導語：如何才能寫好一篇工藝美術發(fā)展，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

內蒙古民族工藝美術是草原文化的物態(tài)形式之一，它是“物化”的文化工具，是具有精神因素的物化存在。內蒙古民族工藝美術產業(yè)作為草原文化產業(yè)的重要組成部分，其發(fā)展在借鑒成功經驗的同時，不能只是對其他地區(qū)相關產業(yè)發(fā)展模式進行簡單復制，而更應該在內容、形式、社會功能等層面凸顯草原地區(qū)文化的特點和形態(tài)特性。比如長期以來，人們認為只有長江和黃河流域的文化才是中華文化的兩大源流，而對遙遠的中國北方存在的另一種文化形態(tài)——草原文化的地位認識不足。

實際上，內蒙古相繼發(fā)現(xiàn)的大量考古遺跡和史料證明，中華民族許許多多文化傳承的源頭都可以追溯到草原地區(qū)。草原是中華文明曙光升起的地方，同樣也是中華文明的發(fā)祥地之一。從體現(xiàn)內蒙古區(qū)域特征和民族傳統(tǒng)文化的角度來看，草原地區(qū)民族元素又是體現(xiàn)民族個性和傳統(tǒng)文化意義的代表，它既是滋養(yǎng)工藝美術創(chuàng)作的不竭源泉，也是豐富工藝美術作品形式的載體。不論對傳統(tǒng)造型元素的選擇和利用，還是反映地域概念與傳遞文化背景的手段，它們都處處體現(xiàn)著傳統(tǒng)民族元素的影響。其中，民族符號是民族元素的骨肉，民族故事是民族元素的血液，民族情感是民族元素的靈魂，它們是一個民族在千百年的歷史發(fā)展中逐步形成的共同的價值觀，以及建立在共同的價值觀基礎上的道德標準。所以我們要將代表草原文化特色的民族元素融入到產業(yè)文化當中，在發(fā)展過程中更多地貼近草原民俗，重新感受草原文化，更好地將草原文化的內涵注入到民族工藝美術產業(yè)的發(fā)展當中，體現(xiàn)出對草原文化的自覺和自信。

民族工藝美術產業(yè)的發(fā)展應在地區(qū)工藝美術傳統(tǒng)和當代審美文化與產業(yè)發(fā)展趨勢之間找到一個結合點，在凸顯民族工藝美術品傳統(tǒng)文化內涵的同時，增強其時代感、親和性和傳播力。如果把內蒙古工藝美術產業(yè)比作一只意欲展翅翱翔的雄鷹，那么適于在當代文化產業(yè)發(fā)展潮流中生存的模式就是助其飛翔的羽翼，而對于草原意識的強化和地區(qū)民族工藝美術傳統(tǒng)的傳承則是永遠流淌在其體內的血液。蒙古族傳統(tǒng)工藝美術作為內蒙古草原民俗文化不可分割的一部分，其極富草原特色的藝術形式和獨特的文化內涵已成為草原文化中一顆光彩奪目的明珠，在商業(yè)化十分嚴重的今天，內蒙古民族工藝美術產業(yè)樹立好草原文化的品牌形象顯得尤為珍貴。然而，當前對于我區(qū)傳統(tǒng)民族民間工藝美術內涵研究的欠缺，成了制約民族工藝美術水平提升的一個軟肋。這一點，我們或許能從盛行于20世紀之初、對世界現(xiàn)代工藝美術產生過廣泛影響的新藝術運動中得到一些啟示。當今工藝美術產業(yè)的發(fā)展方向在一定程度上反映了大眾流行文化產業(yè)的發(fā)展趨勢，工藝美術產品日益成為大眾消費品，大眾消費者成為工藝美術產品的檢驗者，無形中也成了傳播一個地區(qū)傳統(tǒng)文化的最好載體。這提示著我們，在民族工藝美術產業(yè)發(fā)展中，應著力多推多出精品力作，力求在產業(yè)發(fā)展中起到示范帶頭作用，以免民族工藝美術產品在開發(fā)中出現(xiàn)低檔次的簡單的照搬照抄和重復開發(fā)，以免造成大眾對草原文化理解的片面化和誤讀。

內蒙古民族工藝美術產業(yè)應當繼續(xù)踐行草原文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，從草原文化的角度加強對民族工藝美術產業(yè)發(fā)展思路的研究和發(fā)展模式的探索。草原文化是開放的、發(fā)展的、動態(tài)的，而非固守和封閉的。相關學者認為，草原文化的核心理念就是“崇尚自然，踐行開放，恪守信義”。從歷史上看，草原文化經歷了多次區(qū)域內外的大規(guī)模的交流和融匯，證明它并非是封閉和固守的，而每次交流和融匯的結果，是不僅沒有使其失去本身的特色，反而因為其開闊的包容性，通過吸收、借鑒其它優(yōu)秀的文化成果而變得更加豐富和壯大。民族工藝美術產業(yè)的發(fā)展應以草原文化的核心理念為坐標，在挖掘好內蒙古傳統(tǒng)民族工藝美術內涵的同時，以更為開放和包容的姿態(tài)做到兼收并蓄，將民族工藝美術產業(yè)的發(fā)展和地區(qū)文化產業(yè)的整體發(fā)展掛鉤，在帶動內蒙古經濟發(fā)展的同時，更好地弘揚草原文化，讓草原文化走向世界。

篇2

關鍵詞：民間；工藝美術；發(fā)展

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0135-02

民間工藝美術是由廣大勞動人民在長期實踐中創(chuàng)造而形成的一種藝術形式，它生動地反映了中華民族優(yōu)秀的文化特征，具有強烈的藝術感染力，是華夏文化閃光的瑰寶。然而，滄海桑田，時代變遷。當今，小農經濟基礎的解體，市場經濟的無情沖擊，必然影響著傳統(tǒng)民間工藝美術相關的民俗文化嬗變，中國傳統(tǒng)民間工藝美術變異的必然性和消失的可能性同時存在，發(fā)展狀況并不樂觀。在此背景下，一些關心和熱愛民間工藝美術的有識之士，本著嚴肅認真的態(tài)度，組建成立了中國工藝美術學會民間工藝美術專業(yè)委員會，這個由專家、學者和民間藝術家組成的學術組織，成立以來就積極從事民間工藝美術領域的藝術活動，致力于民間工藝的保護與傳承，為繁榮中華民族的工藝美術事業(yè)做出了積極貢獻。

一、年會慨況

中國工藝美術學會民間工藝美術專業(yè)委員會第28屆年會于2013年10月9日在山西省臨汾市鄉(xiāng)寧縣云丘山舉辦。本屆年會的主題是 “回顧與展望，傳承與發(fā)展”，顧名思義，是對該組織乃至中國民間工藝美術事業(yè)發(fā)展歷程的總結和倡議，在學術交流中，代表們暢所欲言，充滿熱情，各抒己見，會議取得了圓滿成功。

作為一名參與者，我深刻地感受到，本屆年會能有如此的規(guī)模和成果實屬不易。這是一個隸屬于中國工藝美術學會的國家二級學會，缺乏經費，條件簡陋，甚至沒有一個固定的辦公地點，然而，就是這樣的一個機構，在你這樣的環(huán)境下，卻將這樣一個全國民間工藝美術的學術盛會堅持辦了下來，這一辦就是28年。這當然與各級政府的支持，院校專家的指導，以及各地民間藝術家的積極參與密不可分。但不容忽略的是，扎根于民間的工藝美術是最貼近廣大人民群眾的藝術形式之一，群眾基礎廣泛，因而才會有這么旺盛的生命力。

二、我國民間工藝美術的發(fā)展現(xiàn)狀及相關問題

在會議過程中，各位負有高度危機感與使命感的代表，對我國民間工藝美術的發(fā)展及相關問題進行了深入探討。在聆聽了他們的發(fā)言之后，總結出以下要點。

第一，民間工藝傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的關系。

事物處在不斷運動和發(fā)展之中，丹納曾說，“藝術與環(huán)境從始至終相互契合。環(huán)境會接受同它一致的藝術品種，而阻止和淘汰同他不一致的藝術品種?！雹儆纱擞^點看來，民間工藝美術如果不能與時俱進、改革創(chuàng)新，最終必然會被社會淘汰。

但有些學者也提出了他們的疑惑和擔憂。首先，民間工藝美術在進行大膽創(chuàng)新改革之后，還能保持性質不變嗎？例如，蠟染是一項傳統(tǒng)的民間工藝，但近些年來，為了適應市場需要而采用了現(xiàn)代的染織技術，解決了水洗掉色等問題，但這還能稱其是傳統(tǒng)蠟染工藝嗎？一項民間工藝美術如果在材料、理念、技藝等方面都進行了大膽創(chuàng)新，如此與現(xiàn)代藝術還有何異？

其次，不少民間工藝美術都屬于非物質文化遺產。在非物質文化遺產的保護中，需遵循 “本真性”②的保護原則，即保持工藝的原汁原味，那么，改革與創(chuàng)新是否會違背非物質文化遺產保護中的“本真性”原則？

對此，一些學者認為，在實際工作中，“傳承”與“創(chuàng)新”在一定程度上可以一分為二。一方面，建立完善的民間工藝美術資料庫、保護好民間工藝美術的傳承人，或通過民俗博物館，將傳統(tǒng)的民間工藝原汁原味地保存、記錄和傳承下去，這方面可以由政府作為主導?！爸劣陂_發(fā)、創(chuàng)新則完全可以在另一個平臺上進行”，③即民間工藝美術的商業(yè)開發(fā)，這方面由環(huán)境和市場主導。

但此理論在實際操作中也存在著一定問題，特別是對于原本就走市場路線的民間工藝類型，藝人既是技藝的傳承者，同時又是商業(yè)的開發(fā)者，如果強行一分為二，必然導致其中一個“平臺”受到影響。如何處理好兩個“平臺”之間的關系，其實質就是如何處理好，民間工藝美術的傳承與創(chuàng)新，保護與產業(yè)開發(fā)之間的關系，這是保護工作的重中之重，關于此問題的探討，必然還將繼續(xù)深入下去。

第二、民間工藝美術的傳承困境。

傳統(tǒng)手工藝與工業(yè)社會的對立，已經成為一個不爭的事實，大工業(yè)化生產的嚴重沖擊，導致傳統(tǒng)工藝美術人才難留，一些民間工藝門類瀕臨失傳的局面。另一方面，一些青年人觀念上存在誤區(qū)，他們認為，只有高等院校開設的美術、設計類專業(yè)才是社會的主流，有較高的認可度，也便于就業(yè)，而民間工藝則是鄉(xiāng)村藝人從事的工作，雖然生動有趣、富有鄉(xiāng)土氣息，但相比學院藝術，它是顯得粗糙和低級，因此他們不會選擇此行業(yè)。此外，一些類別的民間工藝復雜，人才培養(yǎng)的周期長、成本高、效率低，這也是造成傳統(tǒng)民間工藝美術傳承困境的重要原因之一。

近些年來，在社會各界的努力下，我國民間工藝美術在傳承與人才培養(yǎng)方面做了一些工作，一些類型的民間工藝美術已經進入高等教育，然而，現(xiàn)有的教學方式主要集中在理論層面，以文化宣傳為主，缺少實踐，尤其如緙絲、玉雕等工藝類別實踐教學，由于學習時間長，教學難度大，不易展開。而一些以工藝技能培養(yǎng)為目的的學校，多為高職高專，層次較低，師資設備條件有限，培養(yǎng)對象也存在著綜合素質較差等問題，這制約了以后的發(fā)展。一部分學生選擇此專業(yè)是覺得新奇，只為了取得學位證書，畢業(yè)后也不會從事該行業(yè)，所以在此條件下培養(yǎng)出的工藝美術人才，還不符合傳承的要求。

第三、政策支持乏力的問題。

民間工藝美術的傳承與保護是一項涉及面非常廣的系統(tǒng)工程，要搞好這項工程，離不開政府科學合理的政策支持。從2006年開始，國家確定并公布了國家級非物質文化遺產名錄，一些民間工藝得到了一定程度的保護。

但還有一些保護政策，卻沒有落實到位。政策性乏力，是行業(yè)內議論最多的一個話題，這是事實。目前我們還缺乏完整的保護、扶持和促進民間工藝美術發(fā)展的政策體系，對于規(guī)范市場，對于體制改革，對于價值保證，對于收藏和保護制度等等，缺乏許多有力的限制、調節(jié)、引導、激勵的制度和方法，在不同程度上損傷著民間工藝美術發(fā)展的勢頭和力量，客觀上形成了發(fā)展乏力的后果。例如，某地政府在規(guī)劃中聲稱，為了保護和弘揚民間工藝美術，決定在某處建設大型工藝品產銷中心。但事實上，項目完成后，因租金上漲等管理問題，導致游客稀少，經營慘淡，并沒有起到應有的效果。由此也可以看出，一些地區(qū)，對于民間工藝美術的保護，過于功利，對能“賺錢”、能產生經濟效益的項目進行投資，卻輕視了民間工藝美術文化功能這一重要因素。

三、結語

歷史的進展不以人的意志為轉移，如今，我們生活在科技化、信息化的高度文明社會，人們的生活方式、生活環(huán)境和審美觀念都有著巨大的變化，現(xiàn)代文明給傳統(tǒng)文化帶來了巨大的影響和沖擊，民間工藝美術的發(fā)展也只能順應其自身的發(fā)展規(guī)律。傳統(tǒng)民間工藝美術在現(xiàn)代的變異以及發(fā)展過程中出現(xiàn)的各種問題是必然趨勢，我們大不可“杞人憂天”地哀嘆它的今不如昔，這并不表明民間美術就會被現(xiàn)代藝術所取代，相反，我們要把傳統(tǒng)民間美術放到現(xiàn)代社會的環(huán)境中，讓它與現(xiàn)代藝術相結合，把傳統(tǒng)民間美術工藝品的內容、題材、樣式隨著創(chuàng)造者的觀念變化和民俗的更新而發(fā)生改變，使之既保留原始的特征又富有時代的氣息。

民間工藝美術的保護、傳承與發(fā)展是一項任重而道遠的文化工程，這里需要呼吁的是，只有堅持和實施正確的方法，通過全社會的參與和共同努力，才能完成這項宏大工程。

保護和發(fā)展民間工藝，從國家的層面來看需要盡快制定出相應的法律條例，使保護工作有法可依、有章可循。建立起科學的管理機制，縝密規(guī)劃、精心組織，精心實施，才能穩(wěn)步推進這項宏大工程。政府部門要加大財政投入，廣開財源。重視專家指導和人才隊伍建設，例如聘請具有專業(yè)理論又有實踐經驗的專家，為民間工藝的保護和發(fā)展提供理論指導。采取系統(tǒng)科學的有效方式，例如開展普查，收集整理民間工藝資料，建立完整的民間工藝資料數(shù)據(jù)庫；繼續(xù)做好民間工藝的評估鑒定工作，加強對于杰出民間工藝大師技藝的系統(tǒng)研究；制定和落實相關政策，加強對民間開發(fā)利用的管理。同時要提高全民保護意識。由于民間工藝美術是民眾在長期實踐中形成的珍貴的非物質文化遺產，民眾是非物質文化遺產的創(chuàng)造者、傳承者和保護者，因此需要加強宣傳教育，特別是針對廣大青少年加強傳統(tǒng)民間文化的教育，提高全民保護意識。此外還要加強國際間的交流與合作，借鑒其他國家保護和弘揚民間工藝成功的政策、措施和經驗，為我國民間工藝的發(fā)展提供經驗支持和具體建議。

近些年，中國民間工藝美術界的老前輩一個接著一個的走了，走了的這些前輩們，它們曾是民間工藝美術領域的領軍人物，有德高望重的學術前輩，也有技藝精湛的工藝大師，看著它們遠去的背影，我們深感遺憾，然而，真正關心和熱愛民間美術的有識之士不會忘記使命，我們會沿著他們前進的方向，卯足精神，繼續(xù)啟程，相信通過我們不懈地努力，一定能夠使我國傳統(tǒng)的民間工藝美術能夠有效傳承和弘揚，并在新時代閃現(xiàn)出更加耀眼的光芒！

參考文獻：

[1]丹納，彭笑遠.藝術哲學[M].北京：北京出版社.2007.第15頁.

篇3

關鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術；繼承；創(chuàng)新；展望

所謂傳統(tǒng)工藝美術，主要是在手工業(yè)時代形成、以用與美的結合為特征的造物部類與設計，尤其是指那些手工技藝性強、并具有一定藝術性的傳統(tǒng)型產品，如一般人所熟知的風箏，陶瓷，牙雕，木雕，剪紙等等。傳統(tǒng)工藝美術品所具有的絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，彰顯和改變著人們的審美意識，在弘揚名族精神方面發(fā)揮著重要功能。從陶瓷、絲綢到今天涵蓋整個生產生活領域的傳統(tǒng)工藝美術，在中國的歷史發(fā)展中，也長期扮演著重要角色。

在科技主導的現(xiàn)代社會中，作為傳統(tǒng)手工業(yè)生產的工藝美術正受到越來越強烈的沖擊出現(xiàn)了病態(tài)發(fā)展趨勢。

一、傳統(tǒng)工藝美術的現(xiàn)狀

以科技為主要生產力的現(xiàn)代社會，傳統(tǒng)工藝美術遭遇了嚴峻的挑戰(zhàn)、從發(fā)展現(xiàn)狀來看，出現(xiàn)了人才結構不合理，技藝失傳，工藝美術文化遺產保護不利等諸多問題。

1、技藝人才結構不合理，傳統(tǒng)工藝美術技藝失傳或者消失

傳統(tǒng)工藝美術是中國傳統(tǒng)文化和藝術的重要組成部分，不僅是物質文化也是非物質文化，工藝作品為物質的，而傳統(tǒng)工藝技藝為非物質文化遺產。但是，在如今商品經濟迅猛發(fā)展的現(xiàn)代化社會，大多數(shù)人年輕人急功近利，心態(tài)浮躁，認為傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)辛苦又不賺錢，不愿從事工藝美術行業(yè)，導致年輕人在此行業(yè)發(fā)展人數(shù)所占比例很小。并且，極少數(shù)人員學成之后，急于獲利而去從事低檔產品的生產和加工或從事手藝工作，低層次的重復性工作，使得技藝無法得到深入提高。進而導致從事此行業(yè)人員老齡化，后繼無人，以至于很多傳統(tǒng)工藝美術技藝失傳或者消失。

2、傳統(tǒng)工藝美術各行業(yè)發(fā)展失衡，需求量差異大

傳統(tǒng)工藝美術門類眾多，形式，風格多樣，有著輝煌的昨天，然而隨著社會發(fā)展帶來的技術科學革命和人的思想觀念及審美觀念的變化，目前，各行業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀極不平衡。大多數(shù)行業(yè)均處于不景氣的萎靡狀態(tài)，不少工藝門類甚至瀕臨滅絕，例如廣東工藝—象牙雕，濰坊的核雕，鳳凰扎紙，還有“蜚聲中外的京城工美‘名旦’如玉雕、景泰藍和雕漆技藝都瀕臨失傳。各行業(yè)發(fā)展失衡，需求差異大，令人擔憂。

3、傳統(tǒng)工藝美術作品生產流程機械、商業(yè)化，質量急劇下降

隨著經濟全球化趨勢的加強和現(xiàn)代化進程的加快，人們片面追求經濟利益，對資源的掠奪性開發(fā)，忽視傳統(tǒng)工藝美術的文化內涵，手工技藝與機器生產的矛盾加劇。不少地方為了追求眼前利益，將地方的著名的傳統(tǒng)工藝品的生產機械化，甚至粗制濫造。兩元錢的景泰藍手鐲、五元錢的玉器掛件，一些粗制廉價工藝品將不能再冠以“北京傳統(tǒng)工藝美術品”的名號。這種所謂的工藝品，喪失了技藝精湛的特點，質量低劣，完全商品化，甚至喪失了其藝術觀賞價值，失去了“神韻”，實在令人扼腕嘆息。

二、傳統(tǒng)工藝美術需要大膽創(chuàng)新，順應時展

任何文化藝術形式的產生和發(fā)展都與當時所處時代有著密不可分的關系，結合實際國情，我們要思考如何讓傳統(tǒng)工藝美術面對現(xiàn)代社會的挑戰(zhàn)，順應時代的發(fā)展，滿足現(xiàn)代人的需求。很顯然，在商品經濟大爆炸，科技突飛猛進的今天，傳統(tǒng)工藝文化要想獲得一席之地，必須大膽改革和創(chuàng)新，真正融入到現(xiàn)代社會和現(xiàn)代生活中。

1、多方位，多角度的現(xiàn)代創(chuàng)新觀念認識傳統(tǒng)工藝美術

傳統(tǒng)工藝至少存在以下三方面的特點：第一，歷史悠久；第二，采用天然材料；第三，手工操作，不借助現(xiàn)代科技工藝。而面對日益發(fā)展的個國內國外兩個消費市場的現(xiàn)狀，需要對工藝美術概念和性質進行合理的闡述和定位，關鍵是針對工藝美術行業(yè)的特性，我們要結合當前國內國際形勢，對傳統(tǒng)的工藝美術有多方位，多角度，多層次的認識。用創(chuàng)新型，改革型的現(xiàn)代審美觀看待工藝美術的市場價值，藝術價值和文化價值，在思想認識上，將其三種主體價值完美結合，最終適應現(xiàn)代生活需求。

2、傳統(tǒng)工藝美術產業(yè)與創(chuàng)新產業(yè)嫁接

傳統(tǒng)工藝美術在歷史上曾創(chuàng)造過輝煌和燦爛，在新的發(fā)展時期，在新的時代背景下，我們要如何保護和傳承傳統(tǒng)工藝文化？筆者提出傳統(tǒng)工藝美術與創(chuàng)新產業(yè)相結合的方式，結合現(xiàn)有的技術和行業(yè)優(yōu)勢，對工藝人員進行一定的培訓和教育，將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素相結合，從而改造和提升傳統(tǒng)工藝美術產業(yè)，解放和發(fā)展文化生產力，促進經濟發(fā)展，推動社會進步。既是對傳統(tǒng)工藝的繼承也是，對傳統(tǒng)工藝美術產業(yè)的創(chuàng)造再提高。

3、傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代旅游的結合

傳統(tǒng)工藝美術品的最大特點是手工制作，固然有其一定的審美價值，但目前已經不能滿足現(xiàn)代旅游市場的發(fā)展需求，面向廣大民眾的現(xiàn)代旅游市場對一般的旅游商品提出“量產”需求，手工單件生產方式不利于擴大生產，已經不能滿足市場供應。工藝品制作的技術改造已經成為當務之急。工藝美術企業(yè)在技術改造投入中應當以信息化帶動工業(yè)化為切入點，加快提升工藝品、旅游紀念品的技術含量，引入計算機輔助設計等先進手段，實現(xiàn)產品設計的二次創(chuàng)新，引進國外旅游紀念品設計的新理念，達到傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代旅游業(yè)的完美結合，推動我國旅游業(yè)和經濟發(fā)展。

參考文獻

[1]李硯祖，《物質與非物質：傳統(tǒng)工藝美術的保護與發(fā)展》，《文藝研究》，2006，（12），106

[2]朱春桃，《傳統(tǒng)工藝美術需要繼承和創(chuàng)新》，《文史漫談》，2009，（5），49

[3]張健，《傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)的更新與改造》，《傳統(tǒng)工藝美術現(xiàn)代性轉換的幾點思考》，20080428，5

篇4

［關鍵詞］民間工藝美術；剪紙藝術；傳承與發(fā)展

［中圖分類號］J528［文獻標識碼］A［文章編號］1005-6432（2014）24-0103-02

1民間工藝美術之剪紙藝術概述

我國的民間工藝美術遺產豐富,歷史悠久,技藝高超,比如：剪紙。民間剪紙藝術是中國民間古老的、傳統(tǒng)的手工工藝,是以紙為加工對象,以剪(刻)刀為工具,進行藝術創(chuàng)作的一種輕軟媒體藝術,它的靈感主要源于民風、民俗和人們對生活的認知,基于它簡捷的制作方法和特殊的鏤空技術,又為后來的民間工藝裝飾服務。

紙的折疊性使工藝師的雕鏤工藝變成剪刀的掏剪、對折與多折剪刻,創(chuàng)造出豐富多彩的圖形。民間剪紙藝術的裝飾美化功能與民間工藝美術存在著一種審美共性：裝飾、實用?！扮U空”是剪紙藝術獨特的藝術形式,它可以運用到平面設計、服裝刺繡、建筑界面裝飾等各個領域,屬于勞動者的藝術,是最經濟、簡捷、最便于抒情的民間藝術形式。人們以唾手可得的紙和最原始的剪刀工具創(chuàng)造了最具東方文化特色的剪貼藝術,它扎根于民間,服務于人民,作者和欣賞者眾多,具有廣闊的生存空間。

隨著社會的快速發(fā)展,工藝美術已經處于一個新的歷史階段,承載著新的文化傳承任務；而從國內、國際各個設計領域來看,剪紙藝術面對著與新時展的脫節(jié)和邊緣化問題,同時,這種邊緣化傾向也為剪紙這種民間藝術帶來了創(chuàng)新發(fā)展的多種可能性。

2民間工藝美術面臨的困難與問題

民間工藝美術在新的知識、技術、觀念的沖擊下將面臨著自身的延續(xù)和發(fā)展的巨大壓力與挑戰(zhàn)。民間工藝美術面臨的困難與問題主要體現(xiàn)在對民間工藝品價值認識的偏移和民間工藝的創(chuàng)作觀念難以與時俱進上。在現(xiàn)代生活中,民間工藝品的實用功能在逐步減弱,其審美功能更加受人們的關注。在當下發(fā)展潮流中,人們尋求一種脫俗懷舊既沒有失去現(xiàn)代的功效又與現(xiàn)代的樣式形成反差的審美方式,其“實用”的背景以及嚴峻的內涵已經逐漸消散?！耙虼?一種放棄民俗深度追尋的淺表感,一種注重物質實效的篤實感,一種熱衷聲色氣氛的浮艷感以及一種突出自我價值的個性感,可謂民間美術蛻變形態(tài)表現(xiàn)于現(xiàn)階段的一些品格特征”。［1］民間工藝的創(chuàng)作觀念受其傳承方式的影響也難以與時代同步,父子師徒世代相繼的傳承方式使民間工藝技法的風格慢慢地走向程式化,難以與時俱進。

3民間工藝美術的機遇與優(yōu)勢

德國著名的哲學家――雅斯貝爾斯曾經提出過“軸心時代”的理論,“每個文明都有它成熟的自給自足的階段,但是發(fā)展到一定程度時,該文明所依賴的土壤已經不能再提供更多有效的養(yǎng)分時,這種文明必須借鑒其他的文明資源來幫助自己更好地發(fā)展,否則,該文明雖然存在卻缺乏活力,逐漸成為一個走向衰落的文明。”［7］民間工藝美術作品貴在傳承與發(fā)展,重在與時俱進,在社會化大發(fā)展中,新的技術,新的文化不斷促使著剪紙藝術汲取其他工藝元素的優(yōu)點與精華來充實自己,以致更好地適應未來社會的發(fā)展,使其能夠很好地復蘇與蓬勃發(fā)展起來。

4民間剪紙藝術的可持續(xù)發(fā)展

41保持民族風格和獨特的表現(xiàn)形式

充分地認識和理解剪紙藝術作品特有的民族氣質、性格及其特有的美學觀念,把民間工藝與現(xiàn)代設計的形式、理念巧妙地結合起來,從而創(chuàng)作出具有民族風格和時代氣息的剪紙藝術作品。盡量避免采用將傳統(tǒng)的圖形與符號在表現(xiàn)形式上進行重組和挪用來傳達某些歷史信息；而是應該基于民族傳統(tǒng)又結合生活實際,對剪紙手工藝進行挖掘與創(chuàng)新,突顯出剪紙的民族特色。通過一系列的改造創(chuàng)新,使得剪紙的內涵更加豐富、形象更加豐滿、剪紙文化進一步升華,從而在未來的發(fā)展中逐步地完善自己。

42在原有審美基礎上滿足現(xiàn)代人的審美要求

民間工藝美術是一個巨大的藝術寶庫,如果對民間工藝進行深入地發(fā)掘與整合,然后再在原有審美觀念的基礎上加入現(xiàn)代的審美理念,對傳統(tǒng)文化中的某些元素進行深入地提煉再創(chuàng)造,這樣既延續(xù)了民間藝術,又可以進一步展示民間藝術的魅力,喚起人們對民間藝術的重視。傳統(tǒng)的手工藝往往被人們看成是藝術品,我們應該在延續(xù)傳統(tǒng)的基礎上,根據(jù)現(xiàn)代人的審美要求將它轉化為設計作品。藝術重在表現(xiàn)個性、表現(xiàn)生活,感性內容較多一些,而設計的目的是用于服務人類、服務社會,因此,民間工藝美術要與時俱進,跟上社會生活的節(jié)奏,順應社會生活的變化,符合現(xiàn)代人的審美要求,應該主動適應社會而不是被動地被社會所選擇,這樣才能更好地保證民間藝術可持續(xù)性地發(fā)展。正如馬克思的“藝術生產”理論里所說的一樣:“在藝術的繼承中,人類審美意識的連續(xù)性對藝術的發(fā)展起著至關重要作用”。［6］雖然人們在不同的時代有著不同的審美取向,但是人們的審美判斷是有一個基本的標準的,美就是美,丑就是丑,不管過了多少年,東施依舊是東施,終究不會變成西施,嫫母也不會變成毛嬙麗姬。人類的審美意識就像一條川流不息的河流,突然斷裂是不大可能的,突然斷裂而完全另起爐灶的審美觀念就喪失了為人所理解的基礎,以此創(chuàng)作出來的藝術作品也很難服眾。因此在延續(xù)傳統(tǒng)的基礎上根據(jù)時代性進行深加工,才能更好的保證民間工藝發(fā)展的繼承和創(chuàng)新。

43遵循市場規(guī)律,探析發(fā)展對策

根據(jù)馬克思“藝術生產”理論的一般原理,當剪紙藝術作品由自娛自樂的單純目的的作品走向市場謀取利潤時,剪紙藝術作品就具有了勞動價值,就轉換成了勞動產品,就成為了商品,剪紙這項民間工藝也就成了藝術生產勞動,它面對的消費者就是那些花錢來購買剪紙作品的人,生產與消費的規(guī)律就開始了,確切地說這就是藝術生產與藝術消費的規(guī)律,要想持續(xù)發(fā)展就得遵循市場經濟里的規(guī)律也就是要滿足市場供求關系。據(jù)分析,傳統(tǒng)民間工藝萎縮的一個重要原因就是民間工藝創(chuàng)新匱乏、發(fā)展不平衡、后繼乏人或后繼無人,無以形成市場化。剪紙藝術作品要想持續(xù)性發(fā)展下去也應走市場化的道路,同時要注重產品質量、技法應精湛。商品只有經過流通才能實現(xiàn)其價值,剪紙這種工藝美術作品不經過流通也是難以實現(xiàn)其真正價值的,剪紙商品的價值只有在剪紙商品消費中才能得以體現(xiàn),工藝美術師生產出的剪紙作品,無論其蘊含有多少勞動力,有著多大的實用性和審美性,如果缺少了市場的需求,沒有消費者的購買,那它的價值也就無法實現(xiàn),“以活態(tài)的形式把剪紙藝術傳承下去,才是實現(xiàn)剪紙藝術可持續(xù)發(fā)展的根本出路”。［6］隨著社會的發(fā)展,人們生活的進步,工藝美術品的市場發(fā)展前景是廣闊的。從古至今,大量的客觀事實證明,傳統(tǒng)工藝的傳承、發(fā)展與振興都是以市場需求為基礎的,都需依賴市場,如果沒有市場,工藝品便無從傳承、發(fā)展與振興。因此,剪紙藝術作品在未來的發(fā)展中必須要適應市場經濟大趨勢的發(fā)展,適應市場競爭的形勢,只有這樣,剪紙藝術才能長盛不衰,才能持續(xù)發(fā)展下去。

44提供剪紙藝術生存的土壤

“傳統(tǒng)手工藝的衰落,究其根本,是因為現(xiàn)代社會不能再為它提供一個生存的土壤”。［9］要想讓剪紙藝術能夠可持續(xù)地發(fā)展下去,首先要讓更多的人認識到剪紙作品的藝術價值,提高他們對剪紙藝術作品的認同感,甚至積極投身到剪紙藝術的創(chuàng)作中去,這樣可以填補人才的斷層,使剪紙藝術更好地傳承下去。剪紙藝術的發(fā)展還需要進行人才培養(yǎng),沒有人才,剪紙藝術的發(fā)展便是紙上談兵。任何藝術想要發(fā)展都必須遵循“技術是血液,人才是資本,質量是生命,發(fā)展是生存”的理念。［8］只有這樣剪紙藝術才能在未來的發(fā)展中深深地根植于社會文化的土壤中。

5結論

每一種民間藝術的傳承與發(fā)展,都根植于特定的地域文化和豐富的鄉(xiāng)土風情中,同時也依賴于人們對它所寄予的深切期望和無盡關注。民間工藝美術可謂是“純正的國粹”,［10］我們急需根據(jù)現(xiàn)代人們的流行意識、市場意識,尋找契機,與時俱進、開拓創(chuàng)新。

參考文獻:

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［8］諸葛鎧在夾縫中生存：“設計藝術”與“工藝美術”的是與非［J］.裝飾,2009(12)

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1．學生素質參差不齊

現(xiàn)有中職學校學生大多是升學無望或學習成績較差，這就造成進入職校的生源的文化素質、專業(yè)素養(yǎng)不高，缺乏學習熱情和正確的學習方法。中等職業(yè)工藝美術教育學生大多來源于農村、縣鎮(zhèn)及部分家庭貧困的城里學生，這構成了現(xiàn)有中等職業(yè)工藝美術專業(yè)的學生基礎。大部分學生沒有美術基礎，并且缺少美術欣賞素養(yǎng)。

2．中職美術專業(yè)課程設置陳舊，硬件實施落后

目前，不少中等職業(yè)工藝美術專業(yè)課程設置落后，硬件設備上投入不足，辦學條件差，辦學體制呆板，不能與市場市場同步，不適宜現(xiàn)階段及未來市場發(fā)展需要，這就造成了現(xiàn)有中職美術專業(yè)面臨的尷尬局面。

二、中等職業(yè)工藝美術專業(yè)改革與創(chuàng)新

1．改變觀念才能加快中等職業(yè)美術專業(yè)的改革

要加快中職工藝美術專業(yè)改革，首要問題是改變觀念，適應社會與市場的需要。改變觀念，不僅僅是中職工藝美術專業(yè)教師的工作，想要徹底改變工藝美術專業(yè)現(xiàn)狀，需要校領導及教育系統(tǒng)領導了解市場，了解專業(yè)設置這樣才能真正的能在觀念上發(fā)生改變，從而思考我們現(xiàn)有的教育模式與市場需求關系，墨守成規(guī)，是不能讓中等職業(yè)美術專業(yè)在新的市場體制下生存。加大教學改革力度，拋棄不適宜當今社會及市場要求的教學內容，解放思想，讓學生及教師能在有效的教學中豐富教學經驗，體驗學習給他們帶來的樂趣。

2．創(chuàng)新是中職工藝美術專業(yè)未來發(fā)展的必行之路

⑴強化基礎知識訓練，鼓勵教師、學生創(chuàng)新

中職工藝美術專業(yè)教育有很多學生是在沒有任何美術基礎的條件下應試考入中職學校的，若不能打好這些沒有專業(yè)知識學生的基本功，無疑會影響正常教學，也會阻礙學生未來的創(chuàng)意與設計能力。學校應在加強基礎教學的前提下，發(fā)揮教師與學生潛能，給他們提供施展的舞臺，讓創(chuàng)新、創(chuàng)意不再停留于思想意識之中，學校應加大投入相關硬件設施，給教師學生提供良好的教學環(huán)境以及相關書籍、材料等，讓創(chuàng)新思維和實踐教學能共同成長，使學生盡快地適應市場化的需求。

⑵提高文化修養(yǎng)，注重學科交融

美術是一門綜合性的學科，不僅要學生在本專業(yè)內打好基礎，還要讓他們了解更多與藝術相關的學科。如書法、繪畫、文學、雕塑、音樂、舞蹈、電影等。還要在教育教學中提高學生的文化知識水平，提倡閱讀，讓學生多了解課程以外的藝術形式，在有效的時間內提高自我的審美能力，這樣學生會在其他的藝術形式中吸取養(yǎng)分得到靈感，學生才能在創(chuàng)新的道路上走得更遠，讓他們的作品充滿生命的陽光。

三、中職工藝美術專業(yè)課程設置變革

當市場逐步細化的同時，帶給我們的是機遇還有挑戰(zhàn)，我們要把握當前改革開放的大好時機，要充分的研究市場，了解市場，有的放矢地培養(yǎng)適合市場需求的工藝美術設計人才。因此，我們不能盲目地強調教育教學中的專業(yè)性、系統(tǒng)性、學科性，而是要在多元化的市場中找到適合學生就業(yè)的方向、目標。逐步走出理論教學為主的舊思路，把企業(yè)引入校園，讓學生更好地適應社會，這樣才能發(fā)揮我們工藝美術專業(yè)的優(yōu)勢。

1．適應市場競爭，學以致用

這應當是中職工藝美術專業(yè)教育的首要原則，對課程結構安排應該直接有效。社會對室內設計、廣告設計、印刷出版等技術人才的需求猛增，我們要為市場培養(yǎng)人才，即時調整課程設置，市場需要什么，我們就教什么，學生就學什么，加快學生成才的速度，以適應市場需求。

2．有教無類，因材施教

中職工藝美術專業(yè)學生素質差異很多，這時就需要教師敏銳地發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點和缺點，因勢利導，促使其揚長避短，讓他們盡快走出學習的怪圈，增強自信，不再恐懼學習。在教育教學過程中，教師要營造快樂的學習氛圍，用他們自己在實踐中總結出理論，指導自身在學習中遇到難以理解的問題。學校要把教室模擬成未來企業(yè)的辦公環(huán)境，把學生領進工地現(xiàn)場，在培養(yǎng)學生的動手能力的同時，讓他們熟悉未來的工作環(huán)境，促使他們樹立良好的職業(yè)思想、職業(yè)習慣。

3．以“精”“簡”為教學原則

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摘 要：科學是精確化的藝術，闡釋的都是藝術與科學的關系。這種關系在設計藝術中表現(xiàn)得最為突出。西方設計藝術史上，藝術與科學的分離導致了技術產品的丑陋和人情味的缺乏，出現(xiàn)了“工藝美術運動”“新藝術運動”“裝飾藝術運動”等藝術思潮。 設計藝術是“藝術化的造物行為”，與科學技術的關系密切，需要創(chuàng)新思維觀念、物質成型技術，并滿足消費對象的需求。

關鍵詞：闡釋 創(chuàng)新思維 高超精湛 終極審美判斷 潛移默化

中國古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創(chuàng)造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現(xiàn)了工藝美術的一般本質特征，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態(tài)，為整個人類的文化創(chuàng)造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。工藝美術有物質文明和精神文明的又重屬性，盡管它不是純藝術，創(chuàng)作不以震撼人心或道德說教等為宗旨，但它對人的影響又絕不小于純藝術。中國古代工藝美術夙享盛譽，長期是中華文明傳播的承載體，域外人士在使用中國工藝美術的同時，也潛移默化地認知了中華文明。（參考《天公開物》）

無論是中國古代 “六藝” 之內涵，還是古希臘的“藝術”概念，都深刻體現(xiàn)出工藝美術與科學技術之間的密切關系。古希臘人把能夠憑專門知識學會的技能都叫“藝術”，音樂、雕刻、繪畫、詩歌是藝術，手工業(yè)、農業(yè)、醫(yī)藥、騎射、烹調之類也叫藝術。這種藝術與科學技術相統(tǒng)一的“藝術”觀念到歐洲文藝復興時期達到了頂峰，而文藝復興科學、文化、藝術的發(fā)展也是人類文明史上最輝煌的時期。達.芬奇、米開朗基羅、丟勒等不但是藝術家，也是科學家、工程師，他們創(chuàng)造了卓越的藝術作品，同時在科學發(fā)展、技術發(fā)明上也取得了巨大成就。

中國古代工藝美術具有悠久技藝傳統(tǒng)、富有地方和民族特色，反映中國古典文化精神的傳統(tǒng)工藝美術，其主要門類有燒造、煅冶、染織、編扎、雕刻、木工、髹飾工藝等等，它們的發(fā)展都和科學技術的發(fā)展是分不開！比如金屬工藝就是其中一項中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族技藝。金屬工藝是中國工藝藝術的一個特殊門類，主要包括景泰藍（景泰藍是用細扁銅絲掐成圖案的，焊在銅胎上，再填點上彩色釉料，經燒制而成）、燒瓷（又名“銅胎畫琺瑯”，與景泰藍的區(qū)別在于不用掐絲，而是在以銅制胎之后，在胎體上敷上一層白釉，燒結后用釉色進行彩繪，經二、三次填彩、修正后再燒結、鍍金、磨光而成。）、斑銅工藝（斑銅工藝品是云南獨有的民間傳統(tǒng)工藝品, 它采用高品位的銅基合金原料，經過鑄造成型，精工打磨，以及復雜的后工藝處理制作而成，它"妙在有斑，貴在渾厚"，褐紅色的表面呈現(xiàn)出離奇閃爍、瑰麗斑駁、變化微妙的斑花而獨樹一幟，堪稱金屬工藝之冠。）、錫制工藝、鐵畫（也稱鐵花，是以低炭鋼為原料，將鐵片和鐵線鍛打焊接成的各種裝飾畫。）等等。試想沒有知識經驗、技術，他們能創(chuàng)造出這么優(yōu)秀的工藝美術作品嗎？

現(xiàn)在“工藝美術一詞“最早流行于十九世紀初期，隨著工業(yè)革命發(fā)展以及機器時代美術地位的降低，一部分美術家把美術與手工藝結合，產生了“工藝美術”這一新興的技術加工藝術的行業(yè)。由于美術家和工匠從事廣泛的物品外表裝飾及外觀式的設計，從而，“裝潢美術”一詞被廣泛推廣應用。到了十九世紀上半葉，以英國工業(yè)革命為先導，法國、德國等國家隨后率先走向工業(yè)化，生產效率提高，商品生產日益發(fā)達，工藝美術師為商品生產服務的。20世紀初，歐美一些國家逐步大工業(yè)時代，出于為工業(yè)生產服務的社會需要，美術和工藝美術的結合開始走向新階段。1919年，在德國創(chuàng)立了世界上第一所將美術、工藝、技術和學結合與一體的“包豪斯設計學?！薄Ｔ搶W校的建立對社會產生了巨大影響。此時一個“設計”新的時代開始了，結束了設計的從屬地位，使之成為一門獨立的新興學科。同時，以往的其他術語也被“設計”一詞所代替。

科學是精確化的藝術”，闡釋的都是藝術與科學的關系。這種關系在設計藝術中表現(xiàn)得最為突出。西方設計藝術史上，藝術與科學的分離導致了技術產品的丑陋和人情味的缺乏，出現(xiàn)了“工藝美術運動”“新藝術運動”“裝飾藝術運動”等藝術思潮。無論這些思潮的初衷如何，其目的都是為了解決藝術與科學技術在設計藝術中的關系問題。愛因斯坦說：“真正的科學和真正的音樂需要同樣的思維過程?！彼囆g與科學是息息相通的，這一點哲學家看得更準確而深刻，德國哲學家斯賓格勒曾經說，他從精確優(yōu)美的古希臘雕塑中似乎看到了畢達格拉斯、歐幾里德；從西方配位、重組群樂曲旋律中看到了笛卡兒、牛頓、萊布尼茲、毆拉和高斯?！八囆g是情感化的科學，科學則是精確化的藝術?！?/p>

科學對自然界的現(xiàn)象進行新的、準確的抽象?？茖W家抽象的敘述越簡單、推測的結論越準確，應用越廣泛，科學創(chuàng)造就越深刻。科學與藝術的共同基礎是人類的創(chuàng)造，它們追求的目標都是真理的普遍性。它們像一枚硬幣的兩面，是不可分割的。

現(xiàn)代的許多國家把“工藝美術”一詞，僅僅稱為非機器、非大量生產的、手工性質的民間美術和工藝品，這是不全面的。因為早在中國古代，設計思想、技術思想是和古代的哲學思想融匯一體的，尤其是春秋戰(zhàn)國時期，諸子百家對于道與器、物與欲、文與質、技與藝、用與美等工藝美學基本范疇展開了熱烈的爭論?；蛉∑┮悾蛑毖躁U述，連篇累牘，史不絕書。美國物理學家、諾貝爾管理學獎獲得者赫伯特.西蒙1969年首次提出“設計科學”（設計藝術學）的概念，設計藝術學從此逐漸形成了獨立的新興交叉學科體系。就其體系組成而言，也體現(xiàn)了設計藝術學的交叉性。如設計藝術發(fā)生學研究設計的起源、發(fā)展及其風格等，與歷史學、考古學等密切相關；設計藝術現(xiàn)象學研究設計分類、設計藝術與經濟、消費的關系等，由此衍生出設計藝術經濟學等新學科；計算機圖形圖像學是設計藝術與計算機技術科學相融合的產物如此等等?！凹夹g進步與新藝術形式的萌芽總是如影隨形，藝術與技術的互動推動人類文明的進程，因特網做為現(xiàn)代技術的潮流對新藝術形式的催生已經初露端倪?！?/p>

設計藝術是“藝術化的造物行為”，與科學技術的關系密切，需要創(chuàng)新思維觀念、物質成型技術，并滿足消費對象的需求。藝術教育早期的“工藝美術教育”中，“工藝”本身就包括科學技術的成分?！肮に嚸佬g”概念有它歷史的成因和特定的學科內涵，它涵蓋了“設計藝術”的相關領域。20世紀末所使用的“藝術設計”或“設計藝術”的概念，與“工藝（技術）美術（藝術）”相比，并不十分明確。從我國早期工藝美術教育的學科設置上就可以看到這一點。1902年，清政府頒布新的學堂章程，規(guī)定建立實習教員講習所，分為工農兩種，工科設有造船、建筑、機械、電器、應用化學、制圖、窯業(yè)、染織、金工、木工等，出現(xiàn)了現(xiàn)代工藝美術教育思想的萌芽。工藝美術教育家陳之佛先生在《美術工藝的本質》一文中認為：“就美術工藝的本質上考察起來，美術工藝品絕不是和古董品同類的……工業(yè)品是間接或直接的關切于人類的生活，其目的就是為人類生命的持續(xù)而產生的。工藝品是藝術和工業(yè)兩者要素的結合，以人類生活的積極向上為目的的，所以工藝是適應人類日常生活的要素——‘實用’之中，同時又和‘藝術’的作用融合的一種工業(yè)活動?！?/p>

總之，工藝美術的創(chuàng)新離不開科學技術，科學技術的提高推動工藝美術進步，兩者和諧發(fā)展共同推動藝術事業(yè)繁榮。

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關鍵詞：民間工藝美術；文化產業(yè)；創(chuàng)新發(fā)展；江蘇

“工藝美術的歷史相當悠久，它伴隨著人類的起源而產生，雖然遠古時期人們的用品相當粗糙，但為人類生活的方便而設計、制作的各種物品卻發(fā)揮著重要的作用?！盵1](1)民間工藝美術以民間手工技能為主，民間工藝大師們掌握著技藝和制作秘訣,當他們專注于一件工藝美術作品時,可能耗費大量的人力、物力，創(chuàng)作的價值體現(xiàn)不僅凝聚了民間藝人的嫻熟技藝,還體現(xiàn)在驚人的原創(chuàng)力上。江蘇民間工藝美術具有鮮明的地域風格特征，擁有大量技藝精湛的工藝美術產品，融入于老百姓的日常生活、生產中，包括衣食住行等各個方面，它經過千百年的傳承，反映了長江流域特有的人文、民風、民俗等傳統(tǒng)工藝的生產活動。

一、江蘇民間工藝美術產業(yè)的發(fā)展概況

江蘇省位于東部沿海，長江、淮河的下游，其獨特的人文、地理環(huán)境、民風民俗、形成了豐富多彩的民間工藝美術種類和濃烈地域特色的民間工藝美術風格。在這些民間工藝美術作品中，有生活器具，也有側重實用性和使用功能、裝飾功能的器物和飾品，可以說，這些帶給人極大欣賞性和精神愉悅的民間工藝美術作品都是為了滿足人們生產生活、衣食住行等社會生活各方面的需要。“眾所周知，工藝美術行業(yè)生產不同于一般性的工業(yè)生產，它既包括大量艱苦的藝術勞動藝術創(chuàng)作和技巧運用，又需要提高藝術產品質量，增加花色品種適應市場。”[2](136)江蘇的民間工藝美術作品，最初是老百姓為生活所需而創(chuàng)作的實用品，后來在現(xiàn)實生活中逐步形成了符合民眾審美需求的品種繁多、工藝精湛、傳承久遠的且地域特色鮮明的產業(yè)，最終遍及生活的各個層面，從衣食住行到四時方物，蔚為大觀。例如宜興的陶瓷、紫砂工藝擺件、南京的云錦、絨花、剪紙、空竹、繩結、南通的不同風格的扎染、彩印、藍印花布、手工編織品、織毯、無錫的泥塑、陶塑玩具、揚州的漆器、金屬工藝制品、蘇州的玉作手工業(yè)、刺繡等。伴隨江蘇地方經濟和文化的演變，一些工藝美術品原本作為日用品正逐漸喪失其實用價值，變成以審美、裝飾功能為主的工藝品，因而被賦予了新的審美價值，這些豐富多彩的民間工藝美術似一個博大精深的海洋，它承載著勞動人民的贊美、熱愛生活之情，也蘊涵著對未來希望的生活方式。

二、江蘇發(fā)展民間傳統(tǒng)工藝美術產業(yè)的優(yōu)勢

民間工藝品作為文化產業(yè)的重要組成部分，在江蘇歷史文化發(fā)展演進中扮演著見證人的角色，無論在科學技術、社會科學或者其他領域，都是無法替代的。根據(jù)江蘇省工藝美術學會第四屆理事會的數(shù)據(jù)統(tǒng)計，目前省級以上中高級職稱的工藝美術大師江蘇共有89人，其中平均年齡45歲左右，他們一直從事工藝美術創(chuàng)作，正在進行師徒傳授的有53人。江蘇民間工藝美術匠人積年累月的利用長江流域豐富的天然資源，依靠傳統(tǒng)精湛的民間技藝，設計生產出大量實用性和審美性相結合的工藝美術產品。這些帶有社會歷史、民族傳統(tǒng)和人類文化氣息、蘊含著人們物質文明、精神生活的工藝美術產品，現(xiàn)在已成為推動社會變革和進步的積極參與者和實踐者，它將在人們的記憶中永遠珍藏。民間工藝美術有其產生的時代背景和需求，這在某種程度上取決于當時的工業(yè)技術發(fā)展水平、經濟發(fā)展和人類需求、價值觀念和審美取向。在實踐的生活中，必須把民間工藝美術的發(fā)展歷程與其內在的決定性因素——工藝美術與民間工業(yè)的發(fā)展盛衰密切相連，江蘇的傳統(tǒng)工藝如宜興紫砂陶，制作技藝始于宋代，盛行于明代后迅速發(fā)展至今，名匠輩出，所遺留下來的產品不僅仍為人們所珍藏，且在當代文化審美語境中具有非常重要的地位。江蘇省民間傳統(tǒng)工藝美術文化產業(yè)還具有顯著的地域特性，逐漸以產業(yè)集群的形式出現(xiàn)，又如在全國影響深遠的蘇州刺繡、桃花塢大街的木版年畫、緙絲織造、御窯金磚制作，南京的云錦“木機妝花”手工織造技藝、金珀鍛制作、南通的藍印花布印染、揚州的漆器髹飾、無錫惠山的泥塑、連云港的水晶等。其中蘇州的刺繡、無錫惠山的泥塑、宜興的紫砂陶藝、連云港的水晶等工藝產品已具備了產業(yè)化、產業(yè)集群的規(guī)模。近幾年來，江蘇政府對民間工藝美術產業(yè)起著積極的引導作用，致力于多元化、精品化、一體化的系統(tǒng)的民間工藝美術產品的生產和銷售服務。同時，各地政府大力倡導具有民間特色的手工藝品協(xié)會和生產園區(qū)的成立，便于得到政府資金、政策、信息資源的支持，有利于加強民間手工作坊村的統(tǒng)籌建設，扶持起著龍頭作用的民企發(fā)展壯大、對一些具有代表性的民間工藝美術產品，通過多元化民間工藝美術文化產業(yè)庫的建設，進行多元、整體的布局和開發(fā)，逐步推出了品種繁多、地域鮮明，具有無限發(fā)展空間的民間工藝美術品系列產品。例如被文化部命名為刺繡“民間藝術之鄉(xiāng)”的鎮(zhèn)湖高新區(qū)，有近萬工藝秀工，其中聚集了300多家民間刺繡工藝產業(yè)的民營經營戶，他們中200多人獲得了專業(yè)技術職稱，成為一支以刺繡作為鄉(xiāng)鎮(zhèn)經濟發(fā)展的支柱產業(yè)主力軍，是“蘇繡”產業(yè)基地的代表；以民間傳統(tǒng)工藝著稱的東渚鎮(zhèn)，匯集了上萬名制作紅木器具、玉石雕刻、刺繡的民間藝人，形成了各自獨特的生產體系和地方特色的“手工藝街”。在這些傳統(tǒng)的民間工藝地區(qū)，大大小小手工作坊式的產業(yè)模式，匯聚成了東渚特有的人文景觀，形成“前店后坊”的獨特風景，包含著濃郁的地方氣息，又具有開拓創(chuàng)新的精神，生產了許多具有時代氣息的民間工藝品，使人身居其中樂而忘返。

三、江蘇民間工藝美術產業(yè)化的發(fā)展障礙

“工藝美術的發(fā)展表明：人類的歷史就是一個不斷通過所獲得的技能和智慧，以表達自己的方式來解釋自己的歷史。在漫長的工藝美術創(chuàng)作活動中，人類不僅提高了對各種材料的加工技術和把握能力，而且造就了自身的審美觀念和創(chuàng)造意識?！盵3](100)工藝美術是我國民族文化藝術寶庫中的一顆璀璨明珠。民間工藝制作在江蘇已有悠久的歷史。傳統(tǒng)的民間工藝品既是民族文化藝術瑰寶又是日常生活用品，民間工藝品因人們的物質和審美的需求而產生，多數(shù)是民間藝人直接創(chuàng)造的，隨著人們風俗習尚、審美水平的不斷提高，需求量也在不斷的增加。多元化、個性化的審美方式要求不斷開發(fā)、研制、創(chuàng)新更多民間工藝美術品，但是目前產品的市場創(chuàng)新觀念模糊，此外，在整體經濟環(huán)境的影響下，經濟與文化失衡的現(xiàn)象屢次發(fā)生，部分生產民間工藝品的民營企業(yè)之間大打價格戰(zhàn)，有些企業(yè)因此急功近利，目標轉向生產成本低、做工粗糙的低廉工藝美術品產品充斥旅游景點和地攤，導致大量傳統(tǒng)民間工藝品的質量下降，仿制產品、劣質貨大量蔓延市場，結果造成產業(yè)優(yōu)勢不斷下滑。任何時候，市場都是產業(yè)發(fā)展的重要經濟支柱。近年來，伴隨著江蘇旅游業(yè)的發(fā)展，民間工藝美術品的市場隨之不斷的壯大。但從宏觀上看還是薄弱，市場競爭目標不明確，創(chuàng)新力不夠，導致精益求精的民間工藝品和獲得的經濟收益不對稱。相反質量一般、價格低廉的產品卻到處泛濫，從某種意義上許多和旅游紀念品等同，失去了作為工藝品的升值空間及收藏價值，結果既限制了產業(yè)市場的開拓，也限制了這一產業(yè)化創(chuàng)新發(fā)展的進程?！懊耖g工藝美術的發(fā)展不是孤立的，它是由諸多自然、社會因素決定的，與經濟和科學技術緊密關聯(lián)的。經濟和技術的一體化以及文化的全球化既給中國傳統(tǒng)工藝美術的產業(yè)化創(chuàng)造了機遇，也給傳統(tǒng)物質和非物質文化保護工作帶來了難題。許多有久遠傳承史的工藝美術種類遭遇市場淘汰而面臨消亡?！盵4](211)目前，江蘇一批技藝精湛的民間老藝人寥寥無幾，面對傳統(tǒng)民間工藝產品市場的萎縮，再考慮傳統(tǒng)工藝的創(chuàng)新，絕非易事。一方面隨著社會生產、生活方式、生態(tài)環(huán)境的急劇改變，原有的民間工藝美術失去了賴以生存的自然環(huán)境。民間工藝美術文化產業(yè)缺乏其應有的市場，民間藝人必然就會減少。民間工藝美術沒有了傳承，也就面臨著失傳和滅絕的窘境，如南京制作秦淮傳統(tǒng)手扎花燈的藝人已所剩無幾，從事曲藝、雜耍娛樂活動民間藝人也日漸趨少。同時，今天的年輕人對于一些精湛的民間技藝不感興趣，原有的手工生產模式也在遭受著市場經濟的沖擊，嚴重阻礙了民間工藝美術文化產業(yè)的發(fā)展和傳承?！懊耖g工藝與民俗活動結合密切，與人們的日常生活密切相關。我們的吃、穿、住、用、行、娛樂，樣樣離不開民間工藝。民間工藝在歲時節(jié)日、人生儀禮、祭祀供奉等活動中發(fā)揮重要作用?！盵5](15)目前民間工藝美術文化產業(yè)自身概念的界定具有一定的模糊性，江蘇沒有出臺關于民間工藝美術文化產業(yè)發(fā)展的既定目標和合理規(guī)劃方面的文件，對一些具有地域特色的民間工藝產品的研發(fā)沒有系統(tǒng)的布局和規(guī)劃，缺乏高效率的運作機制、生產園區(qū)及產業(yè)鏈接簡單。產業(yè)鏈中的資金、人才、技術、融資環(huán)境處在初級階段，沒有形成良性循環(huán)。

四、加快江蘇民間工藝美術文化產業(yè)健康發(fā)展的對策

改革開放后，許多原有的工藝美術國企單位進行了改制，涌現(xiàn)出大量的個體、私營的手工作坊，與此相適應，在市場經濟的推動下出現(xiàn)了具有現(xiàn)代文化管理機制的民間工藝美術企業(yè)。目前，江蘇一些民間工藝美術已紛紛走出鄉(xiāng)鎮(zhèn)，積極融入時代文化元素，政府對促進民間工藝美術發(fā)展的技術和文化進行鼓勵，不斷提升民間工藝美術品的技藝和水平。在工藝美術生產園區(qū)和集聚地建立產業(yè)研發(fā)中心，依靠現(xiàn)代化的科技提高民間工藝美術文化產業(yè)的勞動效率。如南京云錦的生產，南京云錦是江蘇傳統(tǒng)文化的杰出代表。明末文人吳村梅描寫南京云錦“江南好，機杼奪天工，孔雀妝花云錦爛，冰蠶吐鳳霧綃空，新樣小團龍”?！澳暇┰棋\因絢麗多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年歷史。南京云錦的技藝雖然達到了中國古代織錦傳統(tǒng)工藝的高峰，但是，由于還是純手工操作，勞動強度大，生產成本高，產量低，其生產水平遠遠落后于時代的進程。”[6](161)因技術繁復、工序雜多，南京云錦的生產、銷售正急劇萎縮，現(xiàn)在通過電腦設計云錦紋樣及機器織造技術的智能化運用，縮短了制作的進程和大大提高了勞動效率。在民間工藝美術文化產業(yè)中具有個性化的工藝品才能成為藝術品、才具有流傳、傳承的價值，只有流芳百世的精品才能在市場競爭中立于不敗之地。所以我們必須讓民間工藝美術與市場有益結合，彰顯出民俗的文化特質，找到與當?shù)孛袼孜幕l(fā)展創(chuàng)新的最佳契合點，才能使民間工藝美術文化產業(yè)的發(fā)展獲得不竭的動力?！安煌瑢哟?、不同檔次的產品，其設計和制作所依據(jù)的原則是不同的。這決定了工藝美術品的創(chuàng)造和純藝術不同，不能只從創(chuàng)造者的自我表現(xiàn)出發(fā)，而要考慮市場效果。除了極個別的情況外，一件只能看而根本賣不掉的產品，不能算是成功的產品。”[7](8)近年來，江蘇傳統(tǒng)民間工藝美術產品中拓展出一些新工藝品類開始風靡國內外市場，如飽含傳統(tǒng)元素的“中國結”、仿古器具、藤制的日用品等，均獲得了老百姓的認同，它們借助當?shù)孛耖g工藝美術的吉祥文化特質，融入了產業(yè)化的發(fā)展，取得了極大的經濟收益，這種產業(yè)化的生產形式帶來的市場效益說明了創(chuàng)新要與時俱進，不斷提供給工藝大師們新的思維方法，不能忽略時代的要求。江蘇的民間工藝大師們也意識到藝術生產的開放性和自由性導致民眾審美趣味的改變，不再推崇富麗張揚的工藝品，而是追求質樸、自然的民間工藝品自身的形式美，一般不作過多的修飾。崇尚從大自然中提取色彩、線條、形體和律動，表現(xiàn)出心靈和自然的契合，追求自然質樸的隨意性；在材料上以天然材料為主，大都是帶有環(huán)保意識的自然物質，如紙張、石頭等，充分地開發(fā)和利用本土資源優(yōu)勢，以傳統(tǒng)的手工方式制作體現(xiàn)出材質自身的肌理、紋飾等，充分保持其自然形態(tài)特征，歌頌對生活的情鐘，創(chuàng)造了沁人心扉的清新的藝術美。因此，時代審美的需求是第一的，明確民間工藝美術產品的目標，提升產業(yè)、產品的市場競爭力，積極有效地拓展國內外市場是不可缺少的。如江蘇地處長江流域，其獨特的人文、地理環(huán)境、民風民俗、形成了豐富多彩的民間工藝美術種類和濃烈地域特色的民間藝術風格，旅游資源豐富。民間工藝美術可以與當?shù)氐穆糜钨Y源整合，鼓勵一些民營企業(yè)和民間藝人共同開發(fā)具有地方特色的工藝產品，打造鮮明、專業(yè)、個性化的民間工藝美術品市場，具有代表性的手工作坊對外示范開放，建立覆蓋全省的富有民俗特色的品牌民間工藝美術品網絡系統(tǒng)，促進帶有江蘇地域性的工藝美術產品產業(yè)化的進程。拓展江蘇地域性傳統(tǒng)手工工藝美術品的普及、促使民眾更新觀念都來關注、關心江蘇民間工藝美術文化產業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的進程，使江蘇地域特色的民間工藝美術文化產業(yè)家喻戶曉，為產業(yè)的發(fā)展奠定市場和經濟的基礎。在當下經濟全球化的背景下，要放眼未來，使民間工藝產業(yè)化資源的發(fā)展、配置最大化。例如可以借助新媒介傳播、宣傳的優(yōu)勢，各種廣播、電視、網絡、雜志、報刊的強力推進，公共場所、地鐵站、公交站、民間工藝美術館及博物館的宣傳、展示，大型的商務、文體活動，不僅僅是民間工藝產品的展示，更多的是其背后賦予的地域特色及深厚的文化內涵。如建設夫子廟民間藝術大觀園、江寧民間藝術交流中心、冶山鎮(zhèn)民間藝術活動中心、南通民間藝術館、南京民間工藝美術館、玄武湖街道民間工藝創(chuàng)業(yè)園等，對宣傳江蘇民間地域文化，提升工藝美術產品的文化品位，塑造高端的特色品牌形象，拉動整個文化產業(yè)鏈的良性循環(huán)，以此提高普通百姓對民間傳統(tǒng)藝術價值的認同，增強地域文化競爭力。

結論

“傳統(tǒng)工藝美術以手工技藝見長，在大工業(yè)生產甚至高科技主導的現(xiàn)代社會，面對大眾消費環(huán)境下的消費者，有的傳統(tǒng)工藝美術品在形式、風格、趣味諸方面，已不能適應當代人的生活和審美需要，因而創(chuàng)新成為其必然?！盵8](70)江蘇民間工藝美術的創(chuàng)新發(fā)展研究，是一個復雜且持續(xù)的課題，需要幾輩人不斷地孜孜耕耘。文化產業(yè)創(chuàng)新發(fā)展首先要處理好文化和經濟的關系，通過文化產業(yè)創(chuàng)新解決江蘇經濟發(fā)展中的結構性矛盾，優(yōu)化城市文化產業(yè)結構，強化民間工藝美術用品的設計創(chuàng)新，充分發(fā)揮好江蘇優(yōu)越的人才市場、豐富的社會資源及民間傳統(tǒng)文化和地域資源等條件優(yōu)勢；要處理好傳承和創(chuàng)新發(fā)展的關系，在充分繼承、吸收傳統(tǒng)民間工藝美術文化的基礎上不斷創(chuàng)新；政府要加大政策支持、加強相關人才的培養(yǎng)，增強本省品牌意識；吸引更多優(yōu)秀人才來江蘇創(chuàng)業(yè)，使江蘇民間工藝美術文化產業(yè)的發(fā)展不斷向前推進。

參考文獻：

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篇8

關鍵詞：科技進步；工藝美術：發(fā)展

中圖分類號：J524　文獻標識碼：A　文章編號：1005-5312(2010)16-0091-02

中國工藝美術有著悠久的歷史，其豐富的歷史內涵在世界上可以說是獨一無二的，工藝美術起源于人類開始制造工具的時代，他大多都是由勞動人民直接創(chuàng)造的，同人們的物質生活與精神生活密切相關。但是，“工藝美術”這一概念產生于近代歐洲，即莫里斯的“工藝美術運動”，在中國，他作為專用概念的成立和使用是在20世紀初期。這以后，許多學者都對“工藝美術”進行詮釋，最新的則是吳山1987年主編的《中國工藝美術大辭典》“工藝美術”條目作如下解釋：工藝美術是“造型”藝術之一。工藝，是工業(yè)的一種加工手段，即體現(xiàn)從原料、半成品到制成品的加工過程；也可以理解為“工業(yè)技藝”或“工業(yè)藝術”，但并非所有工藝都是藝術的，工藝美術應具備對一定物質材料作藝術加工的因素……李硯祖曾在他的《工藝美術概論》中說：“技術是人類改造自然的能力和偉大才智的標志。技術具有不斷發(fā)展和進化的本質屬性，作為社會生產力的要素，它是推動社會發(fā)展和社會變革的動力?！彼终f：“工藝材料、技術與藝術是工藝美術的三大構成要素?！夹g是造型的手段，沒有工藝技術就沒有工藝造型，也就不可能有工藝美術的存在?！碑斏鐣l(fā)展到一定的程度，工藝美術必受到技術上的制約，這就使得工藝美術與科技有著密切的關系，科技進步是與中國工藝美術發(fā)展進步的。

石器時代：諸葛鎧老師認為“藝術起源于300萬年前石器制作的那一刻起”。原始人類為了獲取生活資料，在沒有任何工具的情況下，他們只有攝取自然環(huán)境中的現(xiàn)存工具，如木材，石頭等。漸漸的，經過生活經驗的積累，他們用礫石(鵝卵石)來作為原材料，而且其中的許多的石器保留了圓潤的一端便于手握，另一端打擊成缺口作為刃部。他們認為這樣更有利獲取生產資料。

原始人類在沒有任何技術的直接承繼的初期，要取得一點進步往往都要經過若干萬年的時間。如從距今300萬年前的到距今175萬年前的石器發(fā)展，也知識從一些粗糙簡單的礫石器，發(fā)展為具有不同用途的砍砸器、盤狀器和球形器等，然而，當發(fā)展到一萬年前的新石器時代時，石器已經從最初的粗糙、簡單、品類單一到精美、復雜和品種多樣，如對玉器的雕琢，最具代表的是玉龍。若沒有高超的技術，那半圓的，形神兼?zhèn)涞挠颀埲绾蔚褡恋贸晒?。他們在實踐的過程中加深了對材料性能的認識，進而利用材料的特性發(fā)明了新的技術和新型器物。比如石器時代穿孔技術的發(fā)明，可以說是石器制作技術上的一項突破，它的發(fā)明導致了帶柄石器工具的產生，如石斧、骨針等，而骨針叉可以縫織皮毛，這又影響了服飾工藝的發(fā)展，可視作技術對工藝美術的影響，他們既具有審美功能，又有適用功能，當然在當時是以適用功能為主的。

陶器時代：當兩個石頭碰撞達到一定的溫度時，就產生了火花，也就開始了火的使用，這是人類技術史上了一項偉大發(fā)現(xiàn)，作用之一就是導致了制陶技術的產生。陶器是農業(yè)定居生活的產物。在火未發(fā)現(xiàn)之前，人類要想裝液體，只有把泥土捏成碗的形狀，然后把他曬干，但用這樣的容器盛水，時間長了結果只能是碗被水融掉。幸運的是人們很早就發(fā)現(xiàn)了火，這使人類以自己的技術力量該百年了物質原由的化學性質，制造出了一個嶄新的品類――陶器。當然，隨著社會的發(fā)展，制陶技術也是不斷進步的，李硯祖先生曾在《工藝美術概論》中寫道：“從制陶工藝的發(fā)展來看，從陶土的不陶洗到陶洗、選擇，從手捏成型、泥條盤筑到慢輪制作，從裝飾上的磨光到畫紋飾、刻花、堆紋，從露天燒制到發(fā)明豎穴式和橫穴式窯，可以看到制陶工藝技術不斷進步發(fā)展的上升序列。”

張朋川老師曾說過：“中國彩陶不僅歷史悠久、內涵豐富、而且花紋精美、圖案繁麗、格式活潑，有著鮮明的藝術特點。”然而這些彩繪要繪到陶器上是何等的不易啊!一次燒是不行的，有的要金國二次燒，有的甚至要三次燒，比如赫赫有名的“唐三彩”就是要經過多次燒才能達到效果。二次燒的溫度要比一次燒的溫度低，這個過程要使用降低溫度的溶劑來達到這一目的。“唐三彩”是用鉛作為溶劑，然而鉛不穩(wěn)定，具有流動性，溫度高了就回流淌下來，而褐色與白色較穩(wěn)定，所以穩(wěn)定的與不穩(wěn)定的混在一起就形成一種非常奧妙的色彩斑斕的效果。如果沒有高超的制造技術，哪來的這么震驚中外的工藝美術品。更值得一提的是當制陶的溫度上升到1200攝氏度時就產生了瓷，這最早產生在中國，這些瓷器給幾千年的中國文化又添了一筆。

青銅時代：據(jù)今4000年左右，中原地區(qū)邁入青銅時代的門檻，青銅工藝是繼陶器工藝之后又一輝煌的工藝美術創(chuàng)造?！般~是人類最早認識和使用的金屬之一。人類開始以天然銅緞制小件工具和飾物，繼而發(fā)明冶銅技術”，但是在一開始并不能直接冶煉青銅，最先緞制的是紅銅，人們在冶煉過程中加人技術，最后才緞制成具有威懾力的大型的青銅器。據(jù)說：“最初，人們使用的是地表常與自然銅伴生的孔雀石、藍銅礦等，用這種礦石冶煉的銅是較純的自然銅。接著是開采氧化礦層中的礦石，冶煉出的銅往往含較多的砷或銻。含砷的銅經過冷鍛會很快硬化，其性能優(yōu)于紅銅?？墒牵坏┎捎昧肆蚧V石，由于在焙燒階段大量的砷要流失，所以煉出的銅又是較純的銅，其硬度地獄砷銅。在這種情況下人們需要尋找新的物質來提高銅的硬度，銅錫合金就成為生產”硬銅“的基本工藝，并最終導致青銅時代的到來。履然，同期的起源發(fā)展依紅銅、砷銅、青銅先后序列，也是由銅礦礦床的結構和性質決定的?！?/p>

如果沒有長期鑄銅經驗的積累，技術的提高，怎么能鑄出像長信宮燈，司母戊大方鼎，它是目前世界上所見的最大的鼎。高1.33米，長1.10米，寬0.78米，重達1700多斤。今人知道古人制銅的方法主要有陶范法和蠟模法(俗稱失蠟法)，張朋川老師曾運用過失蠟法，但是沒有成功，老師認為失蠟法不夠科學，因為在制作大型或細膩的青銅器時，當銅液還沒流滿蠟模時，銅液就已經凝固了。就算有時是運用分鑄法吧!但是在沒有發(fā)明焊接之前(焊接最早于周代)三腳鼎(作為烹飪器。便于在器體下用火加溫，但足是空心的)的三腳是如何安上去的呢?所以，有許多大型的，裝飾復雜的青銅器的制作至盡都好是一個謎。

鐵器時代：發(fā)展到漢代時，鐵有了很大的發(fā)展，這極大第推動了漢工藝美術的發(fā)展，鐵與銅一樣也是外來的，但在當時鐵由中央控制，由于鐵的價格比銅低，所以鐵的使用非常廣泛，比如戰(zhàn)場上用的兵器，盔甲等還有農民耕作的農具都是鐵制作而成。到了清代，在安徽的蕪湖出現(xiàn)了很有名的工藝品類―鐵畫，它是用鐵片經過鍛打、焊接制成的室內裝飾品。

篇9

關鍵詞：工藝美術教育；發(fā)展方向；革新趨勢

在勞動人民生產生活中長期積累下來的民間工藝美術，是人們物質文化和精神文化的重要構成部分，傳統(tǒng)的手工藝包含歷史、社會、民俗和藝術等具有很高的傳承價值，20世紀以后，高等教育體系中有關中國傳統(tǒng)工藝美術的內容處于長期存在的狀態(tài)，在上個世紀60到80年代的飛速發(fā)展之后，與工業(yè)化生產密切相關的藝術設計專業(yè)逐漸的取代了中國傳統(tǒng)的工藝美術專業(yè)。但是在工藝美術這個學科沉寂了十幾年滯后，國民對民間工藝美術的認知興趣卻日益增加，在這樣的情況下工藝美術教育的受眾范圍也不僅僅是高校的專業(yè)院系范圍。傳統(tǒng)的工藝美術所具備的人文價值和獨特的形式，在當代的中國教育體系當中，扮演著愈來愈重要的角色。

一、工藝美術教育的當代價值

不管是在東方國家，還是西方國家，都不能磨滅手工業(yè)文明曾經達到了一個令人驚訝的高度，每一種類型的工藝品都有其專門的加工技藝，這種精美的手工藝品可以在適當?shù)臈l件保護下長久的留存，但是具有非物質化的特性的技藝，要想把這種精湛的技藝不斷地傳承，就需要面對很多復雜的問題。由于時代的不斷深入發(fā)展，以大工業(yè)生產為主流造物的方式已經逐漸的取代了傳統(tǒng)的手工業(yè)，從某種意義上來講，這就說明了只會有一小部分人會完全依靠手工藝來謀生。從傳承的角度來看，民間工藝實際上可以分為兩種，一種是以獨立的行當形式存在的，從業(yè)者不僅可以以此為生，而且還能夠通過師徒相授的手段來達到傳承的目的，例如制陶、漆藝、雕刻等等，另一種則帶有明顯的農業(yè)社會的特征，人們在獲取日常的生產工具或者是生活用品方面，更傾向于自給自足的模式，只是在閑暇的時間制作和參與，并不以此為主要的謀生手段，這樣也就不會有相對明確的師傅徒弟相授傳承的體系，例如草編、織繡、剪紙等等。由于我國社會的形式在向現(xiàn)代化轉變的同時，對上述兩種傳統(tǒng)的手工藝形式都產生了非常大的影響。在相當長的一段時間里，大部分的年輕人都不愿意經過時間和實踐的積累來進入工藝品的行業(yè)當中，更多的原本從事傳統(tǒng)手工藝品的農村青年也由于其收益效率相當?shù)拖碌脑?，放棄了原來的生產生活方式。在這樣的大環(huán)境下，如果不借助外力，傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展和延續(xù)是很難保證的。

二、工藝美術教育的發(fā)展方向

1、工藝美術教育體系的構建，使之順應時展的潮流

在我國目前的教育體系當中，工藝美術大致上可以分為普及型和專業(yè)型兩種形式，前者包括中小學和學前教育當中與工藝美術相關的課程，例如美術課、手工課等等，以及非設計類和美術類專業(yè)的高等院校開設的人文課程。后者主要指以工藝美術作為重點攻克和學習內容的大中專類藝術教育。發(fā)展和傳承中國傳統(tǒng)的工藝美術，專業(yè)型的教學一直承擔著非常重要的責任和義務，造型門類的劃分實際上是我國早期的工藝美術專業(yè)的區(qū)分標準，以培養(yǎng)工藝美術相關的專業(yè)從業(yè)人員為目的，但是隨著我國改革開放進行的深入，西方大量的現(xiàn)代設計學的內容被引入和吸納，原有的傳統(tǒng)的手工藝教育被邊緣化，但是隨著中外文化交流的日益加深，人們逐漸清醒的認識到，這種具有民族特色的工藝美術教育是無法被取代的，同時這也是本土設計創(chuàng)新的根本。這種主流意識的變化，促進了廣大工藝美術教育工作者的深入思考，探索符合中國國情的教學方法，使得藝術設計和傳統(tǒng)的工藝美術資源可以實現(xiàn)完美的融合，由此一些高等院校推進的改革措施取得了一定的成績。因此，只有符合現(xiàn)代潮流的工藝美術教育體系的建立和完善，才能夠使我國目前的傳統(tǒng)工藝美術得到弘揚和發(fā)展。

2、專業(yè)化的實踐教學需要加強

就我國目前的教育情況來講，很少有高?？梢园褌鹘y(tǒng)的工藝美術作為一種獨立的專業(yè)的研究方向而進行課程設立，一方面是由于我國繁多的工藝美術門類，一個專業(yè)的覆蓋面是有限的，不能囊括所有的工藝美術門類，另一方面，如果將眾多的工藝美術其中的一種技能單獨作為專業(yè)和學習的方向，其知識技能相對單一，對日后的就業(yè)造成的一定的影響，因此高等院校有關傳統(tǒng)的工藝美術教育不要僅僅局限于課本上的傳授，而應該圍繞專業(yè)化的實踐化的工作室展開，不同地域的高等院?？梢愿鶕?jù)自身的情況和特點，對工作室進行合理的規(guī)劃。除此之外，專業(yè)的工藝美術工作室還可以與藝術設計教學充分的結合起來，強化共性基礎，打破專業(yè)限制，為長時間通過電腦進行模擬設計的同學提供可以動手操作，接觸材料制作過程的機會，在具體的教學過程中，不要對傳統(tǒng)的工藝美術的操作方式進行百分百的還原，教師應該在示范和介紹的基礎上，利用多媒體教學全方面的向學生展示工藝美術的資料，使之能夠產生更大的學習興趣，提高認知程度。

三、結語

在科學技術與經濟文化飛速發(fā)展的當下，工藝美術教育的方法和形式也應該隨著時代和社會的變化而變化，一方面向大眾普及工藝美術的相關知識，另一方面培養(yǎng)從事工藝產品設計或者是工藝加工的專業(yè)人才。傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展和保存，在很大程度上取決于工藝美術教育體系的科學性和全面性。只有當人們充分的認識到了工藝美術的文化價值的時候，帶有民族元素特色的設計產品才能夠在當下的市場環(huán)境中占據(jù)一席之地。只有立足傳統(tǒng)工藝文化的精髓，并在此基礎上進行創(chuàng)作，中國的文化創(chuàng)意產品和藝術設計才能夠充分的體現(xiàn)出自身的特色和優(yōu)勢。

作者;劉先鳳 單位:河南省工藝美術學校

參考文獻

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[3]張建華.莆田工藝美術之古典家具和商業(yè)油畫文化產業(yè)發(fā)展研究與思考[J].紅河學院學報,2012,5

篇10

【關鍵詞】現(xiàn)代性 流行文化 赫哲美術

在實踐和具體的研究中，人們已經意識到把赫哲族傳統(tǒng)工藝美術與人們的現(xiàn)代生活相聯(lián)系的問題。這也是一切傳統(tǒng)而古老的藝術樣式歷久不衰所共同經歷的過程。這種聯(lián)系可以看做是赫哲族傳統(tǒng)工藝美術保持與開發(fā)的現(xiàn)代性問題。

相對于古代而言，現(xiàn)代性是一個時間概念，可意指為某種思想現(xiàn)象的性質，具體說來就是赫哲族傳統(tǒng)工藝美術這一事物現(xiàn)實的、當下的考量。從價值判斷上來說，傳統(tǒng)文化與精英文化觀念通常會把古代的看成是經典的、范本的、精美的，從而代代成為樣板，而現(xiàn)代性的往往是指流行的、轉瞬即逝的、規(guī)范性和經典性不夠的，但其同時也意味著創(chuàng)新、新潮與大量的觀眾群、流行以及跨民族、跨國界、跨時空的潮流樣式。

對赫哲族傳統(tǒng)工藝美術的保持與開發(fā)引入現(xiàn)代與流行的觀念是一種歷史的現(xiàn)實與當前的研究與開發(fā)走向自然生成的、水到渠成的結果。

一、赫哲族傳統(tǒng)美術所面對的新現(xiàn)實

我國城市化進程中，鄉(xiāng)村人口向城市的流動以及回流、城市中心人口向城市周圍鄉(xiāng)村流動的現(xiàn)實，使人們切實體驗到具有現(xiàn)代性的以城市流行文化等樣式、方式為主的藝術感受方式。此外，網絡信息與大眾傳播媒介，如電視等，深入城市和鄉(xiāng)村人們的生活，已經以一種話語方式存在于人們的思維與藝術接受方式中。傳統(tǒng)的赫哲族工藝美術樣式以及赫哲族的其他藝術樣式在這種轉變中不是獲得新生，進行一種新的話語方式的轉變，就是化石成為漫長歷史隧道中的死亡樣本。而且，任何一種古老的文化與藝術樣式本身都具有頑強的與當下結合的再生能力與生長性。

其次，當前在我國文化大發(fā)展的社會歷史背景下，任何一種民族的、古老的、閃耀著誘人光彩的古老文化都面臨一個發(fā)展的機遇。這種機遇既包含城市化帶來的沖擊所引起的思維轉換、感受方式的轉換、表達方式的轉換；也包含城市化所帶來的價值觀念、行為方式、觀看角度、傳播手段等新的變化；同時城市文化當中的流行因素不可避免地占有作為觀者的人們，特別是年輕一代和更年輕的兒童少年的觀看方式和思維習慣。受眾特征的變化是任何一種藝術樣式和創(chuàng)作者們不能回避的問題，應尋找與其對應的解決方案。

再次，當前文化中，跨界思維的影響要求任何一種古老的藝術樣式都要思考場域之外的問題。相鄰與相近的學科以及同為藝術的其他樣式、流行的方式，人們的需要都會是一種繞不過去的必須探索的出路，這些方面的考量綜合起來可以用“現(xiàn)代性”這個詞語來概括：流行的、當下的、有眾多觀眾群的、跨民族、跨國界、跨時空的。

二、赫哲族傳統(tǒng)美術與現(xiàn)代、流行結合的途徑

赫哲族的傳統(tǒng)藝術是一個豐富的寶庫，特別是赫哲族傳統(tǒng)工藝美術在讀圖為主要文化接受方式的今天，其獨特的、傳統(tǒng)的魔幻特點，材料使用方面的突出特色，造型觀念的天真自由，都暗合著現(xiàn)代性與流行性的節(jié)拍，呼喚著我們回頭與其共舞，我們所要做的只是準備好在深入了解的基礎上虛心地走入這一文化語境。

首先，整體綜合的角度。把赫哲族工藝美術放在赫哲族整體藝術系統(tǒng)中來看待。赫哲族傳統(tǒng)工藝美術給我們留下了豐富的圖像資料，在赫哲族的其他藝術樣式，如記錄赫哲族民族歷史的“伊瑪堪”中同樣保留了豐富而珍貴的美術資料：赫哲族伊瑪堪《希爾達路莫日根》（葛德勝演唱，整理）中，在敘述蘇完德都女薩滿與被熊神附體專吃少年心臟的黑斤妖魔的戰(zhàn)斗中，充滿了儀式與魔幻的色彩。也傳遞了制作人偶的材料樺樹皮、樺皮人染色這種工藝手法、黑白色彩的善惡象征意義等。這種視覺性、舞臺性、表演性、動作性、傳奇性以及魔幻意識的場景已經進行了美術、戲劇與文學的綜合。如果我們有人覺得《阿凡達》是世界巨片的話，那么赫哲族藝術提供的視覺的、動作的、魔幻的、傳奇的以及戲劇性的情節(jié)和戰(zhàn)勝邪惡的積極的主題不比其遜色，而且在其地域特色、民族特點及真實生活場景還有勝出的傾向，只是需要一種對赫哲族藝術的以視覺為主的綜合開發(fā)方式，使其能夠在現(xiàn)代性這一點上獲得更多的觀眾。此外的綜合包括與其他民族藝術樣式、世界范圍內流行藝術樣式、現(xiàn)代的商業(yè)文化以及地方文化建設多個維度的立體交叉。放大視野，赫哲族傳統(tǒng)工藝美術的保持與開發(fā)，不僅是美術一個領域的事情，跨界與綜合是必然的指向。

其次，城市流行文化樣式作為具有突出的跨時空、跨民族、跨國界的特點，以及其壓倒一切的流行性和形式更勝于內容的特點等，會成為古老而傳統(tǒng)的赫哲族美術消解其傳統(tǒng)性與民間性與現(xiàn)代性之間的隔斷的最好手段。因此進入更多的現(xiàn)代人的視野，成為他們習見的、頻繁的接受方式。習見的、頻繁的刺激使人們把虛擬的東西日?；⒄鎸嵒?，甚至關心他們的命運。與普通觀眾的切近性是非常重要的，而要達到這種切近性，流行文化的視覺方式就是一個最佳突破口，還有對流行文化傳播媒介的利用。