導(dǎo)語：如何才能寫好一篇表演藝術(shù)的審美特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、聲音的審美特征

不同的人有不同的審美傾向，不同的聲音有不同的審美特征，對(duì)于表演性很強(qiáng)的聲樂來說，單純的音符與曲調(diào)是不能表達(dá)出聲音的美妙的，令人愉悅的聲音可以將聆聽者引導(dǎo)到一個(gè)美麗的意境中去。歌唱者對(duì)于聲音的感受程度是根據(jù)自己長(zhǎng)時(shí)間積累的經(jīng)驗(yàn)所得到的，依靠長(zhǎng)時(shí)間積累的聲音形象，在內(nèi)心形成藝術(shù)的形象，使歌唱者有一種愉快的心理感覺。南方柔美調(diào)子北方人聽不懂，北方人慷慨激昂的調(diào)子南方人也聽不慣，但是這兩種藝術(shù)的形成與地域、人文有強(qiáng)烈的關(guān)系，是當(dāng)?shù)厝嗽诤苄〉臅r(shí)候就形成的獨(dú)特的內(nèi)心藝術(shù)感受。如果歌唱者只知道利用一些歌唱技巧，而不是了解怎樣才能打動(dòng)別人的內(nèi)心，那么這樣的音樂也只是簡(jiǎn)單的音符流淌。歌唱者只有將歌聲融入音樂作品的思想內(nèi)涵和美好情感，才能吸引聽眾的耳朵，流淌出大眾好評(píng)的音樂。只有具有美感的音樂才能產(chǎn)生更深層次的感染力，打動(dòng)聆聽者的心扉。美好的音色是聲樂藝術(shù)中不可替代的審美標(biāo)準(zhǔn)，這一點(diǎn)值得所有歌唱者研究。歌唱者心里的思維反應(yīng)直接反映到自己所唱的歌曲里，美好的音色可以完全生動(dòng)形象地表現(xiàn)作品所表達(dá)的內(nèi)涵，產(chǎn)生一定的美感。

二、感覺的審美特征

在聲樂表演中，美感是聽眾可以感覺出來的，在表演過程中，歌唱者所包含的情感與愉悅的感覺來自于歌唱者自己的內(nèi)心，這一部分情感包含了演出者的真切情意，是內(nèi)心重要的一部分。一首歌曲可以表達(dá)出演唱者的內(nèi)心世界，一首好聽的曲子可以打動(dòng)聆聽者的豐富情感，利用音樂幫助人們發(fā)泄心中的情感，提高當(dāng)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)，通過演唱對(duì)聽眾進(jìn)行感染也是傳播文化的一種方式。每一首歌曲都有它背后的故事，每一個(gè)寫曲子的人都希望演唱者可以把內(nèi)心的情感表達(dá)出來，通過演唱感染聽眾，與故事中的人物以及演唱者產(chǎn)生共鳴，這種感覺的審美是幫助大眾欣賞音樂文化中不可替代的。這種感覺是不能先天得到的，而是要經(jīng)過歷史的磨練，經(jīng)過時(shí)間的積累，幫助演唱者形成良好的情感。體驗(yàn)生活是得到這種情感經(jīng)驗(yàn)很好的方法，從世間的各個(gè)角度體會(huì)人間冷暖，從自然的角度體會(huì)自然的美麗。我們要尊重每一位藝術(shù)家，在觀看前輩的表演時(shí)要從中學(xué)習(xí)精彩的地方，從中領(lǐng)悟文化的魅力，在前輩的基礎(chǔ)上挖掘?qū)儆谧约旱莫?dú)特的表演風(fēng)格，擁有自己獨(dú)特的感覺與魅力，才能真正明白聲樂表演藝術(shù)的魅力。當(dāng)然，通過讀書、觀賞等方法，也可以幫助表演者提高自身內(nèi)涵，提升自身的表演素質(zhì)，豐富自身的能力。

三、情感的審美特征

篇2

    興趣,早日投身到舞蹈表演中去。

    一、舞蹈表演教學(xué)的藝術(shù)特點(diǎn)

    1.舞蹈表演教學(xué)的藝術(shù)目標(biāo),其實(shí)舞蹈教學(xué)并不是像大家理解的那樣只是簡(jiǎn)單的由教師教給學(xué)習(xí)者一些表演的技能,而是要使每一個(gè)學(xué)習(xí)者對(duì)藝術(shù)都能夠有高度的欣賞和感知,并且自身的綜合能力素養(yǎng)得到大幅度的提升。教育歷來就講究因材施教,所以對(duì)于舞蹈教學(xué)也毫不例外,需要教師關(guān)注每一個(gè)學(xué)習(xí)者,對(duì)他們的優(yōu)點(diǎn)和長(zhǎng)處要注重發(fā)展,使每個(gè)人都能形成自己獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格。對(duì)于學(xué)習(xí)者的情感也要善加利用,讓情感和舞蹈動(dòng)作高度融合,這會(huì)使舞蹈更有生命力和感染力。另一方面對(duì)于學(xué)習(xí)者來說,也不需要一味的追求統(tǒng)一,要通過自己對(duì)舞蹈內(nèi)涵的理解去深化學(xué)習(xí),做到活學(xué)活用。

    2. 舞蹈表演教學(xué)的藝術(shù)原則。任何一項(xiàng)技能的學(xué)習(xí)都不是一蹴而就的,它都需要一個(gè)循序漸進(jìn)的過程,那么舞蹈表演學(xué)習(xí)也是一樣的,舞蹈表演教學(xué)的藝術(shù)原則一言以蔽之,是遵循潛移默化和鼓勵(lì)創(chuàng)新的原則。要想真正的學(xué)好舞蹈表演這門藝術(shù),學(xué)習(xí)者首先務(wù)必要有濃厚的興趣,并能夠在現(xiàn)實(shí)的生活中長(zhǎng)期堅(jiān)持不懈的不斷積累、堅(jiān)持訓(xùn)練,時(shí)刻不放松對(duì)自己的要求,只有經(jīng)歷了這樣一個(gè)長(zhǎng)期的漸進(jìn)的學(xué)習(xí)過程,才能使學(xué)習(xí)者逐漸培養(yǎng)成舞蹈的表演能力。臺(tái)上一分鐘,臺(tái)下十年功啊,此話一點(diǎn)不假,然而勤奮固然在學(xué)習(xí)過程中十分重要,但是不能忽略藝術(shù)的最大魅力是在于創(chuàng)造力的這一特點(diǎn),作為一個(gè)舞蹈表演者要把創(chuàng)新作為自己學(xué)習(xí)的核心,沒有創(chuàng)新的表演一定是不能調(diào)起人們欣賞興趣的更何談受觀眾歡迎呢?所以說,對(duì)于一個(gè)舞蹈表演者務(wù)必要具有驚人的創(chuàng)造力和想象力,只有這樣舞蹈表演者才會(huì)在藝術(shù)的大舞臺(tái)上嶄露頭角。教師在教學(xué)過程中藥充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性和積極性,積極主動(dòng)的學(xué)習(xí)和被動(dòng)的學(xué)習(xí)效果是截然不同的。另外在教學(xué)過程中給學(xué)生充分的鼓勵(lì)和引導(dǎo),引導(dǎo)他們進(jìn)行大膽創(chuàng)新、自主學(xué)習(xí)。不斷地加強(qiáng)對(duì)學(xué)生全方面的訓(xùn)練,不斷的激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造的熱情,這都將對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈、熱愛舞蹈、投身舞蹈表演藝術(shù)的行業(yè)和事業(yè)中起到極大的促進(jìn)作用。

    二、舞蹈教學(xué)中學(xué)生藝術(shù)表演力的培養(yǎng)

    1. 舞蹈?jìng)魇谡咭⒅貙?duì)學(xué)生舞蹈表演藝術(shù)審美特征和意識(shí)的培養(yǎng)。舞蹈是一門藝術(shù),它既包含了表演藝術(shù)又包含了審美的藝術(shù),所以對(duì)于舞蹈可以它有自身特定的美學(xué)特征和美學(xué)規(guī)律。所以,想要充分的展示出舞蹈的無限風(fēng)采,就需要對(duì)舞蹈的編排精心的設(shè)計(jì)和大膽的創(chuàng)新,使舞蹈表演展示出它應(yīng)有的風(fēng)采。在舞蹈知識(shí)的傳授過程中,教師為了使學(xué)生能夠真正的掌握好舞蹈的表演藝術(shù),且能編排出優(yōu)秀的舞蹈,則必然要運(yùn)用多種多樣的教學(xué)方法,做好因材施教,盡職盡責(zé)培養(yǎng)舞蹈學(xué)習(xí)者的表演能力,使他們?nèi)蘸竽軌蚋玫恼宫F(xiàn)我國(guó)舞蹈的風(fēng)采。通過以上的論述我們不難發(fā)現(xiàn),了解舞蹈表演藝術(shù)的美學(xué)特征和表演規(guī)律在整個(gè)舞蹈的學(xué)習(xí)過程中扮演著非常重要的角色,那么舞蹈表演藝術(shù)的審美特征主要有那些呢?其實(shí)無外乎就是:舞蹈表演藝術(shù)的形象性、舞蹈表演藝術(shù)的動(dòng)作性、舞蹈表演藝術(shù)的虛擬性。

    作為一個(gè)舞蹈表演的愛好者,不論你是教學(xué)工作者的角色還是學(xué)生的角色,都應(yīng)該去積極的探索舞蹈表演藝術(shù)的美學(xué)特點(diǎn)、表現(xiàn)方法及其反映生活的美學(xué)規(guī)律,同時(shí)善于借用藝術(shù)的表現(xiàn)形式把我們的生活惟妙惟肖的展現(xiàn)出來,并大膽采納特殊的舞蹈美學(xué)手法,這樣的表演帶必定能使觀眾賞心悅目。

    2.利用電化、多媒體進(jìn)行課堂的日常教學(xué)活動(dòng)。無論是想要做一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈學(xué)習(xí)者還是一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈表演者,對(duì)舞蹈的產(chǎn)生、歷史背景、發(fā)展前景有充分的了解都是十分必要的,這對(duì)學(xué)好舞蹈非常重要。在教學(xué)課堂中,可以利用多媒體等設(shè)備對(duì)舞蹈的基礎(chǔ)技能、編創(chuàng)等課程做出課件進(jìn)行播放,便于學(xué)生對(duì)舞蹈的觀賞,也有利于學(xué)生對(duì)舞蹈家的舞蹈風(fēng)格、創(chuàng)造思想、創(chuàng)作背景等有更深層次的了解,從而更能提升學(xué)生的欣賞能力,還有分析經(jīng)典舞蹈作品的能力。通過現(xiàn)代化的教學(xué)環(huán)境和教學(xué)設(shè)備讓學(xué)生重溫舞蹈歷史,是學(xué)生能夠從欣賞者的視角去品鑒舞蹈表演、舞蹈音樂、舞蹈服飾、舞蹈燈光等,使學(xué)生綜合素質(zhì)能力全面提高,培養(yǎng)出越來越多的多元化舞蹈人才。

    3.注重舞蹈舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)的積累和學(xué)生想象力的培養(yǎng)。學(xué)習(xí)舞蹈一方面是為了增強(qiáng)對(duì)藝術(shù)的審美能力 ,另一方面是需要在舞臺(tái)上進(jìn)行表演展示,這樣看來一個(gè)舞者的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)就顯得很重要了。往往舞臺(tái)表演成了檢查一個(gè)舞蹈表演者能力的平臺(tái),所以在平常的舞蹈學(xué)習(xí)過程中,就要求舞蹈教師能夠把舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)多多的傳輸給學(xué)生,使他們逐漸積累豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。同時(shí)也需要我們舞蹈教師多對(duì)學(xué)生進(jìn)行實(shí)踐上的指導(dǎo),對(duì)學(xué)生理論知識(shí)傳授和實(shí)踐能力培養(yǎng)要

    雙重高度重視,例如:可以進(jìn)行影視表演的實(shí)踐,模特表演的實(shí)踐等等。在整個(gè)舞蹈的編排和表演過程中,舞蹈表演者所具有的想象力和創(chuàng)造力是非常重要的,常常決定了整個(gè)表演的成功與否,所以表演者的創(chuàng)造力和想象力不容忽視而且應(yīng)該引起相當(dāng)重視的。在舞蹈教學(xué)過程中培養(yǎng)學(xué)生的接受能力、想象力、創(chuàng)造力能夠使學(xué)生對(duì)舞蹈的理解能力、表演能力有一個(gè)全面的把控,從而有利于自身的全面發(fā)展。

    結(jié)束語:

    近年來,隨著我國(guó)國(guó)民經(jīng)濟(jì)實(shí)力的全面提高,我國(guó)在各個(gè)領(lǐng)域都得到了空前的發(fā)展,像在政治、經(jīng)濟(jì)、教育等領(lǐng)域都是如此,而且國(guó)民的審美能力和素質(zhì)也在相應(yīng)的提高,在這樣的前提下人們對(duì)于舞蹈表演藝術(shù)的要求也自然是越來越高。所以,為了迎合人們對(duì)藝術(shù)觀賞的高要求,從事舞蹈的教學(xué)工作者應(yīng)該從多方面、多角度對(duì)舞蹈學(xué)習(xí)者的舞蹈表演能力進(jìn)行全方面的培養(yǎng),以使我國(guó)的舞蹈教育水平快速提升,從而進(jìn)一步推動(dòng)我國(guó)舞蹈表演藝術(shù)教育事業(yè)邁向新的臺(tái)階。

    參考文獻(xiàn):

    [1]李彧,韓冰. 普通高校開設(shè)藝術(shù)欣賞教育的幾點(diǎn)思考[J]. 才智, 2011,(07) .

    [2]劉江暉. 談大學(xué)舞蹈教學(xué)中表演意識(shí)的培養(yǎng)[J]. 大眾文藝, 2010,(19) .

篇3

一、京劇表演的寫意美

著名戲劇理論家余秋雨指出:“寫意是中國(guó)古代美學(xué)的一個(gè)重要命題,在戲曲表演藝術(shù)中主要表現(xiàn)為對(duì)時(shí)間空間限度的突破,以及動(dòng)作、布景的虛擬。合在一起,就造成了一個(gè)與實(shí)際的生活形態(tài)相去甚遠(yuǎn),藝術(shù)的韻律隨著心意流蕩的天地――當(dāng)然,不會(huì)是一個(gè)逼真的幻境?！?《戲劇理論史稿》第653頁,上海文藝出版社1983年第1版)這段話十分精辟,說明了京劇表演藝術(shù)和所有其他戲曲表演藝術(shù)一樣,都首先以寫意美的美學(xué)特征。而這種寫意美又主要通過虛擬與夸張兩大藝術(shù)手段來體現(xiàn)。

事實(shí)上也的確如此。京劇的表演藝術(shù)虛擬性特征十分鮮明,例如以鞭代馬、以槳代船等等。這種虛擬性充分吸收了古典美學(xué)注重寫意性和特點(diǎn),通過“虛實(shí)相生”、“以形寫神”,使演員的表演突破舞臺(tái)時(shí)空的限度,獲得最大限度的藝術(shù)創(chuàng)造空間和自由。京劇表演中的虛擬動(dòng)作比比皆是:有對(duì)空間的虛擬,所謂“三五步千山萬水”;有對(duì)時(shí)間的虛擬,所謂“幾聲梆一夜過去”;有對(duì)人員的虛擬,所謂“三五人千軍萬馬”;有對(duì)動(dòng)作的虛擬,所謂“幾步‘圓場(chǎng)’就跑了幾十里路”。京劇《三岔口》的表演是虛擬性的典型代表:兩名演員只打了幾十分鐘,卻表示打了整整一個(gè)晚上;明明是燈光明亮的舞臺(tái),卻表示是伸手不見五指的黑夜。這種虛擬性表演,不僅調(diào)動(dòng)了演員的想象力,而且調(diào)動(dòng)了觀眾的想象力。演員和觀眾一起,以虛擬為紐帶,共同進(jìn)入想像天地,完成寫意美的審美過程。

京劇表演藝術(shù)夸張性特征也十分鮮明。例如“舞槍花”、“鷂子翻身”、“打出手”、“亮靴底”等,表現(xiàn)武藝高強(qiáng)、身手不凡;“甩發(fā)”表現(xiàn)心情激憤、痛不欲生;“僵尸”表現(xiàn)突然死亡或昏厥等等。而所有這些表演動(dòng)作,無一不是夸張性的,即把現(xiàn)實(shí)生活中的此類動(dòng)作予以夸張,以突出強(qiáng)化其本質(zhì)特征,從而強(qiáng)化了寫意性的審美特征。

二、京劇表演的程式美

京劇表演藝術(shù)的另一大美學(xué)特征,是程式美。

程式是“程式動(dòng)作”的簡(jiǎn)稱,是從生活出發(fā),將某些動(dòng)作加以提煉和美化,經(jīng)過舞臺(tái)實(shí)踐逐漸形成的有一定含義的規(guī)范性表演動(dòng)作。程式在京劇表演藝術(shù)中,表現(xiàn)為不同行當(dāng)、不同角色在舞臺(tái)上的一舉一動(dòng)、一招一式都有相對(duì)固定的格式或范式,常用的程式甚至有固定的名稱。例如“起霸”,通過一整套規(guī)范性的舞蹈動(dòng)作表演,表現(xiàn)古代將士出征前整盔束甲的情景;“走邊”則表現(xiàn)人物悄然潛行(多在夜間);“趟馬”用一整套連貫動(dòng)作表現(xiàn)人物騎馬疾行的情景。此外,尚有“翎子功”、“扇子功”、“手絹功”、“水袖功”、“串珠功”等各種絕活,以及“噴火”、“吃火”等魔術(shù)性程式動(dòng)作,都有各自獨(dú)特的藝術(shù)功能。

三、京劇表演的綜合美

京劇表演藝術(shù)的綜合美,來源于整個(gè)中國(guó)戲曲的“以歌舞演故事”的“劇詩”美學(xué)屬性。京劇表演的唱、念、做、打和手、眼、身、法、步的“四功五法”,是歌、舞、劇的高度綜合,并以此構(gòu)成京劇表演藝術(shù)的重要美學(xué)特征。京劇表演的每一個(gè)動(dòng)作,都具有舞蹈的韻律和節(jié)奏,并在“鑼鼓經(jīng)”的伴奏下進(jìn)行。同時(shí),京劇的表演動(dòng)作又與唱腔、念白、服裝、道具、化妝、布景、音樂音響以及燈光效果等水融,高度綜合在一起,共同營(yíng)造出獨(dú)具藝術(shù)特色的藝術(shù)世界。

篇4

一、聲樂藝術(shù)的審美特征

要使聲音體現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的審美，首先要了解歌唱藝術(shù)的審美特征。通過研究歌唱藝術(shù)的審美特征，更好地把握歌唱技巧以展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受。

歌唱的審美是歌唱者對(duì)歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。歌唱藝術(shù)美的構(gòu)成，不僅在于歌唱審美的功能與價(jià)值上，還在于人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求的體現(xiàn)。從美學(xué)角度來看，西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”， 中國(guó)古典美學(xué)強(qiáng)調(diào)“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺――心覺”藝術(shù)，但它們都認(rèn)為歌唱藝術(shù)是一種人類心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式。在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體和客體的雙重角色，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識(shí)的主體，在以某種感性存在的特有形式的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個(gè)方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。

歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把對(duì)聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵的理解和美好的情感融入到歌聲之中，歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力。歌唱聲音的審美，不僅僅局限于聽覺與情感方面，還要從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。即是說，不僅耳朵聽到美的聲音，還要眼睛能看到美的聲音的色彩，味覺能感受到美的聲音的味道，觸覺感受到美的聲音的力度和份量。通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會(huì)和領(lǐng)悟，充分發(fā)揮和調(diào)動(dòng)人體各種感覺器官的作用，感受和體驗(yàn)聲音的美感。從而在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官交互作用，產(chǎn)生“通感”。

歌唱者的音樂美感應(yīng)在長(zhǎng)期的音樂學(xué)習(xí)和實(shí)踐中不斷提高。對(duì)于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練，還要注意體驗(yàn)生活，領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗(yàn)不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動(dòng)，豐富音樂感覺的美感性。

歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個(gè)方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的和歌唱情感審美聯(lián)系緊密，相輔相成，互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)。歌唱時(shí)不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現(xiàn)。情感是歌唱藝術(shù)的核心，歌唱是情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是情感的美化和升華。

歌唱藝術(shù)形象審美首先要突出歌唱藝術(shù)形象的個(gè)性特征，歌唱者所表現(xiàn)的藝術(shù)形象個(gè)性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨(dú)特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強(qiáng)烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動(dòng)人。歌唱者在歌唱時(shí)把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象生動(dòng)感人，更具美感。聲樂作品的表現(xiàn)，要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個(gè)性，在對(duì)比中突出地刻畫不同形象和不同個(gè)性。其次，要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性，典型的藝術(shù)形象比一般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，它反映社會(huì)生活會(huì)更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。第三，要突出歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性。要求歌唱者要有內(nèi)心的獨(dú)特感受，感受越獨(dú)特，情感的個(gè)性就越鮮明、生動(dòng)。歌唱者必須借助對(duì)人和事物的感覺和知覺，突破心理定勢(shì)，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨(dú)放異彩。要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識(shí)，善于表現(xiàn)歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)特個(gè)性，揭示歌唱藝術(shù)形象的內(nèi)在活動(dòng)特點(diǎn)，克服歌唱藝術(shù)形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。第四，要突出藝術(shù)形象的美感性，歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術(shù)形象，按照歌唱藝術(shù)美的要求進(jìn)行性格變化和情緒發(fā)展，依照美的法則進(jìn)行歌唱表演，運(yùn)用外形美的藝術(shù)表現(xiàn)，揭示形象的內(nèi)在美，使塑造出來的聲樂作品藝術(shù)形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。

聲樂藝術(shù)多方面的審美特征要求演唱者在塑造作品時(shí)也應(yīng)當(dāng)從多方面來把握和理解，只有掌握了聲樂藝術(shù)的審美特征，才能從根本上建立對(duì)生活的體驗(yàn)和對(duì)作品的二次創(chuàng)作，才能掌握聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

二、加強(qiáng)體驗(yàn)，掌握聲樂表演藝術(shù)中體驗(yàn)與表現(xiàn)的關(guān)系

體驗(yàn)生活和作品

在聲樂表演的最初階段，必須強(qiáng)調(diào)從生活中尋找創(chuàng)作素材，而最科學(xué)最直接的方式就是體驗(yàn)生活。觀察生活不是一般的把生活現(xiàn)實(shí)作為藝術(shù)表演的素材，而是必須仔細(xì)選擇、提煉、生活的細(xì)節(jié)，表演者的動(dòng)作要做到既注重生活又不完全抄襲生活，使這些生活素材藝術(shù)化，具有審美價(jià)值。

聲樂表演是表演者對(duì)聲樂作品的再創(chuàng)造，這個(gè)事實(shí)決定了演唱者必須在作品中尋找自我，必須在音樂創(chuàng)作中建立自己的藝術(shù)個(gè)性，這是認(rèn)識(shí)作品的過程，同時(shí)也是對(duì)作品的再創(chuàng)作過程。首先要認(rèn)識(shí)作者，體驗(yàn)作品的背景、心情、環(huán)境、時(shí)代以及蘊(yùn)涵的作者的感情，還要了解作者的家庭、時(shí)代、創(chuàng)作風(fēng)格、常用手法等等。只有這樣，才能通過作家了解作品，懂得作品中自我的定位，表現(xiàn)作品的方式。

聲樂演唱者除了音樂專業(yè)知識(shí)之外，平時(shí)應(yīng)該多了解一些描寫各種人物細(xì)膩情感的文學(xué)作品、電影、電視等，尤其是世界文學(xué)大師們的作品，盡量多地體會(huì)發(fā)生在身邊的各種感情。多接觸社會(huì)，增加豐富的閱歷和比較寬的知識(shí)面，多學(xué)會(huì)一些感動(dòng)。培養(yǎng)開朗積極的心態(tài)和善解人意的心胸，積極感受和品味喜悅、憤怒、憂傷、離別、思念、恐懼、興奮等各種情緒。

體驗(yàn)和表現(xiàn)的關(guān)系

聲樂有科學(xué)的發(fā)聲方法，有藝術(shù)化的情感表現(xiàn)，是傳達(dá)感情和愉悅心靈的綜合藝術(shù)。聲樂與其它藝術(shù)的最大區(qū)別在于其表現(xiàn)性。表現(xiàn)是聲樂表演藝術(shù)的生命，表現(xiàn)的基礎(chǔ)是體驗(yàn)，生活是聲樂藝術(shù)的源泉。體驗(yàn)的目的是表現(xiàn)。歌唱者必須正確認(rèn)識(shí)和處理表現(xiàn)與體驗(yàn)的關(guān)系，使之在聲與情、演唱者與作者、作品與觀眾、以及生活與藝術(shù)中達(dá)到統(tǒng)一，更好地指導(dǎo)聲樂表演實(shí)踐，更好地詮釋藝術(shù)。

三、歌唱技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一

聲樂藝術(shù)通過藝術(shù)的表現(xiàn)形式將聲樂作品轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的音響，實(shí)現(xiàn)其審美價(jià)值。歌唱者通過正確嫻熟的演唱技術(shù)把樂譜上的符號(hào)形式及內(nèi)心的情感體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為充滿生命律動(dòng)的音響，通過準(zhǔn)確完美的藝術(shù)展現(xiàn)，使歌曲充滿生命力和感染力。因此，出色的歌唱技術(shù)與完美的藝術(shù)表現(xiàn)在聲樂表演藝術(shù)中是相輔相成、互不可缺的兩個(gè)方面。

歌唱技術(shù)是手段，藝術(shù)表現(xiàn)是目的

技術(shù)對(duì)于歌唱藝術(shù)而言，是非常重要且必不可少的基礎(chǔ)，但它并不是聲樂表演獲得成功的唯一條件，更不是聲樂訓(xùn)練的最終目標(biāo)，只是實(shí)現(xiàn)聲樂藝術(shù)完美展現(xiàn)的手段，只有當(dāng)歌唱發(fā)聲技術(shù)為藝術(shù)表現(xiàn)的目的服務(wù)，并且獲得與藝術(shù)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一時(shí),它才能實(shí)現(xiàn)其自身價(jià)值。優(yōu)秀的歌唱家們的表演并不以炫耀技巧為目的，而是將高超的技術(shù)完全融合于深刻的藝術(shù)表現(xiàn)之中，他們的歌唱不僅給人以審美的愉悅，而且以其豐富的情感內(nèi)涵而感動(dòng)人。

在對(duì)聲樂作品的二度創(chuàng)作中達(dá)到歌唱技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一

歌唱是一種表演藝術(shù)，它不僅是對(duì)一度創(chuàng)作中音樂信息的簡(jiǎn)單傳達(dá)和再現(xiàn)，而且是充分體現(xiàn)著歌唱者純熟的歌唱發(fā)聲技術(shù)和恰到好處的情感表達(dá)的二度創(chuàng)作。通過歌者聲情并茂的演唱及個(gè)性化的藝術(shù)再創(chuàng)造，可以使聲樂作品的藝術(shù)形象更為豐滿，情感更為豐富，內(nèi)涵更為深刻，風(fēng)格更為鮮明，從而實(shí)現(xiàn)其審美價(jià)值。簡(jiǎn)單說來，就是聲情并茂的演唱和個(gè)性化的藝術(shù)表演。

感情使藝術(shù)作品具有生命力。在歌唱藝術(shù)中，“技藝并舉，聲情并茂”是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)最佳效果的體現(xiàn)。在歌唱藝術(shù)實(shí)踐中，聲音是歌唱賴以存在的條件和基礎(chǔ)，是歌唱情感表達(dá)的載體，聲為情之本，同時(shí)以情感表達(dá)為內(nèi)容；而情為聲之魂，它以聲音為依托同時(shí)賦予聲音以豐富的內(nèi)涵，給聲音以情感的魅力。聲樂表演其實(shí)就是歌唱者在內(nèi)心強(qiáng)烈的藝術(shù)情感的驅(qū)使下，借助自身嗓音器官發(fā)出歌唱音樂音響來傳達(dá)感情的音樂藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)。在這一活動(dòng)中，歌者內(nèi)心的情感體驗(yàn)不僅能以一種精神動(dòng)力而激起發(fā)聲，并且對(duì)所發(fā)聲音的音色，力度、音值等起著決定性的作用。因此，只有當(dāng)歌唱者內(nèi)心情感體驗(yàn)與聲樂作品情感內(nèi)涵相融時(shí)，才能發(fā)出符合作品情感表現(xiàn)所需的聲音；同時(shí)也只有當(dāng)歌唱者發(fā)出的歌唱音樂音響與作品情感所要求的聲音相吻合時(shí)，才能準(zhǔn)確，真實(shí)且生動(dòng)地表達(dá)作品的情感內(nèi)涵。在歌唱表演的二度創(chuàng)作過程中，以情感帶動(dòng)發(fā)聲，以充滿感彩的聲音來表現(xiàn)作品的思想情感內(nèi)涵，要依靠歌唱發(fā)聲的技術(shù)技巧，但又不能只唯技術(shù)。在歌唱時(shí)要求的“唱情不唱聲”，要通過“以情帶聲”而達(dá)到“以聲傳情”的目的，從而真正達(dá)到“聲情并茂”這一歌唱表演藝術(shù)的最佳境界。

聲樂表演作為二度創(chuàng)作，是賦予聲樂作品以生命的創(chuàng)造行為，不僅需要忠實(shí)的再現(xiàn)原作，更需要通過富于創(chuàng)造性的個(gè)性化表演對(duì)原作予以豐富和潤(rùn)色，使作品煥發(fā)出新的光彩。在這一藝術(shù)化的創(chuàng)造過程中，聲樂表演的基本技術(shù)，即歌唱發(fā)聲的基本功的掌握固然是很重要的，但更重要的是要把基本的歌唱技術(shù)方法靈活運(yùn)用于藝術(shù)表現(xiàn)的能力，或者說是根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造性的運(yùn)用歌唱基本技術(shù)方法的能力，這樣才能使歌者在面對(duì)各種不同題材和體裁、不同風(fēng)格和類型的作品時(shí)，充分發(fā)揮個(gè)人的主觀能動(dòng)性，采用各種不同的表現(xiàn)手法去進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造，從而形成其個(gè)性化的演唱風(fēng)格。

四、聲樂教學(xué)中歌曲演唱的藝術(shù)處理原則

對(duì)比統(tǒng)一是演唱歌曲藝術(shù)處理的關(guān)鍵原則之一。處理聲樂作品的原則應(yīng)是“掌握整個(gè)歌曲的統(tǒng)一，突出它的變化”。在力度、速度、音色和情緒等方面把握和運(yùn)用。

歌曲所包含著的力度變化和對(duì)比，是隨著歌曲情感的起伏而進(jìn)行的。力度的對(duì)比，必須從歌詞和音樂的思想情感出發(fā)，力求自然得當(dāng)。所以，在教學(xué)中必須使學(xué)生掌握作品句法的規(guī)律，找出整體的結(jié)構(gòu)層次，做出合乎情感、合乎意境需要的力度變化的處理。這種處理既要服從作品內(nèi)容的需要，又要服從作品情感起伏的要求，從而達(dá)到作品整體統(tǒng)一的效果。

歌曲的速度，是歌曲表現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)之一。速度的快慢，常與歌曲的情緒分不開。速度可分為快板、急板、慢板、中板等。一般在歌曲中作曲家會(huì)標(biāo)明速度符號(hào)，但這樣的速度術(shù)語差距較大，只是作個(gè)大概的指示。作品真正內(nèi)涵的速度變化，需要從歌曲的內(nèi)容、節(jié)奏和旋律等方面去推敲，由此決定適宜的速度。對(duì)于有速度變化的（逐漸快慢或突然快慢）的曲子，必須按照曲子情緒的變化作速度上的變化處理。

聲音的音色是有很強(qiáng)的潛在力的，不同的語氣音色也不一樣，不同的音色取決于詞語。在歌唱中音色的不同取決于歌詞和曲調(diào)。教授時(shí)，必須首先讓學(xué)生領(lǐng)悟詞意，指導(dǎo)學(xué)生分析曲調(diào)，靈活領(lǐng)悟歌曲內(nèi)在情感，再按照對(duì)比統(tǒng)一的原則，設(shè)計(jì)出既合乎“情理”，又有藝術(shù)感染力的音色對(duì)比度來。教師應(yīng)讓學(xué)生在自己聲音特質(zhì)的基礎(chǔ)上，發(fā)展更豐富的音色，用聲音色彩的對(duì)比，表現(xiàn)不同的情感。

歌曲的情緒，對(duì)于歌曲內(nèi)容的表達(dá)，起著至關(guān)重要的作用。在教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生對(duì)作品的整體的理解、體會(huì)，再做出相應(yīng)的對(duì)比統(tǒng)一。

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篇5

關(guān)鍵詞：漢族秧歌民間舞蹈審美特征

一、秧歌概述

秧歌是中國(guó)北方地區(qū)廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈類型，不同地區(qū)有不同稱謂和風(fēng)格樣式，如：東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。據(jù)史料記載，秧歌最早在800年前的南宋時(shí)期就已經(jīng)流行于民間了，秧歌起源于插秧耕田的勞動(dòng)生活，一般表現(xiàn)為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統(tǒng)一，具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色。

秧歌是一種民族性的集體舞蹈，表演者通常扮作生活中或歷史神話中的人物并組成方陣，由領(lǐng)舞者指揮，集體走出各種隊(duì)形或圖案。各地的秧歌一般以秧歌舞隊(duì)為主要形態(tài)，舞隊(duì)人數(shù)少則十?dāng)?shù)人，多時(shí)達(dá)上百人，既有集體舞，也有雙人舞、三人舞等多種表演形式?；緞?dòng)作較單純，仿佛是民間勞作時(shí)基本動(dòng)作的移植，為增加場(chǎng)面的生動(dòng)和演出效果，秧歌隊(duì)一般要配備扇、帕、傘、棒之類的簡(jiǎn)單道具，在鑼鼓、嗩吶等吹打樂器的伴奏下盡情舞蹈。各地秧歌的舞法、動(dòng)作和風(fēng)格雖各不相同，有的威武雄渾，有的柔美俏麗，千姿百態(tài)，美不勝收，但從中不難看出他們共同的審美特征。

二、漢族舞蹈的審美特征

（一）漢族舞蹈的形式美

舞蹈的形式美是指生活、自然中各種形式因素(色彩、線條、體形、聲音等)的有規(guī)律的組合。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用，它只有和生活的精髓緊密結(jié)合在一起才能創(chuàng)造出時(shí)代的精品。在構(gòu)思萌動(dòng)的開始，舞蹈編導(dǎo)首先要思考的就是如何尋找恰當(dāng)?shù)男问?，來完美體現(xiàn)舞蹈的思想和內(nèi)容。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的地位，影響著內(nèi)容的表達(dá)和思想情感的體現(xiàn)。

舞蹈的形式美是一種直觀可感的動(dòng)態(tài)美。因此，創(chuàng)造舞蹈的形式美，除了必須具備作為物質(zhì)材料的人體外，還要使人體按照藝術(shù)規(guī)律活動(dòng)起來，創(chuàng)造出美的感性形態(tài)。那么人體憑借什么來創(chuàng)造出美的感性形態(tài)呢？憑借人體本身的動(dòng)作、姿態(tài)造型、面部表情、手勢(shì)和步伐，憑借各種線條、各種形狀、各種色彩、各種節(jié)律、各種態(tài)勢(shì)、各種質(zhì)量的動(dòng)作、造型、手勢(shì)、步伐和技巧的組合，構(gòu)成了變化萬端的舞蹈形式美。

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會(huì)生活和生產(chǎn)勞動(dòng)同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。在中國(guó)各民族中，漢族最具代表性的民間舞蹈是秧歌。由此“扭”在漢族舞中處處皆是，一個(gè)“扭”字，把漢族民間舞勢(shì)態(tài)形象地勾勒出來。各種各樣的扭，各個(gè)地方的扭，都有不同?！熬€”的移動(dòng).“圓”的表象。妙用“道具”使用道具和歌舞結(jié)合是漢族民間舞蹈的突出特點(diǎn)。使用道具,主要是為了更好地表現(xiàn)舞蹈的內(nèi)容和抒發(fā)舞者的情感。這充分說明漢族民間舞蹈中道具的運(yùn)用,進(jìn)一步豐富了它的表現(xiàn)手段道具使用的方法很多,有的拿在手中,有的挎在腰間,有的擔(dān)在肩頭,有的戴在頭上等等,無論那種道具,都來自生活,經(jīng)過藝術(shù)加工,對(duì)表達(dá)思想情緒、塑造人物性格、并起美化舞蹈形象的作用。

（二）漢族舞蹈的內(nèi)容美

舞蹈的內(nèi)容美是指舞蹈作品所反映和表現(xiàn)的社會(huì)生活內(nèi)容的真與善的統(tǒng)一，是舞蹈作者審美理想的形象體現(xiàn)。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動(dòng)的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。

作為表演藝術(shù)的舞蹈，不僅要求編導(dǎo)創(chuàng)造的形象有真情舞感，同時(shí)也要求演員的表演要真摯而富有激情。舞蹈是人們擠思想感情在高度激動(dòng)時(shí)的形象表現(xiàn)，作為表演藝術(shù)的舞蹈，其主要特征就是憑借人體在有節(jié)律而富有美感的運(yùn)動(dòng)中所產(chǎn)生的強(qiáng)烈情緒和情感的直接動(dòng)覺傳感，使觀眾獲得審美感受并引起情感共鳴，因此舞蹈表演家必須情動(dòng)于衷—注情入舞一一以舞傳情，求得情與舞合、神與形合。

再如由曲立君創(chuàng)作，海燕、成森聯(lián)袂表演的一臺(tái)名為“記憶的風(fēng)帆”的舞蹈表演會(huì)，在用舞蹈來表現(xiàn)人生旅途中一段最值得懷念的時(shí)刻—童年中的幾個(gè)片斷，給人留下了深刻的印象，這臺(tái)晚會(huì)最能打動(dòng)人的就是那兩顆天真無邪的童心。

以上的例子說明了真實(shí)地表現(xiàn)生活中的典型人物、典型事件，表現(xiàn)人們內(nèi)在的精神世界，是構(gòu)成舞蹈內(nèi)容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美學(xué)價(jià)值高低的重要依據(jù)。著名舞蹈家吳曉邦在論述舞蹈美時(shí)是，很重視舞蹈思想—即舞蹈的內(nèi)容美的。他認(rèn)為：“我們舞蹈創(chuàng)作都是為了反映和表現(xiàn)我們的社會(huì)中生動(dòng)的人物和內(nèi)容，在舞蹈家的創(chuàng)作下人物必須栩栩如生。通過作品要人們?nèi)フJ(rèn)識(shí)出什么是可敬的、可愛的，什么是可笑的、可憐的和可憎的種種人物形象和思想。要具有無私無畏地去塑造出真和善的形象，來表演我們當(dāng)前的生活，那時(shí)美就像光芒一樣通過事物的表象來深入我們各部感官中去，也即感動(dòng)了我們?！币陨险撌鍪沁@位老舞蹈家數(shù)十年藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，深刻而精辟地論述了舞蹈的內(nèi)容美在整體舞蹈美中不容忽視的重要作用。

（三）漢族舞蹈的表演美

舞蹈表演是一門綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展很大程度上取決于舞蹈表演藝術(shù)的提高和深化。舞蹈是情感的“極致”,而情感的“極致”需要舞蹈表演。舞蹈與舞蹈表演是密不可分的,只有重視舞蹈表演的培養(yǎng),提高舞者的表演水平和藝術(shù)鑒賞力,舞蹈本身才有意義,其生命力才會(huì)更強(qiáng)。舞蹈,作為一種人體動(dòng)作的藝術(shù),是借著人體有組織有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)來構(gòu)成各種舞蹈形象的。舞蹈中的人體動(dòng)作是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動(dòng)作。舞蹈表演是屬于舞蹈藝術(shù)的,是舞蹈藝術(shù)第二個(gè)層次上的藝術(shù),是舞蹈藝術(shù)的另一個(gè)重要分支。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展很大程度上取決于舞蹈表演藝術(shù)的提高和深化。

舞蹈和其他藝術(shù)一樣，都是反映人類社會(huì)生活的一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)；舞蹈和其他藝術(shù)的主要區(qū)別在于藝術(shù)表現(xiàn)工具和表現(xiàn)手段的不同。舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)工具是人的身體，主要表現(xiàn)手段是人體的舞蹈動(dòng)作。舞蹈是一種以人體的動(dòng)態(tài)形象反映人類社會(huì)生活的最古老的藝術(shù)形式之一。舞蹈起源于對(duì)生產(chǎn)勞動(dòng)、戰(zhàn)斗、社會(huì)生活動(dòng)作的模擬再現(xiàn)，圖騰崇拜和表現(xiàn)、交流思想感情的內(nèi)在沖動(dòng)。從簡(jiǎn)單的模擬再現(xiàn)，到復(fù)雜的概括表現(xiàn)，是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的必然進(jìn)程。從群眾自娛性、社交性、禮儀性的抒發(fā)單一情緒的生活舞蹈，到表現(xiàn)繁復(fù)多樣的社會(huì)生活內(nèi)容，形成多種舞蹈形式和體裁的藝術(shù)舞蹈，是舞蹈藝術(shù)從初級(jí)到高級(jí)的發(fā)展歷程。

歷史上每一個(gè)民族都在他們的社會(huì)生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。民間舞蹈的自娛性和表演性高度統(tǒng)一。對(duì)表演者來說，既是為了自娛，抒發(fā)個(gè)人感情，也是為了表演，具有雅俗共賞的審美特點(diǎn)。拿東北秧歌來說，它具有強(qiáng)烈的生活氣息，具有潑辣、幽默、文靜、穩(wěn)重的風(fēng)格特點(diǎn)。如《歡天喜地秧歌情》這一舞蹈作品，就屬于典型的漢族民間舞東北秧歌，表現(xiàn)形式詼諧，風(fēng)格獨(dú)特，廣袤的黑土地賦予它純樸而豪放的靈性和風(fēng)情，融潑辣、幽默、文靜、穩(wěn)重于一體，將東北人民熱情質(zhì)樸、剛?cè)岵?jì)的性格特征揮灑的淋漓盡致。

漢族舞蹈是在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著漢民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。漢族舞蹈在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系會(huì)隨著社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步、人們審美能力的提高不斷完善和發(fā)展，因此，對(duì)漢族舞蹈的探索，也不能停留于此，而應(yīng)通過對(duì)漢族舞蹈的認(rèn)識(shí)與研究，使更多的人了解和喜愛漢族舞蹈。

注釋：

篇6

關(guān)鍵詞：情感世界； 舞蹈表演； 舞蹈美

一、舞蹈表演是一門綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)

舞蹈和其他藝術(shù)形式，既有共同的規(guī)律，又有各異的特質(zhì);既有關(guān)系，又有區(qū)別。舞蹈藝術(shù)是以舞蹈動(dòng)作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表現(xiàn)的人們內(nèi)在深層的情感世界，包括細(xì)膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，人與自然、人與社會(huì)、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，從而創(chuàng)造出可被人感知的生動(dòng)的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者(舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員)的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。說到底，舞蹈是人體反映心靈動(dòng)態(tài)的藝術(shù)，而心靈動(dòng)態(tài)又是社會(huì)動(dòng)態(tài)的真實(shí)寫照。

表演則包括“表”和“演”兩層意思。按照我國(guó)傳統(tǒng)的解釋，表，即“情感之表現(xiàn)于外貌者也”；演，“模仿其事曰演”。這兩句話直接明確地道出了“表演”二字的含義。表演藝術(shù)可分為舞臺(tái)表演藝術(shù)和鏡頭前的表演藝術(shù)(電影和電視)兩大類。舞臺(tái)表演藝術(shù)的最大特點(diǎn)是它的劇場(chǎng)性和假定性。演員在舞臺(tái)上表演，觀眾在劇場(chǎng)里欣賞，這是所有舞臺(tái)表演進(jìn)行中的共同現(xiàn)象。在舞臺(tái)框框之內(nèi)假定環(huán)境之中進(jìn)行表演，是戲劇表演和舞劇(舞蹈)表演的共同現(xiàn)象。在這個(gè)領(lǐng)域內(nèi)，如何對(duì)待觀眾，追求什么樣的創(chuàng)作狀態(tài)，以什么樣的心理狀態(tài)進(jìn)行表演，形成了不同的表演觀念和表演理論。目前，我國(guó)關(guān)于表演理論方面的專著和文章，專家談?wù)摫容^多的有三大體系:斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系、中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演體系(國(guó)內(nèi)外有些專家又稱為梅蘭芳體系)。斯坦尼斯拉夫斯基的表演觀念是在觀眾和演員之間建立起“第四堵墻”，追求“當(dāng)中孤獨(dú)”的創(chuàng)作狀態(tài)。布萊希特則強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造過程中的理性因素，提出“推倒第四堵墻”，以“間離效果”來破壞舞臺(tái)上的生活幻覺。而中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演體系，認(rèn)為演員心理上根本沒有“第四堵墻”這個(gè)觀念。演員在舞臺(tái)上對(duì)待觀眾的態(tài)度非常明確，就是面對(duì)面當(dāng)場(chǎng)表演給觀眾看。中國(guó)戲曲就是“當(dāng)眾表演”。

那么，舞蹈表演追求的是什么樣的創(chuàng)作狀態(tài)，到底應(yīng)該建立什么樣的表演觀念呢?是“當(dāng)中孤獨(dú)”還是“當(dāng)眾表演”?抑或是追求“間離效果”，還是別的什么創(chuàng)作狀態(tài)?筆者認(rèn)為，一個(gè)成熟的藝術(shù)品種，應(yīng)從大量的表演實(shí)踐中抽象出自己的表演理論。然而，由于歷史和現(xiàn)實(shí)的種種原因，中國(guó)舞蹈表演雖然在實(shí)踐上有一段悠久的歷史，在理論上卻還處于一個(gè)“童年”時(shí)期，這在一定程度上阻礙了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。

二、舞蹈表演與情感世界

1．舞蹈是情感世界的“極致”體現(xiàn)

舞蹈藝術(shù)是美的藝術(shù)，是善于抒情的藝術(shù)，是人們內(nèi)心情感世界最動(dòng)蕩不安的時(shí)刻出現(xiàn)的一種形體活動(dòng)，是以抒發(fā)內(nèi)心情感為主的藝術(shù)樣式，是情感世界到達(dá)“極致”的表現(xiàn)。舞蹈藝術(shù)是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動(dòng)人、最優(yōu)美之處，進(jìn)行加工、創(chuàng)造，從而提煉出來舞蹈形象。也就是說，在精美的舞蹈藝術(shù)構(gòu)思中，把深厚的感情、生動(dòng)的形象、豐富的想象統(tǒng)一和融合起來，促使塑造的形象舞蹈化，以喚起觀眾的心靈美感。舞蹈表演的最終目的都落在人類感情表現(xiàn)的“極致”二字上，有了情感世界的“極致”才有可能創(chuàng)造“精美的舞蹈”。

篇7

關(guān)鍵詞： 淮海戲 丑角 藝術(shù) 美 笑 俗

淮海戲丑角又稱“三花臉”或“小花臉”，與生、旦、凈一起，共同構(gòu)成淮海戲的“四大行當(dāng)”，形成“四輪定位”的藝術(shù)格局?？梢?，丑角在淮海戲表演中占有重要的藝術(shù)地位，起著重要的藝術(shù)作用。梨園界素有“無丑不成戲”之說，此說也符合淮海戲的實(shí)際情況。如傳統(tǒng)淮海小戲《催租》中的張福來，《借靴》中的劉三，《三拜堂》中的史策，《皮秀英四告》中的皮盾、戈自明都是淮海戲當(dāng)中典型得丑角戲。

對(duì)淮海戲的丑角藝術(shù)進(jìn)行全方位、系列化、深層次的系統(tǒng)化研究，對(duì)于提升淮海戲丑角藝術(shù)的整體水準(zhǔn)，可以提供理性思辨與藝術(shù)實(shí)踐的雙重參照系。為此，本文結(jié)合筆者個(gè)人多年來參加淮海戲演出丑角的藝術(shù)實(shí)踐，對(duì)舉證劇丑角藝術(shù)進(jìn)行探索性研究，以就教于方家和同行。

一、笑的藝術(shù)

淮海戲丑角藝術(shù)的第一大本體美學(xué)特征，是笑的藝術(shù)。也就是說，淮海戲丑角同所有戲曲的丑角一樣，主要的藝術(shù)任務(wù)就是專門搞笑。

淮海戲的丑角，不論是文丑還是武丑，也不論是扮演市井小人物的“茶衣丑”、窮酸書生的“方巾丑”，還是扮演大小官吏的“官衣丑”，都以滑稽幽默，詼諧風(fēng)趣、插科打諢、取樂逗笑為能事。

許多淮海戲劇本中的丑角，都是喜劇人物，不論是正面靈活、機(jī)智的人物，還是反面憨拙、愚蠢的人物，都各自彰顯出其喜劇人物的可笑之處，并以此引起觀眾忍俊不禁、捧腹開懷。

淮海戲丑角藝術(shù)作為笑的藝術(shù)，植根于中國(guó)傳統(tǒng)文化的樂感文化。中國(guó)古代哲學(xué)與古代美學(xué)，都屬于樂感文化范疇，即強(qiáng)調(diào)積極向上、樂觀奮進(jìn)、“天人合一”、親和自然。所以中國(guó)戲曲中即使有悲劇，也大多在最后都要安上一個(gè)“光明的尾巴”——“大團(tuán)圓”的完美結(jié)局，以達(dá)到“不忍免屈冤到底，為它略角英雄氣”的目的。至于喜劇和喜劇人物，就更成為這種民族傳統(tǒng)的樂感文化的載體。這也是直到今天，趙本山的喜劇小品備受大眾歡迎與熱捧的文化上的原因。

淮海戲丑角藝術(shù)作為笑的藝術(shù)，更來源于整個(gè)中國(guó)戲曲發(fā)展史的藝術(shù)實(shí)踐。從最早的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的古優(yōu)的表演，就以說笑話的方式達(dá)到諷喻的說教目的。到漢代的百戲，更有丑角的滑稽表演。到了唐代的參軍戲，其中的參軍與蒼鶻兩個(gè)角色，頗有點(diǎn)類似于后來相聲的逗哏與捧哏兩個(gè)角色，也都專門以搞笑為能事。例如李可及著名的滑稽段子《三教論衡》，就運(yùn)用相聲“歪批”的搞笑手法，指導(dǎo)老子的話“吾有大患，患吾有身；及吾無身，吾復(fù)何患？”歪解為老子有了“身孕”；把孔子的話：“吾待價(jià)而沽也！”歪解為“待嫁而沽”；把佛教中的“敷座而坐”歪解為“婦坐兒坐”。并據(jù)此得出結(jié)論：老子、孔子、釋迦牟尼三個(gè)人都是女人！真可謂千古大笑話！

所以現(xiàn)在淮海戲丑角在表演中，仍不時(shí)插入民間小笑話，以為笑料，逗人發(fā)笑。

由此可見，淮海戲丑角藝術(shù)，就是笑的藝術(shù)。

二、美的藝術(shù)

淮海戲丑角藝術(shù)的第二大本體審美特征，是美的藝術(shù)。也就是說，淮海戲丑角藝術(shù)本質(zhì)上并不是丑而是美，是以形丑而表現(xiàn)內(nèi)蘊(yùn)之美，這是美學(xué)形式上的一種特殊方式。

生活中的真、善、美與假、惡、丑針鋒相對(duì)，形成鮮明的對(duì)比，而在戲曲藝術(shù)中，丑角的實(shí)質(zhì)并不是真正的丑，而是以“假丑”展現(xiàn)“真、善、美”。細(xì)考淮海戲丑角藝術(shù)，那些聰明、可愛、善良的小人物，固然凸顯了其心靈美；而那些奸詐、陰險(xiǎn)、可惡的丑角，也曲折地反映出人們對(duì)他們的諷刺、鞭撻之情，同樣從另一個(gè)方面表達(dá)出人們的愛美之心。

而從戲曲審美的視角考量，淮海戲的丑角藝術(shù)通過其優(yōu)美的唱、念、做、打（舞）與手、眼、身、法、步的表演，無一不彰顯出淮海戲表演藝術(shù)之美。

由此可見，淮海戲丑角藝術(shù)，也是美的藝術(shù)。

三、俗的藝術(shù)

淮海戲丑角藝術(shù)的第三大審美特征，是俗的藝術(shù)。

中國(guó)戲曲興于民間，毀于廟堂，向來屬于平民藝術(shù)與“草根文化”范疇。尤其是淮海戲，作為江蘇省地方戲劇種之一，素以“三小（小旦、小生、小丑）戲”著稱，更以通俗、淺顯為長(zhǎng)。而丑角恰好是體現(xiàn)這種通俗性的最佳載體。

篇8

舞蹈美學(xué)簡(jiǎn)而言之是美學(xué)與舞蹈學(xué)相結(jié)合形成的一種新的學(xué)科，它屬于文藝美學(xué)的一部分，屬于舞蹈理論學(xué)科中的一個(gè)門類。舞蹈美學(xué)的研究范圍主要涉及到舞蹈的審美特性、審美規(guī)律等，同時(shí)涵蓋了人和舞蹈的審美關(guān)系以及人們?cè)趯?shí)際藝術(shù)實(shí)踐中是如何按照美的規(guī)律進(jìn)行舞蹈的審美活動(dòng)等。舞蹈美學(xué)映射出舞蹈的形式表現(xiàn)手段、舞蹈內(nèi)容題材的范圍、社會(huì)功用等方面。在舞蹈美的產(chǎn)生和發(fā)展的過程中，可以把舞蹈美和其他藝術(shù)的異同區(qū)分開來，從而把握舞蹈美的特征和本質(zhì)。各類舞蹈體裁的產(chǎn)生和形成，都是一個(gè)社會(huì)側(cè)面的現(xiàn)實(shí)寫照，它反映和表現(xiàn)出社會(huì)生活的必然，體現(xiàn)著舞蹈審美活動(dòng)的客觀發(fā)展規(guī)律。在藝術(shù)實(shí)踐的過程中舞蹈美、內(nèi)容美與形式美是高度統(tǒng)一的關(guān)系，在藝術(shù)美學(xué)的層面中體現(xiàn)出舞蹈作者對(duì)審美理想的追求。

二、舞蹈藝術(shù)的審美特性

（一）舞蹈藝術(shù)審美的形象性

舞蹈藝術(shù)的形象美是最重要的審美特征，因?yàn)樗囆g(shù)形象可以直觀具體的表達(dá)出舞蹈的品鑒特質(zhì)，給人以生動(dòng)、鮮明的形象，使人產(chǎn)生審美的感知。藝術(shù)源于生活又高于生活，舞蹈藝術(shù)的審美形象也是源于生活，它同樣以形象來反映社會(huì)的現(xiàn)實(shí)生活，通過舞蹈的表演來抒感和思想，這也是舞蹈藝術(shù)審美特性的根本規(guī)律。在豐富的文化底蘊(yùn)做鋪墊的基礎(chǔ)上，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展中綜合了文學(xué)、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、服裝等藝術(shù)的表現(xiàn)手段，這樣的文化大融合使得舞蹈藝術(shù)的內(nèi)蘊(yùn)更加豐富，同時(shí)也擴(kuò)大了舞蹈藝術(shù)審美的藝術(shù)表現(xiàn)能力。

（二）舞蹈藝術(shù)審美的感染性

舞蹈的藝術(shù)形象樹立固然重要，但其感染力也是不能忽視的，舞蹈藝術(shù)的感染性可以引導(dǎo)大眾的審美取向，只有具有藝術(shù)感染力的舞蹈藝術(shù)形象，才能更好的激起大眾品鑒舞蹈的情感浪花，真情實(shí)感的表露才能更富有感染力，才能波動(dòng)欣賞者的心弦它的源頭就是人的內(nèi)在情感沖動(dòng)所引發(fā)出的人體動(dòng)作的外化。觀眾在品鑒舞蹈的作品的過程，是一種舞蹈審美的活動(dòng)也是一種精神生活，通過舞蹈作品傳達(dá)的思想情感，喚起觀眾的感知與精神共鳴，這一過程也是觀眾生理活動(dòng)上升到心里活動(dòng)的一種表現(xiàn)。這種心里活動(dòng)產(chǎn)生的快慰和滿足就是舞蹈審美感染所得到的愉悅。

（三）舞蹈藝術(shù)審美的功利性

舞蹈的類型有很多，并不是每一種舞蹈都是具有感染性和舞蹈形象的美感，有些舞蹈只是表面上追求一些低級(jí)趣味，沒有達(dá)到舞蹈藝術(shù)形象美的需要，這樣的舞蹈形象是不具有美感的，也不能引起人美對(duì)美感的認(rèn)知和追求，這種舞蹈的感染力越強(qiáng)則美感越低，有些形象甚至不堪入目。所以我們從這樣的視角去分析舞蹈藝術(shù)形象，在現(xiàn)實(shí)生活中我們要極力推崇積極向上的舞蹈審美活動(dòng)，讓美好的形象來直接或者間接的影響人們的生活、工作、思想，讓美的藝術(shù)形象和正確的感染力影響大眾審美的精神活動(dòng)。讓充滿低級(jí)庸俗趣味并使人產(chǎn)生邪惡欲念的舞蹈遠(yuǎn)離我們的生活，因?yàn)檫@些舞蹈不能給人們的生活帶來益處，只能帶來或不良的負(fù)面影響，或是浪費(fèi)了寶貴的時(shí)間，或是讓大眾的精神上受到污染。

（四）舞蹈藝術(shù)審美的獨(dú)創(chuàng)性

舞蹈作品在樹立了良好的藝術(shù)形象，擁有一定的感染力以及功利作用的基礎(chǔ)上，進(jìn)行再挖掘工作，就可以對(duì)舞蹈的題材上進(jìn)行大膽地開拓，并在主題的構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)上探索，對(duì)舞蹈作品進(jìn)行獨(dú)創(chuàng)性的深入。獨(dú)特性的挖掘可以突破墨守成規(guī)的老套路，創(chuàng)新出新的舞蹈題材內(nèi)容，便可以給大眾帶來新的舞蹈藝術(shù)美感，所以說舞蹈藝術(shù)審美的獨(dú)創(chuàng)性是舞蹈藝術(shù)的生命，對(duì)舞蹈的創(chuàng)新也是促使舞蹈美向前發(fā)展過程中不可缺少的重要因素。社會(huì)隨著時(shí)代的變遷而不斷的發(fā)展，大眾的審美水平、品鑒藝術(shù)的水平、審美情趣都在不斷的提高，因此對(duì)墨守成規(guī)的陳舊舞蹈提出了新的要求，只有不斷的適應(yīng)大眾的審美需要，舞蹈藝術(shù)的審美才能不斷的發(fā)展。

（五）舞蹈藝術(shù)審美的技藝性

篇9

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲；當(dāng)代繪畫；表現(xiàn)

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲作為一種中國(guó)傳統(tǒng)文化資源，是中華文化的重要組成部分。具有鮮明的地域文化特色和獨(dú)特的審美特征。反映出我國(guó)特有的精神內(nèi)涵和文化情結(jié)。中國(guó)當(dāng)代繪畫藝術(shù)在多元文化態(tài)勢(shì)下取得了空前的發(fā)展，但是對(duì)西方的模仿使得當(dāng)代中國(guó)的繪畫藝術(shù)正逐漸失掉自己的文化身份，如何探索具有地域性精神內(nèi)涌的當(dāng)代繪畫藝術(shù)，就需要我們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲與繪畫的淵源進(jìn)行深層剖析。

一、中國(guó)戲曲藝術(shù)在中國(guó)文化中的地位及其藝術(shù)特征

中國(guó)戲曲藝術(shù)作為中華文明的重要組成部分，以其獨(dú)特的開放性、綜合性等藝術(shù)面貌，在世界藝術(shù)領(lǐng)域散發(fā)著耀眼的光芒。中國(guó)戲曲藝術(shù)之所以在民眾中具有廣泛的影響，除了具有獨(dú)特審美娛樂功能之外，尤為重要的是它體現(xiàn)了中華文化的精髓。其中包含了傳神寫意的藝術(shù)審美特征，儒家的仁愛思想等等。戲曲藝術(shù)的形成經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歷史積淀?！八鹪从谠几栉?，經(jīng)漢、唐、宋、金，至十二世紀(jì)中葉到十三世紀(jì)初的宋元南戲雜劇力才卓然成型。它既是說唱、歌舞、滑稽戲、雜技等民間藝術(shù)的綜合，更是文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等高層次藝術(shù)門類的和諧交融?！苯鷩?guó)學(xué)大家王國(guó)維對(duì)中國(guó)戲曲藝術(shù)有過很精煉的闡釋：“戲曲者，謂以歌舞演故事業(yè)?！边@充分闡明了構(gòu)成戲曲藝術(shù)的幾個(gè)基本要素。中國(guó)戲曲藝術(shù)是視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、空間藝術(shù)與時(shí)間藝術(shù)的綜合。戲帥藝術(shù)中很重要的特征是它的虛擬性，它不是單純的模仿生活，而是對(duì)生活原型進(jìn)行選擇、提煉、夸張和美化，通過演員的表演創(chuàng)造虛擬的環(huán)境。在舞臺(tái)上，經(jīng)?？梢钥吹降娜缫詷?，以鞭代馬等。幾個(gè)龍?zhí)卓梢源砣f馬千軍，一個(gè)圓場(chǎng)等于行走千山萬水……所有這些，很難用寫實(shí)的尺度去衡量和要求。程式化也是戲曲表演藝術(shù)中的一個(gè)主要特征，戲曲藝術(shù)的形式美集中體現(xiàn)在它的程式上。舞臺(tái)上的每句唱詞、道自，每個(gè)身段都有各自的程式要求，所謂無聲不歌、無動(dòng)不舞。每個(gè)“亮相”都具有雕塑般的造型美。綜合性、虛擬性、程式性，是中國(guó)戲曲藝術(shù)的上要藝術(shù)特征，同時(shí)它凝聚了中華傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨(dú)特的世界觀，使得中國(guó)戲曲藝術(shù)在藝術(shù)史上具有獨(dú)特的魅力。

二、中國(guó)傳統(tǒng)戲曲元素在繪畫中的表現(xiàn)

“元素”一詞在辭海里面包含有要素的意思，構(gòu)成事物的必要因素可稱之為要素。學(xué)術(shù)文獻(xiàn)上說文化元素或稱文化特質(zhì)，它在不同的場(chǎng)景中表現(xiàn)出不同的形態(tài)，戲曲元素是所謂的“行為元素”，戲曲元素指構(gòu)成戲曲的組成部分。包括唱、念、坐、打，同時(shí)包涵了對(duì)白、音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等表現(xiàn)方式。本文所提到的戲曲元素更多的是指繪畫所表現(xiàn)的戲曲人物造型、舞臺(tái)美術(shù)、戲服臉譜等視覺元素。中國(guó)戲曲無論是其虛擬的表演還是流派多樣的唱腔。無一不體現(xiàn)了東藝術(shù)鮮明的審美意蘊(yùn)?！€’性特征是中國(guó)古代藝術(shù)最大的形式特征，中國(guó)的戲曲藝術(shù)就允分體現(xiàn)出“線”的獨(dú)特韻味。演員在舞臺(tái)上的表演無論從其位置路線來看，還是從演技來看，都具有線的流動(dòng)性，而且“這種‘線性流動(dòng)’是太極弧線性的流動(dòng)，而不是直線性的?！边@與中國(guó)的書畫藝術(shù)在精神內(nèi)涵的表達(dá)上有異曲同工之妙。當(dāng)然西方繪畫也離不開線的存在，但西方藝術(shù)中的線是依附于形的輪廓線。是看得見，摸得著的。所以中西藝術(shù)對(duì)于線的理解是有區(qū)別的，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的線傳達(dá)了中國(guó)傳統(tǒng)文化意蘊(yùn)。這些藝術(shù)源泉為藝術(shù)家提供了創(chuàng)作思路。繪畫中表現(xiàn)戲曲的元素，很早就出現(xiàn)在民間民俗的藝術(shù)當(dāng)中，如民間的剪紙、戲出年畫、刺繡、民間玩具、瓷器畫紋中，都可以看到戲曲元素的蹤影。戲曲與繪畫的結(jié)合有著悠久的歷史，早在漢代的畫像石中就已出現(xiàn)了包括音樂、舞蹈、說唱、武術(shù)等戲曲的基本元素。戲曲中很多的視覺元素都來自于民間，這些質(zhì)樸的藝術(shù)寶藏為很多藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了多方位的創(chuàng)作思路。以戲曲元素為創(chuàng)作素材的繪畫作品發(fā)展到近現(xiàn)代，己經(jīng)成為畫家表情達(dá)意的藝術(shù)表現(xiàn)手段了。20世紀(jì)初，關(guān)良和林風(fēng)眠是以此為創(chuàng)作的代表畫家，關(guān)良早年曾留學(xué)日本學(xué)習(xí)油畫，對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)有扎實(shí)的基礎(chǔ)，而且對(duì)戲曲藝術(shù)又有著深刻的體會(huì)。在此基礎(chǔ)上，結(jié)合中西方不同藝術(shù)的審美原則，通過對(duì)戲曲藝術(shù)的詮釋，開創(chuàng)了戲曲畫的新路。林風(fēng)眠作為二十世紀(jì)中國(guó)繪畫的革新者，他把中國(guó)傳統(tǒng)戲曲人物形象，借鑒西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)和中國(guó)民間藝術(shù)形式，采用全方位的塑形理念表現(xiàn)在他的繪畫作品中，形成了自己鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格，給中國(guó)繪畫一種全新的視覺沖擊?，F(xiàn)當(dāng)代把戲曲元素引入繪畫創(chuàng)作的畫家也很多，如岳敏君、高馬得、韓羽等等。他們通過對(duì)戲曲造型元素不同理解，形成了各具風(fēng)格但是總體上都具有中國(guó)戲曲人物的造型特征，追求寫意之趣。戲曲作為一份傳統(tǒng)藝術(shù)資源愈發(fā)成為當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)家青睞的創(chuàng)作源?！爱?dāng)代人眼里的‘戲曲’已經(jīng)不再僅是戲曲藝術(shù)本身，而是作為創(chuàng)作契機(jī)的觀念與表現(xiàn)形式的媒介。通過與‘戲曲’這個(gè)主題與題材的對(duì)話，當(dāng)代藝術(shù)展開了豐富的多樣性和獨(dú)特的觀念性?！?/p>

三、傳統(tǒng)戲曲元素進(jìn)入畫家創(chuàng)作

篇10

藝術(shù)即人生,人生也是藝術(shù)。了解李錦航的人,都能從她的言談舉止和人生態(tài)度上深切感受到一種質(zhì)樸和善良,那善良來自對(duì)坎坷人生的品味與咀嚼,由己及人,對(duì)不如意之人和事漸漸有了些許寬容與接納,由此也獲得了一些境界,升華了一些情感。她曾經(jīng)對(duì)我說,她希望這個(gè)社會(huì)少一些爭(zhēng)斗,多一些溫情,人人都是那么的善良那該多好。的確,藝術(shù)家、藝術(shù)工作者應(yīng)是善的化身、愛的天使,他們用自己的善和大愛來感化社會(huì)和那些冥頑之靈魂,用美德來感染影響社會(huì)走向至善之境界,這應(yīng)是藝術(shù)的最高一層境界。很難想象一個(gè)現(xiàn)實(shí)中好勇斗狠之人,怎能夠成為善的藝術(shù)使者,李錦航祈盼與向往的那樣的世界暫時(shí)無法實(shí)現(xiàn),但藝術(shù)家或藝術(shù)工作者卻可以用自己的大善來教化和感動(dòng)這個(gè)世界。

善之美德亦關(guān)乎真,表演藝術(shù)工作者的真,就是入戲,也就是真實(shí)的演,演得真實(shí)。錦航演戲就是真演,是徹頭徹尾,從里到外的真演。我看過她演的戲和出的碟,也多次聽過她清唱的秦腔唱段,深感她的演唱入戲快,入戲早,入戲深,非常的投入。演到動(dòng)情之處聽者無不動(dòng)容,給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力?，F(xiàn)在的演藝界流行假唱,很有點(diǎn)后現(xiàn)代主義的調(diào)侃意味,由假而真不容易,這是需要千錘百煉的藝術(shù)和人生實(shí)踐作支撐的,但造假就容易得多了,借助高科技即可輕松實(shí)現(xiàn)。真正的藝術(shù)是排斥虛假的。而真正追求藝術(shù)的人,就是執(zhí)著地追求藝術(shù)之真。

藝術(shù)之真,亦來自于情,沒有情就沒有藝術(shù)。李錦航生性純真善良,多情善感。聽她的演唱,應(yīng)該說,把握最好的就是情,真正達(dá)到以聲傳情,聲情并茂的境界。情是由感而生,情感豐富的藝術(shù)工作者,能夠從生活的各個(gè)方面獲得情感升華的源泉與動(dòng)力,涵養(yǎng)自己對(duì)于祖國(guó)之情、人民之情乃至親情,李錦航唱戲你可以直接地感受到她唱腔中獨(dú)有的情感表達(dá),在吐字運(yùn)聲,行腔,乃至一招一式中都可以深切感受到她用心在唱,用情在演,記得聽她在唱《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《探窯》《紅燈記》《借水》《斷橋》等現(xiàn)代與古典秦腔時(shí),無論何種場(chǎng)合,每每唱到動(dòng)情處,她都如泣如訴,聲聲傳情。既表現(xiàn)了韓英對(duì)革命的矢志不渝的革命激情,也有白娘子委婉纏綿的情聲,王寶釧清秀淡雅、悲切凄美的訴說,聽者無不被深深打動(dòng),我常常想,中國(guó)戲曲千姿百態(tài),深受地方方言的影響和局限,但何以戲曲又綿延至今深受人們喜愛?除了其他的原因外,其中一個(gè)主要的原因可能就是戲曲唱腔尤其適合表現(xiàn)和詮釋中國(guó)人特有的細(xì)膩的情感,這種情感來自于對(duì)祖宗的文化傳承,來自于對(duì)磨難與艱辛的人生體驗(yàn),也來自于中國(guó)人與生俱來的吃苦耐勞忍辱負(fù)重堪以載物之厚德。李錦航作為一個(gè)從事藝術(shù)教育和表演的藝術(shù)工作者,其多年的磨礪和人生的體驗(yàn)給了她厚重的情感體驗(yàn),也積淀了其對(duì)于祖國(guó)、人民、鄉(xiāng)親的大愛,這種愛是其戲曲之聲的情感源泉,也是她的唱段最能打動(dòng)人的魅力之所在。

李錦航的表演藝術(shù)形成了一種獨(dú)特的審美意蘊(yùn),即典雅與婉約。秦腔的表現(xiàn)力在諸多戲曲種類中是非常有特色的,特別在表現(xiàn)陽剛、壯烈、激越、悲憤等審美類型方面有獨(dú)到的藝術(shù)表現(xiàn)力,人們往往用一個(gè)“吼”字來表達(dá)對(duì)于秦腔的感受,其實(shí),秦腔也有典雅與婉約,這種審美的特征表現(xiàn)在秦腔藝術(shù)的多部作品和唱腔設(shè)計(jì)中,李錦航的唱腔就具有這種典雅與婉約的審美特點(diǎn)。李錦航生于秦嶺山水之間,得秦聲之神韻,有人稱其聲音為天籟之音,雖略顯夸張,卻也道出個(gè)中意味,她在演唱中與其他諸多藝術(shù)家的表演風(fēng)格不同,情感的調(diào)動(dòng)與音色的出色控制使人們聽到的唱腔別有韻致,細(xì)膩柔美如呢喃軟語,婉轉(zhuǎn)多情似秋水揚(yáng)波,很富表現(xiàn)力。她在最近錄音時(shí),特意聘請(qǐng)了交響樂團(tuán)為其伴奏,西洋管弦所營(yíng)造的典雅與高貴,更加突出了其特有的秦腔藝術(shù)的表現(xiàn)力,在春江花月夜中聆聽與欣賞,更別有一番韻味。