導語：如何才能寫好一篇建筑藝術審美特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：建筑；建筑藝術；審美特征

建筑是人類賴以生存的最根本條件之一，從人類文明誕生之日起，就與建筑結下了不解之緣。建筑是人類按照實用的要求，在對自然界加工改造過程中創(chuàng)造出的物質實體；同時又在這個加工改造中，運用了美的規(guī)律，注入了審美理想，顯示了審美價值的藝術作品。就其物質性而言，建筑是人類抵御風雨烈日的使用生活設施，人類與他朝夕相處，生老與共；就建筑的精神性而言，建筑又使人類用自己的雙手創(chuàng)造的最龐大的，最引人注目的藝術，建筑由于他的耐久性和社會性而具有獨特的文化價值[1]。 建筑的發(fā)展是人類文明與進步的標志，建筑是人類文明史詩中最輝煌的篇章。建筑藝術作為"石頭寫成的史書"無處不在，它組成了大城市、小城市和鄉(xiāng)村居民點，是人們最常見的藝術品，具有廣泛的社會審美意義，因而在世界各地區(qū)、各民族的審美文化中占有很重要的地位。建筑作為一個重要的審美對象，與其他藝術形式相比較，有著自身的審美特征。

一、建筑的藝術性

建筑是建筑物和構筑物的總和，建筑在拉丁文中的原意是"巨大的工藝"可見在人類早期，建筑就與藝術有密切的關系。建筑藝術，是一種立體藝術形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內外空間組織、結構造型，亦即建筑的構圖、比例、尺度、色彩、質感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設等多方面的考慮和處理所形成的一種綜合性藝術。黑格爾《美學》一書說"就存在或出現的次第來說，建筑也許是一門最早的藝術"[2]。他認為建筑是藝術的起源，是藝術發(fā)展的第一階段--象征型藝術的代表。認為要找到建筑美在內的建筑藝術的全部意義，關鍵在于找到建筑本身的自有意義。這是"打開建筑的多種多樣的結構秘密的唯一一把鑰匙，也是貫穿到迷徑似的建筑形式中的一條線索"[3]。

在西方美學視域里，建筑是一門與雕刻、音樂、繪畫相提并論的藝術。當然，與其他藝術形式一樣，建筑作為一種廣義的藝術，也是從人類勞動生活中起源，并發(fā)育成熟于"實用"這一母體--即"待風雨""避群害"的實用性。同時，建筑藝術作為藝術的一種，其審美理想和審美標準仍然是追求藝術的普遍性、和諧性、確定性和明晰性。

建筑作為一種藝術，比其他各種實際活動更專一無二地服務從美感要求。在建筑藝術的審美特征，主要是技術與藝術相結合、實用與審美相統(tǒng)一，建筑空間與實體的對立統(tǒng)一，靜態(tài)的、固定的、表現性的、綜合性的實用造型藝術，內容表現上的正面性、，建筑與環(huán)境的協調等。從而可知，建筑藝術與其他造型藝術一樣，它主要通過視覺給人以美的感受。同時，建筑藝術是一種立體藝術形式，故建筑藝術形象具有特殊的反映社會生活、精神面貌和經濟基礎的功能。歷代建筑藝術與它所處的歷史時代、地理氣候、民族文化和生活習俗密切相關，同時受到材料、結構、施工技術的制約。建筑是一個時代，一個民族、最直接的最表象的反應者。建筑是不僅僅是一種居住空間、活動場所，更是藝術的一種。從古希臘建筑、古羅馬建筑，到中世紀哥特式建筑，文藝復興建筑，巴洛克建筑，洛可可建筑，再到現代主義建筑，后現代主義建筑。建筑隨著時代的變遷也在不斷的發(fā)展，建筑作為一種藝術形態(tài)反應著社會思想。

二、建筑藝術是審美與實用的統(tǒng)一

建筑藝術是與人的日常生活息息相關的藝術，建筑作為一個重要的審美對象,與其他藝術形式相比較,有著自身的審美特征。

建筑藝術，是運用一定的物質材料和技術手段，根據物質材料的性能和規(guī)律，按照一定的美學原則去造型，創(chuàng)造出一個既適宜居住和活動，又具有一定觀賞性的空間環(huán)境的實用藝術。建筑是建筑空間與實體的對立統(tǒng)一，靜態(tài)的、固定的、表現性的、綜合性的實用造型藝術，同時，作為審美對象，建筑和其他文化一樣，他的審美功能鮮明地表現為社會功能。只不過建筑藝術突出了它的實用性。建筑藝術一方面具有實用功能，是一種符合人類物質生活的技術活動；另一方面，它又具有審美功能，使一種藝術創(chuàng)造活動，它在按照美的規(guī)律造型的過程中，積淀著人類的審美感受，物化著人類的精神體驗過程。建筑藝術是實用與審美、技術與藝術的統(tǒng)一,它既具有物質的功能,也發(fā)揮著精神功用.實用功能是建筑的基礎. 建筑首先是滿足人類需要的、與人的生活密切相關的物質生產活動,建筑的最初目的完全出于人類本能的需要,具有直接的功利性和實用性.淡水著人類社會發(fā)展,人類隊建筑的審美處理越來越自覺和顯著.王振復先生曾經總結道，建筑之美，是一種以一定物質材料與結構建造，再與一定自然環(huán)境結合，使一定社會人生內容抽象地展現于時空，具有實用與審美，認知，有時兼崇拜的褚種社會功能，一般地滲透著藝術因素的科學技術。所以我們可以這樣說：建筑是一個綜合的整體，從科學的意義上的理論來說，就構成建筑學的全部內容。而從美學意義或藝術意義上的理論來說就構成了建筑美學的全部內容[4]。但總的說來建筑藝術的"美"都很難完全獨立它的實用性?，F在的建筑作為一種實用技術，實用與審美的統(tǒng)一，是建筑最根本的審美特征。

三、建筑的造型美與環(huán)境的和諧關系

建筑藝術，是一種立體藝術形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內外空間組織、結構造型，亦即建筑的構圖、比例、尺度、色彩、質感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設等多方面的考慮和處理所形成的一空間造型藝術。它的審美特性體現在它的建筑造型或空間形式上。建筑藝術雖然是實用與審美、形式與功能的統(tǒng)一，但如果建筑造型缺乏形式美與表現力，建筑也就不可能成為一門藝術。建筑的形式問題一直是建筑設計考慮的重要問題。

縱觀人類建筑歷史的發(fā)展,建筑藝術從古典主義建筑到現代主義建筑、后現代主義建筑,建筑師們一直在探索建筑的結構造型與美的關系。如：古典主義的古希臘的建筑風格的特點主要是和諧、完美、崇高。古羅馬建筑，大型建筑物的風格雄渾凝重，構圖和諧統(tǒng)一，形式多樣。哥特式建筑是11世紀下半葉起源于法國，13～15世紀流行于歐洲的一種建筑風格。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥特建筑表象形式就是力求向上空間發(fā)展的，給人以震撼的美感。到了現代主義和后現代主義建筑,建筑的造型和美感隨著社會生產力的發(fā)展,建筑材料的創(chuàng)新和發(fā)明得到了更廣闊的發(fā)展。如:現代主義建筑大師格羅庇斯設計的包豪斯校舍,根據各組成部分的具體功能要求及環(huán)境地段的特點,決定各部分的形狀、大小和布局位置,并按照使用特點選擇合適的建筑材料和結構形式,在設計上吸取抽象美術的構圖手法,突破對稱的格局,注重自由活潑的體積組合,講究動態(tài)和對比效果.使校舍具有高低錯落、多向伸展、優(yōu)美靈活的建筑形體,給人以極強的形式美的愉悅。后現代建筑語言,更是追求造型美,具有"觸目驚心"的美感效果。如法國建筑家勒.柯布西埃設計的朗香教堂，以其怪誕的形式與獨特的魅力為世人所驚嘆。同時建筑藝術除了強調建筑的造型上,作為一種空間造型藝術,建筑的審美特性除了它自身的空間形式外，還包括建筑與周圍環(huán)境的和諧關系中。建筑是一種藝術,更是一種固定的工程形態(tài),它一旦建成,就不可避免地成為整個城市機體的一個部件,成為周圍建筑物和當地居民生活環(huán)境的一部分,因而處理好建筑物與周圍環(huán)境的關系,是構成建筑的審美屬性的重要條件。因此建筑家在創(chuàng)作時不向一般藝術家那樣自由，必須考慮建筑與周圍環(huán)境的關系進行整體構圖。如果建筑能與周圍環(huán)境協調一致、融為一體，建筑與環(huán)境相得益彰,就會拓展建筑的意境,增強它的審美特性，使建筑藝術境界更為廣闊和深遠。如北京的頤和園、美國現代建筑家萊特的"有機建筑"等等。處理好建筑與周圍環(huán)境的關系,不僅包括與自然環(huán)境的協調上，還應和周圍的建筑群協調一致,要把社會人文景象納入建筑的整體空間構型中。從而建立人與自然、人與社會的和諧關系,在更深的層次上加強建筑的審美特性。

四、建筑藝術抽象性和象征性

建筑藝術和其他藝術形式一樣，也是一種特殊的社會意識形式，是對一定的政治、經濟、文化狀況的反映，建筑不是具體地描慕客觀生活，而是用物質實體，幾何形體，去抽象地象征、隱喻某種寬泛、朦朧的精神觀念和社會生活的某些真實本質。一座建筑物并不能具體地反映生活內容，它只是以建筑的空間形式、體量規(guī)模、色彩裝飾等方面的處理，創(chuàng)造出一種整體氛圍，從而激起人們或莊嚴、肅穆、爽朗、神秘等情感反應，引起人們的聯想與共鳴。因此，有人把建筑藝術稱作抽象藝術、象征藝術的代表。如我國古代封建王朝用來祭天的天壇用圓形，祭地的地壇用方形，就隱喻了天圓地方的觀念。古希臘建筑用輪廓剛勁挺拔的陶立克柱式象征男性的雄健，用外形修長輕盈的愛奧尼亞柱式象征女性的溫柔。歐洲天主教堂用十字平面象征基督耶穌的受難。在現代后現代建筑中，象征與隱喻運用得更為普遍。如紐約的TWA候機樓、澳大利亞的悉尼歌劇院、勒.柯布西埃設計的朗香教堂、我國的"鳥巢"國家體育場等等。都是運用象征、隱喻的杰作。

建筑藝術是永恒的,它在一定程度上反映人的思想感情，意志利益，滿足人的生理心理、物質精神、實用審美、認知甚至崇拜等多種要求。盡管建筑藝術的歷史發(fā)展道路曲折而漫長，建筑美富有更多的審美特征，但是建筑藝術和其他藝術一樣反映的是人類對自身的審視和超越。當代建筑將會更全面深刻的表現和反映人類的審美能力,人類也將創(chuàng)造出更多兼具實用與審美功能的建筑！

參考文獻：

[1]陳超南,姚全興.走向新世紀的審美文化[M].上海:上?？茖W院出版社,2000:169.

[2]黑格爾.美學:第三卷?上冊[M].北京:商務印書館,1979:27.

[3]唐孝祥.國外建筑美學觀的變遷:從黑格爾到后現代主義[J].南方建筑,2004,(1).

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關鍵詞：現代建筑；商業(yè)模式；審美；思維重構

中圖分類號：J59 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）17-0197-02

一、現代建筑藝術審美

1.建筑藝術和審美視角

所謂建筑藝術是建筑過程匯總，遵循美學的基本要求，把美學應用于建筑過程中，使得建筑物具備觀賞并符合人民的審美取向。建筑是時代的產物，建筑藝術體現出時代感和整個民族的文化導向。建筑藝術從不同視角是有區(qū)別的，有的強調紀念價值，如雕塑；有的強調功能價值，如陵墓；有的強調實用價值，如園林建筑。概括地說，現代建筑要求建筑過程和建筑物要體現時代審美和功能取向的一致性。

但是，建筑的實用和審美這兩種功能在不同的建筑對象中有不同的體現。在不同的建筑上，根據其自身功能的要求，實用和審美的要求是有差距的：如學校建筑偏重的是建筑物的實用性，世博會場館的建設更突出其時代美的需求上。一般來說，現在建筑既要外形美觀，設計大氣，又要安全節(jié)約，耐用實用。達到二者合理的比例安排。

現代建筑具備時空延展性，建筑的藝術要求和周邊環(huán)境要相互襯托，交相呼應。在現代比較經典的建筑中，如“鳥巢”體育場館與周邊環(huán)境的相互烘托，即體現了建筑本身的宏偉，又使之在色彩搭配、環(huán)境的和諧上成為佳作?，F代建筑要注意其時空的延展性，要考慮環(huán)境的變化對建筑美的沖擊，比如中國的萬里長城就必須盤延在高山上，才會有永恒的性格，如果這兩樣建筑挪動了地方，比如互換了位置，很難想象會出現什么樣的觀賞效果。

建筑只能反映一般的社會生活，不會反映出復雜的社會情感，社會發(fā)展過程中社會形態(tài)在建筑審美中無法得到體現，比如一種社會運動的發(fā)展在建筑審美上是無法精準表述出來的。建筑只有借助于外在表現形式，如夸張的表情，深度的顏色來描繪事件本身，至于事件本身的是非曲直，則有觀賞者結合歷史去做出判斷。同時，它塑造的這個正面形象又是抽象的，建筑藝術的正面抽象性和象征表現性是現代建筑的又一審美特征。

2.建筑設計中的審美教育

建筑的美一方面需要審美者去審視，閱讀建筑，另一方面則需要建筑師的高超技藝和豐厚的審美修養(yǎng)。一個有豐富的人生閱歷、內心豁達的建筑師建造出的建筑物是觀者在視、感、觸上都能領悟到其深邃的內涵，反之，再好的質才、精巧的設計，往往只有外在的軀殼，沒有持久的生命力，不能變成流傳千古的佳作。有人說，建造需要心靈的呵護，意指此。

世界經典的建筑物，都是建造者花費大量的精力，凝聚建造者內在的心靈感悟，才使其在藝術特征、外在形象、藝術美感上達到完美的結合。優(yōu)秀的建造者需要教育，需要培養(yǎng)，要讓他們懂得建筑的意義，即不僅僅是造一個鋼筋水泥的混合物，而是要建造一個活生生的藝術形式；要讓建筑者不僅懂得建造過程中的基本原理，更要讓他們明白建筑影響力和輻射帶動作用。唯此，才能培養(yǎng)出優(yōu)秀的建筑師，而不是一般的泥瓦匠。只有不斷提高建造者本身的修養(yǎng)，才能真正激發(fā)建造者的靈感，豐富建筑本身的藝術修養(yǎng)，提高建筑時代美和審美價值。

目前，我國的建筑行業(yè)發(fā)展迅速，卻往往忽略了建筑者本身審美修養(yǎng)的教育工作，只要讓他們懂得建筑的過程，即為訓練合格。造成我們大量的建造者缺乏對藝術的審美導向，審美修養(yǎng)不高，缺乏創(chuàng)新和實踐動力，往往關注建筑本身，不在意建筑的審美底蘊。由此，在建造者加強審美教育，提高其自身的修養(yǎng)是當前建筑業(yè)必須解決的課題。

3.現代建筑審美意象

中國建筑藝術一直都善于運用象征性的表現手法，賦予建筑無限的意韻。意象的一個特征就是象征，意象作為中國藝術創(chuàng)作者們內心自覺的審美取向，在建筑藝術中，尤其是我國的建筑形式中體現得較為明顯。

建筑意象是普遍存在的，是建筑的展現形式，是建筑物生命的體現。一個優(yōu)秀建筑不僅僅表現物的龐大，結構的精巧，還在于其意象的表達，即“啟發(fā)和喚醒”。建筑意象從一般意義上說，包含建筑本身的意象，即建筑“為何”，另一層意象則表現其展示的豐富內涵，即建筑的“生命”。這種意象，也就是我們常說的外在表現與本身內涵的相互關系。

在中國優(yōu)秀建筑藝術中不乏意象表現好的建筑形式，中國建筑即看重建筑外在“意象”要求，也突出其審美的指向。在傳統(tǒng)建筑中，意象就表現為“象征”的一般形式，我國魏晉時期的美學家王弼說：“夫象者，出意者也……象生于意，故可尋象以觀意。”（《周易略例?明象》）這里表明了以“象”求“意”的審美思想。

二、商業(yè)模式下的現代建筑

1.商業(yè)模式下現代建筑設計的趨勢

商業(yè)模式是20世紀20年代提出來的一種學說，對于經理人來說，商業(yè)模式意味著他們擁有了一系列全新的方式方法可以用來規(guī)劃自己的企業(yè)，每個行業(yè)現在都產生了許多新型的商業(yè)模式。以前所有公司的商業(yè)模式都大同小異，只要確定進入一個行業(yè)，就知道自己該干什么了。但是在今天，僅僅選擇或者說確定一個有利可圖的行業(yè)是不夠的，你需要設計一個具有競爭力的商業(yè)模式，才會得以發(fā)展。日益激烈的競爭和成功商業(yè)模式的快速復制，迫使所有公司必須不斷地對現有商業(yè)模式進行創(chuàng)新，以此獲得持續(xù)的競爭優(yōu)勢。對一個公司來說，必須深入了解公司的商業(yè)模式和組成商業(yè)元素的不同元素之間的相互關系，才能趕在自己特有的商業(yè)模式被復制之前重新審視并再次進行創(chuàng)新。

在當代新經濟大潮的建筑活動中，新領域、新形制、新規(guī)模的建筑創(chuàng)造很多，比如綠色節(jié)能建筑、智能建筑、超高層建筑等。但這些建筑的藝術性和文化性相較古希臘時期的建筑，遜色太多。

商業(yè)模式下現代建筑文化藝術是以建造者的本土文化的表達方式，在其突出對建筑材料的追求中，要展現出時代進步的印跡和發(fā)展的形態(tài)，現代建筑的文化藝術性是建筑師以特定的方式、形態(tài)展現不同時期社會進步與發(fā)展的歷史特征。所以，建造者既要仔細研習建筑的基本功，也要鉆研本土文化，使建筑形式有時代印跡，更有本土風格。

商業(yè)模式下現代建筑要堅持本土文化的創(chuàng)作思路，立足本土文化，融入民族文化的意象，同時博采眾長，借鑒和吸納外國建設文化和設計思路?？傊?，在商業(yè)模式下的現代建筑既要有民族特色，又兼?zhèn)渖虡I(yè)運作的特征；既能讓本國人喜歡，也能讓外國人接受和認可；既要與周邊環(huán)境相互烘襯，又要凸顯建筑本身的與眾不同；既要建筑物風格本土化，也要兼?zhèn)渥呦蚴澜绲哪芰Α?/p>

2.商業(yè)模式下現代建筑的美學表現

現代建筑美學的表現形式即建筑美學和藝術美學的融合，具有價值和人文雙重性。商業(yè)模式下現代建筑美學一方面如同其他藝術作品一致：具有觀賞性和品味性，另一方面，建筑美學又具有美學品格：凸顯審美價值和美學功能。

一是商業(yè)模式下建筑美學的自然美的流露。建筑美學在任何環(huán)境中都要顯現其固有的建筑美，即建筑物自身的美的表現，如建筑物與周邊環(huán)境的互襯美，建筑物與自然環(huán)境的協調美，這是商業(yè)模式下建筑美學的自然表現。

二是凸顯商業(yè)運行模式下建筑美。表現在現代建筑在商業(yè)運行模式下，體現出的時代特色和商業(yè)價值運作。如，現代建筑的“高技美”融合了建筑特色和商業(yè)運作痕跡，更符合人們審美的標準和商業(yè)銷售模式，把商業(yè)價值和建筑美有機的融合。

三、商業(yè)模式下現代建筑與審美思維

1.現代建筑審美思維及心理建構

現代建筑突破傳統(tǒng)建筑狹隘審美要求，更注重建筑本身對人的心靈的沖擊和震撼?，F代審美心理分為表現心理和內觀心理，前者表現為建筑物本身外在的“視覺、觸覺”感受，也理解為建筑造型的外化形式；后者表現為建造者的內心建筑預期，建筑物對觀賞者心理的影響和掌控上，是內在的表現形式。

從建筑心理上來看，無論是審美中的表現心理還是內觀心理都需要建筑物甚至是建造者與觀賞者的相互溝通才能實現。建筑的表現心理觀賞者通過感覺、觸摸就能與建筑進行互動，好與壞，喜愛與厭惡也很容易在欣賞著身上體現出來；而內觀心理則要隱晦的多，不僅需要觀賞者用心去觀賞，更需要了解建筑的歷史，建筑的背景以及建造者的經歷，才能真正了解建筑，才能體悟建造者的內觀心理，才能用美的眼光審視建筑本身。

總體上看，現代建筑越來越重視建筑的結構主義傾向，對建筑的結構，材料的重組都趨于完美，但是，再完美的藝術表現也要借助于人的思想，通過人的整理、修改，在建筑體現出來，建筑外觀可以千奇百怪，但建筑內觀則永恒不變。

2.商業(yè)模式下現代建筑的審美思維重構

商業(yè)模式現代建筑的審美思維重構首先是人的思維重構。建筑的生命力在建筑的時代美與人的審美趨于一致，與時代文化相交融。無論社會如何發(fā)展，建筑形式如何更新，表現手法如何夸大，建筑生命的永恒在于思想的表露。建筑思想的展現其實是建筑者的思想外露，所以，商業(yè)模式下現代建筑審美思維重構首先在于人的思維重構，人要改變對建筑藝術呆板的印象，實現建筑與人的思想相結合，凸顯建筑永恒的性質―建筑是人的建筑，要表現人的思想。

商業(yè)模式下現代建筑的美學重構要深入生活，思考建筑美的大眾需求。現代建筑的美學重構問題要考慮建筑的時代特色，即商業(yè)背景下的現代建筑的特點。在商業(yè)模式下，建筑風格、建筑特點及內涵表現形式都要打上商業(yè)的痕跡。在商業(yè)模式下，現代建筑的美學重構要考慮大眾的需求，大眾的審美層次。藝術要來自生活，來自群眾，在生活錘煉，打磨，被群眾接受、認可和喜愛，才兼?zhèn)溥\作和審美價值。

商業(yè)模式下現代建筑美學的重構要有序進行。現代建筑美學的重構問題是一項系統(tǒng)復雜的工程，要堅持有序的原則。建筑活動從建筑思維的構想、建筑材料的選擇到建筑的實施甚至包括建筑后期的效果評估都是在規(guī)范的程序下進行的，打破有序原則，商業(yè)模式下現代建筑可能會出現功利化的速成建筑形式，而失去了建筑本身的價值，其自身的藝術水平和表現出的思想都極為蒼白。

總之，現代建筑的美學與商業(yè)運行是分不開的，審視商業(yè)模式下現代建筑美學問題，重構美學標準是現代建筑更具時代特色的有益探索。

參考文獻：

[1]柴瑞林.建筑設計中的審美教育[J].專題研討，2010，（7）.

[2]張蓮芝.現代建筑審美心理建構之探析[J].山西建筑，2001，（6）.

篇3

關鍵詞：美學 建筑 設計 思想 理論

Abstract: along with the development of social development and progress, and pay attention to the architectural design of aesthetics more important significance. This paper mainly introduces the aesthetic thought of modern architecture design in the performance of the related content.

Keywords: aesthetic architectural design thought and theory

中圖分類號： B83 文獻標識碼：A 文章編號：

引言

建筑美學屬于一門理論課。盡管“建筑”在先，“美學”在后，但是，從美學的角度來研究建筑的側重點是明確的。對學習建筑來說，經過幾年系統(tǒng)訓練基本上能形成從結構、材料、環(huán)境、造價等角度審視建筑的專業(yè)習慣：對非建筑專業(yè)的來說，經過幾年的系統(tǒng)學習也能在自己的專業(yè)方面形成體系。有沒有建筑美學方面的知識對他們來說仿佛不影響什么，但換個角度看就值得深思。隨著我國改革開放的巨大成功，人們的生活水準越來越高，對城市建筑的需求量越來越多，建筑活動也越來越頻繁，據有關方而統(tǒng)計，我國的建筑總量己達全世界建筑總暈的50％以上，各種流派、各類風格的建筑應運而生。

1.現代建筑設計美學思想傾向

建筑美學是藝術美學和建筑學的重要分支，是建立在建筑學和美學的基礎上，研究建筑領域里有關審美問題的一門新興學科。建筑美學具有價值獨特的科學與人文兩重性即建筑語匯所表達的意義建立在整個建筑功利性空間系統(tǒng)的基礎上，空間系統(tǒng)之存在是實用功利性和科學技術的結晶，因此，建筑美學價值的獨特性表現在科學的建筑技術美學價值，這是其他一切藝術所不具備的：建筑美學價值的另一方面就是同其他藝術一樣具有藝術美學價值的共性，具有感性的仁者見仁、智者見智的。切藝術所共有的多元化的人文特色，這也是人們常說的建筑應具有技術性、藝術性：建筑設計應遵循適用與關觀的原則。建筑美學以如何按照美的規(guī)律從事建筑美的創(chuàng)造以及創(chuàng)作主體、客體、本體、受體之間的關系交互作用為基本任務，其具體內容是：建筑藝術的審美本質和審美特征：建筑藝術的審美創(chuàng)造與現實生活關系：建筑藝術的發(fā)展歷程和建筑觀念、流派、風格的發(fā)展演變過程：建筑藝術的形式美法則：建筑藝術的創(chuàng)造規(guī)律和應具有的美學品格：建筑藝術的審美價值和功能：鑒賞建筑藝術的心理機制過程、特點、意義、方法等．

2.現代建筑設計中美學思想的具體內容

建筑藝術的審美本質和審美特征，建筑藝術的審美刨造與現實生活關系，建筑藝術的發(fā)展歷程和建筑觀念、流派、風格的發(fā)展嬗變過程：建筑藝術的形式美法則：建筑藝術的創(chuàng)造規(guī)律和應具有的美學品格：建筑藝術的審美價值和功能：鑒賞建筑藝術的心理機制、過程、特點、意義、方法等。根據當前建筑美學的發(fā)展趨勢，重點是研究建筑美與城鄉(xiāng)環(huán)境的關系、建筑美的審美效應、建筑美與山水園林的關系等，建筑之美在于其根植于自然環(huán)境，又服從于自然環(huán)境。多樣的建筑形式，各異的建筑風格適宜于不同的自然環(huán)境，與風景林木地形溶為‘體，形成了各種建筑文化自己的美的語言。不間的地域，不同的自然環(huán)境，作為人與自然總結的建筑，向植物。樣落地生根。合天時，合地利，適宜于各種地區(qū)自然環(huán)境的要求，與大自然融為。體。建筑之美在于其隨意之處竟顯精致，雖由人做宛自天成的藝術刨作。無論是拼貼，是變異，抑或是殘缺，奇險，當代建筑設計中的“非和諧”意識引人注目的一種傾向。例如，后現代主義建筑將拼貼正式引入建筑創(chuàng)作中，磯崎新的筑波中心是典型事例。他將歷史上和當代的烈度，羅曼諾，米開朗基羅，穆爾，霍來因等很多人的片斷從原來的文脈中撕拉出來，進行了轉換和拼貼，構成了一個相互撞擊的新系統(tǒng)，建筑之美在于科學技術對藝術和建筑創(chuàng)作的影響，這是20世紀藝術和建筑發(fā)展中，最鮮明的有益于以往時代的特征。技術的進步使得建筑師的夢想成為可能。藝術的作用表現與人與自然，社會的關系，使生活的爆滿，從感性上體驗自然和人生的韻律和詩意。這時候的建筑界逐漸形成了“反形式美學”“高技美學”“生態(tài)美學”和“可維持發(fā)展的美學”為代表的新興建筑美學體系?？傊?，孕育著一個文化背景的建筑，積淀著豐富的文化內涵的建筑，既可以折射出所處環(huán)境的文化傳統(tǒng)，人義精神，同時也以其自身詮釋著美的概念，建筑豐富的語言中裹著的是讓人無盡的回味。

3.建筑美學的意義

之所以建筑美學是設計工作者所追求的共同目標，是因為建筑美學在實際建筑中存在著重要意義，建筑的美學意義主要體現在以下幾個方面：

1)建筑能真實地反映一個時代、一個社會形態(tài)、一個家庭，概言之，就是建筑物擁有者的政治文化、經濟狀況，具有真實美。真實是美的內核，建筑的美學價值首先在于，通過對建筑的審美，可以窺見這個建筑物或建筑群所構建的社會、時代或家庭當時經濟、政治、文化之真實狀況。反過來，又可以通過對建筑的審美，窺見當時的經濟、政治、文化的狀況，對建筑美的構建的支撐力和制約力。說建筑是凝固的歷史，是凝固的史詩，就是從這個意義上說的。法國的埃菲爾鐵塔、荷蘭阿姆斯特丹的原子塔，人們通過對這兩個不同時代的建筑物的審美，可以看到工業(yè)時代和原子時代的社會、政治、經濟、文化的真實狀況，并且是勿庸置疑的。

2)建筑反映一個時代、一個社會科技進步狀況、創(chuàng)新能力，以及那個時代，那個社會形態(tài)下人們的審美情趣、審美價值取向和美學追求。應該說，一個時代、一個社會科技進步狀況、創(chuàng)新能力，決定這個時代、這個社會所建造的建筑物的科技含量和創(chuàng)新能力水平。反過來，通過對一個建筑、一個建筑群的審美，也可以窺見這個建筑物、這個建筑群所建造的社會、時代的科技進步狀況和創(chuàng)新能力?？萍己蛣?chuàng)新是美的內涵，是美的創(chuàng)造的原動力，是美的母體。一般意義上的美是如此，建筑美亦是如此。3)建筑的實用性，也就是建筑的實用價值，同樣是建筑美的美學意義的重要體現。建筑的美學意義在很大程度上體現在這個建筑物或建筑群的實用性(實用價值)。美的感受在很大程度上來自于實用，建筑尤為如此。一般說來，建筑都具有一定的實用性。而實用性有直接實用性和間接實用性之分。沒有實用性，就很難說有什么美的感受，也就談不上什么美。實用價值可以產生舒適，可以產生愉悅，可以激發(fā)美感，讓人感受美。顯然，建筑的美學意義，體現在其實用價值上。反過來，建筑的實用價值，彰顯建筑的美學意義。

4)建筑的美學意義還體現在建筑的鑒賞價值(也叫觀賞價值)上。一個好的建筑物或建筑群及其環(huán)境，可以構成一個很好的建筑景觀，具有很高的鑒賞價值。一般說來，建筑及其環(huán)境是同步設計，同步建造的。建筑群尤其是這樣。環(huán)境強化了建筑物或建筑群的美感，環(huán)境又擴展了．建筑物或建筑群的美的內涵和外延，有了建筑主體，有了與主體建筑和諧映襯的環(huán)境，其觀賞價值是不言而喻的。一個好的建筑物或建筑群及其環(huán)境，它(它們)的外觀、神韻都具有很高的觀賞價值。

結束語

通觀建筑美學的種種理念，人們能深刻地認識到，建筑的美難以一言以蔽之，因為它不僅僅是視覺的藝術，還包括了聽覺、觸覺、味覺、心理感受等等許多因素，義融合了技術、理念、環(huán)境、審美的主動者與被動者等等方面于一體。展望未來的建筑美學觀，它必將是一種可持續(xù)發(fā)展的美學觀。融合系統(tǒng)論、環(huán)境學與生態(tài)美學等多種學科，把自然、生態(tài)和社會作為一個完整的系統(tǒng)，將人與自然的相互依賴、相互和諧作為審美的理想。隨著社會的發(fā)展和人類的進步，可持續(xù)發(fā)展的美學觀將更加成熟和完善，必將成為建立在廣義基礎上的審美價值標準。

參考文獻

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[2]試論現代高層建筑美學的內在和外在標準，譚匯川，趙翰文，‘工程建設與設計》2009年，第7期．

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現今在云南保存比較完整的明、清、民國年間建造的白族民居就有99院之多，占地717畝。其建筑形式大都為兩層樓結構的“一房兩耳或兩房一耳”、“三坊一照壁”、“四合五天井”、“六合同春式”等類型的三合院、四合院和重院，建筑風格統(tǒng)一和諧，布局合理有序，且用蒼山石壘墻，房屋構架具有較強的防震抗震功能。民居因為地域性和習俗性不同而表現出各自的特殊性，形成一種民居建筑文化，這種民居建筑文化不僅反映歷史、宗教、風俗、地理，而且還展示了中華民族的審美特征。

大理白族民居建筑的藝術特色

裝飾是白族民居建筑的又一特點，十分注重門樓，飛檐翹角，斗拱彩畫，頗具特色，門窗、照壁多用劍川木雕以及大理石，彩繪和水墨畫裝飾，工藝精致，清新典雅，在西南民居建筑中，堪稱一流。墻面石灰粉刷，白墻青瓦，尤耀人眼目。山墻屋角習慣用水墨圖案裝飾，典雅大方。只要條件允許，大理人總要費盡心思地對他們的家居進行裝飾，屋里的各種吉祥物造型都經過了彩繪、泥塑、雕刻精湛工藝的處理，充分體現出了當地人的文化素養(yǎng)和審美品味。通常采取內地殿閣的造型，飛檐串角，并以泥塑、木雕、彩畫、石刻、大理石屏、凸花青磚等組合成豐富多彩的立體圖案，既顯得玲瓏剔透，又不失穩(wěn)重大方的整體風格。木質部分鑿榫鉚眼相結，磚瓦結構部分也顯得錯落有致，精巧嚴謹，給人以一種均衡對稱、和諧優(yōu)美的感覺。在追求莊重大方的前提下，白族的能工巧匠們還把他們的藝術技能傾注于院里住宅門窗的雕刻裝璜院里住宅門窗的雕刻裝璜。一是門樓。云南大理白族聚居區(qū)的住宅都建有門樓以喜洲門樓最佳，裝飾性的門樓也是白族民居建筑的重要特點。門樓雕刻精美，裝飾華麗。是一戶人家身份和地位的象征。通常采用中原殿閣造型，飛檐串角，但多用石灰塑成或磚瓦壘砌。樓面以泥塑、木雕、彩畫、石刻、大理石屏、凸花青磚等組織成豐富多彩的立體圖案，富麗堂皇，古樸大方。二是木雕。民居在木雕方面展示了白族木雕的精美，木雕藝術廣泛用于格子門、橫披、板裾、耍頭、吊柱、走廊欄桿等，尤以格子門木雕最為顯眼。喜洲嚴家民居共十九樘一百一十四扇格子門，二百五十多扇滿堂雕花和部分雕花美女窗、插頭、吊柱、吊枋、掛枋、照面枋等，采用各種雕法，有三層透雕、兩層透雕、深雕、平雕等，很少有雷同圖案?？蛷d門一般用六合六扇格子門組成。格子門工藝精巧雅致，分上下兩節(jié)。下部雕以各種動物圖案浮雕，造型樸實，上節(jié)采用多層鏤空工藝，其底層為幾何形連續(xù)花紋，表層以山石花鳥和人物故事圖案做出浮雕。這些鏤空的雕花格子門扇，多出自劍川木匠之手。三是石刻。民居建筑大量運用石頭。石材不僅用于墻基、墻角，也用于門頭、窗頭的橫梁。墻面全用石灰粉刷，潔白光亮，山墻屋角以圖案裝飾，典雅大方。在石刻方面有純白大理石雕刻的大門，雕有麒麟、大象、人面獸等象征祥瑞的動物。兩院臺階全用大理石鋪就，在東、西三方堂屋前鋪有線雕大理石，雕有八仙道具、飛禽走獸、花鳥魚蟲，個個栩栩如生。喜洲白族民居的裝飾充分體現了喜洲人民的創(chuàng)造力和想象力。

大理白族民居建筑的審美特征

云南大理白族民居是建筑史上獨樹一幟的建筑瑰寶，其造型獨特，平淡素雅，裝飾精美，功能性和藝術性高度統(tǒng)一，具有獨特的文化內涵和審美韻味。彩繪是白族民居建筑的一大特色，遍布于山墻、門樓、屋檐等，技法為平涂，少有干皴，色彩以墨或藍灰為主，多做漸變處理。圖案主要有角偶紋樣、適合紋樣、單獨紋樣、二方連續(xù)、四方連續(xù)，題材多取于自然，主要是動物和植物紋樣。造型上主要是對稱和均衡式，顯現出一種均衡、寧靜、素雅之美。在白族民居建筑中，木雕是普遍采用的的裝飾手法之一，主要突出材料自身的特性，刷青漆，突出材料的紋理和色澤，工藝水平較高，圖案線條流暢，雕飾精美，寓意豐富，具有傳神之美。也反映出白族人崇尚自然，以自然為美的審美心理。這也符合我國古典美學特征。老子曰：“道法自然”，王充的元氣自然論，“天地，含氣之自然也”等等。這些都在大理白族民居建筑藝術中得到充分體現。“粉壁畫墻”的形式別具特色。白族尚白，在白色的墻壁上，書法配上山水花鳥等國畫，白墻藍色花紋，淡雅美觀，而具意蘊。建筑造型的個性是建筑視覺美和獨具風格的基礎是審美價值的重要體現。白族民居多為封閉式建筑，材料多土木結構的磚瓦房，極富裝飾，對稱均衡，典雅莊重，有節(jié)韻律感，色彩淡雅，形成清心悅目，優(yōu)美和諧的居住環(huán)境，體現出靜謐素雅，與世無爭的含蓄美。

大理白族民居建筑藝術傳承與創(chuàng)新

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美術 感悟美術 美術學習

一、美術教學首先要感知美術

美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱?！懊佬g”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運動前后傳入中國，開始普遍應用。也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。

美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為“造型藝術”“空間藝術”。

二、分類

在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

1.繪畫

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統(tǒng)的油畫家采用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。

2.雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象，表現手法借助于體積和結構等。

雕塑的產生和發(fā)展與人類的生產活動 緊密相聯，同時又受各個時代宗教 、哲學等社會意識形態(tài)的直接影響。中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。

3.工藝美術

工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。轉貼于

三、建筑藝術

建筑藝術是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。 從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發(fā)展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。

如何巧妙地學習美術，筆者認為要從如下幾個方面入手：

首先，要有科學的學習方法和良好的心理素質 。學習美術的過程中，有的同學作畫非?？炭?、勤奮，但是技能并沒有達到提高，至是在現有的水平上，原地踏步。這往往就是學生學習美術的思路和方法不對。從表面上看，他們老老實實，勤勤懇懇，沒有做到及時的總結，沒有去看到自己的畫為什么沒有得到提高，只是手法上的熟練，在這樣的情況下怎能取得好的學習效果呢？那么我們就應該做到多動手，多動腦，實戰(zhàn)經驗結合理論知識，每次作畫后都要認真的分析，自己的不足與優(yōu)勢，盡量少走彎路，達到學習的最高效率。

其次，要針對性地去學習。知己知彼，才能百戰(zhàn)不殆。就是要求我們首先要弄清自己的學習狀況，存在哪方面的問題，針對性地去克服與解決。比如，有的同學技法比較熟練，但是色調的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不純屬，因此做不出完美的作品。

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【關鍵詞】建筑設計；藝術設計；室內設計；建筑外觀

0.引言

建筑設計與藝術審美的結合是指對包括自然環(huán)境、人文環(huán)境、社會環(huán)境在內的全部環(huán)境進行藝術創(chuàng)造的過程。它型多地強調空間氛圍的藝術感受，注重實體與虛空藝術形式的綜合運用，從而創(chuàng)造出理想的生存空間。人類理翹的環(huán)境應該是生態(tài)系統(tǒng)的良性循環(huán)，社會制皮的文明進步、自然資源的合理配置，生存空間的科學建設，涉及自然科學和社會科學所有的研究領域。建筑藝術是一項巨大的系統(tǒng)工程，屬于多元的綜合性邊緣學科。

建筑藝術設計的主要內容是以建筑和室內為代表的空間設計。其中以建筑、雕塑、綠化等要素進行的空間組合設計，稱之為外部環(huán)境藝術設計；以室內、家具、陳設等要素進行的空間組合設計，稱之為內部環(huán)境設計。前者可以稱為景觀設計，后者也可稱為室內設計。兩者成為當代建筑藝術設計發(fā)展最為迅速的兩翼。

1.建筑設計的藝術審美

建筑設計是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型性空間藝術。建筑作為建筑物和構筑物的通稱，是人類用物質材料修建或構筑的居住和活動場所。建筑這個詞，來源于拉丁文，原來的涵義是“巨大的工藝”，說明在人類的早期，建筑的技術性與藝術性就已密不可分。建筑藝術的主要特點是按照美的規(guī)律，運用形體、節(jié)奏、色彩、質感、空間組合等獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。對于建筑設計的藝術審美，歌德認為它是“凝固的音樂”，而黑格爾則認為它是象征性藝術的代表，前蘇聯的鮑列夫認為它是石頭寫成的史書，是人類歷史文化的紀念碑。因此，當一個城市、一個民族、甚至一個國家尋找自己的象征物時，被看重的往往是那些偉大的建筑。

從藝術審美的角度來看建筑設計包括空間組合、形體、色彩、裝飾等許多因素，正是它們共同構成了建筑藝術的造型美?？臻g組合，是建筑的基本形式要求，建筑主要通過創(chuàng)造各種內外空間來滿足人們的實際需要。巧妙地處理空間，可以大大增強建筑藝術的表現力。如北京的天壇，其整體平面是正方形，中央的圜丘是漢白玉砌成的三層圓臺，通過這種空間組合，傳達了用有形的建筑實體來表現無形的天宇，以具象的造型來體現象征的意蘊，附會了古代“天圓地方”之說。同時，聳立在地面上的圜丘臺同周圍低矮的圍墻形成鮮明對比，不但擴展了祭祀空間，而且增添了崇高感和神秘感。

（1）形體是指建筑物的總體輪廓。通過線條和形體、空間和實體的不同組合方式，以及與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑物獨特的個性色彩和特有的藝術魅力。例如南京中山陵依山而建，把連納不斷的自然山勢作為建筑空間的組成部分，再加上寬闊綿長的多層臺階，營造了一種莊嚴祟高的氣氛，使其具有獨特的建筑藝術形態(tài)的同時，增強了它的紀念性與造型美。如北京人民大會堂、歷史博物館的整個建筑的巨大形體，在外觀上給人的突出印象是雄偉壯觀。

（2）節(jié)奏是指通過有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、宙等有秩序的重復出現，產生一種韻律美或節(jié)奏美，正是在這一點上，建筑和音樂具有內在的共同之處，因而人們把它們分別說成是“凝固的音樂”和“流動的建筑”。例如，從天安門經過端門到午門，就有著明顯的節(jié)奏感，兩旁的校于有節(jié)奏地排列，形成連續(xù)不斷的空間序列。

（3）色彩在構成建筑持有的藝術形象方面，色彩起著不可忽視的重要作用，給人們帶來獨特的審美感受和難忘的印象?？梢哉f重視色彩語言的作用，恰恰是東方建筑與西方建筑的突出差別；東方建筑重視繪畫之美，西方建筑重視雕塑之美。例如故宮，總體色彩是金碧輝煌，朱紅色的圍墻，白色的臺基，金黃色的琉璃瓦頂，大紅色的柱子和門宙，使這座皇宮的色彩別具一格。

（4）裝飾作為建筑物的有機組成部分，對創(chuàng)造建筑美也有不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。如中國傳統(tǒng)建筑十分注重屋頂的裝飾，不但在屋角處做出翹角飛格，飾以各種雕刻彩繪，還常常在屋脊上增加華麗的走獸裝飾。

2.建筑設計中豐富多彩的藝術形象

建筑不僅僅是技術科學，而且是一種藝術。中國建筑經過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統(tǒng)藝術，創(chuàng)造了豐富多彩的藝術形象，并在這方面形成了不少特點。其中比較突出的，有以下三個方面。

（1）富有裝飾性的屋頂。通過利用屋頂以取得藝術效果的可能性，如屋頂通過采用琉璃瓦，為屋頂加上顏色和光澤，再加上后來又陸續(xù)出現其他許多屋頂式樣，以及由這些屋頂組合而成的各種具有藝術效果的復雜形體，使建筑在運用屋頂形式創(chuàng)造建筑的藝術形象。

（2）襯托性建筑的應用，是建筑常用的藝術處理手法，其主要作用是它的作用是襯托主體建筑。如最早應用的并且很有藝術特色的襯托性建筑便是從春秋時代就已開始的建于宮殿正門前的“闕”。

（3）在建筑裝飾中善于使用色彩。這種建筑藝術特點是和中國建筑的木結構體系分不開的，因為木料不能經久，所以，中國建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的辦法，以保護木質和加固木構件用榫卯結合的關節(jié)，同時增加美觀，達到實用、堅固與美觀相結合。以后又用丹紅裝飾柱子、梁架或在斗拱梁、枋等處繪制彩畫。

3.室內藝術設計

室內是指建筑物的內部，即建筑物的內部宅問。室內設計就是對建筑物的內部空間進行設計。室內設計作為獨立的綜合性學科，最初從屬于建筑設計，為建筑帥主持，但沒有得到應有的重視。人們對室內設計也看得很簡單，沒有認識到它是空間藝術、環(huán)境藝術的綜合反映。17世紀以后，室內設計才逐漸與建筑主體分離，室內裝飾風格、樣式逐漸發(fā)展變化。19世紀以后，室內設計外始強調功能性，追求造型單純化．并考慮經濟、實用、耐久。

（1）空間形象的設計：就是對原建筑提供的內部空間進行改造、處理．按照人對這個空間形狀、大小、形象性質的要求，進一步調整空間的尺度和比例，解決各部分空間之間的銜接、對比、統(tǒng)一等問題。

（2）室內空間圍護體的裝修：主要是按照空間處理的要求對室內的墻壁、地面及頂棚進行處理，包括對分割中間的實體、半實體的處理。它是對建筑構造體有關部分進行處理。

（3）室內陳設藝術設計：主要是設計、選擇配會的家具及設施，以及對觀賞藝術品、裝飾織物、燈飾照明及室內綠化等進行綜合藝術處理。

4.結語

總之，正是通過空間、形體的比例均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等的協調統(tǒng)一，才形成了建筑藝術特有的空間造型的飛動之美。除了上述語言因家之外，比例與均衡也是建筑藝術語言之一。建筑藝術作為民族文化的體現和時代精神的鏡子，總是以直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態(tài)和深刻的文化內涵，使得這些建筑具有很高的審美認識價值和文化價值。

【參考文獻】

［1］張曉洪.從“建筑藝術”質疑建筑是藝術—建筑、藝術的本質特征和建筑審美特征探討[J].華中建筑,2005,28（06）:118～119.

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侗族鼓樓是一種看得見摸得著的文明，它不僅凸現出侗族建筑師們的高超技藝，同時也反映了他們對美的追求。黑格爾在論及藝術的獨創(chuàng)性時，曾這樣表述：“遇到一件藝術作品，我們首先見到的是它直接呈現給我們的東西，然后再追究它的意蘊或內容?！保?］建筑藝術的美，首先體現在建筑形式的和諧上。所以，許多優(yōu)秀的建筑物，都十分重視其形式的和諧。而這種形式和諧又是通過形式美、自然美體現出來的。所謂形式美，就是“指構成事物外形的物質材料的自然屬性以及它們的組合規(guī)律所呈現出的審美特性?！保?］178這種美感，實際是一種抽象意蘊。能工巧匠們修建鼓樓時，沒有統(tǒng)一的圖示或圖紙，僅憑一根“香桿”（竹片）和“線”（竹條）畫著“V（上）、≯（中）、Z（下）”等數碼做標尺和標識，便能魔術般的建造出令人嘆為觀止的鼓樓來。這種建造鼓樓的工匠技藝，一直流傳到最近幾年來新建鼓樓的工匠手里。

“形式美的審美特征”主要體現在“形、色、聲、對稱與均衡、反復與節(jié)奏、比例、調合與對比”［4］182等諸多方面，而這些特征在侗族鼓樓中一應俱全。在上述形式美的審美特征中，侗族鼓樓最主要體現在“形”的方面，按照有些學者的看法，所謂“形”，“概括地說就是點、線、面、體。線是點移動的軌跡，兩點確定一條直線，線條可以分為直線、曲線。直線表示剛勁、力量。曲線表示優(yōu)美、柔和、流暢?！本€平列表現安穩(wěn)，直線交叉成折線，表示突然和激蕩。事物可以根據其線條的不同變化表達不同的審美需求?！保?］179一方面，從建筑結構來看，侗族建造鼓樓所用的柱子、枋、板、椽子都是直線形，是滿足形式美的審美特征的。對于每一個侗族村寨而言，建造的鼓樓必須高出寨子中所有的房屋，故而我們今天在侗寨中所見到的鼓樓都顯得偉岸挺拔，錯落有致，給人一種人與鼓樓自然和諧的美感；另一方面，從鼓樓的形狀來看，侗族鼓樓縱剖面左右均衡、對稱，橫切面也呈中心對稱狀，具有典型的對稱美特質。鼓樓“形”的重要體現形式是雕塑，它主要鑲嵌在樓身各層的翼角、頂層、屋背、檐下及門枋上。雕塑用的材料有扁鐵、桐油、石灰、纖維材料等。雕塑的內容，在翼角上多為類似仙鶴狀的鳥的圖形，在樓頂屋背塑有龍，樓身下部的第一及第二層的隔板多塑有龍、猴、虎。如貴州省黎平縣紀堂鼓樓底屋呈方形，上為八角形，共有九重檐，為四角攢尖頂。寶頂為鐵制，下為如意斗裝飾，屋背白色，翼角高翹，裝有套獸，塑有獅、虎、鳳、猴、蛇、蟲、鳥等動物。樓上第一層與第二層屋檐之間有“二龍戲珠”木雕，大門上有“幸福堂”金字匾額。［5］20－27此外，在湖南省通道縣馬田鼓樓、廣西壯族自治區(qū)三江縣馬胖鼓樓、貴州省從江縣則里鼓樓等分別雕塑有飛龍、麒麟、千年鶴、“雙龍搶寶”浮雕等等，這些雕塑裝飾，不論用博大精深或波瀾壯闊來形容，都應該是不過分的，其藝術價值也是堪稱瑰寶。

“色”是侗族鼓樓形式美特征的另一個重要表現形式，在侗族鼓樓色彩的使用上，不管是雕塑或是繪畫，其色彩均以綠色和藍色居多，黃色次之，同時也會拌有其它色彩。這些色彩恰到好處的使用表明了鼓樓畫師在運用色彩的調合技藝方面是獨具一格的。人們在觀賞這些雕塑和繪畫圖案時，都會有一種身臨其境之感。從侗族鼓樓的繪畫來看，彩繪又集中體現了鼓樓“色”的特點。彩繪主要是在封檐板、枋梁以及第二層的板壁上，其內容豐富多彩。諸如犁田、村民扛火藥槍上山打獵、“雀堂”捕鳥、汽車、馬車、拖拉機和自行車在公路上奔馳；“踩塘”、斗牛、蘆笙集會、“行歌坐夜”等等眾多豐富的民情風俗；侗鄉(xiāng)的自然山水、家畜、家禽、魚類、野生動植物；其他民族的傳說故事；詩詞歌賦、楹聯等都被技藝高超的畫師們濃縮定格在鼓樓的畫面中，是研究侗族文化的原始資料。此外，還有一些裝飾品如牌匾、石碑銘文、水牛角、木質對聯和在文體活動中榮獲的獎狀等物，［5］20－28整體顯現出構造精細、形式和諧、圖案精美的特質。從上述雕塑和彩繪這些裝飾藝術來看，開放與古樸的嫁接、現代與傳統(tǒng)的依存、人文與自然的融合、動感與靜物的摻雜、色彩與線條的交織、典故與人物的匹配、房舍與山水的協調、神情與行為的和諧、漢風與侗俗的默契、簡練與繁盛的唱和、寨鄰與親友的誠信等，在鼓樓裝飾藝術中一一展現，將侗族百姓“和為貴”的處世哲學表達得淋漓盡致。侗族鼓樓里的這種高超的裝飾藝術，不僅僅給人帶來無盡的美的享受，而且在享受這美的過程中，更令人吮吸到了侗族特有的人性自然美。

我們日常語言中的自然美和侗族鼓樓所體現的“自然美”是不能同日而語的。日常語言中的“自然美”，“主要以其感性形式引起人愉快的美感。一般而言，審美對象都是內容和形式的統(tǒng)一體，但是自然美的內容比較模糊隱晦，而其感性形式則鮮明清晰。人們往往是享受著自然的色、形、聲的美妙及其排列組合的神奇?！保?］151侗族鼓樓的美雖然也涵蓋了日常語言中“自然美”的審美元素，但顯然又超越了自然物帶給人的美感，“而且還超出了人類加工改造過的自然美（如治理過的江河、馴養(yǎng)過的禽獸、綠化了的沙漠，鹽堿地變成良田等），即人化的自然美?！保?］147－148所以，侗族鼓樓的自然美，除了“形式美”的特征外，更主要的是它展現了人們由內在而生發(fā)的眾望所歸、頂禮膜拜的信仰心態(tài)，這樣一來，侗族鼓樓的美，就把形式的美感、自然的風光、建筑的社會功能等融為一體，凸顯了人與自然和諧交織的審美特征。

物理和諧：結構與質料的統(tǒng)一

在侗鄉(xiāng)流傳著這樣一首民歌：“錦雞翅膀鳳凰尾，比不上侗家鼓樓美?！彼蜗蟮乇磉_了人們對侗族鼓樓美的贊嘆。之所以能夠引起美的稱贊，不僅是因為其形式美的特性，還在于鼓樓的結構與質料所構成的物理的和諧。侗族鼓樓的高度少則1層，最多達29層（從江鼓樓，高46．8米，每一樓層的平面呈正八邊形，聳立在從江縣城郊的都柳江畔，于2005年11月建成，是我國目前最高的一座侗族鼓樓［6］），鼓樓樓層的平面總體上以正方形、正六邊形和正八邊形為體征，其頂部不僅有懸山式和歇山式，也有多坡面攢尖頂等形式。侗族鼓樓一般都由主承柱支撐，主承柱多為杉木，在使用數量上不盡相同，有使用一根作為主承柱的，也有用四根和六根的，最多的有用八根的。侗族鼓樓的設計、建造者都是侗族自己的能工巧匠。匠師們在建造鼓樓前，根本不需要設計任何圖紙，手里的工具只是一把木角尺、一棵丈桿（一種尺度）、一節(jié)墨斗、一支墨纖（沾上墨斗中的墨之后當作筆使用）以及斧、鋸、鑿等民間流傳的古老建筑工具，實用而簡單。建造鼓樓時充分利用杠桿原理，以杉木為主材，鑿榫銜接，無需一釘一鉚。從表面看來，鼓樓的形式雖然各式各樣，但其構造卻有相通之處：支撐鼓樓的落地木柱有4棵、6棵，也有8棵、12棵，多者有14棵和16棵不等，這些木柱都是比較均勻地落在同一個圓周上或同一個圓心的兩個圓周上。因為侗家人認為奇數寓意吉祥，故他們建造的鼓樓層數均為奇數，有3到29層不等。侗族鼓樓頂閣的藝術性色彩較濃，形式多樣，既有歇山式、懸山式，也有多角攢尖式，瓦檐還有密檐式和疏檐式。頂閣與樓檐的多樣性藝術特質豐富了鼓樓的外觀，增添了鼓樓的藝術感染力。

然而，這樣的結構藝術，并不僅僅是為了讓人能夠體會看得見摸得著的有形部分，更為重要的是體現那虛無的空間。構建出這樣的空間，才是侗族鼓樓藝術美的最終目的。正如侗家人在莊重場合和節(jié)慶日寨老們唱誦贊美鼓樓的歌詞那樣：“鼓樓高威威”。侗族鼓樓從底層到頂層都是中空的，好似一個豎立著的大音箱，能夠烘托出侗家人演唱侗族大歌時悠揚嘹亮的歌聲與大自然的共鳴。這種中空的建筑結構，比較容易將侗家人聚眾議事時擊鼓的聲音傳播很遠。透過鼓樓的橫向觀測，每相鄰的兩個樓層之間沒有遮擋物，風力完全可以橫穿鼓樓，不受阻攔，對鼓樓不會造成傷害，所以至今未有聽說過一棟完好的鼓樓被狂風刮倒的例子。這種建筑結構從外部看，高大雄偉，而內部又將中國古典藝術中“重虛”的傳統(tǒng)發(fā)揮至極致，成就出一種巧奪天工的建筑美。建筑藝術是以工程技術為基礎的造型藝術，兼具實用和審美的特點。它通過體形、比例、質感、色調、韻律等空間組合或某些象征手法構成樂曲般的形體結構，反映一定時代、一定社會的精神面貌、情趣、理想。因此，有人稱建筑藝術為“凝固的音樂”，而侗族鼓樓更是“凝固的音樂”中生機勃勃且古樸悅耳的佼佼者。正因為如此，侗族的鼓樓建筑才引起了國內外有關專家學者的關注。侗族鼓樓的整體建筑特色呈現出結構與質料相統(tǒng)一的特色，這樣不僅保證了鼓樓的實用功能，更是在空間上顯示出濃郁的美學風格。物理上的和諧把集體精神和人文理念有機融匯至鼓樓的外在形式之中，并且通過“有意味的形式”把民族文化體現了出來，在審美體驗中給人深刻的領悟與思考。

文化和諧：社群關系的融通

“文化是人類為維系各個具體的社會集團的生存和發(fā)展，經由該集團所有成員在其世代延續(xù)中以漸次積累和約定俗成的方式建立起來，并由后天習得而加以延續(xù)與豐富的一個相對穩(wěn)定而又獨立完整的社會規(guī)范總和?！保?］文化是一種社會現象，它由若干個層面構成，每一個層面的文化因子不是獨立存在的，而是與其他的文化因子一起通過不同的方式構成一種文化網絡，各文化網絡間相互連接，構成了文化整體。［8］鼓樓在侗族社會中，不僅承載著優(yōu)秀的侗族文化，而且還是各種侗族文化的聚焦點和傳播地，體現了一種文化的和諧。這種和諧大致有六個方面：

（一）歌以言情，舞動其形。侗族村寨大多聚族而居，一般一寨一姓，也有數姓一寨的。長期以來，侗族鼓樓由于其特殊的社會功能，使侗族社會一直處于和諧發(fā)展的進程中。侗族鼓樓不僅是“合款”集會議事的場所，也是宗族和村寨的標志及公眾休息、娛樂的場所。因而鼓樓除了宗族“合款”以規(guī)約人們的行為外，還承載著侗族傳統(tǒng)文化特別是歌謠文化的傳播與保護。侗家山寨被譽為“歌的海洋”。明代鄺露《赤雅》載：“侗……善音樂，彈胡琴，吹六管，長歌閉目，頓首搖足”。①“長歌閉目，頓首搖足”是指男聲演唱侗族大歌時的情景。因為侗族認為“飯養(yǎng)身，歌養(yǎng)心”，“唱歌暖心，哆耶暖村”（“哆耶”泛指侗族人集體載歌載舞）。在侗鄉(xiāng)是人人唱歌，處處有歌，事事用歌，唱歌成了侗家人生存和發(fā)展的重要組成部分，成為人們精神生命延續(xù)的必需。侗家兒女祖祖輩輩在鼓樓里練就了一身唱歌、跳舞的硬功夫———能在不同的場合與環(huán)境中靈活地即席措詞“對歌如流”，其聲調也能與歌友的聲調“相映成趣”。鼓樓對歌是“哆耶”活動的，歌逢對手時，不僅通宵達旦，有時要連唱幾天幾夜。人們在“哆耶”活動中，不僅得到了一種高超的藝術享受，而且還在這一活動中使藝術得到高度的協調，進而構建出一幅生動的社會和諧圖景?！岸咭本褪沁@一社會和諧的最好腳注。

（二）傳授知識、聊天娛樂。鼓樓是侗族百姓的娛樂場所。人們休息的時候，就自然而然地聚集在鼓樓里面和外面的鼓樓坪唱歌吹笙、跳舞、踩歌堂。歌謠文化是侗族鼓樓承載的文化因子之一，青年人通過在鼓樓里對唱，不但可以尋求到自己的知音，而且還能讓民間歌謠在這里得到傳承和弘揚。侗族男女青年在鼓樓里以歌為媒，成就了他們的共同心愿。在擺故事、聊天、唱歌等傳授知識的途徑中，主要還是通過歌聲向后輩傳授歷史知識和生產技能。談斗牛、斗鳥的趣事（包括傳授飼養(yǎng)斗牛、斗鳥的方法）以及議論以往的戰(zhàn)績，預測明天的勝敗，等等，都是在鼓樓里的歡悅之中得到傳承的。

（三）信息傳遞、擊鼓報信。擊鼓報信是常用的一種傳遞信息的方式（與野外城墻上烽火臺的作用相當，只不過一個用鼓聲、一個用火光而已），由來已久。清嘉慶年間的《夢廣雜著》有“……每寨必設鼓樓，有事則擊鼓聚眾”。據有關史料記載，侗族鼓樓最早也是用來報信御敵的。有史料記載廣西壯族自治區(qū)平流地方“村南通黔，村北通楚，各建鼓樓一座，取戍鼓戍之，遺制也?！敝两袢粤鱾髟诙编l(xiāng)各地的傳說，也可以作為佐證證明鼓樓的這一用途。現在仍有不少鼓樓置有一面皮鼓，作為召眾集會和報警之用。鼓聲作為一種傳達信息的號令，是有特定的表達方式的，如鼓聲密集而長久不斷，表示呼救；如鼓聲密集而短促，表示情況緊急等等。遇有重大事件，登樓擊鼓召喚，眾人聞聲而至，眾村民還可從鼓聲里得知是警是喜。同時，只有寨老或款首才有下令擊鼓的特權。

（四）聚眾議事、排憂解難。美國學者摩爾根在考察美洲土著人的住處時提到：“家庭在各個發(fā)展階段是個很軟弱的組織，其力量不足以單獨對付生活斗爭，因此要幾個家庭組成大家戶以求得庇護?！保?］侗族人的社會生活的演進也是這樣的。因此，經歷了漫長的演進過程，侗族就形成了自己的傳統(tǒng)組織———“款”?！岸笨睢薄霸诙闭Z里是‘法律條款’之意。侗款包括立法、司法一整套的侗族法律體制，實質是原始軍事聯盟、司法職能機關和群眾相結合的社會組織”。［10］侗款的形式有“小款”、“中款”、“大款”。“款”的首領被稱為“款首”，是由每個村寨的寨老充當?！翱钍住钡穆氊熤饕秦撠熣偌顑热罕娭贫ā翱罴s”，而“款約”的內容則是對村民的一些不良行為的約束。“款約”制定出來后，款內群眾每個人都必須遵守，如有違反則會受到相應的懲罰。如果某一個村寨遇有大事發(fā)生，“款首”就會親自跑到鼓樓擊鼓，召集全村人到鼓樓來，集體進行商議和表決。“款約”一切爭端和糾紛也都由寨老或款首召集當事人和其他人員在鼓樓里集會解決。一些本寨及本族人舉行的祭祀儀典，也全是在鼓樓里辦理。寨老及款首沒有特權，平時做自己的事情，有事召集眾人民主協商解決，并無報酬。侗族的習慣法，就是款規(guī)款約，全都是在鼓樓里訂立的。隨著社會的發(fā)展，款的內容也在不斷的更新。在侗族鼓樓里訂立出的“法規(guī)”，就成了侗族百姓生活、言行的準繩。

篇8

［關鍵詞］設計藝術；形式美；形式美法則；運用

［中圖分類號］J02 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-6432（2011）15-0051-02

1 形式美概述

對于美，自古以來尚無定論。莊子曰：“各美其美”。我們說，美是感性與理性的統(tǒng)一。我們無法用一個統(tǒng)一的標準來給美定性。那么，形式美是不是難以來定義的呢？美的根源是自然的人化――社會實踐。人們在長期的社會實踐過程中發(fā)現和總結了一系列符合自然規(guī)律的有序的客觀事物，形成了初步的形式美的意識。我們認為形式美應該具有以下特質，或者說形式美應該這樣理解：

（1）形式美是內容與形式的統(tǒng)一體。這是設計的本質的需求。設計是為人的造物活動。人們在生活中使用的產品，不僅要求有用，而且還要求美觀。這里所說的內容是指事物的全部組成部分，是其特征、內部過程、聯系、矛盾運動和發(fā)展的統(tǒng)一。形式是指內容的外部的表現形式，是為人的直覺感官可以感知到的。

（2）形式美是構成事物的物質材料的自然屬性的有規(guī)律的組合所表現出的美。任何事物都是由一定的物質材料，如形狀、色彩、線條等，當這些質料以一定的規(guī)律組合，變形成了形式上的美。這些規(guī)律包括了對比與調和、節(jié)奏與韻律。

（3）形式美是獨立存在的審美對象，有獨立的審美特性。一個產品，它所體現出來的獨特的形態(tài)、獨特的結構、獨有的色彩，對于這個產品來說是專有的、是獨立的。因而，形式美的審美對象是獨立的，審美對象有專有的審美特性。

2 形式美的產生

形式美的產生本質上是源于藝術設計的最本質的目的。美，形式美是源于社會實踐的，設計同樣是在生活實踐過程中萌生出來的，設計源于生活，又高于生活。藝術設計反映的是社會現實存在的現象，只是藝術家們用自己的方式，融進了自己的思維，通過藝術的美的方式表現出來。設計是為人服務的，是能夠反映一定社會現實的。

形式美是人們在長期的社會實踐過程中，在創(chuàng)造美的過程中，不斷地熟悉和掌握各感性質料的特性，并對其形成的聯系進行抽象、概括和總結得出來的?？梢哉f，形式美源于現實生活，來源于社會實踐。

3 形式美的法則

（1）變化與統(tǒng)一。這一法則體現了自然和人類的生存原則。大千世界，沒有變化就沒有發(fā)展和生命；而沒有統(tǒng)一就沒有一定的規(guī)律和秩序，所謂變化就不可能存在，最終只能導致混亂與衰亡。在藝術上人的藝術感受是有統(tǒng)一性的，藝術作品也必須具有變化和統(tǒng)一性，才能更好地為人所理解和欣賞。

（2）對比與調和。對比與調和是變化與統(tǒng)一的具體化。對比是變化的一種方式，調和是形的類似，是形體趨于一致的表現。對比強調的是各個部分的對立性，它使得各部分的特性更加突出，而調和是對比的一種內在的制約。

（3）對稱與均衡。對稱和均衡是自然力和物自律的綜合體現。對稱，是一種等量等形的組合形式，體現出一種穩(wěn)重端莊的美。均衡，是一種等量卻不等形的組合形式，是一種視覺力度所能夠達到的平衡。

（4）節(jié)奏與韻律。這是“任何物體的諸元素成系統(tǒng)重復的一種屬性，而這些元素之間，具有可以認識的關系”。節(jié)奏，是畫面中同一種元素運動所形成的運動感；韻律，是有規(guī)律的節(jié)奏經過擴展和變化所產生的流動的美。節(jié)奏與韻律本質上是一致的，他們首先是一種普遍的自然現象。在形式上，韻律和節(jié)奏具有對視覺和聽覺強烈的吸引力，他們服從于一般的審美形式規(guī)律，是內容的形式；在本質上，他們又具有內在性，是形式的內在秩序和結構。因而，節(jié)奏和韻律的設計又成為一種方法，它能夠把人的視線和意志引向一個預設的方向和目標。

4 形式美在設計藝術中的運用

（1）產品設計中的形式美。產品設計中，我們更加地關注材料和性能，造型和功用也是吸引人們眼球的首要要素。在產品設計中，新材料的運用，新的造型，新的形式運用，更能引起人們的關注?！皠?chuàng)造一種新的造型形式來表現具有特殊功能的產品，是依據產品特有的功能，設計師平時的審美素養(yǎng)和設計技巧，現代、時尚的審美趣味，現代先進的制造技術、人機工程學的原理。不同的經營理念導致產品個性異樣化與風格統(tǒng)一化并存的狀況。”這便是對產品設計中體現形式創(chuàng)作的解釋。

丹麥設計師雅格布森設計的三種不同風格的椅子，它們各具風格，形式簡單，在造型上都是在現實原有事物的原型的基礎上進行變形加工處理的。層壓椅在材料上給人很嚴肅、沉穩(wěn)的心理感受，在線條的處理上主要運用直線，坐墊的設計適當地運用了曲線和折線。蛋椅給人舒適、賞心悅目的感覺，運用曲線較多，很好地運用了人機工程學原理，是形式與功能完美的組合的設計作品。壺椅同樣是結合了消費者的審美感受和審美心理。

沙里寧的郁金香椅，簡潔大方，現代氣息濃郁。動靜感的對比和紅白色彩的對比運用，體現了形式美的法則。還有他的扶手椅也很有特點，材料給人溫馨的感覺，在形態(tài)上像一個張開的嘴巴，極具韻律美。那蝴蝶椅，不僅在形式上運用了自然生態(tài)事物的特性，而且充分運用了材料的材質美，充分運用了材料的紋理，有一種直觀的形式美。

保羅•漢寧森設計的PH燈具既充分考慮了光的折射等方面的規(guī)律，考慮了功能的需要，在形式上，層層疊疊的像盛開的花瓣一樣，極具美感。

（2）建筑設計中的形式美。建筑藝術設計中設計的材料、造型、建筑設計的風格集中體現了設計的形式美的法則。建筑藝術語言和表現手段包括空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等許多因素，正是它們共同構成了建筑藝術的造型美。形式美在建筑藝術中具有很重要的作用，所以意大利文藝復興時期的著名建筑家帕拉第奧在談到建筑的形式美時，甚至認為“美產生于形式，產生于整體和各個部分之間的協調”。

希臘帕提農神廟，它距今已經有2400年的歷史了，在建筑風格上采用的是多立克柱式，在形式上具有造型端莊、比例勻稱的特點，千百年來的建筑設計師們在對希臘帕提農神廟進行了研究后一致認為，希臘帕提農神廟之所以這樣美，就是因為他的長、寬和高都符合形式美的法則。

米拉公寓的設計曲線的運用較多，柱子和門窗的設計都比較獨特。本來應該靜的建筑，卻給人以動的視覺感受。這便是節(jié)奏和韻律、變化與統(tǒng)一的形式美的體現。

圖中所示為設計師伍重設計的悉尼歌劇院，這是一個極富創(chuàng)意的建筑設計作品。整個形式張揚又富有內聚力，像盛開的花朵，像展翅欲飛的鳥。節(jié)奏與韻律、對比與調和、對稱與均衡運用得很好。

（3）雕塑與繪畫中的形式美。雕塑是一種重要的造型藝術，雕塑與建筑一樣屬于帶給人一種靜穆感覺的藝術類型，然而，在一些雕塑作品中卻蘊涵著無限動感，無限的力量。運用到了形式美的節(jié)奏和韻律、對立和統(tǒng)一等形式法則。對于繪畫來說，在藝術家的手中，線條、色彩、構圖也融入了藝術家獨特的興趣、愛好個性以及審美特點。同時，形式美可以使得繪畫藝術具有生動的美感，使畫面活起來，具有靈動的生氣。這才是繪畫藝術想要帶給人們的心理感受和感情需要。

大家都熟知的雕塑《自由女神像》，其整個形象充滿了動感的力量。原本靜的雕塑因為她在線條上運用得細致、生動，賦予了神像以生韻。在動與靜的處理上，恰到好處，體現出一種均衡與和諧之美。女神高昂的頭顱、上揚的手臂，給人一種向上的積極的感覺，是一種剛正的力量之感，與柔美的線條形成了對比，可是整個基調卻是陽剛的，充滿著生氣和力量的，這是其主的韻律。因此，形式美的法則在雕塑上也得到了廣泛的體現。

而我們中國的極具意蘊之美的中國畫，從整個構圖和線條的運用上講，重心平穩(wěn)，畫面簡潔生動、透氣。畫面上有大塊面的留白，大面積的空白與或濃或淡的墨色形成了鮮明的對比，這恰恰使得畫面更靈動，更氣韻生動，而并沒有感覺到空。國畫講究“形神兼?zhèn)洹钡囊饩趁?。注重情與景的融合，注重物我、自然的和諧統(tǒng)一，講究含蓄。這無不體現了形式美法則當中節(jié)奏與韻律、對比與調和的原則。國畫不僅美在墨色的淡雅古香，美在意境的虛無深沉，更在形式，簡單的墨色，簡單的線條，簡單的書法文字，簡簡單單的畫面處理，簡潔優(yōu)美的形式表現，卻能夠傳達出創(chuàng)作者的心境、思緒?？梢?，形式美在繪畫中的運用非常重要。

5 小 結

形式美在我們的日常生活和藝術創(chuàng)作中都有著廣泛的體現，形式美滲透到了設計藝術的各個領域，我們研究形式美往往在設計藝術作品中得以體現，目的還是為了指導我們在將來的創(chuàng)作中，合理地運用好這種形式美的法則，用發(fā)展的眼光來看待它。我們今后的設計創(chuàng)作過程中，要客觀地、能動地運用這些形式美的法則，以便創(chuàng)作出更美、更有用的、賦予形式美的佳作。

參考文獻：

［1］李硯祖.工藝美術概論［M］.北京：中國輕工業(yè)出版社，1999.

［2］托伯特.哈姆林.建筑形式美的原則［M］.北京：中國建筑工業(yè)出版社，1982.

篇9

關鍵詞：構成藝術；建筑設計；運用；解析

中圖分類號：TU2 文獻標識碼： A

構成藝術在建筑中的運用更是美學應用的代表。然而在現代的一些運用中，由于各種原因，構成藝術在建筑中只注重形式，而忽視了統(tǒng)一、均衡、節(jié)奏和韻律的美學原則，因此，本文從構成藝術的點、線、面和色彩出發(fā)，深入探討構成藝術在建筑審美法則中的運用，有著十分重要的現實意義。

一、 構成藝術的起源

從美學角度理解，構成是一種造型美學上的法則。構成不僅應用與繪畫與雕塑，也廣泛的應用于建筑中，在建筑的形體塑造上發(fā)揮了極大的作用。構成藝術起源于 19 世紀 20 年代，荷蘭一些青年藝術家組成了一個名為“風格”的造型藝術團體。當時，他們認為最好的造型莫過于幾何形象與幾何構圖。后來，當人們發(fā)現這一簡單的思想帶來了意想不到的藝術效果時，便開始將構成藝術廣泛的應用于各種領域之中。設計師將幾何形體、色彩、空間的構圖關系進行大膽的引用，給人們呈現出了別具一格的建筑風格。直到今天，很多建筑設計師試圖通過構成藝術手法，打造耳目一新的建筑藝術。

二、 構成藝術的內涵與特征

“構成”，字面本身有“組織，重合，組裝”等含義，“構”的原意是“筑土為木以為宮室”?！皹嫵伞睆膫鹘y(tǒng)的概念上進行理解，可以理解為元素的組合和重組構造，具體指在一定規(guī)律的基礎上進行有效的分解、組合。構成是一種造型活動，是邏輯思維與形象思維相結合的一種構成方法。“構成”包括兩方面的要素，第一要素是指形態(tài)上的要素，即點、線、面、體、色彩、材料、技法和技法運用的法則等；第二要素即心理要素，具體指人通過視覺和感覺器官來引起心理上審美的認同感。其中，構成藝術主張把形態(tài)和色彩等因素作為構成的主體，幾乎不存在具體的對象。然后直接追求造型的純粹、簡潔、抽象，從而給人打造形態(tài)、色彩造型空間的時間感、空間感、運動感、節(jié)奏感等。這種美學創(chuàng)造不受到時間和空間的限制，給人以絕對的視覺享受。因此，我們說構成藝術是一種通過研究形態(tài)、空間、色彩來表達某種意圖的藝術。

構成藝術賦予了所傾注的對象以特征，其中審美特征是構成藝術的主要特征。人們長期以來在生活實踐中逐步總結出了一定的審美特征，而任何造型都要服從與這種總結出的自然規(guī)律，這就要求構成藝術需要兼具個性與共性之美。既能夠在建筑中體現個人獨到的見解，又要體現社會文化的潮流。由于人與人的經歷不同，因此對于每個人的感受也不一樣。在構成藝術創(chuàng)作中會具有鮮明的個性表達，而共性特征是千百年來的積累。只有遵循共性特征，才能得到更多人的認同。兩者之間是相輔相成，互相依存的。其次，構成藝術的審美特征體現了真、善、美的思想內涵。在構成藝術的應用過程中，設計師們常常喜歡把真、善、美的情感寄托融入其中。通過真體現人們生活中最貼近心靈的部分，通過善喚醒大眾共同的心聲，借助“真”、“善”獲取“美”的升華。再次，構成藝術的審美特征是內容與形式的完美結合。點、線、面、色、材質是表，而真、善、美是內涵。只有合理的將兩者進行融合，才能在建筑中創(chuàng)造出大家喜愛的藝術品。

三、 構成藝術在建筑設計中的運用探討

隨著構成藝術廣泛應用于建筑中，在現有的建筑中涌現出了大批優(yōu)秀的代表，這些具有構建藝術審美風格的建筑為城市、為地區(qū)增添了美麗的風景。

1. 點在建筑設計中的運用

在幾何當中，點不僅是最基本的組成部分、也是最重要的組成部分。在構成藝術中，點是最小的單位，也是建筑形態(tài)構成中最基本的單位。沒有點就成不了線，任何物體都是從點開始積累起來的。我們把形態(tài)比較小的形態(tài)統(tǒng)稱為點，無論點的形狀如何，無論處于哪個位置，在建筑設計時都作為點進行布置和設計。點在建筑結構中雖然不起眼，但卻是不可缺少的構成要素，它常常起到畫龍點睛的作用。通過點的點綴和襯托，使人們充分的感受到具體的膨脹和擴大效果。因此，點在建筑設計中的運用，作為一種造型原色，可以有效的產生位置效應、集中效應、方向效應和動靜效應，是建筑設計中不可缺少的元素，在不同的設計環(huán)境中呈現不同的特色。

2. 線在建筑設計中的運用

在幾何學中，線是由一個點任意移動所構成的圖形。相對于“點”在建筑設計中的活躍程度，“線”則顯得沉穩(wěn)了許多。線可以說是生命創(chuàng)造的符咒，利用線可以有效的進行空間的分割和鏈接。線主要承載的是建筑的長度和方向，有時也是寬度的體現。線按照不同的形狀和性質可以進行區(qū)分，如直線、曲線、水平線、斜線等。不同的形式、不同的狀態(tài)可以給人打造不一樣的空間，從而形成了建筑或者明朗、或者莊嚴、或者靜止、或者生動的形象，給予了建筑以生命力和審美情趣。比如在我國傳統(tǒng)的建筑中，點和線的緊密結合就成就了一種歷史悠久的建筑形式。歇山頂、廡殿頂等建筑形式，就是合理利用線的藝術形式。不僅利于采光，而且利用雨天的排水，從心理上給人輕盈輕快的感覺。

3. 面在建筑設計中運用

相對于點和線來說，面在建筑設計中的影響力隨著面積的增大而提升。面的特點是具有長度和寬度，在一定情況下具有厚度，在視覺上面給人的沖擊總比點或者線大很多。面可以根據形狀分為幾何形的和自由形的，幾何形有直線形和曲面形，而自由形的還可以分為任意形狀和偶然形狀，一系列的幾何形狀給人不同的視覺感受。于是，建筑設計師門利用面這種獨特的特性進行設計。他們利用自由形狀來實現張力給人強烈的視覺沖擊，利用曲面造型的多樣化給人以無限的想象，同時帶給人藝術的美感。例如我國的奧運賽場鳥巢的設計，就是運用線與面的結合，給人以與眾不同的視覺空間和想象。

4. 體在建筑設計中的運用

在建筑設計中，體是立體造型的最基本的表現形式，也是在諸多的構成藝術元素中最具代表性的元素。體通常具有長度、寬度和深度的三維立體空間的形態(tài)，通過立體空間表現建筑的視覺效果。在建筑師的手下，常常將體按照一定的規(guī)則進行組合。然后通過鏈接、滲透的各種手法，體現各種各樣的藝術造型，這些藝術造型給人帶來動感、張力、穩(wěn)定等不同的空間感受。比如垂直的方向的形體可以給人以莊重向上的感覺，適合設計雄偉的建筑；而水平方向的形體給人以平靜堅實的感覺，適合設計住宅；具有傾斜性的建筑具有活動和動感，適合建筑一些公共場所。比如埃及金字塔的建筑，方錐體的形式給人高大、莊嚴的形象。

5. 色彩視覺心理在建筑設計中的運用

色彩在建筑中的應用相對就顯得比較自由，和其他元素比較起來有較大活動的空間，它可以很恰當的表達出設計創(chuàng)意和渲染文化氣息。另外，色彩也可以對建筑造型中的某些不足之處可以進行合理調節(jié)。比如在歐式古典建筑中的墻面上的裝飾物，如線條、透視門、山花、柱式、穹頂等?？瓷先ズ芏嗟⒉伙@得雜亂無章，反而讓人感覺豐富多彩、細膩柔和非常美?，F代許多建筑設計中，常常用色彩對建筑上的一些部件如門、窗戶、陽臺等進行裝飾，通過這些裝飾來突出生活氣息。值得提出的是，單一的色彩是把許多看上去很復雜的造型進行整理的過程，而復雜的色彩搭配可以改變呆板的建筑形象。只有合理的恰當的運用色彩，才能在設計藝術中相得益彰。

四、 結語

總之，在當今時代下，建筑設計所占的比重越來越大。它不單單滿足了人們的物質文明需求，還影響了精神文明構建。本文通過研究構成藝術，發(fā)現構成藝術已經根植于現代建筑之中，現在設計師正努力的結合實際把這些藝術運用到建筑設計中。相信在不久的將來，構成藝術會在建筑設計中更加的完美。

參考文獻

[1]鄧宏.建筑專業(yè)構成設計課程教學探索[J].裝飾,2009(03).

篇10

楚造型藝術的表現形式

楚文化中的造型藝術,融匯了那個時代的特征,其主要類型有青銅器皿、絲繡帛畫、漆器藝術、建筑藝術等,無不體現出楚人的精神特質與審美情趣。

(一)青銅器皿

在楚文化中楚青銅器藝術輝煌燦爛、敦實厚重、秀麗飄逸,是一顆璀璨奪目的明珠。楚人用自己靈巧的雙手,創(chuàng)造了許多精美的青銅器。這些楚器外型奇特精致,紋飾典雅靈動、富于變化,是中國古代造型藝術中的精品。楚國青銅器大部分發(fā)現于楚墓內,最早出現于中原地區(qū)。這些青銅器皿用途廣泛,造型精致,楚文化特征明顯,其類型以青銅禮器、樂器最具代表性。從楚青銅器出土分布地域來看,主要集中于現今湖北的江陵、襄陽,湖南的長沙,安徽的壽縣,河南的浙川、固始等地,這些區(qū)域正是楚國活動的要地,也是楚文化最為集中的地方。早在宋代,就有楚青銅器被金石學著錄。二十世紀三十年代,隨著各地楚墓的發(fā)現和楚遺址考古工作的開展,大批的楚青銅器皿不斷出土,為探究楚人的民族文化、生活方式積累了豐富的資料。商代和西周前期的青銅器皿,在造型上比較敦厚,體積較大,工藝紋飾考究華麗,銘文一般詞句不多,顯得古樸有力。從西周中期到春秋中期風格趨于簡樸,形制放達隨意,紋飾也多為粗線條的幾何形圖案,但篇幅較長的銘文卻比以前增多,或許是這一時期文字較之前發(fā)達所至。春秋后期到戰(zhàn)國時代是楚文化最發(fā)達的時期,這一時期的青銅器器形和紋飾圖案一改過去的設計,大膽突破宗教的神秘色彩,體現出強烈的地方性和清新感。器形的改變表現為鼎上增加了蓋等;而紋飾的改變表現為從過去奔放的粗花改變?yōu)楣ふ募毣?最常見的是蟠螭紋,這些紋飾具有華美繁縟的藝術效果,纖細生動地浮現在器物的表面,代表著一個時代的輝煌與記憶。與之相配的其它紋飾也都向圖案化方向發(fā)展,形制輕薄精巧,紋飾除動物紋和幾何紋外,還出現了反映人們漁獵、宴飲等場景的新題材,具有濃厚的生活氣息。在銘文方面則極其簡單化,筆道細長。此時青銅器皿無論是在形制、造型方面,還是在器物的工藝方面都達到了相當高的水準,且楚文化特征明顯。例如,“河南浙川下寺楚墓群出土青銅器多達四百多件,其中大部分青銅器體現了楚國青銅器高超的技藝水平和特殊的裝飾手法”[3]。楚人的青銅冶鑄技術是從中原傳入的,在此發(fā)展的過程中受到多種文化的影響,取得了很大的進步,主要體現為分鑄焊接技術的應用和失蠟法的發(fā)明,這兩項鑄造技術都與楚文化有著密切關系。分鑄焊接法最早見之于公元前六世紀的河南浙川下寺楚墓和湖北隨縣曾侯乙墓出土的兩件青銅器,這兩件佳作,精美絕倫,可謂是古代青銅工藝中的極品。這一時期的楚青銅器皿,從其中的精神層面和審美情趣來看,主要是滿足人們巫術的需要,而不單單是滿足人們的審美要求。加之宗教禮儀的正統(tǒng)性決定了其青銅器也必須與之相符,必須具有神圣性。因為這樣既可以維護當時楚國國家的統(tǒng)治,又可以增強社會的親和力。因而,楚青銅器皿在其價值取向上就呈現出以神為主、以人為輔的審美特征。

(二)絲繡帛畫

楚國的絲繡品以它濃郁、夸張的色彩和嚴謹的構圖形成了獨特的楚域風格。從現今發(fā)現的絲繡品來看,其顏色種類眾多,在同一類紋樣上搭配有多種顏色,采用色彩相似的繡線,使得紋樣搭配統(tǒng)一和諧。例如,在湖北荊州市馬山一號楚墓,出土了一件繡有龍鳳虎紋的單衣,這件絲繡品盡管歷史久遠,顏色有所褪變,但仍可清楚地看出用紅、黑兩色構成的虎的紋樣。同期出土的“龍鳳相搏紋繡”、“飛鳳紋繡”、“鳳鳥花卉紋繡”也都是選用當時較為流行的紅、黑、藍、灰等顏色的繡線。楚國的絲繡品色彩繽紛、穩(wěn)重、統(tǒng)一,紋繡的造型豐富多樣、華麗典雅。無論是絲繡品的樣式,還是其品相和顏色,都表現出楚人獨特的天賦和才華?？梢哉f,楚國的絲織刺繡是生產技術與審美藝術的完美結合,反映了當時楚國高超的工藝水平。紡織帛畫是古代中國畫的一種,就是在白色的絲織品上創(chuàng)作圖畫。當今發(fā)現的帛畫多出土于先秦到漢代,至西漢時期帛畫發(fā)展到高峰。盡管帛畫是漢代的藝術品,卻具有濃郁的楚域風格,可以說帛畫是一種典型的區(qū)域特色文化,也是楚文化的重要標志。秦朝統(tǒng)一六國后,在文化上實行殘酷的“焚書坑儒”,從而使得秦朝的帛畫發(fā)展受到影響。但是,由于地處偏遠,遠離秦朝統(tǒng)治中心,不但沒有被遏制,反而生生不息、默默成長,并發(fā)揚光大。據有關文獻記載,楚國的帛畫共發(fā)現了二十四幅以上,其中最為有名的是《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》,分別出土于湖南長沙陳家大山楚墓和長沙子彈庫一號楚墓?！度宋稞堷P帛畫》長三十一厘米,寬二十二厘米,此畫最能體現楚人對個性和自由的追求。帛畫上的女性肖像,側身站立,眼睛平視,頭發(fā)高髻,婷婷玉立,雙手合掌作祈禱狀;整個人物秀麗、可愛、亭亭玉立,并不給人一種媚俗妖嬈的印象,在她沉靜的表情里有一種坦蕩而又自尊的神態(tài);在她的面前,人們感到的是對人的完美和生命自由的向往,這也正是楚造型藝術精神特質的生動寫照?！度宋镉埐嫛烽L約三十七厘米,寬有二十八厘米。畫面正中繪有一位戴冠穿袍、側身而立的男子,腰身配劍,駕馭著飛龍,整個畫面有種濃郁的神秘奇幻色彩。這兩幅絲織帛畫在中國繪畫史上意義非凡,它是迄今最早的具有獨立性、主題性的帛畫作品,不附著在任何建筑和工藝品上,在風格上也是楚國當時的一種流行樣式。帛畫上的內容主要是體現當時的社會生活場景,從某種意義上體現了楚人對生命精神的理解與認識。除了畫面意境深遠、夸張怪異之外,在表現手法上大量采用中國畫用線造型的方式,以墨線勾勒為主,只在局部涂上顏色,涂顏色的手法除了平涂外,已經采用了分層渲染的技法,由此可見繪畫技藝已經達到了相當高的造詣。

(三)漆器藝術

楚漆器是以天然大漆為原料,經過特殊的工藝,髹涂在特制的竹、木等胎體上,晾干打磨,然后在胎體上雕刻、鑲嵌、繪制圖形的一門綜合性藝術。楚人對漆“情有獨鐘”,在楚地出土了大量精美的漆器。漆器比較適合表現豐富含蓄的色彩,隨著年代的久遠,仍能保持完美的色澤,這是當時其它質地的器物無法媲美的。楚漆器藝術是楚人日常生產、生活中產生的一種藝術,一方面有著生活所需的實用性,另一方面也顯現了某些審美情趣。楚國在歷史上是一個富于幻想、有自身獨特藝術氣質的國度,楚人往往采用直觀的、想象的方式來表現社會,其中的審美情趣甚至是用宗教巫術的形式來呈現。所以楚漆器的外型特征不能不受到楚民族自身固有的審美情趣和文化底蘊的影響,在楚漆器制作中常常表現為以一種圓融貫通的構成方式去塑造形體,去展示自我。楚人在制作漆器的過程中,探索出了一系列相當成熟的制作工藝,盡可能利用各種材質,例如竹木、骨角、金屬、皮革等制作形體。在制胎技術上已經出現了鏇木、卷木和夾貯法;在工藝技法上采用素面單色的造型,或者雕刻與彩繪結合的造型手法。單色漆器與彩繪漆器相比,彩繪漆器本身更具有色彩的質感,使得楚漆器形體本身更加艷麗、優(yōu)美,從而給人一種強烈的審美感。楚漆器一般有著明亮、艷麗的色彩,其中黑色與紅色是主要基色。紅色熱烈奔放,黑色含蓄深沉,兩色交相互襯,相得益彰。楚人在色彩表現方面有著獨特的藝術天賦,其共同的心理特征和美學基礎都超越了單純的臨摹,超越了對客觀對象的簡單表現。楚人充分發(fā)揮自己的想象,創(chuàng)造了精美絕倫的楚漆器藝術,也使我們從中領略到楚人堅韌執(zhí)著、積極進取的精神特質和崇高的審美情趣。

(四)建筑藝術

建筑的藝術性昭示著不同的民族風格和審美情趣,它是人類勤勞與智慧的結晶,是幾千年文明與歷史的光輝寫照。五千年的華夏文明,時光流轉、歲月更替,成就了輝煌、獨特的中國古代建筑。作為楚造型藝術重要組成部分的楚式建筑多采取多層寬屋檐、斜坡式的屋頂,氣勢恢宏。楚式建筑最早起源于長江中下游,隨著楚文化的傳播,其建筑樣式逐漸在大江南北擴展開來。楚建筑文化展現的是“人的精神與大自然的完美結合”,這一特點體現在“人居和諧”的建筑觀上。楚講究天人合一的建筑理念,在建筑風格上常以造型奇特的木結構為主,形成了別具一格的楚國建筑體系。楚建筑依托自然環(huán)境的有利因素,充分體現人與自然的和諧,其審美特征與其他楚文化有異曲同工之處,令人嘆為觀止。由于楚人繼承并融合了商周、蠻夷等多種文化,在其建筑樣式上與黃河流域高臺建筑融合,逐漸演化、形成了有自身獨特風格的楚式建筑,其建筑類型包括:王宮廟宇、貴族府第、祠堂樓閣等。王宮的建造則以“樓臺亭榭”為主要特色,成為當時長江中下游以南地區(qū)房屋建筑的主要類型。例如,楚國晚期的都城壽春就具有典型的楚域風貌——城內建筑布局合理,建設有很多市場,商業(yè)手工業(yè)相當繁榮。從現有的資料可以考證其建筑材料品種相當齊全,有板瓦、筒瓦、半瓦當、圓瓦當、槽形磚、大方磚等。一些瓦當有紋飾,較之先前的素面瓦當更精美細致。槽形磚、大方磚的大量使用,使得地面平整而美觀。由此可見,這時期楚人的建筑和裝飾水平已經有了相當高的水平。講究與自然的融合、對自然美的推崇,也是楚文化中造型藝術的精神之一。在中國古代其它建筑中往往注重“風水”學說,而楚式建筑則普遍崇尚“天人感應”、“陰陽五行”等建筑意識,這些建筑意識深深影響著中國古代建筑的發(fā)展,為中國古代“風水”理念的形成奠定了基礎。如今雖然我們沒能看到保存完好的楚式建筑,只能從遺留下的歷史文獻、詩辭歌賦中去揣摩楚建筑的樣式和風采,然而我們依然能從楚辭文學中感受到楚人在建造“樓臺亭榭”時擁有的樂觀、充滿幻想的精神特質和審美情趣。

楚造型藝術的精神特質與審美情趣

“一個民族能否另辟蹊徑,創(chuàng)造出風采卓異的文化來,取決于他們能否矢志不渝地追求文化的獨創(chuàng)性,亦即歷史的獨創(chuàng)性。[2]38”楚人在建國初期,國弱民窮,然而楚王率領族人,在一片荒蕪之地,拓荒墾林,自力更生,艱苦奮斗,建設家園,譜寫了楚人自強不屈的精神特質。楚人立國以后,及時制定頒布國策綱領,開疆拓土,安撫臣民,選拔賢能,融合各方面思想,團結各方力量,積極開展對外交流、合作,各民族間取長補短、相互借鑒,進而形成了燦爛輝煌的楚文化。起初,它們往往是由眾多宗教巫術文化表象形成的“社會宗族活動”。那一時期的宗教禮儀、歌舞音樂成為這種社會文化活動的主要表現方式。由于這種社會文化活動往往帶有一定的宗教色彩,使得本來所具有的藝術性被神秘的宗教巫術所掩蓋。因此,久而久之,當他們幻化成一種文化積淀時,就會演化成一種難以用言語表達的情緒反映,這種情緒反映,就是古人在審美和文化內涵上的認知與表達。

楚文化在楚人的心理行為方面的主要表現是:崇龍拜鳳、眷念故土、喜歡幻想,反映在楚造型藝術中也是個性分明。楚人尚火尚赤,青銅器皿、絲繡帛畫、漆器、建筑、均為以赤為貴,婚喪嫁娶都會用火和紅色。楚人有崇拜“鳳”的傳統(tǒng),從楚墓中發(fā)現的“龍鳳帛畫”、“鳳踏虎架鼓”便是最好的例征。楚人對大自然的贊美,對感官享受的欲求,在欣賞動態(tài)美的同時,也對驚艷的色彩有著強烈的愛好。在《楚辭》中,我們看到了楚人對色彩美的贊賞與追求,而在楚造型藝術中,我們同樣看到了這樣的追求。不管是青銅器皿、絲繡帛畫,還是漆器、建筑藝術,無不體現出豐富而又絢麗的色彩?！吧谐?愛綠,喜五彩,楚人追求的乃是驚采絕艷的意境世界”[4]。在楚造型藝術中,其主要的營構造型是對線條的運用,器物造型的統(tǒng)一與和諧、節(jié)奏與韻律全靠線條來表達。可以說,楚人喜歡優(yōu)美的曲線,在實際的運用中也是曲線多于直線,這一特點在造型紋飾的表現上顯得最為突出。例如,在安徽壽縣出土的青銅器大府銅牛,可謂是線條藝術的杰作。這件青銅器長十厘米,高五厘米,銅牛前腿跪姿,后腿曲于腹部,作臥伏回首顧盼狀。通體裝飾云紋,以脊背為左右對稱,紋飾四面卷曲,線條流暢,把流動的曲線美表現得淋漓盡致,給人以飄逸、跳動之感。牛的眼、眉、鼻用白銀鑲嵌,充分反襯了銅質材料的特性,使作品的藝術形象更加充實、完整。彎曲豐滿的造型,充分表達了充滿彈性的身軀各部分的審美透視,傳遞了生命的動感和力度,體量感和肌理感表現得相當出色,顯示了青銅造型持久的生命力度?！巴ㄟ^這件器物,我們可以看出楚人青銅工藝的精湛和浪漫的審美情趣。[5]”

楚造型藝術在紋飾上的表現,體現出一種如浮云般流動的飄逸美感。那些裝飾紋樣和動物造型,既奔放又多樣。例如,楚造型藝術中常見的云紋種類繁多,形態(tài)各異。這些回旋卷曲的紋飾,俊秀灑脫,有一種十分鮮明的動態(tài)美感,好像每一個紋樣都蘊涵著一種力量、一種精神,具有活潑、旺盛的生命力。顯然,這種表現生命運動之美是與楚人樂觀的性格以及熱愛大自然的特性分不開的,因為楚人確信到的自然界是一個充滿活力、生機盎然的世界。楚造型藝術是在獨特的地域環(huán)境、特定的歷史時期產生的中國藝術史上的明珠,它是楚人心靈歷程和楚國時代精神的記錄,表現了楚人獨特的創(chuàng)造精神和非凡的藝術智慧,它蘊涵著楚人的精神特質和審美情趣。楚造型藝術在其造型、紋飾、色彩方面所表現出的那種圓潤、鮮明和艷麗,如同古老神話中顯現的奇幻場景。那種達觀、熱烈、神話般的審美情趣,正是楚人非凡的藝術表現力和其精神特質相互滲透、相互交融的結果。也正是這種獨特的審美情趣,使楚造型藝術具備了春秋戰(zhàn)國時期楚地卓越的藝術水準和極高的社會文明,也使得當今社會的人們受益匪淺。