摘要：本文著力探討在不同文化背景中電影海報所呈現(xiàn)的民族性問題，以及設計師如何受到傳統(tǒng)文化影響，進而在電影海報中體現(xiàn)出鮮明的民族性傾向。而電影海報設計師只有立足文化傳統(tǒng)并掙脫其束縛，方能在中西文化之間達到完善自身的終極目的！

關鍵詞：電影海報，設計，文化背景，民族性

世界電影自誕生之日已有百余年歷史，“電影海報同月份牌、年畫、宣傳畫一樣可統(tǒng)稱為招貼畫，也可稱為電影宣傳畫。一般張貼于影劇院、廣告欄或是張貼在大街馬路等公共場所?！彪娪昂髮儆谄矫鎻V告設計，其作用在于推銷電影內容，在頗具審美性的藝術形式下，電影海報因設計者的文化背景差異，導致了強烈的民族性藝術風格，因而也成為時代的忠實記錄者。

由于美學文化背景的差異，以及客觀條件的限制，電影海報設計必定帶有民族性特質。設計師的成長環(huán)境決定了設計理念的民族性差異，他的作品體現(xiàn)著歷史發(fā)展的清晰脈絡，在多元化的溝通與理解中，電影海報圖形語言的國際性趨勢并沒有消解民族性內涵。相反，擁有國際背景的民族性設計才是電影海報的發(fā)展趨勢，因為國際性基于民族性得以產生、發(fā)展，否則電影海報設計的國際化將成為空洞的說談。以德國為例，它是現(xiàn)代設計與現(xiàn)代設計教育的發(fā)祥地，包豪斯的設計理念至今仍影響著我們的生活，而歐洲傳統(tǒng)文化對岡特·蘭勃的廣告招貼設計作品存有顯而易見的影響。源于同一文化土壤的設計師，必定具備相似的設計觀，德國HeinzSchulz－Neudamm親自設計的《大都會》（由弗里茲·朗使執(zhí)導）國際版電影海報，在美國拍出六十九萬美元，因為作品繪制于1927年且存本較少，設計師采用藝術裝飾主義手法，極力營造出充滿未來世界的審美性效果，進而成為具有收藏價值的藝術珍品。不同文化背景決定了電影海報的設計理念差異，在提升電影主題的過程中，電影海報也因設計者的民族性，無形之中成為時代風貌的見證者。

電影海報設計伴隨著世界電影而產生，經歷了由黑白到彩色的發(fā)展歷程，逐漸由單純介紹電影內容的招貼畫，變成一種平面設計藝術作品。從海報設計角度研究，世界電影海報大致經歷了手繪海報和電腦（設計）海報兩個階段。二十世紀二十年代，手繪海報首先出現(xiàn)于觀眾視野，直到五十年代，新中國的電影海報均采用手繪的形式。這種繪畫方式強調了平面設計者的主觀能動性，采用大膽的夸張造型以及鮮明的色彩，充分表達了設計者對電影內容的文化解讀。此時的設計要求在于著力刻畫影片內容，多寫實性描繪，如影片的主人公以及重要場景皆成為手繪對象。1939年由維克多·弗萊明導演的《亂世佳人》成為影壇經典，電影海報以劇中亞特蘭大的火光沖天為背景，配合火紅的暖色調，夸張而鮮明地表達出英雄懷抱美人的濃烈愛意。1941年由奧遜·威爾斯導演的《公民凱恩》成為劃時代的一部影片，它的一款海報（西班牙）采用寫實性手法描繪出男主角的半身像，在色彩處理上因降低了純度造成偏灰的效果，與電影所要闡發(fā)的深刻內涵相符合。

二十世紀九十年代，大型攝影加工器材的應用以及電腦合成技術的廣泛普及，世界電影海報逐漸步入電腦設計時代。設計師采用先進的電腦合成技術，突破了傳統(tǒng)的寫實性描繪，豐富了電影海報的象征性寓意以及文化的多義性表達，成為電影商業(yè)化運作中的一個亮點。薩姆·門德斯(SamMendes)導演、AlanBall編劇的《美國麗人》為一部家庭倫理片，海報以少女性感、美麗的腹部為背景，一朵玫瑰花盡顯青春的甜美，畫面呈現(xiàn)粉紅色嬌嫩的繪畫色調，溫暖、鮮艷的色彩與深刻、復雜的故事內容形成鮮明對比。它沒有任何寫實性描繪，曖昧的電影主題通過人體的肌膚得以表達，含蓄而深刻。大導演斯皮爾博格的經典之作《外星人E·T》為一部科幻片，海報以一輪明月為背景，一個穿雨衣的小男孩正騎著單車向月亮奔去。畫面前方男孩和外星人用食指相通，溫情的友誼成為這部科幻片的感情基調。海報選取湛藍的色調，象征著對未知世界的探秘，正如影片內容注重電腦特效的運用，海報設計在奇幻性的視覺語言中向受眾講述了一個美麗的孩童之夢。導演韋斯·克萊文于2000年制作的《驚聲尖叫·3》為一部喜劇類驚悚片，電影海報選取黑色調造成了某種視覺壓迫感，左邊從黑暗中飄來一張變性的骷髏臉，右邊為一個白色數(shù)字“3”，其中透出一個女子驚恐的眼睛。海報以黑白形成強烈的對比色，營造出恐怖的畫面視覺效果，它在設計理念中摒除了敘事性概念，抓住“驚悚”這一核心元素，為電影做出了較好的市場宣傳。

摘要：電影海報兼具繪畫和設計的特點，既能傳達特定的觀念和信息，又能提升電影的藝術品位和價值。在政治、經濟、文化多元化發(fā)展的當今社會，圖形作為一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，可以極大地拓展電影海報的表現(xiàn)空間，使其具有更深刻的內涵，從而在信息傳達方面發(fā)揮重要作用。

關鍵詞：電影海報圖形設計表現(xiàn)設計原則

電影海報是海報設計的一個種類，但是比一般的海報更富有情節(jié)性，具有傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的作用，因此也被稱為電影的“名片”。電影海報設計是一種自我形式的推廣，更是電影靈魂的直接表達，這種直觀的信息傳達有時甚至比電影更有說服力。

1895年12月28日，法國的盧米埃史弟在巴黎的一問餐廳里，向觀眾放映《火車到站》，當時還制作了題為《盧米埃電影》的海報，這大概是世界上最早的電影海報設計。

由于電影海報兼具繪畫和設計的特點，以及對電影宣傳所產生的巨大影響，后來的許多藝術家和設計師紛紛參與電影海報設計，他們將繪畫和設計的各種風格相互融合，把多種表現(xiàn)形式、手段和技法綜合運用，使電影海報設計很長一個時期內呈現(xiàn)出風格迥異、精彩紛呈的多元化發(fā)展格局。這些優(yōu)秀的設計既傳達了特定的觀念和信息，又提升了電影的藝術品位和價值，同時，也使電影海報成為具有歷史和藝術價值的收藏品。

隨著社會的進步，政治、經濟、文化都在多元化發(fā)展，東西方文化日益頻繁的交流和融合，現(xiàn)代科技、文化、廣告都給電影海報設計帶來新的觀念，設計師們也在不斷嘗試、突破常規(guī)，在注重電影信息傳達的同時，力圖使設計出的電影海報獨具風格和富有創(chuàng)意，電影海報成為溝通思想、交流情感的媒介。圖形，作為海報設計的重要構成要素之一，在這種設計思潮中成為設計師設計的重點，起著不可替代的作用。

[論文關鍵詞]電影海報圖形設計表現(xiàn)設計原則

[論文摘要]電影海報兼具繪畫和設計的特點，既能傳達特定的觀念和信息，又能提升電影的藝術品位和價值。在政治、經濟、文化多元化發(fā)展的當今社會，圖形作為一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，可以極大地拓展電影海報的表現(xiàn)空間，使其具有更深刻的內涵，從而在信息傳達方面發(fā)揮重要作用。

電影海報是海報設計的一個種類，但是比一般的海報更富有情節(jié)性，具有傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的作用，因此也被稱為電影的“名片”。電影海報設計是一種自我形式的推廣，更是電影靈魂的直接表達，這種直觀的信息傳達有時甚至比電影更有說服力。

1895年12月28日，法國的盧米埃史弟在巴黎的一問餐廳里，向觀眾放映《火車到站》，當時還制作了題為《盧米埃電影》的海報，這大概是世界上最早的電影海報設計。由于電影海報兼具繪畫和設計的特點，以及對電影宣傳所產生的巨大影響，后來的許多藝術家和設計師紛紛參與電影海報設計，他們將繪畫和設計的各種風格相互融合，把多種表現(xiàn)形式、手段和技法綜合運用，使電影海報設計很長一個時期內呈現(xiàn)出風格迥異、精彩紛呈的多元化發(fā)展格局。這些優(yōu)秀的設計既傳達了特定的觀念和信息，又提升了電影的藝術品位和價值，同時，也使電影海報成為具有歷史和藝術價值的收藏品。

隨著社會的進步，政治、經濟、文化都在多元化發(fā)展，東西方文化日益頻繁的交流和融合，現(xiàn)代科技、文化、廣告都給電影海報設計帶來新的觀念，設計師們也在不斷嘗試、突破常規(guī)，在注重電影信息傳達的同時，力圖使設計出的電影海報獨具風格和富有創(chuàng)意，電影海報成為溝通思想、交流情感的媒介。圖形，作為海報設計的重要構成要素之一，在這種設計思潮中成為設計師設計的重點，起著不可替代的作用。

一、圖形在電影海報中的功能

[論文關鍵詞]電影海報圖形設計表現(xiàn)設計原則

[論文摘要]電影海報兼具繪畫和設計的特點，既能傳達特定的觀念和信息，又能提升電影的藝術品位和價值。在政治、經濟、文化多元化發(fā)展的當今社會，圖形作為一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，可以極大地拓展電影海報的表現(xiàn)空間，使其具有更深刻的內涵，從而在信息傳達方面發(fā)揮重要作用。

電影海報是海報設計的一個種類，但是比一般的海報更富有情節(jié)性，具有傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的作用，因此也被稱為電影的“名片”。電影海報設計是一種自我形式的推廣，更是電影靈魂的直接表達，這種直觀的信息傳達有時甚至比電影更有說服力。

1895年12月28日，法國的盧米埃史弟在巴黎的一問餐廳里，向觀眾放映《火車到站》，當時還制作了題為《盧米埃電影》的海報，這大概是世界上最早的電影海報設計。由于電影海報兼具繪畫和設計的特點，以及對電影宣傳所產生的巨大影響，后來的許多藝術家和設計師紛紛參與電影海報設計，他們將繪畫和設計的各種風格相互融合，把多種表現(xiàn)形式、手段和技法綜合運用，使電影海報設計很長一個時期內呈現(xiàn)出風格迥異、精彩紛呈的多元化發(fā)展格局。這些優(yōu)秀的設計既傳達了特定的觀念和信息，又提升了電影的藝術品位和價值，同時，也使電影海報成為具有歷史和藝術價值的收藏品。

隨著社會的進步，政治、經濟、文化都在多元化發(fā)展，東西方文化日益頻繁的交流和融合，現(xiàn)代科技、文化、廣告都給電影海報設計帶來新的觀念，設計師們也在不斷嘗試、突破常規(guī)，在注重電影信息傳達的同時，力圖使設計出的電影海報獨具風格和富有創(chuàng)意，電影海報成為溝通思想、交流情感的媒介。圖形，作為海報設計的重要構成要素之一，在這種設計思潮中成為設計師設計的重點，起著不可替代的作用。

一、圖形在電影海報中的功能

[論文關鍵詞]電影海報圖形設計表現(xiàn)設計原則

[論文摘要]電影海報兼具繪畫和設計的特點，既能傳達特定的觀念和信息，又能提升電影的藝術品位和價值。在政治、經濟、文化多元化發(fā)展的當今社會，圖形作為一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，可以極大地拓展電影海報的表現(xiàn)空間，使其具有更深刻的內涵，從而在信息傳達方面發(fā)揮重要作用。

電影海報是海報設計的一個種類，但是比一般的海報更富有情節(jié)性，具有傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的作用，因此也被稱為電影的“名片”。電影海報設計是一種自我形式的推廣，更是電影靈魂的直接表達，這種直觀的信息傳達有時甚至比電影更有說服力。

1895年12月28日，法國的盧米埃史弟在巴黎的一問餐廳里，向觀眾放映《火車到站》，當時還制作了題為《盧米埃電影》的海報，這大概是世界上最早的電影海報設計。由于電影海報兼具繪畫和設計的特點，以及對電影宣傳所產生的巨大影響，后來的許多藝術家和設計師紛紛參與電影海報設計，他們將繪畫和設計的各種風格相互融合，把多種表現(xiàn)形式、手段和技法綜合運用，使電影海報設計很長一個時期內呈現(xiàn)出風格迥異、精彩紛呈的多元化發(fā)展格局。這些優(yōu)秀的設計既傳達了特定的觀念和信息，又提升了電影的藝術品位和價值，同時，也使電影海報成為具有歷史和藝術價值的收藏品。

隨著社會的進步，政治、經濟、文化都在多元化發(fā)展，東西方文化日益頻繁的交流和融合，現(xiàn)代科技、文化、廣告都給電影海報設計帶來新的觀念，設計師們也在不斷嘗試、突破常規(guī)，在注重電影信息傳達的同時，力圖使設計出的電影海報獨具風格和富有創(chuàng)意，電影海報成為溝通思想、交流情感的媒介。圖形，作為海報設計的重要構成要素之一，在這種設計思潮中成為設計師設計的重點，起著不可替代的作用。

一、圖形在電影海報中的功能

【摘要】在整個電影宣傳的過程中，電影海報的制作、張貼、發(fā)放都是宣傳的重要內容。電影海報的設計和普通的廣告相比，存在一定的差異，其版面能夠對電影的類型、主題、內涵進行有效的展現(xiàn)。電影海報設計中最基本的三元素同時也是最重要的元素就是圖形、文字和色彩。我們應該重視電影海報設計中的視覺要素，促進電影海報設計行業(yè)發(fā)展。

【關鍵詞】電影海報;藝術設計;視覺要素

1.前言

電影行業(yè)的崛起和發(fā)展不僅僅是以技術的進步、發(fā)展以及普及作為支撐，同時還和經濟的發(fā)展、人們生活水平不斷提高有很大關聯(lián)。電影作為一個重要的娛樂項目深受人們的歡迎，電影海報作為電影的附屬產品也隨著電影行業(yè)的不斷發(fā)展而獲得非常大的發(fā)展，現(xiàn)階段的電影海報設計和時代元素、觀念、技術等相結合不斷發(fā)生變化，而視覺要素的應用則是電影海報成敗的關鍵。

2.電影海報設計中的基本視覺要素

電影海報是通過完整的視覺形象以平面形式對影視文化、電影信息進行傳達，海報設計師應該在海報設計過程中通過合理的確定海報的內容和形式，來提升海報本身的說服力和感染力。設計就是一種有意識的行為，通過創(chuàng)造出具備誘導效果以及心理聯(lián)想效果的視覺形象，對觀眾產生一種視覺上的沖擊，情感上的碰撞。而總的來說在電影海報設計過程中視覺要素占據(jù)其中的主要部分，通過不同視覺要素相疊加從而設計出對觀眾富有吸引力的電影海報。電影海報基本視覺要素由三部分組成，圖形要素、文字要素和色彩要素。這是電影海報設計中非常重要的三大要素，電影海報設計人員要通過靈活運用三大要素，表現(xiàn)出和電影相符合的基調和情感。2.1文字要素在電影海報設計中，文字是三要素中不可或缺的一部分，文字應用主要分為兩類：其中一類是劇情式海報，側重于介紹影片基本信息；另一類是非劇情海報，側重突出文字的藝術美感。在劇情海報中，應用文字來介紹影片基本的信息，這些基本信息主要包含演職員信息、上映的時間、獲獎的情況或者是媒體評價等相關內容。在非劇情海報中，則著重對文字進行藝術化處理，這些帶有藝術美感的文字主要是片名解說詞等高度凝煉后的短語，這些帶有藝術美感的文字使得整張海報的藝術感更加突顯。這兩個不同形式的文字要素表現(xiàn)方式會呈現(xiàn)出兩種不同的效果，當然也可以兩種形式兼收并蓄。設計人員在海報設計過程中通過對文字的設計，使得文字的形態(tài)與影片的主題緊緊結合在一起，從而更好地引起受眾的共鳴。2.2圖形要素在電影海報設計過程中，圖形要素是最為重要的視覺要素，在海報設計行業(yè)中普遍認為，一個好的海報設計作品應該靠圖形語言說話，而不是單靠文字來進行注釋。圖形要素在電影海報中不僅可以向觀眾傳達相應的信息，還能夠使用富于創(chuàng)意意味的形式，通過簡約、中心突出的圖形設計來吸引更多的人關注，起到宣傳電影作品的目的。設計師在進行圖形要素的設計過程中，需要著重注意三點內容：第一點就是需要關注圖形的創(chuàng)意表達，注重創(chuàng)造新概念的同時，也需要增強圖形的可讀性。第二點就是需要使得設計出的圖像樹立自身的風格和品牌形象，從而傳達出一種高品質的視覺形象。第三點就是需要在圖形表達方法上堅持簡潔、明快的表達方式。通過海報圖形要素的設計給觀眾傳達出一種非常直觀的視覺沖擊，輕易將影片的特性、賣點表現(xiàn)出來。當觀眾在看到畫面的時候，就能夠對電影的內容產生一定的聯(lián)想，從而引發(fā)濃厚的觀影興趣。2.3色彩要素：電影海報設計中色彩要素也非常重要，這會對海報整體設計的方向產生非常大的影響。色彩要素將會直接體現(xiàn)整個電影的基調，其主要具備以下兩點特征：第一點就是色彩搭配，電影海報中的色彩是一種非常直觀的表現(xiàn)形式，人們在觀察到海報的時候，首先會關注到的就是整張海報的色彩搭配。第二點就是色彩會表達出一種非常明顯的感情意識，海報中的色彩要素能夠使觀眾感受到電影的某種特定的情緒，從而對觀眾觀影欲望和消費行為產生影響。而從海報的設計和藝術角度來對色彩要素進行分析，可以說色彩不僅僅豐富了海報的畫面效果，還能夠提升海報整體設計效果。在電影海報設計的過程中，設計師想要對色彩進行選擇，需要對影片內容有基本的了解，從而將影片的感情同色彩相關聯(lián)起來。一個好的色彩設計，不僅僅能夠強化畫面的視覺沖擊力，還能體現(xiàn)電影形象和主題。觀眾在通過海報色彩獲得良好審美享受的同時，還能夠感受到電影中所蘊含的情感。

摘要：當代數(shù)字化和現(xiàn)代化的快速發(fā)展，人們的生活水平和外觀都產生了不同程度的變化。與人們社會生活相關的藝術設計專業(yè)也在不同方面發(fā)生著深化與拓展，每個藝術門類相互溝通與發(fā)展，其中電影海報作為其中的一個類別在當代社會的影響下也發(fā)生著日異月新的變化。譬如它的構成元素、藝術表達形式、表現(xiàn)方法都呈現(xiàn)了有差異性的新的東西。其次，當代數(shù)字媒體的快速發(fā)展也促使了電影海報設計的新速度和深度?，F(xiàn)代的海報運用數(shù)字化技術并借鑒優(yōu)秀的先進技術模式與當下的時代特點緊密聯(lián)系在一起。無論是海報中的文字設計、圖形設計還是排版設計都被賦予了時代特色，也會使得這種設計制作手法的影響更加地深入人心。在當代時代特征的影響下，插畫對于電影海報設計的影響范圍更加廣泛，表達的手法更加豐富多樣，創(chuàng)作更加自由。當代海報設計呈現(xiàn)出的這些新的特點正是需要我們去研究學習的。本文主要是對插畫設計對當代電影海報設計影響的研究，以及當代數(shù)字化設計趨勢的特點。

關鍵詞：電影海報設計；插畫設計；數(shù)字化

一、緒論

此次的研究內容我選擇的是電影海報設計，主要內容是探討電影海報設計與插畫設計的關系，具體主題為現(xiàn)代插畫對電影海報的影響。我想通過此次的探討更能將專業(yè)知識運用在實踐中，更能在當代數(shù)字化的時代中探索出自己的設計思路和設計方法。一方面，插圖不單單作為商業(yè)產品在市場上出售，如插圖書籍，雜志等。另一方面，插圖也作為大學視覺傳播課程中的獨立專業(yè)存在，比如廣告設計、海報設計和封面設計等等。本篇論文主要是探討電影海報和插畫設計之間的關系，論文由四個主要部分組成，分別從不同的方面來論述這一主題。

二、插畫概述

（一）什么是插畫。插畫一詞可以解釋為：插畫家，意思是有啟發(fā)性的，西方語言統(tǒng)稱為“插圖”，起源于拉丁文“illustraio”，即插畫可以使文本觀念更加清晰明確。在辭典上的表達為：指插附在書刊中的圖畫。有些散布在文本的中間，有些使用插入的排版來補充或澄清文本的內容。而在現(xiàn)代數(shù)字化飛速發(fā)展的今天，插畫一詞也被賦予了新的定義，它不僅僅會增添設計主體的趣味性，也會增強藝術感染力。插畫設計師是一種藝術形式，是當代設計中視覺傳達的重要表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代生活中越來越具有影響力，它已廣泛運用于設計的各個領域，不僅僅是文化活動、社會活動、商業(yè)活動和影視活動等方面。插畫家不僅增添了平面設計的表達，而且拓寬了我們的眼界，為我們提供了更多的想象設計空間。隨著現(xiàn)代數(shù)字化的快速發(fā)展，插圖設計藝術也在相當程度上進入了數(shù)字商業(yè)化時代。插畫家不僅在促進商品經濟的經濟發(fā)展中發(fā)揮了重要作用，而且在推動當代經濟發(fā)展中也發(fā)揮了更加突出和突出的作用。在當代插畫的概念也不僅僅局限在傳統(tǒng)的范疇內，而是增添了更多的元素和風格。插畫家繪制不同的插圖，使插畫設計藝術的發(fā)展更具發(fā)展空間和平臺。插圖的形式可以追溯到解放后的黑板報紙，版畫，海報等形式。插圖的表現(xiàn)和設計形式也獲得了更多的發(fā)展機會和發(fā)展空間。當代的插畫師們運用現(xiàn)代設計手段將會創(chuàng)作出更多的精彩和打動人心的插畫作品。（二）現(xiàn)代插畫的特點及趨勢。在如今信息化發(fā)展的時代，電腦等數(shù)字化產品得到了廣泛的普及，同時在計算機這一現(xiàn)代設計工具的輔助下，藝術設計這一領域也得到了新的快速發(fā)展。電腦輔助設計使得藝術設計的實現(xiàn)方式得到了新的飛躍，并使其以獨特的方式融入我們的生活。和傳統(tǒng)插畫作對比來看，現(xiàn)代技術下的藝術設計有了更多的設計手段，借助電腦軟件技術可以使得圖形更加具有創(chuàng)造性和新穎性。在后期設計處理的過程中也為設計工作者提供了更多的便利和處理方法。在現(xiàn)代數(shù)字化的影響下，插畫藝術除了能創(chuàng)作出新的藝術效果，還會使得插畫師產生新的插畫風格的變化。比如繪圖軟件的產生會讓現(xiàn)當代的插畫師在沒有束縛的環(huán)境下自由創(chuàng)作，大膽的做出新的嘗試并以新的方式實現(xiàn)它。同時在現(xiàn)如今互聯(lián)網發(fā)展的今天，許多的插畫師會將他們的作品在一些社交平臺上，會使得新的插畫藝術活動得到充分發(fā)展并引起新的動力。從另一方面看，現(xiàn)代插畫更是一種文化符號的象征，是現(xiàn)代文化流行的藝術表現(xiàn)形式之一，因此現(xiàn)代插畫的特點更具有時代特征，融入了更多的信息化數(shù)字化特點，它能夠應用在更多的設計領域中去并創(chuàng)造出新的流行風格。從更深層次的角度來看，插畫這一藝術表現(xiàn)形式的涌現(xiàn)與計算機軟件技術結合，它將使設計師的工作更加便捷，并創(chuàng)造更多令人興奮的設計。

海報是電影宣傳的外在表現(xiàn)形式，也是一種視覺傳達設計，一種信息傳達藝術。在很多年前國外就已經采用了這種方式來宣傳。這種張貼在大街上經過設計的彩色紙張具有生動的藝術形象和強烈的視覺效果，用獨特的創(chuàng)意吸引人的眼球，從而達到宣傳的最佳效果。所以，在海報設計時必須要注重色彩、形式感、構圖、形象的融合，使視覺效果更加突出。在畫面上則要追求深刻、新穎的藝術設計風格，要將美術在電影中的應用巧妙而自然地體現(xiàn)在海報中。

一．美術在電影中的應用

美術是一門古老的學科，它是從幾千年前傳承下來的。電影的發(fā)展從19世紀末開始。電影與美術藝術一直是不可分割的，美術藝術在視覺上給電影增色不少。美術上的成就被借鑒于電影的視覺造型，對電影來說，美術是一筆取之不盡的財富，為電影提供充足的養(yǎng)分。電影的視覺感是由圖形的輪廓、色彩的明暗度、幻化的光影、畫面的運動感等因素構成的。優(yōu)秀的電影作品肯定會注重這幾方面的結合，在視覺的處理上別具一格，以體現(xiàn)優(yōu)秀導演創(chuàng)造出的極富藝術表現(xiàn)力的影像畫面。電影的視覺畫面極力融合繪畫藝術光影、色彩、造型的表現(xiàn)形式，電影大師運用技巧將美術技巧、修養(yǎng)體現(xiàn)在自己的創(chuàng)作里。美術和人類幾乎是同步出現(xiàn)的。美術涵蓋了繪畫、工藝、建筑、雕刻。從世界各地發(fā)現(xiàn)的古文物來看，古老的制作已經具有一定的美術功底。電影較之美術的出現(xiàn)晚了許多年，但是電影的市場是廣闊的，發(fā)展也相對較快。電影和美術的關系是相輔相成，密不可分的。由此可見，美術對電影的作用和影響不容小視，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

1.美術促進了電影服裝道具的藝術美感和電影場景空間電影藝術中，人物是展示在一定場景中的，即在一個大的舞臺上，需要一些道具和背景，如：室內的桌椅、下雪的布景等。場景代表電影故事所發(fā)生的環(huán)境，場景必須要符合人物的年代、性格、身份、活動變化和活動時間。場景的設計、加工、選擇一般由美術工作者來完成。好的影片，人物、道具、環(huán)境相互促進，共同展示，融合在一起的最終效果使人享受到藝術的美感，讓人看了覺得真實自然。例如電影《十面埋伏》里的場景大多都是工作人員自己創(chuàng)作出來的，其中包括人工環(huán)境、建筑等等。里面的好多自然環(huán)境，比如:雪地、竹林、客棧等，在現(xiàn)實生活中是沒有的，都是工作人員根據(jù)需要制作出來的。這些場景做得相當逼真，也顯示了一定的藝術美感。人物服裝和道具都與劇情十分匹配，讓人看了電影后覺得真實而自然，體現(xiàn)了藝術的真實性，也突出了人物的特點。如果不注意美術在電影道具和環(huán)境中的作用，結果肯定會降低電影的藝術性和可視性。

2.美術保證了電影形象的藝術性和典型性普通的電影形象是由演員來塑造的，動畫片中的形象就要靠美術工作者來完成。畫家要親手繪制每個人物的形象，因此必須具備一定的技術水平和美術修養(yǎng)才能保證電影作品的質量。優(yōu)秀的動畫片里有很多優(yōu)美的畫卷，令人心曠神怡，具有較高的藝術審美價值。我國著名的漫畫家?guī)酌讋?chuàng)作出很多生動、優(yōu)美的形象，可謂雅俗共賞。他把社會中很多典型的人物通過自己的設計展示到作品中。正是由于他得天獨厚的表現(xiàn)力，他的作品在社會中引起一股股熱潮，受到廣大觀眾的追捧。近年來計算機技術的飛速發(fā)展，使影視后期處理技術在影片中得到了應用。這種輔助軟件可以給電影加入很多的特技效果，也可以加快或減慢節(jié)奏，而美術技法和電影技術之間的合作也得到了進一步的改善，這是電影界的趨勢。

二、電影中的視覺表現(xiàn)手法

1.引言

隨著社會的進步和科技的日益發(fā)展，人們的溝通方式從局限于單一文字的單模態(tài)到結合圖像、聲音和文字等多種模態(tài)的方式轉變，所以研究文字以外的圖像、聲音、顏色等其他社會符合的話語分析很有必要。多模態(tài)話語的分析研究對象不僅僅局限于文字，也包括聲音、圖像等各種社會符號系統(tǒng)，旨在更加全面的引導受眾理解語篇和語境的意義(朱永生，2007)。Kress&VanLeeuwen認為圖像即社會符號，并提出了“視覺語法”(Kress&VanLeeuwen，2001)。本文試圖從社會符號學的視角出發(fā)，以Halliday的系統(tǒng)功能語法和Kress&VanLeeuwen的視覺語法為理論框架，基于視覺語法理論的再現(xiàn)意義、互動意義和構圖意義對《流浪地球》電影海報進行多模態(tài)話語分析，旨在探究海報中的圖像、文字和顏色等多種模態(tài)如何共同構建意義。分析表明，解讀多模態(tài)話語語篇有助于讀者深刻了解電影的主題和內涵,激發(fā)觀看者對電影的興趣，從而達到電影宣傳的目的。

2.理論背景

2.1系統(tǒng)功能語法。Halliday總結了語言的三大功能，即概念功能、人際功能和語篇功能。概念功能是人們在現(xiàn)實生活中各種經歷的表達。人際功能指的是通過語言可以表達說話者的身份、態(tài)度和動機并且保持人與人之間的關系。語篇功能指將語言成分組織出連貫的語篇。2.2視覺語法。以Halliday創(chuàng)立的系統(tǒng)功能語法為理論基礎，Kress&VanLeeuwen(2006)提出了視覺語法理論。他們認為語言是一種社會符號，提出的視覺語法理論與Halliday系統(tǒng)功能語法理論的三大元功能相對應，分別是再現(xiàn)意義、互動意義和構圖意義。再現(xiàn)意義包括敘事再現(xiàn)和概念再現(xiàn)；互動意義體現(xiàn)在接觸、社會距離、態(tài)度和情態(tài)四個方面；構圖意義分為信息值、取景和顯著度三個方面。

3.《流浪地球》電影海報的多模態(tài)話語分析

《流浪地球》根據(jù)劉慈欣同名小說改編，講述了太陽即將面臨毀滅，人類在地球表面建造出巨大的推進器，尋找新家園。然而宇宙之路危機四伏，為了拯救地球，為了人類能在漫長的2500年后抵達新的家園，流浪地球時代的年輕人挺身而出，展開爭分奪秒生死之戰(zhàn)的故事。該片由郭帆執(zhí)導，吳京特別出演，屈楚蕭、李光潔、吳孟達、趙今麥領銜主演。3.1再現(xiàn)意義。再現(xiàn)意義與系統(tǒng)功能語法中的概念功能是對應的，是指圖像的參與者與被參與者之間的聯(lián)系。Kress&VanLeeuwen(2006)將再現(xiàn)意義分成敘事再現(xiàn)和概念再現(xiàn)。區(qū)分敘事圖像與概念圖像的關鍵是矢量。矢量即圖像中參與者之間的斜線。敘事再現(xiàn)的圖像參與者有矢量連接，處于圖像中較重要的位置，而概念再現(xiàn)中的圖像沒有矢量。在《流浪地球》這幅宣傳海報中，一共有5個主要的參與者，分別是屈楚蕭、吳京、李光潔、吳孟達和趙今麥。所有的參與者都穿著制服站在烏云密布的天空下，目光堅定，流露出一種誓死保護地球的決心。各位主演臉上嚴肅的表情表明了地球正處于危機之中，天空顯得格外壓抑。李光潔等戰(zhàn)士的手上拿著槍，目光堅定。他們的眼神和動作都行成了矢量。此海報通過矢量進行構圖，是敘事圖像。3.2互動意義。互動意義對應的是系統(tǒng)功能語法中的人際功能，指的是圖像表征參與者與圖像觀看者的關系。從接觸、社會距離、態(tài)度和情態(tài)四個方面來研究其互動意義(Kress&VanLeeuwen,2006)。3.2.1接觸。接觸分為索求與提供兩種形式。索求指圖像中的參與者與圖像觀看者的目光有接觸，反之就是提供。索求類圖像一般會使參與者和觀看者之間建立想象中的關系，而提供類圖像兩者沒有目光接觸，僅僅提供信息(Kress&VanLeeuwen,2006)。在《流浪地球》此海報中，屈楚蕭和吳京與觀看者有目光接觸，與觀看者建立了人際關系，屬于索取圖像。3.2.2社會距離。社會距離是指圖像參與者與觀看者之間的距離，取決于圖像取景距離的遠近。距離越近，則與觀看者的關系就越親密，反之就越疏。親近距離指只看見臉部或頭部；個人近距離指看得見頭部和肩部；個人遠距離指看得見腰部以上；社會近距離指看得見整個人；社會遠距離指看得見整個人并且周圍有空間環(huán)繞；公共距離至少有4-5個人的距離(Kress&VanLeeuwen,1996)。在本海報中，屈楚蕭是社會近距離，可以看見整個人；吳孟達和趙今麥幾乎可以看到整個人，屬于社會遠距離；觀眾可以看到吳京和李光潔的腰部以上，屬于個人遠距離。3.2.3態(tài)度。態(tài)度是由拍攝圖像的視覺來決定的，視角不同，表達的態(tài)度就不一樣。視角可分為水平和垂直兩種。水平視角分為正面視角和斜面視角。正面視角指圖像參與者與觀看者距離很近，使觀看者能更好地融于其中；斜面視角指圖像參與者與觀看者的距離很遠，使觀看者不能融于其中。垂直視角分為俯視、仰視和平視。(Kress&VanLeeuwen,1996)。本海報中，吳京和屈楚蕭處于俯視的角度，另外三個演員則是平視。3.2.4情態(tài)。情態(tài)指在圖像表達上的程度，主要由色彩飽和度、深度和色調體現(xiàn)(Kress&VanLeeuwen,2006)。在色彩飽和度方面，本海報背景中天空烏云的色彩和星空形成了一種黑白對比，屬于低感官情態(tài)。此外，此海報中上端色彩暗淡，下端采取色彩鮮艷的紅色，對比鮮明，給觀看者一種很強的視覺沖擊力和震撼力。本海報采用黑白灰紅黃這些高飽和度色彩。從語境化來分析，畫面的背景，從上端的灰暗色過渡到下端的飽和，形象地體現(xiàn)了地球所處的危機，同時反映了各位主演應對危機和挑戰(zhàn)的勇氣和責任，從而傳達了電影的主旨。3.3構圖意。義構圖意義對應系統(tǒng)功能語法中的語篇功能，它將再現(xiàn)意義和互動意義結合起來共同構成完整的語篇。構圖意義通過信息值、取景和顯著度這三個方面來實(Kress&VanLeeuwen,2006)。3.3.1信息值。信息值體現(xiàn)在圖像中人或物不同的位置。處于圖像上面的信息是理想信息，指圖像想給觀看者傳達的信息(Kress&VanLeeuwen,2006)。本海報中的理想信息是吳京，吳京在空間站工作，一直在為拯救地球的項目付出。處于中間位置的信息是核心信息，信息值最高，一般指圖像中的主角，屈楚蕭處于圖像的中間，突出了其主角的地位。處于下方的是真實的信息，本圖像中處于下方的信息有該影片播出的時間、演員信息等。3.3.2顯著性。顯著性指的是通過色彩深淺、線條粗細以及在圖像中的凸顯度使觀看者對圖像中的元素有著不同的關注度(Kress&VanLeeuwen,2006)。在本海報中，各個演員是整個海報的焦點，占據(jù)著海報的大部分空間。五位主演的臉部清晰可見，所穿的制服和槍支色彩鮮明，展現(xiàn)了地球的危機和他們戰(zhàn)勝困難的堅定決心。五位主演被籠罩在灰白的天空下，與演員的神情動作和服裝顏色形成了鮮明的對比。演員們被至于前景化，背景則被虛化。3.3.3取景有無取景是通過圖像上有無分割線來區(qū)分的，有分割線條則說明有取景，反之沒有(Kress&VanLeeuwen,2006)。本海報中不存在分割線或分割框架。

[摘要]站在當代文化消費的層面上分析了在當代消費文化的大背景下設計藝術的轉向及發(fā)展趨勢。

[關鍵詞]當代文化文化消費當代設計藝術

一、文化的美學特質

在中國古代，“文化”一詞有觀念性和教化性之意，在西方，“文化”一詞產生于拉丁語，原意是對土地的耕種。中西方的解釋雖有所區(qū)別，但它們都把“文化”分作物質形態(tài)和精神形態(tài)兩種財富。就精神形態(tài)而言，文化可分為文字性文化（文學）和視覺性的文化（藝術）。由此可見，“文化”是在人類生產勞動的實踐中產生的，“文化”本身就包含著藝術，藝術自然而然孕育著“美”（即藝術的審美性）。

自從人類制造工具、發(fā)展生產以來，就從來沒有停止過對形態(tài)的創(chuàng)造和完善的追求。從舊石器時代的石刀、石斧等打制石器來看，其功能與形式之間有明確的關系。到新石器時代，石器采用磨制工藝，精巧細致，但仍以功能為主（如鬲、鼎、盆、盤、壺等，有的壺還增加了蓋、提梁、鈕等細節(jié)）。這一時期的日常工具的功能設計比較合理，造型也較完整，從中體現(xiàn)了設計藝術注重功能性的理念。所以有些工具一直延續(xù)至今。馬克思在研究動物的活動和人的有目的的勞動之間的區(qū)別時，得出美學的重要結論：“人也是按美的規(guī)律來制造”。而到奴隸社會，社會上層的統(tǒng)治階級使用的工具在滿足產品使用功能的同時，增加了許多圖騰和裝飾紋樣，表現(xiàn)了人類對審美的追求。因此，“文化”在人類的生產勞動中產生就具有美學的特質。作為美的藝術形式，以最初的滿足功能到功能與審美并重的設計藝術就與文化有著必然的聯(lián)系。

二、當代文化消費觀下設計藝術的轉向