導(dǎo)語：如何才能寫好一篇繪畫藝術(shù)鑒賞論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

新課標(biāo)下，高中教育不再是傳統(tǒng)的應(yīng)試教育，而是強(qiáng)調(diào)素質(zhì)教育，注重培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力，全面提升學(xué)生的思維發(fā)展。新課標(biāo)也對高中美術(shù)鑒賞課做出了重要的改革，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)鑒賞思維。在此要求下，老師只有善于引導(dǎo)學(xué)生對美術(shù)作品及美術(shù)大家進(jìn)行深入的了解，才能使得學(xué)生真正理解作品的內(nèi)涵，培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞思維能力。下面筆者根據(jù)自身的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)提出了一些關(guān)于培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)鑒賞思維的教學(xué)方法。 

一、了解過程，引導(dǎo)創(chuàng)新 

老師引導(dǎo)學(xué)生鑒賞一幅美術(shù)作品不僅僅是欣賞它的外在畫面，而是要讓學(xué)生了解作者創(chuàng)作作品的時(shí)代背景以及作者創(chuàng)作這幅作品時(shí)的心理狀態(tài)，從而使得學(xué)生能夠深入地了解作品的時(shí)代意義。在了解作品的時(shí)代意義之后，老師可以引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)自己的想法對作品進(jìn)行在創(chuàng)新，從而逐漸提升學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)新思維能力。 

例如在講《蒙娜麗莎》這部經(jīng)典作品時(shí)，我先為學(xué)生講解了這幅作品的時(shí)代背景以及這部偉大作品的作者——達(dá)·芬奇。我為學(xué)生們講到《蒙娜麗莎》創(chuàng)作于文藝復(fù)興時(shí)期，這個(gè)時(shí)期非常強(qiáng)調(diào)尊重人的情感以及對人的力量的贊美，反對宗教以某種方式束縛人的精神和思想情感。這個(gè)時(shí)期的代表作家之一就是達(dá)·芬奇，他在創(chuàng)作《蒙娜麗莎》這幅在作品時(shí)可謂是精益求精，從人物的坐姿到人物的一顰一笑都精雕細(xì)琢，達(dá)·芬奇也巧妙地利用他的煙霧狀筆法畫出了這幅經(jīng)典作品，讓人對蒙娜麗莎耐人尋味、難以捉摸的微笑產(chǎn)生無限遐想。但是杜尚在這幅堪稱經(jīng)典的作品上為蒙娜麗莎畫上了兩撇胡子，引起了激烈的討論，在此之后就出現(xiàn)了后現(xiàn)代主義，杜尚也被稱為后現(xiàn)代主義的鼻祖。就這樣，我告訴學(xué)生們我們鑒賞作品不僅僅是欣賞它的美，還要在欣賞的過程中根據(jù)自己的想法進(jìn)行在創(chuàng)作，此后學(xué)生們也想出了使時(shí)裝模特、老師與《蒙娜麗莎》進(jìn)行結(jié)合。 

二、尊重個(gè)性，自圓其說 

現(xiàn)代的新式教育不單單是學(xué)生接受知識，老師輸送知識的過程，而更加強(qiáng)調(diào)的是讓學(xué)生獨(dú)立發(fā)表自己的看法，老師要尊重學(xué)生的想法。對于美術(shù)鑒賞這門比較特殊的課程，老師更應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生發(fā)表自己對于作品的想法，并且老師在鼓勵(lì)學(xué)生積極探討作品時(shí)，也要指導(dǎo)學(xué)生有理有據(jù)地闡述觀點(diǎn)，自圓其說。 

例如在鑒賞《場景Ⅱ》時(shí)，我先告訴學(xué)生們現(xiàn)代主義不再以寫實(shí)為基礎(chǔ)，而是將客觀的事物用主觀的形式表達(dá)出來，從而表現(xiàn)作者的思想以及情感。抽象派是其中一個(gè)重要流派，我們鑒賞的這幅是冷抽象主義代表作家蒙德里安的經(jīng)典作品之一。在介紹完外國現(xiàn)代主義的特征之后我就讓學(xué)生觀察作品并就其發(fā)表自己的觀點(diǎn)。其中一位學(xué)生回答到：“老師，我認(rèn)為蒙德里安的這幅作品表現(xiàn)的并不是那么完美。”于是我就問他：“那你覺得這幅作品哪方面表現(xiàn)得不是特別好呢？”于是該學(xué)生回答：“雖然抽象主義的特點(diǎn)之一是不用客觀的形象來變現(xiàn)作者的內(nèi)心情感，但是蒙德里安的這幅作品僅僅用簡單的格子和色彩來表現(xiàn)他的思想，對于那些不懂得抽象藝術(shù)的人來說很難欣賞這種藝術(shù)的美，更不用說走進(jìn)作者的內(nèi)心了。”聽完學(xué)生的敘述后，我點(diǎn)評到：“同學(xué)的評論有理有據(jù)，確實(shí)有許多人認(rèn)為抽象藝術(shù)就是亂涂鴉，但是作者蒙德里安把繪畫語言限制在垂直線和水平線，三原色和黑白灰系列，在創(chuàng)作時(shí)對每一種色彩的選擇以及線條的勾勒都是經(jīng)過思考和精心組織的，所以我們可以通過當(dāng)時(shí)的背景來了解作品內(nèi)涵和作者的思想情感，同樣只要你們有自己的理由，我也會(huì)尊重你們對作品的看法。” 

老師通過美術(shù)鑒賞課，讓學(xué)生賞析各種名作不僅僅是為了讓學(xué)生欣賞作品的美，同時(shí)也應(yīng)該注重學(xué)生的想法，引導(dǎo)學(xué)生表達(dá)出對作品的真實(shí)思想。 

三、作品對比，發(fā)現(xiàn)差異 

美術(shù)課堂鑒賞美術(shù)作品時(shí)，有時(shí)必然會(huì)將作品放到一起進(jìn)行對比，這樣做的目的并不是讓學(xué)生們比較出作品的優(yōu)劣，而是讓學(xué)生在進(jìn)行作品對比的過程中尋找其中的差異，從而讓學(xué)生更加深入地理解作品的特點(diǎn)，最終提升美術(shù)鑒賞思維能力。 

例如在學(xué)習(xí)宗教雕塑時(shí)，我讓學(xué)生們欣賞了云岡石窟釋迦佛像、龍門石窟盧舍那佛像和麥積山石窟佛像，然后請他們仔細(xì)觀察這三尊佛像的外在特點(diǎn)有何不同。一位學(xué)生回答：“盧舍那佛面部形象與早期的云岡石窟佛像相比，明顯中國化了，看上去更加恬靜、祥和，給我的感覺更加睿智、博大、莊嚴(yán)、高貴。”我說這位學(xué)生回答得非常好，佛教傳入后，為了在中國立足，佛教從內(nèi)容到藝術(shù)形象都開始了一個(gè)不斷漢化的過程。盧舍那佛所體現(xiàn)的氣度也正是盛唐時(shí)代精神的寫照，它超越了宗教的局限，在成千上萬件同類作品中脫穎而出。后來有學(xué)生補(bǔ)充道：“云岡石窟和龍門石窟的佛像都比較健壯、豐碩，而麥積山石窟的佛像則瘦了些。”接著又有學(xué)生發(fā)現(xiàn)了服飾的差異，說：“麥積山石窟的佛像，衣紋褶皺像層層疊加的荷葉花瓣，更好看，而之前的佛像衣紋有點(diǎn)像面條，稍顯遜色。”我肯定并贊賞了這幾位同學(xué)細(xì)致的觀察力，早期的佛像承襲印度經(jīng)由涼州地區(qū)傳播而來的模式——健碩的體態(tài)、緊貼的袈裟。后來受南朝士大夫秀骨清相審美觀的影響，外貌則變得清瘦、俊逸，衣紋褶皺也由泥條式變?yōu)楦挥谘b飾性的階梯疊加式，世俗的審美改變了異域的造像面貌。通過對這幾尊佛像的對比，學(xué)生們不僅發(fā)現(xiàn)了它們的外在差異，同時(shí)也感受到了一些內(nèi)在的不同。 

篇2

[關(guān)鍵詞] 影視藝術(shù)審美教育影視鑒賞教學(xué)

美育的核心是藝術(shù)教育，影視作為最富有活力和影響力的綜合藝術(shù)，畢業(yè)論文在藝術(shù)教育和審美教育中所起的作用是巨大的，具有審美認(rèn)識、審美教育、審美娛樂等獨(dú)特的功能，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂的特點(diǎn)，成為審美教育的主要內(nèi)容和主要形式之一。

一、影視藝術(shù)的審美特征和審美作用

1.影視藝術(shù)的審美特征

影視藝術(shù)運(yùn)用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)手段，吸收了多種藝術(shù)因素，逐步形成了自己獨(dú)特的審美特征:從審美主體看，人們欣賞影視時(shí)，具有視聽共享的特點(diǎn)。從審美對象看，影視是以活動(dòng)的形象畫面為主的時(shí)空綜合性藝術(shù)，運(yùn)動(dòng)成為影視畫面最獨(dú)特和最重要的特征。影視以鏡頭組接構(gòu)成的視覺畫面來傳達(dá)審美經(jīng)驗(yàn)，它的藝術(shù)手段就是蒙太奇。蒙太奇不僅使影視的一個(gè)個(gè)鏡頭按照影視創(chuàng)作者的構(gòu)思組接成有機(jī)的整體，化作直觀的流動(dòng)的視覺形象，而且使鏡頭與鏡頭組接之后產(chǎn)生大大超越鏡頭本身之和的表現(xiàn)力和審美效應(yīng)，賦予影視藝術(shù)在表現(xiàn)時(shí)空上的極大自由。

2.影視藝術(shù)的審美作用

影視集多種藝術(shù)精粹于一身，并以科學(xué)技術(shù)為堅(jiān)強(qiáng)后盾，是最具有廣泛群眾基礎(chǔ)的最大眾化的藝術(shù)。它在傳播科學(xué)文化知識，進(jìn)行思想和藝術(shù)教育，培養(yǎng)學(xué)生綜合感知能力，提高藝術(shù)審美修養(yǎng)等方面顯示出巨大的作用。影視藝術(shù)具有審美教育作用，學(xué)生通過優(yōu)秀影視作品的藝術(shù)欣賞活動(dòng)，在潛移默化、寓教于樂、以情動(dòng)人中受到教育、鼓舞和啟迪，受到真、善、美的熏陶和感染;還能使學(xué)生的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻變化，有助于學(xué)生樹立正確的人生觀和世界觀。通過實(shí)施影視教育可以提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，使他們自覺抵制不健康的影視作品的侵蝕。影視藝術(shù)具有審美認(rèn)識作用，通過影視藝術(shù)鑒賞活動(dòng)，學(xué)生可以跨越時(shí)空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，從微觀到宏觀、直觀形象地學(xué)習(xí)知識，從而加深對社會(huì)、歷史、人生以及自然的認(rèn)識。影視藝術(shù)具有審美娛樂作用，通過欣賞影視節(jié)目，學(xué)生得到休息和娛樂，獲得精神享受和審美愉悅。可見，通過學(xué)習(xí)影視藝術(shù)，可以培養(yǎng)學(xué)生的影視興趣，擴(kuò)大影視視野，可以發(fā)展想象力，豐富情感，可以提高感受美、體驗(yàn)美和影視分析與評價(jià)的能力。

二、影視藝術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)過程

影視鑒賞是指以具體的影視作品為對象，通過視聽方式及其他輔助手段體驗(yàn)和領(lǐng)悟影視藝術(shù)的真諦，碩士論文從而得到精神愉悅的一種審美活動(dòng)。影視藝術(shù)是提高學(xué)生文化修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力的最好途徑之一，影視藝術(shù)鑒賞在影視教育中占有重要地位。因此，加強(qiáng)影視審美的研究，重視對學(xué)生影視審美的指導(dǎo)是當(dāng)前影視教育(特別是影視普及教育)的重要課題之一。只有讓學(xué)生學(xué)會(huì)應(yīng)用正確的影視鑒賞方法，能夠系統(tǒng)分析影視的各種表現(xiàn)手段和意蘊(yùn)、風(fēng)格，才能在學(xué)生和影視藝術(shù)之間架起一座審美理解的橋梁。影視藝術(shù)這一審美客體只有經(jīng)過審美主體的審美鑒賞成為審美對象，經(jīng)過審美的再創(chuàng)造才能呈現(xiàn)出最大的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)魅力，才能最終被人們接受。

影視作品的鑒賞是一個(gè)包括感知、想象、情感和理解等多種心理功能綜合的動(dòng)態(tài)過程，有著一定程度的階段性和層次性。影視鑒賞學(xué)習(xí)過程可分為影視審美直覺、影視審美體驗(yàn)和影視審美升華三個(gè)階段。審美直覺的特點(diǎn)是直接性和直觀性，體現(xiàn)為一種感性直觀的審美感受。影視審美體驗(yàn)階段是在審美直覺階段注意和感知的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，它包含許多心理因素活動(dòng)，其中想象、聯(lián)想和情感發(fā)揮著重要作用。例如對影片《沙漠苦戰(zhàn)記》的觀摩賞析，通過屏幕上紛亂的馬蹄印，學(xué)生可以想象得到戰(zhàn)馬的疲憊不堪;人的腳印由清晰到一條蜿蜒向前的爬行痕跡，學(xué)生讀懂了士兵的英勇頑強(qiáng);爬行的痕跡中出現(xiàn)了手槍和軍刀，學(xué)生意識到戰(zhàn)士犧牲了?？梢妼W(xué)生發(fā)揮自己的想象豐富了影片的內(nèi)涵。審美升華階段，學(xué)生與作品發(fā)生共鳴，獲得審美愉悅和審美享受，這個(gè)階段存在著感知、聯(lián)想、想象和情感等各種心理要素的作用，其中最為活躍的因素是理解認(rèn)識。

三、提高影視藝術(shù)鑒賞教學(xué)質(zhì)量

課堂是實(shí)施素質(zhì)教育的主渠道。影視藝術(shù)鑒賞課堂教學(xué)改革要有明確的指向:必須在素質(zhì)教育理念指導(dǎo)下，把培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神和審美素養(yǎng)作為教學(xué)改革的重點(diǎn)放在首位。

1．構(gòu)建以學(xué)生主動(dòng)參與、探究為主線的課堂教學(xué)模式

影視藝術(shù)鑒賞教學(xué)應(yīng)擺脫教師講學(xué)生聽、學(xué)生學(xué)而不思的傳統(tǒng)教學(xué)習(xí)慣(嚴(yán)重影響學(xué)生良好思維品質(zhì)的形成)，體現(xiàn)素質(zhì)教育對學(xué)生主體地位的尊重。打破以教師、課本為中心，以講授為主線的教學(xué)套路，構(gòu)建以學(xué)生主動(dòng)參與、探究為主線的教學(xué)模式。將講授式變?yōu)閱l(fā)式，將教師的“教”更多地轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)生的“學(xué)”，將學(xué)生的“模仿——重復(fù)”變?yōu)椤鞍l(fā)現(xiàn)——探索”。影視藝術(shù)鑒賞教學(xué)要多用影視形象說話，少用抽象表述，樹立優(yōu)秀影視作品也是教材的觀念;可以先由學(xué)生自主學(xué)習(xí)賞析，再由教師重點(diǎn)講解;先由學(xué)生對影視內(nèi)容質(zhì)疑提問，再由教師點(diǎn)撥作答;先由學(xué)生就影視問題探究討論，再由教師導(dǎo)出概念結(jié)論;盡可能多用小組觀摩討論學(xué)習(xí)，少用大班集體授課。

2．把握影視藝術(shù)鑒賞教學(xué)的本質(zhì)和特點(diǎn)，利用形象的影視作品說話，寓教于美，寓教于樂，喚起學(xué)生情感共鳴

從教育的角度看，影視藝術(shù)教育能凈化學(xué)生的心靈，陶冶學(xué)生的情操，提高學(xué)生的精神境界，但這不是通過強(qiáng)制性灌輸，而是通過美的事物、美的形象、美的作品熏陶和感染，留學(xué)生論文使學(xué)生在潛移默化中受到教育，審美能力在日積月累后提高，美育對人的影響是深刻的、久遠(yuǎn)的，可以使人終生受益。影視藝術(shù)審美與鑒賞類課程的教學(xué)，放映優(yōu)秀影視作品、影視片段是必不可少的。需要特別強(qiáng)調(diào)的是，綜合素質(zhì)是不能速成的，要靠不斷地學(xué)習(xí)和長期實(shí)踐的積累。教會(huì)學(xué)生如何使用制作設(shè)備是很容易的事，而提高他們的藝術(shù)素養(yǎng)卻非一日之功，因而影視鑒賞無論是在影視專業(yè)教育還是在普及教育中都是非常重要的，它是進(jìn)行影視審美教育的重要途徑和有效手段。要讓學(xué)生多看優(yōu)秀影視作品，多比較、多思考，從中受到啟發(fā)，學(xué)會(huì)欣賞作品、解讀作品。

四、影視藝術(shù)鑒賞教學(xué)中學(xué)生心理分析與調(diào)整

1.影響影視鑒賞學(xué)習(xí)效果的原因分析

影視教學(xué)，無論是影視專業(yè)教學(xué)還是影視普及類教學(xué)，無論是影視編導(dǎo)知識的課程教學(xué)還是影視鑒賞類課程的教學(xué)，放映影視作品或是片段都是必不可少的，然而學(xué)生在觀摩這些教師精心選擇的教學(xué)材料時(shí)，卻常常偏離學(xué)習(xí)目標(biāo)，被精彩的影視世界所吞噬，背離了觀摩的初衷。究其原因主要在于:

(1)“影院效應(yīng)”的影響。電影觀眾學(xué)認(rèn)為電影受傳時(shí)存在一種“影院效應(yīng)”，電影院的觀賞環(huán)境使觀眾進(jìn)入“夢境化的現(xiàn)實(shí)”，醫(yī)學(xué)論文同時(shí)觀眾還有一種追求影院氣氛，追求共賞的傾向，大家同喜同悲。影視教學(xué)中“放片子”，一個(gè)班的學(xué)生同時(shí)注視著電視熒屏或多媒體教室的大屏幕，這種學(xué)習(xí)環(huán)境與電影院放映環(huán)境極為相似，如果任課教師調(diào)控不利，學(xué)生很容易受“影院效應(yīng)”的影響。

(2)消遣娛樂心理的影響。消遣娛樂是人類社會(huì)生活的一個(gè)組成部分，人人都需要。影視本身就具有教育與娛樂的雙重功能，其中消遣娛樂功能又是主要的。影視的娛樂功能能夠起到精神按摩的作用，對緩解學(xué)生工作學(xué)習(xí)壓力有積極的意義。因此學(xué)生總是在有意識或無意識中尋找影視提供的娛樂，學(xué)生在觀摩影視作品時(shí)很容易受娛樂心理的影響也就不足為怪了。

2.學(xué)生鑒賞心理調(diào)整

影視主要通過視聽訴之于感情，而情感又都帶有強(qiáng)烈的主觀性。因此，欣賞影視作品是一個(gè)復(fù)雜的感情和理性的綜合過程，必然帶有明顯的主觀色彩。影視鑒賞時(shí)必然要進(jìn)一步理解影視作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作活動(dòng)和藝術(shù)態(tài)度等;必然要分析影視創(chuàng)作表演手法和表現(xiàn)手段的運(yùn)用;必然要分析影視作品的體裁、風(fēng)格、文化和歷史背景，這些都需要主觀理智因素的介入。由看熱鬧的外行，進(jìn)入認(rèn)知主體和審美主體狀態(tài)，需要一個(gè)轉(zhuǎn)變過程，這個(gè)過程的長短取決于師生雙方的努力。首先教師要幫助學(xué)生實(shí)現(xiàn)兩個(gè)轉(zhuǎn)變:

(1)角色的轉(zhuǎn)變——從普通觀眾向?qū)W習(xí)者轉(zhuǎn)變。擁有一定生活經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)具備聯(lián)想和想象心理功能的人，無論他文化程度如何，職稱論文能“看懂”影視是不成問題的。這種低層次的“看懂”與“審美鑒賞”是有本質(zhì)區(qū)別的，大學(xué)生影視鑒賞要求影視鑒賞者必須具有一定的知識結(jié)構(gòu)才能進(jìn)入審美層次的鑒賞，沒有一定的聲光電、色彩、構(gòu)圖和造型知識，不具備基本的文學(xué)、繪畫和音樂等藝術(shù)素養(yǎng)，會(huì)影響學(xué)生對影視的全方位鑒賞。這是由影視的綜合性決定的。

(2)審美模式的轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)的也是大眾的欣賞習(xí)慣和審美模式是只注意故事情節(jié)和人物命運(yùn)，學(xué)生影視鑒賞應(yīng)從這個(gè)窄胡同中走出來，重視影視其他重要的創(chuàng)作手段和藝術(shù)表現(xiàn)方式(蒙太奇、長鏡頭、空鏡頭、主觀鏡頭、結(jié)構(gòu)、細(xì)節(jié)、畫面、聲音、色彩、光效、氣氛渲染、運(yùn)動(dòng)、節(jié)奏等)的鑒賞，才有可能全部解釋影視的表現(xiàn)力，才能最大限度地理解和感知影視藝術(shù)所蘊(yùn)含的內(nèi)在價(jià)值。因?yàn)橹挥型ㄟ^影視手段的運(yùn)用才能使影視內(nèi)容得以充分表現(xiàn)。

3.影視鑒賞教學(xué)中應(yīng)采取的措施

為了保證教學(xué)質(zhì)量，提高教學(xué)效率，將學(xué)生的注意力集中在學(xué)習(xí)目標(biāo)上，盡可能減少“影院效應(yīng)”和消遣娛樂心理的影響，教學(xué)中播放影視作品時(shí)應(yīng)注意:

(1)目的明確，有問有答。讓學(xué)生明確觀摩的目的所在，要讓學(xué)生帶著具體問題去看、去思索。觀看后，通過討論、提問等方式加深對問題的理解。例如為了讓學(xué)生對影視中人物性格化語言的審美價(jià)值有更直觀更深刻的認(rèn)識，可以讓學(xué)生欣賞電影《巴黎圣母院》。播放前，向?qū)W生提出一個(gè)問題:哪些對白生動(dòng)地揭示了與吉普賽女郎艾絲米拉達(dá)有感情糾葛的四個(gè)男人的性格特征？每人的個(gè)性特點(diǎn)是什么？觀看中，學(xué)生眼、耳、手、腦并用，邊看、邊聽、邊思索、邊記錄;觀看后，分組討論，各抒己見，互相補(bǔ)充，最后由老師啟發(fā)提示，得出結(jié)論。

(2)宜短不宜長。選取的影視素材和播放的時(shí)間都應(yīng)體現(xiàn)宜短不宜長的原則。播放影視片斷過長時(shí)，一些學(xué)生開始時(shí)還能帶著問題去觀賞，時(shí)間一長，大家往往抵擋不住影視作品故事情節(jié)、人物命運(yùn)的誘惑，而全身心投入到影視所營造的世界中不能自拔。

(3)兩遍播放法。第一遍讓學(xué)生“隨心所欲”，滿足“視覺的渴望”，新鮮感過后，再看第二遍開始認(rèn)知學(xué)習(xí)。在播放前簡述故事梗概，主要情節(jié)等，英語論文滿足學(xué)生的好奇心;播放中是邊播邊講還是播完后再討論講解呢？調(diào)查顯示，學(xué)生更喜歡后者，如果需要可以重播片斷。播放過程中應(yīng)提醒學(xué)生不要過于“專心”情節(jié)，應(yīng)學(xué)會(huì)“分心”，善于走進(jìn)去，又要走出來，變被動(dòng)為主動(dòng)。

影視藝術(shù)鑒賞教學(xué)應(yīng)全面轉(zhuǎn)變教育思想，更新觀念，深刻領(lǐng)會(huì)素質(zhì)教育的內(nèi)涵，認(rèn)清時(shí)展所賦予影視藝術(shù)教育的神圣使命——通過影視藝術(shù)鑒賞教育提高學(xué)生的藝術(shù)審美素質(zhì)，進(jìn)而激發(fā)他們的人文追求，使大學(xué)生在成長與發(fā)展過程中保持主體性、獨(dú)立性、開放性，心靈世界更廣闊、更深沉、更豐富、更美麗，實(shí)現(xiàn)人的全面發(fā)展。這一認(rèn)識要伴隨影視藝術(shù)鑒賞教學(xué)過程的始終，并不斷深化。 參考文獻(xiàn)

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[4]黃琳．影視藝術(shù)——理論簡史流派[M]．重慶:重慶大學(xué)出版社，2001．

篇3

關(guān)鍵詞 現(xiàn)代社會(huì) 學(xué)生 自身素質(zhì) 藝術(shù)素養(yǎng) 自身培養(yǎng)

中圖分類號：G455 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

1 現(xiàn)代社會(huì)對學(xué)生自身素質(zhì)要求

當(dāng)今的藝術(shù)世界是一個(gè)充滿挑戰(zhàn)、矛盾、抗?fàn)幒妥兏锏氖澜?。處于這個(gè)歷史時(shí)空的中國傳統(tǒng)繪畫教育，也正以多元的價(jià)值追求和空前的形態(tài)變化策應(yīng)著洶涌澎湃的文化沖突、波瀾壯闊的社會(huì)變革和起伏跌宕的藝術(shù)思潮。千百年來，中國傳統(tǒng)繪畫教育在時(shí)代的文化大潮和中華民族后代的學(xué)習(xí)與成長中發(fā)揮著舉足輕重的作用，它的發(fā)展與生存關(guān)系到我們傳統(tǒng)文化的繁榮與興盛；繼承與創(chuàng)新，所以，無論作為中國傳統(tǒng)繪畫的教育者，還是學(xué)者，都必須擔(dān)負(fù)起這個(gè)傳統(tǒng)文化體系的研究工作和教育改革，以便使中國傳統(tǒng)繪畫教育的當(dāng)代性具有更為正確的理性分析。

審視20世紀(jì)以來的中國傳統(tǒng)繪畫教育，其生存的境遇幾經(jīng)沉浮，在近代內(nèi)外交困的中國政治現(xiàn)狀中，傳統(tǒng)的中國繪畫藝術(shù)深受西方強(qiáng)勢文化的沖擊，隨之而來的狀況則是廢除傳統(tǒng)，質(zhì)疑教育。于是，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的教育開始模仿西式教育而進(jìn)行素描、色彩等西方藝術(shù)教育模式，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的根本被義無反顧地拋棄了，這一狀況的改變也殃及了文化教育的方方面面，其影響是可想而知的。然而，在藝術(shù)上有著真知灼見的進(jìn)步藝術(shù)家們并沒有為之而消沉，他們主張“以15世紀(jì)以前的中國畫”為體，“取歐畫寫形之精，以補(bǔ)我國之短”這一理論來繼續(xù)著中國畫教育的“新文化美術(shù)”之路。20世紀(jì)70年代末至80年代初，以傳統(tǒng)水墨為載體的中國畫教育，開始以抵制既有的被神圣化了的創(chuàng)造方法為標(biāo)志的“85美術(shù)思潮”為教學(xué)主體思想。

面對現(xiàn)代社會(huì)對學(xué)生自身素質(zhì)的要求，高校藝術(shù)教育致力于解決現(xiàn)當(dāng)代文化思潮多元發(fā)展下的傳統(tǒng)文化弘揚(yáng)發(fā)展問題，在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步闡明高校藝術(shù)生對于自身藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)的重要性和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的特殊使命和意義，為提高國民的文化藝術(shù)素養(yǎng)，廓清藝術(shù)發(fā)展思路作一份貢獻(xiàn)。

2 學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)自身的培養(yǎng)

傳統(tǒng)繪畫思想是學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)的必由之路。中國傳統(tǒng)文化在21世紀(jì)有非常大的潛力，鞭辟入里，博大精深。老師既要把正確的觀念灌輸給學(xué)生，又要保持教學(xué)的穩(wěn)定性和把握一定的依據(jù)性，讓學(xué)生學(xué)有所長和學(xué)有所依，從而增加對傳統(tǒng)文化的興趣。怎么看待傳統(tǒng)，也是藝術(shù)教學(xué)中要明確的問題。藝術(shù)的發(fā)展只有根植在傳統(tǒng)文化的土壤里才能得到創(chuàng)新和發(fā)展，所以傳統(tǒng)并不會(huì)束縛學(xué)生的創(chuàng)造，反而會(huì)提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能讓學(xué)生具有健康的人格和高尚的情操，成為符合時(shí)代需要的人才。

基于現(xiàn)代社會(huì)對學(xué)生自身素質(zhì)的要求，對教師培養(yǎng)好學(xué)生的使命要求有所提高，特別是對學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)自身的培養(yǎng)，這就需要老師在傳統(tǒng)藝術(shù)教學(xué)中對學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)及基本技能培養(yǎng)進(jìn)行精心設(shè)計(jì)，其具體參照表1。從舉措一覽表中可見，評價(jià)內(nèi)容從評價(jià)項(xiàng)目、評價(jià)方法兩方面來展開。其中，評價(jià)項(xiàng)目包括多讀書、廣聞見、有胸襟、勤習(xí)苦四項(xiàng)；評價(jià)方法包括靜態(tài)分析、形成性評價(jià)、動(dòng)態(tài)分析、終結(jié)性評價(jià)四種。靜態(tài)評價(jià)的評價(jià)內(nèi)容包括如下，藝術(shù)論文寫作水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術(shù)論文寫作水平），藝術(shù)批評與審美、藝術(shù)作品鑒賞水平（廣聞見：即通過多讀多看多聽所思考來提高藝術(shù)批評水平與審美、藝術(shù)作品鑒賞能力），道家哲學(xué)思想與現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的融合（有胸襟：即找出傳統(tǒng)文化及現(xiàn)代藝術(shù)的互補(bǔ)之處來加以融合），作業(yè)數(shù)量及藝術(shù)作品質(zhì)量的通過率（勤習(xí)苦：即通過大量的練習(xí)來提高藝術(shù)作品質(zhì)量），即在特定時(shí)空現(xiàn)實(shí)狀態(tài)下的評價(jià)為靜態(tài)評價(jià)；同時(shí)，更重要的是動(dòng)態(tài)評價(jià)，即對被評價(jià)者的過去與現(xiàn)在進(jìn)行比較，注意學(xué)生的發(fā)展，動(dòng)態(tài)評價(jià)的評價(jià)內(nèi)容包括如下，文化知識、理論水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術(shù)文化水平），分析及解決藝術(shù)問題方面（廣聞見：即通過多看多聽增強(qiáng)分析及解決藝術(shù)問題的能力），藝術(shù)認(rèn)知力度及創(chuàng)作力度（有胸襟：即通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化來加大藝術(shù)認(rèn)知力度及創(chuàng)作力度），專業(yè)技能水平（勤習(xí)苦：即通過勤奮苦練促進(jìn)專業(yè)技能的增長）。

形成性評價(jià)指在教學(xué)過程中為改進(jìn)教與學(xué)而提供頻繁信息反饋而進(jìn)行的評價(jià)。①它所包括的評價(jià)內(nèi)容有，所學(xué)生需讀的書有：古今論畫之書（如各種畫論等書籍）、金石碑帖、古人詩歌、筆記小說四部分；開闊學(xué)生的見聞：文人之神悟（意境）、作家之繩墨（規(guī)矩）、習(xí)俗之移人（群眾需要）、師傳之墨守、氣質(zhì)之褊弊、家法之淵源、物理之探究（造化與事物之規(guī)律）、地壤之區(qū)分（所居地區(qū)山川之不同）；加大學(xué)生的胸襟：不貪浮華、輕視圖財(cái)、心無俗憂、自擬先哲（以前賢為榜樣）；培養(yǎng)學(xué)生的品德；朝夕染翰（早晚練習(xí)作畫）、多觀名跡、著意臨摹、到處寫生、力祛褊弊（努力除去褊狹陳舊的成見）。

總結(jié)性評價(jià)（終結(jié)性評價(jià)）是一門課程或一個(gè)學(xué)期結(jié)束后，為判斷學(xué)生是否達(dá)到教學(xué)目標(biāo)或評定教學(xué)方法的有效性而對教學(xué)結(jié)果作出的綜合總結(jié)和成績評定。②在終結(jié)性評價(jià)中，主要體現(xiàn)鑒定功能，以課程目標(biāo)為參考。③它所包括的評價(jià)內(nèi)容有：增加學(xué)生的勤習(xí)苦練：考察學(xué)生素質(zhì)、學(xué)養(yǎng)、格調(diào)、文化、境界的綜合，實(shí)現(xiàn)量的積累；考察學(xué)生吸收、繼承、體悟、理解、分析的藝術(shù)學(xué)習(xí)態(tài)度之綜合能力；考察學(xué)生人格魅力、執(zhí)著精神、謙虛為學(xué)的思想品德及行為操守；考察學(xué)生學(xué)習(xí)興趣、眼界、技能及創(chuàng)新的個(gè)人發(fā)展能力。

通過以上舉措一覽表可見：傳統(tǒng)藝術(shù)教育對學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)及基本技能培養(yǎng)符合現(xiàn)代社會(huì)賦予高等藝術(shù)學(xué)生的時(shí)代新要求。在藝術(shù)形式百花齊放的現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)，各種藝術(shù)思潮層出不窮，學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)傳統(tǒng)必然會(huì)很好地廓清藝術(shù)發(fā)展的思路，同時(shí)更好地對不同的藝術(shù)形式進(jìn)行正確的鑒賞，從而提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)。

藝術(shù)理論教學(xué)有利于學(xué)生綜合藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)。學(xué)生在藝術(shù)技能的學(xué)習(xí)中重視傳統(tǒng)文化及繪畫理論的學(xué)習(xí)，能很好地將實(shí)踐技能與理論相結(jié)合，更好地指導(dǎo)實(shí)踐，同時(shí)也更進(jìn)一步提高學(xué)生的綜合文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)。

注釋

篇4

在推進(jìn)素質(zhì)教育的過程中，美術(shù)教育在提高與造就學(xué)生素質(zhì)方面具有獨(dú)到的作用，尤其在高中開設(shè)欣賞課以后，美術(shù)欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發(fā)展機(jī)遇，同時(shí)也給廣大的實(shí)驗(yàn)區(qū)的老師帶來前所未有的考驗(yàn)與機(jī)遇，而美術(shù)課作為改革較大的一門學(xué)科，也提出了全新的理念。這門融合了各種藝術(shù)種類為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創(chuàng)造性和愉悅性的綜合課程，它的教育觀念、教學(xué)模式的改變對有我很深體會(huì)。現(xiàn)就本人在這場新課標(biāo)改革中的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)談以下幾點(diǎn)：

1教師應(yīng)提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)

美術(shù)鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術(shù)鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據(jù)一定的審美理想、審美標(biāo)準(zhǔn)、審美趣味，從作品中獲得對于藝術(shù)形象的具體感受和體驗(yàn)，展開聯(lián)想和想象，同時(shí)也能運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)和知識對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。因此，作為一名美術(shù)教師首先就要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，主要有兩點(diǎn)：一、要通過閱讀美術(shù)理論、美術(shù)史、美學(xué)等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學(xué)科的認(rèn)識，如：“什么是美術(shù)”這個(gè)具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻(xiàn)，找到“美術(shù)”這個(gè)詞演變的軌跡，并綜合有名學(xué)者的觀點(diǎn)，再加上自己的理解，就可以對“美術(shù)”一詞作出自己的解釋了。二、從多種渠道接受美術(shù)信息。高中美術(shù)教師應(yīng)該經(jīng)常參觀美術(shù)館、博物館所舉辦的展覽，除了關(guān)注經(jīng)典美術(shù)作品外，還應(yīng)該關(guān)注當(dāng)代的發(fā)展動(dòng)向，了解當(dāng)代美術(shù)的特征，思考其原因，從而學(xué)會(huì)鑒賞，學(xué)會(huì)評論，以加深對美術(shù)的理解。也可通過上網(wǎng)查閱，獲得各類美術(shù)信息，以開闊自己的藝術(shù)視野。

2教師要改變以往的課堂結(jié)構(gòu)

傳統(tǒng)的課堂結(jié)構(gòu)是由“組織教學(xué)——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識一布置作業(yè)”五個(gè)環(huán)節(jié)組成的，在這五個(gè)環(huán)節(jié)中，沒有一個(gè)不是教師在指導(dǎo)的，學(xué)生的一切活動(dòng)都是在教師的“精心導(dǎo)演”下完成的。這種以教師為中心，重教不重學(xué)的教學(xué)模式對于以應(yīng)試為目的的傳統(tǒng)教育來說或許是有效的，但對于美術(shù)學(xué)科來說，這種教學(xué)方式實(shí)在是過為死板，更何況是面對素質(zhì)教育的要求。因此，針對美術(shù)特點(diǎn)，應(yīng)該變“以教為主”為“以學(xué)為主”課堂結(jié)構(gòu)，建立“賞、問、議、講、練”五個(gè)環(huán)節(jié)相結(jié)合的新課堂結(jié)構(gòu)模式，充分發(fā)揮學(xué)生在學(xué)習(xí)中的主體作用。

3教師要采用多種方式表達(dá)對美術(shù)作品的感受和理解

美術(shù)鑒賞是運(yùn)用感知、記億、經(jīng)驗(yàn)和知識，對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、比較、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品意蘊(yùn)的活動(dòng)。在以往的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中，一般都是以教師的講授為主，這種單一的教學(xué)方式，往往整堂課教師講得滿頭大汗、口干舌燥，學(xué)生聽得筋疲力盡、昏昏欲睡。學(xué)生根本沒有機(jī)會(huì)主動(dòng)表達(dá)自己對作品的感受與理解，因此，教師要多多運(yùn)用講解、討論、比較等方式來開展美術(shù)鑒賞教學(xué)；鼓勵(lì)學(xué)生用文字描述、表演、造型等多種方式表達(dá)對藝術(shù)作品的感受與理解；鼓勵(lì)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，利用計(jì)算機(jī)技術(shù)和國際互聯(lián)網(wǎng)資源主動(dòng)地收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關(guān)背景資料；組織學(xué)生利用美術(shù)館、博物館、當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)作坊等文化資源和自然資源，開展參觀、調(diào)查、考察等活動(dòng)；以及鼓勵(lì)學(xué)生在學(xué)習(xí)中運(yùn)用合作性與探究性的學(xué)習(xí)方式等等，都是為了保證學(xué)生自主性、探索性的學(xué)習(xí)落到實(shí)處，促進(jìn)學(xué)生積極主動(dòng)地學(xué)習(xí)。

4教師上好美術(shù)鑒賞課的幾條原則

4.1要將重點(diǎn)放在學(xué)生身上。教師的任務(wù)不是教會(huì)學(xué)生理解某一件藝術(shù)作品，而是為學(xué)生提供機(jī)會(huì)，促進(jìn)他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會(huì)的，而只能通過學(xué)生在理解一件藝術(shù)作品的過程中，通過自己的努力而獲得。

4.2要激發(fā)學(xué)生的興趣。創(chuàng)設(shè)課堂情景，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是上好鑒賞課的前提。如：在上西方現(xiàn)代繪畫欣賞時(shí)，以著名油畫《蒙娜麗莎》為例，教師可以在上課之前，把臨摹好的一張全開的《蒙娜麗莎》油畫掛在教室里，雖然學(xué)生們以前也在很多印刷品中看過這幅畫，但從來沒有看過如此大的真實(shí)的畫面，許多同學(xué)站在畫的面前，津津樂道，甚是驚奇，在學(xué)生們止不住的發(fā)出嘖嘖的贊嘆之際，求知欲望被激發(fā)起來。這時(shí)教師適時(shí)的向?qū)W生介紹油畫的特點(diǎn)和技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創(chuàng)作年代、所表現(xiàn)的內(nèi)容、思想感情等等，以及作品給觀賞者帶來的感受，在認(rèn)真分析研究以后應(yīng)采取什么樣的態(tài)度等等，使學(xué)生感到美術(shù)作品的背后還有豐富有趣的內(nèi)容。學(xué)生有了學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的興趣，從而為上好美術(shù)鑒賞課鑒定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，達(dá)到了事半功倍的效果。

篇5

【關(guān)鍵詞】繪畫；線條；研究

線條是構(gòu)成繪畫藝術(shù)視覺藝術(shù)形象的最基本的語言，無論是中國畫還是西方油畫，最初都是用線條造型。無論是最遠(yuǎn)古的巖洞壁畫，還是現(xiàn)代所謂的前衛(wèi)藝術(shù)繪畫，我們都能夠在繪畫語言中發(fā)現(xiàn)線條的存在。線條，是大自然的事實(shí)，激發(fā)了人類的創(chuàng)造，千萬年來啟發(fā)了人類的藝術(shù)，影響了人類的思維，改變著人類的生活。線是既古老又現(xiàn)代的藝術(shù)表現(xiàn)形式，線是最簡單最直接地能用來劃定范圍和組成形象的手段，是能將物象轉(zhuǎn)換出意味并能直接體現(xiàn)情感的符號。線條在繪畫中的具體運(yùn)用，是千變?nèi)f化的，反映了畫家們的各種品性、旨趣，同時(shí)也能傳達(dá)出細(xì)膩而又豐富的意蘊(yùn)和情感。

一、線條的形式

線條的基本形式是直線和曲線。直線又可分為水平線、垂直線、斜線三類。水平線常用來描繪舒展、開闊、深遠(yuǎn)的場面，表現(xiàn)寧靜、平穩(wěn)的感受；垂直線令人產(chǎn)生偉岸、挺拔、莊嚴(yán)、宏大之感；斜線則表示激蕩、運(yùn)動(dòng)、危急、沖突，等等。曲線有圓線、螺紋線、波線等，曲線與直線相比，具有柔和、流動(dòng)、變化、優(yōu)美等特征，圓轉(zhuǎn)、流暢的曲線，給人秀美、典雅、和諧的視覺美感。

二、中國畫中的線條語言

中國畫是一向強(qiáng)調(diào)線條的審美價(jià)值的，把線條作為造型的最基本的手段，并積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。歷來的中國畫，可以說都是線條畫。現(xiàn)代著名畫家潘天壽說：“畫者，畫也，即以線為巢，而成其畫也?！痹谥袊嬂铮€條的長短粗細(xì)、疏密干濕、剛?cè)岱适荨⑤p重緩急、曲直暢澀……各有奇妙，傳達(dá)出無限豐富的感情層次。

中國畫的質(zhì)感、明暗，也都是用線條來表現(xiàn)。中國畫家重線不重形，重墨不重色，以水墨線條來表達(dá)畫家的個(gè)性、氣質(zhì)、人格和風(fēng)度。水墨線條中貫注了中國藝術(shù)的精神。中國畫講究“骨法用筆”，骨法是指物象的輪廓，用筆主要指的就是線條。宗白華解釋說：“骨法用筆，就是運(yùn)用筆法捕捉物的骨氣以表現(xiàn)生命動(dòng)向。”也就是用線條描畫出圖像，以表達(dá)萬物的節(jié)律、藝術(shù)家的心靈。

在中國，繪畫理念出于文字、書法、哲學(xué)、心靈感悟與繪畫層層的融合，使得繪畫更加“綜合”起來，同時(shí)表現(xiàn)出詩意化、哲理化、書寫化、寫意化，等等，不斷地提煉著、升華著繪畫的智慧性和抒情性。下面就在線條是運(yùn)用的比較出色的吳冠中繪畫為例對線條的藝術(shù)美進(jìn)行分析鑒賞。

吳冠中《雙燕》

吳冠中的繪畫線條在傳統(tǒng)與現(xiàn)代以及中西融合方面都達(dá)到了前所未有的藝術(shù)成就，吳冠中的線，時(shí)而在風(fēng)中自由飄蕩，時(shí)而又像空中迅即拂過的輕煙。在他的某些老樹作品中是用交錯(cuò)重疊的毛筆線條構(gòu)成的形象；在他的一些講究構(gòu)圖的作品中線條把通常是正面描繪的平塊而連接起來。在這類作品中如《雙燕》及《鄰屋》，畫面上準(zhǔn)確的直線與精致的構(gòu)圖比例產(chǎn)生了有條不紊的排列效果。又如《小巷》的線條，走向更為奇特，使平面扭曲。這種中國式的變形更接近于歐洲的表現(xiàn)主義派。

三、西方繪畫中的線條語言

偉大藝術(shù)家達(dá)芬奇曾經(jīng)這樣概括繪畫中的語言形式：“繪畫科學(xué)首先是從點(diǎn)開始，其次是線，再次是面，最后是由面規(guī)定著的物體。在點(diǎn)、線、面、體中，線具有特殊的地位。”法國古典畫家安格爾更是認(rèn)為：“線是繪畫的主角。”他的繪畫中非常重視線的運(yùn)用。

眾多的繪畫大師在運(yùn)用不同線的基礎(chǔ)上向再現(xiàn)生活的藝術(shù)形式演進(jìn)，把線條當(dāng)作再現(xiàn)對象特色的一種手段。例如繪畫大師波提切利的作品中線的作用非常的明顯，運(yùn)用比較清晰的線條來表現(xiàn)輪廓、衣紋和結(jié)構(gòu)，他注重運(yùn)用線條的形式、韻律表現(xiàn)內(nèi)在的情緒，所有的線條都充滿了動(dòng)感，形成一種形式趣味，強(qiáng)化了線條在形式中的表現(xiàn)力；如圖《維納斯的誕生》，畫家獨(dú)具匠心的安排人物的布局，充滿曲線嫵媚的維納斯與連綿不斷的線條組成上揚(yáng)的頭發(fā)、隨風(fēng)飄逸的紗衣產(chǎn)生有連續(xù)的呼應(yīng)，略帶憂傷的女神在波浪起伏的線條中被充分的表現(xiàn)。波提切利作畫時(shí)的強(qiáng)烈情緒賦予每個(gè)形體以獨(dú)特的氣韻和生命，每一根線條都充滿了活力。

波提切利《維納斯的誕生》

四、繪畫中線條的情感因素

藝術(shù)從它的懷胎之初就已經(jīng)將線條作為繪畫的表現(xiàn)形式之一，繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了種種風(fēng)格與形式的變換，線條也從原始的洞窟壁畫開始經(jīng)歷了從記錄事件到刻畫物象的形體，再到完全“解放”自在地傳達(dá)藝術(shù)家的思想情感，其表達(dá)情感的功能在緩慢而又不斷的拓展之中。

看似簡單的線條竟然有著如此的情感表現(xiàn)力，在現(xiàn)代藝術(shù)理念賦予線條更多的美感和時(shí)代感的今天，當(dāng)代畫家應(yīng)該以更多的熱情和思考關(guān)注線條與其構(gòu)成的視覺圖式，探索出更具表現(xiàn)力的線條來傳達(dá)我們?nèi)祟惗嗖识重S富的情感生活。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳世雄.《線條的語言》，上海交通大學(xué)出版社，2010.1.

篇6

論文關(guān)鍵詞：成教生；藝術(shù)素養(yǎng)；教育

藝術(shù)素養(yǎng)是人的生理特點(diǎn)和心理發(fā)展在社會(huì)實(shí)踐中逐漸發(fā)展成熟的，通過對人的情感與心理的訓(xùn)練和培養(yǎng)而建立的審美意識和審美能力，包括藝術(shù)感知力、藝術(shù)想象力、藝術(shù)創(chuàng)造力和藝術(shù)表現(xiàn)力等。

一、成教生藝術(shù)素養(yǎng)的現(xiàn)狀

成教生主觀上對藝術(shù)的重要作用認(rèn)識不夠，從整體上看藝術(shù)素養(yǎng)較低，亟待有效提升。

1.成教生的審美意識不強(qiáng)。相當(dāng)大的一部分學(xué)生對藝術(shù)的重要性的認(rèn)識不夠深入，不能從促進(jìn)入的綜合發(fā)展的高度上去認(rèn)識藝術(shù)，造成了主觀審美意識不夠強(qiáng)。

2.藝術(shù)基礎(chǔ)知識不扎實(shí)，藝術(shù)能力不高。只有少部分學(xué)生能說出藝術(shù)名作的作者或著名藝術(shù)家的代表作。在對藝術(shù)作品的進(jìn)一步認(rèn)識和理解上，很多學(xué)生的表現(xiàn)都不理想。只有很少一部分學(xué)生接受過系統(tǒng)的基礎(chǔ)性的藝術(shù)學(xué)習(xí)。

通過對某地的7所高校藝術(shù)素養(yǎng)教育情況的問卷調(diào)查顯示，高校學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)不容樂觀。如會(huì)五線譜的學(xué)生只占調(diào)查人數(shù)的7.9％；非藝術(shù)類學(xué)生人學(xué)前接受過美術(shù)教育的僅占20％；在問及對自己的審美能力有無信心時(shí)，只有34.8％的學(xué)生認(rèn)為有信心；21.7％的學(xué)生不知道中西方美術(shù)的區(qū)別，71.9％的學(xué)生對中國美術(shù)和西方美術(shù)了解很少。

二、成教生藝術(shù)素養(yǎng)教育的目的

藝術(shù)素養(yǎng)教育，可以稱為審美教育或美感教育，實(shí)施這種教育的目的，為培養(yǎng)和提高人們對自然美、社會(huì)美和藝術(shù)美的感知能力、鑒別能力、創(chuàng)造能力和表現(xiàn)能力，幫助人們樹立崇高的審美觀念、審美理想和健康向上的藝術(shù)情趣，從而使人們獲得按照美的規(guī)律來塑造自身和改造客觀世界的能力。

1.積累豐富藝術(shù)知識。藝術(shù)是包括文學(xué)、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影和曲藝等門類的學(xué)科，是一定社會(huì)生活在人們頭腦中反映的產(chǎn)物。進(jìn)步的藝術(shù)，從實(shí)際生活出發(fā)，塑造典型形象，反映一定的生活本質(zhì)，具有認(rèn)識社會(huì)生活和鼓舞、教育人民的作用。積累藝術(shù)知識，不完全是一個(gè)量的問題，更重要的是一個(gè)質(zhì)的問題。判斷一個(gè)人是否有某個(gè)藝術(shù)門類的豐富知識，最為主要的是要看他是否掌握了該門類藝術(shù)的感受與鑒賞的正確的審美標(biāo)準(zhǔn)；廣泛的閱覽有助于較好地掌握這種標(biāo)準(zhǔn)，但大量的、零散的藝術(shù)知識不等于這種標(biāo)準(zhǔn)本身。

2.提高藝術(shù)鑒賞力。鑒賞力是指對審美對象的欣賞評判能力，既包括對審美的美丑識別，也包括對審美對象的審美性質(zhì)的深刻理解，還包括對審美對象的類型、形態(tài)的領(lǐng)悟和欣賞程度，并能給予恰當(dāng)?shù)膶徝涝u判。藝術(shù)素養(yǎng)教育在內(nèi)容上包括藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞兩個(gè)方面。二者中一個(gè)側(cè)重創(chuàng)造實(shí)踐，一個(gè)側(cè)重欣賞活動(dòng)，途徑雖然不同，但達(dá)到培養(yǎng)審美能力的目的卻是一致的。特別是在藝術(shù)素養(yǎng)教育中，藝術(shù)欣賞比藝術(shù)創(chuàng)造運(yùn)用得更為普遍。藝術(shù)欣賞活動(dòng)是藝術(shù)素養(yǎng)教育的主要途徑，藝術(shù)欣賞能力的高低也是藝術(shù)素養(yǎng)高低的主要標(biāo)志。

3.培養(yǎng)審美人生態(tài)度。審美人生態(tài)度指的是人們對生存環(huán)境的事物由愉快的情感而產(chǎn)生的親切和悅的認(rèn)同，這種愉快是精神的而非物質(zhì)的，是靈魂的而非肉體的；這種認(rèn)同的指向是事物普遍的形式而非特殊的質(zhì)料，因而它是自由而無羈絆的。培養(yǎng)審美人生態(tài)度關(guān)鍵是要有一個(gè)與萬物融為一體又高于萬物的人生境界，這就要求人們對人生、對世界、對人類的歷史與未來的本質(zhì)有宏觀、恰當(dāng)?shù)捏w認(rèn)與把握，簡言之，就是要把遙遠(yuǎn)拉到眼前，而又把眼前放置遙遠(yuǎn)；把歷史看成現(xiàn)實(shí)，又把現(xiàn)實(shí)當(dāng)成歷史；把瞬間當(dāng)成永恒，又把永恒當(dāng)成瞬間。我們對現(xiàn)實(shí)懷抱著一種審美的、藝術(shù)的態(tài)度，于是生活中的平凡、艱難、瑣屑、索然就變得美好、神奇、富有魅力。

三、成教生藝術(shù)素養(yǎng)教育的具體內(nèi)容

1.哲學(xué)知識普及活動(dòng)。哲學(xué)是理論化、系統(tǒng)化的世界觀，是自然知識、社會(huì)知識、思維知識的概括和總結(jié)，是世界觀和方法論的統(tǒng)一，是社會(huì)意識的具體存在和表現(xiàn)形式，是以追求世界的本源、本質(zhì)、共性或絕對、終極的形而上者為形式，以確立哲學(xué)世界觀和方法論為內(nèi)容的社會(huì)科學(xué)。對青年成教生進(jìn)行哲學(xué)教育，增強(qiáng)其理論思辨能力，有助于他們高屋建瓴，把握整體，突破各具體學(xué)科的局限，超越人文與科學(xué)認(rèn)識的界限。把哲學(xué)教育作為“求美”文化藝術(shù)活動(dòng)教育的主要內(nèi)容，有助于引導(dǎo)學(xué)生通過哲學(xué)思辨，去探究超越于現(xiàn)實(shí)功利的人生意義、理想、信仰與終極關(guān)懷，構(gòu)建正確的世界觀、人生觀和價(jià)值觀。

2.文藝鑒賞教育活動(dòng)。文學(xué)藝術(shù)是借助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社會(huì)生活的意識形態(tài)，屬于社會(huì)意識形態(tài)。它包括語言藝術(shù)(詩歌、散文、小說、戲劇文學(xué))、表演藝術(shù)(音樂、舞蹈)、造型藝術(shù)(繪畫、雕塑)和綜合藝術(shù)(戲劇、戲曲、曲藝、電影)等。文學(xué)藝術(shù)作品包含人們對不同時(shí)期人的生存狀況的描寫和反映，同時(shí)也體現(xiàn)人們對人生問題的深刻思考，不僅能引發(fā)成教生的思考，而且能夠升華成教生的人文關(guān)懷、潤澤成教生的心靈、促進(jìn)成教生人的本性的覺醒和提升。通過引導(dǎo)成教生進(jìn)行文藝作品鑒賞，能夠讓他們領(lǐng)悟美的真諦，培養(yǎng)成教生欣賞美、體驗(yàn)美、鑒賞美和創(chuàng)造美的意識，進(jìn)一步提高成教生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，使他們對文學(xué)、藝術(shù)作品有一定的鑒賞和評論能力，能借助文學(xué)、美術(shù)、音樂來表達(dá)自己的感情，能將追求完美的意識滲透到生活和學(xué)習(xí)中去。

3.傳統(tǒng)文化教育活動(dòng)。傳統(tǒng)文化是一個(gè)民族的血脈、靈魂和根基，是一個(gè)民族區(qū)別于其他民族的根本標(biāo)志，是一個(gè)民族屹立于世界民族之林的堅(jiān)強(qiáng)后盾。中華綿延五千年的文明是世界上獨(dú)一無二的文明，顯示了巨大的生命力。加強(qiáng)對我國文化及思想方面的知識教育，不僅有利于成教生認(rèn)識和理解我國傳統(tǒng)文化的博大精深，而且能讓學(xué)生重塑民族人文精神，樹立奮進(jìn)圖強(qiáng)的民族精神，激發(fā)學(xué)生的愛國主義情感與高度的民族責(zé)任感。

4.世界文化教育活動(dòng)。世界文化是由不同民族不同國家的文化共同構(gòu)成的，不同民族的文化形成和發(fā)展有共性和普遍規(guī)律。不同民族經(jīng)濟(jì)政治和地理因素等決定了民族文化的差異，沒有民族文化的差異就沒有世界文化繁榮。通過對世界文化的教育，成教生對世界文化及思想有系統(tǒng)、全面的認(rèn)識，可以讓學(xué)生了解和認(rèn)識世界各國人民的歷史，掌握歷史發(fā)展的脈搏，讓學(xué)生在錯(cuò)綜復(fù)雜的國際關(guān)系中保持清醒的頭腦。

四、成教生藝術(shù)素養(yǎng)教育的基本措施

目前，高校藝術(shù)素養(yǎng)教育已受到人們一定程度的重視，但仍存在不少問題，如培養(yǎng)目標(biāo)不太明確，缺乏系統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容、課程體系、教學(xué)方法與實(shí)施途徑，缺乏科學(xué)的管理和充足的師資等?？梢哉f，高校進(jìn)行藝術(shù)素養(yǎng)教育仍是任重而道遠(yuǎn)。

1.堅(jiān)持整體教育觀。要培養(yǎng)全面發(fā)展的人必須有全面的教育。藝術(shù)素養(yǎng)教育通過培養(yǎng)“會(huì)審美的人”在整體教育中具有不可替代的作用。著名科學(xué)家愛因斯坦曾說，僅用專業(yè)知識教育人是不夠的，通過專業(yè)教育，他可以成為一種有用的機(jī)器，但不能成為一個(gè)和諧發(fā)展的人。要使學(xué)生對價(jià)值有所理解，并產(chǎn)生熱烈的感情，最基本的就是他必須具有對美和善的鮮明的辨別能力。在社會(huì)發(fā)展的現(xiàn)階段，對人的個(gè)性、心理、人格的要求不斷提高，藝術(shù)素養(yǎng)教育作為促使個(gè)體素質(zhì)提高、個(gè)性全面和諧發(fā)展的重要組成部分，它的作用也在不斷增大。

2.規(guī)范教學(xué)管理。藝術(shù)素養(yǎng)教育要具有較高的質(zhì)量和水平，規(guī)范化的教學(xué)管理、嚴(yán)格的教學(xué)要求是其關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。藝術(shù)教學(xué)應(yīng)和其他教學(xué)一樣，列入教學(xué)計(jì)劃，有一定的考核，并計(jì)入學(xué)分。國外高校進(jìn)行藝術(shù)素養(yǎng)教育的某些做法值得借鑒和學(xué)習(xí)。如在美國，不少綜合大學(xué)中的藝術(shù)院系所開設(shè)的部分課程都面向全校，各系學(xué)生可以自由選修，得到學(xué)分，而有些大學(xué)則將藝術(shù)列為必修課。

3.師資隊(duì)伍是保障。許多高校藝術(shù)方面的師資隊(duì)伍基礎(chǔ)相對薄弱，高校要采取多種措施，積極在有限的資源里狠挖潛力，建立一支實(shí)力較厚實(shí)、結(jié)構(gòu)較合理的藝術(shù)師資隊(duì)伍。

4.開展高雅文化進(jìn)校園活動(dòng)。每年可請高水平文藝團(tuán)體來校演出。倡導(dǎo)高雅文化，凈化校園環(huán)境，讓嚴(yán)肅、高雅的藝術(shù)筑起校園文化的殿堂。對網(wǎng)絡(luò)文化、流行文化要加以引導(dǎo)，加強(qiáng)管理，做好流行文化的宣傳、介紹，提高廣大成教生的鑒別能力。

篇7

關(guān)鍵詞：中國畫，臨摹，寫生，創(chuàng)新能力

 

中國畫是中華民族傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，以人物、山水、花鳥為表現(xiàn)內(nèi)容，高度概括、洗練為特征，有著鮮明的藝術(shù)風(fēng)格、獨(dú)特的審美規(guī)律及特殊的筆墨語言和表現(xiàn)技法。學(xué)習(xí)中國畫要“師古人”與“師造化”，即向古人學(xué)習(xí)，拜大自然為師，中國畫的教學(xué)從臨摹開始，寫生、創(chuàng)作循序漸進(jìn)，在中國畫的教學(xué)中要與時(shí)俱進(jìn)，注重學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)與提高。

臨摹是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的有效方法之一，是中國畫教學(xué)的一個(gè)重要組成部分?？萍颊撐模R摹。通過分析研究前人的繪畫作品，提高學(xué)生的認(rèn)識能力和鑒賞能力，在這個(gè)過程中要分清精華與糟粕，吸取其精華，去其糟粕，學(xué)習(xí)用筆、用墨、設(shè)色及構(gòu)圖的各種技法與表現(xiàn)方法。精心選擇好的畫本，認(rèn)真“讀畫”，研讀作品的意境情趣，分析表現(xiàn)內(nèi)容、造型語言與形態(tài)結(jié)構(gòu)；進(jìn)而研究用筆用墨、著色技法以及場景的氣氛渲染，在仔細(xì)分析畫面的意境、構(gòu)圖、造型、色彩、技法等因素后，方可動(dòng)筆。中國畫的臨摹實(shí)踐，是認(rèn)識上由“心讀”到筆臨的過程，這個(gè)過程學(xué)生主要掌握造型、筆法、敷色、章法四個(gè)方面，同時(shí)領(lǐng)悟作品的內(nèi)含與精髓，而不是表面地模仿其面貌。

臨摹是中國畫學(xué)習(xí)的初級階段，在此基礎(chǔ)上要逐漸地學(xué)習(xí)對物寫生，拜大自然為師，即要“師古人”，更要“師造化”，寫生的過程是一個(gè)認(rèn)識與研究表現(xiàn)對象的過程，也是提高造型能力和表現(xiàn)能力的過程，同時(shí)，也是一個(gè)創(chuàng)新的過程。歷代的中國畫家，十分注重對表現(xiàn)對象的觀察與研究。隋唐五代時(shí)期的人物畫、宋代的花鳥畫，元明清的山水畫以及現(xiàn)代的繪畫作品，都是畫家對生活的觀察、體驗(yàn)之后的提煉與升華。無論是古代的還是現(xiàn)代的畫家，他們都把真切具體的形態(tài)描寫與意境表現(xiàn)放在重要的地位，他們認(rèn)真選擇表現(xiàn)對象，同時(shí)認(rèn)識、分析研究所要表現(xiàn)的對象，由表及里，由外到內(nèi)，多角度地選擇，做到胸有成竹，有感而發(fā)。

對表現(xiàn)物象進(jìn)行深入地觀察，是深刻認(rèn)識客觀對象的第一步。任何對象，要表現(xiàn)它，首先要認(rèn)識它，了解它，弄清它的特性。畫人物，不僅要研究人的基本比例結(jié)構(gòu)、外貌特征，還要研究其精神氣質(zhì)與個(gè)性特點(diǎn)等等；畫山水和花鳥，就要到大自然之中去領(lǐng)略，要認(rèn)真地觀察與研究，了解其外部特征與內(nèi)在精神以及文化內(nèi)涵和寓意。這個(gè)過程的觀察首先要從整體到局部，研究其共性、個(gè)性等特征，認(rèn)清其本質(zhì)面貌，然后對各個(gè)細(xì)節(jié)進(jìn)行分析研究，做到真正認(rèn)識它。自然的形態(tài)生動(dòng)豐富，但同時(shí)又顯原始、粗糙，因此，寫生的過程是一個(gè)高度概括和提煉與加工的過程，寫生時(shí)既要忠實(shí)客觀對象，又不能是簡單的直觀描繪，要表達(dá)對生活、對表現(xiàn)對象的整體美的感受，既要遵循自然形態(tài)的基本規(guī)律，又要調(diào)動(dòng)主觀能動(dòng)性，要用提煉取舍等手法，創(chuàng)造性地進(jìn)行藝術(shù)加工，變自然形象為藝術(shù)形象，這個(gè)過程中是一個(gè)創(chuàng)新的過程。學(xué)生可以創(chuàng)造性地構(gòu)成畫面，既要抓住客觀對象的本質(zhì)規(guī)律，又要運(yùn)用藝術(shù)手法來表現(xiàn)大自然中美的形態(tài)，這種靈活的畫面組織方式不僅可以使所表現(xiàn)的對象變得更完整，同時(shí)也培養(yǎng)與鍛煉了學(xué)生的形象思維能力和想象能力，提高了畫面的組織能力和創(chuàng)造能力。

中國繪畫精于形象而意味橫生，植根于悠久的民族意識和美學(xué)傳統(tǒng)，在長期的繪畫實(shí)踐中逐漸形成了其獨(dú)特的表現(xiàn)風(fēng)格與特點(diǎn)。中國的繪畫藝術(shù)，在表現(xiàn)客觀世界時(shí)不是簡單地再現(xiàn)，也不是可視物象的真實(shí)復(fù)制，而是畫者對客觀世界“物象”的“意象”表現(xiàn)，意象造型使畫家能夠根據(jù)需要，選擇和利用形象的各種因素，自由地組織畫面。表現(xiàn)對象時(shí)，適度地概括，夸張和變形，同時(shí)移入畫家個(gè)人的情感、意趣、個(gè)性，使中國繪畫的寫意性、抒情性、表現(xiàn)性和藝術(shù)性得到充分的體現(xiàn)。

繪畫大師齊白石先生說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”?？萍颊撐模R摹?？萍颊撐?，臨摹。①中國畫的審美特征是在表現(xiàn)物象時(shí)，既不輕視造型，也不拘泥于“形似”，而要求畫出能“傳神”的，體現(xiàn)審美理想“傳其真”的藝術(shù)形象，從而使得中國繪畫作品“象”有盡而“意”無窮。“外師造化，中得心源” ②唐代畫家張?jiān)甑倪@一不朽名言，概括了中國畫藝術(shù)形象創(chuàng)作的全過程，是中國畫家特有的感受生活的方法和創(chuàng)作情態(tài)。

優(yōu)秀的中國畫作品，都是經(jīng)歷了由外至內(nèi)，因物動(dòng)情，進(jìn)而由內(nèi)向外、寄情于物的思考醞釀過程。科技論文，臨摹。所呈現(xiàn)的是天趣與人的精神，是在不知不覺中把自然納入自我，而自己又消融在景物之中，創(chuàng)造的是無我之境。在我們看到的宋人花鳥畫作品中，那些親切可愛的花與鳥的姿態(tài)以及魅力均是畫家觀察生活后的創(chuàng)造所得。無論是格法嚴(yán)謹(jǐn)?shù)狞S家體，還是徐熙的野逸曠達(dá)，以及崔白的蕭散風(fēng)骨，雖風(fēng)格各異，但呈現(xiàn)出大千世界中生生不息的生命，都能使我們在這些畫中感受到理想的欲望和對生命的愛戀之情。畫面中那一筆一墨和色彩的節(jié)奏正是畫家飽滿的情緒與理想的追求，既是大自然生命的律動(dòng)，也是詩情的蕩漾。畫家感情的流露、精神的物化，在山川與花卉禽鳥中，潛流著無窮的意趣與情思。

繪畫是一種創(chuàng)造，要透過物象的外貌觀察研究它的內(nèi)在本質(zhì)，畫家一方面要研究具體形象，另一方面又要集中概括，表現(xiàn)其內(nèi)在的神韻。唐代張彥遠(yuǎn)曰：“古之畫或能移其形似，而尚其骨氣。以形似之外求其畫，此難可與俗人道也，今之畫，縱得形似，而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。”③中國繪畫氣韻生動(dòng)，以形寫神，不是簡單地對物象作純客觀的描摹，而是要賦予物象感情，滲入作者氣質(zhì)與品格，達(dá)到“形神兼?zhèn)?rdquo;的最高藝術(shù)境界。

借鑒運(yùn)用傳統(tǒng)技法，目的還是在于表現(xiàn)自己對現(xiàn)實(shí)的感受，反映時(shí)代精神，創(chuàng)作出有自我個(gè)性的繪畫作品。宋代郭熙飽游飫?dòng)[，“胸貯五岳”；元代趙孟頫“久知圖畫非兒戲，到處云山是吾師”；明代董其昌讀萬卷書，行萬里路，方可作畫；清代石濤“搜盡奇峰打草稿”；近代畫家齊白石案頭養(yǎng)螃蟹，日夜觀察，畫出了栩栩如生、姿態(tài)多變的螃蟹。學(xué)習(xí)中國畫離不開傳統(tǒng)文化，脫離不了自然造化，美學(xué)思想與審美要求的與時(shí)俱進(jìn)，方可以創(chuàng)作出具有時(shí)代氣息的繪畫精品。

宗白華先生說，中國畫家是以即高且遠(yuǎn)的心靈眼睛，以小觀大俯仰宇宙。中國畫家對美的觀照是全方位的，“胸有成竹”，“胸中自有丘壑”，“一氣呵成”等都是這種審美整體性思想的描述。科技論文，臨摹。中國畫的審美基礎(chǔ)孕育了中國傳統(tǒng)文化，臨摹不僅僅是學(xué)習(xí)中國畫的表現(xiàn)技法，更重要的是學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想和審美要求；寫生及對自然的研究是創(chuàng)造“天人合一”理想世界的前提之一。隨著時(shí)代的發(fā)展，中國畫的內(nèi)容和形式不斷創(chuàng)新，表現(xiàn)力也更為豐富，中國畫的教學(xué)，臨摹是手段，創(chuàng)新才是目的。科技論文，臨摹。在學(xué)習(xí)與繼承傳統(tǒng)的同時(shí)注入新的美學(xué)因素，使學(xué)生的審美能力、實(shí)踐能力和創(chuàng)新能力不斷提高，從而創(chuàng)作出具有時(shí)代精神的中國畫作品。

參考文獻(xiàn)：

①汪流等編《藝術(shù)特征論》第20頁，文化藝術(shù)出版社1884年6月

②王伯敏《中國繪畫史》第211頁，上海人民出版社1883年

③唐·張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》第13頁，人民美術(shù)出版社，1983年

篇8

論文摘要：素描課程的教學(xué)改革要注意基礎(chǔ)素描教學(xué)理念的探索：在素描基礎(chǔ)教育中，在強(qiáng)調(diào)學(xué)生實(shí)踐技術(shù)訓(xùn)練的同時(shí)，還要著力培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)觀念；在課程開始階段就應(yīng)通過鑒賞、研究、分析優(yōu)秀素描作品等手段強(qiáng)化基礎(chǔ)理論知識的教學(xué)，決不可重實(shí)踐而輕理論；要提倡個(gè)性的張揚(yáng)和創(chuàng)新意識，對學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性要進(jìn)行精心引導(dǎo)，決不能機(jī)械地為學(xué)生制定“依樣畫葫蘆”的標(biāo)準(zhǔn)．

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ).素描練習(xí)有利于學(xué)生認(rèn)識和理解客觀對象，培養(yǎng)正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，錘煉藝術(shù)語言，提高造型能力.對于每個(gè)學(xué)生來講，無論畢業(yè)后從事什么工作，素描練習(xí)都是必不可少的.意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)巨匠米開朗基羅曾指出:“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點(diǎn)，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂.”19世紀(jì)俄國著名的藝術(shù)教育家契斯卡柯夫曾說:“素描是一切的基礎(chǔ)，是根基，誰要是不懂得或者不承認(rèn)這一點(diǎn)，誰就沒有立足之地.”

素描既有基礎(chǔ)性的一面，也具有單獨(dú)作為一種繪畫方式的另一面，自成它獨(dú)特的審美價(jià)值和文化內(nèi)涵.在學(xué)院美術(shù)教育中，素描因?yàn)槠浠A(chǔ)性而占有舉足輕重的地位，但是現(xiàn)存的教學(xué)模式存在著許多弊端和不足:在教學(xué)過程中一味地強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)，不利于學(xué)生創(chuàng)作意識的培養(yǎng)，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣明顯不足甚至認(rèn)為素描枯燥乏味，教學(xué)效果總體上呈下降趨勢.造成這種局面的原因主要在于:社會(huì)對各個(gè)層次、不同專業(yè)的美術(shù)人才的需求激增，美術(shù)教育急速擴(kuò)張，從而人校新生的總體專業(yè)水平有所下降;基礎(chǔ)素描課程的課時(shí)量有所縮減，教師在學(xué)生個(gè)體上花費(fèi)的教學(xué)時(shí)間明顯減少.面對這樣的困境，當(dāng)務(wù)之急是對素描課程的教學(xué)理念進(jìn)行調(diào)整，拓寬現(xiàn)代基礎(chǔ)素描教學(xué)的思路，給乏味的基礎(chǔ)教學(xué)增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨(dú)具特色的情感表達(dá)方式，從而使學(xué)生通過學(xué)習(xí)基礎(chǔ)素描架構(gòu)起良好的知識體系.這是構(gòu)建現(xiàn)代素描教學(xué)模式的根本.

1、從藝術(shù)素養(yǎng)入手強(qiáng)化學(xué)生的藝術(shù)觀念

在素描基礎(chǔ)教育中，在強(qiáng)調(diào)學(xué)生實(shí)踐技術(shù)訓(xùn)練的同時(shí)，還要著力培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)觀念.傳統(tǒng)的素描教育偏重實(shí)踐而輕理論，只注重學(xué)生專業(yè)技能的掌握而忽視了學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，學(xué)生也往往把技術(shù)水平作為衡量自身素質(zhì)的標(biāo)準(zhǔn)，非常漠視理論水平和藝術(shù)素養(yǎng)的提高，甚至以為“技術(shù)”與“理論”之間是相悖的.過分專注學(xué)生的技巧性訓(xùn)練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術(shù)產(chǎn)生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導(dǎo)致他們以自己所學(xué)到的具象寫實(shí)和傳統(tǒng)理性思維來衡量各種繪畫流派從而產(chǎn)生錯(cuò)誤.

隨著我國教育規(guī)模的不斷擴(kuò)大和教育理念的不斷更新，技能的獲得不再是高等教育的唯一目標(biāo)，強(qiáng)調(diào)培養(yǎng)學(xué)生合理知識結(jié)構(gòu)的素質(zhì)教育成為主流.為了強(qiáng)化學(xué)生的藝術(shù)觀念，教師可以打破教學(xué)常規(guī)，從源頭文化開始，把學(xué)生原本需要在素描學(xué)習(xí)中獲得的對審美思想、美學(xué)思潮、藝術(shù)發(fā)展規(guī)律、藝術(shù)創(chuàng)造的特點(diǎn)的認(rèn)識，提前到學(xué)習(xí)的初始階段或與學(xué)習(xí)過程并進(jìn)，使學(xué)生一開始就對即將要學(xué)習(xí)的內(nèi)容有較為全面的認(rèn)識，從而能目的明確地進(jìn)行學(xué)習(xí)和研究.藝術(shù)作為人文學(xué)科的一部分，其底部應(yīng)該由人文學(xué)科來支撐.學(xué)生在藝術(shù)道路上的成長很大程度上需要眼界的開闊，基礎(chǔ)課教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生在寬廣的美術(shù)層面上找到一個(gè)可以依托的“點(diǎn)”.在素描教學(xué)中，教師應(yīng)該向?qū)W生強(qiáng)調(diào)藝術(shù)理想的實(shí)現(xiàn)不能只依靠技能，還需要藝術(shù)理論的支撐，更需要文化素養(yǎng)的深厚積淀.

2強(qiáng)化基礎(chǔ)理論教學(xué)，變“技入道轉(zhuǎn)”為“由理入道”

繪畫是一件需要?jiǎng)邮值氖虑?，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課.但是，一些教師極少向?qū)W生講明應(yīng)怎樣觀察和表現(xiàn)物體，只是簡單地講一講“三大面五大調(diào)子”，就要學(xué)生開始實(shí)踐.這樣，學(xué)生由于不知道應(yīng)該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象;由于喪失了自己的主動(dòng)性，對畫面沒有控制力，學(xué)生對自己的作品也感到茫然，很容易產(chǎn)生學(xué)習(xí)上的厭倦心理.這種重實(shí)踐輕理論的教學(xué)方式導(dǎo)致學(xué)生對于素描的認(rèn)識就只能停留在感性上.如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優(yōu)秀學(xué)生的素描作品，把素描的基礎(chǔ)理論知識給學(xué)生講解清楚，不但有利于學(xué)生加深對作品的理解，而且能使學(xué)生對素描逐漸由感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動(dòng)地把握畫面.邊分析作品邊講解理論的教學(xué)過程是極有活力的，這種教學(xué)有利于培養(yǎng)學(xué)生的畫面意識、創(chuàng)造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創(chuàng)造性地處理視覺信息的能力.

3、注重學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性發(fā)展

長期以來，基礎(chǔ)素描都遵循以寫實(shí)為主的固定教學(xué)模式，整個(gè)素描教學(xué)偏重于技術(shù)技能的訓(xùn)練，忽略了創(chuàng)造性思維和個(gè)性發(fā)展的因素，從而學(xué)生在整個(gè)高等教育階段的素描學(xué)習(xí)中只知道機(jī)械地再現(xiàn)客觀事物，無法在畫面中加上個(gè)人的感受和想象.

個(gè)性培養(yǎng)是藝術(shù)教育應(yīng)該達(dá)到的目標(biāo)之一，而藝術(shù)個(gè)性來源于真實(shí)的個(gè)人感受，來源于個(gè)體對社會(huì)、生活、自然的感受和敏銳的洞察力.在素描教學(xué)中，學(xué)生的作品中常常會(huì)不自覺地流露出個(gè)性萌芽，盡管這些個(gè)性表現(xiàn)得不夠穩(wěn)定，但教師應(yīng)該及時(shí)地把握住學(xué)生這種偶發(fā)的閃光點(diǎn)，不應(yīng)該忽視或者是放任自流.在教學(xué)過程中，教師應(yīng)該對學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性進(jìn)行精心引導(dǎo)，決不能機(jī)械地為學(xué)生制定“依樣畫葫蘆”的標(biāo)準(zhǔn)，否則，就會(huì)扼殺學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性，學(xué)生的素描作品只能成為客觀世界的復(fù)制品，只能是千人一面、萬物一形，而不可能是獨(dú)具匠心的創(chuàng)作.在高校美術(shù)基礎(chǔ)教育階段，學(xué)生在練習(xí)基本功的同時(shí)，還應(yīng)該自主地對每一種繪畫基本要素進(jìn)行研究，以確立哪些要素能夠成為自己的繪畫語言，并能將繪畫對象轉(zhuǎn)化成為藝術(shù)符號，即根據(jù)內(nèi)在需要去描述對象.沒有內(nèi)在的觸動(dòng)，素描習(xí)作只能是簡單的圖像練習(xí)，只能是一個(gè)模仿對象的過程.

篇9

一、《美術(shù)教學(xué)理論與作品欣賞》內(nèi)容概述

《美術(shù)教學(xué)理論與作品欣賞》由喻小飛、馬曉東、趙莉蓓主編，并由吉林大學(xué)出版社出版。在該書中，作者將教學(xué)脈絡(luò)分為上下兩篇，總共十五章內(nèi)容。上篇主要講解美術(shù)教學(xué)的原則、任務(wù)和理念，并介紹中西方美術(shù)教學(xué)的教育史等內(nèi)容。下篇?jiǎng)t主要介紹美術(shù)作品欣賞的相關(guān)知識，在下篇中，作者從繪畫、建筑、雕塑、工藝美術(shù)幾大美術(shù)門類出發(fā)，重點(diǎn)講解了美術(shù)作品欣賞的意義、性質(zhì)、方法和過程。該教材是以歷史唯物主義和辨證唯物主義為基礎(chǔ)，在完整的美術(shù)體系基礎(chǔ)上總結(jié)便攜的。該教材內(nèi)容新穎，其中涉及到很多當(dāng)代美術(shù)研究領(lǐng)域的新成果和新理念。在教學(xué)內(nèi)容上，教材中的學(xué)習(xí)脈絡(luò)十分清晰，在介紹中外美術(shù)教育發(fā)展歷史時(shí)，將中國美術(shù)分為古代、近代和現(xiàn)代三個(gè)部分，而將西方美術(shù)分為古希臘、中世紀(jì)、文藝復(fù)興時(shí)期、17～18世紀(jì)、19世紀(jì)到20世紀(jì)幾個(gè)時(shí)期，這體現(xiàn)了美術(shù)與歷史文化背景之間的聯(lián)系，有助于學(xué)習(xí)者更容易理解美術(shù)的內(nèi)涵和其推動(dòng)美術(shù)學(xué)科發(fā)展的根本因素。

二、《美術(shù)教學(xué)理論與作品欣賞》對現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)的重要意義

我國常年處于應(yīng)試教育背景下，在應(yīng)試教育占據(jù)主流的教育環(huán)境中，美術(shù)教學(xué)也大多以灌輸式教學(xué)模式為主。這種教學(xué)模式不易于學(xué)生美術(shù)鑒賞能力和創(chuàng)作能力的提高和培養(yǎng)，也不符合當(dāng)前社會(huì)對美術(shù)領(lǐng)域人才的具體需求。美術(shù)教育是教師教和學(xué)生學(xué)結(jié)合的一種特殊學(xué)科，現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)強(qiáng)調(diào)學(xué)生和老師在學(xué)習(xí)活動(dòng)中是相輔相成的、互相依托的。為了讓學(xué)習(xí)者能夠在美術(shù)學(xué)習(xí)中收獲情感體驗(yàn)和知識，教師不僅要擔(dān)負(fù)好知識傳播者的角色，還要引導(dǎo)學(xué)生能夠?qū)γ佬g(shù)作品的靈魂--作者的創(chuàng)作思想深入了解。這就要求在美術(shù)教學(xué)中必須保證學(xué)生的學(xué)習(xí)主體地位，并能夠在學(xué)生學(xué)習(xí)中通過有效的教學(xué)手段，來激發(fā)學(xué)生的個(gè)人情感體驗(yàn)，從而讓學(xué)生能夠在美術(shù)鑒賞和美術(shù)科目學(xué)習(xí)中將美術(shù)化為自身的素養(yǎng)。

更加具體的美術(shù)學(xué)科教學(xué)目標(biāo)要求，意味著傳統(tǒng)的美術(shù)教育已經(jīng)無法完成綜合素質(zhì)人才培養(yǎng)的重要任務(wù)。我國現(xiàn)用的大多數(shù)美術(shù)教材，都是以美術(shù)學(xué)科理論基礎(chǔ)知識傳授為主編寫的。這些教材偏重于幫助學(xué)生梳理美術(shù)學(xué)科基礎(chǔ)知識脈絡(luò)，讓學(xué)生能夠掌握扎實(shí)的美術(shù)基礎(chǔ)。這些教材雖然在美術(shù)教學(xué)中也是必要的，但卻不利于學(xué)生個(gè)性化的發(fā)展和美術(shù)鑒賞和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。由由喻小飛、馬曉東、趙莉蓓主編，吉林大學(xué)出版社出版的《美術(shù)教學(xué)理論與作品欣賞》在開篇中就明確指出，要研究美術(shù)教學(xué)，首先要探討美術(shù)教育中相關(guān)概念教學(xué)的目的。在這一宗旨下，該教材注重討論了美術(shù)教學(xué)研究的研究目的、研究方法、研究條件、美術(shù)教學(xué)論文鉆屑、美術(shù)教學(xué)實(shí)踐等問題，這些基礎(chǔ)性問題不僅囊括了美術(shù)基礎(chǔ)知識教學(xué)的內(nèi)容，還讓學(xué)生將美術(shù)知識和這些知識的具體應(yīng)用建立了聯(lián)系。

《美術(shù)教學(xué)理論與作品欣賞》這本教材，直面當(dāng)前美術(shù)教育重技巧、重理論而輕視情感教育的現(xiàn)狀，加大了對學(xué)生情感與文化知識能力融合的訓(xùn)練，不僅有益于激發(fā)學(xué)生的美術(shù)科目學(xué)習(xí)積極性，還能夠讓學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力、思維辨析能力和創(chuàng)造能力得到提高，從而為學(xué)生今后的職業(yè)生涯和人生發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

三、《美術(shù)教學(xué)理論與作品欣賞》的互動(dòng)教學(xué)模式評析

編者在《美術(shù)教學(xué)理論與作品欣賞》中專門強(qiáng)調(diào)，互動(dòng)，即是人與人之間互相交流和互相影響的過程?；?dòng)式教學(xué)模式就是指在教學(xué)過程中，教師能夠針對學(xué)生的特殊情況，根據(jù)學(xué)生不同的特點(diǎn)與個(gè)性，進(jìn)行針對式的優(yōu)化教學(xué)。這樣一來，教師的教授與學(xué)生的學(xué)習(xí)就可以有效地融合。這種模式的教學(xué)核心在于師生之間有效的交流與合作。為了成功實(shí)現(xiàn)這一核心要求，教師需要進(jìn)行有計(jì)劃、有組織的課前設(shè)置，引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考的能力。

篇10

審美教育與基本技能的學(xué)習(xí)本應(yīng)是中小學(xué)美術(shù)教育中兩個(gè)不可偏廢的組成部分，猶如人們兩條腿不能偏廢才能平衡地走好路一樣。然而，這些年來由于教育應(yīng)試化傾向越來越突出，美術(shù)教育中“重技輕藝”的現(xiàn)象也愈來愈嚴(yán)重，與當(dāng)代美育倡導(dǎo)的培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，藝術(shù)素質(zhì)，陶治情操、啟迪智慧，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展的理念相距甚遠(yuǎn)。

首先，中小學(xué)招聘美術(shù)教師過程中存在“重技輕藝”現(xiàn)象

作為一名從事多年中小學(xué)美術(shù)教育的老師，筆者2001年從北方到南方，先后在江蘇、廣東等地的一些學(xué)校（包括公辦、私立中學(xué)）參加過幾次美術(shù)教師的應(yīng)聘，近幾年也幾次參與過現(xiàn)任學(xué)校美術(shù)教師的招聘錄用工作，就我看到的情況來看，無論是應(yīng)聘者還是學(xué)校都存在著嚴(yán)重的“重技輕藝”的現(xiàn)象。從應(yīng)聘者這方面來看，應(yīng)聘者往上遞給學(xué)校的材料很簡單，無非是本人精選精制的作品集，以及作品或論文的獲獎(jiǎng)證書（至于作品的真?zhèn)螣o人知曉，但可以贏得校方提供考核選聘的機(jī)會(huì)），其呈現(xiàn)的概念似乎只有一條：我是來教學(xué)生畫畫的。就學(xué)校而言，校方先審閱應(yīng)聘者的材料，然后組織該校美術(shù)教師參與安排考試事宜，限時(shí)畫一張四開紙規(guī)格的素描（偶爾有的學(xué)校會(huì)加試色彩繪畫），最后再由學(xué)校美術(shù)教師及校方個(gè)別領(lǐng)導(dǎo)將應(yīng)聘者的畫放在一起，從專業(yè)技能及畫面表現(xiàn)方面來敲定誰可錄用。這時(shí)候，校方呈現(xiàn)的概念也很簡單：我是選教學(xué)生畫畫的。至于應(yīng)聘的美術(shù)教師藝術(shù)修養(yǎng)怎樣，美術(shù)理論知識、人文底蘊(yùn)如何，教學(xué)能力及語言表達(dá)能力的高低都不予考查，全憑一幅畫來定乾坤，哪怕應(yīng)聘者大字不識幾斗，只要能從技術(shù)層面輔導(dǎo)學(xué)生畫畫就可以了。這種單純的認(rèn)定和選拔方法與國家《美術(shù)課教程標(biāo)準(zhǔn)》和《藝術(shù)課標(biāo)準(zhǔn)》是相偏離的?！墩n標(biāo)》中，“審美”一詞被反復(fù)強(qiáng)調(diào)，美術(shù)課不只是向?qū)W生傳授美術(shù)知識技能，更重要的是培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣，提高學(xué)生審美趣味，創(chuàng)新能力和個(gè)性品格。在美術(shù)教師的招聘問題上，僅憑一幅畫的好壞來定奪教師的錄用，一俊遮百丑，又如何能保證《課標(biāo)》的貫徹實(shí)施呢？

其次，中小學(xué)美術(shù)欣賞課上存在“重技輕藝”現(xiàn)象

這些年來，由于招聘美術(shù)教師時(shí)重技輕藝，導(dǎo)致許多美術(shù)欣賞課“缺質(zhì)”現(xiàn)象已司空見慣。據(jù)了解，現(xiàn)在有些美術(shù)教師看到教科書上有欣賞課，往往就跳過去不上；即使上了，也是輕描淡寫地一帶而過，如：這幅畫是誰畫的，畫面上畫的是什么，用的是哪些畫法，畫家有什么樣的故事等。或者，干脆按照教材的文字照本宣科，根本不考慮教學(xué)的環(huán)節(jié)，沒有課題的導(dǎo)入，展開，深化與總結(jié)，更沒有讓學(xué)生踏踏實(shí)實(shí)地分析、感受、表達(dá)，沒有教師的切實(shí)感受，使得欣賞教學(xué)呈現(xiàn)一種浮淺的表面化傾向。作品深層次的東西，如作品傳達(dá)的思想感情，所表達(dá)的文化內(nèi)涵，所反映的審美特征，以及作品誕生的文化背景等要素則往往很少涉及。這不僅反映出教師對美術(shù)欣賞課在思想認(rèn)識上出現(xiàn)偏差，教育理念滯后，沒有認(rèn)真?zhèn)湔n；同時(shí)也說明許多美術(shù)教師在大學(xué)期間重技術(shù)輕理論，致使自身專業(yè)水平不足，藝術(shù)素養(yǎng)及藝術(shù)理論知識匱乏。進(jìn)入中小學(xué)任教后，在需要大量理論知識的美術(shù)鑒賞教學(xué)中就顯得促襟見肘，先天不足，對美術(shù)鑒賞和美術(shù)史缺乏一種全盤的把握和深入的理解、體驗(yàn)。因此，學(xué)生常常無法獲得將美術(shù)欣賞的內(nèi)容與自身生活體驗(yàn)相融合的共鳴與啟迪。學(xué)生本應(yīng)通過作品的欣賞在教師繪聲繪色的描述，深入淺出的講解中得到思想情感的升華與精神的愉悅。然而，教師空洞機(jī)械地講解使學(xué)生在欣賞學(xué)習(xí)中變得索然無味。甚至，有些美術(shù)教師對美術(shù)史的概念和理解存在著錯(cuò)誤和主觀傾向。如在講授中國山水畫時(shí)，錯(cuò)誤地提出“山水畫起源于唐代”，講明清文人畫時(shí)，主觀上把文人畫定義為“是地主階級沒落的腐朽的藝術(shù)”的定論。因此，學(xué)生在欣賞課上不僅得不到教師的正確指導(dǎo)，反而還會(huì)使學(xué)生的審美取向產(chǎn)生誤導(dǎo)。這些年來，一些美術(shù)教師長于繪畫技術(shù)，短于美術(shù)理論及美術(shù)史的素養(yǎng)；長于技能的輔導(dǎo)，卻短于講課語言的表達(dá)及教學(xué)環(huán)節(jié)的駕馭，這個(gè)問題已經(jīng)非常突出，致使美術(shù)教育中的欣賞內(nèi)容在許多學(xué)校形同虛設(shè)。