導(dǎo)語(yǔ)：影視作品價(jià)值滿足審美要求一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

自1895年，盧米艾爾兄弟發(fā)明電影以來，電影經(jīng)歷了純記錄功能時(shí)代和藝術(shù)史代，電影在藝術(shù)上一次又一次的震撼了人們的審美靈魂。電影史上的經(jīng)典都是因?yàn)樵谀骋粋€(gè)方面刺激了，滿足了觀眾的心理神經(jīng)才得以成功并不朽，《肖申克的救贖》前后緊密相連呼應(yīng)的故事結(jié)構(gòu)讓人驚嘆不已；《教父》的故事中，智謀、親情、抵抗和周旋讓這三部影片處處有滋有味；《星球大戰(zhàn)》讓世人第一次感受到了影視特技的魅力；《辛德勒名單》讓全世界不管是否經(jīng)歷過二戰(zhàn)的人們?yōu)槿祟悮v史上最悲慘的篇章懺悔；《黑客帝國(guó)》集特技與故事于一身，在視覺和哲學(xué)上震撼了世人。

這些頭戴光環(huán)的電影大多都有著傳奇的制作團(tuán)隊(duì)，或者制作過程，有些耗資巨大，有些過程奇特，有些故事新穎等等，然而還有很多同樣具有類似條件的電影沒能獲得同等的榮譽(yù)。是什么導(dǎo)致有些電影賣好、賣座，而有些慘敗而歸？如果不是驚人的耗資或特技或者其他的外在條件，那還有什么？最近，F(xiàn)acebook出資10億美元收購(gòu)Instagram的消息震驚了全世界，創(chuàng)造了又一個(gè)神話，此消息一出，僅10天里，In-stagram的用戶就增加了1千萬(wàn)，達(dá)到了4千萬(wàn)。其實(shí)社交類軟件從一開始的QQ，MSN到今天已經(jīng)有很多種，人們會(huì)問，還會(huì)有市場(chǎng)嗎？但事實(shí)是，在QQ和MSN之后，中國(guó)人有了博客、微信、飛信、校友錄、人人網(wǎng)、微博等等，新的社交軟件從來就沒有停止過產(chǎn)出的步伐。在國(guó)外，先后是Myspace和Face-book，在博客之后，Twitter竟然還能那么流行，如今Instagram來了，它又一次讓消費(fèi)者不遺余力的注冊(cè)新的賬戶。

早期的社交平臺(tái)是為了滿足人類的虛榮心，如同電影《Gamer》里的游戲概念一樣，大家都在玩捉迷藏，網(wǎng)絡(luò)上沒有真實(shí)身份，所有的社交都是過把癮，短暫的。但畸形的社交終究失敗，人類的社交本應(yīng)該是從心溝通，人交流的初衷還是試圖建立真實(shí)和穩(wěn)定的關(guān)系，和一群不知道的人交流遲早會(huì)厭煩的，這就是違背人類社交本質(zhì)要求的結(jié)果。社交的例子就是在告訴我們，任何的行業(yè)都要以為人的幸福服務(wù)為宗旨，一定要滿足人在某個(gè)方面的本質(zhì)需要，在網(wǎng)絡(luò)上交朋友就應(yīng)該像在生活中交朋友一樣，二者都應(yīng)該為用戶提供建立穩(wěn)定可以來好友關(guān)系的平臺(tái)。

影視藝術(shù)在發(fā)展過程中出現(xiàn)了聲音、色彩、剪切、道具、化妝、光影特效、電腦特效等等元素，關(guān)于影視制作的分類也越來越多。每一個(gè)類別或元素在第一次出現(xiàn)的時(shí)候都悄悄的讓人們暫時(shí)忽略了影視藝術(shù)性的價(jià)值，加強(qiáng)了觀眾對(duì)影視技術(shù)性的追捧。當(dāng)電影第一次出現(xiàn)的時(shí)候，人們對(duì)這種紀(jì)錄技術(shù)充滿了好奇心，不管銀幕上出現(xiàn)的是什么，觀眾都懷著一種好奇的心態(tài)目不轉(zhuǎn)睛的觀看，就像人類第一次照鏡子一樣。當(dāng)人們對(duì)流水賬似的電影打著哈欠的時(shí)候，剪輯和蒙太奇出現(xiàn)了，觀眾對(duì)這種魔術(shù)一般的再現(xiàn)真實(shí)世界的手法驚嘆不已，所以當(dāng)時(shí)，不管什么電影，只要有剪輯就是好電影。之后的歷史中，人們依據(jù)是否有聲音，是否有顏色，是否有特技來評(píng)價(jià)電影的好壞，而這些評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，在后來又被觀眾自己視為膚淺的，低俗的。喬治•梅里愛在電影敘事和技術(shù)方面起到了仙人指路的作用，他一生拍攝了500多部電影。就連盧米埃爾兄弟都認(rèn)為電影只是記錄工具，沒有前途，而梅里愛則把它當(dāng)成了藝術(shù)和事業(yè)，在電影剛剛出現(xiàn)的時(shí)代，他竟然發(fā)明了停機(jī)再拍，多重曝光，手工著色，低速攝影和淡入淡出等手法，他的電影在當(dāng)時(shí)簡(jiǎn)直就是特技大片，當(dāng)人類還不知道電影是什么的時(shí)候，梅里愛已經(jīng)在電影里利用視覺魔術(shù)虛構(gòu)世界了。

喬治•盧卡斯和梅里愛一樣，也超出了他所在時(shí)代的世界觀，當(dāng)時(shí)很多著名的導(dǎo)演在看到《星球大戰(zhàn)》的劇本時(shí)完全看不懂里面描寫的特技是什么意思，他們以現(xiàn)有技術(shù)為基礎(chǔ)來做被局限的想象，而盧卡斯則用無(wú)限的想象去期待技術(shù)。正是因?yàn)樗淖吭截暙I(xiàn)，才有了我們今天的電腦特技，現(xiàn)代的特效技術(shù)可以制作出任何的視覺效果。今天的3D電影也是技術(shù)上的飛躍，短短幾年內(nèi)，我們見證了觀眾又一次陷入了用技術(shù)評(píng)價(jià)藝術(shù)的境地。3D電影民用化的早期，人們認(rèn)為只要是3D電影就是好電影，所以有很多乏味的電影也踏上了3D快車，賺了個(gè)好票房，而觀眾則全然不顧空洞的故事，看得津津有味。很快人們覺醒了，發(fā)現(xiàn)一些優(yōu)秀的電影還是使用傳統(tǒng)的技術(shù)，甚至有一部既沒有顏色也幾乎沒有配音的電影獲得了今年的奧斯卡最佳電影獎(jiǎng)。

從上述電影發(fā)展歷史過程中的幾個(gè)主要的技術(shù)革新來看，無(wú)論是電影制作人還是觀眾，在面對(duì)一項(xiàng)新的技術(shù)時(shí)，總會(huì)先陷入崇拜技術(shù)忽略藝術(shù)的怪圈，然后又過分反對(duì)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的影響和擺布，最后真正協(xié)調(diào)好技術(shù)和藝術(shù)的關(guān)系，讓電影真正為觀眾的審美要求服務(wù)。雖然盧卡斯和梅里愛的電影折服大眾的是技術(shù)，但這些電影完全按照美學(xué)規(guī)律而拍攝，其藝術(shù)性與技術(shù)性有同等的價(jià)值?！洞笏囆g(shù)家》的成功會(huì)讓人誤以為是人們看膩了有聲電影和彩色電影，想換個(gè)樣式解解乏，但事實(shí)上它的成功仍然是百分之百建立在滿足審美要求的基礎(chǔ)上的。直到今天，中國(guó)人在做一些電影宣傳的時(shí)候仍然用這樣幾個(gè)口號(hào)來做大標(biāo)題：媲美好萊塢，耗資...億，歷時(shí)...年。真不知道這個(gè)年頭，還有多少人會(huì)被這樣的信息所吸引，在上個(gè)世紀(jì)九十年代，沒準(zhǔn)人們每每提到《泰坦尼克號(hào)》的時(shí)候都會(huì)談一談它耗資多少億。顯然，這些宣傳工作者完全沒有搞清楚觀眾的審美要求。

回到第一段的問題，是什么導(dǎo)致了一部電影的成敗，歸根結(jié)底就是觀眾的審美要求。無(wú)論是宣傳耗資還是使用特技，只要是正好迎合了觀眾的審美欲望的，就能夠成功，該電影就能夠成為經(jīng)典，當(dāng)回憶起《星球大戰(zhàn)》的時(shí)候，我當(dāng)時(shí)被震撼了，有這個(gè)記憶就足夠了。