[論文關(guān)鍵詞]青春電影青少年形象心理特征

[論文摘要]青春電影主要是指以青少年生活為題材的電影。在近些年出現(xiàn)的青春電影中，青少年的形象大體可以概括為浪漫的青少年形象、走向毀滅的青少年形象和顛覆性的青少年形象等幾種，這些形象的出現(xiàn)和青少年的生活狀態(tài)與心理特征等方面的因素緊密相聯(lián)。但是在分析青少年形象的電影文本中，中國(guó)的青春電影是非常缺乏的。

青春電影也被稱為“青少年電影”、“校園電影”或“成長(zhǎng)電影”，主要是指以青少年生活為題材的電影。由于好萊塢成熟的商業(yè)體制以及美國(guó)文化的影響力，作為一種類型電影的好萊塢青春片曾頻繁地進(jìn)入普通觀眾的視野。實(shí)際上，除了好萊塢之外，在世界范圍內(nèi)都曾出現(xiàn)過(guò)一些引起人們關(guān)注的青春電影，而上個(gè)世紀(jì)九十年代以來(lái)青春電影更是進(jìn)入了一個(gè)高產(chǎn)期。雖然這些青春電影講述的故事各不相同，風(fēng)格也千差萬(wàn)別，但作為以青少年生活為題材的電影，它們卻折射出青少年的生活狀態(tài)與心理特征，成為分析青少年形象的電影文本。

浪漫的青少年形象

和大多數(shù)電影一樣，愛(ài)情也是青春電影一再表現(xiàn)的主題。有所不同的是，青春電影中的愛(ài)情故事往往因?yàn)槟信魅斯醺耸露@得格外純潔和浪漫，而男女主人公也給人留下無(wú)比浪漫的印象。在分析這一類形象時(shí)，不得不提到的就是日本的青春電影。上世紀(jì)九十年代中期以來(lái)，擅長(zhǎng)于拍攝青春片的日本導(dǎo)演巖井俊二推出了《情書(shū)》、《四月物語(yǔ)》、《花與愛(ài)麗斯》等一系列作品。這些影片以極其細(xì)膩的鏡頭語(yǔ)言呈現(xiàn)出唯美的畫(huà)面讓人過(guò)目難忘，而影片中那些少男少女在初戀中心靈深處最細(xì)微、最隱秘的情思，以及他們?yōu)閻?ài)情所做的一切，也給人們留下了深刻印象?！肚闀?shū)》中的藤井樹(shù)多年之后仍不忘自己中學(xué)時(shí)代的暗戀女友，直到他死后因?yàn)橐粋€(gè)偶然的事件才揭開(kāi)這段塵封的往事?！端脑挛镎Z(yǔ)》中，女主人公卯月只身來(lái)到東京武藏野大學(xué)開(kāi)始新的生活，只是為了能夠追隨自己暗戀的高中學(xué)長(zhǎng)。而《花與愛(ài)麗斯》中的中學(xué)女生為了能夠成為心儀的男孩子的女朋友。竟然靠謊言編織起一個(gè)美好的夢(mèng)。所有的這些故事，使沉浸在美好初戀中浪漫的少男少女形象呼之欲出。

這些影片把處于青春期的少男少女戀愛(ài)或暗戀的故事。以及他們的心理狀態(tài)刻畫(huà)得纖細(xì)入微，讓人們可以感覺(jué)到影片中撲面而來(lái)的青春氣息和主人公溫馨恬淡的愛(ài)情。當(dāng)然，青春電影中青少年浪漫形象的一再出現(xiàn)，并不是偶然的，這和青少年的心理特點(diǎn)不無(wú)關(guān)系?？梢哉f(shuō)，青春期是人生階段中心理上發(fā)生變化最明顯的一個(gè)時(shí)期。在這一時(shí)期中，青少年對(duì)異性的心理需要表現(xiàn)得尤為突出。他們希望和異性進(jìn)行更多的交流，希望彼此能夠成為朋友，對(duì)異性的外在美和行為會(huì)產(chǎn)生一種朦朧的好感和愛(ài)慕。應(yīng)該說(shuō)，青少年在青春期出現(xiàn)對(duì)異性朦朧的情感是一種相當(dāng)普遍的現(xiàn)象，并且這種情感因?yàn)槭浅跎嫒耸蓝@得更加美好和浪漫。因此，這樣的一份情感故事表現(xiàn)青春電影中。也顯得浪漫和唯美。在這一類的影片中，人們往往看不到成人世界的世俗內(nèi)容，初戀被描繪成青澀卻又值得記憶的故事。青少年的形象在這一類的青春片中倒向了絕對(duì)的浪漫主義。

[論文摘要]青春電影主要是指以青少年生活為題材的電影。在近些年出現(xiàn)的美國(guó)青春電影中，青少年的形象大缽可以概括為積極的、浪漫的、墮落的以及顛覆性的青少年形象等幾種，這些形象的出現(xiàn)和青少年的生活狀態(tài)與心理特征等方面的因素緊密相連。由于好萊塢成熟的商業(yè)體制以及美國(guó)文化的影響力，好萊塢青春片這一美國(guó)類型電影越來(lái)越頻繁地進(jìn)入普通觀眾的視野。實(shí)際上，除了好萊塢之外，在世界范圍內(nèi)都曾出現(xiàn)過(guò)一些引起人們關(guān)注的青春電影，而上世紀(jì)90年代以來(lái)美國(guó)青春電影更是進(jìn)入了一個(gè)高產(chǎn)期。本文從當(dāng)今美國(guó)青少年心理特征及社會(huì)環(huán)境的角度剖析了美國(guó)年輕人在校園電影中的形象及其所折射出的美國(guó)年輕人生活態(tài)度及生活狀態(tài)。

[論文關(guān)鍵詞]青春類型電影；青少年形象；心理特征

在美國(guó)電影。尤其是好萊塢電影中，青春類型電影(也被稱為青少年電影、校園電影或者成長(zhǎng)型電影)一直備受美國(guó)乃至世界各地青少年觀眾的喜愛(ài)。盡管幾乎從未被視為影迷中最富洞察力的骨干群體，青少年卻無(wú)疑是最為有力的好萊塢青春電影票房的保證。這些主要以青少年生活為題材的電影，盡管故事風(fēng)格不同，表現(xiàn)手法多樣，但卻都不同程度地反映出了美國(guó)青少年的心理特征及生活狀態(tài)。而當(dāng)代的美國(guó)年輕人，作為多元化的一代，在美國(guó)青少年電影中也折射出了不同類型，風(fēng)格迥異的青少年形象。最容易為觀眾拍手稱贊的青春電影為青春勵(lì)志型電影，它給我們塑造了一系列積極向上、不斷進(jìn)取、不怕挫折，并充滿熱情的青少年形象。在這種類型中，青春成為主題，青春片是一種并不純粹的電影類型。如果把它放到一個(gè)世界性的類型參照系中．它既不像西部片那樣有著明顯的視覺(jué)符碼，也不像歌舞片那樣有著固定的外部表演模式．甚至也不像喜劇電影那樣談得上有穩(wěn)定的風(fēng)格效果。在青春片那里，只有一些通常的母體式的主題類型或某些常見(jiàn)的環(huán)境標(biāo)志。如家庭、校園。確切地說(shuō)，青春片更接近于一種題材，而勵(lì)志則成為敘事的主線，成為主體的行為動(dòng)機(jī)。這類電影多以喜劇為主，盡管劇情有時(shí)落人俗套．卻絲毫影響不了人們對(duì)于此類電影的熱衷。作為涉及機(jī)能與情感的作品，好萊塢青春電影尊奉著一條體現(xiàn)在所有幽默中的心理規(guī)律，即它們令觀眾身心放松。這也成為青春電影經(jīng)久不衰的原因之一。

青春勵(lì)志片之所以近幾年來(lái)在美國(guó)、日本等國(guó)大受歡迎，并受到極大地關(guān)注。這和它自身所體現(xiàn)出來(lái)的價(jià)值密切相關(guān)。人物角色的錯(cuò)位，必然產(chǎn)生一定的喜劇效果。貶低、不一致、機(jī)械作用和解脫之感。都是笑的源泉．而這些源泉絕不是詳盡無(wú)遺的了。不過(guò)，在這些源泉當(dāng)中。最巨大的源泉無(wú)疑是不一致。俄國(guó)著名哲學(xué)家別林斯基(v．G．Belinskiy)在詩(shī)的分類中也曾說(shuō)過(guò)：“喜劇的內(nèi)容是缺乏合理的必然性的偶然事件。是主觀幻想的世界或者似乎存在而實(shí)際上不存在的現(xiàn)實(shí)的世界?！毕矂〉闹魅斯请x開(kāi)了自己精神天性的本體性的人們．“喜劇的實(shí)質(zhì)是生活的現(xiàn)象同生活的實(shí)質(zhì)和使命之間的矛盾”。在這個(gè)意義上，生活在喜劇中便表現(xiàn)為自我否定。在青春勵(lì)志片中，就出現(xiàn)了這種“不一致”．作品的內(nèi)容都是“缺乏合理的必然性的偶然事件”，從而產(chǎn)生了喜劇效果。

以愛(ài)情為主線的美國(guó)青少年電影也是深受年輕人喜愛(ài)的校園電影。在動(dòng)人的校園愛(ài)情故事中。這類電影給我們塑造了充滿活力并純情浪漫的青少年形象。而好萊塢的一些青春片中青少年的浪漫形象則由于好萊塢的商業(yè)機(jī)制而表現(xiàn)為另外一種特點(diǎn)。上個(gè)世紀(jì)90代中期以后，好萊塢的青春電影進(jìn)入了一個(gè)高產(chǎn)期。在這個(gè)時(shí)期，《一吻定江山》《我恨你的十件事》《美少女啦啦隊(duì)》等一批描寫高中生生活和初戀故事的影片相繼問(wèn)世。

青春電影是關(guān)于青春的，所有上文提及的影片都包含年輕的角色以及他們特殊的問(wèn)題和生活方式。很明顯，影片中的這些設(shè)置都是為了吸引年輕觀眾的。然而，和日本唯美、青澀、浪漫的青春電影有所不同，美國(guó)的青春類型影片非常注意將校園文化和青少年流行文化的元素融合在一起，因此在這些影片中，我們可以看到年輕人健康美麗的形體和優(yōu)美動(dòng)感的舞姿；可以欣賞到在年輕人中受歡迎的流行音樂(lè)和搖滾樂(lè)：可以聽(tīng)到高中生流行口頭語(yǔ)：而生日派對(duì)、畢業(yè)舞會(huì)這些高中生活必不可少的場(chǎng)景也頻頻出現(xiàn)。再配以初戀的故事，青少年的形象在這些影片中顯得浪漫又不失幽默和時(shí)尚。很顯然，好萊塢青春片中青少年的形象的這些特點(diǎn)與好萊塢的商業(yè)體制是分不開(kāi)的。定位于暑期檔、以青少年為主要觀眾的好萊塢青春電影。制作時(shí)在很大程度上迎合了目標(biāo)人群的欣賞口味，生產(chǎn)出一個(gè)個(gè)帶有明顯商業(yè)特征的浪漫故事。而青少年也樂(lè)于在觀看這些人為的浪漫中得到青春宣泄，并從片中青少年的形象中找到自己的影子。

【摘要】針對(duì)2013年電影《小時(shí)代》中的“郭敬明現(xiàn)象”和2019年電影《少年的你》分析國(guó)內(nèi)青春電影中兩種典型的粉絲消費(fèi)現(xiàn)象：劇本文學(xué)的忠實(shí)粉絲效應(yīng)的消費(fèi)語(yǔ)境與明星個(gè)人的粉絲效應(yīng)的消費(fèi)語(yǔ)境。本文試圖以這兩部電影為例，探索以上兩種類型是如何消費(fèi)粉絲成為長(zhǎng)線票房，并對(duì)電影起到催化劑和放大鏡作用的。

【關(guān)鍵詞】《小時(shí)代》；郭敬明；《少年的你》；易烊千璽；粉絲；青春

近兩年來(lái)，青春電影突破了舊題材的固定套路情節(jié)，在華語(yǔ)影壇冒出創(chuàng)新的枝芽，加上受眾關(guān)注度不斷攀升，青春片重新奪下華語(yǔ)電影市場(chǎng)份額。我國(guó)自制的青春片電影原創(chuàng)力度本就不高，2013年《致我們終將逝去的青春》引領(lǐng)青春片熱潮，迎來(lái)青春片的百花齊放時(shí)期。校園青春文學(xué)與青春電影結(jié)合的影片數(shù)量達(dá)到了青春片總量的百分之五十，是眾多改編方式中最為龐大的一種。同時(shí)小說(shuō)改編的電影的票房轉(zhuǎn)化力也是最強(qiáng)的，因?yàn)闀?shū)粉與觀眾的契合度較高，劇本本身自帶粉絲流量和期待視野，傳播優(yōu)勢(shì)與內(nèi)容優(yōu)勢(shì)較高，所以這百分之五十的校園青春文學(xué)改編電影就能輸出整個(gè)青春片市場(chǎng)63.9%的票房。要說(shuō)最懂得玩轉(zhuǎn)粉絲經(jīng)濟(jì)的電影人，當(dāng)屬郭敬明莫屬。2013-2019年，郭敬明憑借《小時(shí)代》系列影片成為目前青春片電影累計(jì)票房最高的導(dǎo)演，四部影片累計(jì)票房近18億。郭敬明三個(gè)字已經(jīng)成為了一種符號(hào)，一個(gè)青春的代表。電影自產(chǎn)生以來(lái)，就頻頻與文學(xué)產(chǎn)生聯(lián)姻。大量的中外名著改編成電影獲得了巨大的成就。影像的魅力無(wú)窮之大，而將圖書(shū)復(fù)制到電影便是內(nèi)容創(chuàng)造其魅力價(jià)值的方式之一。

文學(xué)創(chuàng)作是郭敬明電影“吸金”的源頭。郭敬明筆下的青春小說(shuō)以及散文一經(jīng)出版，立即穩(wěn)占圖書(shū)銷售頭把交椅，并迅速將他推上了中國(guó)作家富豪榜首位，粉絲數(shù)量也成倍增長(zhǎng)。他以“文學(xué)”為源頭、以“粉絲”為受眾的獨(dú)特產(chǎn)業(yè)鏈條，從碼字開(kāi)始，一步步打造出了屬于“郭敬明”的文化商業(yè)版圖。小說(shuō)的暢銷本就積累了高人氣，電影從題材上選擇了有著粉絲觀眾基礎(chǔ)的故事，符合觀眾的欣賞口味，加上商業(yè)化的營(yíng)銷運(yùn)營(yíng)，取得不俗成績(jī)都是投資人意料之事。郭敬明作品鮮明的特點(diǎn)就是迎合青春期學(xué)生，所以他的粉絲群體也主要集中在15到25歲，其中又以初高中生為主，粉絲比例大部分是女性粉絲，所以粉絲狂熱度和忠誠(chéng)度極高，號(hào)召力很強(qiáng)。正值青春期的他們心理情感細(xì)膩，較為敏感，時(shí)常感到寂寞無(wú)助沒(méi)有人理解自己，他們沖動(dòng)情緒化。所以看似反抗成人違背傳統(tǒng)文學(xué)的作品恰巧能讓一群青少年讀者感同身受。在經(jīng)歷了前期文學(xué)作品像“培育市場(chǎng)”一樣地準(zhǔn)備投資，隨著自己擁有的潛在消費(fèi)者（也就是“粉絲”）的消費(fèi)能力逐漸加強(qiáng)，郭敬明開(kāi)始轉(zhuǎn)戰(zhàn)電影圈，套現(xiàn)了巨額收益。郭敬明從文學(xué)走向電影，從作家走向商人，不僅做到了經(jīng)濟(jì)學(xué)中的商業(yè)成功，更是傳媒業(yè)中的輝煌，一直受到當(dāng)時(shí)初高中學(xué)生的熱烈追捧，并且持續(xù)擁有著龐大穩(wěn)定的讀者粉絲群。2010年前后，是“郭敬明粉絲消費(fèi)”最強(qiáng)勢(shì)的時(shí)間，連載了5年的《小時(shí)代》大賣，《爵跡》的預(yù)熱也轟轟烈烈。細(xì)數(shù)90后這一代，多少人的青春都是在《最小說(shuō)》、《最漫畫(huà)》及最世出版的一系列書(shū)籍的陪伴下長(zhǎng)大的。2013年，《小時(shí)代》搬上大銀幕，彼時(shí)《最小說(shuō)》還是年輕人最愛(ài)的刊物之一，郭敬明和他手下龐大的作者團(tuán)隊(duì)也擁有著一大批死忠粉，為了紀(jì)念他們的青春，不少人相約前往電影院，去欣賞那不會(huì)存在自己青春里的“高端青春”，去感受文章里描寫的華服與名品，為時(shí)?！俺额^花”的時(shí)代姐妹花喊出青春萬(wàn)歲。而組成《小時(shí)代》的那批演員，楊冪、郭采潔、郭碧婷、謝依霖、陳學(xué)冬等也用自己的高顏值和號(hào)召力以及所謂的寬廣人脈為《小時(shí)代》的電影票房貢獻(xiàn)力量。雖然最后電影口碑低到谷底，但好看的票房數(shù)據(jù)讓郭敬明賺了個(gè)盆滿缽滿，也嘗到了影視IP的巨大甜頭。那些站在青春期尾巴上迷茫的少女們，也就是郭敬明《小時(shí)代》電影的目標(biāo)受眾，從激烈的口水戰(zhàn)到震撼的電影票房，他們都無(wú)一例外的堅(jiān)定地站在了《小時(shí)代》這邊，出人出錢捍衛(wèi)自己的偶像與立場(chǎng)，就像是捍衛(wèi)自己叛逆的青春一樣。粉絲的忠實(shí)消費(fèi)行為也從另一個(gè)方面顯示電影《小時(shí)代》定位目標(biāo)受眾的準(zhǔn)確性與有效性。

郭敬明在接受采訪時(shí)也表示，自己會(huì)定期對(duì)粉絲數(shù)據(jù)做整理、對(duì)比，也會(huì)關(guān)注電影的百度指數(shù)、話題討論和點(diǎn)擊排行，進(jìn)而去分析受眾的年齡、性別、教育背景、地域分布等，通過(guò)大數(shù)據(jù)采集信息，找準(zhǔn)觀眾的需求痛點(diǎn)，并用到自己的電影拍攝中。例如《小時(shí)代3.0》中著重增加了周崇光這一角色的出場(chǎng)次數(shù)，除了劇情需要，主要還是考慮到大數(shù)據(jù)的分析結(jié)果顯示這一角色受歡迎度很高。打通了傳統(tǒng)出版與影視的鏈條后，郭敬明的公司也承接了更多電影和電視劇的劇本。不過(guò)在口碑方面，我們看到三部《小時(shí)代》系列影片豆瓣平均分為4.6分。但在青春片正火熱的幾年前，即便作品質(zhì)量一般，制片方仍然能通過(guò)流量明星力挽狂瀾——《小時(shí)代》系列就是最好的證明。時(shí)間步入2017年，國(guó)內(nèi)青春片市場(chǎng)越來(lái)越多電影盲目跟風(fēng)以流量明星為主打，有的名利雙收，有的花了大價(jià)錢邀請(qǐng)到當(dāng)紅明星卻最終給了資方一記“甜蜜暴擊”。2017年20多部青春片集中上映，但總票房卻只有1.66億元。這直接造成了2018年青春片市場(chǎng)的冷淡。青春片靠改編小說(shuō)消費(fèi)粉絲的懷舊風(fēng)潮大勢(shì)已退，郭敬明的粉絲消費(fèi)時(shí)代在后來(lái)的《爵跡》中已經(jīng)行不通了。就算擁有多位頂級(jí)流量明星加入，《爵跡》還是因世界觀太過(guò)龐大陷入暫停連載的巨坑狀態(tài)，郭敬明的口碑一降再降，讀者、粉絲、擁護(hù)者也開(kāi)始流失。直到2019年，青春片開(kāi)始回溫，一匹黑馬《少年的你》豆瓣評(píng)分直沖8.4。截至2019年10月25日，電影《少年的你》累計(jì)收獲票房15.58億，成為中國(guó)影史上票房最高的青春類電影，電影市場(chǎng)對(duì)青春片重拾信心。高票房不但是影片本身的實(shí)力體現(xiàn)，也可以說(shuō)是粉絲經(jīng)濟(jì)帶動(dòng)下的流量明星效應(yīng)的實(shí)力體現(xiàn)?！渡倌甑哪恪放鹘侵芏晔潜娝苤啻浩芭餮輰I(yè)戶”。作為金馬影后，周冬雨集號(hào)召力、演技、觀眾緣于一身。在2013到2019這七年間，周冬雨共在5部青春片中擔(dān)任女主演，共斬獲票房27.2億元，是國(guó)內(nèi)青春片當(dāng)之無(wú)愧的票房女王。而影片的男主角易烊千璽作為當(dāng)紅男團(tuán)TFboys的成員，一直有著超高人氣，加上良好的個(gè)人形象，不斷積累了不同行業(yè)不同年齡段的粉絲，個(gè)人話題度日漸攀升。因此《少年的你》能有如此好的票房表現(xiàn)，內(nèi)容肯定是一切的基礎(chǔ)，而內(nèi)容之外該片的頂級(jí)流量明星的粉絲應(yīng)援功不可沒(méi)?！渡倌甑哪恪纷鳛橐徊看颐Χn的電影，能夠在上映首日拿到破兩億票房，不得不說(shuō)，這其中有易烊千璽粉絲很大的功勞。早在《少年的你》正式上映前，該片已經(jīng)積攢了足夠的熱度。作為頂級(jí)流量易烊千璽主演的首部電影，粉絲在國(guó)內(nèi)外幾十個(gè)城市大規(guī)模的應(yīng)援，讓KOL化身宣發(fā)口，不僅極大限度地增加了《少年的你》的曝光度，還吸引到了一定量的路人前去觀影?！渡倌甑哪恪饭傩n不到24小時(shí)，貓眼想看人數(shù)已經(jīng)突破100萬(wàn)，預(yù)售總票房突破5000萬(wàn)，官宣定檔后57小時(shí)預(yù)售票房已突破1億元。隨后，粉絲在第一時(shí)間奔赴電影院觀看影片，并在淘票票、貓眼和豆瓣等評(píng)分網(wǎng)站填充評(píng)分人數(shù)，安利影視作品，為《少年的你》的前期熱度打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

一直以來(lái)，對(duì)于單純想依靠流量演員拉動(dòng)票房的電影，即使是再大規(guī)模的粉絲應(yīng)援，對(duì)長(zhǎng)線票房來(lái)說(shuō)也是杯水車薪?？陀^來(lái)講，易烊千璽的粉絲在應(yīng)援、包場(chǎng)、控評(píng)、安利等方面，確實(shí)給電影宣傳帶來(lái)了更大的曝光度。相較于大規(guī)模的粉絲應(yīng)援支持，在日益成熟的電影市場(chǎng)環(huán)境下，易烊千璽對(duì)于這部《少年的你》，在流量熱度與粉絲擁躉為影片增添話題性的同時(shí)，本身也在用優(yōu)秀的表現(xiàn)，在影視作品中嘗試轉(zhuǎn)型。當(dāng)下，粉絲與明星的關(guān)系，不再是以往“仰視與被仰視”的垂直關(guān)系，而是粉絲有效地介入到明星所在的媒介文本中，自主生產(chǎn)關(guān)于明星的海報(bào)、各類影像素材、表情包等。明星也因?yàn)榘b的需要，塑造出不同于自身的形象。綜合來(lái)看，粉絲眼中的明星在以一個(gè)“符號(hào)”的形式與之互動(dòng)。美國(guó)社會(huì)學(xué)家柯林斯在互動(dòng)儀式鏈理論中指出“互動(dòng)儀式是人類最基本的活動(dòng)，社會(huì)結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)是互動(dòng)儀式鏈，互動(dòng)儀式的核心機(jī)制是相互關(guān)注和情感連帶?！狈劢z觀看明星參演的電影，就是一種具有高關(guān)注度的互動(dòng)儀式，影像符號(hào)通過(guò)視覺(jué)神經(jīng)元鏡像式模仿并調(diào)動(dòng)著觀眾的情感。在互動(dòng)儀式中，既消耗情感又產(chǎn)生新的情感，一旦符號(hào)被注入情境性情感，就能快速傳播及循環(huán)。站在更高的角度看，可以把粉絲理解為明星或平臺(tái)的目標(biāo)消費(fèi)群，首先他們喜歡追明星，其次愛(ài)屋及烏關(guān)注明星或受到他們的影響，產(chǎn)生消費(fèi)。通過(guò)明星本人和商業(yè)活動(dòng)變現(xiàn)，或者說(shuō)把潛在客戶轉(zhuǎn)為消費(fèi)客戶相對(duì)比較容易，因?yàn)橛休^為明確的目標(biāo)群體。跟以前相比，目前的明星和粉絲、和商業(yè)活動(dòng)對(duì)接更系統(tǒng)化，已經(jīng)形成一種商業(yè)模式或產(chǎn)業(yè)形式，可以說(shuō)是早期明星代言的一種升級(jí)和深化。

所謂青春電影,主要是講述青少年的生活故事,并以其作為影片主角的現(xiàn)實(shí)主義題材電影。[1]臺(tái)灣電影大師楊德昌曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“臺(tái)灣只有兩類電影——青春片與非青春片?！毙率兰o(jì)臺(tái)灣青春電影以2002年易智言導(dǎo)演的《藍(lán)色大門》為開(kāi)山之作，影片講述了三位臺(tái)灣高中生對(duì)愛(ài)情與友情、成長(zhǎng)與現(xiàn)實(shí)、未來(lái)與夢(mèng)想之間的迷茫和抉擇，展現(xiàn)出青春期特有的清新質(zhì)地與浪漫溫馨的基調(diào)，給當(dāng)時(shí)死氣沉沉的臺(tái)灣影壇帶來(lái)了一股清風(fēng)。臺(tái)灣電影研究學(xué)者孫慰川在《當(dāng)代臺(tái)灣電影（1949—2007）》中提及：“易智言電影的題材、主題、情調(diào)和風(fēng)格與日本新生代電影導(dǎo)演巖井俊二的《情書(shū)》（1995）、《四月物語(yǔ)》（1998）等片頗為接近，但卻沒(méi)有巖井俊二的《夢(mèng)旅人》（1995）、《燕尾蝶》（1996）和《關(guān)于莉莉周的一切》（2000）中的社會(huì)批評(píng)和人性批判?！盵2]日本導(dǎo)演巖井俊二是青春電影的大師，他的影片以含情脈脈的筆觸舒緩地展現(xiàn)青澀的愛(ài)情、純真的友情等多種情感的相互交織，多用交叉蒙太奇的方式來(lái)敘述故事，唯美的畫(huà)面、大塊的色彩、感人的音樂(lè)等因素形成了他獨(dú)特的青春電影風(fēng)格，他因《情書(shū)》、《關(guān)于莉莉周的一切》、《花與愛(ài)麗絲》等青春影片，表現(xiàn)出的清新映像、細(xì)膩的感情基調(diào)而受到中國(guó)影迷的喜愛(ài)，并被親切地稱為“日本王家衛(wèi)”。有電影評(píng)論家指出，巖井俊二一生只拍了一部電影，那就是“青春片”。

一、純愛(ài)與成長(zhǎng)的主題

1、純愛(ài)的主題

巖井俊二在1998年拍攝的電影《四月物語(yǔ)》講述了一個(gè)簡(jiǎn)單而美好的暗戀故事，女主角榆野卯月因?yàn)榘祽賹W(xué)長(zhǎng)而考入東京武藏野大學(xué)，最終她在書(shū)店如愿找到了暗戀的學(xué)長(zhǎng)山崎，當(dāng)她得知學(xué)長(zhǎng)同樣記得自己時(shí)，她拿著破舊的紅雨傘在大雨中興奮不已。這是屬于青春期特有的暗戀情結(jié)，影片洋溢著溫暖的氣氛、淡淡的情愫，巖井俊二沒(méi)有表現(xiàn)出這場(chǎng)暗戀的結(jié)局是喜是悲，僅僅只是一個(gè)簡(jiǎn)單的相見(jiàn)，就足以讓觀眾會(huì)心一笑、暖人心間。新世紀(jì)臺(tái)灣青春電影在表現(xiàn)青春的主題時(shí)，受到巖井俊二電影的影響，同樣抓住了青春期學(xué)生時(shí)代的“純愛(ài)”。2002年，易智言導(dǎo)演的電影《藍(lán)色大門》同巖井俊二的《情書(shū)》一樣，也是講述了一個(gè)學(xué)生時(shí)代的模糊不清的三角戀的故事，影片中充滿了對(duì)愛(ài)情的迷茫、對(duì)將來(lái)的未知，女主角孟克柔甚至不知道自己喜歡男生還是女生，這種懵懂與無(wú)知也許僅僅屬于純真的青春期。電影中林月珍沒(méi)有因?yàn)槊峡巳崤c自己喜歡的男生交往而生氣；孟克柔也沒(méi)有因?yàn)楸慌笥旬?dāng)作替身而要與其絕交；張士豪即使與孟克柔分手，兩人也依然是好朋友……易智言在影片中借鑒了《情書(shū)》的情節(jié)發(fā)展及對(duì)主題的處理方式，沒(méi)有糾結(jié)于“誰(shuí)到底愛(ài)誰(shuí)”這一命題，而是讓電影中的少年在最后都學(xué)會(huì)釋懷，他們?nèi)匀淮┲７?、騎著單車，在馬路上開(kāi)懷大笑，一切都發(fā)生了，一切也好像并沒(méi)有發(fā)生。

2、成長(zhǎng)的主題

巖井俊二在2001年的電影《關(guān)于莉莉周的一切》中放棄了原來(lái)善于表達(dá)的“純愛(ài)”的主題，他在這部電影中開(kāi)始探討青春的另一個(gè)同義詞——“成長(zhǎng)”。在這部風(fēng)格類似于楊德昌導(dǎo)演的《牯嶺街少年殺人事件》的電影中，巖井俊二用大量的性和暴力等因素來(lái)表現(xiàn)青春的殘酷與現(xiàn)實(shí)，盡管這部電影依然色彩明快、音樂(lè)優(yōu)美，但掩飾不了故事的灰色氣息。這部影片最后沒(méi)有了以往樂(lè)觀的氣息，而是以“一把刀”結(jié)束了整個(gè)青春故事。2010年臺(tái)灣導(dǎo)演鈕承澤的電影《艋胛》在當(dāng)年的臺(tái)灣電影市場(chǎng)可謂大放異彩，票房豐收。究其成功的原因，就在于這部青春電影貼上了“黑幫片”的標(biāo)簽，與日本電影《關(guān)于莉莉周的一切》相比，它同樣摒棄了唯美的愛(ài)情風(fēng)格，把鏡頭轉(zhuǎn)向了青春期的盲打莽撞、叛逆熱血與成長(zhǎng)體驗(yàn)。電影《艋胛》除了擁有大量的性、暴力、義氣等因素外，在影片結(jié)局的處理上更是借鑒了巖井俊二《關(guān)于莉莉周的一切》的結(jié)尾方式。影片最后，蚊子被和尚用槍打死，隨后和尚也死在了志龍的刀下，這是黑幫仇殺的后果，也是對(duì)背叛友情的懲罰，更是年輕的代價(jià)。影片中的蚊子和《關(guān)于莉莉周的一切》中蓮見(jiàn)雄一一樣，原本是一個(gè)相信朋友、熱愛(ài)生活的人，可是殘酷的社會(huì)現(xiàn)實(shí)和友情的背叛讓他不得不學(xué)會(huì)反抗、學(xué)會(huì)打架，甚至學(xué)會(huì)殺人。

摘要：青春電影主要是指以青少年生活為題材的電影。在近些年出現(xiàn)的美國(guó)青春電影中，青少年的形象大缽可以概括為積極的、浪漫的、墮落的以及顛覆性的青少年形象等幾種，這些形象的出現(xiàn)和青少年的生活狀態(tài)與心理特征等方面的因素緊密相連。由于好萊塢成熟的商業(yè)體制以及美國(guó)文化的影響力，好萊塢青春片這一美國(guó)類型電影越來(lái)越頻繁地進(jìn)入普通觀眾的視野。實(shí)際上，除了好萊塢之外，在世界范圍內(nèi)都曾出現(xiàn)過(guò)一些引起人們關(guān)注的青春電影，而上世紀(jì)90年代以來(lái)美國(guó)青春電影更是進(jìn)入了一個(gè)高產(chǎn)期。本文從當(dāng)今美國(guó)青少年心理特征及社會(huì)環(huán)境的角度剖析了美國(guó)年輕人在校園電影中的形象及其所折射出的美國(guó)年輕人生活態(tài)度及生活狀態(tài)。

關(guān)鍵詞：青春類型電影；青少年形象；心理特征

一、在美國(guó)電影，尤其是好萊塢電影中，青春類型電影(也被稱為青少年電影、校園電影或者成長(zhǎng)型電影)一直備受美國(guó)乃至世界各地青少年觀眾的喜愛(ài)。

盡管幾乎從未被視為影迷中最富洞察力的骨干群體，青少年卻無(wú)疑是最為有力的好萊塢青春電影票房的保證。這些主要以青少年生活為題材的電影，盡管故事風(fēng)格不同，表現(xiàn)手法多樣，但卻都不同程度地反映出了美國(guó)青少年的心理特征及生活狀態(tài)。而當(dāng)代的美國(guó)年輕人，作為多元化的一代，在美國(guó)青少年電影中也折射出了不同類型，風(fēng)格迥異的青少年形象。最容易為觀眾拍手稱贊的青春電影為青春勵(lì)志型電影，它給我們塑造了一系列積極向上、不斷進(jìn)取、不怕挫折，并充滿熱情的青少年形象。在這種類型中，青春成為主題，青春片是一種并不純粹的電影類型。如果把它放到一個(gè)世界性的類型參照系中．它既不像西部片那樣有著明顯的視覺(jué)符碼，也不像歌舞片那樣有著固定的外部表演模式．甚至也不像喜劇電影那樣談得上有穩(wěn)定的風(fēng)格效果。在青春片那里，只有一些通常的母體式的主題類型或某些常見(jiàn)的環(huán)境標(biāo)志。如家庭、校園。確切地說(shuō)，青春片更接近于一種題材，而勵(lì)志則成為敘事的主線，成為主體的行為動(dòng)機(jī)。這類電影多以喜劇為主，盡管劇情有時(shí)落人俗套．卻絲毫影響不了人們對(duì)于此類電影的熱衷。作為涉及機(jī)能與情感的作品，好萊塢青春電影尊奉著一條體現(xiàn)在所有幽默中的心理規(guī)律，即它們令觀眾身心放松。這也成為青春電影經(jīng)久不衰的原因之一。

青春勵(lì)志片之所以近幾年來(lái)在美國(guó)、日本等國(guó)大受歡迎，并受到極大地關(guān)注。這和它自身所體現(xiàn)出來(lái)的價(jià)值密切相關(guān)。人物角色的錯(cuò)位，必然產(chǎn)生一定的喜劇效果。貶低、不一致、機(jī)械作用和解脫之感。都是笑的源泉．而這些源泉絕不是詳盡無(wú)遺的了。不過(guò)，在這些源泉當(dāng)中。最巨大的源泉無(wú)疑是不一致。俄國(guó)著名哲學(xué)家別林斯基(v．G．Belinskiy)在詩(shī)的分類中也曾說(shuō)過(guò)：“喜劇的內(nèi)容是缺乏合理的必然性的偶然事件。是主觀幻想的世界或者似乎存在而實(shí)際上不存在的現(xiàn)實(shí)的世界?！毕矂〉闹魅斯请x開(kāi)了自己精神天性的本體性的人們．“喜劇的實(shí)質(zhì)是生活的現(xiàn)象同生活的實(shí)質(zhì)和使命之間的矛盾”。在這個(gè)意義上，生活在喜劇中便表現(xiàn)為自我否定。在青春勵(lì)志片中，就出現(xiàn)了這種“不一致”．作品的內(nèi)容都是“缺乏合理的必然性的偶然事件”，從而產(chǎn)生了喜劇效果。

以愛(ài)情為主線的美國(guó)青少年電影也是深受年輕人喜愛(ài)的校園電影。在動(dòng)人的校園愛(ài)情故事中。這類電影給我們塑造了充滿活力并純情浪漫的青少年形象。而好萊塢的一些青春片中青少年的浪漫形象則由于好萊塢的商業(yè)機(jī)制而表現(xiàn)為另外一種特點(diǎn)。上個(gè)世紀(jì)90代中期以后，好萊塢的青春電影進(jìn)入了一個(gè)高產(chǎn)期。在這個(gè)時(shí)期，《一吻定江山》《我恨你的十件事》《美少女啦啦隊(duì)》等一批描寫高中生生活和初戀故事的影片相繼問(wèn)世。

摘要：青春電影主要是指以青少年生活為題材的電影。在近些年出現(xiàn)的美國(guó)青春電影中，青少年的形象大缽可以概括為積極的、浪漫的、墮落的以及顛覆性的青少年形象等幾種，這些形象的出現(xiàn)和青少年的生活狀態(tài)與心理特征等方面的因素緊密相連。由于好萊塢成熟的商業(yè)體制以及美國(guó)文化的影響力，好萊塢青春片這一美國(guó)類型電影越來(lái)越頻繁地進(jìn)入普通觀眾的視野。實(shí)際上，除了好萊塢之外，在世界范圍內(nèi)都曾出現(xiàn)過(guò)一些引起人們關(guān)注的青春電影，而上世紀(jì)90年代以來(lái)美國(guó)青春電影更是進(jìn)入了一個(gè)高產(chǎn)期。本文從當(dāng)今美國(guó)青少年心理特征及社會(huì)環(huán)境的角度剖析了美國(guó)年輕人在校園電影中的形象及其所折射出的美國(guó)年輕人生活態(tài)度及生活狀態(tài)。

關(guān)鍵詞：青春類型電影；青少年形象；心理特征

在美國(guó)電影。尤其是好萊塢電影中，青春類型電影(也被稱為青少年電影、校園電影或者成長(zhǎng)型電影)一直備受美國(guó)乃至世界各地青少年觀眾的喜愛(ài)。盡管幾乎從未被視為影迷中最富洞察力的骨干群體，青少年卻無(wú)疑是最為有力的好萊塢青春電影票房的保證。這些主要以青少年生活為題材的電影，盡管故事風(fēng)格不同，表現(xiàn)手法多樣，但卻都不同程度地反映出了美國(guó)青少年的心理特征及生活狀態(tài)。而當(dāng)代的美國(guó)年輕人，作為多元化的一代，在美國(guó)青少年電影中也折射出了不同類型，風(fēng)格迥異的青少年形象。最容易為觀眾拍手稱贊的青春電影為青春勵(lì)志型電影，它給我們塑造了一系列積極向上、不斷進(jìn)取、不怕挫折，并充滿熱情的青少年形象。在這種類型中，青春成為主題，青春片是一種并不純粹的電影類型。如果把它放到一個(gè)世界性的類型參照系中．它既不像西部片那樣有著明顯的視覺(jué)符碼，也不像歌舞片那樣有著固定的外部表演模式．甚至也不像喜劇電影那樣談得上有穩(wěn)定的風(fēng)格效果。在青春片那里，只有一些通常的母體式的主題類型或某些常見(jiàn)的環(huán)境標(biāo)志。如家庭、校園。確切地說(shuō)，青春片更接近于一種題材，而勵(lì)志則成為敘事的主線，成為主體的行為動(dòng)機(jī)。這類電影多以喜劇為主，盡管劇情有時(shí)落人俗套．卻絲毫影響不了人們對(duì)于此類電影的熱衷。作為涉及機(jī)能與情感的作品，好萊塢青春電影尊奉著一條體現(xiàn)在所有幽默中的心理規(guī)律，即它們令觀眾身心放松。這也成為青春電影經(jīng)久不衰的原因之一。

青春勵(lì)志片之所以近幾年來(lái)在美國(guó)、日本等國(guó)大受歡迎，并受到極大地關(guān)注。這和它自身所體現(xiàn)出來(lái)的價(jià)值密切相關(guān)。人物角色的錯(cuò)位，必然產(chǎn)生一定的喜劇效果。貶低、不一致、機(jī)械作用和解脫之感。都是笑的源泉．而這些源泉絕不是詳盡無(wú)遺的了。不過(guò)，在這些源泉當(dāng)中。最巨大的源泉無(wú)疑是不一致。俄國(guó)著名哲學(xué)家別林斯基(v．G．Belinskiy)在詩(shī)的分類中也曾說(shuō)過(guò)：“喜劇的內(nèi)容是缺乏合理的必然性的偶然事件。是主觀幻想的世界或者似乎存在而實(shí)際上不存在的現(xiàn)實(shí)的世界?！毕矂〉闹魅斯请x開(kāi)了自己精神天性的本體性的人們．“喜劇的實(shí)質(zhì)是生活的現(xiàn)象同生活的實(shí)質(zhì)和使命之間的矛盾”。在這個(gè)意義上，生活在喜劇中便表現(xiàn)為自我否定。在青春勵(lì)志片中，就出現(xiàn)了這種“不一致”．作品的內(nèi)容都是“缺乏合理的必然性的偶然事件”，從而產(chǎn)生了喜劇效果。

以愛(ài)情為主線的美國(guó)青少年電影也是深受年輕人喜愛(ài)的校園電影。在動(dòng)人的校園愛(ài)情故事中。這類電影給我們塑造了充滿活力并純情浪漫的青少年形象。而好萊塢的一些青春片中青少年的浪漫形象則由于好萊塢的商業(yè)機(jī)制而表現(xiàn)為另外一種特點(diǎn)。上個(gè)世紀(jì)90代中期以后，好萊塢的青春電影進(jìn)入了一個(gè)高產(chǎn)期。在這個(gè)時(shí)期，《一吻定江山》《我恨你的十件事》《美少女啦啦隊(duì)》等一批描寫高中生生活和初戀故事的影片相繼問(wèn)世。

青春電影是關(guān)于青春的，所有上文提及的影片都包含年輕的角色以及他們特殊的問(wèn)題和生活方式。很明顯，影片中的這些設(shè)置都是為了吸引年輕觀眾的。然而，和日本唯美、青澀、浪漫的青春電影有所不同，美國(guó)的青春類型影片非常注意將校園文化和青少年流行文化的元素融合在一起，因此在這些影片中，我們可以看到年輕人健康美麗的形體和優(yōu)美動(dòng)感的舞姿；可以欣賞到在年輕人中受歡迎的流行音樂(lè)和搖滾樂(lè)：可以聽(tīng)到高中生流行口頭語(yǔ)：而生日派對(duì)、畢業(yè)舞會(huì)這些高中生活必不可少的場(chǎng)景也頻頻出現(xiàn)。再配以初戀的故事，青少年的形象在這些影片中顯得浪漫又不失幽默和時(shí)尚。很顯然，好萊塢青春片中青少年的形象的這些特點(diǎn)與好萊塢的商業(yè)體制是分不開(kāi)的。定位于暑期檔、以青少年為主要觀眾的好萊塢青春電影。制作時(shí)在很大程度上迎合了目標(biāo)人群的欣賞口味，生產(chǎn)出一個(gè)個(gè)帶有明顯商業(yè)特征的浪漫故事。而青少年也樂(lè)于在觀看這些人為的浪漫中得到青春宣泄，并從片中青少年的形象中找到自己的影子。

[摘要]電影是記錄歷史的最好手段，電影也是文化傳播的最佳方式。中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代電影的飛速發(fā)展，與我國(guó)文化創(chuàng)新有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系?，F(xiàn)主要從大陸第五、第六代導(dǎo)演作品、香港小眾電影導(dǎo)演作品及臺(tái)灣青春電影三個(gè)方面著手分析現(xiàn)當(dāng)代電影發(fā)展趨勢(shì)淺析文化創(chuàng)新在電影中的滲透，從而體現(xiàn)出文化創(chuàng)新對(duì)影視的巨大推動(dòng)作用。

[關(guān)鍵詞]電影；現(xiàn)當(dāng)代；文化創(chuàng)新

一、從中國(guó)內(nèi)地現(xiàn)當(dāng)代電影看文化創(chuàng)新

中國(guó)內(nèi)地電影從發(fā)展至今，經(jīng)歷了六代導(dǎo)演的努力，經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，讓人們?cè)跐M足物質(zhì)需求的同時(shí)，對(duì)文化這種精神層面的追求也在提高。從第五代導(dǎo)演開(kāi)始，我國(guó)的電影產(chǎn)業(yè)就不斷地向前發(fā)展，以陳凱歌、張藝謀、田壯壯為領(lǐng)軍人物的第五代導(dǎo)演，不但創(chuàng)造出了中國(guó)最初的億萬(wàn)票房，也將個(gè)人作品的風(fēng)格不斷多元化，與時(shí)代相匹配。（一）陳凱歌作品的文化創(chuàng)新。陳凱歌導(dǎo)演的電影作品《霸王別姬》一直被稱為中國(guó)百部?jī)?yōu)秀電影作品之一，也被稱為陳凱歌個(gè)人最經(jīng)典的作品。《霸王別姬》無(wú)論其構(gòu)圖，還是故事結(jié)構(gòu)都近乎完美，但是近些年，陳凱歌導(dǎo)演的作品沒(méi)有得到大眾的一致好評(píng)，究其原因在于其熱衷于拍攝更多表達(dá)內(nèi)心的作品，與商業(yè)價(jià)值無(wú)關(guān)。例如在2012年陳凱歌導(dǎo)演電影作品《搜索》，將視線聚焦于網(wǎng)絡(luò)，是中國(guó)銀幕上難得的現(xiàn)實(shí)題材，揭露了媒體的問(wèn)題，揭露了這個(gè)充斥著網(wǎng)絡(luò)暴力的時(shí)代，奈何在那一年，國(guó)人還未有這樣的覺(jué)悟，并不認(rèn)為網(wǎng)絡(luò)暴力會(huì)是一個(gè)值得關(guān)注的問(wèn)題，而在2016年，我們卻在網(wǎng)絡(luò)上真正見(jiàn)證了網(wǎng)絡(luò)暴力，很多人將此電影重新回溫，開(kāi)始贊揚(yáng)陳凱歌當(dāng)年的智慧。而在2015年陳凱歌導(dǎo)演電影作品《道士下山》，一個(gè)不諳世事的小道士，因?yàn)轲嚮南律?，卻踏進(jìn)了光怪陸離的萬(wàn)丈紅塵之中，他以赤子之心面對(duì)一切，卻發(fā)現(xiàn)這個(gè)世界與他的想象完全不同。陳凱歌的初衷是表達(dá)內(nèi)心的：以誠(chéng)相待，保有初心，不隨波逐流。奈何觀眾無(wú)法領(lǐng)悟其深意，在影片上映后一片嘩然，認(rèn)為其拍攝的作品均為不痛不癢之作。其實(shí)站在文化創(chuàng)新的高地而言，陳凱歌導(dǎo)演近些年的作品，均與文化和個(gè)人情懷有關(guān)，他不斷地審視時(shí)展帶來(lái)的變遷，不斷思考網(wǎng)絡(luò)對(duì)生活的改變。網(wǎng)絡(luò)可以成就生活，也可以毀掉生活，不斷探索初心在物欲橫流的社會(huì)中是否會(huì)隨波逐流，不停地感慨：不擇手段是豪杰，不改初衷是英雄。所以在其作品中，可以看見(jiàn)陳凱歌個(gè)人情懷以及導(dǎo)演思想的體現(xiàn)，影視之于文化而言，不僅僅是娛樂(lè)大眾，更多的是給予大眾思考和文化感受。我們需要像漫威系列的爆米花式的電影來(lái)娛樂(lè)生活，消遣時(shí)間，同樣也需要像《搜索》《道士下山》這樣的電影來(lái)感受文化進(jìn)步給予內(nèi)心的深思。（二）內(nèi)地新生代導(dǎo)演作品中的文化創(chuàng)新。2013年，非行導(dǎo)演作品《全民目擊》的上映，轟動(dòng)一時(shí)，原因在于這部電影的結(jié)構(gòu)被稱為模仿好萊塢敘事結(jié)構(gòu)最成功的內(nèi)地電影。電影通過(guò)劇中人物不同的視角不停展示事件發(fā)生的經(jīng)過(guò)，讓一個(gè)案件變得撲朔迷離，這里不僅要夸贊孫紅雷和余男精湛的演技，最后還要折服于父愛(ài)的偉大?？v觀我國(guó)歷史，從母系社會(huì)到父系社會(huì)的變遷，父親的形象在影視中一直沒(méi)有一個(gè)具體的呈現(xiàn)，父親角色固然重要，但是一直像隱形的力量存在影視中，不常出現(xiàn)，卻很威嚴(yán)，但是非行導(dǎo)演將中國(guó)式父親的角色詮釋得淋漓盡致——他不善于表達(dá)，他不茍言笑，他對(duì)外人可能很苛刻，但是當(dāng)自己的女兒發(fā)生危難之時(shí)，他可以拋棄一切，用自己去換女兒的自由、女兒的清白，最終想要得到的也只是女兒的健康成長(zhǎng)。這是文化創(chuàng)新在內(nèi)地新生代導(dǎo)演中的體現(xiàn)，將父愛(ài)這個(gè)抽象的名詞用具象的方式表達(dá)，并且將一直威嚴(yán)中國(guó)式父親的形象，以新的方式讓其變得更加具有英雄光環(huán)。

二、從香港地區(qū)現(xiàn)當(dāng)代電影看文化創(chuàng)新

香港地區(qū)的電影發(fā)展一直比內(nèi)地要快很多，無(wú)論是港式文化的滲透，還是電影技巧，抑或是電影可看度而言，都是內(nèi)地很多新晉導(dǎo)演效仿的對(duì)象。（一）陳可辛作品的文化創(chuàng)新陳可辛導(dǎo)演有“香港十大導(dǎo)演”之一之稱，榮獲過(guò)四次金像獎(jiǎng)，三次金馬獎(jiǎng)。陳可辛導(dǎo)演2009年作品《十月圍城》，講述了1905年10月15日，一群來(lái)自四面八方的革命義士、商人、學(xué)生、乞丐、賭徒……在清政府和英政府的雙重高壓之下，在香港中環(huán)浴血拼搏，保護(hù)孫中山的故事。這個(gè)故事所有的發(fā)生地在香港，不但表達(dá)出陳可辛導(dǎo)演對(duì)香港的熱愛(ài)，同時(shí)也傳遞出一種愛(ài)國(guó)情操，一切的幸福都不是唾手可得，今時(shí)今日所有的幸福是因?yàn)樵?jīng)有著那么一群人，不畏生死，浴血奮戰(zhàn)創(chuàng)造出來(lái)。今天的香港，得以回歸祖國(guó)母親的懷抱，要感謝那群大無(wú)畏的人。陳可辛導(dǎo)演通過(guò)自己獨(dú)特的視角，讓愛(ài)國(guó)情操在影視中發(fā)揮得淋漓盡致，用香港人的手法去表現(xiàn)對(duì)祖國(guó)母親的愛(ài)，這也是文化創(chuàng)新給香港人的滲透。（二）香港新生代導(dǎo)演作品中的文化創(chuàng)新葉念琛是香港少數(shù)后起的有思想的導(dǎo)演，他的作品多關(guān)注香港地區(qū)青年的愛(ài)情，最具代表的是他的愛(ài)情三部曲《獨(dú)家試愛(ài)》《十分愛(ài)》《我的最愛(ài)》，葉念琛喜歡用平白的方式去敘述愛(ài)情的各種可能，盡管現(xiàn)實(shí)是血淋淋的，但是將愛(ài)情升華到了另一個(gè)高度。葉念琛用影視的方式傳達(dá)出了現(xiàn)代年輕人對(duì)于愛(ài)情的態(tài)度，也解答了其中的很多困惑。這種思維方式，以及電影的結(jié)構(gòu)都是文化創(chuàng)新使然。黃進(jìn)作為新人導(dǎo)演，斬獲了第54屆金馬獎(jiǎng)最佳新晉導(dǎo)演獎(jiǎng)，第36屆金像獎(jiǎng)最佳新人導(dǎo)演獎(jiǎng)，全憑其長(zhǎng)篇處女座《一念無(wú)明》，該影片中曾志偉、金燕玲、余文樂(lè)都是零片酬出演，黃進(jìn)導(dǎo)演在電影中用鏡頭，冷靜的講述了一個(gè)躁郁癥患者的生活，無(wú)論是從家庭關(guān)系，還是愛(ài)情、友情，全方位體現(xiàn)躁郁癥患者的生活。作為新人導(dǎo)演，黃進(jìn)將目光投射到急需要關(guān)懷的小群體，同時(shí)糾正著大群體異樣的眼神和偏見(jiàn)。香港新生代導(dǎo)演不論是葉念琛，還是黃進(jìn)，都在自己的影視作品中傳遞出了自己的導(dǎo)演思想，關(guān)注社會(huì)，關(guān)注某一群體，糾正錯(cuò)誤觀念及偏見(jiàn)，從他們身上都能看出文化創(chuàng)新對(duì)電影人的影響。正是因?yàn)槲幕瘎?chuàng)新，創(chuàng)造了影視的良好平臺(tái)；也是因?yàn)槲幕瘎?chuàng)新，創(chuàng)造出了更多的優(yōu)秀作品；還因?yàn)槲幕瘎?chuàng)新，開(kāi)辟了新導(dǎo)演的新視角，讓電影不斷被商業(yè)沖擊的今天，依然有人愿意去表達(dá)內(nèi)心最深處的想法。

本文作者：孔桂芬單位：濟(jì)源職業(yè)技術(shù)學(xué)院

一、《歌舞青春》系列電影

《歌舞青春》系列電影由迪斯尼公司制作與出品，在電影創(chuàng)作中以高中生的校園生活為題材，講述了一群高中生對(duì)音樂(lè)與舞蹈的喜愛(ài)以及他們?cè)谧非笠魳?lè)與舞蹈的過(guò)程中所發(fā)生的故事。高中生正處在充滿朝氣的青春時(shí)期，他們的校園生活多姿多彩、富有生氣，具有極大的感染力，而在《歌舞青春》系列電影中巧妙地把校園元素與音樂(lè)舞蹈相結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)作，進(jìn)而開(kāi)創(chuàng)了時(shí)尚、青春、動(dòng)感的勵(lì)志歌舞片電影體裁，取得了極高的票房佳績(jī)，還掀起了一股青春勵(lì)志歌舞片的熱潮。《歌舞青春》系列電影由三部影片組成，各自以獨(dú)立的故事、主題而存在，但創(chuàng)作方向都一致，圍繞著一群熱愛(ài)音樂(lè)與舞蹈的高中生展開(kāi)，敘述了他們之間關(guān)于夢(mèng)想、友情、愛(ài)情、親情、信任等的故事，為了實(shí)現(xiàn)音樂(lè)舞蹈夢(mèng)想，他們參加鄉(xiāng)村俱樂(lè)部、參加各種選拔比賽，一起排練曲目，但是在這期間發(fā)生了許多事情，他們經(jīng)歷了友情、親情、愛(ài)情的相互糾葛;夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)的相互碰撞;信任與懷疑的相互摩擦，失敗后又重新站起來(lái)繼續(xù)出發(fā)，最后為了實(shí)現(xiàn)共同的音樂(lè)舞蹈夢(mèng)想，他們放下了成見(jiàn)、消除了誤解，在共同努力下不僅獲得了比賽的成功，而且也得到了成長(zhǎng)。在此系列電影中，每一部電影作品都會(huì)令觀眾感到震撼并勾起無(wú)數(shù)人的高中回憶，被影片中流行而動(dòng)感的音樂(lè)旋律、朝氣而勁酷的舞蹈動(dòng)作所吸引，營(yíng)造了一種激情、清新的感覺(jué)，在視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)上都極大滿足了觀眾的審美需求。

二、音樂(lè)在《歌舞青春》系列電影中的作用

隨著《歌舞青春》系列電影的逐一上映后，影片中的許多經(jīng)典歌曲深受廣大觀眾的喜愛(ài)，一度成為音樂(lè)風(fēng)云榜上的熱門歌曲。影片中的歌曲歌詞簡(jiǎn)潔富有深意、旋律既動(dòng)感又抒情，能夠口口傳誦，具有較高的傳唱度，十分符合青少年的趣味，給觀眾留下了深刻的印象。而影片的歌曲之所以能備受歡迎，這絕對(duì)離不開(kāi)導(dǎo)演對(duì)影片音樂(lè)的嚴(yán)格要求與精益求精，這些歌曲的意境與歌詞都與影片的主題極為貼近，青春洋溢、激情歡樂(lè)、富有動(dòng)感，傳達(dá)著積極向上的影片主題。此外，歌曲與電影畫(huà)面相互映襯，貼切的旋律與歌詞為電影畫(huà)面增添了氛圍，推動(dòng)著故事情節(jié)的發(fā)展，能夠?qū)⒂^眾帶進(jìn)影片的情境中，感受影片人物的思想與情感，這些音樂(lè)在影片中具有不可替代的地位與作用。在《歌舞青春》系列電影中。每一首歌曲都具有獨(dú)特的風(fēng)格特色，而且在電影情節(jié)中發(fā)揮著特別的作用，不同人物的個(gè)性特征需要用不同的歌曲來(lái)表達(dá)，且間接推動(dòng)著故事情節(jié)的發(fā)展。StartofSomethingNew是《歌舞青春1》中的第一首歌曲，在新年舞會(huì)上蓋比和特洛伊被要求上臺(tái)一起合唱歌曲，特洛伊是一個(gè)酷愛(ài)籃球的男孩，由于他總是行為異常而被同學(xué)稱為“怪人”，而蓋比是一個(gè)成績(jī)優(yōu)異但不善于交際的女孩，這兩個(gè)人上臺(tái)后十分拘束但還是硬著頭皮唱起來(lái)，這首歌旋律歡快、節(jié)奏簡(jiǎn)單，將兩個(gè)少男少女當(dāng)時(shí)羞澀而驚喜之情充分地展現(xiàn)而出，這首歌曲也讓兩位男女主角認(rèn)識(shí)到自己的歌唱才華，于是故事在歌曲聲中緩慢展開(kāi)。此外，音樂(lè)為影片營(yíng)造了良好的氛圍，為電影場(chǎng)景增添了人情味，如GetchaHeadInTheGame，這首歌曲旋律歡快、節(jié)奏動(dòng)感，將觀眾帶到了熱烈、激情的籃球場(chǎng)上，場(chǎng)上的男孩子歡快地唱著這首歌，許多同學(xué)還配合著音樂(lè)跳起了動(dòng)感的舞蹈，場(chǎng)面異常興奮。這首歌既是場(chǎng)上同學(xué)的互相鼓勵(lì)與加油，而場(chǎng)外同學(xué)的激情哼唱也體現(xiàn)了他們對(duì)體育的熱愛(ài)以及同學(xué)之間友情的可貴，歌曲與運(yùn)動(dòng)的融合展現(xiàn)了高中生青春的活力與激情，增添了影片的感染力與表現(xiàn)力。該系列電影的歌曲分為合唱與獨(dú)唱兩種類型，獨(dú)唱歌曲同樣具有較高的質(zhì)量，并且還極度考驗(yàn)歌唱者的演唱水平。如獨(dú)唱歌曲StickToTheStatusQuo，在《歌舞青春1》中只有這一首獨(dú)唱歌曲，以略帶憂傷的音調(diào)為主。對(duì)于青春期的高中生來(lái)說(shuō)，生活與學(xué)習(xí)中的問(wèn)題常常會(huì)令他們感到無(wú)奈和感傷，當(dāng)空曠的校園走廊中傳來(lái)這首憂傷歌曲時(shí)，既凸顯了影片人物的內(nèi)心情感，又營(yíng)造了一種憂傷的氛圍，就好似高中生的情緒變化一樣，歡樂(lè)之中總會(huì)有憂傷的時(shí)刻，但感傷只是短暫的，他們始終還是保持著樂(lè)觀、開(kāi)朗的心態(tài)，影片中人物的情緒變化可以通過(guò)不同的歌曲來(lái)表現(xiàn)，營(yíng)造出不同的情境氣氛。由于《歌舞青春》系列電影是歌舞片，因此影片中的歌曲有時(shí)由片中角色來(lái)演唱，有時(shí)則通過(guò)背景音樂(lè)來(lái)表示，但這些歌曲都是為了塑造人物形象、營(yíng)造情節(jié)氛圍、推進(jìn)故事發(fā)展而存在。

三、舞蹈在《歌舞青春》系列電影中的作用

摘要：姜文指導(dǎo)的電影《陽(yáng)光燦爛的日子》改編自王朔的著作《動(dòng)物兇猛》。講述特殊年代大院子弟們青春年少的電影。電影被美國(guó)時(shí)代周刊評(píng)選為1994年以來(lái)，最令人稱贊的電影之一，而它的精彩，不僅是其背后所蘊(yùn)含的深意，還體現(xiàn)在整部電影的聲音、畫(huà)面、空間的處理上以及演員精湛的演技上。導(dǎo)演姜文通過(guò)第一人稱的敘述，將真實(shí)與虛幻巧妙的結(jié)合，以此把那個(gè)年代，大院子弟們噴薄的青春，對(duì)初戀的渴望，對(duì)集體的向往，淋漓盡致地呈現(xiàn)在了大銀幕上。

關(guān)鍵詞：符號(hào)學(xué)；殘酷青春；敘事；視聽(tīng)美學(xué)

《陽(yáng)光燦爛的日子》講述了20世紀(jì)70年代初的北京，以馬小軍為首的大院子弟，在父母?jìng)兠χ案锩睙o(wú)暇顧及以及學(xué)校停課的日子里，不斷成長(zhǎng)的故事。這段青蔥歲月里，包裹著酸澀的初戀、真誠(chéng)的友情以及年少的狂妄與躁動(dòng)。而這段有關(guān)于青春的記憶也是生在那個(gè)年代的導(dǎo)演姜文和絕大多數(shù)同齡人的人生經(jīng)歷?！蛾?yáng)光燦爛的日子》帶來(lái)的，并不是屬于擁有那段記憶抑或是對(duì)那段歷史有所向往好奇的人所期盼的帶來(lái)的心靈撫慰，更多的是內(nèi)心深處的震撼與感觸。

一、多樣性敘事方式

（一）旁白和第一人稱敘事。《陽(yáng)光燦爛的日子》以中年馬小軍為整個(gè)故事的敘述者而展開(kāi)，通過(guò)第一人稱畫(huà)外音的形式進(jìn)行故事的敘述主人公記憶力，青春年少時(shí)印象深刻的片段，比如逃課時(shí)開(kāi)鎖潛入各家玩，偷看米蘭換衣服，偷看女孩跳芭蕾。有選擇性的來(lái)呈現(xiàn)對(duì)于馬小軍而言，那些有意義的故事與記憶。而第一人稱的敘述方式，也使電影各個(gè)階段的篇幅，隨著馬小軍內(nèi)心的想法而呈現(xiàn)不同的長(zhǎng)短。他在講述其所向往的初戀時(shí)，電影的整個(gè)步調(diào)與節(jié)奏是最為冗長(zhǎng)與緩慢的，這是馬小軍內(nèi)心的外化，他渴望這段朦朧而美好的初戀，不愿結(jié)束這一切。而當(dāng)他在被集體孤立時(shí)，影片的節(jié)奏是極快的，顯現(xiàn)了馬小軍內(nèi)心對(duì)于這段記憶的抗拒，他渴望集體，不愿被孤立，所以，在講述老莫餐廳打架爭(zhēng)執(zhí)時(shí)的戛然而止，也就顯得更加的合理而生動(dòng)了。（二）真實(shí)與虛幻的結(jié)合?！皬穆竦煤苌畹牡胤酵诰虺鰜?lái)的一系列相繼的形象必然時(shí)空倒錯(cuò)，秩序紊亂，令人眼花繚亂，而且異質(zhì)不均，形狀不一，零零碎碎?！彪娪啊蛾?yáng)光燦爛的日子》，在馬小軍的敘述里，真實(shí)的記憶總是和他幻想的情節(jié)雜糅在一起，成年馬小軍憑借自己內(nèi)心深處的真實(shí)所想來(lái)有選擇的講述那些故事，從而更生動(dòng)地將一個(gè)少年內(nèi)心的懵懂與對(duì)青春的懷念表達(dá)出來(lái)。例如電影中，少年時(shí)期的記憶是非線性的，沒(méi)有前后順序，不著邊際，只有那些關(guān)乎他們成長(zhǎng)中愛(ài)情、友情、親情，或重要的、或快樂(lè)或悲傷的故事，留在記憶深處的才被他講起。而夢(mèng)很多時(shí)候，是內(nèi)心深處的外化，通過(guò)夢(mèng)境與幻想表現(xiàn)出來(lái)。以至于成年馬小軍在回憶往事的時(shí)候，總會(huì)有分不清現(xiàn)實(shí)與幻想的糾結(jié)與矛盾。在敘事的過(guò)程中，不斷地在打斷自己，告訴自己這是不真實(shí)的。每一次打斷都是在自我推翻那些寄托了自己美好希冀的情感。就像米蘭那張?jiān)隈R小軍記憶里是鮮紅色的黑白照片，就是青春年少時(shí)，馬小軍記憶里對(duì)女性的一種幻想。這種真實(shí)與虛幻的背后，是青春的苦澀與缺憾。

二、視聽(tīng)風(fēng)格

韓國(guó)電影以其產(chǎn)業(yè)化模式、類型化發(fā)展和獨(dú)特的影像風(fēng)格在亞洲喜劇電影中獨(dú)樹(shù)一幟。隨著20世紀(jì)90年代以來(lái)韓國(guó)電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，韓國(guó)喜劇漸漸成為韓國(guó)主流電影的一個(gè)重要的類型。進(jìn)入新世紀(jì)，韓國(guó)電影得到更好的發(fā)展，佳作不斷，2001年的《我的野蠻女友》使“韓流”席卷亞洲。之后，日本、中國(guó)、好萊塢都相繼翻拍了同名的影視作品，由此韓國(guó)喜劇電影漸漸受到關(guān)注。

一、喜劇策略

新世紀(jì)以來(lái)，韓國(guó)的喜劇風(fēng)靡亞洲，成為特定的類型片種，運(yùn)用了獨(dú)特的韓式喜劇策略。綜合而言，可以歸為以下幾點(diǎn)：

首先，溫柔的暴力成為了營(yíng)造喜劇化效果的策略之一。自《我的野蠻女友》大獲成功以來(lái)，“野蠻”成為了韓國(guó)喜劇中的關(guān)鍵詞。隨后的《我的老婆是大佬》系列（2001、2003、2006），《我的野蠻女教師》系列（2003、2007），《我的野蠻初戀》（2003）等電影都延續(xù)了銀幕上的“野蠻”風(fēng)格。這種“野蠻”的角色通常為面部表情豐富、肢體語(yǔ)言夸張、對(duì)白語(yǔ)速快且音量大、塑造行為粗魯、言語(yǔ)粗俗的漂亮女性形象。如《我的野蠻女友》中的“她”（全智賢飾）從外表上看是男性主人公牽牛（車太賢飾）傾心的形象，但動(dòng)作粗魯、性格乖張。由于明星靚麗的外形使其在形象上得到了觀眾的認(rèn)同，即這樣的女孩雖然粗魯，但漂亮可人，于是她是可以被原諒的；另一方面，每當(dāng)“她”出手教訓(xùn)男友牽牛的時(shí)候，原本男性/女性—權(quán)威/溫柔被倒置成為男性/女性—溫順/強(qiáng)勢(shì)，這種差異性倒置和東方文化中男權(quán)至上的傳統(tǒng)正好相反，同時(shí)這種倒置卻是無(wú)害的（最終女性依然歸順于男性），由此產(chǎn)生了喜劇效果?？梢哉f(shuō)，“野蠻女友”是新世紀(jì)以來(lái)韓國(guó)喜劇最為獨(dú)特也最為成功的喜劇策略。正如李孝仁在《追尋快樂(lè)：戰(zhàn)后韓國(guó)電影與社會(huì)文化》中所說(shuō)：“在這樣一個(gè)階層鮮明的社會(huì)中，‘女友’的野蠻形象即便只在銀幕上亮亮相，也能給觀眾帶來(lái)無(wú)窮的快樂(lè)和欣慰?！保?）如果說(shuō)“野蠻女友”是女性角色的喜劇化變體，那么“搞笑大佬”則是男性角色在韓國(guó)喜劇電影中的演變。韓國(guó)黑幫喜劇中常見(jiàn)暴力場(chǎng)面，但這些場(chǎng)面卻是為了營(yíng)造喜劇氛圍的。（2）例如《家族榮譽(yù)2》（2005）中開(kāi)篇的一場(chǎng)打斗，先以動(dòng)作電影一貫的模式表現(xiàn)暴力場(chǎng)面，但在這段情節(jié)的結(jié)尾，觀眾出乎意料地發(fā)現(xiàn)之前的打斗全然是黑社會(huì)老大——母親大人用來(lái)考驗(yàn)兒子的玩笑。觀眾由暴力性的場(chǎng)面突然抽離到喜劇性的結(jié)尾，消解了暴力，將暴力演變?yōu)橄矂⌒缘脑亍?/p>

其次，將民族的分裂植入喜劇中，在笑中產(chǎn)生了思索。韓國(guó)電影一向關(guān)注人性本質(zhì)和民族創(chuàng)傷，喜劇也不外如是。新世紀(jì)以來(lái)的韓國(guó)喜劇電影常將民族的分裂作為喜劇性元素來(lái)展現(xiàn)，通過(guò)“笑”表達(dá)其分裂的民族創(chuàng)痛。如《朝鮮男人在韓國(guó)》（2003）、《南男北女》（2003）、《間諜女孩》（2004）、《大膽家族》（2005）、《歡迎來(lái)到東莫村》（2005），《相會(huì)的廣場(chǎng)》（2007）等電影都有分裂導(dǎo)致民族差異的喜劇橋段。在敘事策略上，韓國(guó)喜劇常將主要人物出身分別設(shè)置為南北韓，于是地域和意識(shí)形態(tài)的沖突與差異造成了喜劇效果?！冻r男人在韓國(guó)》中的朝鮮士兵漂流到了韓國(guó)，見(jiàn)到了光怪陸離的世界；《間諜女孩》則在浪漫愛(ài)情喜劇中加入民族分裂的元素，最后設(shè)置開(kāi)放性的結(jié)局——男女主人公或許能夠開(kāi)花結(jié)果的愛(ài)情，象征著民族統(tǒng)一的希望；《歡迎來(lái)到東莫村》則更加深刻，在民族分裂的主題上更加深對(duì)人性的思考，在封閉的時(shí)空中，考驗(yàn)同一民族兩種意識(shí)形態(tài)的生存之道。

另外，新世紀(jì)以來(lái)的韓國(guó)電影常使用明星令角色和演員形象形成對(duì)應(yīng)關(guān)系。喜劇電影常由固定的明星來(lái)打造喜劇品牌，如美國(guó)的基頓、卓別林、金凱瑞、本•斯蒂勒等；法國(guó)的林戴、路易•德•菲耐斯；日本的寅次郎系列；香港的許氏三兄弟（許冠文、許冠英、許冠杰）、周星馳；內(nèi)地的馮小剛葛優(yōu)系列喜劇等，都是利用固定的明星或?qū)а荽蛟煜盗邢矂‰娪啊?/p>