導(dǎo)語(yǔ)：手風(fēng)琴演奏教學(xué)音樂(lè)美學(xué)與演奏一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢(xún)客服老師，歡迎參考。

【摘要】手風(fēng)琴自清末民初傳入我國(guó)之后，便受到了許多國(guó)人的喜愛(ài)，其雖然是和聲樂(lè)器，但也有著出眾的表現(xiàn)力，方便攜帶且入門(mén)較簡(jiǎn)單。如今我國(guó)多所學(xué)校都開(kāi)設(shè)了手風(fēng)琴演奏這一專(zhuān)業(yè)，因此手風(fēng)琴教學(xué)越來(lái)越規(guī)范。手風(fēng)琴演奏并不是完全依賴(lài)于技術(shù)與熟練度，演奏者本人對(duì)作品的理解以及情感把控也格外重要，所以在實(shí)際的教學(xué)過(guò)程中，教師要從音樂(lè)美學(xué)和演奏的角度出發(fā)，幫助學(xué)生了解作品，提高審美水平。

【關(guān)鍵詞】手風(fēng)琴；音樂(lè)美學(xué)；演奏教學(xué)

音樂(lè)有自己獨(dú)特的魅力，若單純?cè)谘葑嘀型怀黾记蓜t無(wú)法與聽(tīng)眾之間產(chǎn)生共鳴，使得整場(chǎng)演出空有外表沒(méi)有靈魂，只有當(dāng)演奏者能夠準(zhǔn)確地掌握作品的情感并將自己的經(jīng)歷融入其中后，才能體現(xiàn)出音樂(lè)的獨(dú)特之處。因此，教師在教授學(xué)生手風(fēng)琴演奏知識(shí)時(shí)不能只傳授技巧，還要從音樂(lè)美學(xué)與演奏角度出發(fā)，幫助學(xué)生提升自身的音樂(lè)素養(yǎng)，使學(xué)生的演奏更加完善。

一、手風(fēng)琴的基本演奏姿勢(shì)及技巧

（一）手風(fēng)琴的基本演奏姿勢(shì)

常見(jiàn)的手風(fēng)琴類(lèi)型有鍵盤(pán)式手風(fēng)琴、電子手風(fēng)琴、鍵鈕手風(fēng)琴以及班東尼手風(fēng)琴，雖類(lèi)型不同，但其都有鍵盤(pán)和風(fēng)箱。演奏方式一般為演奏者坐下，上半身自然挺直，兩腳間距離與肩平寬、腳掌完全著地，右手在手腕不高或低于鍵盤(pán)平行線的前提下再把五指自然彎曲放在鍵盤(pán)上，而左手則要穿進(jìn)風(fēng)箱皮帶內(nèi)，拇指放松，再把食指、中指、無(wú)名指、小拇指自然彎曲，靠放在鍵鈕上，左右手相互配合，進(jìn)行演奏。

（二）手風(fēng)琴的基本演奏技巧

學(xué)習(xí)手風(fēng)琴要先訓(xùn)練鍵盤(pán)和風(fēng)箱的運(yùn)用技巧。1.觸鍵的方式。觸鍵是手風(fēng)琴演奏最基本的技能，在手風(fēng)琴演奏中使用多種觸鍵方法有助于表達(dá)作品所蘊(yùn)含的情感。觸鍵的方式會(huì)直接影響手腕以及胳膊之間的配合、音色以及情緒的表達(dá)。演奏者在演奏時(shí)應(yīng)放松右邊的肩膀和手臂，右手五指自然彎曲成半圓形，用大拇指的前端觸碰鍵盤(pán)，且同時(shí)和黑鍵部分平行。另外，在訓(xùn)練觸鍵手法時(shí)，雙手的靈活度是重點(diǎn)，要從最基礎(chǔ)的練習(xí)開(kāi)始，再逐步加強(qiáng)雙音以及八度練習(xí)等，通過(guò)日積月累的練習(xí)提升手指的靈活度，從而熟練掌握觸鍵技巧。2.風(fēng)箱的使用。風(fēng)箱在手風(fēng)琴演奏中是很重要的一環(huán)，可將其比喻為手風(fēng)琴的“心臟”。手風(fēng)琴演奏者會(huì)在演奏時(shí)通過(guò)左手打開(kāi)音孔，再推拉風(fēng)箱產(chǎn)生氣流來(lái)打擊簧片而使手風(fēng)琴發(fā)出聲音，所以手風(fēng)琴動(dòng)力來(lái)源就是風(fēng)箱[1]。在演奏中推拉風(fēng)箱的力度與速度都會(huì)影響演奏者對(duì)作品的表達(dá)，所以演奏者會(huì)選用不同的風(fēng)箱技巧來(lái)進(jìn)行演奏，像風(fēng)箱頓音、風(fēng)箱余音、風(fēng)箱顫音以及風(fēng)箱震音等，但運(yùn)用風(fēng)箱技巧時(shí)要先訓(xùn)練風(fēng)箱的推拉以及控制。在推拉手風(fēng)琴時(shí)，其著力點(diǎn)要放在五指的根部，要快速地完成風(fēng)箱轉(zhuǎn)換，不可在轉(zhuǎn)換風(fēng)箱時(shí)出現(xiàn)停頓感。掌握好手風(fēng)琴的觸鍵方式和風(fēng)箱的使用是最基本的，隨著學(xué)習(xí)難度的增加，演奏的技術(shù)技巧還會(huì)逐步遞增，每種技術(shù)技巧的練習(xí)方法不盡相同，這與學(xué)習(xí)者的演奏能力息息相關(guān)。各種技術(shù)技巧所表達(dá)的音樂(lè)情感不同，在對(duì)樂(lè)曲風(fēng)格的表達(dá)中發(fā)揮著舉足輕重的作用，因此技術(shù)技巧的訓(xùn)練非常重要，在教學(xué)中要高度重視。然而，在樂(lè)曲演奏中，演奏者由于內(nèi)心緊張，出現(xiàn)一些演奏問(wèn)題或失誤是不可避免的。這就需要我們對(duì)演奏與樂(lè)曲美感進(jìn)行全面深入的研究，更多地從美學(xué)角度剖析與表達(dá)樂(lè)曲，而不是機(jī)械地演奏，要使技術(shù)技巧為音樂(lè)的美而服務(wù)，在強(qiáng)調(diào)技術(shù)技巧重要性的同時(shí)，理解樂(lè)曲、表現(xiàn)樂(lè)曲，挖掘樂(lè)曲深層次的音樂(lè)藝術(shù)內(nèi)涵。

二、音樂(lè)美學(xué)對(duì)手風(fēng)琴演奏教學(xué)的重要性

手風(fēng)琴演奏是演奏者通過(guò)自己的演奏把作品想要表達(dá)的情感傳遞給聽(tīng)眾的音樂(lè)美學(xué)，要在演奏中讓聽(tīng)眾產(chǎn)生音樂(lè)美的感受，這樣才能實(shí)現(xiàn)作品的藝術(shù)價(jià)值。若演奏者自身沒(méi)有足夠的情感體驗(yàn)，則無(wú)法準(zhǔn)確表達(dá)作品的藝術(shù)魅力，所以在手風(fēng)琴演奏教學(xué)中應(yīng)從音樂(lè)美學(xué)角度提升學(xué)生自身的音樂(lè)修養(yǎng)。

（一）音樂(lè)美學(xué)的概念

音樂(lè)美學(xué)是一門(mén)從音樂(lè)藝術(shù)總體的高度去探究音樂(lè)自身的本質(zhì)以及內(nèi)部存在的規(guī)律的獨(dú)立的基礎(chǔ)理論學(xué)科，如今已經(jīng)成為音樂(lè)學(xué)與一般美學(xué)中的重要分支。它和音樂(lè)史學(xué)以及技術(shù)理論等都有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。

（二）音樂(lè)美學(xué)可以促進(jìn)對(duì)作品背景和內(nèi)容的了解

從古至今的音樂(lè)表演創(chuàng)造都基本遵循著“時(shí)代性與歷史性”，這也是美學(xué)的原則之一，運(yùn)用這種美學(xué)的主要原因是便于快速了解作曲家在作曲時(shí)所處的時(shí)代背景，并知道其想表達(dá)的內(nèi)涵[2]，平時(shí)熟練運(yùn)用這種美學(xué)能夠加深學(xué)生對(duì)作曲家的了解，幫助學(xué)生更細(xì)膩地猜想作曲家要表達(dá)的內(nèi)容，從而讓學(xué)生理解所要演奏的音樂(lè)作品并更好地演奏音樂(lè)作品。隨著時(shí)間的推移，學(xué)生現(xiàn)在所生活的時(shí)代和20世紀(jì)的作曲家完全不同，由于立場(chǎng)和觀念不同，他們創(chuàng)造出來(lái)的作品有著獨(dú)特的和聲、旋律以及調(diào)性，而我們當(dāng)代作品的配器、節(jié)奏與復(fù)調(diào)也與他們的作品不一樣。如《Libertango》是一部打破傳統(tǒng)探戈音樂(lè)的作品，在不了解作曲家時(shí)，演奏者很難把控好其調(diào)性以及和聲特點(diǎn)，一旦了解作曲家一貫的風(fēng)格以及時(shí)代背景，那么也就知道如何更好地演奏這部作品。所以，從旋律、調(diào)式等方面運(yùn)用音樂(lè)美學(xué)，能夠幫助學(xué)生了解音樂(lè)背景，提升其對(duì)音樂(lè)作品情感的把控，在演奏時(shí)展現(xiàn)更多的演奏風(fēng)格。

（三）音樂(lè)美學(xué)可以提升對(duì)音樂(lè)作品風(fēng)格和情感的把控

演奏者對(duì)于作曲家的作品的演奏是一種二度創(chuàng)作，也是整個(gè)音樂(lè)演奏的靈魂所在，因此，在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，演奏者要保證曲目的真實(shí)性和創(chuàng)造性。曲目是作曲家情感的直接表現(xiàn)，而真實(shí)性要求演奏者要盡量還原當(dāng)時(shí)作曲家的情感，當(dāng)演奏者足夠了解作曲家所處的時(shí)代背景后，則較容易把控其情感[3]。但手風(fēng)琴演奏中只具備真實(shí)性是無(wú)法完美進(jìn)行曲目演奏的，在進(jìn)行演奏時(shí)還需演奏者有自己的個(gè)人情感，當(dāng)演奏者在曲目中融入了自己的心血時(shí)，整場(chǎng)演奏才是完美的。所以，在剛接觸一首新曲目時(shí)，演奏者要先了解作曲者當(dāng)時(shí)所處的背景，再融入自己的演奏狀態(tài)以及個(gè)人經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行演奏。在演奏過(guò)程中，若聽(tīng)眾與演奏者產(chǎn)生了共鳴，那么這就是一場(chǎng)充滿(mǎn)“生命力”的演奏。手風(fēng)琴演奏者本身的審美容易影響二度創(chuàng)作，所以，演奏者在理解音樂(lè)作品時(shí)盡量通過(guò)音樂(lè)美學(xué)去分析，盡量做到二者之間的完美融合。教師在進(jìn)行手風(fēng)琴演奏教學(xué)時(shí)應(yīng)從音樂(lè)美學(xué)的角度出發(fā)，在講解曲目時(shí)要著重介紹作曲者的時(shí)代背景以及性格等多方面的內(nèi)容，從而提升學(xué)生對(duì)曲目的風(fēng)格以及情感的把控能力，增強(qiáng)演奏的感染力。

三、手風(fēng)琴演奏教學(xué)中的演奏

手風(fēng)琴和許多樂(lè)器一樣不能單純依靠技巧來(lái)進(jìn)行演奏，同時(shí)也需把握好作品的情感，在技巧中加入情感這樣才算是一場(chǎng)合格的演奏，因此在手風(fēng)琴教學(xué)中教師要從演奏角度去提升學(xué)生對(duì)作品情感的了解，挖掘出學(xué)生在手風(fēng)琴演奏造詣上更大的可能性。

（一）通過(guò)演奏引導(dǎo)培養(yǎng)學(xué)生投入情感

音樂(lè)之間是沒(méi)有國(guó)界的，幾乎不受語(yǔ)言的干擾，會(huì)帶著我們進(jìn)入一個(gè)不一樣的音樂(lè)世界，對(duì)于一首好的音樂(lè)作品來(lái)說(shuō)，它不僅僅是在表達(dá)旋律，更多的是表達(dá)情感[4]。不同的音樂(lè)作品會(huì)給人帶來(lái)不同的音樂(lè)感受，有些音樂(lè)聽(tīng)完后會(huì)讓人從傷感中走出，而有的則會(huì)讓人原本愉快的心情變得沉重。每一個(gè)作曲者都會(huì)賦予作品情感，這需要演奏者理解作曲者想要表達(dá)的情感，再融入技巧之中，這樣才是一場(chǎng)高水平的演奏。然而，想要達(dá)到這種水平就需要教師在教學(xué)中通過(guò)演奏引導(dǎo)讓學(xué)生理解和領(lǐng)悟作品的情感魅力，從而對(duì)作品內(nèi)容產(chǎn)生共鳴。在實(shí)際的手風(fēng)琴演奏教學(xué)中，教師應(yīng)正確運(yùn)用演奏的內(nèi)容引導(dǎo)學(xué)生去了解作品的情感，注意學(xué)生的演奏狀態(tài)；在課堂中從演奏角度鼓勵(lì)學(xué)生積極地討論作品的內(nèi)涵，直接在課堂中挖掘出曲目的情感。另外，在通過(guò)演奏引導(dǎo)學(xué)生情感投入的時(shí)候，教師要注意堅(jiān)持學(xué)生的主體地位、尊重學(xué)生的想法、把學(xué)生放在課堂第一位，運(yùn)用機(jī)智的語(yǔ)言引導(dǎo)學(xué)生自然地將情感投入到演奏當(dāng)中。例如，學(xué)生在演奏樂(lè)曲時(shí)，學(xué)習(xí)的順序首先是識(shí)譜，進(jìn)而對(duì)技術(shù)難點(diǎn)進(jìn)行訓(xùn)練或配合練習(xí)曲進(jìn)行訓(xùn)練，然后對(duì)樂(lè)句、樂(lè)段進(jìn)行細(xì)致的技術(shù)技巧層面的練習(xí)。但若問(wèn)他們?yōu)槭裁匆@樣處理一些細(xì)節(jié)，學(xué)生可能全然不知。教師不僅要對(duì)學(xué)生的演奏技能進(jìn)行培養(yǎng)，還要注重人文知識(shí)的積累，有了文化底蘊(yùn)，學(xué)生演奏的作品才會(huì)有深度。

（二）從演奏角度增強(qiáng)學(xué)生處理突發(fā)狀況的能力

在進(jìn)行手風(fēng)琴演奏時(shí)，演奏者不僅要具備熟練的技巧還要有優(yōu)秀的演奏素質(zhì)。在手風(fēng)琴演奏過(guò)程中，突發(fā)狀況一般是不可避免的，若演奏者本身比較緊張，那么一旦碰到意外狀況就容易出現(xiàn)情緒失控，這樣容易造成演出事故。若學(xué)生的抗壓能力較好，則能夠減少演出事故的發(fā)生，所以在手風(fēng)琴演奏的實(shí)際教學(xué)中，教師在注重訓(xùn)練演奏技巧的同時(shí)也要考慮這一演奏問(wèn)題，從演奏入手，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)突發(fā)狀況的處理能力。教師在增加突發(fā)狀況的處理方面要注意：第一，在教學(xué)中增加突發(fā)狀況應(yīng)對(duì)訓(xùn)練應(yīng)從演奏角度出發(fā)，采用適當(dāng)?shù)姆椒?，不可打擊學(xué)生，造成演奏創(chuàng)傷，一切要以學(xué)生的良好身心發(fā)展為基礎(chǔ)；第二，教師在創(chuàng)造演奏場(chǎng)景時(shí)也應(yīng)符合學(xué)生的演奏特點(diǎn)，在學(xué)生進(jìn)入創(chuàng)設(shè)場(chǎng)景并熟悉之后再加入一些突發(fā)狀況，隨后觀察學(xué)生對(duì)突發(fā)狀況的反應(yīng)以及處理方式，最后總結(jié)學(xué)生需要提升的地方并給出合理的建議。這些常規(guī)訓(xùn)練能增強(qiáng)學(xué)生的演奏素質(zhì)并讓學(xué)生找到適合自己緩解不良情緒的演奏暗示方式，從而增強(qiáng)對(duì)突發(fā)狀況的處理能力。因此，教師應(yīng)從演奏角度入手，幫助學(xué)生找到適合的演奏暗示方式，從而保證演奏順利進(jìn)行。

（三）從演奏上提升學(xué)生的自信心

手風(fēng)琴在演奏過(guò)程中看似只需要演奏者雙手之間的配合，但想要完美地演奏出作品則需要演奏者的身心相互協(xié)作。一首好的作品還需要演奏者自身所傳遞出的自信心與激昂的情緒。對(duì)自己有很強(qiáng)的自信心是演奏者在演奏中發(fā)揮技巧與情感的保障，充滿(mǎn)自信心的演奏才能把觀眾帶入自己的情感世界內(nèi)，使觀眾出現(xiàn)情感共鳴。因此，教師應(yīng)幫學(xué)生構(gòu)建良好的自我評(píng)價(jià)體系，找出自己的優(yōu)勢(shì)并進(jìn)行擴(kuò)大，從而提升學(xué)生的信心。在手風(fēng)琴演奏教學(xué)中，教師應(yīng)根據(jù)每個(gè)學(xué)生的演奏特征，因材施教，在平時(shí)多觀察學(xué)生的演奏起伏，在學(xué)生沮喪時(shí)適當(dāng)給予鼓勵(lì)，以此增加學(xué)生的自信心。教師在教學(xué)過(guò)程中盡量組織學(xué)生進(jìn)行分組演奏，讓學(xué)生之間相互討論，查漏補(bǔ)缺，提高演奏技巧。

四、結(jié)束語(yǔ)

手風(fēng)琴是一個(gè)看似簡(jiǎn)單實(shí)則復(fù)雜的樂(lè)器，想要給予聽(tīng)眾激情的情感體驗(yàn)，需要演奏者從多方面積極提升自身的專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)。教師在手風(fēng)琴演奏教學(xué)過(guò)程中不僅要訓(xùn)練學(xué)生專(zhuān)業(yè)的演奏技巧，還要通過(guò)音樂(lè)美學(xué)去指導(dǎo)學(xué)生，使學(xué)生從音樂(lè)美學(xué)方面了解作品所蘊(yùn)含的內(nèi)容。除此之外，教師還應(yīng)在教學(xué)過(guò)程中從演奏的角度出發(fā)，將表達(dá)樂(lè)曲的思想感情作為學(xué)習(xí)音樂(lè)的重點(diǎn)，專(zhuān)注于作品本身的情感抒發(fā)，采用一系列的方法幫助學(xué)生克服緊張、恐懼等演奏狀態(tài)，提升學(xué)生對(duì)突發(fā)狀況的應(yīng)對(duì)能力。在平時(shí)的教學(xué)當(dāng)中及時(shí)給予學(xué)生鼓勵(lì)，增添學(xué)生的信心，讓學(xué)生通過(guò)多方面的學(xué)習(xí)順利成為一名合格的手風(fēng)琴演奏者，給聽(tīng)眾帶來(lái)更多更好的作品。

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作者：高虹 單位：太原市少年宮