戲曲藝術(shù)風(fēng)格的形成論文
時間:2022-04-08 03:39:19
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遵守傳統(tǒng)與大膽創(chuàng)新是辯證的統(tǒng)一,正所謂守成法,不拘泥于成法,脫離成法,又不違背成法。譚鑫培是這一理論成功的實(shí)踐者,既尊重觀眾的欣賞習(xí)慣,又注意引導(dǎo)觀眾接受新的觀念,使觀眾對他從不甚滿意到佩服得五體投地,他是真正掌握了藝術(shù)規(guī)律的人。演員在學(xué)習(xí)期間,最好先不要有明顯的個性,這是藝術(shù)規(guī)律本身所要求的。個性就是自己的藝術(shù)風(fēng)格,在學(xué)習(xí)期間就想樹立自己的藝術(shù)風(fēng)格,顯然是拔苗助長,是對自己的過分勉強(qiáng),是不妥當(dāng)?shù)摹€性應(yīng)該在基礎(chǔ)打好之后再去追求,才有可能形成。追求是所學(xué)的內(nèi)容,形成是自己的習(xí)慣所至。
有的演員在后來的演出實(shí)踐中,確實(shí)達(dá)到了很高的藝術(shù)境界,甚至到了絕頂?shù)某潭?,誰都學(xué)不了。例如余叔言,他確實(shí)是自成一家,高不可攀。學(xué)余的人很多,但怎么樣學(xué)也是一種模仿,就是學(xué)不像,演出的路子是完全一致的,可是要把他的神采完全顯現(xiàn)出來,就太困難了。這就叫“絕”,這個“絕”就像一座高峰,吸引大家為之努力。但如果沒有人能夠逾越,誰也跨不過這個門檻,就要從此斷絕了。然而,余派之后又出現(xiàn)了馬派、言派……總之,任何事情都有兩個方面,藝術(shù)總是一浪催一浪,社會在進(jìn)步,藝術(shù)也在進(jìn)步。余叔巖的先天條件并不好,首先是嗓音條件不好,尤其是倒倉以后,音量不夠?qū)捄?,音色不夠清亮,而且在舞臺上活動的時間也不算太長。但他所創(chuàng)立的余派能在名角林立的情況下獨(dú)占鰲頭,除了刻苦鍛煉和堅(jiān)持不懈地鉆研外,是他善于根據(jù)自己的條件巧妙運(yùn)用,取長補(bǔ)短。而他的做法符合演員成長與流派發(fā)展之間相輔相成的關(guān)系,符合藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律。另外,余叔巖對于字的唱念也做了很深的研究,既不違反語音的規(guī)律,又進(jìn)行了藝術(shù)化的處理,在歸韻的問題上,他不過分地進(jìn)行切分,如《戰(zhàn)太平》的“紫金盔”的“盔”字,他沒有唱成“枯一吾一威”,這是因?yàn)樗ё值墓Ψ蛟诳趦?nèi),這個過程較為短暫,同時“盔”字出口后用高位的立音處理,顯得非常靈活。在四聲的問題上,余叔巖嚴(yán)格按照湖廣韻的四聲要求來念字,但他又能靈活地處理一些實(shí)際的問題,如去聲字,應(yīng)該念滑音,但如果兩個去聲字連在一起時,他又能巧妙地處理。如《捉放曹》中的“馬行在夾道內(nèi)我難以回馬”的“道內(nèi)”,如果機(jī)械地按照四聲的要求來念,就會形成“一順邊”。所以“道”字上滑“,內(nèi)”字下滑。任何兩個相同聲調(diào)的字連在一起時,都要根據(jù)不同情況變調(diào)處理,否則就不好聽。
四大名旦之一的荀慧生所創(chuàng)立的荀派風(fēng)格,以感情色彩濃郁、富于青春氣息而著稱,學(xué)習(xí)和仿效者極多,傳播面也很廣,在京劇界曾經(jīng)有“十旦九荀”之說。荀派的風(fēng)格主要體現(xiàn)在表演方面,他在京劇程式化表演的基礎(chǔ)上,引進(jìn)、融人了大量生活化的素材,使二者有機(jī)地結(jié)合起來,開辟了程式化和生活化結(jié)合的新路。荀派戲中的人物多是小家碧玉,但荀慧生的表演卻具有大家風(fēng)范。他追求的是一種演員與觀眾親密無間的藝術(shù)效果,所以他的演出風(fēng)格非常自然、靈活,但又不脫離京劇傳統(tǒng)的程式。荀派的唱比較注意音色的變化,創(chuàng)制了大量的新腔以豐富人物的性格,同時強(qiáng)調(diào)音色的虛實(shí)和聲音的輕重,用以表現(xiàn)不同人物的性格和特點(diǎn)。
馬派的風(fēng)格唱腔簡練,極近口語化,給人的感覺就像在說話,馬派的念白也是一絕,如念白戲《淮河營》,但在公演之時照樣火爆。因?yàn)轳R派戲講究整體的藝術(shù)美,無論唱、做、念、打、舞,還是編、導(dǎo)、演、音樂、舞美以及劇團(tuán)管理、演出運(yùn)作,都要服從于演出的需要,追求最好的效果和最高的效率。流派的形成和發(fā)展,主要是唱腔風(fēng)格的確立,而唱腔風(fēng)格的創(chuàng)造和形成,與伴奏琴師的功勞分不開,各大流派名家的后面,都伴隨著至少一二位能工巧匠。如譚鑫培和梅雨田;余叔巖與李佩卿;梅蘭芳與徐蘭沅、王少卿;馬連良與李慕良;楊寶森與楊寶忠;張君秋與何順信等等。琴師們以自己精湛的技藝、獨(dú)特的風(fēng)格和艱苦的勞動,輔佐藝術(shù)大師走上藝術(shù)領(lǐng)域的高峰,為京劇藝術(shù)增添光彩。
本文作者:顏培波