摘要：在美術教育中提倡民族藝術，是希望保持民族藝術能得到發(fā)展。在學生中提倡民族藝術，是希望在民族藝術發(fā)展中能加入時代感。讓學生更多地接觸中國本民族的文化藝術，能讓學生更好地建立民族的自尊心。美術教育工作者在教學中是主體，教育的首要是把知識和技能傳授給學生，并以此來誘導、啟發(fā)學生的思維，來培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和意識。因此教師首先是中國傳統(tǒng)文化的傳遞者，是民族藝術的弘揚者。

關鍵詞：民族藝術；美術教育；價值；教學形式；時代感

一、民族藝術在現(xiàn)代生活得到的關注

“民族的就是世界的”這句口號在現(xiàn)今已被提上了日程。在全球化的歷史趨勢中，民族藝術越來越受到關注，民族藝術在現(xiàn)代的地位也在提高。一個個宣傳民族藝術的、研究民族藝術的、發(fā)揚民族藝術的個人或機構在不斷的成立涌現(xiàn)。

（一）傳統(tǒng)服飾藝術的延續(xù)

隨著人們生活節(jié)奏的加快，世界各國的服裝也發(fā)生了很大的變化，短裝化、機能化是其主要特點。世界服裝界曾把旗袍譽為中國的國裝，這是因為它具有強烈的民族色彩，它的形成可說是漢、滿、蒙等民族文化融合的產(chǎn)物，是整個中華民族服裝文化的結晶。它的演變又可以說是中西文化結合的杰作，因此它又具有很強的現(xiàn)代感和國際性，為世界許多國家的人民所喜愛。旗袍在現(xiàn)代生活中之所以能立于不敗之地，與它適應現(xiàn)代生活的機能性以及符合現(xiàn)代人的審美觀有很大關系，它具有強烈的東方色彩。民族藝術也會轉(zhuǎn)化為世界性，在“洋服”國際化的今天，這種民族服裝更應視為珍寶，可以說它是一種文化的延續(xù)。

摘要：在美術教育中提倡民族藝術，是希望保持民族藝術能得到發(fā)展。在學生中提倡民族藝術，是希望在民族藝術發(fā)展中能加入時代感。讓學生更多地接觸中國本民族的文化藝術，能讓學生更好地建立民族的自尊心。美術教育工作者在教學中是主體，教育的首要是把知識和技能傳授給學生，并以此來誘導、啟發(fā)學生的思維，來培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和意識。因此教師首先是中國傳統(tǒng)文化的傳遞者，是民族藝術的弘揚者。

關鍵詞：民族藝術；美術教育；價值；教學形式；時代感

一、民族藝術在現(xiàn)代生活得到的關注

“民族的就是世界的”這句口號在現(xiàn)今已被提上了日程。在全球化的歷史趨勢中，民族藝術越來越受到關注，民族藝術在現(xiàn)代的地位也在提高。一個個宣傳民族藝術的、研究民族藝術的、發(fā)揚民族藝術的個人或機構在不斷的成立涌現(xiàn)。

（一）傳統(tǒng)服飾藝術的延續(xù)

隨著人們生活節(jié)奏的加快，世界各國的服裝也發(fā)生了很大的變化，短裝化、機能化是其主要特點。世界服裝界曾把旗袍譽為中國的國裝，這是因為它具有強烈的民族色彩，它的形成可說是漢、滿、蒙等民族文化融合的產(chǎn)物，是整個中華民族服裝文化的結晶。它的演變又可以說是中西文化結合的杰作，因此它又具有很強的現(xiàn)代感和國際性，為世界許多國家的人民所喜愛。旗袍在現(xiàn)代生活中之所以能立于不敗之地，與它適應現(xiàn)代生活的機能性以及符合現(xiàn)代人的審美觀有很大關系，它具有強烈的東方色彩。民族藝術也會轉(zhuǎn)化為世界性，在“洋服”國際化的今天，這種民族服裝更應視為珍寶，可以說它是一種文化的延續(xù)。

摘要：在美術教育中提倡民族藝術，是希望保持民族藝術能得到發(fā)展。在學生中提倡民族藝術，是希望在民族藝術發(fā)展中能加入時代感。讓學生更多地接觸中國本民族的文化藝術，能讓學生更好地建立民族的自尊心。美術教育工作者在教學中是主體，教育的首要是把知識和技能傳授給學生，并以此來誘導、啟發(fā)學生的思維，來培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和意識。因此教師首先是中國傳統(tǒng)文化的傳遞者，是民族藝術的弘揚者。

關鍵詞：民族藝術；美術教育；價值；教學形式；時代感

一、民族藝術在現(xiàn)代生活得到的關注

“民族的就是世界的”這句口號在現(xiàn)今已被提上了日程。在全球化的歷史趨勢中，民族藝術越來越受到關注，民族藝術在現(xiàn)代的地位也在提高。一個個宣傳民族藝術的、研究民族藝術的、發(fā)揚民族藝術的個人或機構在不斷的成立涌現(xiàn)。

（一）傳統(tǒng)服飾藝術的延續(xù)

隨著人們生活節(jié)奏的加快，世界各國的服裝也發(fā)生了很大的變化，短裝化、機能化是其主要特點。世界服裝界曾把旗袍譽為中國的國裝，這是因為它具有強烈的民族色彩，它的形成可說是漢、滿、蒙等民族文化融合的產(chǎn)物，是整個中華民族服裝文化的結晶。它的演變又可以說是中西文化結合的杰作，因此它又具有很強的現(xiàn)代感和國際性，為世界許多國家的人民所喜愛。旗袍在現(xiàn)代生活中之所以能立于不敗之地，與它適應現(xiàn)代生活的機能性以及符合現(xiàn)代人的審美觀有很大關系，它具有強烈的東方色彩。民族藝術也會轉(zhuǎn)化為世界性，在“洋服”國際化的今天，這種民族服裝更應視為珍寶，可以說它是一種文化的延續(xù)。

【摘要】幼兒園的教育教學，不僅推動了幼兒的教育發(fā)展，還有利于提高幼兒的思想進步，同時在幼兒園的教學中要為幼兒們進行傳統(tǒng)文化的滲透。對于幼兒園教育教學，需要利用不同的引導方式讓幼兒掌握民間藝術文化，也可以突出幼兒園的獨特性。本次針對幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化的分析和探索，認為幼兒園要在課程教育的構建與環(huán)境改造中融合民間藝術文化，促進幼師與幼兒之間的交流互動，這樣有利于促進幼兒園的身心發(fā)展以及幼兒園的學習。

【關鍵詞】幼兒園教育;民間藝術;文化

民間藝術是中華傳統(tǒng)文化的一種載體，它是以一種大眾化的形式存在，主要是通過生活和環(huán)境反應出的藝術文化。隨著社會不斷的發(fā)展，在很多幼兒園教學中一直在積極展開民族文化的藝術教育。與此同時，在很多幼兒園中都在面臨教學的改革與課程的改進兩大問題，在教育行業(yè)中處于熱潮時期，幼兒園在設計和組織幼兒的實際教育方式上在不斷的更新教育的方式和內(nèi)容，在教育的方式上要突出幼兒園的主要特色，為幼兒園發(fā)展的發(fā)展提供了創(chuàng)新的選擇方式。因此，要積極挖掘和利用民間藝術文化的特色，將幼兒園課程內(nèi)容進行深化拓展，這樣才符合新一代的教育改革方式。

一、在幼兒園課程中滲透民間藝術文化

課程需要利用民間藝術來襯托課堂的氛圍。民間藝術的發(fā)現(xiàn)又來源于生活實踐，通過人們的日常生活來發(fā)現(xiàn)民間藝術文化的存在，課堂的實踐結合民間藝術的實踐綜合起來，這樣才能使得民間藝術在幼兒園課程中發(fā)揮關鍵作用，更好的引導幼兒發(fā)現(xiàn)藝術文化的存在。我國是一個多民族的國家，在幼兒園課程中滲透民族文化是非常重要，讓幼兒在幼兒時期就要學會對民族藝術文化的認識，吸收民間文化的特色，不僅能夠使課程具有真實性和實踐性，也使得課程增添了一些趣味性，而且能夠使幼兒對多種文化的認同感，并讓幼兒學會對他人的接納和認同。在實踐中，我們要根據(jù)幼兒所處的民族環(huán)境讓幼兒學習民族知識，教師要利用多種不同的教育方式啟發(fā)幼兒的思想。利用不同民族的民間藝術內(nèi)容對幼兒進行啟發(fā)性教學，讓幼兒對民族藝術文化產(chǎn)生興趣。教師應該為幼兒在課堂中準備積極向上的課程知識，要表現(xiàn)出民族的原則和特色。

二、在環(huán)境創(chuàng)設中滲透民間藝術文化

隨著新課程教學改革的不斷深入，我國高校也開始轉(zhuǎn)變了自身的教學理念，尤其是素質(zhì)理念的提出，更是提高了對人才的培養(yǎng)要求。與此同時，也意味著當代藝術設計教育的教學方式也將作出一定的調(diào)整，尤其會在課堂教學中加強和民族藝術相關的教育內(nèi)容，只有這樣，學生在藝術設計作品創(chuàng)作中才能吸取更多靈感，同時這也是對我國民族藝術的最好傳承方式。從某種程度上說，民族藝術直接決定了我國當代藝術設計教育的教學水平，由此也可以看出民族藝術的重要性是不言而喻的。

一、民族藝術的基本內(nèi)容

1.民族藝術的基本概念。每一個民族和國家都是逐漸發(fā)展和進步的，在這一過程中，一些藝術形式，藝術傳統(tǒng)也隨之誕生，并且成為了民族和國家總體文化的一部分內(nèi)容。由于其本身具有這個民族、國家歷史與文化的特色，因此，這類藝術也被稱之為民族藝術。2.民族藝術的兩大特色。民族藝術是我國寶貴的歷史文化財富，其主要呈現(xiàn)出兩大特色：時代特色；民族風情。所謂時代特色，即是不同時期的民族藝術彰顯出的特色是完全不同的，以“書法”為例，各民族書法藝術可謂是多姿多彩。在秦代的時候，我們民族書法主要是以小篆為主，因此在那一時期的很多工藝品上都能看到小篆的身影；但是到了東漢末年，民族書法還是以繁體漢字為主了。而這無疑反映出了每個時期不同的書法形式，且呈現(xiàn)出不同的風格和藝術性。另一特色就是民族風情。這一點在少數(shù)民族地區(qū)的文化中體現(xiàn)的最為淋漓盡致。比如蒙古族的馬頭琴樂器文化；羌族的羌繡文化��這些民族文化都和人們的衣食住行有著極其緊密的聯(lián)系，并且早已滲透到人們活動的各個領域。

二、民族藝術在當代藝術設計教育中的重要性

1.有利于傳承民族藝術。隨著全球化經(jīng)濟趨勢的不斷深化，外來文化對我國傳統(tǒng)民族藝術也造成了巨大的沖擊，與此同時，也嚴重影響了傳統(tǒng)民族文化藝術的傳承和傳播。然而，在當代藝術設計教育中融入民族藝術的內(nèi)容，則能實現(xiàn)對民族藝術的有效傳承。比如我國的民間藝術—窗花，就是中原地區(qū)人們所熟知并且代代相傳的藝術。但是隨著時代的發(fā)展，越來越多的年輕人開始淡忘了這門藝術，同時也使得這門藝術難以得到有效的傳承。因此，作為教師在開展藝術設計教育課程的時候，可以讓學生在進行產(chǎn)品設計的時候，盡可能的加入窗花這一民族藝術。例如時鐘的設計就可以借鑒窗花的鏤空元素，既能體現(xiàn)出產(chǎn)品設計的簡潔雅致美，同時又能展現(xiàn)中國的民族藝術?？傊?，在進行藝術設計教育的時候，盡可能的讓學生熟知民族藝術元素，那么他們在進行具體的產(chǎn)品設計時，也將能擁有更多的創(chuàng)作思路，這對中國民族藝術的傳播也具有極大的意義和價值。2.有利于陶冶高校學生的藝術情操。將民族藝術作為當代藝術設計教育中的重要內(nèi)容，最大的價值還在于學生通過深入了解民族藝術，則能夠發(fā)現(xiàn)其實各民族都有著豐富的藝術文化。對教師而言，只要善于發(fā)現(xiàn)，不僅利于當代藝術設計教育教學活動的開展，同時還能有效的陶冶學生的藝術情操，進而豐富他們的生活世界。以聞名于世的秦始皇陵兵馬俑為例，將其融入到現(xiàn)代產(chǎn)品床頭燈的設計中，則能有效彰顯該產(chǎn)片的文化，古樸氣息。除此之外，以“太極”為例，就可以設計太極書櫥，而將太極圖案與書櫥相互結合，產(chǎn)品設計濃厚的中國風也將得以彰顯。總之，我國的民族藝術豐富多彩，作為教師，在教學中不妨定期給學生設置不同的主題，然后鼓勵他們按照自己的思路進行相關產(chǎn)品的設計，潛移默化中，民族藝術就能得到傳承，而學生的藝術情操也必定會得到有效的陶冶。3.提高學生的藝術設計創(chuàng)作能力。學習當代藝術設計專業(yè)的學生，教師教學過程中對其想象力有著十分高的要求。而學習民族藝術，無疑更加有利于激發(fā)學生的想象力，最終也能讓學生設計出更多讓消費者滿意的藝術作品。以獲得2011年日本國際設計大獎的“smart”手持花灑為例，它所引用的設計元素是中國傳統(tǒng)的生活用品——手提燈籠。而此設計最大的亮點在于“燈籠”的頭部旋轉(zhuǎn)理念，以致于在最大程度上簡化了花灑操作的方式，并且也在一定程度上引導了人們?nèi)率褂没⒌牧晳T，與此同時，這恰恰也是履行工業(yè)設計引導人們新的使用方式的偉大使命。因此，作為當代藝術設計教育的教師，一定要引導學生從傳統(tǒng)民族藝術中去尋找藝術產(chǎn)品創(chuàng)作的靈感。通過不斷的實踐，學習，不僅能夠創(chuàng)作出更多讓人滿意的藝術作品，而且還能促使學生從根本上提高自身的藝術設計創(chuàng)作能力。

三、結語

一、民族藝術及其分類

1.1民族藝術的涵延

民族藝術主要指與生活生產(chǎn)關系較密切的,直接源于生產(chǎn)實踐的,以可見形式保留下來的,包括繪畫、雕塑、工藝等。從廣義上來說,民族藝術還包括了音樂、文學、曲藝、雜技等在民族發(fā)展中形成的共有的和獨特的文化現(xiàn)象,廣義的民族藝術幾乎等同于民族文化的范圍。

1.2民族藝術的分類

民族藝術的分類往往由于對民族藝術的涵延有著不同的理解而不同。從藝術的角度來看,可以簡單的分為:繪畫、雕塑、建筑、工藝、書法;從應用產(chǎn)生的環(huán)境,即民俗的角度,又可以分為禮儀、節(jié)令、生產(chǎn)等幾個方面。在對民族藝術研究的初期階段,作為具體調(diào)研的依據(jù),可以根據(jù)生活習俗,圍繞生活生產(chǎn)活動進行簡單的分類:

1.衣食住行:日常服飾、日用品、建筑、交通工具、公共設施;

一、研究現(xiàn)狀

大理是以白族為主的多民族聚居區(qū)。白族傳統(tǒng)音樂種類最為繁多，表現(xiàn)形式多種多樣，大致可以歸納為白族民歌、白族曲藝音樂、白族戲曲音樂、白族器樂音樂、白族歌舞音樂、宗教音樂等六大類。①下面筆者分別對這六類音樂藝術的研究現(xiàn)狀進行綜述。

1.白族民歌

有關大理白族民歌的作品集、論文等，成果豐富、異彩紛呈。主要有：專著《大理白族民歌概述》②、《白族音樂志》③等，論文《白族民間敘事歌的藝術特色》④、《從文化人類學視野看白族民歌》⑤等，這些專著或?qū)W術論文⑥的出版及發(fā)表，對于白族民歌的保護與傳承無疑是非常重要的。

2.白族曲藝音樂

白族最有代表性的曲藝音樂是大本曲。關于白族大本曲的研究，主要有以下成果：二十世紀五六十年代收集、整理、編寫的《大本曲音樂》（禾雨編）、《白族大本曲音樂》⑦、《學術史視界中的白族大本曲》⑧等⑨。另外，有關白族大本曲的保護和傳承⑩的課題正在研究過程中，筆者也將密切關注其階段性的富有學術價值的研究成果。

摘要：我國的民族文化具有豐富多彩的藝術元素，對廣告設計具有重要的借鑒意義。廣告設計者應該積極借鑒這些民族藝術元素的精華，對其進行完善和再創(chuàng)造，并糅合現(xiàn)代美學理論，實現(xiàn)民族藝術元素與現(xiàn)代廣告設計的完美結合。

關鍵詞：中華文化；民族藝術；構圖方法；廣告設計

21世紀，廣告已成為了眾所周知的產(chǎn)品宣傳方式。其實，廣告宣傳的不僅是產(chǎn)品，更是文化。廣告設計者通過廣告，采用消費者所認可的文化形式，向消費者宣傳自己的設計理念，實現(xiàn)促進產(chǎn)品銷售的目標。隨著經(jīng)濟的全球化，我國的廣告設計深受國際廣告的影響，與民族文化漸行漸遠。這造成了受眾效應的短時性和無效性，即受眾笑過之后則毫無情感的觸動，也就缺失了購買的欲望。

一、廣告設計借鑒民族藝術元素的意義

目前，各國的設計者都在廣告設計中融入本國的文化元素，以形成具有特色的設計風格，走出自己的設計路線。把民族文化滲入廣告設計中，不僅有益于廣告的耳目一新，也有助于民族文化的繼承和弘揚，可謂一箭雙雕。這對中國的廣告設計和中國文化的傳承是很有價值的啟示，中國的廣告設計想要拓寬產(chǎn)品市場，強化廣告效應，就必須走民族特色之路。植根于中華文化的中國廣告，不僅能夠吸引國內(nèi)外受眾的眼球，而且能夠發(fā)揚中華文明的包容和創(chuàng)新精神，使世界更好地認知中國。廣告設計與中華文化相結合，民族藝術起著舉足輕重的作用。民族藝術是指民間存在的種種技藝形式，它歷經(jīng)千年傳承，具有深刻的民族文化印痕，無論是剪紙、工藝品，還是建筑、石刻、文字、繪畫，這些藝術通過千變?nèi)f化的造型和絢麗多姿的色彩體現(xiàn)了民族的精神，包括信仰、審美、思維、道德等等。廣告設計者要對民族藝術中蘊含的中華文化進行仔細剖析，借鑒其造型和色彩的匹配手法，然后融入時代元素，呈現(xiàn)出文化與時代的完美融合。廣告設計既不是再現(xiàn)傳統(tǒng)，也不是崇尚歐美，而是對民族文化的重新審視，是用現(xiàn)代設計理念詮釋民族文化的精髓，是批判性的糅合，是一種創(chuàng)造。

二、廣告設計借鑒民族藝術元素的內(nèi)容

摘要：隨著國民對于傳統(tǒng)文化教育的不斷加深，本文主要對少數(shù)民族文化的民間藝術進行整理，從而大體反映出少數(shù)民族藝術的教育傳承現(xiàn)狀。不難發(fā)現(xiàn)，少數(shù)民族地區(qū)的傳統(tǒng)文化和藝術教育仍然存在一定的弱勢狀態(tài)。本文主要對少數(shù)民族地區(qū)的藝術底蘊滲透到美術教育教學活動進行相關探索，以此推動少數(shù)民族地區(qū)對于傳統(tǒng)民族文化的有效傳承和發(fā)展，從而，為解決中小學美術課程教學關于傳統(tǒng)民族文化傳承問題提供參考意見。

關鍵詞：美術教育傳統(tǒng)文化教學民族藝術

一、傳統(tǒng)美術教學活動的民族藝術研究

（一）以“技”為主的民族傳承。目前，我國古代傳統(tǒng)美術教育仍然傳承以“技”為主要成就的民族文化。嚴格意義上說，“技”代表某種技藝的相互傳播，主要采取師徒傳授、子承父業(yè)的教學方式，一方面能夠促使技藝向著博大精深的方向發(fā)展；另一方面極易形成封閉狀態(tài)的教學機制，逐漸引發(fā)該項技藝消失殆盡的危機。然而，以“技”為中心的傳授技巧多采用口訣等教學方法，掌握中心要領，口訣短小精悍，便于傳承者的學習和記憶。（二）以“藝”為主的民族傳承。歷年來，富貴官司和文人學士普遍追求同屬為“藝”的學識，三國時期曾經(jīng)垂青歷史的畫家曹不興為追求“藝”創(chuàng)作了一幅又一幅的佳作，晉代時期顧愷之為追求“藝”提出了“以形寫神”的觀點，聞名于世。這可以說明古代美術教育的傳承和發(fā)展是基于性情、學識的平衡機制為標準的。然而，中國大部分才華橫溢的藝術文匠，盡管創(chuàng)作了價值久遠流傳的藝術佳作，精彩絕倫，永遠保持一顆淡泊名利的心態(tài)歸隱。中國古代之所以重視發(fā)展美術教育，與其只追求精神層面的意義有關，從而保留了深厚的文化底蘊。中國傳統(tǒng)文化源遠流長，尤其是在對待自然與人類的交互關系上，敢于追求人類的內(nèi)心世界，并通過身心平衡發(fā)展而達到人類與自然的和諧，往往會忽略掉對物質(zhì)世界的研究與滲透。由此可見，“傳統(tǒng)藝術的民族性特征并不會完全反映出藝術作品對于生活內(nèi)容的價值詮釋，而是更注重藝術的民族性是否能夠追求最為真實的民族精神，是否敢于利用民族精神去俯瞰整個世界?！?/p>

二、傳統(tǒng)民族藝術在美術教育中的真實反映

（一）傳統(tǒng)民族藝術反映在課程內(nèi)容上。1.國畫課程教學。從現(xiàn)實意義上說，國畫的發(fā)展歷史較為久遠，因其在世界著名、風格奇特等特點被國內(nèi)外人民廣為流傳，這代表著中國最為崇高的藝術成就，逐漸成為世界美術領域自成體系派的先鋒。自從國畫被歸為中小學課程內(nèi)容的一部分，我們教育工作者有責任和義務為學生提供更為廣闊的藝術興趣和愛好，這也是新課程標準的基本教學要求。教師作為教學的主導者，需要時刻關注學生的領悟情況，包括對國畫產(chǎn)生自然而然的喜愛之情，憑借獨特的視覺角度和事物特征，鼓勵學生通過自身理解和能力對國畫發(fā)揮自由的表達思想。當學生切實感受到國畫等傳統(tǒng)民族藝術為自己帶來精神層面的享受時，才會反映出更大的激情去學習。美術教育專家曾經(jīng)指出，教育者要善于通過欣賞佳作類挖掘和培養(yǎng)學生對于民族藝術的相對敏感性，啟迪學生的潛在意識。因此，教育者應當組織學生學習和接觸名師佳作，包括對于國畫作家的作畫風格以及生長環(huán)境有所了解，引導學生去學習或者臨摹與自身擁有共同習性的大師作品，讓學生能夠盡快接觸到藝術巔峰的佳作。2.皮影課程教學?！捌び啊钡某霈F(xiàn)，極大改變了民間對于傳統(tǒng)民族文化的抽象看法，它是指場面道具制品，主要角色為平面人偶，由民間藝人經(jīng)手工制作而雕刻出來令人嘆為觀止的皮影作品。皮影作為中國最早出現(xiàn)的戲曲劇種的一類，因其獨特性被稱為民間藝術與戲曲具有異曲同工之妙的佳作。皮影表演過程中采取的屏幕演出原理以及表演形式，均被稱為我國近代電影美術創(chuàng)作的發(fā)展先例，同為中華民族藝術里的瑰寶?；诖?，教師應當在課程中體現(xiàn)以“剪紙”為基本特色的藝術形式，使學生通過藝術傳承來不斷堅定民族自信心。中國擁有多個民族，每個民族都擁有特色的藝術文化，這就說明在經(jīng)濟全球化的今天，中國的現(xiàn)代美術教育發(fā)展必然按照多元化的趨勢，以引起國民對于傳統(tǒng)文化的重視程度。（二）傳統(tǒng)民族藝術反映在教學形式上，民族藝術建立在以欣賞為中心的教育理念。在新課程標準的實行下，我國教育者應當面向不同的學生群體，根據(jù)不同層級設定相對應的民族文化欣賞課程。對于初級等級的學生來說，建議誦讀簡單的民俗文化讀物，比如童話劇本、朗朗上口的童謠等；中級等級的學生可以以欣賞民族文化的內(nèi)容為主題，借助影視作品和多媒體幫助學生理解和接觸到中國具有代表性的電影、歷史巨作以及文藝節(jié)目等；高級等級的學生可以試著將傳統(tǒng)民俗文化演繹為膾炙人口的真實影片。因此，學生可以通過不斷欣賞民俗文化佳作，而深刻了解中國傳統(tǒng)民俗文化的精髓。

一、傳承民族民間歌舞藝術的重要性

我國民族文化是由多個民族共同創(chuàng)建和傳承的，在其形成的歷史過程中，先后創(chuàng)造了許多非凡的精神文化和物質(zhì)文明。少數(shù)民族的藝術文化是維系各族人民之間感情的紐帶，是各族人民智慧的結晶，在我國文化體系中占據(jù)重要位置，更是我國社會主義文化體系建設中不可缺少的重要組成部分。我國少數(shù)民族地區(qū)正面臨著社會轉(zhuǎn)型和文化改革等巨大挑戰(zhàn)，來自西方國家的文化觀念和非主流文化意識為少數(shù)民族的現(xiàn)代化改革帶來一定干擾和壓力。在民族文化失去保護和自然的傳承環(huán)境以后，其傳統(tǒng)文化也會失去原本的特色，且逐漸走向滅亡。所以，如果不及時采取有效地保護措施，那么，在不久的將來，我們也許會徹底失去本土的民族藝術。

二、高校教育中民族民間歌舞藝術的傳承方式

1.充分利用民間藝人

各族人民都為自己民族的傳統(tǒng)藝術而自豪，在現(xiàn)代生活中，也先后出現(xiàn)了很多素質(zhì)較高的歌舞藝術人才。民間藝術家是民族藝術的寶貴財富，是藝術的開拓者和發(fā)揚者，他們充分利用民間的歌舞藝術文化資源，通過參觀、欣賞、表演和聯(lián)歡等多種方式讓民間藝術走進千家萬戶。學生在體驗傳統(tǒng)的歌舞藝術表演之后，會對其產(chǎn)生更大的學習興趣?？梢?，民間藝術家在教育中具有重要作用和積極影響。

2.深入田野、深入生活