導語：如何才能寫好一篇藝術作品的審美特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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舞蹈藝術是肢體語言、音樂藝術、人文藝術的綜合表達，舞蹈藝術的審美特征是對舞蹈藝術美學的進一步挖掘。舞蹈藝術的審美特征包括兩個方面：一方面是舞蹈創(chuàng)作的審美特征，通過舞者的肢體動作變化、體態(tài)轉化、舞步舞姿對舞蹈的技藝進行提煉；另一方面是舞蹈表演的審美特征，舞蹈表演包括了創(chuàng)作者的情感元素和作品的藝術特色。創(chuàng)作者通過情感表達來滿足觀眾對作品的審美需求，讓觀眾感受到藝術作品的演變過程。舞蹈藝術的審美特征對舞蹈藝術的表現力起著至關重要的作用，沒有把握審美藝術的舞蹈藝術是無法有效進行情感表達和彰顯作品生命力的。因此，掌握審美特征是提高舞蹈藝術水平和藝術修養(yǎng)的基礎條件。

張彤編寫的《舞蹈藝術審美與作品賞析》（上海音樂出版社2016年出版）一書，從幾個方面對舞蹈藝術審美進行探討和論述，并通過對藝術作品鑒賞的方式讓我們分享審美特征的重要性和意義。開篇作者從舞蹈藝術的審美屬性入手，圍繞舞蹈藝術的動作美、舞蹈動作的節(jié)奏美、舞蹈藝術的抒情美和舞蹈藝術的綜合美進行展開，讓讀者對舞蹈藝術有了最初的認識，培養(yǎng)讀者的動作審美、情感審美和藝術審美。接下來，作者通過舞蹈藝術的主題特征、舞蹈作品結構的審美分析、舞蹈動律及風格特征的審美分析、舞蹈藝術作品的創(chuàng)作美、舞蹈藝術表演的審美特征、舞蹈音樂的審美分析七個方面具體展現了舞蹈藝術所特有的審美屬性。讀者通過書中的介紹可以深刻地感受到舞蹈藝術是情感和動作的結合，是生活和情感的結合，是舞蹈內在意境和創(chuàng)作者的情感宣泄，可謂因情而動、借物抒情。書中最后結合作者多年的教育教學經驗，對部分優(yōu)秀的舞蹈代表作品進行了審美藝術分析和鑒賞，帶領讀者一起感受舞蹈藝術的藝術性。全書圍繞舞蹈創(chuàng)作和舞蹈演繹的美學視覺，展現了舞蹈藝術的審美特征，也提高了我們對舞蹈的審美眼光，可以說全書是對舞蹈藝術及其審美特征的絕佳闡釋。

該書也是河北省首部由上海音樂出版社出版發(fā)行的舞蹈專業(yè)個人專著。該專著從舞蹈審美專業(yè)的視覺角度，結合舞蹈藝術理論、美學文化等多個角度進行全方位的闡述，對舞蹈的不同類型、不同主題、不同特征、不同結構進行了分類分析，并結合舞蹈創(chuàng)作中的重要元素即舞蹈動作、舞蹈編排、舞蹈音樂一并梳理，系統(tǒng)、全面地整合了舞蹈藝術的藝術成就，填補了舞蹈藝術審美理論和舞蹈藝術作品相結合方面的空白。該書還重點圍繞審美特征將舞蹈藝術用詩一般的語言進行表達，吸引讀者去理解舞蹈藝術的特征，從而在欣賞過程中產生共鳴，正如書中所言，舞蹈藝術具有因情而動之美、舞蹈藝術具有寄物于情之美、舞蹈藝術具有寄情于事之美。

舞蹈是一門具有生命力的藝術，歷經時代變遷依然可以韉萜湟?guī)性、守愋?。這是因為舞蹈中飽含著文學的藝術性、創(chuàng)作的戲劇性和時代的民族性，社會發(fā)生了怎樣的變化，在舞蹈作品中都可以找到變化的縮影。因此舞蹈藝術作品本身具有時代的進步性，只有與時俱進才能贏得觀眾的認可和關注，因此即使是獨創(chuàng)的作品也要以便于觀眾理解的方式進行表達。

舞蹈藝術的審美特征可以從舞蹈藝術的抒情性、舞蹈藝術的技藝性、舞蹈藝術的綜合性多個角度進行有效的把握。舞蹈藝術的抒情性從最初編排到最后的表演貫穿始終，通過抒情的表達手法使作品的情感和動作達到完美的融合和釋放，觀眾的情感也通過體態(tài)的變化和動作的節(jié)奏規(guī)律與創(chuàng)作者達成共鳴，從而更加深刻地領會舞蹈藝術背后所詮釋的故事和意義，因此，抒情性是舞蹈表演、舞蹈節(jié)奏、舞蹈旋律的連貫表達。舞蹈的技藝性可以強化觀眾的感官享受，技藝的高低是視覺體驗的基礎，舞蹈演員高超的技藝性在帶來視覺美感的同時，可以刺激讀者對藝術的整體感官享受，提升視覺享受，可以充實舞蹈作品的藝術結構。舞蹈不僅僅具有自身的藝術特征，也包含了音樂、詩歌、文化、民族等因素，因此，我們要綜合性地體驗和評判舞蹈的美學藝術形式，任何的舞蹈都需要多元化、多層次的綜合性表達，這樣的作品才能具有時代的特征。舞蹈藝術因其審美特征獲得觀眾的認可，因其審美特征得以長久發(fā)展，通過審美特征來挖掘舞蹈的本質是藝術形式久經考驗的方法之一。

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藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創(chuàng)作的基本元素。但是藝術活動也包含認知因素，認知在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。

藝術活動是形象把握與理性把握的統(tǒng)一

形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構思主題和情節(jié)、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。

藝術活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一

藝術的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態(tài)特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術活動的基本傾向，其意識形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深透的內涵。

藝術活動的功能

(1)審美認知功能;

(2)審美教育功能;

(3)審美娛樂功能。

藝術活動的基本性質

藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結為審美的意識形態(tài)。

藝術教育

藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。

藝術教育主要通過指導人們進行藝術創(chuàng)作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。

藝術分類的方法

1、以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。

2、以對藝術作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。

3、以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術(繪畫、雕塑、小說等)、表現藝術(音樂、舞蹈、建筑等)和再現表現藝術(戲劇、影視等)。

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關鍵詞：網絡技術；數字媒體藝術；美學特征；藝術風格；交流

0引言

伴隨著當前科學技術的全面發(fā)展，可以說我們的藝術創(chuàng)作形式已經進入到了數字化的時代。藝術創(chuàng)作者們的藝術創(chuàng)作理念在向數字化的方向過渡，他們的藝術創(chuàng)作手段也開始漸漸具有了數字化的特征。這樣一種新生代的藝術風格樣式的出現，為我們提供了新的審美特征。

1關于數字媒體藝術

數字媒體藝術指的是傳統(tǒng)藝術與計算機圖形圖像數字化技術的融合。新一代的數字媒體技術包括傳統(tǒng)的影視、廣播、電視媒體向數字視音頻、數字電影方向的快速發(fā)展，也包括日益普及的虛擬現實技術、計算機動畫技術等[1]。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創(chuàng)作、設計和制作，從而產生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數字媒體藝術包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態(tài)的藝術。數字媒體藝術審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態(tài)構圖、角色形象、運動規(guī)律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內容比傳統(tǒng)藝術要多很多。具體來說，數字媒體藝術包括著以下的領域：數字圖像（數字圖形圖像藝術創(chuàng)作、數字二維繪畫）；數字動畫（數字影視后期藝術創(chuàng)作、數字三維動畫）；數字音頻藝術（電腦合成音樂、聲波藝術、數字音樂創(chuàng)作等）；網絡數字藝術作品的創(chuàng)作；虛擬現實藝術；電影、舞蹈、戲劇與數字技術相結合的綜合數字媒體藝術。在數字媒體藝術看來，即使是同一件數字媒體藝術作品，如果不同的藝術家來賦予它不同的藝術審美特征，那么創(chuàng)作出來的作品風格也就迥然不同了[2]。

2數字媒體藝術審美

在來談數字媒體藝術審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領悟和感受客觀事物或者現象本身呈現出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現象所構建起的一種特殊的表現性關系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統(tǒng)一，理智與情感的具體統(tǒng)一，從而能夠追求發(fā)展，追求真理。具體到數字媒體藝術的審美，指的是人們通過觀賞藝術家們根據數字媒體藝術理念和數字媒體藝術創(chuàng)作方式創(chuàng)造出來的數字媒體藝術作品，從而感受到和領悟到數字媒體所帶來的一種別樣的藝術之美。它的審美對象便是動態(tài)的或者靜態(tài)的二、三維數字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數字媒體藝術，將會對當前的藝術審美產生革命性的、顛覆性的、深遠的影響[3]。在數字媒體藝術審美與一般審美的關系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現實美的感受，審美對象為現實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數字媒體藝術審美對象為藝術作品，它們的存在則以審美價值為體現。不過數字媒體審美藝術和一般審美在實質上卻是相同的，它們的審美都歸根結底的指向了人類的審美精神，都歸根結底的來源于現實。

3數字媒體藝術的美學特征

3.1數字媒體藝術表現著技術之美

技術的發(fā)展是數字媒體藝術的最大特點，技術與藝術作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術的發(fā)展直接決定了數字媒體藝術的發(fā)展，技術環(huán)境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統(tǒng)藝術相比，數字媒體藝術審美價值更多表現為技術之美。如著名導演卡梅隆創(chuàng)作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業(yè)績就可以看出此片高超的藝術與科技價值。在全新的3D數字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發(fā)光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數字媒體技術手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC―3音響環(huán)繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設備、自主研發(fā)的數字拍攝系統(tǒng)和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術作品的出現。

3.2數字媒體藝術表現著動態(tài)之美

數字媒體藝術體現著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統(tǒng)藝術的靜態(tài)畫面相比，它不僅包含了光影、構圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數字媒體所特有的藝術特點。它的藝術元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構成了一種動態(tài)的秩序，表現著數字媒體藝術的動態(tài)之美[4]。

3.3數字媒體藝術表現著互動之美

數字化的藝術作品，在作者和觀眾之間、創(chuàng)作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術模式。在網絡藝術的互動性數字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數字網絡系統(tǒng)中，就可以找到你感興趣的藝術作品驚醒補充、修改和再創(chuàng)造，他們可以對這些“開放式”的作品進行多次的再創(chuàng)造，不斷注入新的想法和內容，在這個互動過程中，原創(chuàng)者和藝術家們扮演者向導的服務角色，每一個參與者都品嘗著藝術參與的和藝術家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術作品，他們享有更大的修改權和選擇權，形成了藝術家與非藝術家之間的互動，使藝術創(chuàng)作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數字媒體藝術表現著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。

3.4數字媒體藝術表現著未完成之美

在傳統(tǒng)意義上，一件藝術作品，如果在一定程度上達到了創(chuàng)作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數字媒體藝術正在改變著這一局限，開放式的作品結構使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復制，這樣就無限延續(xù)了它的創(chuàng)作動機和創(chuàng)作期盼，在這種大眾化的創(chuàng)作鏈接中，你很難看到終結，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯網中無限創(chuàng)作，無限傳播，永不會結束和停息，藝術家們永遠在期待著意想不到的藝術奇觀的產生。

4結語

在數字媒體時代，傳統(tǒng)的藝術形式得到了無比廣闊的延伸，傳統(tǒng)的藝術審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數字媒體藝術的美學特征，才能進行深入的探索，從而對現代藝術進行正確和科學的定位。

參考文獻：

[1] 邱曉巖.試論數字媒體藝術的新美學特征[J].深圳信息職業(yè)技術學院學報，2004（2）：2022.

[2] 王偉毅.數字媒體藝術的多種可能性[J].天津美術學院學報，2005.

[3] 馬凌燕.論新媒體藝術與數字藝術的異同[J].湖北社會科學，2007.

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關鍵詞：數字媒體藝術；傳統(tǒng)藝術；美學突破

隨著計算機技術互聯網技術的高速發(fā)展和廣泛推廣，數字技術開始和藝術融合和接軌，逐步實現了對傳統(tǒng)藝術美學的完善和發(fā)展。因此強化對數字媒體藝術的研究工作，對完善傳統(tǒng)藝術具有重要的現實意義。強化對數字媒體的應用，不僅能夠給人們帶來不同的審美需求、視覺感受，同時也能為藝術作品提出新的設計理念，完善現階段的藝術表現形式，從而實現藝術形式的進一步發(fā)展。

1 數字化媒體藝術的概念

對于數字化技術而言，其主要是通過對計算機技術的應用，完成對聲音、光等信號的編輯工作，同時實現對這些信號的數字化處理，進而方便進行信息的管理、傳輸和處理等。[1]

同時在數字化媒體藝術中，主要依托數字化技術，對藝術進行新的包裝和處理，主要是指構建出動畫、視覺藝術等形式。其不僅是藝術作品的數字化處理，也是采用數字化技術對藝術作品進行包裝，這也是先進科學和藝術表達的完美融合，豐富其在藝術方面的表現形式，這也在一定程度上推動了我國藝術的科學發(fā)展。

2 數字媒體藝術的優(yōu)勢

數字媒體藝術作為新興產業(yè)，能夠在短時間內取得長足發(fā)展，同時影響人的生活習慣，因此其在傳播手段等方面具備一定的優(yōu)勢性。

2.1 高效性和互交性

隨著計算機技術的發(fā)展，其為設計師構建出便捷的操作管理平臺，由于數字化技術具備簡單易學、傳播速度高效、因此能夠有效提高設計師的工作積極性和工作效率，能夠實現設計師內心和軟件的融合，推動設計的人性化和科學化設計。[2]此外，隨著網絡藝術的點面發(fā)展，相對于傳統(tǒng)藝術重視細致、復雜的手工操作環(huán)節(jié)，數字化藝術能夠有效降低設計人員的工作強度，同時也提高了藝術設計的整體效率，為設計師提供更為充足的時間便于他們及你想你給創(chuàng)作、構思等方面的工作，為藝術創(chuàng)作構建出更為完善的內容。

由于計算機擁有完善的數據庫，因此隨著網絡技術的發(fā)展，為創(chuàng)作者提供充足的素材和數據，以便于實現對藝術的多元化和交互化。對于創(chuàng)作者而言，能夠借助數據庫啟發(fā)自己的創(chuàng)作靈感，充分體現創(chuàng)作的“互通有無”性特點。數字媒體的應用，能夠有效豐富藝術的表達形式和表達內容，同時也為創(chuàng)作者提供更廣闊的想想空間，保證藝術之間的溝通和交流工作。對于創(chuàng)作者而言，在內容、空間方面的交流、溝通，能夠有效提高資源利用效率，實現資源的優(yōu)化和共享，保證藝術的積極發(fā)展。

2.2 虛擬性與綜合性

對于創(chuàng)作者而言，數字化技術能夠實現創(chuàng)作工作的形象、生動、逼真效果，實現對作者真實想法的精確性表述。計算機軟件能夠推動藝術作品在聽覺、視覺等方面的效果，增加藝術作品的表現形式。隨著立體化創(chuàng)作形式的發(fā)展，為創(chuàng)作者提供傳統(tǒng)藝術表達形式無法達到的高精度、高輸出的設計作品。在這種現實生活中，使用數字化技術能夠完善傳統(tǒng)藝術形式的表達特點，保證數字化和藝術性的完美融合，改善大眾在審美方面的綜合效果。

3 數字媒體藝術對于傳統(tǒng)藝術美學突破的具體表現

3.1 相較于傳統(tǒng)藝術，數字媒體藝術的審美體驗更趨向大眾化

通常情況下，在人們的認知中，傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)作者都是一些技術水平比較高的專業(yè)人士，給人更多的一種不容易接近、神圣、脫離普通生活的感覺，藝術作品和我們的實際生活存在著一定的距離感，普通人群對于藝術創(chuàng)作以及藝術作品是懷著一種敬畏的心情。而數字媒體藝術的出現和廣泛應用使得這種情況有所改善，使得藝術的受眾人群在不斷地擴大，普通人群也可以進行藝術審美。數字媒體藝術最為顯著的特點是可以將藝術通過技術的方法來表現出來，只要人們掌握一定的操作技術，就可以創(chuàng)造出藝術作品，為大眾創(chuàng)造藝術作品提供了一定的支持，促進了藝術作品的多樣化發(fā)展。[3]當前，網絡中的許多藝術作品的創(chuàng)造者都是普通的人民群眾，他們通過數字傳媒藝術將自身的創(chuàng)作靈感表現出來，創(chuàng)作出符合大眾審美的藝術作品，豐富了大眾的審美體驗。

3.2 相較于傳統(tǒng)藝術，數字媒體藝術更具有非邏輯性的審美特征

數字媒體藝術也在一定程度上影響了人們的審美邏輯，并且隨著數字媒體藝術受眾范圍的擴大，其逐漸地形成一種和傳統(tǒng)藝術相反的非邏輯型審美特征。[4]在傳統(tǒng)的藝術作品中，人們能夠通過自身的觀察，借助一定的方法，通過邏輯思維能夠理解創(chuàng)作者的所要表達的感情及創(chuàng)作意圖。但是數字媒體藝術使得創(chuàng)作者能夠使用非邏輯性思維進行思，進行天馬行空的創(chuàng)作，在這個過程中利用率比較多的素材以及表達方法，因此在對數字媒體藝術作品進行欣賞時，使用傳統(tǒng)的邏輯思維是無法體驗到作品所表達的意圖，而是要從現代人的思維進行欣賞，進而得到更加豐富的審美體驗。

3.3 相較于傳統(tǒng)藝術，數字媒體藝術更具有開放性

在進行作品創(chuàng)作的過程中，數字媒體藝術有著更大的開放性，在傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作中，所有的工作都是由創(chuàng)作者自身獨立完成的，同時其創(chuàng)作出的藝術作品具有完整性。當前，由于網絡的開放性，數字媒體藝術的發(fā)展使得藝術素材被更加廣泛的利用，創(chuàng)作者能夠更具自身的想法對開放的藝術作品進行不斷更改，在這樣的情況下，藝術作品一直處于被不斷創(chuàng)作的過程，當一件藝術作品出現在大眾視野范圍之內，那么就會出現一些對作品進行不斷創(chuàng)新、更改的人，因此數字媒體藝術更具開放性。這種開放性同時也能夠為數字媒體的發(fā)展提供一定的支持，促進藝術作品不斷地進步，同時更加地符合大眾的審美觀念。

4 結語

伴隨著社會經濟水平以及網絡技術的發(fā)展，數字媒體藝術也在不斷地發(fā)展，其受眾范圍在不斷擴大，數字化技術和藝術元素進行有機結合使得藝術表現形式走向多樣化發(fā)展，相較于傳統(tǒng)藝術，數字媒體藝術有著更高的效率和交互性，同時具備著較強的虛擬性和綜合性。數字媒體藝術的發(fā)展能夠滿足當前社會人們的精神文明需求，同時也是對傳統(tǒng)藝術的繼承和發(fā)展，數字媒體藝術的發(fā)展能夠使得現代藝術有著更加豐富的內涵，可以促進我國藝術的長久發(fā)展。

參考文獻：

[1] 劉俊.論傳媒藝術的科技性――傳媒藝術特征論之一[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2015（01）：93-100.

[2] 高楠.從數字媒體藝術教育的發(fā)展看傳統(tǒng)藝術的美學突破[J].美術教育研究，2015（08）：135.

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    一、注重提高高職學生的知識文化素養(yǎng)

    欣賞者的藝術欣賞水平常常與知識文化素養(yǎng)成正比。也就是說,一個知識豐富、文化素養(yǎng)高的人,其藝術欣賞能力也會比較高。高職學生要提升藝術修養(yǎng)和藝術欣賞水平,必須積累必要的知識文化。首先,藝術是社會生活的反映,社會各個領域人的活動是藝術作品題材的來源。因此,只有對社會生活的眾多領域(包括歷史的、現實的)具有一定主題了解的人,才能較好地理解作品的思想內容。例如,不了解發(fā)生于15-16世紀歐洲的文藝復興運動,人們就不能很好地理解產生于此間的眾多藝術精品,如英國莎士比亞的戲劇,意大利達?芬奇與拉斐爾的繪畫,米開朗琪羅的雕塑等等。不了解中國的歷史,人們就不能很好地欣賞產生于其間的眾多的詩、詞、賦、散文、小說以及音樂、繪畫、雕塑、戲劇等藝術作品。藝術是社會文化的一個重要組成部分,是建基于社會經濟基礎之上的意識形態(tài),藝術作品是藝術家在一定的文化背景下創(chuàng)作出的觀念形態(tài)的東西。所以,每當我們要深入地欣賞一部藝術作品時,我們總要了解它產生的時代社會背景,了解創(chuàng)作者的經歷及其思想、感情等。對于高職學生來說,他們的主要生活經歷是在學校中度過的,所以必須從社會生活的實踐經驗和書本知識兩個方面來引導他們,使他們具有越來越豐富的知識文化素養(yǎng),為他們欣賞藝術做準備。高職院校應該在藝術欣賞課中注重加強知識文化的傳授。其次,藝術作為人類的一種精神情感活動,有自身發(fā)展規(guī)律與軌跡。各類藝術家都是在繼承前輩的創(chuàng)作經驗與成果的基礎上,發(fā)揮自己的藝術才華,努力將藝術推向一個更高、更新的境界。因此,了解具體藝術門類的本質特征、創(chuàng)作規(guī)律、美學特征和藝術手法,并適當地了解中外藝術史上的一些藝術精品及其創(chuàng)作者的情況,對提高學生的藝術欣賞能力大有益處。例如,不了解《詩經》,你就不了解何為現實主義的創(chuàng)作源頭;不了解李白、杜甫和白居易,你就不能很好地領略唐詩的絢麗多姿。同樣,不知道莎士比亞及其著名悲劇,不了解關漢卿及其悲劇《竇鵝冤》的人,也就很難理解悲劇震撼人心的力量。此外,各類藝術的藝術家所運用的藝術語言和物質媒介是不同的,因此,其創(chuàng)作的規(guī)律及藝術手法也就不一樣。如果我們不懂何為音樂的旋律、節(jié)奏、和聲、調式、織體、曲式等基本知識,就很難聽出音樂的美是怎樣形成的;不懂得何為蒙太奇、何為電影鏡頭的景別等,你也不能很好的理解電影藝術的技法運用。各個門類、體裁、樣式的藝術,具有各自的審美特征和表現技法,必須掌握了這些基本的知識,才能真正把握和理解作品,真正領略作品奇妙的藝術魅力。因此,高職學院應該引導學生了解具體藝術門類的審美特征、藝術手法、創(chuàng)作規(guī)律等基本知識,讓他們能夠由“看熱鬧暠的外行逐漸轉化為“看門道暠的內行。

    二、不斷提高高職學生的審美情趣

    藝術創(chuàng)作離不開社會生活,藝術欣賞也同樣離不開社會生活。欣賞者總是在自己生活經驗的基礎上去感受、體驗和理解藝術作品。欣賞者的生活經驗越豐富,越有助于對藝術作品的審美欣賞,理解也越深刻。尤其是那些對生活作了高度概括的藝術作品,沒有豐富的生活體驗和廣博社會閱歷的欣賞者是很難透徹理解和認識的。同一件藝術作品,人在年少和年老不同時期去欣賞會產生不同的審美體驗。只有具備較豐富的生活體驗和生活閱歷,才能深刻體會和透徹理解對生活作了高度概括的藝術作品,也才能真正欣賞它。[2]藝術欣賞作為一種審美活動,除了具有調節(jié)精神、愉悅情感的功用外,還具有陶冶性情、啟迪思想和凈化心靈的重要作用。如果僅把藝術欣賞視為一種休息或看成是一種娛樂的話,那么這種欣賞只能停在一種較淺薄的層次上,只有不滿足于此,更進一步地追求思想上的啟迪,情感與心靈的凈化,乃至對社會生活理性認識的提高,才能將藝術欣賞提到一種較高的層面上。也才能真正提高我們的欣賞能力。例如,對于電影欣賞,有的學生只愛打斗片、槍戰(zhàn)片、愛情片,原因往往在于學生只尋求感官上的刺激與。殊不知,即使是動作片、槍戰(zhàn)片或反映愛情的影片也有品位高低之分。作為高品位的影片,既不排斥生動、緊張的情節(jié),也不排斥激烈、驚險的格斗與槍戰(zhàn),又不排除真摯熾熱的愛情,但更追求藝術形象的感人和主題的深刻。為什么我們不能在獲取情感愉悅的同時也尋求精神上的教益呢?關鍵就在于我們是否致力于培養(yǎng)自己健康的積極向上的審美情趣。尤為值得一提的是,生活中有些人在腐朽、落后、消極的人生觀驅使下,一味地從那些黃、畫冊與錄像中尋求刺激,完全違背了藝術欣賞的主旨。實際上,這些人的思想意識中,美與丑已經被完全巔倒,這就不僅僅是欣賞品位的問題了,而是精神墮落、思想腐朽的表現。上述行為又往往與社會犯罪聯系在一起。對于青年來說,有時由于好奇心的驅使,同時也因為缺乏正確的人生觀與審美觀,也可能導致上述“欣賞暠行為。作為當代的青年,除了應接受先進人生觀教育之外,還應該學習的美學理論,樹立正確的審美觀,培養(yǎng)高尚的審美情趣。此外,在古今中外一些經典藝術作品中,有時也會出現一些不美的瑕疵,這對于那些思想尚未成熟的青年來說,常常會產生一些負面影響。這就需要學校、社會與家庭加強對他們審美教育,當他們欣賞這些作品時,給予一定的指導,而不應采取封閉和禁止的辦法。因為那是一種因噎廢食的不明智做法,不僅禁止不住,反而會導致青少年更大的好奇心乃至思想上的混亂。高職院校責無旁貸地擔負著培養(yǎng)和提高學生審美情趣的任務,高職院校切實履行這一職責,才能使他們的世界觀、價值觀、審美觀達到健康、正確、先進的高度,才能真正提高他們的審美能力、藝術欣賞能力,促進他們審美人格的形成,成為全面發(fā)展的人才。

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1.繪畫藝術的內容美

在繪畫藝術的審美特征中，中國繪畫在內容上寄托著對于美的理解，而中國畫的靈魂也正是繪畫的內容美。中國繪畫受到哲學影響，將神韻和意境作為中國繪畫藝術中的最高境界。在繪畫過程中，對于內容美的強化需要把握意與象的結合與運用，將神韻表現在藝術與現實的處理方面，從而連貫藝術構思與象征意境的發(fā)展，從而推動繪畫藝術內容美的發(fā)展。

2.繪畫藝術的形式美

隨著繪畫藝術的發(fā)展，人們也更為重視藝術作品的形式美，繪畫藝術的形式美體現在形式結構的多樣統(tǒng)一中，而繪畫作品形式結構具體表現在構圖方面，構圖的原則是多樣統(tǒng)一，并且讓繪畫內容中，取得統(tǒng)一，讓藝術作品呈現出整體的和諧美感。與西方繪畫相比，傳統(tǒng)中國繪畫，在構圖形式上，通常會在畫面上留下大量的空白，從而表達出淡泊的創(chuàng)作思想。在中國繪畫的形式構圖中，充分運用濃淡、疏密、賓主和虛實等形式，富有表現力的線條也正是繪畫藝術的形式美之一，在世界繪畫藝術的發(fā)展歷程中，線條始終處于重要地位。線條隨著繪畫藝術的演化，更具有表現性、含蓄性和象征性。色彩作為藝術作品的重要因素，對于繪畫作品往往起到關鍵的裝飾作用，從而促進繪畫作品的完美，而色彩也能體現出繪畫的形式美。隨著色彩運用方面認識水平的深化，色彩在繪畫作品中國的作用也更為重要，在中國繪畫中，色彩上的濃淡運用，也是畫風演變的重大趨勢。

二、個體的道德素養(yǎng)生成

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【關鍵詞】戲曲;樂隊;審美;特征;民族;地域;創(chuàng)新

中圖分類號：J818 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0058-01

戲曲樂隊是戲曲藝術的重要組成部分，直接關系到整個戲曲藝術的優(yōu)劣成敗。從美學的視角與高度來研究戲曲樂隊的審美特征，對于戲曲樂隊乃至整個戲曲藝術美學品位的提升，既具有重要的理論思考價值，又具有重要的實踐參考意義。為此，本文專門對戲曲樂隊的審美特征進行全面系統(tǒng)、深入細致的探討與研究，以期引起關注與討論。

具體來說，戲曲樂隊的審美特征，可以分解為以下三個層面來進行系統(tǒng)化解讀與探討。

一、民族性

戲曲樂隊的第一大審美特征，是民族性。

民族性是世界上所有國家、所有民族的所有藝術共有的審美特征，也是一切藝術的核心特征。19世紀的俄羅斯著名作家赫爾岑明確指出：“詩人和藝術家們在他們的真正的作品中總是充滿民族性的?！盵1]

戲曲樂隊的民族性審美特征，是十分鮮明的：其一，戲曲樂隊從本質上講屬于民族樂隊范疇。其二，戲曲樂隊中的所有樂器，均是民族樂器。戲曲樂隊的傳統(tǒng)叫法是“場面”，又分“文場”與“武場”兩大類?！拔膱觥敝傅氖菢菲髦械拇怠⒗?、彈、撥等各種管弦樂器，例如京胡、二胡、板胡、三弦、月琴、琵琶、笙、管、笛、簫、嗩吶等;“武場”指的是樂器中的打擊樂，例如堂鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、撞鐘等。其三，戲曲樂隊伴奏的唱腔或演奏的曲牌，也都是民族樂曲。其四，戲曲樂隊的演奏風格，也是民族風格，包括講究韻律與意境，推崇蘊蓄、婉曲、諧調、中和、簡約、適度，追求“氣韻生動”，強調“以情帶聲，聲情并茂”……如此等等，不一一贅述。

二、地域性

戲曲樂隊的第二大審美特征，是地域性。

地域性是民族性的重要元素之一，地域性特色愈鮮明，民族性特色也就愈強烈。魯迅先生早就指出：“有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。打出世界上去，即于中國之活動有利?！盵2]古今中外的許多藝術家的藝術作品，都以鮮明的地域性作為亮點與看點。例如《紅樓夢》的北京味兒、《金瓶梅》的山東味兒。

戲曲樂隊的地域性，更以我國各地方戲曲的地域性為依托。例如京劇的京味兒、川劇的川味兒、越劇的江浙味兒、呂劇的山東味兒、豫劇的河南味兒、晉劇的山西味兒、河北梆子的河北味兒、秦腔的陜西味兒、粵劇的廣東味兒、湘劇的湖南味兒、贛劇的江西味兒、黃梅戲的安徽味兒……而所有這些地方戲曲的樂隊，當然以鮮明的地域性為其題中應有之義。

三、創(chuàng)新性

戲曲樂隊的第三大審美特征，是創(chuàng)新性。

創(chuàng)新是一切藝術、文學、科學的生命，“藝術創(chuàng)作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新。沒有創(chuàng)造，沒有創(chuàng)新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己?！盵3]

事實上也的確如此，中國戲曲樂隊的發(fā)展史，就是一個不斷創(chuàng)新的歷史。京劇大師梅蘭芳先生，最早將二胡引進到京劇樂隊之中，增強了京劇樂隊的藝術表現力?；泟∽钕葘⑽餮髽菲餍√崆僖M到粵劇之中，也增強了粵劇樂隊的藝術表現力。京劇琴師徐蘭沅，創(chuàng)造出用優(yōu)美和諧的“過門”和巧妙的“托腔”“墊頭”，為梅蘭芳的演唱起到云托月的伴奏效果。王少卿也為京胡伴奏創(chuàng)造出許多新技術、新技巧。楊寶忠、李慕良等京劇琴師，也都創(chuàng)造出獨特的伴奏風格。京劇鼓師白登云，曾先后為京劇名家楊小樓、梅蘭芳、王鳳卿、譚小培、郝壽臣、程硯秋等司鼓，以技藝精湛、善于創(chuàng)新著稱。

綜上所述，戲曲樂隊的審美特征，以民族性、地域性、創(chuàng)新性為三大支點。而這三大支點，又是緊密結合、三位一體、相輔相成、相得益彰的。

參考文獻：

[1]赫爾岑.往事與沉思[A].赫爾岑論文學[C].上海：上海文藝出版社，1962.27.

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關鍵詞：影視音樂； 藝術形式； 審美特性及功能

1．影視音樂發(fā)展現狀分析

影視藝術的出現，給人們帶來了多姿多彩的生活，而音樂作為人們表達情感的最原始、最具活力的藝術形式，使得影視藝術不再作為一種單獨的視覺表達，在視聽上更加滿足了人們多樣化的生活需求和感受。

伴隨影視藝術的發(fā)展，影視音樂也開始繁榮起來，并成為影視作品中的亮點。影視音樂是音樂藝術與影視藝術融合產生的新的藝術形式，影視音樂雖然作為音樂藝術的一份子，但它已經不是純粹意義上的音樂了，而是服務于影視作品的主題和思想的一種意識表現形式。

現代影視音樂的創(chuàng)作往往通過各種音樂技法和音樂手段來表現，為影視作品專門創(chuàng)作和編配音樂，烘托影視作品中的氣氛和情感。當代影視音樂作為影視藝術語言的有機組成部分，對影視藝術作品的鑒定和發(fā)展具有不可估量的作用。

2．影視音樂藝術形式特性

影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中為表達影視作品的情感服務，其美感層次主要體現為渲染美、真實美、情感美、故事美等。音樂本身具有的神秘色彩使影視音樂具有更豐富的內涵，影視畫面的具象性與影視音樂的抽象性相結合，使影視藝術作品的進一步升華。影視音樂往往通過不同形式的樂器進行演奏，其審美價值通過多元化的配樂器材、變化旋律和多功能和聲來表現影視作品的主題思想、情景以及氣氛的烘托。

2.1 影視音樂結構形態(tài)的片段性

影視音樂往往在影視作品總體進程的前提下，間斷出現，靈活服務于整個影視作品。充分把握畫面與聲音的協(xié)調配合，讓音樂在整體結構中間斷出現，在影視作品中具有超時空和情感的參與性。

2.2 影視音樂表現形態(tài)的非獨立性

影視音樂最顯著的特點是音樂與畫面的有機結合，影視音樂為更好突出影視作品的主題和思想通過音樂來渲染提升影視作品的的整體基調。這種音樂形式并非作為一種獨立的音樂存在，音樂與影視畫面的有機結合，使得音樂更加生動有力，促進了觀眾情感與影視畫面的互動。

2.3 影視音樂表現內容的確定性

影視音樂的情感表現并非自我的表現，在進行音樂創(chuàng)作時往往受固定故事情節(jié)和畫面效果的約束，因此，整體來說，影視音樂的內容與主人公和畫面效果的整體情感相符合，伴隨電影畫面，影視音樂的內容具有明確具體的情感表達，表現為強烈的確定性。

3．影視音樂的審美特性及功能體現

影視音樂的審美具有不同于其他音樂作品的特殊本質，它沒有完全的音樂獨立性和自主性，必須將影視音樂置于影視畫面和聲音等影視系統(tǒng)背景中進行感悟和思考，才能最大程度上獲得藝術審美感受并體現出其功能性。

3.1 深化影視作品主題

任何一部影視作品都有其要表達的主題思想，影視音樂的出現和使用為影視作品主題的藝術表達提供了重要的方法。影視音樂用音樂這種特殊的藝術形式為深化影視作品的主題和思想發(fā)揮著重要的作用。在我國當代影視作品中，經常會運用“主題歌”來概括一部影片的主題和思想，這種用以表達影視作品主題思想、概括影片的主題情緒或刻畫主人公性格的主題音樂往往是影視音樂的核心，即影視作品音樂發(fā)展的基礎，在關鍵時刻采用主題音樂對劇情的發(fā)展或主要人物進行烘托渲染，進而深化影片的主題思想。

3.2 塑造影視作品人物形象

影視音樂情感的體現，往往集中于對人物形象的塑造，包括人物的思想情感和心理變化等。觀眾通過音樂的抒情，進一步了解人物形象，形成對人物的個人感受，影視音樂往往能準確抒發(fā)劇中主人公的思想情感，從而加深和強化觀眾的情感體驗。恰如其分的影視音樂可以促進觀眾對電影故事情節(jié)和情感的理解，深入進劇中主人公的內心世界。正如電影藝術作品《泰坦尼克號》的音樂，如同其震撼人心的畫面一樣已深深銘刻與觀眾心中。正是因為影視音樂的存在，電影才有了豐富的表現力和情感色彩，人物形象性格特征才更加鮮明深刻。

3.3 描繪影片場景和氛圍

影視音樂是影視作品情感的一種延伸，電影中的音樂對整個電影劇情具有推動和調節(jié)作用。影視音樂藝術創(chuàng)作最大的特點在于音樂依附畫面，音樂和畫面共同完成影視作品藝術形象的創(chuàng)作。影視音樂與劇情完美結合才能將影視音樂的特性完整顯現出來，音樂的表現必須完全服從影視作品的內容需要，始終考慮到畫面和影視劇情的發(fā)展，將音樂結構置于影視創(chuàng)作之中。

總之，影視音樂以其特有的藝術表現力在影視電影中承擔著重要的功能和作用，影視畫面與音樂準確到位的結合，不僅使音樂富有表現力和感染力，也使得畫面更具有節(jié)奏感和戲劇性，相得益彰。影視音樂展示了音樂藝術發(fā)展的前景，因此，研究影視音樂的審美特征和功能是時代的需要，是當代音樂工作者的使命。

參考文獻：

[1]. 狄其安，《電影中的音樂》，上海音樂出版社，2008.10

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黑格爾指出：“藝術的本領在于通過想象去把握和玩味感情”。羅丹認為：“藝術就是情感”。真摯與強烈的情感，是藝術作品的生命力所在，沒有情感的作品是沒有生命力的。白居易說：“感人心者，莫先于情?！彼囆g家在創(chuàng)造藝術形象時，不能沒有審美情感，藝術家塑造的藝術形象，總是把他對于大千世界現象的情感反映凝聚在形象身上。因此，藝術形象是滲透著藝術家的審美情感，帶著濃厚的情感特色，體現著藝術家情感的傾向性。高度重視和強調線條的表情功能，是中國畫的一個重要特征之一。在中國畫中，線條的運用不僅起著描寫外物的作用，還能發(fā)揮它在描寫物象和表現情感功能。如宋人梁楷的《李白行吟圖》，在線條的運用上不僅生動真實地描寫了李白傲岸超然、自由不羈的性格神態(tài)，而且也傳達了一種自由奔放的情感。徐悲鴻畫奔馬，在不同時期創(chuàng)造馬的形象都有不同情感態(tài)度的表達，解放前，他畫馬題的是：“天涯何處無芳草?！苯夥藕螽嬹R題的則是“：河山百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平?！边@表明，他在不同時期有不同的生活經歷，對馬的觀賞產生不同的感受以及思想感情。情感活動在藝術創(chuàng)作和欣賞中占有重要地位。中國古代文論對情感的地位和作用一直有論述，《樂記》最早明確提出了情感的表現問題：“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也”?！扒閯佑谥?，故形于聲；聲成文，謂之音?！边@里所說的“樂”，包括詩、歌、舞在內，是中國古代藝術的總稱，因此，說“樂”是起于人心感于物而產生的情感的表現?！睹娦颉氛f：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故泳歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！边@里明顯地說明詩、歌、舞都是情感的表現，而且在情感表現的強烈程度上，一個比一個更高。畫論中也有“感物而動，情即生焉”的論述。上述諸論說明，藝術家的情感和他們的作品是不可分的，情感通過藝術創(chuàng)作得以表現，任何事物在藝術家的筆下都是有情的。古今中外的藝術杰作，都深刻地表現著藝術家真摯和強烈的情感。藝術作品是表現、抒發(fā)作者感情的載體，但表達作者情感更重要的目的是實現與觀者的情感溝通，用作品在觀者心中引起共鳴，達到交流情感的初衷。托爾斯泰在《論藝術》中說：“人們用語言互相傳達自己的思想，而人們亦用藝術互相傳達自己的感情?！啊彼囆g活動是以下面這一事實為基礎的；一個用昕覺或視覺接受他人所表達的感情的人，能夠體驗到那個表達自己的感情的人所體驗過的同樣的感情。”藝術作品要供人欣賞，要從情感上打動欣賞者，因此要求作品的情感表現必須清晰、真摯，才會產生深入審美活動和真正的社會效果。在藝術創(chuàng)作中的情感表達是基于對事物的認識，充分利用情感與認知之間的辯證關系，在情感的幫助下，引起觀者的情緒，實現情感交流。情感的表現和情感的交流、共鳴等情況是復雜的，因而有不同的性質和不同的類型，是多種多樣的。

二、運用“移情”手段加強情感表現

“移情”是藝術創(chuàng)作經常使用的方法。移情是藝術家把情感移入某種對象，讓情感與對象合為一體，也就是藝術家對對象富有情感的想象，通過被涂上了情感色彩的事物形象來實現情感的表現和交流，使人在觀賞中也沉入對象，進入特定的情感世界。移情現象是普遍存在的一種心理現象，審美移情是審美情感的一種特殊功能，是藝術家進行藝術創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)和手段，通過移情可以使情感表現更加豐富、強烈。古人早已有所發(fā)現“移情”的作用，劉勰說“：登山則情滿于山，現海則意溢于?！?，這就是“移情”。在藝術活動中，運用“移情”手段進行創(chuàng)作，必須使欣賞者通過作品能夠體會到作者的情和意，關鍵是如何有效地把情“移”入對象，把情感的色彩涂上了事物的形象，使觀者看了不僅對作者的情感有所體會，而且還可能引發(fā)共鳴。鄭板橋畫蘭、竹、石，寄托清風亮節(jié)，不為所屈的情懷。梅花斗雪迎春，蘭花幽谷傳香，荷花出污泥而不染，清秋獨放，這些自然現象，通過藝術家的想象和思考從中揭示出某種社會意義，把自己的情感移入無情的事物之中，表現和加強了作者的情感態(tài)度。所以“，移情”在情感表現上是非常重要的。德國美學家、心理學家李普斯是“移情”論的主要代表，他在《空間美學》、《論移情作用》等著作中提出了“移情論”，認為移情分為實用的和審美的，兩者是不同的。審美的“移情”，不是指身體感覺，而是把“我“”感”到審美對象里面去，“使自己就在對象里面”，達到我與對象的“完全同一”，也就是物我達到統(tǒng)一。黑格爾稱之為人從外界事物中“尋回自我”?！耙魄椤笔撬囆g創(chuàng)造中普遍的心理現象，有其客觀根據和內在動因。移情作用的客觀基礎是一個特定情緒，這種主要對象的審美特征有類似之處。所謂“興者托事于物”、“心入于境”、“情與境會”，就在于客觀“物”“、境”的形態(tài)、性質與主觀的“心”、“情”具有相似點，所以才能“景以寄情”，“我具物情，物具我情”，發(fā)生移情作用，將我的特定情感寄寓到相對應的物中去，并以物抒發(fā)我的情感，人可以移情于具有審美特質的自然景物，景物是移情的對象和客觀根據，人的“情”進入景物，人的情感就有所附麗，情感也就外化為可供人享受的審美情感了?！耙魄椤钡膬仍诟磩t是主體的審美感知和審美意識的能動作用。主體對客觀事物認識為基礎，體味到審美對象的審美特性，捕捉了對象與自己的相似性、同一性，才可能發(fā)生移情，抒發(fā)和表現自己的情感。此外，移情還要借助聯想和想象，從對象中激起“我”的意識，才能使自己的情感對象化和外化，才能移入對象之中，使對象染上“我”的情感。景物本是無情物，而人有情，人情進入景物，才能成為審美情感。如上所述，“移情”有客觀根據和主體的內在條件，不可能對任何事物，在任何條件下都會發(fā)生移情，移情是受客體的審美特性及其同主體的關系所制約，不是主觀隨意的。外在的客觀事物和人的情感之間似乎有一座橋梁溝通主、客體之間的聯系，這個橋梁就是人的認識。認識包括表象活動和思維活動，在藝術創(chuàng)作中，是情感活動推動了表象和思維活動，而表象和思維活動的成果又增強了情感體驗，通過移情強化了情感表現。

三、借助理性思維加深情感表現

黑格爾說：“在這種理性內容和現實形象互相滲透融合的過程中，藝術家一方面要求助于常見的理解力，另一方面也要求助于深厚的心胸和灌注生氣的情感?！鼻宄卣f明了在藝術創(chuàng)作中，表象運動、理性思維、情感活動之間有著密不可分的關系，是辯證法的生動運用。理性認識不僅是對表象運動的指導，而且也是配合和滲透，在情感表現上更是起到了重要作用。但是思想和認識不能代替情感，一個藝術家不論有多么高深的思想、認識，如果缺乏情感，是決不可能有藝術創(chuàng)造的。中國古代思想道德標準中，只有當它在自然的情感需要作為一個整體，才會被認為是真誠的、高尚的和有價值的。表現在藝術創(chuàng)造上，就要求藝術作品應當把普遍的理性的東西化為個體的情感，認為只有這樣藝術才能打動人心，產生藝術特殊的作用。否則，未融化在情感中單純的理性的東西，不能產生真正成功的藝術作品。從藝術的創(chuàng)造與欣賞的實踐經驗來看，總是包含著這樣兩個不能脫離的方面，即一方面要化理為情，另一方面要融情入理。只有這樣，才能產生真正成功的藝術作品。儒家極為重視倫理道德和藝術的關系，但它并不把藝術看作是進行道德說教的工具，十分強調藝術對人的情感的陶冶感化作用。這是一個符合藝術特征的重要看法。那種“言情近于議論”以理代情，以理為詩，毫無審美意趣，難于成為品賞對象。藝術所表現的決不是裸的理，而是已轉化為情的理?！袄怼辈辉凇扒椤敝猓凇扒椤敝畠?，兩者是不可分的。藝術家通過他們的生活和藝術實踐，在心靈深處把“理”直接轉化為“情”，并表現在作品里，從而加深情感的表現，充分發(fā)揮它的感染力，使觀賞者動情，這是任何抽象的議論難以做到的。由于藝術家的個性、氣質、思想、經歷等的不同，由“理”轉化來的“情”也是不同的，不會是一般化的、空泛的、重復的、可以到處套用的“情”。黑格爾還認為，藝術不應該只以它的普遍性出現“，這普遍性須經過明晰的個性化，化成個別的感性的東西”。中國古代學者強調“情”和“理”的統(tǒng)一，認為“情”和“理”是融合在一起的。在繪畫作品中，從米勒的《拾麥穗》、《晚鐘》，蘇里柯夫的《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》，山人的《荷花水鳥圖》和鄭板橋的蘭竹畫，都是畫家通過人物、景物來表達他們對人民的深切同情，對世態(tài)的憤懣和憂傷，這種理性認識融入情感得以有力的表現?！扒椤焙汀袄怼痹谒囆g創(chuàng)作中的和諧統(tǒng)一，使“情”和“理”并不否定或貶低另一方，它們之間是對立統(tǒng)一的關系，既要看到統(tǒng)一的情況，也要注意矛盾沖突的情況，有了矛盾沖突才會有發(fā)展，才能突破原來和諧上升到新的更高的和諧，出現新的、更具感染力的作品。

作者:趙培源 單位:四川建筑職業(yè)技術學院

參考文獻：

[1]黑格爾：《美學》第一卷、第三卷，商務印書館1996年版。

[2]黃宗賢：《視覺研究與思想史敘事（上.下卷）》，廣西師范大學出版社2013年版。

篇10

關鍵詞:舞蹈題材繪畫 動態(tài)特征 審美特征

舞蹈題材繪畫起源于史前時期，是早期的藝術形式之一。新石器時代出土的舞蹈紋盆就已經開始彰顯出舞蹈題材繪畫的魅力。中外的很多畫家成功地創(chuàng)作出以舞蹈為題材的大量繪畫作品，如中國漢代的畫像石、畫像磚和墓室壁畫等。在西方，舞蹈的盛行使古希臘雕塑取得重大成就，卡爾波的雕塑《舞蹈》就是這一題材的作品，勃魯蓋爾的油畫《農民的舞蹈》、勞特累克的《紅磨坊的舞蹈》、雷諾阿的《紅磨坊街的露天舞會》、德加的《舞蹈課》著名的系列作品、畢加索的《三個舞蹈者》，其中有描繪單人獨舞、雙人舞的作品，也有描繪宏大的群舞場景的作品，這些作品不僅表現出了舞蹈本身的動態(tài)美、韻律美，而且呈現給我們不同時期舞蹈以及繪畫藝術的特點。

一、舞蹈題材繪畫的特征

1.敘事性和愉悅性特征

舞蹈和其他藝術一樣，都是反映人類社會生活的一種社會意識形態(tài)。當用詩、歌、音樂都不足以表達情感的時候，便“手之舞之，足之蹈之”，人們通過這種手舞足蹈來抒發(fā)愉悅的情感，藝術家通過藝術作品記錄和表達這種愉悅感之時，舞蹈題材繪畫便具有了敘事性和愉悅性的特征。黑格爾說：“只有從心靈生發(fā)的，仍繼續(xù)在心靈土壤中長著的，受過心靈洗禮的東西，只有符合心靈的創(chuàng)造品，才是藝術作品。”誠然，舞蹈題材繪畫正是如此。

意大利畫家波提切利的《春》描繪了神話故事中優(yōu)美的舞蹈場景：早春的清晨，幽靜的果林里，端莊嫵媚的維納斯右邊，優(yōu)雅的三位女神身著薄如蟬翼的紗裙，正攜手翩翩起舞。作品通過流暢輕靈的線條，以及人物富有音樂美感的舞蹈動態(tài)，表達了對人性的贊美，畫面富有優(yōu)雅、充滿生命活力的美感。

2.宣泄性特征

情感宣泄特征在20世紀現代主義畫家中體現得尤為明顯。如馬蒂斯、蒙克、畢加索等。舞者欲向觀眾傾訴自己，畫家意欲將自己和所描繪對象的情感表達在畫面中，讓觀者去解讀和感知自己的情緒。畫家既是舞蹈的欣賞者，同時也是再現舞蹈、傳達舞蹈情感的主導者。蒙克的《生命之舞》描繪的是海邊人們群舞的情景，畫面中人物的動態(tài)各不相同，描繪了人物內心世界的變化，強烈地傳達著畫家的情感，人物的形體比例、衣著上的細節(jié)被簡化，通過夸張的藝術手法和象征性的色彩，將舞者對愛情的希望、欲望、失望表現得淋漓盡致。

3.裝飾性特征

舞蹈本身的優(yōu)美、壯美以及稚拙美在畫面上起到裝飾、美化的作用，在當代的裝飾繪畫和壁畫中體現得尤為明顯，敦煌壁畫中的飛天，衣帶飛舞，使舒展的人體也變得輕盈、瀟灑、飄逸。人物外形的美以及內在氣質的美，都在飛舞的那一刻凝聚。當代女壁畫家權正環(huán)的《華夏之舞》，用墻壁繪畫的形式將一個個飛舞、伸展的體態(tài)用優(yōu)美、流暢的曲線描繪了下來，不僅裝飾美化了環(huán)境，而且對民族舞蹈、民族文化的傳播起到了宣傳作用。

二、舞蹈題材繪畫的審美特征

1.升華的藝術美

舞蹈者的身段、輪廓和線條具有不可復制的美感，這種自然美的表達無需借助其他道具。舞蹈題材繪畫的藝術美創(chuàng)造并不是對生活中舞蹈場景的照相式的簡單復制，而是要將舞蹈的美感、情感以及節(jié)奏感、運動感，通過夸張手法和精湛的技巧在藝術作品中實現高度的統(tǒng)一。

有“舞蹈女演員畫家”之稱的德加，創(chuàng)作了大量表現芭蕾舞場景的作品。《舞臺上的》是德加最為著名的一幅作品，這幅畫采用了倒側三角構圖，表現了舞蹈的新奇、驚險之感。畫家把這種動感的美，通過燦爛的色彩和富有表現力的構圖定格在靜態(tài)的畫面上，實現了畫面內容與形式的統(tǒng)一，給人以強烈的美感享受。

2.造型的視覺美

無論是繪畫作品還是雕塑、攝影作品，欣賞者都要憑借感官來欣賞造型語言所帶來的視覺美感。法國雕塑家羅丹說過：“沒有一件藝術作品，單靠線條或色調的勻稱，僅僅為了視覺滿足的作品，能夠打動人的?！蔽璧感岳L畫更是如此。舞蹈是舞者對事物之美的體會和認知，更是他們生命力的釋放和外化。只有藝術家把視覺形象用繪畫的形式語言在作品中描繪出來，并帶給觀者以視覺愉悅和情感共鳴時，它才是成功的藝術作品。

黃胄的《新疆舞圖》系列作品以獨舞和群舞為主要內容，其作品構圖宏大，色彩熱烈，線條粗獷奔放，生活氣息極其濃郁。黃胄畫畫速度極快，畫面上洋溢著一種奔放和自由。他用流暢舞動的線條將舞蹈形象以可視的畫面完美地展現出來，具有強烈的視覺沖擊力和藝術感染力。

3.瞬間的永恒性

繪畫選取最典型、最有表現力的瞬間形象，形成靜止的畫面。這種畫面是有生命力的，它可以引起觀者的想象和聯想，甚至共鳴。將舞蹈的瞬間性定格在永恒的畫面中，這在一定程度上打破了時間和空間的局限，它可以在有限的畫面中，表現出更多畫外的內容和情感。

法國雕塑家卡爾波的雕塑作品《舞蹈》，描繪的是翩翩起舞的群舞場景，卡爾波捕捉到舞蹈中的精彩瞬間，同時又融入自己對舞蹈的熱愛和理解，通過自己的筆觸和色彩，把轉瞬即逝的視覺形象呈現在畫面中，實現了瞬間性動態(tài)與畫面永恒感的統(tǒng)一。

4.動態(tài)的表現性

舞蹈題材的繪畫一方面用透視、色彩、形體、光影等手段，營造出視覺上的立體感和逼真效果，再現出畫家對舞蹈場景的基本感受；另一方面藝術家又通過繪畫作品來表現他們的思想情感與審美需求。不僅要表現舞蹈者的氣質美、動態(tài)美，還要把對表現對象的感受以夸張甚至變形的方式表達出來。亞里士多德曾說過，“畫家所畫的人物應比原來的人更美”，通過人物的肢體動作，人物的表情、衣飾的夸張表現，藝術家可將舞蹈的藝術美感充分表現出來；通過對背景的處理，加上畫家獨特個人藝術風格的融入，最終實現再現性與表現性的統(tǒng)一。

馬蒂斯的油畫作品《舞蹈》以民間舞蹈為題材，描繪的是群舞的舞蹈形式，人物形態(tài)各異。畫面中忽略了具體的細節(jié)描繪，通過富有表現力的色彩和形體表現出和諧的美感。馬蒂斯自己說：“我極為喜歡舞蹈，舞蹈是一種驚人的事物：生命與節(jié)奏。對我來說，生活中的舞蹈是令人適意的。”也正是舞蹈成就了他畫面上不息的生命力和感染力，具有強烈的表現力。

舞蹈題材繪畫用舞蹈的動態(tài)形象，引起欣賞者的情感觸動，達到以情感人的藝術效果。劉海粟先生說過：“美的要素有二，一是形式，二是表現?！蔽璧钢械娜梭w本身具有形式的美感，而內心情感的表達又賦予舞蹈繪畫以精神意蘊之美。舞蹈繪畫本身內容和形式豐富，只有實現了繪畫形式和表現的統(tǒng)一，才能使藝術作品具有鮮明的藝術特征和恒久的生命力。

參考文獻：

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