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摘要：聲樂表演具有較強的藝術審美價值, 通過現(xiàn)代音樂美學研究, 分析音樂中的文化內(nèi)涵和藝術表達, 能夠更好的表現(xiàn)聲樂表演帶給觀眾的審美價值。鑒于此, 本文擬通過分析現(xiàn)代音樂美學對聲樂表演藝術的影響, 分析聲樂表演藝術發(fā)展趨勢, 以明確現(xiàn)代音樂美學對聲樂表演的啟示。

關鍵詞：現(xiàn)代音樂美學; 聲樂表演; 藝術;

一、現(xiàn)代音樂美學研究對聲樂表演的影響分析

(一) 音樂美學的現(xiàn)象學理論對音樂創(chuàng)作的理論指導

對于聲樂表演來說, 優(yōu)秀的音樂作品是聲樂表演價值的一種體現(xiàn), 因此, 也就強調(diào)了在聲樂表演藝術中音樂創(chuàng)作的重要性。如何更好的進行音樂創(chuàng)作, 積極的利用音樂美學理論作用明顯。上世紀初期, 現(xiàn)象美學開始萌芽, 自此現(xiàn)象美學理論被提出, 該理論一經(jīng)提出就得到了音樂界專家的普遍關注, 且針對現(xiàn)象美學的研究也逐漸深入, 在很大程度上推動了現(xiàn)象美學的研究發(fā)展, 也進一步豐富了現(xiàn)代音樂美學的理論體系。從哲學角度上來說, 每一項事物都是兩面性的, 因此現(xiàn)象學美學的研究同樣遵循了哲學上的這一觀點, 并分為主觀和客觀兩個方面進行研究:從客觀角度上來說, 其研究的重點主要是針對事物的本身特點;而從主觀的角度上來說, 主要是針對人的主觀意識為研究對象, 進而通過對人的感官體驗和審美需求進行研究, 具體到聲樂表演藝術中, 其研究的對象則主要是針對聲樂表演藝術的觀眾, 通過對聲樂表演的創(chuàng)新和技術提升, 達到聲樂表演與觀眾之間的統(tǒng)一性, 滿足觀眾視聽審美, 這也是現(xiàn)象美學研究對聲樂表演藝術質(zhì)量的一種重要的衡量標準。那么對于聲樂表演藝術中的衡量標準是什么?筆者認為應該是在對聲樂表演作品、表演形式等方面實現(xiàn)與觀眾的共鳴, 滿足觀眾角度的感官、心理、精神上的審美需求。

縱觀我國聲樂表演的發(fā)展, 從傳統(tǒng)單一的聲樂表演形式, 到經(jīng)過不斷的創(chuàng)新與發(fā)展逐漸成為一種形式多樣、內(nèi)容豐富的聲樂表演藝術, 另外在現(xiàn)代美學研究中現(xiàn)象美學不斷的進入我國的音樂藝術中, 東方音樂藝術與西方藝術實現(xiàn)了結合, 不斷的豐富了我國聲樂作品內(nèi)容, 其創(chuàng)新發(fā)展的理論價值也更加增強。由此可見, 對于聲樂表演藝術來說, 現(xiàn)代音樂美學中的現(xiàn)象學理論對于聲樂表演藝術的觀賞性、審美性具有較強的影響價值。

(二) 現(xiàn)象學音樂美學理論對聲樂表演中“同一性”的解釋

現(xiàn)象學美學的研究已經(jīng)近一個世紀, 可以說現(xiàn)象學美學的研究也為音樂藝術帶來更多的理論價值, 尤其是從音樂作品的創(chuàng)作以及聲樂表演這兩個方面, 其中在音樂作品創(chuàng)作中, 現(xiàn)象學為其提供了創(chuàng)作理論基礎, 而在聲樂表演方面, 現(xiàn)象學則為其提供了表演的藝術效果和表演目的。具體到對聲樂表演的“同一性”問題上, 現(xiàn)象學音樂美學理論進行了特殊的解釋, 具體如下。

眾所周知, 聲樂表演藝術主要是由表演者、樂譜、劇本三個部分組成?？梢哉f, 這三個部分之間并沒有直接的聯(lián)系。具體來說, 聲樂表演的表演者根據(jù)樂譜的內(nèi)容進行歌唱和表演, 但是不同專業(yè)水平的表演者對于樂譜的演繹也會呈現(xiàn)出不同的表演風格, 因此觀眾的審美享受也會存在一定的差異性, 也就是我們所說的“同一性”問題, 針對聲樂表演中的這一問題, 現(xiàn)象學美學理論進行了解釋, 現(xiàn)象學認為在聲樂表演中, 表演者可以結合自身的專業(yè)水平和對樂譜的創(chuàng)新, 用一種獨特的方式演繹出來, 突破一成不變的樂譜演唱, 將樂譜的符號和音節(jié)進行創(chuàng)新, 編創(chuàng)過程中融合表演者的特殊風格, 而“同一性”問題也能夠很好的避免。現(xiàn)如今, 現(xiàn)象學音樂美學理論對聲樂表演中的“同一性”問題的解釋, 已經(jīng)被廣泛的認可, 并通過表演者進行編創(chuàng)展現(xiàn)。可以說現(xiàn)象學美學理論的這一解釋, 促使聲樂表演藝術更加具有生命力, 表演形式也更加鮮活。

(三) 音樂美學中的釋義學理論對聲樂表演的美學影響

釋義學是現(xiàn)代音樂美學的重要理論之一, 且對現(xiàn)代音樂美學研究具有一定的推動作用, 也是不斷促進現(xiàn)代音樂美學發(fā)展的主要動力。釋義學美學理論的研究, 主要是從客觀的角度對歷史進行解釋, 在聲樂表演中, 則主要是針對聲樂表演的發(fā)展歷程, 釋義學于19世紀正式的融入到聲樂表演中, 在聲樂表演的過程中, 融入對音樂藝術歷史的編創(chuàng), 通過表演者、樂譜的演繹反映出某個階段的音樂藝術, 可以說, 釋義學在聲樂表演中的運用, 促進了現(xiàn)代藝術和傳統(tǒng)藝術的完美結合, 尤其是在傳統(tǒng)音樂形式逐漸淡化的背景下, 釋義學美學理論在聲樂表演中的運用, 更加具有歷史價值。

總之, 現(xiàn)如今, 很多優(yōu)秀的音樂作品都多多少少受到了釋義學理論的影響, 可以說音樂作品對于時代的表現(xiàn)力越來越強, 但是還需要注意的是釋義學理論過于注重對事物表面的研究, 其研究深度不夠, 對此20世紀初期伽達默爾進行了深入的研究, 并挖掘了音樂作品中更加深層次的藝術內(nèi)涵, 例如某個音節(jié)和旋律所展現(xiàn)的音樂歷史和年代, 進而更好的豐富現(xiàn)代音樂作品的創(chuàng)作符號。由此可見, 釋義學理論對于聲樂表演中音樂作品的內(nèi)涵、歷史等研究都有重要的理論參考價值。

二、現(xiàn)代音樂美學對聲樂表演的啟示

(一) 現(xiàn)象學音樂美學理論引領聲樂表演的藝術延伸

從現(xiàn)象美學理論來看, 其注重對事物的全面發(fā)展, 因此聲樂表演藝術的研究, 能夠從現(xiàn)象美學理論中得到一些在客觀和主觀上的啟示。

一方面, 有利于提高表演者的專業(yè)技術水平。對于表演者來說必須要不斷的提高自身的專業(yè)水平, 例如音樂理論、基礎知識等, 不斷的扎實表演者的專業(yè)技術, 以便對音樂作品和樂譜進行創(chuàng)新, 更好的發(fā)現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵魅力, 創(chuàng)作符合演唱者自身且獨具特色的音樂作品。與此同時, 現(xiàn)象學音樂美學理論還強調(diào)對音樂的歷史、文化內(nèi)涵研究, 因此, 表演者在進行聲樂表演中, 還可以提升自身的文化修養(yǎng), 更加準確的表達音樂作品的歷史性和審美性, 達到音樂作品、表演者與觀眾之間的審美協(xié)調(diào)。

另一方面, 有利于豐富聲樂表演藝術的作品形式。同一種音樂曲目, 進行不同的演繹, 所展現(xiàn)出來的藝術形式也是不同的, 通過現(xiàn)象學音樂美學理論的啟示, 可以不斷的豐富聲樂表演藝術的形式, 民族、美聲、流行等音樂形式相互融合與創(chuàng)新, 對于豐富聲樂表演藝術作品形式, 完善聲樂表演理論有著重要的借鑒價值。

(二) 釋義學音樂美學理論對聲樂表演藝術的理論支持

聲樂表演藝術不同于一般的語言藝術, 因此音樂作品所表現(xiàn)出來藝術內(nèi)涵也具有其獨特性。在某個音樂作品的演繹, 所要傳達的音樂內(nèi)涵往往不僅僅是音樂表面的意思, 還包括音樂作品創(chuàng)作、演唱者以及欣賞者的情感, 因此, 從現(xiàn)代音樂美學理論角度來看, 聲樂表演對于音樂符號的呈現(xiàn), 就不能夠機械化的進行樂譜演唱, 還應該從釋義學理論出發(fā), 深度挖掘音樂作品內(nèi)在的價值, 通過表演者對音樂作品的理解, 注入相應的情感, 這樣演奏出來的音樂作品才更加能夠走進欣賞者的內(nèi)心, 賦予音樂作品從內(nèi)而外的生命力?？梢? 聲樂表演藝術需要釋義學音樂美學理論作為支撐。

三、現(xiàn)代音樂美學研究下未來聲樂表演藝術的發(fā)展

(一) 加速聲樂表演藝術歷史文化與時代的結合

隨著音樂文化事業(yè)的不斷發(fā)展, 需要越來越多的音樂界專家和聲樂表演者不斷的開拓創(chuàng)新, 運用現(xiàn)代音樂美學理論, 創(chuàng)作出符合新時展需求的音樂作品, 提高新時期音樂美學的審美價值?，F(xiàn)代音樂美學的研究, 不僅是對聲樂表演藝術全面的創(chuàng)新, 同時也是對音樂歷史文化、藝術內(nèi)涵的一種全新解釋, 可以說, 現(xiàn)代音樂美學研究在很大程度上加速了聲樂表演藝術歷史與時代的融會貫通, 無論是音樂作品、歷史文化、表演形式, 都讓音樂作品擁有歷史和時代的雙重角色, 這也是新時期、新思想、新理念的一種結合, 不僅豐富了聲樂表演的理論基礎, 而且強化了理論與實踐的有效結合。

(二) 全面客觀的看待聲樂表演藝術

在未來的聲樂表演藝術發(fā)展的過程中, 必須要針對現(xiàn)代音樂美學中提出的現(xiàn)象學、釋義學等理論基礎, 全面客觀的分析和認識聲樂表演藝術, 這也是聲樂表演藝術未來發(fā)展的必然需求。具體來說, 可以從以下幾個方面進行全面的認識:一是全面客觀的認識聲樂表演的主體。聲樂表演者作為聲樂表演藝術的主體, 其不僅是單純的將音樂內(nèi)容表達給觀眾, 更重要的是能夠利用現(xiàn)象學理論, 充分的發(fā)揮表演者自身的專業(yè)知識, 不斷的進行藝術創(chuàng)新, 滿足觀眾的音樂審美需求, 達到情感藝術、審美藝術與音樂藝術的統(tǒng)一。二是注重聲樂表演的實踐過程。實現(xiàn)理論與實踐的結合, 才能夠更快的推進聲樂表演藝術的發(fā)展, 因此, 在聲樂表演過程中, 必須要緊密的聯(lián)系實踐, 將現(xiàn)代音樂美學理論融入到表演中, 突出作品的現(xiàn)代化風格和歷史文化氣息, 并在實踐的過程中, 發(fā)現(xiàn)和補充音樂作品的不足之處, 并積極的借鑒西方先進的音樂理論, 用實踐促進藝術發(fā)展。

(三) 充分的認識音樂作品的時代性和藝術性

時代賦予了音樂不同的藝術魅力, 因此, 對于音樂表演者來說, 就需要充分的認識不同時代背景下的音樂作品需求不同的角度對于音樂作品的需求也存在一定的差異性, 這就需要全面的認識到音樂作品中的創(chuàng)作思路和音樂作品所要表達的情感。綜合多個角度和層次需求充分的認識音樂作品的時代性和藝術性, 正確的演繹和表達音樂作品。

充分認識聲樂表演風格的時代性和藝術性。表演風格是音樂作品的另一種表現(xiàn)形式, 不同的表演風格能夠表達不同歷史內(nèi)涵的音樂作品, 而且通過歷史角度對音樂作品進行詮釋, 然后再結合表演者的風格, 演繹音樂作品的內(nèi)涵。需要注意的是在現(xiàn)代音樂美學研究下聲樂表演的風格, 不僅要體現(xiàn)音樂的歷史文化藝術, 同時還要融入時代的表演風格。

(四) 不斷的追求聲樂表演的創(chuàng)造性

在未來的聲樂表演藝術發(fā)展中, 需要不斷的追求聲樂表演的創(chuàng)造性, 這種創(chuàng)造性也必須要充分的運用現(xiàn)代音樂美學理論, 并敢于對音樂美學理論進行深層次的研究, 例如現(xiàn)象學理論對聲樂表演中觀眾需求的挖掘, 結合對現(xiàn)代音樂美學理論的認識, 進行藝術創(chuàng)新等。