導(dǎo)語：尹自重音樂創(chuàng)作藝術(shù)特征一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：尹自重是20世紀(jì)二三十年代廣東樂壇“四大天王”之一，他不但是一位優(yōu)秀的器樂演奏家，還是一位偉大的改革家、教育家，是多產(chǎn)的作曲家。其代表作有《夜合明珠》《華胄英雄》《勝利》等一大批具有廣東韻味的代表性音樂作品。尹自重的音樂創(chuàng)作具有鮮明的時(shí)代特征，他為日后廣東樂壇的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。尹自重是我國著名的粵樂小提琴演奏家、作曲家，民間更以“梵鈴?fù)酢钡拿雷u(yù)冠之。尹自重自幼便受到良好的家庭音樂環(huán)境熏陶，在其成年后得到眾多粵樂名家的指導(dǎo)。在上海居住時(shí)，又師從小提琴演奏家司徒夢巖學(xué)習(xí)樂理、記譜和小提琴演奏，隨著閱歷的增長，此時(shí)的尹自重已逐漸形成了獨(dú)特的小提琴創(chuàng)作及演奏風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：尹自重；創(chuàng)作；藝術(shù)特征

1開創(chuàng)新式小提琴演奏風(fēng)格

在我國小提琴民族化探索的道路上，一代又一代的藝術(shù)家們推陳出新，作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。尹自重不但把小提琴引入粵樂創(chuàng)作中，他開創(chuàng)的廣東音樂風(fēng)格小提琴演奏，可以說是小提琴民族化的先驅(qū)，也為日后的藝術(shù)家們指明了方向。眾所周知，小提琴有民間與即興演奏性質(zhì)，雖然是歐洲樂器，但在其流傳過程中，自然會(huì)與當(dāng)?shù)匮葑囡L(fēng)格、技巧相結(jié)合。尹自重在小提琴演奏過程中，其技巧便與廣東音樂相結(jié)合，具有濃郁的嶺南風(fēng)格特征。家喻戶曉的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》，實(shí)際上在演奏方法上除了吸取戲劇的演奏方法，還引用了尹自重獨(dú)有的走指、滑顫音以及滑音。其中還有二胡等拉弦樂器的演奏方法，特別是小三度的滑音，馬思聰?shù)淖髌贰兜谝换匦芬灿写蠖蔚幕粞葑?，這就使得中國作品的小提琴演奏技巧與西方在某種程度上區(qū)分開來，形成獨(dú)有的民族特色。除此之外，尹自重還創(chuàng)造性地將小提琴四根琴弦分別降低大二度，以適應(yīng)廣東音樂的音域，這不僅增強(qiáng)了半音效果，也使得旋律表現(xiàn)更為流暢。小提琴從那時(shí)的廣東樂壇，便開始使用獨(dú)有的定弦方法，常用音域也比西方小提琴傳統(tǒng)音域整體降低，二者在視聽效果方面完全區(qū)分開來，小提琴的高音部分聽上去不再格外嘹亮，而四弦所演奏的低音區(qū)更有所擴(kuò)展。在此之前，中國的作曲家們只是將旋律民族化，而尹自重的定弦則完全改變了創(chuàng)作風(fēng)格，他所創(chuàng)作的小提琴作品，完全是一些符合廣東地方音樂特點(diǎn)的作品。由此看來，在20世紀(jì)二三十年代，小提琴演奏的創(chuàng)新，已經(jīng)開始打破傳統(tǒng)的方式，開始嶄新的嘗試，尹自重開始將小提琴原有的表現(xiàn)形式變得地方化，小提琴演奏更加接地氣。比如他的代表作《小桃紅》，此曲開創(chuàng)了嶺南樂派的小提琴演奏風(fēng)格，在該曲中運(yùn)用了提琴的多種自創(chuàng)方法，使樂曲的表現(xiàn)力更具地方特色，同時(shí)也被當(dāng)?shù)厝罕娤矏??！缎√壹t》改編自一首傳統(tǒng)粵曲，該曲節(jié)奏緩慢，具有悲苦情緒，其旋律主要在兩個(gè)八度之內(nèi)演奏。尹自重在改編時(shí)將音域提高一個(gè)八度，又加入具有特色的滑音，改編后的樂曲不再哀傷，聽上去反而具有華麗、明亮的特點(diǎn)，在實(shí)際演奏中，運(yùn)用高胡的走指技巧，旋律也更加抑揚(yáng)頓挫。小提琴所表現(xiàn)出來的音色，自然會(huì)有嶺南韻味。另一個(gè)代表作《華胄英雄》也有大量的小提琴炫技片段，在樂曲的高潮部分吸取并引用了高胡的演奏技法，使用了新的換把技巧，如民族樂器常用的“雙跳門”“花指”“滑音”等，這些技巧都使得人們對(duì)廣東音樂中的小提琴的技術(shù)嘗試有了更深的了解與喜愛。自尹自重之后，小提琴在演奏廣東音樂中逐步形成獨(dú)有的演奏體系，時(shí)至今日，依然被許多作曲家采納。此外，為了更好地演奏粵樂，尹自重還加強(qiáng)了小提琴右手運(yùn)弓的技巧。20世紀(jì)二三十年代，在很多演出場合，小提琴是必備的伴奏樂器。眾所周知，在小提琴演奏中，右手對(duì)弓子的控制是極其重要的，體現(xiàn)在粵劇伴奏中，同傳統(tǒng)的運(yùn)弓技巧有所區(qū)別。右手在力度上有所收斂，運(yùn)弓多以平弓、頓弓為主，可以更好地表現(xiàn)伴奏中的唱腔。

2西洋化與“民族風(fēng)”的完美結(jié)合

廣東音樂最初誕生于民間，從其孕育到發(fā)展成熟，經(jīng)歷了大概幾百年的時(shí)間。早期的廣東音樂主要以幾件民族樂器為主要演奏方式。20世紀(jì)初期，歐洲的樂器和器樂作品大量傳入中國，中西方音樂的交流日益頻繁，兩種音樂文化也開始相互碰撞、融合。民間的各種音樂形式，如各地的民歌、曲藝、民族器樂、歌舞等傳統(tǒng)音樂形式比明清時(shí)期更加群眾化，許多作曲家開始將西方音樂的創(chuàng)作技法及音樂元素融入中國作品當(dāng)中。民族音樂逐漸走向西洋化。在20世紀(jì)二三十年代，廣東音樂在呂文成、尹自重等人的帶領(lǐng)下逐漸走向繁榮時(shí)期，作曲家們開始打破陳規(guī)，在早期演奏傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，嘗試從演奏技法、調(diào)式、旋律、風(fēng)格等方面入手，在音樂風(fēng)格上使西洋化與民族風(fēng)更好地結(jié)合起來。廣東音樂一向以旋律明朗、活潑著稱。樂曲通常篇幅短小，如《步步高》《旱天雷》等。樂曲內(nèi)容也不復(fù)雜，主要表現(xiàn)了當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，讓人不但耳目一新，還可以從音樂中感受到當(dāng)?shù)卣鎸?shí)的市井生活。很多廣東地方音樂，如客家山歌，鄉(xiāng)土氣息濃厚，創(chuàng)作風(fēng)格便是從這些早期作品中汲取靈感。20世紀(jì)二三十年代，社會(huì)動(dòng)蕩，在音樂舞臺(tái)上，廣東音樂主要以融合西方音樂技巧的帶商業(yè)性質(zhì)的音樂為主要演出形式。尹自重大量引進(jìn)吉他、小提琴、木琴、薩克斯、小號(hào)、架子鼓等西洋樂器，卻也引來了一些反對(duì)的聲音，認(rèn)為這些作品太過商業(yè)化，甚至認(rèn)為它們是靡靡之音，聽后會(huì)使人沉迷其中，思想日益墮落。在當(dāng)時(shí)，雖然這是一種較為豐富又復(fù)雜的現(xiàn)象，但卻是西洋化與民族風(fēng)結(jié)合的開始，這種創(chuàng)作方式為廣東地方作曲家探究本土音樂文化與西方音樂文化在特定歷史時(shí)期的結(jié)合方式提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。尹自重在20年代初改編了粵樂《柳青娘》《柳搖金》《小桃紅》等樂曲，并以小提琴為主奏樂器，其中《柳青娘》是兩段體構(gòu)成的樂曲，當(dāng)時(shí)的廣東音樂中的地方小曲特色經(jīng)常是將兩首或兩首以上風(fēng)格接近的小曲接連演奏，小曲中間往往即興發(fā)揮，以便使整首樂曲一氣呵成、完整流暢。尹自重在改編樂曲時(shí)，將這種地方特色更多地用小提琴進(jìn)行了演奏。《柳青娘》在改編后調(diào)性依然相同，借助小提琴的換把，旋律可在高低不同的位置重復(fù)，樂段之間的連接更可以展現(xiàn)小提琴的技巧?！读嗄铩酚捎谇浇Y(jié)構(gòu)新穎，被很多的作曲家搬上舞臺(tái)，流傳至今。另外一部改編作品《龍飛鳳舞》，從曲名便可看出樂曲所要展現(xiàn)的是中國傳統(tǒng)節(jié)日中人們載歌載舞、挑著龍燈慶祝節(jié)日的熱鬧場景。該曲自河南商丘一帶傳入廣東，為了突出喜慶的效果，尹自重在改編中加入了許多裝飾音及滑音，使得旋律更加跳躍、活潑。除此之外，20世紀(jì)二三十年代，十二平均律的概念傳入廣東，尹自重在創(chuàng)作中使用了轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)，這也使得大多數(shù)是兩段體結(jié)構(gòu)的廣東樂曲在樂思不改變的前提下，演奏形式發(fā)生了極大的改變，給人耳目一新的感覺。尹自重還在吸取各種彈撥樂技法的同時(shí)，把西方古典和聲的精髓加入創(chuàng)作中，運(yùn)用小提琴的雙音增強(qiáng)樂曲的色彩。例如，《燕子樓》樂曲的主題音調(diào)采用切分節(jié)奏，改變后的旋律在多處使用雙音演奏，富有鮮明的律動(dòng)感，強(qiáng)弱交替，再加上跳弓、雙泛音模仿舞者的輕盈姿態(tài)，烘托出了歡樂的氣氛。

3結(jié)語

20世紀(jì)三四十年代，廣東樂壇誕生了尹自重這位知名音樂家，他在樂器民族化、地方化方面為我國作出了巨大的貢獻(xiàn)。尹幼年受到良好的家庭音樂環(huán)境熏陶，后其父介紹他隨粵樂前輩梁麗生學(xué)習(xí)音樂。［1］他的演奏技法受到了當(dāng)?shù)匦屑液蛷V大觀眾的盛贊，特別是小提琴演奏上的改造。三十年代尹自重以小提琴演奏的《小桃紅》等樂曲，開創(chuàng)了廣東樂派的提琴演奏風(fēng)格，他應(yīng)用提琴的多種技法，使樂曲的表現(xiàn)力更為生動(dòng)，這方面的改革亦被當(dāng)?shù)厝罕娝矏?。尹自重隨呂文成留學(xué)美國，并跟隨小提琴演奏家司徒夢巖學(xué)習(xí)樂理、記譜和演奏，隨后又跟隨菲律賓籍小提琴家李嘉仕頓學(xué)習(xí)深造，漸漸形成了獨(dú)特的粵樂小提琴演奏風(fēng)格。1935年，尹自重在香港創(chuàng)辦尹自重音樂社，收徒傳藝。他門下桃李眾多，現(xiàn)今的粵樂小提琴演奏家，均直接或間接師承尹自重的演奏風(fēng)格。［1］

作者:董瑩 單位:惠州學(xué)院