導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫(xiě)好一篇過(guò)年音樂(lè)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

It was a testament to Gaga’s ability to reinvent herself. But The Sound of Music is just as adept at moving with the times. The events that inspired the film took place in Austria in the 1920s and 1930s. Maria von Trapp8）’s memoir of those events was published in 1949， and was turned into a stage musical by Richard Rodgers9） and Oscar Hammerstein II10） 10 years later. Then came the film. It premiered in 1965， just a few months before The Beatles’ second film， Help！ But although we think of The Beatles as dominating the Swinging ’60s， it was The Sound of Music that was the Oscar-winning smash11）―and its soundtrack album was the UK’s best-selling LP12）， not just in 1965， but in 1966 and 1968.

In an effort to understand the film’s eternal appeal， I thought I should rewatch it on DVD. But then a question struck me： Had I ever actually watched it in the first place？ I knew I’d seen excerpts from it on clip shows over the years， and I had hazy memories of catching some of it on television on a rainy Sunday afternoon， but I wasn’t sure that I’d ever watched it from start to finish. And I suspect I’m not the only person in that position. We’ve all seen so many snippets13） and parodies that The Sound of Music is a part of our lives whether we’ve watched it or not. We can hum along to the title song， not to mention “Do-Re-Mi14）” and “Climb Ev’ry Mountain.”

Most of us can have a stab at15） summarising the plot， too. A hearty trainee nun called Maria （Julie Andrews） is hired to look after the seven von Trapp children in a Salzburg schloss16）. She goes on to thaw17） the heart of the children’s widowed father （Christopher Plummer）. But what else happens？ Apart from the few scenes and the many songs that are burnt into our brains， what exactly does The Sound of Music entail？

The short answer is： not a lot. What surprised me when I finally watched the film last month was that if you’ve seen bits and pieces of it， then you’ve pretty much seen the whole thing. True， the von Trapps have to flee from the Nazis in the last half-hour―a sequence which is almost entirely separate from everything beforehand―but otherwise， there’s not much that happens.

Going for a Song

It’s certainly not a film to watch for its narrative twists and turns. How does Maria win over the hostile von Trapp children？ With one rendition18） of “My Favourite Things.” What convinces Captain von Trapp that she is a positive influence on his offspring？ A performance of “The Lonely Goatherd19）.” And what convinces the audience that the captain has been influenced by Maria？ A recital of “Edelweiss20）.” Compared to the elaborate musicals that made Andrews a star of stage （My Fair Lady） and screen （Mary Poppins）， The Sound of Music is more of a concert than a film―a series of catchy Rodgers and Hammerstein numbers linked by some crisp repartee21）. But that isn’t a criticism. The fact that The Sound of Music resembles a greatest hits album could be the key to its record-breaking success.

“In many ways， The Sound of Music follows the classic musical structure that highlights its musical numbers over plot，” says Professor Caryl Flinn of the University of Michigan， author of a new British Film Institute guide to The Sound of Music. “Cinema scholars in fact have grouped musicals along with horror films for that reason―storylines aren’t generally what draw people in to watch these genres. In horror， it’s all about getting to the next scare； and in musicals， it’s all about getting to the next song. With The Sound of Music， songs are the real anchor for audiences’ feelings.”

It’s the film’s concentration on its peerless22） songs which accounts for the Sing-a-long Sound of Music phenomenon. In 1999， London’s Prince Charles Cinema started screening it every Friday evening， and encouraged audiences to dress up as the characters. The format has since been exported to cinemas all around the globe. The song-based structure also helps to explain why the film is a television fixture. From a TV station’s point of view， the songs make The Sound of Music easy to chop up into advertising-friendly chunks. From the viewer’s perspective， you can switch it on halfway through， and you won’t have any difficulty picking up the story.

“Restraint and Reserve”

And it isn’t just the plot that has been stripped back to basics. The film’s director and screenwriter， Robert Wise23） and Ernest Lehman， made West Side Story24） in 1961， but while that musical bursts with heightened colours and balletic dance routines， The Sound of Music has almost no choreography25） beyond some decorous waltzing， and no visual flair beyond the scenic shots of sunny Salzburg. “There is so much restraint and reserve in The Sound of Music，” says Professor Flinn. “I think it reflects the production team’s desire to go for simplicity and sincerity， and not risk courting anything too over-the-top or kitschy26）.”

Given that Plummer has spent decades decrying the film’s sickly sweetness， it might seem strange to hear it described in terms of simplicity and restraint， but Professor Flinn could be on to something. The Sound of Music may feature a goat-based puppet show and a gaggle27） of children in matching clothes made out of curtains， but Wise and Lehman actually diluted28） the stage play’s syrupy29） sentimentality： They skip from song to song without dwelling on any of the von Trapps’ triumphs or tragedies. None of the children gets the chance to be too annoying； none of the romance is allowed to become too cloying30）. Andrews yomps31） through proceedings with no-nonsense briskness； Plummer stands back and observes them with a wry32） twinkle in his eye. Even the ending is restrained by today’s standards. We see the von Trapps hiking over the mountains and away from the Nazis， but there are no captions detailing what happened to them next， and no photographs of the real family. You can bet that if The Sound of Music had been made in 2015， it would have had both.

Plummer himself has come to acknowledge that the film is less mawkish33） than it might have been. As he says in an interview in the current issue of Vanity Fair， the director “did keep it from falling over the edge into a sea of treacle34）.” He’s right. The Sound of Music may be on the very edge of that treacly ocean， but it never quite falls in， and it’s this miraculous balancing act that keeps us watching， even after 50 years. Just ask Lady Gaga.

不必關(guān)注尼爾?帕特里克?哈里斯的內(nèi)褲，也不必在意帕特麗夏?阿奎特發(fā)表的政治性言論。在今年的奧斯卡頒獎(jiǎng)禮上，Lady Gaga獻(xiàn)唱時(shí)才是最引人注目的一刻：為了慶祝影片《音樂(lè)之聲》上映50周年，她演唱了片中的歌曲串燒。誰(shuí)能預(yù)料到這樣的一幕呢？舞臺(tái)上，這位曾以一身“生肉裝”亮相的前衛(wèi)電子流行樂(lè)歌星如今身著一襲O@作響的白色禮服長(zhǎng)裙，用清晰的英國(guó)口音大聲演唱《我最心愛(ài)的東西》這首歌。

這段表演證明了Gaga變換風(fēng)格的能力。但《音樂(lè)之聲》也同樣歷久彌新。影片的靈感源自20世紀(jì)二十與三十年生在奧地利的一段往事。瑪麗亞?馮特拉普記錄這段往事的回憶錄于1949年出版。十年后，書(shū)中的內(nèi)容被理查德?羅杰斯和奧斯卡?漢默斯坦二世改編成音樂(lè)劇搬上舞臺(tái)，之后又被拍成電影。影片于1965年首映，只比披頭士的第二部電影《救命！》早上映幾個(gè)月。雖然我們認(rèn)為披頭士是“搖擺的60年代”的主宰者，但在當(dāng)時(shí)，引起轟動(dòng)并摘得奧斯卡桂冠的卻是《音樂(lè)之聲》。這部電影的原聲專(zhuān)輯是當(dāng)年英國(guó)銷(xiāo)量最高的密紋唱片，不只是在1965年，1966年和1968年也是如此。

為了了解其恒久魅力究竟何在，我覺(jué)得自己應(yīng)該用DVD再重溫一下這部影片。但此時(shí)我突然想到一個(gè)問(wèn)題：首先，我到底真正看過(guò)這部電影沒(méi)？我知道，很多年來(lái)我都是在片段集錦中看到過(guò)這部電影的選段。我也隱約記得，在某個(gè)下雨的周日午后，我曾在電視上看過(guò)影片的一部分。但我無(wú)法確定自己是否曾經(jīng)從頭到尾看過(guò)。而且我懷疑，不止我一個(gè)人屬于這種情況?！兑魳?lè)之聲》的零星片段和戲仿表演我們都看得太多了，所以無(wú)論我們是否看過(guò)這部電影，它都已經(jīng)化作了我們生活中的一部分。我們能隨著影片的主題曲一起哼唱，更別說(shuō)《哆來(lái)咪》和《攀越群山》了。

而且，我們大多數(shù)人都能試著總結(jié)出影片的故事情節(jié)。一位名叫瑪麗亞的熱情友好的見(jiàn)習(xí)修女（朱莉?安德魯斯飾）受雇來(lái)到薩爾茨堡的一座城堡，照顧馮特拉普家的七個(gè)孩子。在此期間，她逐漸融化了孩子們那鰥居的父親（克里斯托弗?普盧默飾）的心。但除此之外還有什么嗎？除了烙印在我們腦海中的少數(shù)鏡頭和大量歌曲之外，《音樂(lè)之聲》到底講了些什么呢？

答案簡(jiǎn)而言之就是：沒(méi)講太多。上個(gè)月，當(dāng)我終于看完這部影片之后，我才吃驚地發(fā)現(xiàn)，如果你零零星星地看過(guò)電影的片段，那你差不多已經(jīng)看完整部片子了。沒(méi)錯(cuò)，在影片最后的半小時(shí)里，馮特拉普一家必須逃離納粹的掌控―這段插曲與前邊的所有情節(jié)幾乎完全割裂―但除此之外，影片沒(méi)有多少情節(jié)了。

我為歌狂

這部電影的看點(diǎn)顯然不是情節(jié)的跌宕起伏?，旣悂喪侨绾乌A得對(duì)她懷有敵意的馮特拉普家孩子們的喜愛(ài)的？因?yàn)檠莩艘皇住段易钚膼?ài)的東西》。是什么讓馮特拉普上校相信她會(huì)給孩子們帶來(lái)正面的影響？通過(guò)一場(chǎng)《孤獨(dú)的牧羊人》的演出。又是什么讓觀眾相信上校受到了瑪麗亞的感染？憑借一曲《雪絨花》。比起那些使安德魯斯成為舞臺(tái)明星和電影明星的情節(jié)復(fù)雜的舞臺(tái)?。ā恶厚皇缗罚┖陀捌ā稓g樂(lè)滿人間》），《音樂(lè)之聲》不像一部電影，倒更像是一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)―用簡(jiǎn)潔干脆的機(jī)智妙語(yǔ)將一首首由羅杰斯和漢默斯坦創(chuàng)作的朗朗上口的歌曲串聯(lián)起來(lái)。不過(guò)，這可不是對(duì)它的批評(píng)?！兑魳?lè)之聲》就像是一張最受歡迎的暢銷(xiāo)專(zhuān)輯，而這或許正是它取得空前成功的關(guān)鍵。

“在很多方面，《音樂(lè)之聲》遵循了音樂(lè)片的經(jīng)典結(jié)構(gòu)―重音樂(lè)，輕情節(jié)，”英國(guó)電影協(xié)會(huì)新版《音樂(lè)之聲》電影指南的作者、密歇根大學(xué)教授卡瑞爾?弗林說(shuō)，“事實(shí)上，電影研究者們將音樂(lè)片和恐怖片歸為一類(lèi)―因?yàn)槲^眾前去觀看這兩種類(lèi)型片的通常不是它們的故事情節(jié)。對(duì)于恐怖片，觀眾期待的就是下一個(gè)嚇人的場(chǎng)面；而對(duì)于音樂(lè)片，觀眾期待的就是下一首歌?？础兑魳?lè)之聲》時(shí)，片中的歌曲才是觀眾真正寄托情感的所在?！?/p>

正是由于片中匯集了多首無(wú)與倫比的歌曲，所以才出現(xiàn)了“《音樂(lè)之聲》大家一起唱”的現(xiàn)象。1999年，位于倫敦的查爾斯王子影院開(kāi)始在每周五晚放映該片，并且鼓勵(lì)觀眾扮成片中角色的樣子。此后，這種形式被全球多家影院效仿。該片以歌曲為主的架構(gòu)也有助于解釋其為何經(jīng)常在電視上播出。從電視臺(tái)的角度出發(fā)，《音樂(lè)之聲》中的眾多歌曲使得它很容易被分成幾個(gè)段落，方便插播廣告。而從觀眾的角度看來(lái)，你即便是從中間開(kāi)始看，也可以毫不費(fèi)力地跟上故事的節(jié)奏。

“克制兼含蓄”

影片中被簡(jiǎn)化處理的不只是故事情節(jié)。該片導(dǎo)演羅伯特?懷斯和編劇歐內(nèi)斯特?雷曼曾在1961年拍攝音樂(lè)片《西區(qū)故事》。那部電影色彩濃烈，片中有很多優(yōu)雅的舞蹈段落。而在《音樂(lè)之聲》中，除了幾段端莊、優(yōu)美的華爾茲之外，幾乎沒(méi)有什么舞蹈場(chǎng)面；除了薩爾茨堡陽(yáng)光明媚的風(fēng)景鏡頭，也沒(méi)有華麗的視覺(jué)效果?！啊兑魳?lè)之聲》非?？酥坪秃?，”弗林教授表示，“我認(rèn)為，這反映了制作團(tuán)隊(duì)追求樸素、真誠(chéng)的愿望，而不是冒險(xiǎn)謀求過(guò)于夸張或矯揉造作的風(fēng)格?！?/p>

鑒于普盧默幾十年來(lái)一直批評(píng)這部電影甜得發(fā)膩，現(xiàn)在聽(tīng)到有人用樸素和克制這樣的詞來(lái)形容它似乎有些奇怪，但弗林教授也許說(shuō)到點(diǎn)子上了。雖然《音樂(lè)之聲》中有一場(chǎng)山羊木偶表演，還有一群穿著用窗簾做的相同花色衣服的嘰嘰喳喳的孩子，但是懷斯和雷曼確實(shí)對(duì)舞臺(tái)劇中過(guò)于煽情的內(nèi)容做了淡化處理：他們沒(méi)有過(guò)多著墨于馮特拉普一家的悲喜，而是很快地從一首歌跳到另一首歌。孩子們沒(méi)有機(jī)會(huì)變得太煩人，片中的愛(ài)情也沒(méi)有機(jī)會(huì)變得過(guò)于甜膩。安德魯斯明智又輕快利索地處理著每一件棘手的事，普盧默則在一旁用啼笑皆非的眼神看著他們。按照今天的標(biāo)準(zhǔn)，就連影片的結(jié)尾也表現(xiàn)得很克制。我們看著馮特拉普一家徒步翻越群山，逃離納粹的魔爪，但是并沒(méi)有出現(xiàn)字幕詳細(xì)說(shuō)明他們接下來(lái)遇到了什么，也沒(méi)有任何現(xiàn)實(shí)中馮特拉普一家的照片。如果《音樂(lè)之聲》拍攝于2015年，上述兩項(xiàng)內(nèi)容一定都會(huì)在影片中出現(xiàn)。

普盧默本人后來(lái)也承認(rèn)，比起其他可能出現(xiàn)的結(jié)果，《音樂(lè)之聲》不算太煽情。他在接受最新一期《名利場(chǎng)》雜志采訪時(shí)表示，導(dǎo)演“的確避免了讓影片跨越界限，墜入一片甜膩膩的海洋”。他說(shuō)得沒(méi)錯(cuò)?！兑魳?lè)之聲》也許正處在那片甜膩膩海洋的邊緣，但它從未真正陷入其中。正是這種對(duì)平衡的神奇拿捏才讓影片在問(wèn)世50年之后依然吸引著我們。問(wèn)問(wèn)Lady Gaga就知道了。

1. Neil Patrick Harris：尼爾.帕特里克.哈里斯（1973～），美國(guó)演員、主持人，第87屆奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮主持人，曾在頒獎(jiǎng)禮上只穿一條白色底褲上臺(tái)，惡搞電影《鳥(niǎo)人》（Birdman）中的情節(jié)。

2. Patricia Arquette：帕特麗夏.阿奎特（1968～），美國(guó)演員，憑借其在電影《少年時(shí)代》（Boyhood）中的表演獲得第87屆奧斯卡最佳女配角獎(jiǎng)。在發(fā)表獲獎(jiǎng)感言時(shí)，帕特麗夏發(fā)表了幾句關(guān)于女性權(quán)益和同工同酬的言論，其中的某些不當(dāng)言論引起了邊緣群體的爭(zhēng)議。

3. medley [?medli] n. 歌曲集錦；音樂(lè)串燒

4. swish [sw??] vi. 唰地快速移動(dòng)

5. belt out：大聲唱

6. My Favourite Things：《我最心愛(ài)的東西》，《音樂(lè)之聲》中的著名插曲，歌曲風(fēng)格活潑、跳躍，富于親和力。

7. cut-glass：發(fā)音清楚的

8. Maria von Trapp：瑪利亞?馮特拉普（1905～1987），《音樂(lè)之聲》女主人公Maria的原型。

9. Richard Rodgers：理查德?羅杰斯（1902～1979），美國(guó)作曲家，代表作為《音樂(lè)之聲》。

10. Oscar Hammerstein II：奧斯卡?漢默斯坦二世（1895～1960），美國(guó)著名音樂(lè)人、音樂(lè)劇制片人、導(dǎo)演，曾同理查德?羅杰斯合作，兩次獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎(jiǎng)。

11. smash [sm??] n. 轟動(dòng)的演出（或劇目、歌曲等）；巨大的成功

12. LP：密紋唱片

13. snippet [?sn?p?t] n. 零星片段

14. Do-Re-Mi：《哆來(lái)咪》，《音樂(lè)之聲》主題曲之一，著名的音樂(lè)啟蒙樂(lè)曲，旋律簡(jiǎn)單，內(nèi)容活潑，是Maria教給孩子們的第一首歌。

15. have a stab at：嘗試做（尤指以前未做過(guò)的事）

篇2

英國(guó)15歲少年凱爾?納什?貝克患有一種罕見(jiàn)的“通感癥”（又稱(chēng)“聯(lián)覺(jué)”），每當(dāng)他聆聽(tīng)不同的音樂(lè)時(shí)，他不但能夠聽(tīng)到悠揚(yáng)的樂(lè)聲，并且腦海中還會(huì)“看到”不同音符的顏色。如果演奏的是舒緩的音樂(lè)，凱爾就能“看到”不同層次的綠色；如果演奏的是節(jié)奏激烈的樂(lè)曲，即使凱爾閉上眼睛，也如同置身于彩燈閃爍的絢麗舞臺(tái)。不過(guò)，能夠“看到”音樂(lè)顏色的神奇本領(lǐng)也使凱爾對(duì)音樂(lè)產(chǎn)生了濃厚興趣，并使他只用3年時(shí)間就自學(xué)成才，成了一名前途無(wú)量的鋼琴天才。

哥倫比亞藝術(shù)家用鞋帶作畫(huà)

乍一看，這幅漂亮的圖畫(huà)可能和普通美術(shù)作品都一樣，但仔細(xì)觀察，可以發(fā)現(xiàn)它竟然是用鞋帶制作的。這幅畫(huà)的作者是47歲的哥倫比亞藝術(shù)家費(fèi)德里科?烏里布，他用鞋帶“畫(huà)”出很多精美的作品。不過(guò)這些作品的制作相當(dāng)費(fèi)時(shí)費(fèi)力，烏里布需要精心考慮每根鞋帶的位置，并把它們釘在帆布上，一幅鞋帶畫(huà)有時(shí)得花一個(gè)月時(shí)間才能完成，而最難的地方就是編織?！?/p>

烏里布在闡述自己的藝術(shù)理念時(shí)說(shuō)：“我的作品關(guān)注的是各種物質(zhì)存在的可能性，用不同的眼光看待日常物品。對(duì)我來(lái)說(shuō)，所有的物質(zhì)都一樣，都能用于藝術(shù)創(chuàng)作。我們面對(duì)的挑戰(zhàn)是如何以不同的方式再現(xiàn)它們。我希望人們看到我的作品后，能對(duì)尋?？梢?jiàn)的物品有些新的看法?！?/p>

超大洋白菜

英國(guó)一名業(yè)余園丁常常發(fā)愁怎么才能吃掉自己種的蔬菜，因?yàn)樗N的蔬菜的個(gè)頭實(shí)在太大了！53歲的希爾種了一排巨大的洋白菜，其中最大的一顆有5英尺（約1.5米）寬，80磅（約36公斤）重。希爾在自家后花園中還種植了洋蔥、胡蘿卜和黃瓜。

這顆洋白菜不是希爾所種植的第一顆巨型農(nóng)作物，數(shù)年前他和妻子就發(fā)愁怎么將這些蔬菜吃完。

“我喜歡這些蔬菜，而我妻子是一個(gè)很不錯(cuò)的廚師，但我必須承認(rèn)，烹飪它們的方法并不多，所以我打算分給鄰居們一些?！毕栒f(shuō)種植蔬菜僅是他的個(gè)人愛(ài)好。

印度的山羊銀行

篇3

去年的夏天，我接觸了音樂(lè)最常用的樂(lè)器之一“吉他”。這使我對(duì)音樂(lè)的喜愛(ài)又進(jìn)了一層。學(xué)習(xí)吉他后，我經(jīng)過(guò)老師的推薦開(kāi)始聽(tīng)國(guó)內(nèi)外各種樂(lè)隊(duì)的歌。這時(shí)，我的音樂(lè)盒中就不僅僅只有節(jié)奏輕快的“布魯斯”，更多了許多節(jié)奏強(qiáng)烈的

“搖滾樂(lè)”。

不過(guò)我還是更喜歡輕音樂(lè)，就比如“水木年華”的歌，輕快中略帶著淡淡的悲傷，讓你在不知不覺(jué)中被他的魅力所吸引。給人以“美”的享受，引起無(wú)限的遐想。

我不喜歡情歌，因?yàn)槲矣X(jué)得它很俗，反之，那些充滿希望，活力的歌卻能使我熱血沸騰。心情不好的時(shí)候聽(tīng)一聽(tīng)“奔跑”之類(lèi)的歌，你就會(huì)覺(jué)得這點(diǎn)困難算什么，笑一笑便過(guò)去了，未來(lái)是充滿希望，美好的。在遇到困難的時(shí)候，聽(tīng)歌便是我唯一的消遣，我最喜歡的歌是“真心英雄”，也許他的旋律沒(méi)有流行歌曲那樣的動(dòng)聽(tīng)，但是只要我一聽(tīng)到這首歌便會(huì)從失落中走出來(lái)，笑著面對(duì)一切?；仡^想一想，其實(shí)根本沒(méi)什么，人生不會(huì)總是一帆風(fēng)順的，總會(huì)遇到困難的，正如歌中所唱的一樣“不經(jīng)歷風(fēng)雨，怎能見(jiàn)彩虹，沒(méi)有人能隨隨便便成功”。遇到困難就要拿出勇氣去面對(duì)，把困難踩在腳下，而不是向困難低頭，沒(méi)有自信地說(shuō)一聲“算了”。

篇4

一、《2016年中國(guó)-東盟音樂(lè)周紀(jì)念冊(cè)》內(nèi)容概述

將該書(shū)封面平鋪后可見(jiàn)：該封面以棕色為底，中心有一白色實(shí)心圓圈與外圍15條白線形成同心圓。正面正中寫(xiě)有2016年中國(guó)-東盟音樂(lè)周中英文字樣，右上角寫(xiě)有中國(guó)-東盟音樂(lè)周英文縮寫(xiě)CAMWN，左下角寫(xiě)有主辦：中國(guó)廣西藝術(shù)學(xué)院字樣。

該書(shū)以內(nèi)容紀(jì)實(shí)為主，收錄了與第五屆中國(guó)-東盟音樂(lè)周活動(dòng)有關(guān)的重要文章稿件，包含6月7日開(kāi)幕式起至6月13日閉幕式內(nèi)所有領(lǐng)導(dǎo)致辭及新聞稿，對(duì)領(lǐng)導(dǎo)專(zhuān)家的訪談實(shí)錄及花絮，三類(lèi)共60個(gè)篇目，以01-11編號(hào)劃分為11個(gè)小模塊。

01共收錄五篇文檔，均為開(kāi)幕式當(dāng)天新聞實(shí)錄：包含中國(guó)音協(xié)主席葉小剛先生、越南駐南寧領(lǐng)事館總領(lǐng)事范清平先生及廣西藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)鄧軍里教授的致辭整理稿及開(kāi)幕式演出場(chǎng)景、幕后花絮。02-07均收錄文檔3-7篇不等，以活動(dòng)當(dāng)天日程安排多少為依據(jù)，詳實(shí)記錄了東盟音樂(lè)周活動(dòng)中每場(chǎng)次講座、論壇、音樂(lè)會(huì)以下三個(gè)方面為主的全面信息：一是活動(dòng)的時(shí)間、地點(diǎn)、人物；二是活動(dòng)的進(jìn)程，并附圖片數(shù)張；三是撰稿者對(duì)于本次活動(dòng)的感受或總結(jié)。

08-10為訪談實(shí)錄模塊，該模塊匯集了對(duì)多個(gè)音樂(lè)專(zhuān)業(yè)門(mén)類(lèi)精英人物共20余位專(zhuān)家訪談的文章共20篇，本書(shū)大致就以下三項(xiàng)內(nèi)容為主對(duì)到會(huì)專(zhuān)家進(jìn)行了訪談：一是到會(huì)專(zhuān)家對(duì)中國(guó)-東盟音樂(lè)周的意見(jiàn)、建議及評(píng)價(jià)；二是到會(huì)專(zhuān)家重要獨(dú)到的音樂(lè)思想、音樂(lè)理念；三是到會(huì)專(zhuān)家就本次活動(dòng)帶來(lái)作品的剖析析。

11為花絮模塊，該模塊匯集了活動(dòng)中眾多經(jīng)典圖片，含高峰論壇、音樂(lè)會(huì)排演、臺(tái)上臺(tái)下、閉幕式觀眾反饋及訪談花絮。

二、《2016年中國(guó)-東盟音樂(lè)周紀(jì)念冊(cè)》評(píng)價(jià)

該書(shū)以紀(jì)念冊(cè)形式出現(xiàn)，屬于非正式印刷出版物，僅供到會(huì)專(zhuān)家、學(xué)校師生、志愿者作為活動(dòng)紀(jì)念發(fā)放，是十分珍貴且具有紀(jì)念意義和珍藏意義的。通過(guò)筆者對(duì)該書(shū)的研讀，結(jié)合對(duì)東盟音樂(lè)周的自準(zhǔn)備期至紀(jì)念冊(cè)編訂時(shí)期的了解，提出對(duì)于該書(shū)的以下四點(diǎn)評(píng)價(jià)。

（一）封面設(shè)計(jì)獨(dú)到、內(nèi)涵豐富

封面以棕色為底，棕色如同土地，給人以自然、簡(jiǎn)樸且生命力旺盛之感。而單純以棕色為封面會(huì)顯得單調(diào)且顏色不鮮明，應(yīng)與明亮的色彩進(jìn)行搭配，更顯活力。設(shè)計(jì)者在設(shè)計(jì)時(shí)充分的考慮了該因素，因而本書(shū)在棕色底上以純白及灰白表現(xiàn)主要圖案和文字，正是在穩(wěn)重大氣的基礎(chǔ)上注入鮮活的靈氣。封面中同心圓的設(shè)計(jì)含義可以理解為三種：其一，與我國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)美學(xué)精髓不謀而合。其二，暗含以東盟音樂(lè)周為中心世界各地音樂(lè)家音樂(lè)文化的交流、融合與碰撞；其三，體現(xiàn)了廣西藝術(shù)學(xué)院極高的群體凝聚力和兼收并蓄的辦學(xué)理念。

（二）目錄清晰明確、便于查閱

判斷一本書(shū)是否符合一本好書(shū)的標(biāo)準(zhǔn)首先取決于目錄的質(zhì)量。本書(shū)目錄模塊劃分清晰明確、劃分意義深遠(yuǎn)，值得稱(chēng)贊。其中第一模塊（01-07）以新聞稿為主，以時(shí)間為主導(dǎo)，形成每日一個(gè)小模塊的活動(dòng)實(shí)錄。第二模塊（08-10）訪談實(shí)錄以被采訪人的身份為劃分為作曲家、表演藝術(shù)家、音樂(lè)學(xué)家三類(lèi)。第三模塊（11）為花絮，以圖片為主。目的在于方便讀者翻閱，有效尋找資料。

（三）新聞稿與訪談實(shí)錄關(guān)聯(lián)度高

訪談實(shí)錄中采訪的專(zhuān)家學(xué)者均參與了新聞稿中記錄的活動(dòng)，從性質(zhì)上看訪談實(shí)錄是對(duì)于新聞稿詳實(shí)的補(bǔ)充，便于讀者點(diǎn)對(duì)點(diǎn)尋找資料。以高峰論壇為例，本書(shū)新聞稿共收錄高峰論壇文稿有三篇，記錄了眾多專(zhuān)家參與發(fā)言及主要言論觀點(diǎn)，如對(duì)其中某位專(zhuān)家的觀點(diǎn)有深入了解意向，可通過(guò)目錄訪談實(shí)錄模塊進(jìn)行資料尋找。亦可通過(guò)訪談實(shí)錄中的信息了解專(zhuān)家參與過(guò)哪些音樂(lè)周活動(dòng)，從而從新聞稿中找出對(duì)應(yīng)信息，便于讀者的資料查找。

（四）花絮模塊為點(diǎn)睛之筆

花絮部分含01中第四篇《表演場(chǎng)景》、第五篇《幕后花絮》及11，內(nèi)容包含開(kāi)幕式至閉幕式過(guò)程中，眾多抓拍的經(jīng)典鏡頭，更寫(xiě)實(shí)傳神的表現(xiàn)出中國(guó)-東盟音樂(lè)周的精彩性?；ㄐ跏蔷薮蟮男畔殠?kù)，是對(duì)文字資料的圖像補(bǔ)充。從臺(tái)前幕后到觀眾反饋，無(wú)一不是表現(xiàn)出學(xué)校主辦的能力突出，專(zhuān)家參與的負(fù)責(zé)態(tài)度和積極性，也看出志愿者為東盟音樂(lè)周付出的辛苦努力，更體現(xiàn)出觀眾對(duì)東盟音樂(lè)周的熱情與喜愛(ài)。同時(shí)也從側(cè)面印證了東盟音樂(lè)周的影響力，東盟音樂(lè)周是中國(guó)三個(gè)重要音樂(lè)交流平臺(tái)之一一事所言非虛。

（五）圖片選用精細(xì)、圖文結(jié)合、實(shí)證性強(qiáng)

縱觀全書(shū)的排版，每篇文章中都附有至少一張配圖，且都為到會(huì)專(zhuān)家即時(shí)參與活動(dòng)或接受訪談時(shí)的圖片。對(duì)于本書(shū)圖片的拍攝要求筆者曾有幸聽(tīng)到該書(shū)統(tǒng)籌及主編潘林紫副院長(zhǎng)對(duì)拍攝記者提起過(guò)：要求充分體現(xiàn)時(shí)間、地點(diǎn)、人物及人物的身份、職業(yè)形象等特點(diǎn)。因而在閱讀本書(shū)時(shí)筆者特意留意文稿配圖一項(xiàng)，選用圖片表達(dá)內(nèi)涵清晰、完全符合要求，且實(shí)證性、新聞性強(qiáng)，值得稱(chēng)贊。

三、《2016年中國(guó)-東盟音樂(lè)周紀(jì)念冊(cè)》意義

《2016年中國(guó)-東盟音樂(lè)周紀(jì)念冊(cè)》是廣西藝術(shù)學(xué)院出版的對(duì)2016年中國(guó)-東盟音樂(lè)周活動(dòng)具有的總結(jié)性、紀(jì)念性的刊物，具有重大的紀(jì)念意義及極高的學(xué)術(shù)價(jià)值。

（一）本書(shū)的出版具有重大的紀(jì)念意義

本書(shū)的出版是將東盟音樂(lè)周的過(guò)程以紀(jì)念冊(cè)形式編寫(xiě)成冊(cè)，作為到會(huì)專(zhuān)家及工作人員留念。本書(shū)將東盟音樂(lè)周轉(zhuǎn)化為文字和圖片的形式成文成書(shū)，既賦予該書(shū)以紀(jì)念意義，又便于宣傳中國(guó)-東盟音樂(lè)周和傳播東盟音樂(lè)周的交流成果。

（二）本書(shū)的出版具有極高的學(xué)術(shù)價(jià)值

本書(shū)詳實(shí)記錄了中國(guó)-東盟音樂(lè)周活動(dòng)的情況，成為后人分析和研究東盟音樂(lè)周資料的史料性文獻(xiàn)，圖片選編可作為作為圖像文獻(xiàn)進(jìn)行研究。匯集了從眾多文稿中挑選出來(lái)的20篇，周龍、陳怡、高參、謝嘉幸等多位國(guó)內(nèi)外知名專(zhuān)家的訪談實(shí)錄，精益求精的選擇具有典型意義、采訪目的獨(dú)特的采訪實(shí)錄，展現(xiàn)了編輯該書(shū)時(shí)對(duì)本書(shū)寄予了高度的學(xué)術(shù)價(jià)值。

篇5

夕陽(yáng)西下，點(diǎn)點(diǎn)余輝灑落在**這片充滿生機(jī)的土地上，

工作了一天的人們陸續(xù)從家中來(lái)到廣場(chǎng)這個(gè)美麗的地方。

于是，這里，一場(chǎng)美妙的音樂(lè)會(huì)開(kāi)始了！

序曲

當(dāng)太陽(yáng)在朵朵云彩后面隱去它的最后一點(diǎn)身影，

偶爾會(huì)有一絲光亮從云縫中照射下來(lái)，

廣場(chǎng)上陸續(xù)有人走來(lái)，

天空中一兩只風(fēng)箏孤獨(dú)的隨風(fēng)飄蕩，

伴隨著幾聲滑板車(chē)的飛馳聲，

黃昏的廣場(chǎng)從烈日下沉寂的寧?kù)o中醒來(lái)了！

游戲曲

當(dāng)天邊的云彩沒(méi)有了太陽(yáng)的照耀顯得有點(diǎn)灰暗時(shí)，

廣場(chǎng)上依稀有彩燈在閃爍。

孩子們踩著歡快的腳步走來(lái)，

伴著大人們親切的關(guān)照聲，

一輛輛滑板車(chē)在眼前飛馳而過(guò)，

小小的自行車(chē)隊(duì)時(shí)而加速、時(shí)而轉(zhuǎn)彎，

不時(shí)有穿著五彩溜冰鞋的孩子從身邊滑過(guò)。

天空中星光閃爍、如夢(mèng)如幻，

那是美麗的風(fēng)箏在眨眼睛。

伴隨著孩子們的歡笑聲、游戲聲、車(chē)輪聲，

一曲動(dòng)聽(tīng)的游戲曲仿佛把我們帶回了天真爛漫的童年時(shí)代。

友誼曲

當(dāng)夕陽(yáng)最后的一抹色彩從天邊消失，

無(wú)數(shù)盞彩燈把廣場(chǎng)裝扮得更加美麗，

滴滴晶瑩的汗珠在孩子們的發(fā)間閃亮，

嬉鬧聲、玩樂(lè)聲在夜幕下漸漸隱去，

輕柔的樂(lè)曲在廣場(chǎng)上空飄揚(yáng)，

三三兩兩的人群向?qū)掗煹膹V場(chǎng)中央走來(lái)，

踏著歡快的音樂(lè)節(jié)奏翩翩起舞，

一對(duì)對(duì)旋轉(zhuǎn)的舞伴為廣場(chǎng)增添了流動(dòng)的色彩。

孩子們靜靜地欣賞著，

一雙雙天真純潔的眼睛里充滿了無(wú)限地傾慕與欣賞！

協(xié)奏曲

當(dāng)七彩光束把廣場(chǎng)照耀得如同舞臺(tái)，

美妙的音樂(lè)在耳畔盡情回旋，

人們踏著輕柔的舞步悠閑地走著，

孩子們歡樂(lè)的游戲聲又在耳邊響起，

無(wú)數(shù)水柱伴著音樂(lè)聲噴涌而出，

如一柱擎天、如柳條飄動(dòng)，

伴著一聲聲驚呼聲、喝彩聲，

廣場(chǎng)上充滿了歡樂(lè)。

歡笑聲、說(shuō)話聲、水流聲、鼓掌聲，

混合成一曲優(yōu)美的協(xié)奏曲，

隨風(fēng)飄揚(yáng)在美麗的**夜空，

飄進(jìn)每個(gè)人的心中！

尾聲

當(dāng)空氣中彌漫著濕潤(rùn)的水氣滋潤(rùn)著人們的心田，

玩累了、盡興了，三三兩兩的人們漸漸散去，

廣場(chǎng)又恢復(fù)了白天的寧?kù)o，

偶爾有調(diào)皮的小鳥(niǎo)飛過(guò)，

仿佛在尋找剛剛消失的熱鬧與喧嘩。

妙哉，美麗的廣場(chǎng)！

美哉，可愛(ài)的嘉定！

篇6

一、《寶蓮燈》音樂(lè)構(gòu)成

《寶蓮燈》音樂(lè)，相比以往的中國(guó)動(dòng)畫(huà)音樂(lè)作品做了很多新的嘗試，將影視劇音樂(lè)的創(chuàng)作理念引入動(dòng)畫(huà)音樂(lè)的創(chuàng)作中。由片頭、片尾主題歌、插曲和九段背景音樂(lè)構(gòu)成，包括：片頭主題歌《想你的365天》，片尾主題歌《愛(ài)就一個(gè)字》；插曲《天地在我心》；主題音樂(lè)《寶蓮燈》共衍生出九段場(chǎng)景和背景音樂(lè)，分別是：《序曲寶蓮燈》、《母子情深》、《天宮孤兒》、《土地爺授計(jì)》、《集市場(chǎng)面》、《沉香求師》、《火湖煉斧》、《望月節(jié)舞蹈》和《劈山救母》。這十二首音樂(lè)作品，成為串聯(lián)整個(gè)故事，推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的重要元素。

二、《寶蓮燈》音樂(lè)在動(dòng)畫(huà)片中的作用

動(dòng)畫(huà)音樂(lè)，對(duì)于整部動(dòng)畫(huà)作品有著至關(guān)重要的作用。音樂(lè)的構(gòu)思，旋律的創(chuàng)作、編曲、演唱以及演奏樂(lè)器的選用，都要概括地表現(xiàn)影片的主題思想和情感基調(diào)，在藝術(shù)表現(xiàn)上要體現(xiàn)影片的思想內(nèi)核；其次，音樂(lè)與畫(huà)面內(nèi)容有機(jī)融合，互為表里，可以起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。

（一）主題音樂(lè)推動(dòng)情節(jié)發(fā)展

動(dòng)畫(huà)片的劇情有自身的發(fā)展線索和動(dòng)力來(lái)源，但由于它是一種虛構(gòu)的、平面的表現(xiàn)客觀世界的藝術(shù)方式，所以，還需要由音樂(lè)來(lái)進(jìn)行提升，要求音樂(lè)起到暗示、影響、連貫情節(jié)發(fā)展的作用。

《寶蓮燈》的主題音樂(lè)作為貫穿整部動(dòng)畫(huà)片的音樂(lè)主線，在片中，隨著寶蓮燈的三次點(diǎn)亮而出現(xiàn)三次，而寶蓮燈的三次點(diǎn)亮正是全片情節(jié)發(fā)展的三個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。音樂(lè)做為另一條主線，在推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展上起了重要作用。

主題音樂(lè)首次出現(xiàn)是在影片的開(kāi)始，低沉略帶凄涼的男中音以畫(huà)外音的形式給受眾講述著一個(gè)神秘又帶有辛酸的故事：“天上的神仙三圣母愛(ài)上了人間的書(shū)生劉彥昌，她不顧哥哥二郎神的反對(duì)，毅然下凡，去追求人間的幸福生活”。三圣母為抗拒二郎神的破壞，毅然點(diǎn)亮了手里的神燈。主題音樂(lè)《寶蓮燈》伴隨畫(huà)面中飄逸的絲帶，以女聲合唱的形式飄然而出，預(yù)示了動(dòng)畫(huà)片神秘而又帶有憂傷的曲折情感。

主題音樂(lè)的再次出現(xiàn)，是三圣母回到天庭，她為了保護(hù)兒子沉香，第二次點(diǎn)亮神燈。先是由大號(hào)吹出低音，烘托著三圣母和二郎神之間爭(zhēng)執(zhí)的情節(jié)，形成了精準(zhǔn)的音畫(huà)同步。然后，伴隨著寶蓮燈的點(diǎn)亮，主題音樂(lè)《寶蓮燈》再次出現(xiàn)，低沉的音色暗示著即將到來(lái)的災(zāi)難，表現(xiàn)出母子分離的悲劇的開(kāi)始。

主題音樂(lè)的第三次出現(xiàn)，是在沉香點(diǎn)亮神燈，打敗二郎神，救出母親的情感段落。管弦樂(lè)奏出輝煌的樂(lè)章，恢宏的音樂(lè)配合戰(zhàn)斗勝利的壯麗場(chǎng)面，將影片推向。

（二）場(chǎng)景音樂(lè)營(yíng)造影片氛圍

盡管動(dòng)畫(huà)音樂(lè)與畫(huà)面相互分離、相互并行，但它們同時(shí)也互為支撐。音樂(lè)可以給予畫(huà)面空間深度和廣度，補(bǔ)充視覺(jué)形象的塑造，增加畫(huà)面的立體感?！秾毶彑簟分械膱?chǎng)景和背景音樂(lè)，無(wú)疑都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，那就是營(yíng)造同畫(huà)面情感相一致的音樂(lè)氛圍，使影片的視聽(tīng)效果更加感人。

在《寶蓮燈》的九首場(chǎng)景和背景音樂(lè)中，最能營(yíng)造氛圍、最具典型意義的，要數(shù)《集市場(chǎng)面》這一音樂(lè)片段。作曲家為表現(xiàn)《集市場(chǎng)面》中歡快輕松的情緒，塑造古代中國(guó)傳統(tǒng)的集市形象，在管弦樂(lè)隊(duì)的襯映下，選擇了如竹笛、揚(yáng)琴、鑼、木魚(yú)等中國(guó)民族樂(lè)器進(jìn)行主奏，為配合片中耍猴的細(xì)節(jié)，音樂(lè)采用了鑼與揚(yáng)琴、柳琴等彈撥樂(lè)器的合奏。這種“中國(guó)味”十足的音樂(lè)片段成為影片的又一道亮點(diǎn)，營(yíng)造出輕松愉悅的集市氛圍。

（三）背景音樂(lè)刻畫(huà)人物形象

動(dòng)畫(huà)片中對(duì)角色形象的塑造，除了運(yùn)用劇情的推動(dòng)來(lái)表達(dá)角色的個(gè)性外，音樂(lè)對(duì)角色的描寫(xiě)也能使人物形象生動(dòng)化、立體化。這樣，就彌補(bǔ)了角色的不真實(shí)和呆板化的先天不足，音樂(lè)在影片情感的表達(dá)上推波助瀾，能使受眾被音樂(lè)與畫(huà)面共同營(yíng)造的藝術(shù)魅力吸引，融入劇情中。

影片《寶蓮燈》塑造的十余個(gè)藝術(shù)形象中，最有特點(diǎn)的，要屬“土地爺”。矮小的身材加上長(zhǎng)長(zhǎng)的胡子，使這一傳統(tǒng)中國(guó)神話中的藝術(shù)形象顯得十分詼諧、幽默，背景音樂(lè)《土地爺獻(xiàn)計(jì)》則用音樂(lè)巧妙地詮釋了這一形象?！巴恋貭敗钡囊魳?lè)以表現(xiàn)幽默、詼諧的情緒為主，旋律采用中國(guó)傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，演奏樂(lè)器則選用了極具民族風(fēng)格的管子，管子富有磁性的音色非常符合人物年齡上的特點(diǎn)。同時(shí)，為配合“土地爺”這一神仙身份，還選用了帶有奇幻色彩的鋼片琴在高音區(qū)敲奏，既表現(xiàn)出“土地爺”的年齡特征，又體現(xiàn)出人物的身份，用音樂(lè)生動(dòng)的刻畫(huà)出“土地爺”栩栩如生的形象。

（四）歌舞音樂(lè)體現(xiàn)地域風(fēng)格

由該片的音樂(lè)總監(jiān)金復(fù)載和董為杰創(chuàng)作，宗庸卓瑪演唱的歌舞音樂(lè)《望月節(jié)的舞蹈》，是影片中唯一的一個(gè)歌舞音樂(lè)片段，風(fēng)格與影片總體音樂(lè)風(fēng)格截然不同，形成影片音樂(lè)的另一個(gè)亮點(diǎn)。長(zhǎng)達(dá)5分鐘的歌舞音樂(lè)，旋律取材于我國(guó)西部少數(shù)民族地區(qū)的音樂(lè)材料，節(jié)奏感極強(qiáng)，將中國(guó)少數(shù)民族音樂(lè)風(fēng)格和舞蹈風(fēng)格完美融合在一起；高亢的領(lǐng)唱和粗狂的合唱交相輝映，又使音樂(lè)帶有幾分原始、神秘的氣氛。濃郁的異族情調(diào)在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上給受眾以耳目一新的雙重享受。

三、《寶蓮燈》音樂(lè)的創(chuàng)新性

（一）《寶蓮燈》音樂(lè)的創(chuàng)作基礎(chǔ)

從1935年，萬(wàn)氏兄弟制作出中國(guó)第一部有聲動(dòng)畫(huà)電影《駱駝獻(xiàn)舞》開(kāi)始，中國(guó)動(dòng)畫(huà)音樂(lè)經(jīng)歷了50、60年代“中國(guó)學(xué)派”式的純中國(guó)民族音樂(lè)，又經(jīng)過(guò)了70、80年代的“兒童式”等發(fā)展過(guò)程，逐步形成了民族化（創(chuàng)作風(fēng)格民族化、演奏樂(lè)隊(duì)民樂(lè)化）、兒童化（受眾低年齡）等標(biāo)志性特征。

（二）《寶蓮燈》音樂(lè)的創(chuàng)新性

《寶蓮燈》的音樂(lè)創(chuàng)作，為符合現(xiàn)代受眾的審美習(xí)慣，在繼承中國(guó)傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)音樂(lè)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，引入電影、電視劇音樂(lè)的創(chuàng)作理念；在借鑒國(guó)際成功的動(dòng)畫(huà)音樂(lè)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)上，融入流行音樂(lè)元素；由兒童化向多元化擴(kuò)展和民族化與流行化相融等方面做了有益的探索，形成了新的音樂(lè)風(fēng)格。

1、影視劇音樂(lè)創(chuàng)作理念的引入

《寶蓮燈》的音樂(lè)創(chuàng)作，首次將影視劇的音樂(lè)創(chuàng)作理念應(yīng)用到了動(dòng)畫(huà)音樂(lè)的制作中。首先，改變了以往中國(guó)動(dòng)畫(huà)音樂(lè)單一主題歌和單一主題曲的創(chuàng)作模式，根據(jù)劇情需要，創(chuàng)作了多首主題歌、插曲和場(chǎng)景音樂(lè)；其次，改變了以往動(dòng)畫(huà)片中音樂(lè)從同至尾平鋪式的音樂(lè)模式，片中的音樂(lè)并沒(méi)有一直出現(xiàn)在畫(huà)面之中，其中有部分的空隙，音樂(lè)只有在必要的時(shí)刻才會(huì)出現(xiàn)，起到烘托氣氛和表現(xiàn)人物情感的作用。

2、由兒童化向多元化擴(kuò)展

一直以來(lái)，傳統(tǒng)的傳播理念將動(dòng)畫(huà)片的主要受眾定位在少年兒童，在動(dòng)畫(huà)音樂(lè)的創(chuàng)作中，也逐步形成了兒童化的創(chuàng)作風(fēng)格。如：《黑貓警長(zhǎng)》、《三個(gè)和尚》和《葫蘆娃》等國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)片，作曲家都在其中創(chuàng)作了朗朗上口的旋律，輕松明快的節(jié)奏，簡(jiǎn)潔的音調(diào)，適合少年兒童欣賞并演唱的動(dòng)畫(huà)歌曲。

隨著時(shí)代的發(fā)展，動(dòng)畫(huà)制作技術(shù)的日趨成熟，受眾年齡段的擴(kuò)沖，欣賞群體整體文化水平的提高以及市場(chǎng)需求的擴(kuò)展，都使得純兒童化的創(chuàng)作風(fēng)格無(wú)法滿足市場(chǎng)的需要。再加上有些動(dòng)畫(huà)片的音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)于簡(jiǎn)單，都使得國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)音樂(lè)失去了許多的“大孩子”。

《寶蓮燈》的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在總結(jié)、繼承傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)音樂(lè)創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，一改以往中國(guó)動(dòng)畫(huà)主題歌曲“兒童化”的音樂(lè)風(fēng)格，邀請(qǐng)的作曲家創(chuàng)作了三首由成年人演唱的主題歌和插曲，由創(chuàng)作的兒童化向多元化轉(zhuǎn)化做了有益的探索，不同的受眾可以從音樂(lè)中獲得不同的訊息。如：插曲《天地在我心》，音樂(lè)所對(duì)應(yīng)的情節(jié)是沉香堅(jiān)信終有一日會(huì)救出母親，憧憬著未來(lái)與母親團(tuán)聚，不畏困難，苦學(xué)本領(lǐng)，在磨難中慢慢長(zhǎng)大成人的過(guò)程。成年受眾可以從歌曲中領(lǐng)悟人生，體驗(yàn)奮斗過(guò)程的精彩；兒童受眾則可以在體驗(yàn)快樂(lè)的同時(shí)，看到成長(zhǎng)過(guò)程中付出的艱辛，同樣一首歌，卻能帶給各個(gè)年齡段的受眾不同的感受。

3、民族化與流行化相融

在我國(guó)早期的動(dòng)畫(huà)電影發(fā)展中，民族化是其最大的藝術(shù)特色。在20 世紀(jì)60年代，鮮明的民族特色得到了世界的認(rèn)同，被譽(yù)為“中國(guó)學(xué)派”，其中，音樂(lè)的作用功不可沒(méi)。民族音樂(lè)元素在動(dòng)畫(huà)片音樂(lè)中的運(yùn)用十分廣泛，既有采用民族器樂(lè)曲的音樂(lè)，如《蘭花花》；也有采用民族戲曲元素創(chuàng)作的音樂(lè)，如《大鬧天宮》、《驕傲的將軍》等；還有采用少數(shù)民族音樂(lè)元素創(chuàng)作的音樂(lè)，如《阿凡提的故事》等，這些蘊(yùn)含豐富民族音樂(lè)文化的元素，為形成動(dòng)畫(huà)電影的民族化風(fēng)格，奠定了有力的音樂(lè)基礎(chǔ)。

隨著音樂(lè)傳播方式的變化與進(jìn)步，受眾觀念和審美情趣的更新，動(dòng)畫(huà)片音樂(lè)的“民族化”正在逐步和“流行化”的音樂(lè)相融合。流行化音樂(lè)的歌詞通俗易懂，旋律簡(jiǎn)潔明快，感情表達(dá)直接豐富，更易被現(xiàn)代的受眾欣賞，符合現(xiàn)代受眾崇尚的娛樂(lè)化的、通俗化的審美取向。

為了使音樂(lè)可以更好的被受眾所接受，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)以流行音樂(lè)手段來(lái)詮釋《寶蓮燈》這個(gè)古老的故事。例如：片頭主題歌《想你的365天》，就選擇了充滿現(xiàn)代感的旋律、動(dòng)感的節(jié)奏和時(shí)尚流行的配器，實(shí)現(xiàn)了民族化與流行化相融。歌曲在重復(fù)演唱中，速度快慢的轉(zhuǎn)換，伴奏音型的轉(zhuǎn)換，演奏樂(lè)器的轉(zhuǎn)換，都深化了音樂(lè)的主題情緒，完美的與畫(huà)面相結(jié)合。音樂(lè)表現(xiàn)出的R&B風(fēng)格，更使音樂(lè)呈現(xiàn)出流行化的風(fēng)格。

《寶蓮燈》音樂(lè)，拓寬了以往中國(guó)動(dòng)畫(huà)音樂(lè)單一簡(jiǎn)單的創(chuàng)作模式，通過(guò)對(duì)國(guó)外動(dòng)畫(huà)音樂(lè)成功經(jīng)驗(yàn)的借鑒，探索出一條將兒童化向多元化擴(kuò)展、民族化與流行化相融的音樂(lè)創(chuàng)作模式，這種模式已經(jīng)被中國(guó)動(dòng)畫(huà)音樂(lè)制作者認(rèn)同和采用。

參考文獻(xiàn)

[1]蔡海波.兒童音樂(lè)電視創(chuàng)作的理論與實(shí)踐[M]. 北京：中國(guó)廣播電視出版社，2008

[2]張建翔、孫林、肖珣.影視動(dòng)畫(huà)音樂(lè)概論[M].北京：海洋出版社，2010

[3]趙競(jìng)、尹章偉.影視動(dòng)畫(huà)音樂(lè)——基礎(chǔ)、欣賞與制作[M].北京：化學(xué)工業(yè)出版社，2011

[4]張慧臨.二十世紀(jì)中國(guó)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)史[M].陜西：陜西人民美術(shù)出版社，2002

篇7

比賽類(lèi)別：鋼琴、小提琴

比賽地點(diǎn)：中國(guó)珠海

比賽時(shí)間：2017年9月12日至24日（共計(jì)13天）

報(bào)名截止時(shí)間：2017年4月20日

參賽要求：比賽面向23歲以下的小提琴和鋼琴音樂(lè)家開(kāi)放，不限國(guó)籍，各樂(lè)器選手按照年齡段均分為以下三個(gè)小組：

A組：12歲以下（2005年或之后出生）；

B組：13歲至16歲（2001年至2004年出生）；

C組：17歲至23歲（1994年至2000年出生）。

參賽曲目：

鋼琴

預(yù)選（DVD曲目，必須在正式比賽曲目中選擇，適用于所有組別）

1. 任選一首莫扎特鋼琴奏鳴曲中的一個(gè)快板樂(lè)章和一個(gè)慢板樂(lè)章

2. 一首練習(xí)曲

正式比賽

A組（2005年或之后出生）：

初賽

1.任選以下一首J. S. 巴赫的作品：

一首前奏曲與賦格，選自《平均律鋼琴曲集》

《法國(guó)組曲》的三個(gè)樂(lè)章

兩首三部創(chuàng)意曲

2.一首車(chē)爾尼、克萊門(mén)蒂、克拉莫或肖邦的快速練習(xí)曲

3.一首莫扎特奏鳴曲的慢板樂(lè)章

復(fù)賽（不超過(guò)25分鐘）

1.任選一首莫扎特奏鳴曲的第一樂(lè)章（作品331和作品282除外）

2.任選以下一組作品：

貝多芬：兩首鋼琴小品（選自作品33或作品119）

門(mén)德?tīng)査桑骸痘匦S想曲》或兩首《無(wú)詞歌》

肖邦：一首《即興曲》

舒曼：四首樂(lè)曲，選自《童年情景》

3.任選以下一組作品：

德彪西：三段樂(lè)曲，選自《兒童樂(lè)園》；或一首《阿拉伯風(fēng)格曲》

巴托克：四段樂(lè)曲，選自《小宇宙V》；或一首，選自《三首民間曲調(diào)回旋曲》；或一首《小奏鳴曲》

4.一首自選曲目

決賽

任選以下一首莫扎特協(xié)奏曲的第一樂(lè)章和第二樂(lè)章，或第二樂(lè)章和第三樂(lè)章：

F大調(diào)第11鋼琴協(xié)奏曲，作品413

A大調(diào)第12鋼琴協(xié)奏曲，作品414

C大調(diào)第13鋼琴協(xié)奏曲，作品415

B組（2001年至2004年間出生）：

初賽

1.任選以下一首J. S. 巴赫的作品：

一首前奏曲與賦格，選自《平均律鋼琴曲集》

在《法國(guó)組曲》《英國(guó)組曲》或任何《帕蒂塔》中選擇三個(gè)樂(lè)章

2.一首胡梅爾、肖邦或德彪西的快速練習(xí)曲

3.一首莫扎特奏鳴曲的慢板樂(lè)章

復(fù)賽（不超過(guò)35分鐘）

1.任選一首莫扎特奏鳴曲的第一樂(lè)章（作品331和作品282除外）

2.一首莫扎特變奏曲

3.一首門(mén)德?tīng)査?、肖邦或舒曼的作品（包括單?lè)章作品）

4.任選以下一組作品：

德彪西：兩首前奏曲

巴托克：兩段樂(lè)曲，選自《小宇宙VI》；或兩首鋼琴小品，選自作品6；或兩個(gè)樂(lè)章，選自《組曲》，作品14

普羅科菲耶夫：三首樂(lè)曲，選自《瞬間幻影》

5.拉威爾：《水之嬉戲》

6.一首自選曲目

決賽

任選以下一首莫扎特協(xié)奏曲

F大調(diào)第11鋼琴協(xié)奏曲，作品413

A大調(diào)第12鋼琴協(xié)奏曲，作品414

C大調(diào)第13鋼琴協(xié)奏曲，作品415

降E大調(diào)第14鋼琴協(xié)奏曲，作品449

C組（1994年至2000年間出生）：

初賽

1.任選莫扎特奏鳴曲，作品279、作品280、作品281、作品282或作品283中的一首

2.兩首練習(xí)曲：

一首肖邦練習(xí)曲（作品10之3，作品10之6和作品25之7除外）

一首德彪西、斯特拉文斯基、斯克里亞賓或巴托克的練習(xí)曲

3.自選一首時(shí)長(zhǎng)不超過(guò)7分鐘的莫扎特作品（奏鳴曲和變奏曲除外）

復(fù)賽（不超過(guò)45分鐘）

1.一首莫扎特奏鳴曲（作品309之后）

2.一首莫扎特變奏曲

3.一首門(mén)德?tīng)査伞⑿ぐ罨蚴媛淖髌罚ò▎螛?lè)章作品）

4.一首德彪西、拉威爾、普羅科菲耶夫、勛伯格、巴托克或貝爾格的作品（包括單樂(lè)章作品）

5.一首自選曲目

決賽

任選以下一首莫扎特協(xié)奏曲

d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲，作品466

C大調(diào)第21鋼琴協(xié)奏曲，作品467

降B大調(diào)第27鋼琴協(xié)奏曲，作品595

小提琴

預(yù)選（DVD曲目，除奏鳴曲或小奏鳴曲及現(xiàn)代作品，其余所有作品均需背譜演奏，適用于所有組別）

1. 一首習(xí)曲或隨想曲（如克萊采爾、羅德、頓特、維尼亞夫斯基作品10和作品18、帕格尼尼）

2. 莫扎特：慢板，E大調(diào)KV261，為小提琴和樂(lè)隊(duì)所作，或者任何一首莫扎特協(xié)奏曲的慢板樂(lè)章（在正式比賽中不應(yīng)再次選擇該曲目）。

正式比賽

A組（2005年或之后出生）：

初賽

1.自選以下一首樂(lè)曲：

G. Ph. 泰勒曼“幻想曲”

J. S. 巴赫：b小調(diào)帕蒂塔，BWV 1002的一個(gè)樂(lè)章及其相對(duì)應(yīng)的Double

J. S. 巴赫：d小調(diào)帕蒂塔，BWV 1004的兩個(gè)樂(lè)章（不包括“恰空”）

J. S. 巴赫：E大調(diào)帕蒂塔，BWV 1006的兩個(gè)樂(lè)章（小步舞曲I和II一起作為一個(gè)樂(lè)章）

2.自選以下作曲家的一首隨想曲：羅德、加威尼、丹斯勒、克魯采或維尼亞夫斯基

3.自選以下一首莫扎特奏鳴曲的第一樂(lè)章：KV 301、 KV 302、KV 303、KV 304、KV 305、KV 306

復(fù)賽

1.自選一首舒伯特的奏鳴曲或小奏鳴曲中的任何一個(gè)樂(lè)章

2.從以下協(xié)奏曲中自選第一樂(lè)章或最后一個(gè)樂(lè)章：

布魯赫：g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲，op.26

拉羅：西班牙交響曲，op.21

門(mén)德?tīng)査桑篹小調(diào)小提琴協(xié)奏曲，op.64

圣-桑：b小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲，op.61

維尼亞夫斯基：d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲，op.22

3，自選一首技巧性作品（獨(dú)奏或帶鋼琴伴奏，不超過(guò)10分鐘）

決賽

自選以下一首莫扎特協(xié)奏曲：

降B大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲，KV 207

G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲，KV 216

D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲，KV 218

A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲，KV 219

B組（2001年至2004年間出生）：

初賽

1.自選以下一組樂(lè)曲（不需反復(fù)）：

J. S. 巴赫：b小調(diào)帕蒂塔 BWV 1002中的Allemanda、Double、Corrente 與 Double

J. S. 巴赫：b小調(diào)帕蒂塔 BWV 1002中的Sarabanda、Double、Tempo di Bourree 與 Double

J. S. 巴赫：d小調(diào)帕蒂塔BWV 1004中的Allemanda、Corrente、 Sarabanda 與 Giga

J. S. 巴赫：E大調(diào)帕蒂塔BWV 1006中的Preludio、 Loure 與 Gavotte en Rondeau

2.自選一首維尼亞夫斯基（op.10或op.18）或帕格尼尼的隨想曲

3.自選以下一首作品：

莫扎特：E大調(diào)柔板，KV261

任何一首莫扎特協(xié)奏曲的第二樂(lè)章（不得與決賽的協(xié)奏曲重復(fù)）：KV 207、KV 216、KV 218、KV 219

復(fù)賽

1.自選以下一首莫扎特奏鳴曲：KV 301、KV 302、KV 303、 KV 304、KV 305、KV 306

2.自選以下一首作品：

帕格尼尼：鐘

圣-桑：哈瓦涅斯

圣-桑：引子與回旋隨想曲

維尼亞夫斯基：任何一首波蘭舞曲

伊薩依：無(wú)伴奏奏鳴曲 No.3或No.6

3.蓋哈德?溫伯格：《加油、加油、加油》（2016年薩爾茨堡莫扎特國(guó)際音樂(lè)比賽指定委約作品），組委會(huì)將提前提供樂(lè)譜

決賽

1.任選以下一首f奏曲的第一樂(lè)章（鋼琴伴奏）：

貝多芬：D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，op.61

布魯赫：g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲，op.26

德沃夏克：a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲，op.53

門(mén)德?tīng)査桑篹小調(diào)小提琴協(xié)奏曲，op.64

帕格尼尼：D大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲，op.6

普羅科菲耶夫：D大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲，op.19

普羅科菲耶夫：g小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲，op.63

柴可夫斯基：D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，op.35

2.任選下列一首莫扎特的協(xié)奏曲：

降B大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲，KV 207

G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲，KV 216

D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲，KV 218

A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲，KV 219

C組（1994 年至2000年間出生）：

初賽

1.自選以下任何一首巴赫無(wú)伴奏奏鳴曲中的第一樂(lè)章和第二樂(lè)章：BWV 1001、BWV 1003、BWV 1005或帕蒂塔“恰空”BWV 1004

2.自選二首帕格尼尼隨想曲op.1

3.自選以下任何一首莫扎特協(xié)奏曲的第三樂(lè)章（不得與決賽的協(xié)奏曲重復(fù)）：KV 207、KV 216、KV 218、KV 219

復(fù)賽

1.自選任何一首勃拉姆斯奏鳴曲

2.自選以下作曲家的一首技巧性樂(lè)曲（不超過(guò)10分鐘）：

恩斯特、胡拜、帕格尼尼、拉威爾、薩拉薩蒂、瓦克斯曼、維尼亞夫斯基

3.蓋哈德?溫伯格：《加油、加油、加油》（2016年薩爾茨堡莫扎特國(guó)際音樂(lè)比賽指定委約作品，組委會(huì)將提前提供樂(lè)譜）

決賽

1.任選以下一首協(xié)奏曲的第一樂(lè)章（鋼琴伴奏）：

勃拉姆斯：D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，op.77

門(mén)德?tīng)査桑篹小調(diào)小提琴協(xié)奏曲，op.64

德沃夏克：a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲，op.53

西貝柳斯：d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲，op.47

柴可夫斯基：D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，op.35

2.任選下列一首莫扎特的協(xié)奏曲：

降B大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲，KV 207

G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲，KV 216

篇8

[關(guān)鍵詞]樂(lè)以載道　音樂(lè)　道德　形態(tài)

我們的祖先歷來(lái)重視用文化載體教化人的道德觀念，在“文以載道”的總體觀念影響下，產(chǎn)生了“樂(lè)以載道”的分支文化觀念?！皹?lè)以載道”認(rèn)為音樂(lè)具有教化人的道德言行的功能，在“樂(lè)以載道”思想的指導(dǎo)下，利用音樂(lè)藝術(shù)規(guī)范人們的倫理道德觀念，維護(hù)社會(huì)秩序，并在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中，創(chuàng)造了多種體現(xiàn)“樂(lè)以載道”思想的藝術(shù)形態(tài)，形成了具有中國(guó)特色的音樂(lè)藝術(shù)體系。本文從“樂(lè)以載道”的觀念出發(fā)，對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的表現(xiàn)形態(tài)加以歸納總結(jié)，目的是珍視優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，繼承前賢，使其發(fā)揚(yáng)光大。

一、以音樂(lè)內(nèi)容“載道”

古人說(shuō)“樂(lè)者，通于倫理者也?！闭J(rèn)為音樂(lè)與倫理道德是相通的。所以，我國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)非常重視內(nèi)容的道德寓意。遠(yuǎn)古時(shí)期人們就用音樂(lè)表現(xiàn)勞動(dòng)歌唱愛(ài)情。傳說(shuō)原始時(shí)代有一首候人歌，歌詞只有四個(gè)字，“候人兮猗?！北憩F(xiàn)的是涂山氏之女思念?lèi)?ài)人的心情。雖然遠(yuǎn)古時(shí)期還沒(méi)有明確的道德觀念，但那時(shí)的音樂(lè)已反映了人們對(duì)勞動(dòng)的熱愛(ài)，對(duì)美好愛(ài)情的追求，蘊(yùn)含著樸實(shí)、真摯的道德觀念。周代、禮樂(lè)思想開(kāi)始形成，至春秋時(shí)期，孔子提出“歌樂(lè)者，仁之和也”認(rèn)為人的行為舉止，社會(huì)的秩序“興于詩(shī)、定于禮、成于樂(lè)?！边@種思想深刻影響了我國(guó)音樂(lè)的表現(xiàn)內(nèi)容。在我國(guó)第一部詩(shī)歌總集《詩(shī)經(jīng)》中，就有反映愛(ài)國(guó)精神、反映樂(lè)觀主義精神、反映人民疾苦的詩(shī)歌。從秦漢始，民歌開(kāi)始繁榮。民歌的內(nèi)容大多反映男女愛(ài)情，其中，不少民歌通過(guò)對(duì)忠貞愛(ài)情的描寫(xiě)，宣揚(yáng)了高尚、正直的愛(ài)情觀和道德觀。如長(zhǎng)篇敘事歌曲《陌上桑》、《焦仲卿妻》，就是非常典型的曲例。宋代，戲曲開(kāi)始興盛。戲曲在近千年的歷史上一直處于社會(huì)文化主流的地位。戲曲唱腔、戲曲音樂(lè)在人民群眾的文化生活中起了很重要的作用。戲曲的內(nèi)容十分廣泛，從多種角度描寫(xiě)人民群眾的生活，宣揚(yáng)愛(ài)國(guó)、公正、忠貞、敬老愛(ài)幼、和睦友善等道德準(zhǔn)則。如關(guān)漢卿的《竇娥冤》借竇娥之口喊出“地也，你不分好歹何為也?天也，你錯(cuò)勘賢愚枉做天!”的呼聲，表達(dá)了人民群眾盼望公平、公正社會(huì)的心聲。元代的《拜月記》歌頌了王瑞蘭和蔣世隆的忠貞愛(ài)情，鞭撻了王瑞蘭之父強(qiáng)行將他們分開(kāi)，破壞忠貞愛(ài)情的不道德行為。而《琵琶記》則贊揚(yáng)了趙五娘孝敬公婆的高尚品德，表?yè)P(yáng)了在困難中扶助鄰里、憐貧惜老的張大公?！爸袊?guó)人民熱愛(ài)戲曲，他們把舞臺(tái)當(dāng)作公平輿論的倡導(dǎo)者，生活道路的指引者?！币虼?，戲曲內(nèi)容所蘊(yùn)含的道德觀念起到了教化民眾的作用。近現(xiàn)代，我國(guó)的音樂(lè)事業(yè)繁榮發(fā)展，以歌曲演唱、器樂(lè)演奏為主要形式的音樂(lè)作品的政治傾向和道德指向更加明晰。時(shí)期，音樂(lè)教育課中增加了“學(xué)堂樂(lè)歌”課。“學(xué)堂樂(lè)歌”的內(nèi)容大部分反映民眾要求富國(guó)強(qiáng)兵、救亡圖存的政治要求。四十年代，抗日民主根據(jù)地產(chǎn)生了大量音樂(lè)作品，歌唱黨，贊揚(yáng)黨領(lǐng)導(dǎo)的抗日根據(jù)地，號(hào)召民眾奮起抗日，具有明朗的感情和振奮人心的風(fēng)貌。如歌曲《東方紅》、秧歌劇《兄妹開(kāi)荒》、歌劇《白毛女》、合唱《黃河大合唱》等。承載著明確的政治標(biāo)準(zhǔn)和道德標(biāo)準(zhǔn)，起到了團(tuán)結(jié)民眾，統(tǒng)一意志，號(hào)召抗日救國(guó)，追求新生活的積極作用?？v觀中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程可以看出，“樂(lè)以載道”的觀念一直體現(xiàn)在音樂(lè)作品的內(nèi)容之中，是“樂(lè)以載道”的首要特征。

二、以音樂(lè)形式“載道”

中國(guó)的音樂(lè)非常講究?jī)?nèi)容與形式的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。由于中國(guó)音樂(lè)的內(nèi)容注重承載道德準(zhǔn)則，在形式上也隨之體現(xiàn)著這一特點(diǎn)。中國(guó)的音樂(lè)形式有民歌、說(shuō)唱、戲曲、器樂(lè)演奏等。民歌起源最早，群眾基礎(chǔ)最深，影響最廣泛。中國(guó)民歌從誕生起就具有曲式簡(jiǎn)單、音域適中、簡(jiǎn)明短小、韻味甜美、言簡(jiǎn)抒情等特點(diǎn)。《易經(jīng)》中有一首反映青年人剪羊毛的詩(shī)歌：“女承筐，無(wú)實(shí)：士(圭)羊，無(wú)血?！币馑际桥哪弥?，卻沒(méi)什么重量：男的似乎在宰羊，又沒(méi)有血。短短數(shù)語(yǔ)便簡(jiǎn)潔明快地表現(xiàn)了剪羊毛時(shí)的樂(lè)趣。民歌的這種形式易于明確地表達(dá)心態(tài)，能夠簡(jiǎn)明地承載某些道德標(biāo)準(zhǔn)。以致到了近現(xiàn)代，許多民歌仍然短小精湛，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，易于演唱和傳播。根據(jù)史學(xué)家楊蔭瀏先生的研究，文學(xué)詩(shī)詞的變化，音樂(lè)形式是起了重要作用的?！耙簿褪钦f(shuō)，音樂(lè)文學(xué)史上體裁形式的變化，主要不是‘先詩(shī)后樂(lè)’、‘以樂(lè)從詩(shī)’等詞、樂(lè)配合方式的變化引起的，更重要的是音樂(lè)本身的內(nèi)容形式發(fā)生了變化?！边@就說(shuō)明，中國(guó)音樂(lè)內(nèi)容的變化，主要原因是音樂(lè)形式的變化引起的。所以，音樂(lè)形式在承載道德內(nèi)容方面起了很重要的作用。中國(guó)的民歌還有著同宗的特征，即一首民歌在各地流傳，加入了當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)元素后，其內(nèi)容、風(fēng)格仍基本一致。例如一首《茉莉花》，有多種版本，但都是對(duì)美好愛(ài)情的贊美和美好事物的向往，為宣傳同一道德標(biāo)準(zhǔn)起到了推動(dòng)作用。戲曲藝術(shù)興盛于宋、元，這種藝術(shù)綜合了多種藝術(shù)形式，有文學(xué)、聲腔、器樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、雜技、服裝等。這種綜合性的藝術(shù)反映了中國(guó)傳統(tǒng)的道德思想。儒家學(xué)說(shuō)的核心思想是“和”，主張“天人合一”，戲曲藝術(shù)綜合了多種藝術(shù)形式，體現(xiàn)了天人相合、心聲相合的傳統(tǒng)道德觀念。這種形式與戲曲的內(nèi)容形成了高度的統(tǒng)一，在表現(xiàn)故事內(nèi)容，承載道德觀念，宣傳教育民眾方面起到了重要作用。

三、以音樂(lè)結(jié)構(gòu)“載道”

在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的認(rèn)識(shí)理論中，對(duì)于音樂(lè)的結(jié)構(gòu)有著明顯的政治傾向。如中國(guó)古代就有“宮為君、商為臣、角為民、微為事、羽為物”的說(shuō)法。這就把音樂(lè)結(jié)構(gòu)的有關(guān)元素直接與國(guó)家政治和社會(huì)事物聯(lián)系了起來(lái)。這種認(rèn)識(shí)理論對(duì)整個(gè)音樂(lè)形式的結(jié)構(gòu)影響很大，使中國(guó)的音樂(lè)藝術(shù)注意在結(jié)構(gòu)上承載傳統(tǒng)的道德觀念。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的結(jié)構(gòu)原則，集中地體現(xiàn)在散體結(jié)構(gòu)的特征中。具體表現(xiàn)為“散――慢――中――快――散”的布局。這和西方的音樂(lè)結(jié)構(gòu)形成了鮮明的對(duì)比。西方的音樂(lè)結(jié)構(gòu)注重沖突、邏輯，往往集中體現(xiàn)在奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)中。這是因?yàn)椋袊?guó)傳統(tǒng)的美學(xué)思想中有“大團(tuán)圓”的思想，認(rèn)為通過(guò)悲歡離合達(dá)到“大團(tuán)圓”是最完美、最理想的結(jié)局。因此，中國(guó)的音樂(lè)結(jié)構(gòu)通過(guò)“散――慢――中――快――散”的進(jìn)程，最后達(dá)到正義戰(zhàn)勝邪惡、正直戰(zhàn)勝虛偽、高尚戰(zhàn)勝低俗的目的。使人在美的感受中接受傳統(tǒng)論理道德的教育。在戲曲和說(shuō)唱中，大多是一本四折的結(jié)構(gòu)，即按照事件的開(kāi)端、發(fā)展、、結(jié)尾情節(jié)來(lái)安排。如京劇《白蛇傳》，開(kāi)始寫(xiě)白素貞在山中修道，不甘寂寞，下山游玩：展開(kāi)部分寫(xiě)白素貞與許仙路遇相愛(ài)：部分寫(xiě)封建勢(shì)力對(duì)白、許愛(ài)情的阻撓；結(jié)尾寫(xiě)白素貞脫胎換骨與許仙團(tuán)圓。這就使人在驚心動(dòng)魄的情節(jié)結(jié)構(gòu)中，感受到了忠貞愛(ài)情的崇高、破壞愛(ài)情的可惡。一本四折的結(jié)構(gòu)有些不是大團(tuán)圓的結(jié)局，但這種起、承、轉(zhuǎn)、合的程式并沒(méi)有變。如京劇《鍘美案》中，最終陳世美被處以極刑，是一個(gè)悲劇的結(jié)局。但這種結(jié)構(gòu)同樣給人以深刻的教育。說(shuō)唱音樂(lè)在情節(jié)的安排上，大體和戲曲的結(jié)構(gòu)相同。這類(lèi)結(jié)構(gòu)總是通過(guò)優(yōu)美、和諧、富有高雅意境的織體反映著我們民族的文化精神，承載著“道”的功能。

四、以音樂(lè)創(chuàng)作“載道”

篇9

【關(guān)鍵詞】中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)；價(jià)值；新媒體；傳播

“音樂(lè)傳播，是傳統(tǒng)音樂(lè)文化動(dòng)態(tài)發(fā)展、充滿內(nèi)在活力的根本原因，是傳統(tǒng)音樂(lè)文化傳承、發(fā)展歷史長(zhǎng)河中的主要?jiǎng)恿χ弧?。[1]作為文化事象的傳統(tǒng)音樂(lè)以其娛樂(lè)功用、教化功用、政治社會(huì)功用從傳統(tǒng)社會(huì)的口耳相傳、樂(lè)譜傳播到近現(xiàn)代視野下的電子傳播不斷轉(zhuǎn)換著它在不同社會(huì)形態(tài)下的角色身份，并隨著傳播方式的不同產(chǎn)生新的價(jià)值定位。當(dāng)下，在傳統(tǒng)音樂(lè)遭遇發(fā)展瓶頸且意欲取得新的發(fā)展突破時(shí)，它只有在新媒體的傳播語(yǔ)境下得到重新整合才能重構(gòu)價(jià)值體系。

一、中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)

“中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)是指中國(guó)人運(yùn)用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的、具有本民族固有形態(tài)特征的音樂(lè)?！雹僖话闱闆r下，傳統(tǒng)音樂(lè)的內(nèi)容應(yīng)包括民間音樂(lè)、宮廷音樂(lè)、文人音樂(lè)和宗教音樂(lè)，不同類(lèi)型的傳統(tǒng)音樂(lè)，其內(nèi)在的內(nèi)容和形式、產(chǎn)生和發(fā)展的規(guī)律不盡相同。傳統(tǒng)音樂(lè)之所以“傳統(tǒng)”，其一是歷時(shí)性久遠(yuǎn)。其二是傳承、傳播力強(qiáng)。傳統(tǒng)音樂(lè)的傳承力得益于其產(chǎn)生源頭上的功能屬性，比如號(hào)子之于勞動(dòng)節(jié)奏的協(xié)調(diào)，山歌、小調(diào)之于民族信息的承載和傳遞等。其三是承載力、兼容性強(qiáng)。傳統(tǒng)音樂(lè)包羅萬(wàn)象，它承載了歷史、民族、社會(huì)、政治、文化等各個(gè)方面的信息，既可以“下里巴人”般地直言不諱，又可以“陽(yáng)春白雪”般地借物抒懷。在民族融合和時(shí)代更迭中，傳統(tǒng)音樂(lè)以極大的敞開(kāi)性吸收?qǐng)鲇蛑獾钠渌魳?lè)為我所用，各類(lèi)民歌的變體流播，戲曲音樂(lè)的兼收并蓄，宮廷音樂(lè)的海納百川就是佐證，使其在豐富壯大自我的同時(shí)聲名遠(yuǎn)播。

二、傳統(tǒng)音樂(lè)的價(jià)值

（一）傳統(tǒng)音樂(lè)的傳統(tǒng)價(jià)值

在漫長(zhǎng)的封建社會(huì)甚至更早，傳統(tǒng)音樂(lè)主要建立于民俗文化這塊土壤中，譬如“哭嫁歌”用于土家族婚禮習(xí)俗，“依飯節(jié)”音樂(lè)用于仫佬族節(jié)日祭祀，宮廷雅樂(lè)用于皇家典禮、宗廟祭祀等。由此，傳統(tǒng)音樂(lè)的價(jià)值具有適用于不同民俗場(chǎng)合的明確的指向性，也體現(xiàn)出相當(dāng)?shù)暮愣ㄐ?。換言之，傳統(tǒng)音樂(lè)的價(jià)值體現(xiàn)是以在傳統(tǒng)中形成的民俗文化為前提的，一旦失去了民俗文化這片土壤，那么傳統(tǒng)音樂(lè)的價(jià)值也可能會(huì)隨之消逝。當(dāng)然，這種認(rèn)識(shí)只是從傳統(tǒng)音樂(lè)的實(shí)用方面考量的，而文化價(jià)值的傳承和傳播絕非僅僅限于實(shí)用本身，當(dāng)我們站在文化價(jià)值的廣闊視野，譬如說(shuō)傳統(tǒng)音樂(lè)的娛樂(lè)功用、審美功用方面，抑或是民族身份認(rèn)同、世界文化多元共生的角度來(lái)審視傳統(tǒng)音樂(lè)的價(jià)值，這種價(jià)值在適合的條件下可能得到延續(xù)和新生。

（二）傳統(tǒng)音樂(lè)的當(dāng)代價(jià)值

傳統(tǒng)音樂(lè)的當(dāng)代價(jià)值是在西方音樂(lè)西學(xué)東漸的非平等對(duì)話和強(qiáng)烈對(duì)抗中，在中西文化話語(yǔ)權(quán)的爭(zhēng)奪中產(chǎn)生的，其中還伴隨著傳統(tǒng)民俗文化逐步消失帶來(lái)的舉步維艱。中國(guó)民族學(xué)者、音樂(lè)家始于“民族的才是世界的”宏偉構(gòu)想在前赴后繼的努力中小心翼翼地維護(hù)著傳統(tǒng)音樂(lè)?！暗S著西方后現(xiàn)代主義音樂(lè)的來(lái)臨，專(zhuān)業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作出現(xiàn)了危機(jī)：舊的音樂(lè)‘語(yǔ)法’結(jié)構(gòu)失去創(chuàng)新的效度（如大小調(diào)和聲體系、十二普序列），新的‘語(yǔ)法’則無(wú)穩(wěn)定的架構(gòu)（如偶然音樂(lè)、非控制音樂(lè)等）。加之西方音樂(lè)文化的轉(zhuǎn)型（大眾音樂(lè)替代了嚴(yán)肅音樂(lè)的主流地位），使得中國(guó)專(zhuān)業(yè)音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作跟蹤‘權(quán)威’技術(shù)話語(yǔ)線索趨于斷裂。于是，也出現(xiàn)了危機(jī)與困惑。”[2]于是，回到源頭、回歸草根的呼聲使傳統(tǒng)音樂(lè)再次迎來(lái)了發(fā)展契機(jī)。這一契機(jī)“將是立足于自身，充分挖掘自身音樂(lè)傳統(tǒng)的微觀聲學(xué)，語(yǔ)音學(xué)、符號(hào)學(xué)、心理學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)、文化價(jià)值的現(xiàn)代意義，對(duì)音樂(lè)本體進(jìn)行符碼重構(gòu)”。[3]而符碼重構(gòu)仍不能脫離大眾審美，離不開(kāi)新媒體的關(guān)注與傳播。

三、傳統(tǒng)音樂(lè)在新媒體下的傳播

（一）傳統(tǒng)媒介與新媒體

1.傳統(tǒng)媒介

傳統(tǒng)音樂(lè)傳播的傳統(tǒng)媒介主要是口頭媒介和樂(lè)譜媒介，其中口頭媒介是主要方式。在“孤島型文化區(qū)”內(nèi)，口頭傳播囿于封閉的環(huán)境呈現(xiàn)出更為明顯的直線傳播特征。在開(kāi)放型文化區(qū)內(nèi)，口頭傳播則具有擴(kuò)散性特征。如果把江蘇當(dāng)作《茉莉花》曲牌的原產(chǎn)地，那么圍繞它的四周就有東北、河北、山東、山西等不同地區(qū)的變體《茉莉花》。

樂(lè)譜是口頭媒介之外的又一種傳統(tǒng)傳播介質(zhì)。樂(lè)譜媒介的傳播者一是創(chuàng)作樂(lè)譜、熟知樂(lè)譜的文人士大夫以及宮廷樂(lè)工，二是民間職業(yè)、半職業(yè)藝人，還有部分樂(lè)伎、歌伎。樂(lè)譜媒介的傳播渠道雖然不如口頭傳播那么簡(jiǎn)單，但其價(jià)值不可忽視?？陬^媒介和樂(lè)譜媒介共同促成了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的傳承和傳播，具有鮮明的社會(huì)性、時(shí)代性特征，它們?cè)谇昂髠鞒兄杏殖尸F(xiàn)出一定的進(jìn)步性，比如從律呂字譜發(fā)展到文字譜、減字譜、工尺譜，這就體現(xiàn)出相對(duì)的衍生和發(fā)展性，這種發(fā)展的延續(xù)直到新媒體的出現(xiàn)。

2.新媒體

篇10

換屆會(huì)議開(kāi)始，李未明主任作了上一屆手風(fēng)琴電子琴學(xué)術(shù)委員會(huì)工作報(bào)告。報(bào)告在教材建設(shè)、開(kāi)展學(xué)術(shù)活動(dòng)和舉行相關(guān)比賽等方面肯定了上一屆的工作成績(jī)，同時(shí)對(duì)今后的工作提出了很好的建議。隨后，按照換屆的基本程序進(jìn)行了換屆選舉、表決，并一致通過(guò)候選人名單。新一屆班子在基本保持原有領(lǐng)導(dǎo)成員的基礎(chǔ)上，又增補(bǔ)兩位副主任和四位學(xué)術(shù)委員。本會(huì)的理事長(zhǎng)楊瑞敏同志出席了會(huì)議，并對(duì)此次換屆會(huì)議給予了高度評(píng)價(jià)。

換屆之后，新一屆學(xué)術(shù)委員會(huì)就師范院校手風(fēng)琴專(zhuān)業(yè)教學(xué)的發(fā)展方向、如何民族化等問(wèn)題進(jìn)行了深入、熱烈的研討。

關(guān)于高師手風(fēng)琴課程如何定位的問(wèn)題，上海師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)李聰說(shuō)，師范院校的手風(fēng)琴專(zhuān)業(yè)不能一味地跟隨專(zhuān)業(yè)音樂(lè)院校走，應(yīng)該突出師范教育的特點(diǎn)，根據(jù)學(xué)生的條件和愛(ài)好，有多元的教學(xué)內(nèi)容。從此次比賽也可以看出，國(guó)內(nèi)手風(fēng)琴教學(xué)多元化的局面已經(jīng)體現(xiàn)出來(lái)。

關(guān)于手風(fēng)琴民族化的問(wèn)題，新疆師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院的張歡教授認(rèn)為，經(jīng)濟(jì)的全球化不代表文化的全球化，文化一定要多樣。手風(fēng)琴必須民族化，只有這件樂(lè)器的音樂(lè)融在中國(guó)人民的血液里，這件樂(lè)器才不會(huì)處于尷尬地位。我們一定要站在文化、教育的高度反思手風(fēng)琴教學(xué)。黑河學(xué)院的宋立權(quán)教授認(rèn)為，手風(fēng)琴的民族化首先要有作品，要有真正適合手風(fēng)琴演奏的、中國(guó)人創(chuàng)作的、雅俗共賞的作品。