導(dǎo)語：歌曲教學(xué)中國藝術(shù)論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、中國藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)

藝術(shù)歌曲具有雅俗共賞的特質(zhì)，在《牛津簡明音樂詞典》中是這樣解釋的：“富有伴奏的獨(dú)唱歌曲”。說明了藝術(shù)歌曲的兩個(gè)特點(diǎn)：1.獨(dú)唱歌曲；2.富有伴奏。獨(dú)唱歌曲的基本原則是充分發(fā)揮演唱者的聲樂技巧、藝術(shù)表現(xiàn)力。聲部包括：激越的女高音、明亮的男高音、飽滿的女中音、渾厚的男低音以及稚嫩的童聲。正所謂孔子在幾千年前就概括出“絲不如竹、竹不如肉”，世界上最美麗最有魅力的聲音莫過于人聲，受過專業(yè)訓(xùn)練的各種獨(dú)唱無疑具有攝魂落魄之功效。中國藝術(shù)歌曲多以音樂性、文學(xué)性較強(qiáng)的古典詩詞或現(xiàn)代詩為主。其中，以古典詩詞為題材創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，十分注重中國詩詞的韻律美，在和聲進(jìn)行和織體編配上，始終保持中國詩詞特有的清雅高潔之美。因此，中國藝術(shù)歌曲演唱不僅要追求美好的聲音，更需要通過美好的歌聲去傳達(dá)詩歌和文學(xué)的真諦。其技術(shù)含金量頗高，要求嚴(yán)格遵從曲譜上的要求來詮釋作品。尤其對歌唱家綜合實(shí)力，包括聲音、音樂、語音及表演能力的考驗(yàn)。因此作為演唱者的“二度創(chuàng)作”必須把握歌曲的類型。在把握作品的內(nèi)涵的基礎(chǔ)上運(yùn)用恰當(dāng)?shù)囊羯珌肀憩F(xiàn)作品的初衷，不同的旋律風(fēng)格、音樂形象的塑造，更依賴于演唱者自身的音樂感悟能力和綜合藝術(shù)修養(yǎng)。

二、中國藝術(shù)歌曲的演唱和教學(xué)

1.宏觀上把握旋律風(fēng)格和音樂形象談到中國藝術(shù)歌曲的演唱，首先要嚴(yán)格遵守曲譜上的要求來詮釋作品。最大限度地、細(xì)膩地、發(fā)自內(nèi)心地用音樂來描繪詩歌音樂所創(chuàng)造的意境，一首藝術(shù)歌曲就是作曲家內(nèi)心世界的精細(xì)刻畫，演唱者要具有較高的文學(xué)底蘊(yùn)和豐富的想象力。作曲家在進(jìn)行創(chuàng)作之初一般都會對歌詞進(jìn)行深入的探究，提煉出個(gè)人獨(dú)到的理解。不同時(shí)期的藝術(shù)歌曲有著鮮明的時(shí)代“烙印”，在教學(xué)中要求學(xué)生要認(rèn)真讀譜，從宏觀到微觀上分析歌詞及旋律的特點(diǎn)及變化過程，捕捉作曲家創(chuàng)作的高潮動情點(diǎn)，演唱中始終保持含蓄、內(nèi)斂風(fēng)格，真正做到有層次，有條理，有依據(jù)，使藝術(shù)歌曲的整體處理趨于完美。

2.細(xì)節(jié)中注重氣息和吐字的控制和運(yùn)用中國藝術(shù)歌曲在歌唱語言方面，要做到“依字行腔”，即將每一個(gè)漢字漢語拼音中的聲母和韻母分為字頭和字腹兩個(gè)部分來完成，聲母字頭部分咬字要清晰、有彈性；韻母字腹部分要建立聲腔，吐字時(shí)隨韻母的變化而保持聲腔的通靈、圓潤?！耙雷中星弧背酥鹱种鹱值木毩?xí)和反復(fù)體會才能逐步形成，還需要依據(jù)各類作品風(fēng)格，用不同音色、氣質(zhì)來展現(xiàn)。中國藝術(shù)歌曲多以抒情為主，運(yùn)用大幅度對比，強(qiáng)烈的音量變化，會導(dǎo)致音樂的協(xié)調(diào)性和詩意的破壞。聲音始終依附在氣息上，注重氣息的平穩(wěn)、連貫、流暢富有彈性，口腔、喉腔的空間保持力度要適中，過猛、過強(qiáng)的喉音、鼻音都會使造成聲音的不穩(wěn)定，導(dǎo)致演唱干澀、蒼白和費(fèi)力。統(tǒng)一的聲區(qū)、美妙的音色、音量、速度、力度的控制是歌唱水平的重要表現(xiàn)。對于在校聲樂專業(yè)學(xué)生來說，要達(dá)到這樣的目標(biāo)，只有平時(shí)多練習(xí)、高要求、反復(fù)琢磨，以正確的方法為基礎(chǔ)，培養(yǎng)良好的聲音感覺，這樣聲情并茂的演唱才能打動聽眾心靈。

3.整體上強(qiáng)調(diào)演唱者和演奏者之間的二度創(chuàng)作要唱好一首經(jīng)典藝術(shù)歌曲，除了要求演唱者精準(zhǔn)的二度創(chuàng)作外，鋼琴伴奏的作用也是至關(guān)重要的。演唱者與鋼琴伴奏必須對作品從歷史背景、人文美學(xué)、語言規(guī)律等方面取得統(tǒng)一的認(rèn)知。對作品細(xì)節(jié)的處理、有層次的鋪墊達(dá)到高度的默契。中外藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏占居重要地位，主要體現(xiàn)在渲染氣氛、烘托意境上，演奏者在演奏過程中通過彩色變化、速度的急緩、音量的輕重、音高的對比，句法的勾勒，對歌詞的內(nèi)涵進(jìn)行更深層次的挖掘，為演唱者營造出特定的意境，加深藝術(shù)渲染力，從而與聲樂旋律一起完成對音樂形象塑造，形成二度創(chuàng)作“水乳交融”的境界。因此，演唱者和鋼琴伴奏的交流十分重要。在藝術(shù)歌曲演唱能力的教學(xué)中常以往“聲情并茂”，“以情帶聲”為聲樂教學(xué)重要原則和方法。李曙明先生在此基礎(chǔ)上提出了“以情化聲，聲情合一”的觀點(diǎn)。以這個(gè)理論方法論作為基準(zhǔn)，經(jīng)過推廣和實(shí)踐，逐漸改變演唱中為了聲而唱的機(jī)械性的肌肉運(yùn)動，將藝術(shù)表現(xiàn)的能力作為教學(xué)重點(diǎn)，以歌唱技術(shù)帶動歌唱表現(xiàn)藝術(shù)，將歌唱技術(shù)化入歌唱表現(xiàn)藝術(shù)。這對于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)歌曲的演唱能力不失為良策。

三、小結(jié)

隨著世界音樂文化發(fā)展的日多元化，高品位的精神生活已成為社會時(shí)尚，而具備時(shí)尚品味、典雅風(fēng)范的藝術(shù)歌曲其審美價(jià)值逐步受到人們的青睞，使得藝術(shù)歌曲在人們精神享受空間中得到空前的繁榮和廣擴(kuò)的發(fā)展前景。然而各高等院校的聲樂專業(yè)的學(xué)生是中國藝術(shù)歌曲發(fā)展的根基和土壤，是中國藝術(shù)歌曲的主力軍，所以對他們藝術(shù)歌曲演唱能力的培養(yǎng)就是對中國藝術(shù)歌曲發(fā)展的最大支持。

作者：陳燕楠岳李單位南京曉莊學(xué)院