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〔摘要〕動畫電影中的角色服裝具有直觀的藝術(shù)表現(xiàn)力與敘事性，是角色造型設計過程中的重要一環(huán)。迪士尼二維動畫電影作為專業(yè)領域的標桿，擁有完備的角色服裝設計體系，對其創(chuàng)意來源以及設計過程的探討，能夠為當下中國二維動畫電影的前期美術(shù)開發(fā)尋找新思路。

〔關(guān)鍵詞〕迪士尼；二維動畫；服裝設計

迪士尼動畫的公主形象一直以來都受到觀眾的喜愛，從早期的白雪公主到當下的艾莎公主，每一位公主的服裝都具有高度識別性。相較于中國二維動畫中的角色服裝設計，迪士尼的服裝設計在靜態(tài)效果下可以展現(xiàn)藝術(shù)美感，在動態(tài)效果下可以高度還原真實。為了探尋迪士尼獨特的角色服裝設計模式，筆者通過研究早期迪士尼二維動畫的幕后制作資料，分解迪士尼的角色服裝設計過程，并分析迪士尼設計模式與目前中國動畫設計模式的區(qū)別，以期為中國二維動畫服裝設計提供參考。

一、迪士尼角色服裝造型特征

1.靜態(tài)造型特征。在動畫電影中，角色造型通過服裝向觀眾傳達電影的時代，人物的個性、風格以及社會地位。服裝可以作為電影敘事的一個關(guān)鍵元素有意地用于故事背景的傳達、揭示或隱藏情節(jié)。迪士尼在打造動畫角色形象時，十分注重服裝的靜態(tài)造型特征。首先，迪士尼的角色服裝具有明顯的戲劇風格。迪士尼的服裝結(jié)合了百老匯舞臺劇以及莎士比亞歌劇的服裝樣式，并以英國十九世紀的禮服作為基礎造型參考。其中，公主服裝的特征是上身服裝相對緊身，勾勒出女性的曲線美，下半身以蓬松的裙擺為主，裙子的長度至腳踝上方，腳上穿高跟鞋。而王子的服裝特征是類似同一時期里希特的插圖《貝舒利斯琴與埃爾巴烏利斯琴》中的年輕人著裝，一種具有英雄感的浪漫主義風格裝束，包括緊身背心、有羽毛的帽子、皮靴和劍。其次，迪士尼的角色服裝配色中，專屬顏色根據(jù)角色身份進行設定，橫向?qū)Ρ榷嗖縿赢嬛信鹘堑娜寡b，可發(fā)現(xiàn)每一位女主角有不同的專屬色。例如貝爾公主的裙裝是象征智慧的明黃色，灰姑娘的裙裝是象征純凈與魔法的淡藍色等。因此如果以迪士尼女主角為例進行色彩歸類，我們可以發(fā)現(xiàn)女主角的配色以明度高、飽和度高的冷色系為色彩基調(diào)。同時為了強化女性主角的專屬顏色，迪士尼將配角的服裝配色設定為明度低、飽和度低的顏色。以早期作品中的反派為例，基本采用了黑色、紫色與酒紅色的配搭。再次，迪士尼的角色服裝有諸多配飾細節(jié)具有強烈的象征性，用以展現(xiàn)角色風格與特性，例如迪士尼設計師巴比特以“本達面具”（波蘭畫家本達為戲劇和舞蹈創(chuàng)作設計的面具，這些面具大多是蒼白色橢圓形的，并配有頭巾）作為藝術(shù)參考，設計了《白雪公主和七個小矮人》中女王的臉部和頭飾。這樣的服飾設計展現(xiàn)出了一尊極具舞臺張力、在劇情中“外表美麗卻內(nèi)心惡毒”猶如戴著面具一樣生活的女王形象。2.動態(tài)造型特征。迪士尼服裝設計的最主要動態(tài)特征在于真實性與衣服皺褶的再設計。真實性主要體現(xiàn)在角色服裝的布料墜感，當角色運動時，我們可以直觀感受到角色服裝的重量、彈性、厚薄，雖然早期迪士尼動畫電影全部是二維動畫，但依舊能夠感受到角色服裝的真實性。另外，通過觀察服裝邊角的卷邊程度，我們甚至能夠感受到服裝的材質(zhì)究竟是哪一種。皺褶的再設計主要體現(xiàn)在，將衣服的皺褶按照疏密的節(jié)奏感與合理性重新設計排布在角色的服裝上，而不是片面追求寫實效果，將所有褶皺都復刻到服裝上；也不是片面簡化制作難度，隨意在肢體拐彎處畫上幾道皺褶。由此可見，迪士尼的服裝動態(tài)造型特征必定是建立在十分明確的實際參考上的，并且在參考基礎上進行了二次設計。

二、迪士尼角色服裝造型設計過程

動畫服裝設計的工作，原本只屬于動畫角色設計環(huán)節(jié)。而在迪士尼，角色的服裝造型設計，是由參與角色創(chuàng)意的諸多專業(yè)工作者共同開發(fā)完成的。這是由于迪士尼為了讓電影能夠?qū)崿F(xiàn)觀眾“幻想中的生活”，一方面要讓動畫的場景、人物和服裝造型超越同時期的普遍審美，另一方面要讓所有畫面內(nèi)容還原真實。因此需要把服裝的造型設計工作交給多組創(chuàng)作人員，以達到不同的呈現(xiàn)效果。而常規(guī)的服裝設計過程也被拆分為概念設計階段、實景拍攝階段與合并設計階段。從服裝的風格開發(fā)到動態(tài)表現(xiàn)，最終通過創(chuàng)意合并完成動畫角色的服裝設計。1.概念設計階段。在概念設計階段，迪士尼的藝術(shù)家會對角色進行整體的視覺開發(fā)，并繪制靈感草圖，在繪制過程中，藝術(shù)家不斷對角色服裝提出自己的藝術(shù)建議。為了保證角色服裝在各種情節(jié)與環(huán)境下的藝術(shù)審美，概念設計還需要根據(jù)角色間的關(guān)系、角色關(guān)鍵動作、角色表情、冷暖配色、特殊變裝等不同情況做深化設計。然后，所有這些概念設計稿會作為靈感來源，而不是制作標準，交接給動畫師。動畫師在此基礎上，重新設計角色的服裝造型，以手繪動畫的工藝標準來規(guī)范角色服裝的諸多細節(jié)。分析《白雪公主和七個小矮人》《灰姑娘》《睡美人》等幕后制作素材，筆者發(fā)現(xiàn)，所有主角的視覺外觀都是分多個階段形成的。一些早期的概念草圖中，白雪公主經(jīng)歷了從維多利亞時期到愛德華七世時期的不同歷史風格造型?；夜媚锏姆b則是徹底顛覆了原來的黑粉配色。《睡美人》中的女巫則為了保有“吸血鬼”造型而刪除了復雜的火焰紋理裝飾。因此，我們不難發(fā)現(xiàn)，在迪士尼的服裝設計過程中，概念設計更主要的是提供風格、配色、樣式、表現(xiàn)意義等藝術(shù)想象，作為電影視覺開發(fā)的創(chuàng)意思路，而不是局限于角色服裝本身的具體設計。2.實景拍攝階段。在實景拍攝階段，演員們穿上道具服，在動畫師的鏡頭下進行表演。然后動畫師通過影像透寫，將真人實拍影像拓印成連續(xù)的動態(tài)設計效果圖。筆者研究的材料表明，迪士尼在電影《白雪公主和七個小矮人》開始動畫制作前，舞蹈家瑪姬•錢皮恩對白雪公主的服裝進行了試裝工作。這些服裝是根據(jù)角色的概念設計圖初步剪裁的特種服裝，其淡黃色的裙擺上有兩排掛鉤和掛鉤洞，可以隨時對裙擺的長度進行調(diào)整。這件連衣裙外，包著緊身胸衣，胸衣的正前方、蓬松的袖子上和布料邊緣的細節(jié)處都縫著深色絲帶。這是為了更明顯地標記這些線條和細節(jié)所在的位置，方便動畫師在影像透寫時描繪運動中的演員。這些暗帶還可以幫助動畫師作參照，考量色彩飽和度與色調(diào)，以及定義重量與紋理。通過這個過程，迪士尼的動畫師可以更仔細地檢查織物的運動規(guī)律和服裝在人身上的剪影效果，從而達到動畫角色服裝在動態(tài)上的表現(xiàn)特征。3.合并設計階段。當概念設計階段與實景拍攝階段結(jié)束后，服裝設計進入合并設計階段。動畫師們在這個階段將藝術(shù)訴求與動態(tài)寫實進行創(chuàng)意融合。首先，前期的實景拍攝和動畫逐幀透寫技術(shù)幫助動畫師提高了電影的真實感，更重要的是，它使動畫師能夠研究特定織物的運動、質(zhì)地、重量、分層和折疊模式，并通過這些織物效果對角色的服裝造型進行反向設計。例如在《白雪公主和七個小矮人》中,織物的自然折痕是用單線進行勾勒的，因此動畫師刪除了所有裙擺上會與皺褶線產(chǎn)生沖突的裝飾物，并將裙擺配色設計為明度較高的蛋黃色加以突出。其次，動畫師會根據(jù)影像透寫出來的線描圖，檢查服裝的平面視覺效果，進而改換道具服或增減道具服細節(jié)。例如在《睡美人》中，動畫師為了增強服裝的視覺表現(xiàn)，調(diào)整服裝皺褶的疏密關(guān)系，而多次修改了服裝面料的選擇。在確定了道具服的最終搭配、款式、長度、面料等參數(shù)信息后，動畫師會對比出最能夠與之契合的概念設計稿，然后以此為靈感，重新設計角色服裝。而在動畫師設計完成后，設計稿會指導完成新道具服的裁剪，再次通過實景拍攝進行動態(tài)檢測。如此往復幾次后，最終確定的角色服裝設計會由動畫制作環(huán)節(jié)的修型總監(jiān)臨摹一遍，并以臨摹稿為參考圖樣，進入到動畫制作流程。在這個階段的設計過程中，保證了服裝設計靜態(tài)特征與動態(tài)特征的統(tǒng)一，也滿足了動畫的標準化制作流程對角色服裝的要求。

三、對比中國動畫服裝設計

通過研究早期迪士尼動畫角色的服裝設計過程，筆者發(fā)現(xiàn)迪士尼在服裝特征與設計方法上，都是以“寫實型幻想”為核心進行創(chuàng)作的。這一核心促使迪士尼動畫電影在織物的真實感上始終保持了極高的還原度，同時這也為迪士尼動畫后來的舞臺劇、服裝衍生品開發(fā)奠定了實物化基礎。對比目前國內(nèi)的二維動畫電影，雖然我們在故事劇情、動畫效果，尤其是視聽語言上都有了一定的進步，但角色的服裝設計環(huán)節(jié)依舊是一塊軟肋。國內(nèi)動畫的服裝設計普遍采用的是概念設計、角色美術(shù)設計、動畫制作的單向制作流程，這使得概念設計階段的靜幀藝術(shù)美感與動畫制作階段的標準化要求始終無法達成一致，在動畫電影的制作推進過程中產(chǎn)生了大量的審美流失。而動畫制作時，為了彌補某些在服裝概念設計階段產(chǎn)生的基因問題，也會使服裝動畫喪失真實感。例如《羅小黑戰(zhàn)記》中，主角“無限”的褲子是傳統(tǒng)的燈籠褲設計，為了在制作中保持造型的一致性，不管角色做出何種肢體動作，褲管始終保持著蓬松感，這使得服裝在動態(tài)效果下很容易產(chǎn)生“棉花填充感”。借鑒迪士尼的角色服裝設計經(jīng)驗，中國動畫制作能夠在現(xiàn)有的制作體系上加入更多實物化的參考環(huán)節(jié)，以增加動畫效果的真實感。反過來說，如果角色服裝的寫實感能夠?qū)崿F(xiàn)還原，那概念設計中更多的靜態(tài)特征也能最大限度地保留。

通過研究早期迪士尼二維動畫電影中的角色服裝設計，筆者了解到這些服裝設計作品目前仍然是迪士尼的核心產(chǎn)品，不僅因為這些服裝是廣為流傳和深受喜愛的“經(jīng)典之作”，還因為這些服裝的開發(fā)過程，是迪士尼其他動畫電影設計創(chuàng)作時的重要參考。迪士尼所有此后的動畫電影都采用了概念設計、實景拍攝與合并設計的方式來設計角色服裝。迪士尼為角色服裝所付出的巨大努力，正是為了證明服裝是角色形象塑造、視覺表現(xiàn)以及不斷迭代審美的重要元素，優(yōu)秀的服裝設計能最大程度地提升動畫電影的質(zhì)量以及社會效應。本文旨在期望動畫領域的學者能從本次研究中獲得借鑒，提高對動畫角色服裝設計過程的認識，將有助于其在學術(shù)層面上的進一步研究。在專業(yè)層面，迪士尼總結(jié)出的制作流程，也將有助于提高中國動畫電影中服裝設計的方式方法。此外，這一分析亦可加入動畫教學中，強調(diào)服裝設計在角色創(chuàng)作階段的重要性。

參考文獻：

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作者:施童欽 劉媛霞 殷俊 單位:1.江南大學設計學院 2.蘇州市職業(yè)大學計算機工程學院 3.江南大學設計學院