生。

最重要的是影片展現(xiàn)的近乎完美的愛(ài)情感受。邂逅，生活中或許缺少，抑或沒(méi)有，但是電影向我們呈現(xiàn)了；愛(ài)情，生活中可能平淡，也可能絢爛，電影中我們體驗(yàn)了。在諾丁山的一家書店，我們見(jiàn)證了什么叫怦然心動(dòng)，平淡的生活因?yàn)檫@小小的一面之緣而變得激情。很多人可能抱怨影片中愛(ài)情只是童話，現(xiàn)實(shí)中不可能出現(xiàn)，那是因?yàn)樽约旱纳钪芯透疚丛鴵碛羞^(guò)這樣的激情。

四、唯美的音樂(lè)、對(duì)白

看慣了驚心動(dòng)魄、蕩氣回腸的歐美電影，而此部《諾丁山》畫面舒緩，背景音樂(lè)意味深遠(yuǎn)，對(duì)白真切、簡(jiǎn)潔、幽默、感人，正是這部電影的經(jīng)久不衰的魅力所在。如當(dāng)William的妹妹第一次看到大明星出現(xiàn)在面前，“我X”脫口而出以及她獨(dú)具特色的裝束，使這個(gè)人物的生活層次與性格立刻鮮明了。貝爾夫婦不相信大明星會(huì)光臨寒舍，說(shuō)道： “Can the most famous film star in the world fall for just an ordinary guy?”為影片增添了歡快的元素。朱麗亞•羅伯茨在平民的生日聚會(huì)上說(shuō)出“I am just a girl,standing in front of a boy,asking him to love me”道出了她的很多無(wú)奈。這句話足以讓W(xué)illiam悔悟自己錯(cuò)誤的決定，勇敢地去追逐自己諾丁山之夢(mèng)。 她和他都盼望有份真正的愛(ài)情，愛(ài)情面前，人人平等，不論民族，不分貴賤，所以既有西方羅密歐與朱麗葉經(jīng)典之愛(ài)，也有東方梁山伯與祝英臺(tái)的傳世之愛(ài)。 影片中還有許多經(jīng)典的電影對(duì)白，幽默至極，看后讓我們?nèi)炭〔唤?。例如，朋友為了使William盡快從失戀的狀態(tài)中擺脫出來(lái)，為其介紹很多女友。一次在飯桌上，當(dāng)他的生食主義女友談到蔬菜時(shí)，說(shuō)道：“我們認(rèn)為蔬菜和水果也有靈魂，所以我們不贊成烹飪，更不贊成直接從樹(shù)上摘取食物，我們只吃落在地上的食物?！?又如William拿著一束黃顏色的小花來(lái)到酒店找Anna，沒(méi)想到酒店里正在舉行記者招待會(huì)。助理問(wèn)William是哪個(gè)報(bào)社的，他看到桌子上有一本介紹賽馬和賽狗的《馬與狗》雜志，靈機(jī)一動(dòng)說(shuō)自己是《馬與狗》雜志的。

電影里原創(chuàng)音樂(lè)及插曲Diane Warren的“From the Heart”、John McElhone的“In Our Lifetime”、Sharleen Spiteri的“In Our Lifetime”和Elvis Costello的“she”都是經(jīng)典之作,不僅動(dòng)聽(tīng)而且與電影情節(jié)配合得很默契。William由于受到愛(ài)情打擊，悵然若失地走在街道上，這時(shí)一首爵士風(fēng)格的音樂(lè)響起，伴著William失落的神情，走過(guò)秋冬春夏，這組畫面和鏡頭濃縮了William對(duì)愛(ài)由無(wú)奈到絕望再到勇敢面對(duì)的心路歷程。影片的每一首歌曲都已成為流行的經(jīng)典。“she” 把本片的情感層次推向了一個(gè)嶄新的高度,使這部愛(ài)情喜劇讓大家在笑過(guò)之后仍有所回味,久久不能釋懷?！皊he”的演唱者英倫老生Elvis Costello也因此而成名,為億萬(wàn)歌迷影迷所熟知。 “she”和“Notting hill”一度成為人們心中不可磨滅的經(jīng)典。 聽(tīng)著動(dòng)聽(tīng)的旋律,賞著唯美的畫面,品著一杯清茶，人生足以。

五、唯美的鏡頭畫面

該片導(dǎo)演和攝影深知“唯美”的感召力，創(chuàng)造了無(wú)數(shù)精美的畫面和令人難以忘懷的精彩鏡頭，唯美至極。這些溫馨、唯美的畫面讓人感動(dòng)。感動(dòng)源于心靈與心靈的融合，思想與感情的碰撞。

劇組選取了倫敦西郊有著異域風(fēng)情的諾丁山為影片的外景地。 這里是多元文化的融合之地，富人與窮人、葡萄牙人和牙買加人與英國(guó)人共同生活在一起，是來(lái)自不同世界的人相遇并共存的理想之地。波多貝羅大街(Portobello Road)是諾丁山最著名的旅游商業(yè)街，經(jīng)常有銷售民族裝飾、木雕制品和銀器用品等的特色小店遍布街邊，另外還有畫室、書店及花店穿插其中，成為一道多元文化氣息濃郁的獨(dú)特風(fēng)景線。因而電影在一開(kāi)始，導(dǎo)演就對(duì)諾丁山的波特貝露市場(chǎng)一通狂拍――賣鮮花的、賣水果的、賣蔬菜的、賣小日用品的、賣古董的、賣中國(guó)瓷器的、賣廉價(jià)首飾的。街道兩旁有好多小店，當(dāng)然也包括William的小書店。

當(dāng)大明星Anna和諾丁山小店主William同住事件被記者發(fā)現(xiàn)，Anna離William而去后，William悵然若失地穿過(guò)波特貝露市場(chǎng)，這時(shí)能看見(jiàn)一個(gè)個(gè)水果攤上草莓又紅又大，綠而粗的芹菜像素色的花在菜床上盛開(kāi)，雨滴打在諾丁山的石塊街道上發(fā)出滴答聲， 短短的一段路程，從風(fēng)起葉落飄雪又走到三月艷陽(yáng)，濃縮了一年四季的變遷,真是美輪美奐， 更是貼切地表達(dá)了男主人公當(dāng)時(shí)的心境。Anna在William的生日聚會(huì)上享受了平民生活的樂(lè)趣之后，與William闖入某私人花園，花園清幽與寧?kù)o，美麗至極。William在極度失落的情緒下，緩步走出Anna居住的酒店，坐上一輛公交車，而車身上是大幅的Anna拍的電影廣告。導(dǎo)演和攝影知道觀眾有多么喜愛(ài)童話，多么向往童話般的愛(ài)情，所以把畫面拍得像童話一樣精美，讓人流連忘返，欲罷不能。

六、結(jié) 語(yǔ)

一部《諾丁山》讓觀眾體驗(yàn)了劇中人愛(ài)的滋味，讓我們?yōu)閻?ài)而陶醉，為愛(ài)而癡狂。編劇巧妙的構(gòu)思，導(dǎo)演唯美的設(shè)計(jì)，加上朱莉亞•羅伯茨和休•格蘭特出色的演技，將戲中角色刻畫得細(xì)致入微，是這部影片的魅力所在。但是影片更多的還是喚起了人們對(duì)唯美愛(ài)情的向往。愛(ài)情的真諦，莫過(guò)于讓所愛(ài)的人幸福。愛(ài)的最高境界，是一種不求回報(bào)、默默奉獻(xiàn)、無(wú)私的境界。當(dāng)然，我們之所以感動(dòng)，還因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)生活中每個(gè)男人女人心中都有一個(gè)《諾丁山》式的愛(ài)情夢(mèng)。

［參考文獻(xiàn)］

［1］ 曉茜.鐘情諾丁山［J］.綠色中國(guó),2008(02).

篇10

［關(guān)鍵詞］ 經(jīng)典；超越時(shí)空；至死不渝

電影是一門綜合性的大眾藝術(shù)，電影通過(guò)銀幕塑造審美化的典型、直觀的視聽(tīng)形象,憑借生動(dòng)形象的畫面和聲音，憑借直觀性和逼近生活的真實(shí)感，再現(xiàn)與反映現(xiàn)實(shí)生活。愛(ài)情是人類最美好的感情之一，是電影永恒的主題。“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”，這種生生世世天上人間的愛(ài)情故事，在電影界是備受青睞的一個(gè)題材類型，一百多年的電影史，給我們演繹著各式各樣的經(jīng)典愛(ài)情。從20世紀(jì)四五十年代的《魂斷藍(lán)橋》《羅馬假日》到八九十年代的《布拉格之戀》《泰坦尼克號(hào)》，再到2000年后的《50次初戀》《天使愛(ài)美麗》，這一部部經(jīng)典愛(ài)情影片為人們奉獻(xiàn)了一個(gè)又一個(gè)動(dòng)人心弦的愛(ài)情故事。一部?jī)?yōu)秀的影片不僅能給人奉上一桌視覺(jué)的盛宴，最重要的是它能使人得到美的享受和精神上的陶冶。曾經(jīng)讓1990年的好萊塢影壇為之轟動(dòng)的電影《人鬼情未了》就是這樣一部當(dāng)之無(wú)愧的經(jīng)典作品，第一次看的時(shí)候收獲的是感動(dòng)和震撼，第二次、第三次再重新欣賞，仍然是感動(dòng)和震撼。

《人鬼情未了》是由美國(guó)導(dǎo)演杰里•朱克(Zucker Jerry)執(zhí)導(dǎo)的一部愛(ài)情科幻影片，英文名字是ghost,還另有中文譯名《第六感生死戀》《幽靈》，《人鬼情未了》這個(gè)名字是最富有深意的，它印證的正是影片的主題――男女主人公之間那種超越生死、超越時(shí)空的愛(ài)戀之情。

影片中的主人公Sam和Molly是一對(duì)相親相愛(ài)的戀人。一天晚上他們看戲歸來(lái)，受到歹徒的搶劫。在搏斗中Sam中槍身亡，Molly悲痛欲絕。Sam變成了一個(gè)幽靈，卻發(fā)現(xiàn)朋友Carl是謀害他的主謀，目的是為了竊取銀行的巨款。如今Carl又對(duì)Molly展開(kāi)了追求。為了保護(hù)Molly，懲罰兇手，Sam對(duì)Carl展開(kāi)了報(bào)復(fù)。完成了心愿的Sam終即將前往天堂。在消失之前，Molly終于見(jiàn)到了顯出身形的Sam。兩人緊緊地相擁……單純就故事而言，這部影片并沒(méi)有什么特別之處，它的魅力之所以經(jīng)久不衰，筆者認(rèn)為就在于以下三點(diǎn)：一是它演出了真情，塑造了一段不圓滿但卻異常美麗的愛(ài)情故事；二是那段和影片同時(shí)成為經(jīng)典的背景音樂(lè)，那是主人公生死愛(ài)情的見(jiàn)證，也是影片的一大亮點(diǎn)；三是主人公穿越生死愛(ài)情的紐帶――黑人靈媒Oda Mae Brown，這是影片的另一亮點(diǎn)。

魅力之一：陰陽(yáng)阻隔不了愛(ài)情故事。這是這部影片的主題。Sam與Molly深深相愛(ài)，影片中，他們的每一個(gè)眼神、每一個(gè)動(dòng)作都傳達(dá)著無(wú)限的愛(ài)意。在他們生前的愛(ài)情中，有一個(gè)片段給我的印象至深，Molly在深夜難眠的時(shí)候做陶器，Sam從后面伸過(guò)手來(lái)，滿懷深情地?fù)肀?，撫摸她，兩人共同塑造著新的作品，黏土從他們手中輕輕滑過(guò)，濃濃的愛(ài)意也從緊緊相扣的十指間緩緩流淌，這時(shí)，外面的一切已經(jīng)不復(fù)存在，他們眼中只有彼此，他們盡情享受著相愛(ài)的甜蜜。這是影片中最具浪漫氣息和藝術(shù)氛圍的一幕。但是，美麗的東西總是不會(huì)太長(zhǎng)久，Sam說(shuō)： “當(dāng)我感到快樂(lè)時(shí)，我最害怕的就是失去它?！痹胶ε率サ臇|西越是難以挽留，這句話，為他們的愛(ài)情設(shè)了一個(gè)轉(zhuǎn)折符號(hào)，為后來(lái)劇情的發(fā)展埋下了伏筆。槍聲響起，Sam追著匪徒遠(yuǎn)去，然后轉(zhuǎn)身回來(lái)，卻發(fā)現(xiàn)Molly正抱著自己流血的身體――他，已經(jīng)變成了一個(gè)幽靈，這一殘酷的現(xiàn)實(shí)預(yù)示著他們?nèi)碎g的愛(ài)情已畫上了句號(hào)，愛(ài)情的下一站，也就是整個(gè)影片的中心――人鬼的愛(ài)情故事即將上演。曾經(jīng)看到過(guò)這樣一句描寫愛(ài)情的話：因?yàn)閻?ài)情常常是不可預(yù)知的，所以它的消逝很多時(shí)候也往往不以我們的意志為轉(zhuǎn)移，如果深愛(ài)過(guò)，則愛(ài)就永遠(yuǎn)不會(huì)被我們忘記。也許正是因?yàn)檫@種愛(ài)情的轉(zhuǎn)瞬即逝、不可挽留而又不能忘記，它才能打動(dòng)億萬(wàn)觀眾的心。

莎士比亞有句名言:愛(ài)是一種甜蜜的痛苦，真誠(chéng)的愛(ài)情不是永遠(yuǎn)走一條平坦的道路的。那么Sam和Molly的愛(ài)情之路就不知道用什么詞來(lái)形容更合適了。陰陽(yáng)相隔，他們欲愛(ài)不能，卻又情深義重。Sam死后，Molly想念她，常常一個(gè)人發(fā)呆，那種無(wú)助的眼神、悲凄的表情無(wú)不令人動(dòng)情，而Sam，成為幽靈的他，看到心愛(ài)的人傷心卻無(wú)能為力無(wú)可奈何，他想說(shuō)的話愛(ài)人聽(tīng)不到，他想抓住她，卻次次撲空，想幫助她卻處處跌倒，這是怎樣的一種煎熬??！這時(shí)我們看到的Sam臉上那種讓人痛徹心扉的焦灼。但愛(ài)情的力量是巨大的，這種力量讓死神也為之卻步。為了能幫助自己的愛(ài)人，他纏著火車上的幽靈，學(xué)會(huì)了接觸現(xiàn)實(shí)中的東西，這在以后的故事發(fā)展中，又起到了關(guān)鍵的作用，正是這種本領(lǐng)，讓他懲治了殺害自己的壞人，保護(hù)了自己的愛(ài)人，完成了在人間未了的心愿，走向了天堂。在離去之前最后顯形，和Molly的告別更是感人至深，那是真正的天人永隔。喜劇不一定來(lái)得美麗，而悲劇有時(shí)卻挾著華麗而來(lái)，讓你愈覺(jué)得美麗的破碎的心痛。這段超越時(shí)空的生死戀情，帶給我們的也許就是這種美麗的破碎的心痛。

魅力之二：主題曲Unchained melody。南京師范大學(xué)影視學(xué)科開(kāi)拓人袁玉琴教授在她的《電影文化詩(shī)學(xué)》一書中說(shuō)到：“電影作為一種綜合的視聽(tīng)藝術(shù)，音樂(lè)是其重要的敘事手段，在電影眾多表意符號(hào)中，音樂(lè)具有獨(dú)特的表意功能，它對(duì)人的情感觸動(dòng)最敏銳。一些微妙而復(fù)雜的情感或情緒，用畫面或語(yǔ)言文字(對(duì)白、獨(dú)白、字幕等)都難以表達(dá)，但用音樂(lè)表達(dá)起來(lái)卻十分準(zhǔn)確……” “ oh,my love,my darling，ive hungered for your touch a long,lonely time and time goes by so slowly,and time can do so much …”這首歌的中文名字曾被譯為《永恒的旋律》。作為影片的主題曲，它在影片中一共出現(xiàn)了三次。第一次出現(xiàn)是那個(gè)最浪漫的情節(jié)片段――男女主人公一起制作陶器，這段音樂(lè)的出現(xiàn)，給本來(lái)就浪漫的畫面更增添了一份浪漫的情調(diào)。在這里，音樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)形象和畫面的視覺(jué)形象天衣無(wú)縫地融合在一起，把男女主人公那種柔情蜜意表達(dá)得淋漓盡致。主題曲的第二次響起是在Sam附在通靈者Oda Mae Brown身上和Molly相會(huì)時(shí)，音樂(lè)播放的是同樣的旋律，而兩個(gè)相愛(ài)的人卻是陰陽(yáng)相隔，兩個(gè)人那種痛苦、深情的擁抱，那種對(duì)愛(ài)人的呼喚與渴望，都凝聚在那一句“Ive hungered for your touch a long”。第一次纏綿是甜蜜的、充滿幸福感的，而這次卻充滿了凄涼、陰冷的味道，這時(shí)音樂(lè)成了一種媒介，讓人們的思維在時(shí)空中來(lái)回穿梭，再一次把這段超越時(shí)空的戀情推向。樂(lè)曲最后一次出現(xiàn)是在影片的結(jié)束，當(dāng)柔和的天堂之光籠罩了Sam,Molly抬起臉，眼中滿含著淚水，目送Sam漸行漸遠(yuǎn)，那種留戀、痛苦和絕望，配上那段如泣如訴又華美凄迷而且只保留了旋律的音樂(lè)，給人以痛徹骨髓的凄涼，留下的是永恒的眷戀和不朽的經(jīng)典……“人世間還有比這更讓人心碎的場(chǎng)面嗎？” 這也許是很多觀眾看到此處的感覺(jué)吧。

美國(guó)著名電影作曲家赫爾曼說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)實(shí)際上為觀眾提供了一系列無(wú)意識(shí)的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它，但它卻起到了應(yīng)有的作用。”在《人鬼情未了》中，主題曲就起到了這樣的作用，Unchained melody的每一次出現(xiàn)都恰如其分地表現(xiàn)了電影的主題，讓這段超越時(shí)空的戀情更加感人。有人曾經(jīng)這樣說(shuō)過(guò)，不知道是 Unchained melody成就了這部電影，還是這部電影捧紅了這曲Unchained melody。

魅力之三：生死戀情的紐帶――靈媒Oda Mae Brown。男女主人公天人相隔，但又深愛(ài)著對(duì)方，渴望那種超越生死超越時(shí)空的相遇，所以靈媒Oda Mae Brown的出現(xiàn)是《人鬼情未了》中不可或缺的一筆，她為陰陽(yáng)相隔的一對(duì)戀人搭起了一座鵲橋。影片中Oda Mae Brown靠裝神弄鬼而賺取錢財(cái)，起初她是自私的，她開(kāi)始對(duì)Sam的幫助也是被迫的，她初次去見(jiàn)Molly遭拒絕時(shí)轉(zhuǎn)身就走，這個(gè)動(dòng)作活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出了她的不情愿；面對(duì)400萬(wàn)的支票，她毫不掩飾她對(duì)錢的熱愛(ài)之情，但在Sam的催促下，她還是戀戀不舍地捐出了那400萬(wàn)。最終Sam和Molly的那種至死不渝的愛(ài)深深感動(dòng)了她，喚起了她內(nèi)心的愛(ài)心和善良，她開(kāi)始心甘情愿地去幫助他們，并且義無(wú)反顧，連她最討厭的鬼魂附身她也肯為他們?nèi)プ?，也正是因?yàn)橛辛怂膸椭?，陰?yáng)相隔的一對(duì)戀人在訣別之前才得以相見(jiàn)。她的每一處表演都入木三分，讓人捧腹大笑又讓人感動(dòng)不已。有了她，男女主人公的生死戀情才得以續(xù)演,她是人鬼情的紐帶。另外，她的出現(xiàn)給悲劇影片增添了幾分喜劇色彩，給這一段隔世情緣添上了精彩的一筆。

《人鬼情未了》為我們演繹了一段讓每一個(gè)人感動(dòng)的隔世情緣，肉體雖然陰陽(yáng)相隔，但精神卻能相通，愛(ài)情卻能永恒的故事，再加上優(yōu)美的音樂(lè)，怎么能不令人動(dòng)情呢？古今中外，這種凄美纏綿的愛(ài)情故事不知道打動(dòng)了多少人的心，又有多少人為情而生，為情而死，恐怕難以說(shuō)得清了?！肚f子•盜跖》里那個(gè)為愛(ài)情抱柱而死的尾生是中國(guó)歷史上第一個(gè)有記載的為情而死的青年；雙雙化蝶而去的梁山伯與祝英臺(tái)，留給世人的是一段哀婉、一聲嘆息；羅伊和馬拉那段閃電般成熟起來(lái)，卻讓一個(gè)人因?yàn)閻?ài)對(duì)方而獻(xiàn)出了所有，讓另一個(gè)人把這份愛(ài)永遠(yuǎn)地放在自己的心里的愛(ài)情，也不會(huì)因故事的結(jié)束而消逝；羅密歐與朱麗葉這個(gè)被戲劇大師莎士比亞在400多年前用喜劇的形式改編出來(lái)的愛(ài)情故事，也早已在歷史的長(zhǎng)河中沉淀為一部偉大的愛(ài)情史詩(shī)……他(她)們像《人鬼情未了》一樣，演繹著世間的愛(ài)情傳奇。熾熱的愛(ài)情，連死亡也要為它讓道，這就是愛(ài)的力量。

列寧說(shuō)曾說(shuō)過(guò)：“對(duì)于我們來(lái)說(shuō)，在一切藝術(shù)樣式中，最重要的就是電影?！彼隙穗娪皩?duì)人們產(chǎn)生的重要影響。那么像《人鬼情未了》這類經(jīng)典的影片，它的魅力更是無(wú)窮，它用一段經(jīng)典的愛(ài)情故事唱出了人生的悲歡離合，起起落落。銀幕落下，留給人們的是永遠(yuǎn)的感動(dòng)和震撼……

［參考文獻(xiàn)］

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