導語：如何才能寫好一篇陶器的藝術(shù)特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關(guān)鍵詞】浪漫主義；舒曼；童年情景；鋼琴音樂

引言：

《童年情景》是舒曼于一八三八年完成的一部鋼琴套曲。作者用準確的筆觸、洗練的手法描寫了一幅幅童年時期的動人畫面。表達了作者對童年時期的無限懷念之情。這是一部由十三首小曲組成的鋼琴套曲，各有各的標題，生動形象的展示了童年兒童的世界。此部套曲是浪漫主義時期音樂史上的寶貴財富。

一、浪漫主義時期音樂的特點

浪漫主義這個詞起源于中世紀法語中的Romance（意思是“傳奇”或“小說”）一詞，“羅曼蒂克”一詞也由此音譯而來。首先出現(xiàn)也18世紀的文學當中，在作品里，將一切個人的感情與趣味和才能不受任何限制的表現(xiàn)出來。浪漫主義主要特征注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復復古等手段超越現(xiàn)實。

在音樂方面，浪漫主義音樂的第一個特點，是善于表現(xiàn)個人的感情和幻想，尤其強調(diào)個人體驗。所采用的形式載體也為了與標題性內(nèi)容相符而突破傳統(tǒng)的模式，創(chuàng)造出許多綜合性或形式靈活的體裁。

浪漫主義音樂的另一個重要特點，是對本民族歷史化及民間音樂的強烈興趣。這反映了19世紀歐洲民族意識的覺醒。在音樂創(chuàng)作的題材方面，盛行采用民間歌謠及民間故事為主題。在追求更加個性化、情感化表現(xiàn)技巧的過程中，諸多民族民間音樂的色彩影響到旋律特征、調(diào)試和聲與節(jié)奏節(jié)拍的獨特處理。浪漫主義的精神早在貝多芬的晚期作品中有所表現(xiàn)。

二、羅伯特?舒曼的音樂生涯簡介

舒曼是十九世紀上半葉德國音樂史上最突出的人物，在他的藝術(shù)創(chuàng)作中深刻地反映出德國浪漫主義的優(yōu)點和弱點。七歲時學習鋼琴，十二歲開始嘗試創(chuàng)作。1830年師從鋼琴家維克學習鋼琴，因急于求成，使手指受傷，失去成為鋼琴演奏家的可能，他遂致力于音樂的創(chuàng)作與音樂評論。

舒曼是浪漫主義音樂成熟時期的代表之一，并且有民主主義思想。舒曼的代表作用：鋼琴名曲《蝴蝶》、《狂歡節(jié)》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等，這些樂曲促進了浪漫主義音樂風格的發(fā)展。舒曼繼承發(fā)展了舒伯特歌曲創(chuàng)作傳統(tǒng)，進一步豐富了鋼琴伴奏的表現(xiàn)方法，注重選擇富有詩意的歌詞，故享有“詩人音樂家”的稱號。

三、舒曼的鋼琴音樂特點

1.標題

舒曼的標題音樂通過形象而鮮活的提示性標題讓聽眾更能輕易理解樂曲。標題富有詩意且?guī)в凶髡叩乃饺饲楦?。標題性既是一種進步藝術(shù)的一般特征，也是浪漫主義音樂家現(xiàn)實主義傾向的表現(xiàn)。

他常常是先寫音樂，后定標題，而且標題的類型也非常多樣。有的受文學作品的影響命名，如《蝴蝶》；有的為隱喻性的字謎，如《狂歡節(jié)》；還有的表明了作品體裁，如《交響練習曲》，而《童年情景》的標題更具詩意和幻想氣質(zhì)，一個個標題不僅生動貼切，更具畫龍點睛的作用。孩提時聽“奇異的故事”，玩“捉邊藏”、“竹馬游戲”，以及感到“無比的幸?！焙褪艿健绑@嚇”進的各樣心情，不僅描繪了純樸的兒童生活，也喚起了成人對童年時代的回憶。

2.曲式及調(diào)性

舒曼在鋼琴創(chuàng)作當中多采用圓舞曲的形式，也多采用變奏的手法。用變奏的形式來展開主題動機。這是由于舒曼受到民間舞曲影響的原因。音樂的民族性是浪漫主義時期音樂的特點之一。

《童年情景》中各曲分別采用了簡潔的“二段體”或“三段體”結(jié)構(gòu)，調(diào)性布局也較有規(guī)律，前六首的調(diào)性向?qū)僬{(diào)方向轉(zhuǎn)（G―D―B―D―D―A），第七、第八首（F大調(diào)），與前一首在調(diào)性上形成了三度關(guān)系的連接，這是浪漫派作曲家調(diào)性安排的顯著特點之一。同樣，第九、第十首（C―#g=ba）在連接上也體現(xiàn)了這一特點。之后，調(diào)性回到主調(diào)（G―e―G）。

3.和聲

浪漫主義時期的音樂在和聲方面比古典主義是多樣而且新穎。這是由于追求浪漫主義美學思想所必然導致的結(jié)果。舒曼的鋼琴音樂明顯的帶有這個特點。舒曼的和聲理念雖然傳承與貝多芬和舒勃特，但是他進行了大膽的突破。如更加重視副屬和弦，特別是重屬和弦的運用，由此造成調(diào)性的擴展（“異國和異國人民”第1小節(jié)，“夢幻”第22小節(jié)）；運用“持續(xù)低音”，借此造成和聲的混淆，使音樂產(chǎn)生豐富的色彩（“竹馬游戲”的低音聲部）。

4.節(jié)奏

節(jié)奏是舒曼音樂重要而有力的表現(xiàn)手法，他喜愛復雜節(jié)奏，并通過改變節(jié)奏和拍子之間的重音位置，形成特有的節(jié)奏型，如連續(xù)的切分音、交錯的復節(jié)奏等。

5 旋律及織體

舒曼是深受詩學影響的作曲家，他作品中的詩意表在旋律和織體當中。舒曼的作品，旋律優(yōu)美如歌而且靈活多邊，織體以復調(diào)為主，熱情內(nèi)斂。甜美動人的“異國和異國人民”、浪漫而充滿想象的“夢幻曲”，流動的聲部與交錯的線條，使結(jié)構(gòu)緊湊而層次分明?！叭胨眲t采用高低聲部節(jié)奏卡農(nóng)的手法推動音樂的進行。舒曼音樂的藝術(shù)魅力，不僅在于激發(fā)聽眾想象力的標題，生動逼真的藝術(shù)形象與獨特的音樂語言，更為重要的是他將浪漫主義的詩意和幻想帶；入了一個高峰。

四、結(jié)束語

對舒曼《童年情景》的作品分析與欣賞，能讓我們更加了解舒曼的鋼琴音樂以及音樂中作曲家所注露出的感情?！锻昵榫啊肥谴蠹沂熘淖髌?，作品無論從標題和聲以及所要表達的內(nèi)容都帶有濃厚的浪漫主義時期的特色。在對《童年情景》欣賞的同時，我們能更深刻的理解在浪漫主義時期的音樂與文化。對提高我們演奏和欣賞浪漫主義時期的作品都帶有深刻的意義。

參考文獻：

[1]杰里米?希普曼，攀華.舒曼鋼琴作品的特征（一）[J].鋼琴藝術(shù)，2005，25-28

[2]曾旭.標題音樂與音樂美[J].福建藝術(shù)，2002，148-452

[3]克琴.羅伯特?舒曼與浪漫主義慚潮[J].德國研究，2004，86-95

[4]張瑜.略談舒曼 《大衛(wèi)同盟組曲》的中心調(diào)性和旋律基本元素 [J].鋼琴藝術(shù)，2006，45-51

篇2

通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術(shù)成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術(shù)作品。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。

教學重點：

1.不同文化類型陶器的造型特點。

2.彩陶紋飾的藝術(shù)特征。

教學難點：

主要是專業(yè)名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關(guān)歷史知識和歷史背景，除了在教學內(nèi)容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關(guān)的歷史文化知識。

教學時間：1課時

教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(L50)

教學過程：

一.組織教學：（常規(guī)）

二.引入新課：

第一講—第四講是中國工藝美術(shù)欣賞。

工藝美術(shù)通常是指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù)。它既是物質(zhì)產(chǎn)品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質(zhì)產(chǎn)品，它反映著一定時代、社會的物質(zhì)生產(chǎn)水平；作為精神產(chǎn)品，它的視覺形象又體現(xiàn)了一定時代的審美時尚。

工藝美術(shù)分為實用工藝美術(shù)和觀賞工藝美術(shù)兩大類。實用的工藝美術(shù)是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術(shù)品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養(yǎng)和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設(shè)計與制作，必須依照適用的尺度和美的規(guī)律設(shè)計生產(chǎn)，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術(shù)屬于美術(shù)門類中既特殊又與人們生活息息相關(guān)的藝術(shù)，是美化生活用品和生活環(huán)境的美術(shù)。

這種實用與審美相統(tǒng)一的特點，正是工藝美術(shù)的本質(zhì)特點。

中國傳統(tǒng)工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結(jié)合實用功能領(lǐng)略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質(zhì)地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。

今天我們就來欣賞傳統(tǒng)工藝中的陶器。（出示課題）

1.陶器的產(chǎn)生：

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。

人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創(chuàng)造。

這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質(zhì)，創(chuàng)造了一種新的物質(zhì)產(chǎn)品，揭開了科學技術(shù)史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經(jīng)火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產(chǎn)生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發(fā)明的，目前還缺乏確鑿的證據(jù)。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經(jīng)過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發(fā)。不久之后，便開始出現(xiàn)了塑造成型并經(jīng)燒制的陶器。特別是隨著人類農(nóng)業(yè)經(jīng)濟和定居生活的發(fā)展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現(xiàn)，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。

制陶技術(shù)有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發(fā)明了輪制成形的制陶技術(shù)，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優(yōu)美的陶胚。

另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分為以下幾大類。

汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；

炊器：有罐、鼎、鬲等；

飲器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食器：有碗、缽盤等；

盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。

工藝美術(shù)的實用與審美相統(tǒng)一的本質(zhì)特征，在陶器中已得到了生動的體現(xiàn)。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。

3.彩陶藝術(shù)：

中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優(yōu)美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優(yōu)美。這些陶器，可以使我們清楚地看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經(jīng)根據(jù)美的法則在創(chuàng)造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經(jīng)能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節(jié)奏與韻律等形式美法則。

中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現(xiàn)象中抓住本質(zhì)作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術(shù)語言來表現(xiàn)出事物的特征及與周圍事物的聯(lián)系，從而提煉出標志性很強的紋樣。

中國的彩陶藝術(shù)不是單純地模擬自然形象，而是充分發(fā)揮創(chuàng)造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現(xiàn)出氣象萬千的藝術(shù)風格。

篇3

關(guān)鍵詞：民間；彩陶藝術(shù)；

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1003－949X(2007)－12－0001－03

從人類開始定居以后，陶器就伴隨著人類文明的發(fā)展與人民的生活密不可分了，是生活經(jīng)驗和視覺審美的產(chǎn)物，是泥土與火的藝術(shù)結(jié)晶。民間陶器在中國農(nóng)村的使用非常廣泛，但是長期以來由于傳統(tǒng)意識的偏見，人們將民間陶器看作“粗貨”，其實就是從這些所謂的“粗貨”上，可以發(fā)現(xiàn)我國民間陶瓷藝術(shù)的優(yōu)秀品質(zhì)。從原始先民的制陶活動來看，陶器的產(chǎn)生和發(fā)展，屬勞動者勞動的產(chǎn)物。陶器的藝術(shù)價值是從實用價值中產(chǎn)生的，不同的實用功能，產(chǎn)生多種多樣的藝術(shù)形式。從彩陶、黑陶、灰陶、白陶、三彩陶，一直到瓷，歷代匠師積累了一代又一代的制陶經(jīng)驗，為人們提供了高質(zhì)量的日常用品和藝術(shù)欣賞品。

一、各個朝代民間陶藝的優(yōu)點

在民間，傳統(tǒng)的制陶技藝有著很多優(yōu)點，就地取材，粗料巧做，實用與審美的完善結(jié)合是民間陶器的突出特點。如傳統(tǒng)的四系罐，耳系、口柄與器體本身構(gòu)成均衡和諧、變化多樣的形式，壺肩部雙耳或四系的處理，不僅攜帶方便，還是斟酒的把手。泡菜壇也是生活中常用的器具。如壇的造型具有科學性，表現(xiàn)了制陶藝人的聰明才智，泡菜壇頂部的凹槽是貯水用的，加蓋以后，即不再進入空氣，能使壇內(nèi)蔬菜不致腐爛，經(jīng)貯藏發(fā)酵后，便可以制出清香酸脆的可口泡菜了。樸素的生活是陶器產(chǎn)生和發(fā)展的基礎(chǔ)，優(yōu)秀的民間陶器，蘊含著實用、物美而價廉的諸多因素，這正是民間陶器扎根在群眾的基石。

從最早的原始社會的陶器，一直到清明兩代的瓷器，長近萬年，廣及全國，幾乎每一個省、市、自治區(qū)，都有陶或瓷的生產(chǎn)，陶瓷器具遍布人們生活的每一個角落，它長期根植于民間，來源于生活，具有極大的廣泛性和普及性。從制陶技術(shù)發(fā)明開始，最早的陶器就是先民們最原始的“民間”創(chuàng)造活動的產(chǎn)物。也可以說陶瓷本來就是產(chǎn)生于民間，民之所造，用之于民，這始終是陶瓷發(fā)展的主要方面。而官窯則是建立在民間陶瓷的基礎(chǔ)之上，是衍生的產(chǎn)物，在原來民間陶瓷的基礎(chǔ)上，繼承發(fā)展了原有的技術(shù)和藝術(shù)的成就更加精益求精，不計工本，良匠苦心，在技藝制作方面有所發(fā)展和提高，在藝術(shù)方面卻有所失落和不足，民間陶瓷自身所具有樸素的情趣和自然的藝術(shù)韻味，在官窯陶瓷中越來淡薄了。

在官窯陶瓷走下坡路的時候，民間陶瓷卻基本上保持著固有的特點。在藝術(shù)上植根于民間才會有頑強的生命力。研究中國民間陶瓷，特別是在官窯出現(xiàn)之后的民間陶瓷藝術(shù)，對于繼承我國優(yōu)秀的陶瓷藝術(shù)傳統(tǒng)是十分重要的。但是，長期以來，人們對民間陶瓷認識不足，往往把它稱為“客貨”，冠以“粗瓷”和“劣瓷”的稱謂，而將皇家督辦的窯場稱為“官窯”，認為那里是燒制瓷器精品的場所。這樣，致使許多優(yōu)秀的民間陶瓷藝術(shù)珍品在傳統(tǒng)偏見流失，得不地到系統(tǒng)的研究和整理。

從彩陶中我們可以看到，由在主體器物上進行可觸性的雕琢，到在平面上進行可視性的繪畫，都是相處具體的造物活動中，摸索出來的形式規(guī)律。也正是從這些遠古先民的藝術(shù)創(chuàng)造中，我們才能體味到遠古原始文化觀念和民族民俗文化的發(fā)端，才能領(lǐng)略到中國先民在泥與火的藝術(shù)創(chuàng)造中是怎樣完成民間陶瓷這一美的歷程的。

從遠古的泥質(zhì)陶、夾砂陶、黑陶、灰陶、白陶、硬質(zhì)陶到原始青瓷和早期白瓷的出現(xiàn)，唐代三彩、下彩、宋瓷及元明清五彩繽紛的陶瓷彩繪，縱觀歷代陶瓷藝術(shù)發(fā)展的歷程，可以看見陶瓷藝術(shù)植根于民間土壤，含蘊著實用、樸素的構(gòu)成因素的獨特魅力，可以體味到與日常生活息息相關(guān)的陶瓷藝術(shù)的源泉所在，得到發(fā)展當代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的啟迪。

民間陶瓷是勞動者手制并為自己所用的器物，它自然地流露了創(chuàng)造者對美好生活的期望，而制陶匠師們所追求的是以純樸無華的語言表達自己的情感。繪有幾何紋、人物、動物、花草的遠古彩陶、灰陶、印紋陶，裝飾與同時代的青銅器異曲同工。兩漢時期器物中除壺、罐等日常用具外，還有陶傭、井灶、樓舍等陶器小品，引人矚目的東漢陶傭以其隨意、夸張的手法，體現(xiàn)了民間藝人高超的藝術(shù)技巧和淳樸的藝術(shù)風格。

在各地出土的漢代禽畜傭中，以河南南陽東漢墓中出土的陶犬最為生動，數(shù)量多，形體大，姿態(tài)多樣，通體多飾黃色鉛，形象逼真。這些造型淳樸、神態(tài)羽羽如生的形象，至今仍被人們所喜愛。同時期的彩繪陶也出現(xiàn)了新的特征。彩繪陶器是泥質(zhì)、灰陶一類的器物，它的最大特點是裝飾性強，彩陶一般是用紅與黃、黑與白為主混合使用，對比強烈，特點鮮明。

到了魏、晉、南北朝時期，制瓷業(yè)已有一定的規(guī)模，并開始逐漸形成了獨特的面貌，其胎質(zhì)、造型、著色都有很高的水準。當時主要燒制碗、罐、高足盤等生活用具，色已有青色，特別是“土”(也稱“泥”)在民間得到廣泛的運用。民間藝人直接用一種易熔的粘土為料，施于泥胚上，燒成可呈黃褐色，制作工藝簡單，成本較底。

唐代，以越窯、邢窯為代表的名窯產(chǎn)品把中國陶瓷藝術(shù)帶入新的階段。而屬青瓷范疇的長沙銅官窯的下彩繪瓷器多為普通民間日用瓷，它的裝飾紋樣題材從單一的褐彩斑點圖形到褐綠相間的圖形，經(jīng)歷了由偶然性到必然性的發(fā)展過程。紋樣選材廣泛，風格多樣突破了以往民間繪畫中題材的束縛，而代之以花鳥、山水的主題，透過一幅幅裝飾小品畫面，我們看到了民間藝人們對豐收的喜悅，對未來幸福的向往。飛鳴自得的幽禽，欣欣向榮的花木，活潑浪漫的戲童，留給人們的全是一個充實、和諧的理想境界！在這里，美學法則、繪畫意境、裝飾手法已全然巧妙地融進對生活真實情感的表達之中，民間藝術(shù)的魅力也正于此。

宋代陶瓷對中國的陶瓷發(fā)展有著創(chuàng)造性的貢獻，承襲了歷代制瓷工藝的輝煌成就，使陶瓷藝術(shù)走向了它豐富多姿、精美絕倫的成熟期。各地窯址星羅棋布，可謂“瓷國春生，名窯競芳”，南北方各具特色。在造型與裝飾藝術(shù)方面，也以其獨特的藝術(shù)品位和很高的美學境界著稱于世，為后人留下了寶貴的物質(zhì)和精神文化遺產(chǎn)。民間陶瓷藝術(shù)，便植根于這個蓬勃發(fā)展的大環(huán)境中，并以自身的美學特征和審美特色，自成一脈，發(fā)展成為于官窯陶瓷藝術(shù)相提并論的獨立而完整的藝術(shù)體系。概括地說，宋代民間陶瓷藝術(shù)是在士大夫文人美學思想影響下，融匯了市井文化的內(nèi)涵以及少數(shù)民族文化的某些特征而發(fā)展起來的。

南、北文化傳統(tǒng)和風俗習尚的差異，造就南北民間陶瓷藝術(shù)風格的異彩紛呈，磁州窯、耀州窯、吉州窯等民間窯場在造型、裝飾手法以及制作工藝方面尤為突出，成為宋代民間藝術(shù)的典型，充分顯示了中國民間陶瓷清新、質(zhì)樸、豪放大氣、磁州窯是北方民窯的杰出代表，并與河南修武的當陽峪窯、禹縣的扒村窯、鶴壁的集窯、登封的曲河窯，共同構(gòu)成了風格鮮明的一大民窯體系，其產(chǎn)品為民間專用，絕大部分品種是日常生活中常見的飲食器具、酒具、梳妝用具、燈具、寢具、供器和小動物玩具等，品種十分豐富。

磁州窯的制瓷原料較為低劣，產(chǎn)品胎體粗，因此常運用白色化妝土施于灰色的胎體之上，由化妝土襯于袖下，使粗糙的胎體罩釉后顯得平滑柔潤，加上黑彩和剔地后花紋與胎地形成的對比襯托，使釉色顯得更加亮麗美觀。而化妝土的使用，便成為磁州窯獨特的加工工藝手段，其裝飾題材多取于生活景物，如花卉、禽鳥、鳥戲、嬰戲等。用純熟而又簡練的筆墨在瓷坯上作畫，畫面線條流暢，運筆灑脫、樸實，體現(xiàn)了市民階層對平凡生活的極大興趣以及他們獨特的審美情趣。

以“北有磁州，南有吉州”冠稱的江西吉州窯系，是宋時南方著名的民間窯系。以黑瓷最有特色，常以木葉和剪紙貼飾瓷胎，施釉后，燒成的瓷器上樹葉脈絡(luò)清晰，自然情趣濃郁，褐黑色的釉面映襯著一片色調(diào)明亮清新的樹葉，渾然天成，具有詩一般的抒情意味。剪紙貼花是吉州窯獨特的風格，是用剪紙的痕跡。此外，吉州窯和建窯的“黑釉”不出現(xiàn)短碎的長條形。圓形的班狀淺灰色調(diào)，如滿天繁星，被稱作“油滴盞班”、“免毫盞”和“玳瑁盞”，這些特殊的帶有神秘的釉色在民間瓷器中出現(xiàn)之后又很快被朝庭貴族看中，由于“斗茶”已是上至看家下至民都熱衷的一門“游戲”，所以民間黑釉瓷也就成了整個社會的儀物了。

宋代民間還非常流行瓷枕。陶土制枕入窯高溫燒成，早在隋唐時就有發(fā)現(xiàn)，至宋已日臻完美并開始盛行。宋代的瓷枕造型十分豐富，有孩兒枕、虎枕、獅枕、長方的幾何形枕、橢圓枕等，裝飾題材更為廣泛，人物、花草均形態(tài)生動，情趣盎然。還有“招財利市”枕。招財進寶是民間極為流行的一句吉祥語，民間藝人把它寫在瓷枕上，作為一種美好的祝愿和精神寄托。以實用為目的的宋代民間陶瓷，擁有質(zhì)樸渾厚、豪放自然的藝術(shù)特征，宋代文化藝術(shù)中風行的平淡含畜之美，又為其注入了更加豐富的文化內(nèi)涵。磁州窯黑白相映的剔劃裝飾，耀州窯含蓄清麗的刻花紋樣，龍泉窯凝潤晶瑩的釉色以及吉州窯別具一格的裝飾手法，為宋代淡泊素雅的陶瓷藝術(shù)風格中融入了清新自然的氣息和濃郁的生活情趣，寓情于理、情理交融，把宋瓷的理性美]繹得情趣融融，這就是民間陶瓷藝術(shù)獨有的魅力。

明代制瓷業(yè)繼承了宋代制瓷藝術(shù)的傳統(tǒng)，有很大的發(fā)展。青花瓷為這一時期民窯的代表，明代青花瓷形制簡樸的造型特點，仍保持宋元時期余風，繪畫也用大筆粗畫，單純樸素，所用鉆料色調(diào)濃郁外往往滲出釉外，呈鐵褐色。為了擺脫貧困，民間匠師們千方百計搜索尋官窯的生產(chǎn)技術(shù)和資料，提高青花瓷器的質(zhì)量，從而促進了民窯的發(fā)展。此時的一些民窯青花瓷，已達到了與官窯瓷器相提并論的格局。裝飾題材來源于生活，無論人物故事、風景、花鳥均能反映平民百姓的愛好與審美習俗，以自然高超的技法表現(xiàn)，體現(xiàn)時代風貌。除了景德鎮(zhèn)外，山東、河北、山西、吉林、陜西、四川、湖南、廣東、浙江均有青花瓷的燒造。民間青花在藝術(shù)形式上是一種純粹的民族形式，像福建化窯的作品胎釉純白，山西的法華器均為這一時期的上佳作品。

清代制瓷規(guī)模更加擴大，在造型、釉色、彩繪等方面，又有進一步的發(fā)展，如康熙年間民窯青花和五彩器，大多以花卉紋樣，飛禽直獸、山水、人物故事為題材，特別是山水畫，習慣于用“斧劈皴”的表現(xiàn)技法，人物故事特別盛行，如《西廂記》、《水滸》、《三國]義》中的故事，在畫風上深受陳老蓮畫派的影響，線條老辣，人物面部都有不端正的感覺。除了新彩繪瓷外，紫砂器、玩具、燈具各種釉色均迅速發(fā)展。

隨著時代的發(fā)展，一些傳統(tǒng)的民間制陶工藝在逐漸消失，但還有一些地方至今還在生產(chǎn)這些普遍使用的器具，它貴在同人們的生活有著密切的聯(lián)系，具有旺盛的生命力。如山東大魚盤，既實用又美觀，一直深受人們的喜愛，青花魚紋似行書，施筆粗獷、流暢、灑脫，寥寥幾筆就勾畫出一條活潑生動的大鯉魚，猶如國畫寫意。安徽界首的剝花陶瓷器，民間藝人根據(jù)器皿的造型，在陶胎化妝土上精心刻花、剔花，描繪各種戲曲人物、花鳥紋飾，上釉后高溫焙燒，窯變產(chǎn)生奇異的效果，樸實、粗獷，色調(diào)明快。還有像湖南銅官的印花綠釉陶，湖北蘄春的剝花罐，四川的泡菜壇，以及新疆、貴州、云南等一些少數(shù)民族地區(qū)所生產(chǎn)的民間陶瓷，反映了各地區(qū)人民的生活習慣和勞動人民的質(zhì)樸。

任何一種藝術(shù)都有其獨特的表現(xiàn)手段，陶瓷器作為人們?nèi)粘Ｉ畹挠镁吆陀^賞品，同時隨著時代的發(fā)展與]變，也在不停地探求新的表現(xiàn)形式。民間陶瓷藝術(shù)和其它民間藝術(shù)一樣，不愧為人類文化的珍貴寶庫，它出自民間藝人之手，植根于民間藝術(shù)土壤，就地取材，粗料巧做，善于從生活中汲取創(chuàng)作所需素材。中國民間陶瓷藝術(shù)以其獨特的藝術(shù)形式散發(fā)出樸實、渾厚、濃郁的鄉(xiāng)土氣息，同時也表現(xiàn)出民間藝術(shù)細致、率真、樸素的情感覺受。

二、民間彩陶的階段性

縱觀中國民間的彩陶，主要分為以下幾個大的階段發(fā)展：

從新石器時代后，民間陶器藝術(shù)作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式一直沒有間斷，從原始崇拜的偶像塑像到各種小型的動物、人物，以及以后殉葬的陶俑和民間興趣的陶器玩具，都從側(cè)面反映了各個歷史時期的社會生活習俗及物質(zhì)和精神生活的]變過程。

新石器時代的陶器，以黃河流域和長江流域的新石器時代遺址中出土數(shù)量最多，在早期的陶器中以粗樸的泥質(zhì)陶羊和陶豬為代表，雖然在制作上不夠精細，但已準確地表現(xiàn)了這些動物的姿態(tài)和形象。這些陶器具有普遍意義的原始藝術(shù)現(xiàn)象是同一定經(jīng)濟相聯(lián)系的社會生活和當時的及圖騰崇拜有關(guān)。隨著時代的發(fā)展，陶器在一定時期的限制已有定型化傾向，它表明了人們對于陶器共性的認識在逐漸地成熟，實際上是審美意識緩緩地、不自覺地發(fā)展的過程。

到了漢代，陶器已成為重要的生產(chǎn)品種，從大量的考古資料看，以家禽為題材的狗、豬、牛、羊、雞占有相當?shù)臄?shù)量，還有陶制的馬車、牛車和船，更襯托得陶犬形象逼真。豬大多和豬圈塑在一起，豬的形象肥壯、姿態(tài)各異。

唐代陶器在繼漢魏六朝取得的成就的基礎(chǔ)上，造型藝術(shù)的發(fā)展達到了前所未有的程度，生產(chǎn)地域廣闊，各地名窯興起，南北技藝交流，民間陶工隊伍和宮庭陶器家一樣得到迅速的發(fā)展。

宋代陶器的物制民間玩具相當繁榮，并有專門從事陶器玩具的工匠群，這些價格低廉、形神兼?zhèn)涞奶掌魍婢呔邆淞松唐返奶匦?，作為貨物出售。因此，它有廣泛的民眾基礎(chǔ)和購買群體，這與宋代城市商品經(jīng)濟和發(fā)展和市民階層物質(zhì)、文化水平的提高有關(guān)。隨著經(jīng)濟的發(fā)展，陶器的創(chuàng)作者把[光轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實生活，宋代的民間陶不僅有濃厚的生活氣息，而且反映了制造者對藝術(shù)的感受，他們不再按照某種觀念憑空想象，而是用自己的[光觀察周邊的事物，追隨著遍的社會心理進行創(chuàng)作，尤其豐富多姿的生活也為陶器藝術(shù)提供了廣闊堅實的生活基礎(chǔ)。

元、明、清時期彩繪的民間陶器最為多見，它吸收了民間泥玩具的表現(xiàn)方法，用綠紅彩、青花料點繪其形象特征，用筆隨意豪放，是雕塑與繪畫的完美結(jié)合。用陶土做成的小玩具如哨子、小動物、騎馬人等也是民間陶器的重要組成部分，這些陶器小品造型單純簡練，神態(tài)生動。裝飾上常在玩具的表面罩白色化妝土，施以釉下彩開臉和勾點符號式的花紋。另外民間青花藝術(shù)，作為民族文化的一個重要組成部分，它不僅為我們營造了一個豐富而充足的物質(zhì)世界，而且塑造了一個中華民族特色的精神世界。

這里值得一提的是青花陶，青花陶是用“蘇麻離青”發(fā)色的表色，涂在陶器上，它渾厚艷麗，料色透入釉骨，線條往往有深色花紋呈現(xiàn)在滋潤白凈的底面上，很像中國畫在宣紙上所形成的墨暈，再加上錯落有致的暈點，不難看出青花瓷是民間藝人畫意的痕跡，它的筆墨韻味猶如中國傳統(tǒng)的水墨畫作品，具有獨特的藝術(shù)魅力。

青花裝飾作為一種繪畫形式，有別于其它畫種，它不僅色調(diào)明快，青白相映，給人以賞心悅目的藝術(shù)效果，而且畫面布局疏密相間，錯落有致，有動有靜，顯示了民間藝人在構(gòu)思上的扎實功力。內(nèi)容題材豐富多彩，有的抒情、含蓄，有的寫意奔放。在運筆上也十分獨到，既有細致的工筆描繪，又有奔放的寫意“潑墨”，也的抽象的幾何圖案的任意組合，變化無窮，使實用與審美達到了完美的統(tǒng)一。

民間青花瓷多采用寫意形式進行裝飾，除用線外，利用鈷料散暈的多變層次，取得水墨畫一樣的美感。盡管民間青花繪畫與中國傳統(tǒng)繪畫特別是文人畫，有著本質(zhì)的區(qū)別。文人畫所強調(diào)的“書卷氣”有為個人消遣的特性，大都借景抒情，抒發(fā)“胸中之逸氣”。而青花瓷伸向廣闊的現(xiàn)實生活，分析、研究、概括、提煉、熔鑄成一幅社會風俗時尚，神話故事、民間傳說、山水、花鳥、文字及吉祥圖形，這些畫面在器物上的集中展示，構(gòu)成了民間青花有別于其它瓷器的根本屬性－－裝飾的繪畫性。

民間青花陶繪畫既追求文人畫的意境情趣，以虛與實、干與濕、濃與淡營造出蘊藉雅致的藝術(shù)風格，又對形象的意態(tài)特征進行繁體的把握。同時不精雕細畫，卻大刀闊斧地運用夸張的手法，形成粗獷雅致、渾厚樸素、率性揮灑的藝術(shù)效果。因此，民間青花是中國陶瓷藝術(shù)中一朵奪目的奇葩，在萬紫千紅的彩繪瓷器中獨樹一幟，以幽嫻靜逸而淳樸的格調(diào)，顯示著永恒的藝術(shù)魅力。

三、小結(jié)

當我們珍視歷史文化寶藏和學習這些豐富的技藝經(jīng)驗的同時，就會從這些平凡的民間彩陶作品中汲取營養(yǎng)、獲得啟迪，提高和發(fā)展當代陶瓷藝術(shù)水平。為繼承我國優(yōu)秀的民間傳統(tǒng)陶器文化，讓它流傳、發(fā)展，使我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化精華更加發(fā)揚光大。

參考文獻：

[1]王船明．中國美術(shù)簡史[M]． 杭州：浙江美術(shù)出版社，1999：31－78．

篇4

關(guān)鍵詞：紫砂藝術(shù)；傳統(tǒng)

1 前言

宜興紫砂壺是一種典型的手工藝陶器，是中國陶瓷藝苑中一顆璀璨的明珠。紫砂陶材料特殊，陶泥具有砂性，所制作的陶器內(nèi)外均不施釉，制品燒成后呈現(xiàn)紫紅色，因而被稱為紫砂。紫砂陶器成形工藝特別，手工成形是主要方法。其造型式樣極為豐富，陶器色澤古樸典雅，器物表面還常鐫刻詩文書畫作為裝飾，從而更加增添了造型的書卷氣息，成為一種具有高雅氣質(zhì)和濃厚文化傳統(tǒng)的實用藝術(shù)品，從一個方面鮮明地反映了中華民族造型的審美意識。

2 傳統(tǒng)紫砂藝術(shù)與其成形方法

紫砂壺藝是技術(shù)和藝術(shù)的有機結(jié)合，我們制陶的方法多種多樣，有拉坯法、泥條盤筑法、壓模法和注漿法等等，每一種方法都有各自的特點。根據(jù)宜興陶土自身的特點，獨創(chuàng)了一套和世界上所有手工成形方法不同的技術(shù)，即把陶泥放在木制的泥凳上，先錘打成片，然后把泥片圍筑成圓型或鑲接成方型，用木拍子打成形，這種成形方法學術(shù)界稱之為“片筑法”。這種成形方法比其它方法制陶操作簡單，技術(shù)性更強，所制的陶器用宜興話來講就是“泥門緊”，成品率高，而且體輕耐用。

宜興紫砂壺藝是從日用陶中脫胎出來的藝術(shù)陶，制壺成形方法沿用“片筑法”，即全手工成形。由于茶具、茶壺的體積比其它日用陶體積小，加上功能要求是泡茶、品茶之用，所以技術(shù)性更強、更細、更精。幾百年技術(shù)上的精益求精，使紫砂茶具演化成了一門有獨特語言的藝術(shù)陶瓷。這個過程當然是文化人和藝人們的共同創(chuàng)意的過程。藝術(shù)應該給人精神上賞心悅目的享受，給人們借某一物體以聯(lián)想的空間，這個空間愈大，其藝術(shù)水準必然愈高。紫砂壺藝不是現(xiàn)代陶藝，它首先受功能需求的制約，也就是說要能作泡茶之用。在泡茶時能領(lǐng)略美感，又能為大多數(shù)人喜歡。紫砂壺藝是集實用、欣賞、把玩三種功能于一體的藝術(shù)，又是能包容吸收陶文化、茶文化及書法、繪畫等多種傳統(tǒng)文化于一體的藝術(shù)載體。書畫藝術(shù)欣賞性很強，但缺乏日用性、把玩性，玉雕藝術(shù)具有欣賞性、把玩性，但缺乏實用性。紫砂藝術(shù)不同，既有很高的欣賞價值，又能在使用中把玩、欣賞，既有適用美感，又有視覺美感，亦有把玩撫摸美感。

宜興紫砂工藝陶傳統(tǒng)精華代表作品是紫砂茗壺。自明清至當代，茗壺制作的工藝質(zhì)量等級，根據(jù)精、細而分為粗貨、細貨、特藝品三類檔次。精貨是面向社會的普通產(chǎn)品，細貨指工藝陶產(chǎn)品，特藝品則是指有名藝人制作的作品，此類作品有很高的藝術(shù)價值、豐富的文化內(nèi)涵、精湛的造型技藝。只有名人名作才是紫砂的優(yōu)良傳統(tǒng)，這種傳統(tǒng)的名作型制典雅質(zhì)樸、輪廓周正、線條清晰、比例恰當、整體大度、協(xié)調(diào)和諧、富有藝術(shù)感染力，是具有實用價值的工藝美術(shù)欣賞品。

篇5

陶瓷是我國古代中的重要裝飾器物，被各大文豪畫家賦予了靈動的特性，又經(jīng)過精湛的陶瓷工藝塑造出形態(tài)萬千的婀娜姿態(tài)，因此陶瓷的美學地位不容忽視。作為一門專業(yè)學科，陶瓷美學對陶瓷的藝術(shù)審美研究極為廣泛，其中以美學為出發(fā)點，感受陶瓷 “神性”塑造成為眾多學者的關(guān)注熱點?！吧咸熘?，無聲無臭，其體則謂之易，其理則謂之道，其用則謂之神”，陶瓷神性是由人性和無形共同作用下反映出來的。

一、我國對 “神性”認識的探討

我國對神性的認定于某種意義來說是同哲學相通的，古時老子創(chuàng)立道家學說，由道家思想牽連萬物，正可謂“玄之又玄，眾妙之門”，盡管這些思想并沒有直接概括神性，卻間接表明神性是奇妙無窮，玄妙無比的，是同萬物聯(lián)系的[1]。及至儒家學派發(fā)展，孟子將 “神”直接納入道德修養(yǎng)最高層面，認定神同世間一切美好，是道德至高的境界，并且認為仁者圣德都具有神性，因此天下之人都對圣人極其推崇。神性是無處可尋，卻又能時刻展現(xiàn)出來的，這種至高的境界逐漸發(fā)展，從最初的哲學立意滲透到其他領(lǐng)域，及至陶瓷工藝的出現(xiàn)，深深鐫刻在陶瓷文化中。由于承載了眾多 “神性”定義，陶瓷文化的 “神性”起步點高，融合詩畫、酒樂等多項方面的藝術(shù)特色，在神性光輝閃耀的同時，寓神于美，激起了人們對陶瓷“神性”的美學分析。

二、從陶瓷文化內(nèi)涵中探尋 “神性”及美學表現(xiàn)

（一）陶瓷發(fā)展起源中的神性誕生與美學體現(xiàn)

陶瓷最初是兩種物體，即“陶”與“瓷”，盡管名稱不同，但是二者源自同流，是原始瓷的后續(xù)傳承?！疤铡钡臍v史十分悠在久，在演變過程中逐漸由人類賦予了 “陶”的靈魂，并逐漸引申成為“神性”。以原始彩陶為例，約公元前4515年到公元前2460年，仰韶文化大放異彩，出現(xiàn)了彩陶的炮制，能夠?qū)⑻掌鲝臉闼氐奶张咧瞥缮术r明的彩陶。仰韶人類能夠根據(jù)個人意志和陶制品材料進行色彩設(shè)計，當時最明顯的色彩是大紅色，這主要是因為制陶過程中會添加鐵元素和錳元素過多的材料，形成通體紅色，鮮明光潔的陶器表面[2]。關(guān)于陶器圖案，則非常豐富，在已經(jīng)出圖的仰韶陶器中可以觀察到的圖案有幾何圖案、花卉圖案、動物圖案，從陶器歷史來看，其文化歷史悠久，在設(shè)計陶器中會將人性與物性巧妙的印刻在陶器上，這正突出了原始彩陶的 “神性”，既有美學特征又散發(fā)天人合一的思想。

（二）陶瓷文化繁榮下的神性探索與美學分析

陶瓷的神性并不是陶瓷工藝品自帶的，而是由人性與物性的完美契合引發(fā)的，這是人類活動中產(chǎn)生和逐步發(fā)展起來的藝術(shù)特性，在文化長河中，陶瓷神性既接受美學藝術(shù)的熏陶和感化，又促進了中國陶瓷文化的進一步發(fā)展。因為人類制陶工藝的不斷進步，推動了陶瓷文化的向前發(fā)展，從白陶和原始陶器的?l展來看，白陶的出現(xiàn)對我國陶瓷文化繁榮與興起具有巨大意義，因為掌握了白陶制造工藝，才能促進人們燒制更多精美器物，使白陶器物充滿靈魂，在使用功能基礎(chǔ)上增加了美學欣賞功能，展現(xiàn)更多“神性”。而原始瓷器是陶瓷“神性”出現(xiàn)的具體代表，原始瓷器真正的利用瓷土進行高溫釉變，改變了陶器厚重、堅硬的體態(tài)，增加了更多柔和、細膩的紋路，進一步提高瓷器的審美水平。

原始瓷器的誕生將陶瓷文化推進，此時陶器與瓷器二者仍然分流發(fā)展，并沒有合成，因此在歷史上誕生了照耀藝術(shù)歷史的“秦磚漢瓦”，震驚中外的秦始皇兵馬俑、美輪美奐的“唐三彩”以及后來的紫砂壺陶器珍品。這些珍貴的陶瓷藝術(shù)品都是歷史文化精髓的承載者，其色澤誘人、其圖案精致，展現(xiàn)出每個階段時代的獨特文化內(nèi)涵，為后代世人提供美學鑒賞珍品，是歷史文化、哲學文化與美學文化的綜合體，凸顯了陶瓷“神性”的理念。

三、從陶瓷工藝內(nèi)涵中探尋“神性”及美學表現(xiàn)”

陶瓷工藝是從粗糙的陶制品制造一步一步上升到陶瓷工藝制造的，每個時期的陶瓷工藝都富有其特色，在融入人性和物性方面充滿了時代背景特征，因此在制造陶瓷的工藝環(huán)節(jié)中會受朝代文化風貌的影響，使陶瓷“神性”充滿時代感和藝術(shù)審美特點。

宋代是陶瓷藝術(shù)迸發(fā)的時代，因為在這個階段出現(xiàn)了無數(shù)令人心潮澎湃的名瓷，因而宋代被冠以“瓷的時代”。宋代五大名窯（定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯）以及景德鎮(zhèn)青白瓷、龍泉窯青瓷、建窯“兔毫”都享譽中外[3]。從景德鎮(zhèn)青白瓷制造工藝來看，要著重于瓷器的瓷身燒制，需要胎質(zhì)輕薄而潔白，在燒制過程中必須精準把控火力，越加細膩越好，制成的瓷器才能承載宋代文風、政治思潮，體現(xiàn)出秀雅、蘊藉的特點。而定窯制成的陶瓷工藝品，在制造工藝上多用金、銀、銅等精致裝飾，刻畫的花紋也多以繁復、精美為主，燒制的陶瓷器型多體薄而口大，遠遠觀望，其精美異常，華貴無比。盡管定窯的陶瓷燒制工藝水平極高，但是因為其燒制工藝過于追求富麗堂皇，使得陶瓷人工雕琢痕跡明顯，在當時崇尚淡泊無為的時代環(huán)境中，這種人性的融入受到上層階級的否定。事實上，這就是在制造陶瓷過程中過于重視人性而忽略陶瓷物性，使兩者的契合度減小，更因與時代環(huán)境要求相違背，造成的不被上層階級欣賞藝術(shù)美的后果。及至清朝，陶瓷制造工藝日臻完美，在造型、胎質(zhì)、釉面、以及繪制方面的工藝水平都極為精致，無論是仿古還是創(chuàng)新都能夠突出特色，推動陶瓷工藝水平的提高，以及 “神性”美學的光輝閃耀。

篇6

關(guān)鍵詞：中國彩陶；希臘陶器；中西方文化比較

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）18-0049-01

一、中國彩陶與希臘陶器之比較——器型與紋飾

.器物的造型方式以及紋飾的描繪與藝術(shù)表現(xiàn)形式不同。中國彩陶的造型質(zhì)樸單純，在最早的用手工制作的陶器，最初的實用的目的性表現(xiàn)較為明顯。早期為了便于汲水，陶器的造型是口小細瓶圓腹和尖底；而希臘的陶器的早期發(fā)展階段，它的造型一直是簡潔大方的，最先陶耳和瓶身是分離的，到了最后陶耳逐漸和瓶身融合在一起了，并且形成了獨自的風格。中國的彩陶在紋飾題材表現(xiàn)多為幾何紋飾，這反映了當時人們的社會生活狀況和他們對大自然的觀察模畫。而西方的希臘陶器由早期的幾何紋飾為主的慢慢發(fā)展成以人物紋飾為主的題材，他們最早也是對自然的崇拜，但是后來戰(zhàn)爭的頻繁，人們多在彩陶上表現(xiàn)當時的生活狀態(tài)。在希臘的鼎盛時期出現(xiàn)了黑繪、紅繪、白彩三中形式。而中國的彩陶沒有集中的用某一顏色表現(xiàn)，而在希臘陶瓶上以黑為底圖案用紅色來表現(xiàn)。

二、中西陶器以“器”各孕育的文化內(nèi)涵

（一）中國彩陶反映的中國文化

1、禮樂思想

中國素有禮樂之邦的美稱，那么早在陶器的發(fā)明和當時人們社會生活中就孕育了中國人思想和禮制的態(tài)度。禮和樂源于陶器的發(fā)明創(chuàng)造，禮是用日常的食器進貢神而致福，樂則是敲擊日常食器而愉神祈福，兩者都用飲食器為手段，讓人和天地等超自然的存在相互溝通，都用陶器作為承載物，陶器無形中承擔了溝通天與地、人與神、社會與自然的重要職能。

2、道家思想

作為道家哲學最基本的命題和范疇的道，陶器可以說是圓地具象的表現(xiàn)，圓在作為人們的審美范疇前它首先就是一個哲學范疇。圓可以說是陶器的一個重要的特征，它抽象的表現(xiàn)為道，抽象的表現(xiàn)為圓。人們發(fā)明陶器,其目的就是要用空虛的部分作為主要功用。然而在自然界這一廣大的空間中，要想有一個能夠容納東西的專有空間就必須制作出一個特定的空間，這是“有”，然而這個空間又必須具備虛空的特點，容物，這即是“無”。換句話說，作為“有”，這個器物不僅在自然界中客觀存在，同時還必須要構(gòu)成一個自足性的空間；作為“無”，這個空間既要能夠裝入或倒出所融的物質(zhì)，以便滿足人們的不同需要，同時又要保證所融物質(zhì)不外流。陶器的發(fā)明正好滿足了人們的這種實際需求。

（二）希臘彩陶反映的西方文化

1、自然崇拜：克里特人熱衷在陶器上裝飾與大自然相關(guān)的圖案，一方面他們對大自然的喜愛，另一方面也表現(xiàn)出希臘人的宗教是以崇拜自然為主要核心的。在當時，大母神是島上的眾神之主，人們相信是她創(chuàng)造了這個世界，這與中國的女媧煉石補天用泥造人的說法相類似。在希臘人心中，大地母神的符號意味著更多的女性的形象這種自然崇拜說明了當時人們很重視生殖繁衍子孫后代。

2、理性思想與高度寫實：理性在西方的古典藝術(shù)中有突出地地位，它突出理解，強調(diào)整體。比如說希臘的陶瓶上的彩繪就反映出當時一段時期人們的生活、經(jīng)濟的狀況，人們當時所追求的審美趣味，如希臘陶瓶上所繪的紋飾。從希臘陶器的早期二維的平面繪制的紋飾到后期在陶器上的雕塑造型，不得不讓人驚嘆出西方的造型寫實的技巧的精湛。

三、中西陶器凸顯出的中西文化差異之根源

（一）空間意識

“天圓地方”可以說是中國的原始的空間意識。陶器的起源觀念、外形塑造、花紋樣式中皆含有古人的宇宙觀，即具體的表現(xiàn)為空間意識。比如在齊家文化類型的陶器中，器物的實用功能大大縮小，而以巨大的形式意蘊，表現(xiàn)出了充滿空間張力的形式美，不僅成為空間意識的具象解釋，而且也構(gòu)成了豐富的“有意味”的內(nèi)涵，器物的實用功能逐漸消隱在外在的形式中。而西方文化的空間意識里充滿了和諧、數(shù)量、秩序，真正的美的鑒賞必須從對象的物質(zhì)世界上升到對純粹形式世界即“理式”世界的凝神關(guān)照。

（二）美學思想和思維方式

希臘式的美術(shù)價值強調(diào)形式優(yōu)于色彩，希臘陶器的外形古希臘的陶壺，單從外形我們看到的一個大的圓形的陶嘴，整個器身是接近于圓形的，壺把和壺嘴是緊挨著的，壺身上有規(guī)則的布滿了植物紋和波浪形線條。中國的美學價值強調(diào)“道”、“器”并重，寬口圓底的陶碗反映出天圓地方的古代哲人思想。中國人的思維方式是高度的抽象與意味的表現(xiàn)。比如彩陶上的蛙紋，最先由具體蛙的圖形刻畫在陶器上慢慢的簡略成蛙體的單線，最后簡化成類似蛙形的波折線。而西方人的思想是理性的，具像的表現(xiàn)。

篇7

【關(guān)鍵詞】先秦；趙國；陶器；青銅器；玉器；造型藝術(shù)

先秦時期的春秋戰(zhàn)國是中國文化的軸心時代，戰(zhàn)國在政治、經(jīng)濟、思想上出現(xiàn)了劃時代的變化；戰(zhàn)國也是士人普遍崛起的時代，民間手工業(yè)在列國改革和社會自由競爭條件下蓬勃發(fā)展，戰(zhàn)國時期各項藝術(shù)和手工業(yè)百花齊放。作為戰(zhàn)國“七雄”之一的趙國，從公元前475年趙襄子即繼立至公元前307年趙武靈王胡服騎射，經(jīng)過近170年的勵精圖治,趙國在疆域、人口、商業(yè)經(jīng)濟、軍事等方面在列國中均占有舉足輕重的地位。強大的國力促進了趙國物質(zhì)文化的極大豐富，也造就了趙國特有的文化風貌和藝術(shù)形式。趙國在陶器、青銅器、玉器等造型藝術(shù)方面獨具特色，是戰(zhàn)國七雄國家中一枝獨秀。

一、趙國陶器造型藝術(shù)

距今8000年，在河北邯鄲武安的磁山就有了手工低溫燒制的陶器。陶器經(jīng)過五千年的發(fā)展，到戰(zhàn)國時期，在技術(shù)上逐步提升，已經(jīng)出現(xiàn)印紋硬陶。戰(zhàn)國時期各地廣泛使用的是灰陶，因為窯爐結(jié)構(gòu)的改進，使得陶器的燒造溫度提高，在品質(zhì)上陶器獲得提升，逐漸向瓷的質(zhì)地發(fā)展。制陶業(yè)是趙國分布最廣泛的手工業(yè)部門，趙國都城邯鄲的制陶業(yè)相當?shù)陌l(fā)達。考古學者在大北城遺址發(fā)現(xiàn)比較完整的碗、缽、細把豆等器物[1]。這時的陶器制作以輪制為主，手制、模制次之，有些器物還采用輪制、模制和手制兼用的方法。趙國墓葬隨葬品中，百家村墓葬出土陶器497件，器形種類有鼎、壺、豆、盤、匜、碗、鑒、盉等多種樣式。其中，鴨尊、鳥柱盤、獸頭盆、彎頸壺為特殊的造型器物。以鴨尊為例，“器形作鴨狀，上有一小圓口，尾作扁方形向上翹起，腿短粗，蹼作扁圓形”，“器身施以紅彩，多已剝落，尚可隱約看出羽毛紋飾”[2](P621)。這樣栩栩如生的動物造型，堪稱陶塑中的精品。趙國的陶器形制有其特別的造型，如蓮花瓣蓋陶壺，陶壺蓋沿邊飾以外翻的蓮花瓣。鳥柱盤共發(fā)現(xiàn)有六件，都是在盤中間有一支柱，上托一鳥型。趙國陶器造型中鳥型器居多，學者認為這是趙氏出自東夷民族的緣故。在建筑上，陶也有廣泛的應用。在趙王城建筑部件有板瓦、筒瓦、瓦當、大小方磚和長方磚等。從趙王城城垣上過去曾發(fā)現(xiàn)有鋪瓦和排水槽道可知，其排水系統(tǒng)應當是比較完善的。

二、趙國青銅器造型藝術(shù)

青銅器是中國古代夏商西周的代表性工藝?？脊虐l(fā)現(xiàn)，夏代就已經(jīng)有青銅器的發(fā)現(xiàn)。在商周時期，青銅器作為重要的禮器，青銅器的數(shù)量和規(guī)模作為天子、諸侯、貴族等級的標志。禮器即“藏禮于器”。到了春秋戰(zhàn)國所謂的禮崩樂壞，青銅器作為禮器的性質(zhì)改變了，在器形和技法上也與商周時期有明顯的不同。如在技法上，商周時期銅器的塊范即陶范制作在戰(zhàn)國改為脫蠟法，采用牛油塑模灌注的方法。由于冬天冰凍成塊的牛油堅硬而易雕刻，所以在這個時期的銅器上可以看到繁復的螭龍紋、螭虺紋等細密的紋飾。戰(zhàn)國銅器在裝飾紋飾的技法運用上具有超越性的革新，同時銅器上飾以描繪當時社會現(xiàn)實生活的畫像藝術(shù)也大量出現(xiàn)。如建筑、人物活動、宴樂、狩獵、征戰(zhàn)、采桑等戰(zhàn)國時期社會風貌。這個時期的銅器紋飾，以細膩的手法表現(xiàn)豐富而多元的戰(zhàn)國社會生活內(nèi)涵，是這個時期青銅器的造型工藝特色?！盾髯?#8226;強國》認為優(yōu)美的青銅器“刑范正、金錫美、工冶巧、火齊得”，先進的制銅技術(shù)主要包括制范、刻劃、鑲嵌、焊接等。趙國的青銅器在制范、鑲嵌、焊接、刻紋等技術(shù)上表現(xiàn)突出。趙國在其歷史發(fā)展進程中，青銅器物造型與紋飾等方面創(chuàng)造了許多瑰麗的藝術(shù)珍品。春秋晉國趙氏的墓葬就出了獨特造型的青銅器。山西太原金勝村趙卿墓出土青銅器約1690件，其中出土的青銅鳥尊長33厘米，高25.3厘米，器身為一昂首挺立的鳥。鳥尊的鳥頭小而帶冠，圓眼、勾喙。喙的下部是固定的，上部可以開合，前傾可以開，立定可以合。鳥的背部有長曲虎形捉梁，虎后足直立狀。鳥的背部有一個橢圓形的開口，口上有蓋，蓋上有鈕，鈕中鉸鏈與虎形手把虎的后枝相連。鳥足直立，矮粗，足間有蹼，尾巴后有虎形支腳，虎張口露齒，前足著地，與鳥足形成三點穩(wěn)定的著地。鳥尊通體羽毛紋飾，喙下、足跟以及翹位飾以魚鱗狀羽紋?；⑸頌樵萍y，腳為鱗紋，尾為回曲紋。鳥尊造型逼真?zhèn)魃?，也為美觀的實用器，紋飾既展示了鳥的柔順性格，其中鳥身的鱗狀紋也使得鳥尊顯示出剛勁之美，整體造型厚重典麗。趙國青銅器多鳥型，在美國弗利爾美術(shù)館藏有出自山西太原的一件青銅子作弄鳥尊，通體飾以浮雕狀花紋，并有錯金銘文“子之弄鳥”四字。李學勤先生認為此也為春秋晉卿趙氏的器物。此與金勝村趙簡子墓的鳥尊形制相似[3](P39)。趙簡子墓還有一件銅戈，是富有藝術(shù)美感的兵器。柳葉形前鋒，長援，橫斷面葉中間扁厚，兩側(cè)呈銳三角形。援中心透鏤花紋，短胡，橢圓形銎腔，上有穿孔。銎與內(nèi)部飾虎擒雄鷹圓雕。“虎昂首張口，身拱曲，卷尾，前爪抓鷹身，后爪扼鷹頭?；⑸盹楓[紋、卷云紋和重環(huán)紋。鷹伸頸翹尾，身飾羽狀紋、鱗紋。鷹爪下飾一周連珠紋”[4](P74)?；Ⅹ椫?，暗示此兵器勇猛無比，具有強烈的藝術(shù)感染力。這個銅戈造型顯示出貴重的特點，與實用的銅戈大為不同。晉國趙卿墓還有蓮鶴方壺、青銅匏壺、青銅三足虎頭提梁匜等皆為造型生動、奇特兼具使用功能的青銅器。1923年出土于山西渾源縣李峪村有一批趙國代地的青銅器，有些散見在世界各地，保留在上海博物館較多。渾源墓的時代約為戰(zhàn)國前期偏早，當為代國被滅后的趙人墓葬，亦是趙國造型藝術(shù)的典型作品[3](P59)。渾源銅器“其類別、組合還是造型、裝飾工藝等皆引起學者的極大關(guān)注”，“總體上屬趙滅代后趙國的青銅文化遺存”[5](P8)。其中的鳥獸龍紋壺和犧尊顯示了趙國青銅器很高的造型藝術(shù)水準。鳥獸龍紋壺周身布滿十分精美的紋飾，主紋是人面鳥嘴獸身鳥尾的動物和龍相纏繞一起，下部是獸頭噬咬螭龍，上下各組紋飾間還有浮雕寫實的牛、犀牛、虎、豹等動物紋飾，底下還有一圈雁紋。紋飾上，除了通行的蟠龍紋題材之外，有非常明顯的區(qū)域性特征[6](P79)。犧尊的造型穩(wěn)重端莊，形態(tài)十分逼真，可謂浮雕藝術(shù)造型與實物器用的完美結(jié)合。牛鼻上還穿有一圓環(huán)，表明當時馴牛技術(shù)已有用繩穿牛鼻的方法了。趙國青銅器中有許多造型奇麗、紋飾華美的藝術(shù)珍品。1997年出土于趙王陵2號陵的三匹青銅馬是罕見的圓雕作品，一匹為行走馬，作昂首行走狀；另兩匹為駐足馬，分別作低首佇立和低頭覓食狀。三匹馬大小相差不大，以立體構(gòu)圖的寫實手法，將動態(tài)與靜態(tài)馬刻畫得生動傳神。郝良真描述這三匹馬的造型：“從雕塑藝術(shù)的角度看，采用了多視角立體構(gòu)圖的圓雕手法，以一條和諧明快的曲線勾勒出馬的頭、背、臀、尾的整體輪廓，馬頭的頜骨突出，頜角清晰分明，眼神凝重深邃，鬃毛與馬尾線條流暢，連馬掌部位都刻畫得惟妙惟肖，將運動的馬與靜止的馬表現(xiàn)得淋漓盡致，栩栩如生。這三匹青銅馬造型完美，刻畫細膩，風格寫實，反映了趙國藝術(shù)的精湛，代表了趙文化燦爛的藝術(shù)成就?！盵7](P9)這三匹立體青銅雕塑馬是草原馬的造型，均為風格寫實的戰(zhàn)馬形象，對趙文化有著特殊意義，是趙國胡服騎射的見證，充分表現(xiàn)了趙國精湛的雕塑技藝和尚武的審美思想。趙國青銅器的優(yōu)美造型，也是中國造型藝術(shù)“應物象形”審美創(chuàng)作標準的反映。對駿馬、鳥、猛虎、雄鷹等造型與所描繪對象形似，且有真實感，同時這些形象又超越“具象”的層面，形態(tài)極富藝術(shù)張力，給人以藝術(shù)感染，也是中國造型藝術(shù)“以形寫神”至高境界的一個體現(xiàn)。趙國青銅器鳥的紋飾和雕塑較多的特點，這與趙氏源自東夷民族有關(guān)，尚存鳥崇拜的殘余。青銅馬的造型對趙國而言有著特殊的意義，趙氏先祖從舜時期就以馴馬駕車為祖業(yè)，在商周時期因為君王駕車的特殊地位而受封；到趙武靈王時期“胡服騎射”改革，成為軍事上騎兵代替車戰(zhàn)的開始。另外，趙國還有草原文化特點青銅帳篷頂部件，“至今考古發(fā)現(xiàn)的青銅帳篷頂柱全國只有5件，其中3件出土于東周趙氏的轄地，2件出土于中山國境內(nèi)?？梢姡挥文撩褡灏雿u形環(huán)繞的趙氏與趙國，深受草原文化的影響”[8](P308)。中山國后為趙國征服，屬于趙地范圍，所以，中山國的青銅器與趙國一樣具有北方游牧民族文化的特征。

三、趙國玉器造型藝術(shù)

篇8

山東龍山文化黑陶器工藝、造型和裝飾特點

龍山黑陶器的制作工藝，首先在取材上主要是以細泥、泥質(zhì)和夾砂為最常見，其中以細泥薄壁黑陶的制作水平最高，這種用來制作黑陶和蛋殼陶坯泥多取自低山丘陵與河流沖擊平原的交匯處，這里古河床年久沉積的細泥不僅細度均勻， 而且不含任何雜質(zhì)。陶土的細度決定了坯體的可塑性、延展性和成坯后的穩(wěn)定性。這種陶土的選取不僅是得天獨厚的自然條件，更是先民們有意識選取的結(jié)果。其次在制作手法上龍山文化是在前代基礎(chǔ)上發(fā)展成快速輪制技術(shù)。黑陶高足杯歷來被視為龍山文化快輪技術(shù)的典范之作，此器物底部有利用快輪同心旋轉(zhuǎn)留下的痕跡，竹節(jié)狀的杯柄與口沿外侈狀的杯身經(jīng)過分別輪制后粘合一起，充分顯示了熟練輪制技術(shù)及精湛的磨光技術(shù)的應用。在入窯燒制過程中火候和溫度的精確掌控，及獨特滲碳技術(shù)的運用，是龍山黑陶中蛋殼陶產(chǎn)生的又一關(guān)鍵步驟。以上這些工藝技術(shù)的綜合利用產(chǎn)生了器形規(guī)整勻稱，器壁較薄，器表素面磨光，表里烏黑發(fā)亮的人間精品。

龍山黑陶的裝飾特點，其最有代表性的陶器是三足器和圈足器。在裝飾手法上除了磨光外，以飾劃紋、弦紋、藍紋、方格紋和繩紋居多。在造型上發(fā)展了結(jié)合裝飾與實用功能的仿生器物，擺脫了對事物的簡單模仿而強調(diào)其象征意識。龍山黑陶的仿生器物典型的如三足陶，它的形象并非模擬或?qū)憣?，因為飛禽多兩足，走獸多四足，而三足不僅具有簡潔性，還具有穩(wěn)定性，從實用方面考慮還便于在底下燒火，豐滿的袋足既是受到女性的啟示又具有快速升溫的實用功能。整體造型上顯然是受到鳥的啟發(fā)，高聳入天的流恰似鳥類長長的喙，此處的應用增加了注水或酒的便利度。在陶的把手上，形似鳥的翅膀又便于掌握。有腹帶足的是龍山文化的特色，也是古代炊具中最有代表性的一種，這種實用性與藝術(shù)性的完美結(jié)合，凸顯了原始先民對自然和生活的熱愛。

史前先民的“尚黑意識”與“圖騰崇拜”對山東龍山文化黑陶器的影響

1.“尚黑意識”對山東龍山文化黑陶器的影響

龍山文化黑陶與仰韶文化、馬家窯文化和半山――馬廠文化彩陶在制作手法上的重要區(qū)別在于，彩陶的胎體原料是地區(qū)不同呈現(xiàn)不同的顏色質(zhì)地，而龍山文化的“黑”則與胎體原料無關(guān)，乃是在燒制過程中加入特殊工序所致，那么史前先民們面對彩陶的絢爛多彩，為什么卻偏要選擇純粹的素色黑陶？

從山東龍山文化黑陶器的盛產(chǎn)地來看，多出現(xiàn)在瀕海的東部地區(qū)。這是一帶水網(wǎng)澤國之地，無論是農(nóng)業(yè)生產(chǎn)、漁獵活動還是舟楫交通都離不開水，水在生活中的重要作用也使得思想意識比較底下的原始先民自然而然萌發(fā)了對水的崇拜。水沖積而成的泥土是黑陶制作的原材料，黑陶的色澤，不僅是一種顏色的好尚，它還包含著一種原始的宗教哲學意蘊。崇拜水的原始思想，在先秦時期尚見其影響。

2.“圖騰崇拜”對山東龍山文化黑陶器的影響

圖騰崇拜是人類歷史上最早，最奇特的文化現(xiàn)象之一。被奉為圖騰的動植物， 乃是先民賴以生存的重要食物資源。李澤厚認為，彩陶上的紋飾是具有嚴格的原始巫術(shù)禮儀的圖騰含義，這種含義“通過巫術(shù)禮儀，終于凝結(jié)在、積淀在、濃縮在這似乎僵化了的陶器抽象紋飾符號上了，使這種線的形式中充滿了大量的社會歷史的原始內(nèi)容和豐富的含義?！币蚨?，在遠古時期，陶器上的紋飾不單是裝飾藝術(shù)，而且也是氏族部落的共同體在物質(zhì)文化上的一種表現(xiàn)，在很多情況下是作為民族圖騰或其他崇拜的標志而存在的。

龍山文化黑陶對鳥形做裝飾的大量運用似乎與該部落盛行對鳥的崇拜，把鳥來作為圖騰有著某種承接的聯(lián)系。山東地區(qū)龍山文化的黑陶多興盛于河流交匯處，鳥類的生存離不開水澤和草木，魚蝦、草木種子和蟲類構(gòu)成一個完整的鳥類食物圈。這種共生的關(guān)系，是在適當?shù)牡乩憝h(huán)境和自然條件下形成的，這也是山東龍山文化尊鳥、尚鳥的根本原因。關(guān)于鳥圖騰的原始思想，在先秦時期亦見其影響，《詩經(jīng)?商頌?玄鳥》：“天命玄鳥，降而生商”。講述遠古時名叫簡狄的婦人外出游玩時遇到一枚燕卵，吞服后懷孕，生出了“契”。后來“契”成了殷商的始祖。毋庸諱言，商族就是一個崇拜鳥圖騰的氏族社會。其后，史載《左傳? 襄公三十年》：有鳥“ 或叫于宋太廟曰：‘嘻嘻！出出！’鳥鳴于毫社， 如曰：‘嘻嘻’。甲午， 宋大災”。又見于《國語? 魯語》“ 海鳥日愛居， 止于魯東門之外三日， 藏文仲使國人祭之”。此種神話傳說的記載， 表現(xiàn)了魯、宋東方濱海之人與鳥圖騰之關(guān)系。因此，龍山文化黑陶藝術(shù)所展現(xiàn)出對鳥的崇拜無論從地緣結(jié)構(gòu)上還是從歷史發(fā)展上，顯然都并不是偶然形成的，而是有其深刻的社會文化原因的。

總結(jié)

山東地區(qū)新石器時代晚期的黑陶，以其精湛的工藝和獨特的美學風范，成為中國陶藝史上一朵奇葩。有著兩方面的因素：一方面，技術(shù)的改良、新工藝的發(fā)現(xiàn)使得陶器風格突破前代成為必然。另一方面，原始宗教思想和理念，對制陶技術(shù)有著極大的反作用。充滿神秘魅力的黑色和莊重、肅雅、高貴的外觀氣質(zhì)，突顯出與眾不同。對氏族圖騰的敬畏又要滿足實用功能的需求，也促進了工藝水平的進步，以上種種因素造就了龍山文化黑陶的獨特魅力。

篇9

關(guān)鍵詞：紋飾造型 旅游商品 文化寓意

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）03（b）-0135-01

原始陶器紋飾的造型、紋飾以及色彩的研究還沒有成為一個完整的研究體系；沒有從藝術(shù)審美的角度真正研究其造型的形式美法則；還沒有在地方旅游商品設(shè)計中融入其文化內(nèi)涵。尤其是紅山時期陶器的紋飾研究還處于初級階段，沒有形成完整的體系和學科。筆者從美術(shù)專業(yè)的角度對紅山時期的彩陶紋飾造型的形式美以及色彩上進行比對研究，同時，在地方的特色旅游商品設(shè)計開發(fā)中，更好的融入紅山陶器造型紋飾的符號語言提出一些的見解，為振興本地方的旅游經(jīng)濟發(fā)展近綿薄之力。

紅山時期陶器紋飾的造型研究對史前的文化和歷史研究具有重要意義，因為紅山時期陶器紋飾的識讀和理解的困難程度很大，又沒有專業(yè)的團隊和研究機構(gòu)，因此，要想真正研究陶器紋飾造型以及色彩及其寓意，那么陶器紋飾造型的研究有必要由從屬地位相對獨立出來，成為一個獨立的研究機構(gòu)和專業(yè)的人員，因為紋飾的研究有助于我們更好的了解和認識先民的生活環(huán)境和思想意識，以及紋飾所傳遞的信息和發(fā)展到今天紋飾符號所傳達的意念。

其實，陶器紋飾的研究還存在著很多亟待解決的問題。（1）有些古代紋飾可能蘊含多種意圖和含義，器物紋飾識讀和研究方面的問題直接影響了人們對歷史的研究，影響了我們對史前時代以及史前人類本身的認識與了解。（2）通過對原始陶器紋飾的研究，尤其是紅山時期陶器紋飾研究，使我們更好的了解紅山時期先祖在思維和表達方式以及一些精神文化、科學文化方面的審美意識和生活狀態(tài)，以及當時在陶器上用紋飾所傳達的觀念和用途。在研究圖案紋飾造型的基礎(chǔ)上，我們或許可以進一步探求其他古代紋飾的內(nèi)涵表達或其本來的含義和創(chuàng)作意圖，以及在發(fā)展中的演變過程。（3）彩陶中那些相對穩(wěn)定的紋樣與按一定形式美法則構(gòu)成的紋樣的組合方式，以及它們共同形成的裝飾紋樣與紋飾結(jié)構(gòu)，必定對現(xiàn)代設(shè)計產(chǎn)生深遠的影響，一直到今天，我們?nèi)匀辉谠O(shè)計中運用中國傳統(tǒng)的元素符號，把傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代設(shè)計成功結(jié)合已成為現(xiàn)代設(shè)計的典范。（4）紅山彩陶紋飾造型研究在與地方旅游商品的設(shè)計中還沒有形成一定的鏈接，還沒有在地方特色的商品設(shè)計中真正融入地方的文化特色，就朝陽地區(qū)而言，地方旅游商品設(shè)計深度不夠、缺乏文化內(nèi)涵。就地方旅游產(chǎn)品設(shè)計開發(fā)來說，缺乏準確的市場定位、開發(fā)深度不夠，缺乏新鮮感和個性化，是制約地方旅游更好更快的發(fā)展的障礙之一。長期以來，地方旅游營銷只注重對自然景觀的新、奇、特進行宣傳和開發(fā)，其實這并不符合游客的要求。據(jù)研究表明，那些來自外地的游客更關(guān)注的是地方文化旅游商品的設(shè)計理念，他們在進行旅游商品選擇時更注重商品的文化內(nèi)涵和寓意。文化內(nèi)涵和吉祥寓意與地方特色都是非常重要的影響因素。因此，以紅山彩陶紋飾造型研究與地方旅游商品的設(shè)計作為切入點，是對遼寧旅游商品設(shè)計的開發(fā)以及資源整合進行重新定位，這是對遼寧地方旅游商品長期保持其優(yōu)勢地位的關(guān)鍵所在。

從陶器紋飾造型研究入手，尤其是在本土文化的基礎(chǔ)上研究紅山時期的彩陶紋飾更具有實踐意義。因為圖形語言反映遠古時期的文化觀念與思維模式的內(nèi)涵，反映出中華民族原始藝術(shù)的特征。因此，就藝術(shù)的發(fā)展角度來看，原始彩陶紋飾的研究對現(xiàn)代設(shè)計如視覺傳達，建筑裝飾，包裝設(shè)計、標志設(shè)計以及地方旅游產(chǎn)品設(shè)計開發(fā)等設(shè)計領(lǐng)域具有更重要的意義和文化內(nèi)涵。

我們知道圍繞“世界第一只鳥飛起的地方；世界第一朵花綻放的地方；中華文明的真正曙光”這些主題來開發(fā)相應的旅游產(chǎn)品將大大賦予產(chǎn)品很深的文化內(nèi)涵。牛河梁紅山文化遺址中陶器紋飾具有豐富的文化內(nèi)涵與意蘊，對旅游產(chǎn)品的開發(fā)具有明確的定位。這些具有市場沖擊力的文化概念是旅游產(chǎn)品開發(fā)的最好時機。對設(shè)計、開發(fā)和銷售具有民族和地方特色的服飾、手工藝品、民間藝術(shù)品、裝飾飾品、旅游紀念品、旅游日用品等旅游商品具有重要意義。我們應努力打造“產(chǎn)品賦予意蘊；造型賦予吉祥；紋飾符號賦予美好”的具有地方特色的旅游產(chǎn)品品牌。

無論是過去、現(xiàn)在，還是將來，只要想對原始文化有所了解，或者想對藝術(shù)的本身有所揭示，甚至想從民族文化中吸取到豐富的營養(yǎng)，我們可以從彩陶紋飾這一巨大的文化歷史寶庫中吸取到更多的精髓。

我們可以看到彩陶作為制陶工藝發(fā)展的產(chǎn)物，也是當時人類某種觀念、精神和情感的體觀。彩陶中那些相對穩(wěn)定的紋樣以及紋樣組合方式，以及它們共同形成的形式美的裝飾方式與紋飾結(jié)構(gòu)，都說明原始先民獨特的思維表達方式和思想狀況以及心理狀況等；必定反映出特定的文化觀念與思維模式的內(nèi)涵，反映出中華原始藝術(shù)的特征。因此，就藝術(shù)的發(fā)展來看，彩陶的成就與影響主要體現(xiàn)在紋飾的形和色的特點上，以及所形成的自然的形式美法則規(guī)律等，它對現(xiàn)代設(shè)計（如家具設(shè)計，建筑設(shè)計，服裝設(shè)計，廣告設(shè)計等等設(shè)計領(lǐng)域）具有深遠的影響和重要意義。

另外，古代紋飾的結(jié)構(gòu)、色彩等造型結(jié)構(gòu)，我們可以從多種角度去考察、分析、理解紋飾的意蘊，由于遠古人類的思維方式、表達方式、思想狀況、心理狀況尚不為我們所確知，由于古代紋飾研究沒有源于自身的理論和方法。古代器物紋飾研究尤其是其文化內(nèi)涵的分析和探究，從整體上看，至今仍然是處于猜測狀態(tài)，至少是猜測成分居多。我們并不排除某種古代器物紋飾可能有多層面的意思表達，其傳承歷史還要求我們不斷研究和探索，因為特定的文化背景下，其寓意表達應該是明確的、確定的。

研究彩陶紋飾的傳承以及對現(xiàn)代設(shè)計的影響，尤其是對地方特色的旅游產(chǎn)品設(shè)計更有重要的意義，因為祖先為我們留下這么多豐富的文化遺產(chǎn)，我們有責任來研究它和傳承它以及更好的在設(shè)計中運用它。

參考文獻

篇10

生活是藝術(shù)進行創(chuàng)造的前提基礎(chǔ)，設(shè)計師的創(chuàng)作激情創(chuàng)作素材都來源于現(xiàn)實生活。藝術(shù)美是現(xiàn)實生活的能動反映。中國古代美學思想非常強調(diào)以自然為師?！巴鈳熢旎械眯脑础?。外師造化就是強調(diào)對客觀事物對象的觀察，自然美豐富而生動，是設(shè)計師創(chuàng)作的源泉。

日用陶瓷產(chǎn)品的出新，離不開設(shè)計師對生活觀察和精心設(shè)計，一套好的餐具、茶具等都同樣離不開設(shè)計師對生活的熱愛和追求。設(shè)計師要觀察時展潮流，色彩的變化和對比，陶瓷產(chǎn)品的實用性、美觀性、藝術(shù)美等。一套好的咖啡具，給人一種生活享受和藝術(shù)美。

陶瓷外形的線條美，是外師造化，就是強調(diào)對客觀事物對象觀察，自然美豐富了生活，是設(shè)計師創(chuàng)造的源泉。如景德鎮(zhèn)海暢法藍瓷系列――蝶舞；是設(shè)計師通過蝴蝶的巧妙設(shè)計與日用陶瓷結(jié)合，把現(xiàn)實生活中的蝴蝶溶入到日用陶瓷咖啡具上，呈現(xiàn)出藝術(shù)美。

生活是想象的土壤，沒有想象就沒有藝術(shù)創(chuàng)造，設(shè)計師的創(chuàng)造性想象活動，必須依靠生活中所積累的大量的感性材料，即記憶中的表現(xiàn)。設(shè)計師掌握愈豐富，想象就愈自由，就如畫家一樣，“搜盡奇峰打草稿?！薄褒堁坌刂杏衅今啞倍际菑娬{(diào)創(chuàng)作中要大量觀察，藝術(shù)是相通的。只有認真觀察生活，看得多，聽得多，而且記得多，才能發(fā)揮設(shè)計師敏感，設(shè)計出更好的陶瓷新佳作。

二、造型藝術(shù)美是設(shè)計的結(jié)晶

藝術(shù)美是生活中自然美特征的能動反映，藝術(shù)美是設(shè)計師對現(xiàn)實的情感、評價和理想的表現(xiàn)，是客觀與主觀再現(xiàn)與表現(xiàn)的有機統(tǒng)一，藝術(shù)美不是為了滿足實用的需要，而是在滿足人們的審美需要中，給人們精神的影響。好的陶瓷產(chǎn)品是設(shè)計師現(xiàn)實美的代用品，是設(shè)計師經(jīng)過構(gòu)思、想象和用材質(zhì)工藝的創(chuàng)造，去滿足人們的渴望。

日用陶瓷的藝術(shù)美是在于實用造型，線條、色彩、烘托出一定的情緒氣氛、格調(diào)、趣味，從工藝上是裝飾材料的發(fā)揮表現(xiàn)。從陶瓷造型上看，對稱協(xié)調(diào)表現(xiàn)更多的嚴肅、完整的情調(diào)；不對稱的均衡顯示了變化統(tǒng)一。使人們感覺更活潑流暢一些。如色彩的暖色和冷色的對比，紅色表示熱烈、藍色則表示平靜、黃色表示歡快、白色則表示純潔，這種對比形成種種不同的美，這種美不是明確的具體的認識的再現(xiàn)，而是洋溢著寬泛的含蓄感情表現(xiàn)的美。陶瓷器型反映出設(shè)計師再現(xiàn)藝術(shù)美的內(nèi)容，它的外觀線條流暢與曲惋，都包含了設(shè)計師對產(chǎn)品的認識，市場的地位，日用陶瓷外觀藝術(shù)美，就是以其外在形式烘托氣氛，格調(diào)韻律趣味等來表現(xiàn)情感，并以此來影響人，感染人，起著潛移默化的作用。

在原始藝術(shù)中人的形象還露出生活的喜悅和歡樂，甚至可以隱約地看到當時人與人的協(xié)作關(guān)系，如青海大通縣陶盆上的舞蹈紋，表現(xiàn)一群婦女在集體舞蹈，有強烈的節(jié)奏感。而呈現(xiàn)五人為一組，連臂踏歌，頓足為節(jié)，不論這些如何但都是表達了當時社會的美好的人物形象?？傊?，造型是藝術(shù)美，是設(shè)計師耕云設(shè)計的結(jié)晶。美的發(fā)展在歷史上隨不同年代，不同時期的實踐發(fā)展而發(fā)展。特別是在社會主義社會中，在經(jīng)濟和文化得到迅速發(fā)展的今天，給設(shè)計師創(chuàng)造了良好的設(shè)計平臺空間，改革開放，發(fā)展帶來了新的東西，同時，在時代潮流影響下，帶來了新的動力，我們可以預見，在社會主義社會呈現(xiàn)出更多更好的陶瓷優(yōu)秀新產(chǎn)品，將展現(xiàn)出百花齊放，萬紫千紅的繁榮局面。

三、陶瓷設(shè)計是藝術(shù)美的創(chuàng)造

美的創(chuàng)造和一般實踐中創(chuàng)造活動既有聯(lián)系，又有區(qū)別；兩者的聯(lián)系表現(xiàn)為都是人的一種自由自覺的活動，體現(xiàn)了人的本質(zhì)力量，兩者的區(qū)別是：美的創(chuàng)造是在人類一般實踐創(chuàng)造的基礎(chǔ)上逐漸形成的，美的創(chuàng)造是以實踐為基礎(chǔ)，以審美理想為指導，運用美的規(guī)律進行創(chuàng)造的一種活動。設(shè)計師同樣是針對社會需求和市場的需要，根據(jù)民族和地區(qū)的習性和特點，從實用適宜出發(fā)，考慮發(fā)展趨勢，時代感要強，設(shè)計出新穎時尚的陶瓷新產(chǎn)品。

人們在創(chuàng)造美的長期實踐中，人類積累了豐富的審美經(jīng)驗，逐漸形成各種不同的審美理想，并在一定審美的理想的指導下，運用形式規(guī)律去創(chuàng)造美的事物。在滿足人的實用需要的基礎(chǔ)上，設(shè)計師創(chuàng)造了各種美的和實用結(jié)合的陶瓷新產(chǎn)品，而且在實踐中使人自身變得更加完美，一切好的日用陶瓷新產(chǎn)品，都離不開設(shè)計師的精心實踐和創(chuàng)造。創(chuàng)造了美是時代的民族的特點，馬克思曾說：“勞動創(chuàng)造了美。”這是根據(jù)歷史事實所作出的科學結(jié)論。

創(chuàng)造美都是在一定社會關(guān)系中進行的，受到社會的歷史條件和民族的物質(zhì)生活條件、文化傳統(tǒng)的制約，因此美的創(chuàng)造具有時代的民族的特點，時代向前發(fā)展，美也在向前發(fā)展。

在新石器時代陶器發(fā)明前，人類對自然的改造，都是改變材料的形狀，并沒有改變材料的性質(zhì)（如制作石器只是改變石頭的外形，使其出現(xiàn)刃口等）。而陶器制作是把粘土經(jīng)過加工做成坯子，再燒制成另外一種新的物質(zhì)――陶。從陶土的選擇，成型到燒制須經(jīng)過一系列復雜的加工過程。例如：陶器中的炊渚器要求陶土有較高的耐火性能，用料中須摻和細砂，所以陶器的出現(xiàn)，標志著人類智慧的進一步發(fā)展，陶器對人類生活有重要影響。