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關鍵詞:建筑外墻;裝飾藝術;特點;色彩設計

建筑物外墻裝飾中的色彩以其視覺藝術充分體現(xiàn)了外部環(huán)境的生命力，能為人們生活帶來舒適體驗與心理美感。建筑物風格無論是典雅飄逸還是端莊秀麗，都能在建筑外墻色彩藝術中得到體現(xiàn)。造型藝術中的色彩設計能夠充分體現(xiàn)建筑物美學價值，提高建筑整體藝術水平，體現(xiàn)出良好的裝飾氛圍。對外墻裝飾色彩設計時要考慮到裝飾目標物與背景的關系，達到視覺平衡效果。本文現(xiàn)就對建筑外墻裝飾藝術特點與色彩設計予以分析。

1建筑外墻裝飾藝術概述

我國建筑墻體裝飾具有豐富的文化內涵，無論是皇家建筑還是園林藝術，其中的琉璃瓦、彩畫與磚雕都會表現(xiàn)出人文歷史與自然特色。在外墻裝飾中，不同的材料、理念與砌筑方法會有不同的藝術效果。外墻是室外建筑的立面、墻體以及堡坎，我國傳統(tǒng)外墻形式具有多樣性，例如泥巴、青磚、石塊與木頭，這些外墻經過建設者的技術處理會得到強烈的藝術效果。外墻的自然藝術指的是把山川、花草、河流等融為一體，讓建筑能夠貼近自然，按照當?shù)氐淖匀伙L貌來建設外墻，例如毛竹墻與石板墻等，讓墻體體現(xiàn)出自然的藝術美感。現(xiàn)如今我國在外墻裝飾中常使用現(xiàn)代化技術，如新型材料與工藝，現(xiàn)代化藝術外墻能夠反映城市的發(fā)展水平。建筑室外裝飾藝術中，外墻裝飾的作用很顯著，它占據(jù)外部環(huán)境主要空間，讓人們欣賞具有強制性，建筑外墻的裝飾藝術對整個外部環(huán)境有直接的影響。外墻建筑裝飾具有多種裝飾方法，但具體采用的方法必須立足于整體意向效果，把握好整體裝飾宏觀關系，再對各部分進行具體分析，充分認識到整體與部分的關系與部分之間的融合，達到外墻裝飾與整體相統(tǒng)一的目的。外墻裝飾藝術必須考慮建筑的形式美，要符合建筑存在的功能意識，建筑藝術的雕飾美與天然美只有聯(lián)系到建筑本身才能實現(xiàn)建筑技術與藝術的兼顧統(tǒng)一。此外，還可以將外墻裝飾當成一種語言符號，把外墻當成信息載體。外墻裝飾在縝密構思下，對線條、繪畫、壁飾、色彩、噴泉與雕塑等特色加以展示。因此，外墻裝飾藝術具有很強的功能性、美學性與藝術性。

2建筑外墻色彩裝飾的類型與特征

總體而言，外墻色彩裝飾具有以下幾種類型。首先是外墻墻體繪畫，外墻繪畫類型多樣，部分外墻是企業(yè)的廣告，更多外墻上是理想主義與現(xiàn)實主義畫作。例如，很多設計者會在較為陰暗的建筑外墻上畫上窗戶，這就容易給人們帶來錯覺，提升了建筑的明亮感。外墻墻體繪畫主要應用在舊建筑上，這樣不但能夠提升建筑的美感，還能讓其成為城市的標志形象。其次是自然環(huán)境色彩，應用自然環(huán)境色彩必須要充分結合當?shù)氐牡乩淼孛箔h(huán)境，讓建筑物能夠更具有地方韻味。例如黃土高坡建筑外墻要以黃褐色為主，江南水鄉(xiāng)建筑外墻要以白色為主、長安古都建筑外墻要以富貴的紅色為主。充分應用自然環(huán)境色彩，讓環(huán)境特征更有特色，可以將當?shù)氐闹脖?、舊建筑碎片的顏色作為取譜。最后是人工加工的環(huán)境色。在外墻裝飾中可以在環(huán)境色中加入設計思維與靈感，在人工加工之后讓色彩更加新穎，例如意大利的都靈。外墻色彩要具有以下特征。首先是民族性，因為我國各民族的生活習慣不同，其建筑色彩也會不同，要結合當?shù)刈匀画h(huán)境，讓外墻色彩受到人們喜愛。其次是象征性，色彩具有一定的象征性，例如皇宮的紅色代表著皇權至高無上。此外，不同國家的有不同的社會制度、、思想意識等，因此其建筑色彩必須要具有象征意義。再次是功能性，不同建筑其功能也會有所不同，可以用外墻顏色來加以區(qū)別，例如紅磚與灰瓦分別表示寺廟與居民區(qū)，幼兒園建筑的黃綠色能代表幼兒的心理特點。最后是效果性，建筑物外墻使用色彩的不同，會為使用者帶來不同的情感效果，紅色讓人溫暖，藍色讓人寒冷，很多工廠都會讓外墻顏色更加清新綠意，以調節(jié)員工的心情。

3建筑外墻裝飾藝術色彩設計的幾點建議

首先，外墻色彩要滿足人們是視覺與情感需求。在外墻裝飾中使用色彩能夠讓建筑附近環(huán)境更加具有生機感，能夠為人們生活帶來驚喜。之所以很多建筑會表現(xiàn)的典雅、飄逸、秀麗、端莊，主要是因為建筑外墻對色彩藝術有效應用而產生的結果。色彩藝術的應用，能夠營造一種環(huán)境氛圍，影響建筑居住者的心境，讓人們能夠對生活加深理解。色彩作為裝飾手段，不但能表現(xiàn)建筑物的外界范圍，還能夠用作建筑物的標志?，F(xiàn)如今我國很多城市在建設發(fā)展中出現(xiàn)了很多新城，然而這些新城的外墻設計存在著較多問題，這些建筑外墻裝飾色彩沒有符合城市的個性特征，部分外墻面積較大，但使用的顏色過于單一，讓人感到壓抑。另外，部分設計師太重視墻體的抽象意義，加強對自身個性的展現(xiàn)，導致其設計效果與建筑使用者的意識沖突較大。因此在外墻色彩設計時要考慮到色彩的使用規(guī)則與規(guī)律，對建筑目標物和背景的關系有效處理，讓外墻色彩滿足人們視覺與情感需求。其次，外墻色彩裝飾必須結合其獨特氛圍。外墻色彩裝飾能夠帶來獨特氛圍，不同的色彩能帶來不同的氛圍，紫禁城用紅色裝飾外墻以顯示了至高無上的皇權，香港理工大學用紅棕色來裝飾外墻，讓學校變得更加自然與樸素，讓學子能夠靜下心來深入到學術研究中。因此選擇外墻色彩時，要結合人們的觀念意識與思維習慣，不得盲目選擇。再次，運用自然色彩。建筑外墻裝飾色彩設計時要充分結合附近自然景物，讓其能夠和外墻色彩形成對比，有效應用烘托、融合等表現(xiàn)手法，基于建筑地理環(huán)境在附近合理取材。例如可以在外墻設置植物綠化帶，用植物色彩搭配來讓建筑整體品味顯示出來，讓建筑外墻裝飾藝術被有效襯托，達到外墻色彩生動化與豐富化的目的。從次，大面積的外墻色彩應用。進行大面積墻面色彩設計能夠起到吸引視覺的作用，要用亮色為主色，并充分應用明暗對比來體現(xiàn)出建筑物局部特征。市區(qū)人口較為密集，可以縮小建筑規(guī)模，以亮色為主，局部用暗色。郊區(qū)人口較少，外墻設計時不能過多的使用棕色與灰色，防止出現(xiàn)視覺盲區(qū)。最后，對色彩產生的情感效果加強認識。紅色與藍色分別具有暖感與冷感;色彩的輕重感與明度呈反比，例如黃色，明度較高，色彩較輕;不同的顏色會產生不同的距離感，暖色與高明度色產生近距感，反之則產生遠距感，依次為紅、黃、紫、綠、藍等;色彩越艷麗越暗越容易產生強感;明亮鮮艷的粉紅色讓人興奮，深暗渾濁的墨綠讓人沉靜。

4總結

建筑物外墻裝飾藝術中，必須加強對色彩設計的重視，保證對色彩合理應用，這樣不僅能達到裝飾效果，還能讓建筑外墻與周圍環(huán)境和諧統(tǒng)一，讓建筑更有特色。具體做到:外墻色彩必須符合人們的心理需求與所需氛圍，充分結合周圍環(huán)境，以提升建筑外墻裝飾水平。

參考文獻

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［5］王曉峰．漫談建筑色彩設計中色彩與質感的關系［J］．美術向導，2006(04):70－71．

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[關鍵詞]傳統(tǒng)動畫；裝飾藝術；動畫設計；藝術間的融合與借鑒

中國傳統(tǒng)動畫的藝術形象都以繪畫的形態(tài)出現(xiàn)，這就為它對其他藝術的融入及借鑒提供了前提，能更加直接地借鑒裝飾藝術等一些其他藝術門類的藝術特點來進行設計與自我完善。本文就從動畫設計的各個層面剖析中國傳統(tǒng)裝飾藝術在中國傳統(tǒng)動畫設計中的應用。

一、中國傳統(tǒng)動畫的界定

從制作工藝來劃分，動畫可分為傳統(tǒng)動畫與非傳統(tǒng)動畫。所謂傳統(tǒng)動畫就是采用單線平涂的方法直接在賽璐珞片上作畫，多應用于影院片的制作，是一種最傳統(tǒng)的制作工藝，該種動畫被稱為是狹義的“動畫片”。中國傳統(tǒng)動畫的歷史要追溯到1922年，萬氏兄弟的第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》標志著中國傳統(tǒng)動畫制作的開始，中國動畫萌芽時期真正開始產生影響的是萬氏兄弟在1926年攝制的《大鬧畫室》以及1930年的《紙人搗亂記》。從《紙人搗亂記》的動畫設計上不難看出，在中國動畫初期藝術家們就已經開始嘗試了發(fā)掘民族傳統(tǒng)文化藝術、走民族化路線的探索，中國第一部富有民族特色的影院長片《鐵扇公主》就是最好見證。至20世紀50年代初期，特偉提出走民族路線的號召，及時、正確引導了中國動畫的不良發(fā)展勢頭，致使中國傳統(tǒng)動畫產生了《大鬧天宮》這樣的經典之作。從這些作品中都可以找到中國民族藝術的影子。

二、中國裝飾藝術

中國裝飾藝術從新舊石器時期的原始裝飾開始，歷經商周、秦漢、魏晉南北朝、隋唐、宋、遼金元、明清，各個時期充滿各自時代特色的裝飾藝術構成了中國傳統(tǒng)裝飾藝術系統(tǒng)。其內容大致可分為：巖畫裝飾藝術、陶器裝飾藝術、金屬器皿裝飾藝術、玉器裝飾藝術、漆工藝裝飾藝術、絲織印染與服飾裝飾藝術、瓷器裝飾藝術、裝飾性雕塑、傳統(tǒng)建筑及室內裝飾藝術、裝飾性繪畫等，每一種類型的藝術形式都以其獨特的藝術魅力影響著人們的審美，它們都融合了我國人民傳統(tǒng)的審美與智慧，是中國傳統(tǒng)藝術的重要組成部分，其藝術價值對我們進行現(xiàn)代設計與藝術創(chuàng)作都具有很高的學習與借鑒價值。

三、中國裝飾藝術在中國傳統(tǒng)動畫設計中的運用

動畫設計是一個將藝術構想視覺化的過程，對于傳統(tǒng)動畫而言就是通過充滿繪畫感的連續(xù)畫面敘述故事。動畫設計的內容主要包括角色造型設計、場景設計、畫面分鏡設計、鏡頭畫面設計及原動畫設計等。動畫設計中對其裝飾藝術的借鑒與運用主要體現(xiàn)在角色造型、場景、道具設計以及畫面色彩基調的把握上，下面進行具體分析。

1．傳統(tǒng)動畫角色造型設計與裝飾藝術。

動畫角色設計是動畫設計中最關鍵的環(huán)節(jié)，是一個將所搜集的大量素材進行藝術性加工的過程，它的藝術性與視覺效果都直接影響到整個作品故事寓意的表達，同樣，成功的動畫角色設計對觀眾的理解具有視覺引導與寓意暗示的作用。中國傳統(tǒng)動畫片中角色設計風格多樣，其裝飾性意味較強的設計多取材于中國傳統(tǒng)裝飾性繪畫如古代帛畫、壁畫、木版年畫、民間剪紙藝術等，以及漆畫、巖畫等藝術。中國傳統(tǒng)動畫中成功的裝飾性角色造型，多偏重于對中國裝飾繪畫藝術的借鑒與吸收，都是在傳統(tǒng)藝術基礎上再創(chuàng)造的藝術典范。

中國傳統(tǒng)動畫歷經80多年，論及裝飾風格的經典作品首當提及的應當是《大鬧天宮》，分上、下集，堪稱世界經典作品，其中孫悟空的造型更是中國動畫的代表。深入分析該片中的角色造型，其藝術元素多取材于敦煌壁畫、民間年畫，另外也從中國古代青銅器裝飾藝術及漆畫等藝術中吸取藝術成分，片中角色借鑒民間年畫用線造型，以色相輔的造型手法，并將敦煌壁畫中神話題材壁畫及永樂宮壁畫的造型特色融入角色造型設計中。片中孫悟空造型線條簡練，突出其性格特征的表現(xiàn)，是形式美與寓意美的完美結合點；眾神則直接從民間年畫、壁畫中吸取藝術成分，特別是玉帝的整體造型設計充分借鑒了壁畫藝術中的造型特色，片中仙女的造型設計也是明顯借鑒敦煌壁畫中造型的代表。此后，借鑒《大鬧天宮》的成功經驗于1979年拍攝的中國第一部寬銀幕大型動畫片《哪吒鬧?！?，片中角色造型設計同樣是吸收了敦煌壁畫、永樂宮道教壁畫以及民間版畫等裝飾藝術風格，使得該片具有鮮明的民族特色；同樣，拍攝于1985年的《金猴降妖》也借鑒和延續(xù)了《大鬧天宮》中角色的造型藝術方式；拍攝于1981年的《九色鹿》，該片直接取材于敦煌“鹿王本生”故事壁畫，造型設計也多取材于該作品，也借鑒其他壁畫的造型特點如片中的設計等，將壁畫的寓意進行了全新演義；與《九色鹿》創(chuàng)作思路極為相似的還有取材于敦煌壁畫“鹿母夫人的故事”，拍攝于1993年的《鹿女》，其造型特色極具壁畫的古典美；此外，拍攝于1985年的《女媧補天》則是吸收了中國古代巖畫藝術古樸、粗狂、凝練的造型特色，充分體現(xiàn)出了巖畫造型簡潔而抽象的藝術特色等等?？梢钥闯觯祟悇赢嬈嘧⒅厮囆g性的表現(xiàn)。

2．傳統(tǒng)動畫場景設計與裝飾藝術。

中國早期傳統(tǒng)動畫設計中，對于場景的設計講究一種簡潔與輔助表演的原則，即需要場景的時候才會出現(xiàn)，不需要時便只有角色的表演，傳統(tǒng)動畫發(fā)展到今天越來越重視場景的作用與表現(xiàn)。對于動畫作品而言，動畫角色的設計風格基本就決定了該片整體的視覺風格，場景設計則須與角色設計相適配，所以具有裝飾性風格角色設計的中國傳統(tǒng)動畫影片中，場景設計也多是對中國裝飾藝術借鑒與吸收的產物。所不同的是場景設計多偏重于對中國裝飾藝術中傳統(tǒng)建筑裝飾、傳統(tǒng)金屬裝飾等藝術類型的借鑒。特別是一些大型場景及其道具的描繪，如《大鬧天宮》中靈霄寶殿的建筑裝飾設計具有中國裝飾建筑中屋檐、飛檐的曲線美，表現(xiàn)出了一種莊嚴、質樸的視覺效果；《驕傲的將軍》中借鑒古代壁畫中工筆重彩的表現(xiàn)技巧將場景設計中的古代建筑表現(xiàn)得雄偉莊嚴；《九色鹿》中場景設計多吸收漢代的建筑裝飾特色，這一點在大王宮殿的設計風格上可以得到證實，包括一些器物與裝飾性圖案的設計也多取材于該時期的裝飾藝術。

3．傳統(tǒng)動畫畫面色彩基調設計與裝飾藝術。

畫面視覺效果是體現(xiàn)動畫藝術性的一個重要因素，其中色彩的情感表達及其象征性的運用對動畫片的視覺效果產生直接的影響。細觀中國傳統(tǒng)動畫設計中畫面視覺效果的色彩表現(xiàn)，具有裝飾藝術風格的動畫作品多從中國傳統(tǒng)裝飾性繪畫藝術中借鑒色彩表現(xiàn)元素及特點，運用中國傳統(tǒng)裝飾繪畫如帛畫、壁畫等藝術的色彩抽象化、象征性特點，立足于中國傳統(tǒng)色彩中紅、青、黃、白、黑五色體系基礎上進行色彩搭配。使得該類型的傳統(tǒng)動畫具有鮮明的民族裝飾特色。取材于敦煌壁畫藝術的《九色鹿》、《鹿女》在畫面色彩表現(xiàn)上直接借鑒壁畫藝術的色彩風格，使得動畫作品猶如一幅幅活動的壁畫，帶來一種古樸、自然的視覺效果；取材于巖畫的《女媧補天》畫面色彩保持著赭紅礫石的色彩效果等。

4．傳統(tǒng)動畫題材表達與裝飾藝術的寓意。

中國裝飾藝術的各種藝術類型除自身各具特色的藝術特征表現(xiàn)外，還具有豐富的文化內涵，如早期記載信息的巖畫藝術，其所表現(xiàn)題材多數(shù)是當時人們現(xiàn)實生活的各種場景或事件的描述；壁畫藝術也是同樣，很多是神話故事或民間傳說的記載；西漢畫像石、畫像磚，及各種陶俑等藝術也都反映著當時人們的生活狀態(tài)等等。中國傳統(tǒng)裝飾藝術風格動畫在借鑒傳統(tǒng)裝飾藝術造型的同時也對其蘊藏的故事進行了表現(xiàn)?！毒派埂?、《鹿女》、《女媧補天》等經典作品就是最好的體現(xiàn)。

四、對現(xiàn)代傳統(tǒng)動畫片設計的啟示

1．加強藝術間的融合與借鑒，促進傳統(tǒng)動畫片的藝術性表現(xiàn)。

從藝術結合的角度講，傳統(tǒng)動畫藝術就是電影表現(xiàn)手法與繪畫造型語言的結合體。它綜合了文學、戲劇、音樂、美術等多種藝術元素，從傳統(tǒng)動畫對中國裝飾藝術的借鑒與融合可以看出動畫的藝術性就是通過其他融入藝術來體現(xiàn)。對于傳統(tǒng)動畫創(chuàng)作中技術性一定的前提下，加強其藝術性表現(xiàn)，使動畫藝術得到不斷的升華是動畫藝術發(fā)展的必然要求。中華民族藝術有著幾千年的歷史與積淀，其藝術性讓世界震撼，繼承與發(fā)展傳統(tǒng)文化是一個民族的責任。加強對民族傳統(tǒng)藝術的研究，將它們蘊涵的藝術元素用于現(xiàn)代傳統(tǒng)動畫創(chuàng)作是發(fā)揚民族文化藝術的必然要求與發(fā)展趨勢。特別是在現(xiàn)代商業(yè)浪潮的沖擊下，中國傳統(tǒng)動畫只有堅持民族路線，在傳統(tǒng)文化藝術基礎上創(chuàng)新，結合動畫產業(yè)價值鏈來制定設計策略，并通過研究觀眾的接受心理進行動畫設計來迎接世界市場的挑戰(zhàn)，在這個設計表現(xiàn)過程中藝術性將是一個決定元素。

2．保護和開發(fā)中國文化藝術遺產。

中國裝飾藝術只是中國藝術瑰寶中的一個分支而已，從傳統(tǒng)動畫對它的運用及取得的藝術成就已經證明中國民族藝術的巨大魅力。但中國題材的國外動畫電影的出現(xiàn)及取得的巨大成功，已經給我們敲響警鐘，保護中國文化藝術遺產已迫在眉睫，特別是中國非物質遺產的搜集與保護最為關鍵。同時，國外對中國題材動畫電影的成功嘗試給我們開發(fā)本國傳統(tǒng)文化藝術提供了很好的借鑒，研究這些作品的藝術與技術性表現(xiàn)對中國傳統(tǒng)動畫進行民族性道路探索及未來發(fā)展具有很好的參考價值。

中國傳統(tǒng)動畫對中國裝飾的運用是藝術綜合發(fā)展的一種必然趨勢，開發(fā)中國傳統(tǒng)藝術、發(fā)揚民族文化也是時展的必然需求。研究中國傳統(tǒng)動畫中對其他藝術形式的運用與表現(xiàn)將促進動畫藝術與裝飾藝術等其他藝術形式的融合，同時，在對新技術與新工藝的開發(fā)與研究的進程中，也為動畫技術與藝術新的結合點的確立準備了條件。

[參考文獻]

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[2] 祝普文．世界動畫史[M]．北京：中國攝影出版社，2003．

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關鍵詞：裝飾藝術設計教學 關注 表達

     一、裝飾藝術和裝飾藝術設計課程

     裝飾藝術是伴隨著人類的自我意識的覺醒而誕生的古老藝術樣式。當先民們把有色的泥土涂在皮膚上，把骨頭、石塊、貝殼等串起來掛在身體上起就有了最初的裝飾藝術，它是人類用審美的方式把握世界的一種體現(xiàn)。裝飾藝術因各民族人民生存的自然環(huán)境、歷史進程、文化背景等因素的差異而呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的面貌。無論從其紋飾、形制、質地、制作工藝，還是從不同時代的審美風尚和時代藝術精神看，裝飾藝術都深深地打動著我們。可見，裝飾不僅僅是一種藝術樣式和一種文化現(xiàn)象，而且是人類的審美追求和非凡創(chuàng)造力的表現(xiàn)，是人類對自然與人自身的關注與思考，并以此為原點的藝術的、精神的、創(chuàng)造性的表達。

    20世紀以來，隨著科學技術與文化水平的不斷提升，裝飾藝術也走向新的繁榮，在已有的豐富的文化遺存的基礎上，由新技術、新材料以及新的時代審美風尚造就了新的裝飾藝術。裝飾藝術設計課程在這樣的背景下，成為現(xiàn)在各專業(yè)藝術院校（系）的一門重要課程。有些院校將裝飾藝術設計課程作為一門基礎課開設，其目的主要是讓學生對裝飾藝術特點、裝飾藝術的形式美感規(guī)律、裝飾色彩、裝飾材料技法等知識有一定的認識和掌握，并為學生以后的專業(yè)學習做好準備。有些院校則將裝飾藝術設計課程作為一門專業(yè)課，從縱深的角度對裝飾設計進行學習和研究。 

      二、裝飾藝術設計課程教學存在的問題 

      在較長時間的裝飾藝術設計的教學實踐中，筆者感知到目前的裝飾藝術設計課程的教學中存在一些問題。就目前大多裝飾藝術設計教學情況來看，存在以下幾種主要的模式，即“本本主義”“主觀主義”“教條主義”“形式主義”等。

    1.“本本主義”。表現(xiàn)為過分強調傳統(tǒng)裝飾紋樣、傳統(tǒng)圖形（圖案）的學習，把該課程引向僅僅對古代傳統(tǒng)紋飾的臨摹和復制，其資料大多來源于各種印刷品。學生在這樣的課程里雖然對傳統(tǒng)紋飾了解很多，但涉及面較狹窄，學生相對被動，沒有多少思考和創(chuàng)造的空間，一定程度上脫離了時代和當今的文化背景。

    2.“主觀主義”。即把裝飾藝術設計中的變形和主觀處理的造型特點加以任意發(fā)揮，打著西方現(xiàn)代藝術、后現(xiàn)代藝術的幌子，無視現(xiàn)實生活場景，無視對象、無視裝飾藝術的內在規(guī)律性，無視基本的視覺美感良知，主觀臆造成分較大。

    3.“教條主義”。表現(xiàn)為固守一些形式美的基本規(guī)律或把三大構成理論奉為不可動搖的原則，把裝飾藝術設計的形式規(guī)律和三大構成當成數(shù)學公式一樣的規(guī)則加以套用。這在一定程度上造成裝飾藝術設計教學過于呆板、教條，脫離了以具體事物和客觀對象的靈活表現(xiàn)和裝飾的應用性與材料技法的多樣性這一事實。

    4．“形式主義”。表現(xiàn)為為了教學的便利和操作上容易或者其他方面的原因，把裝飾藝術設計教學局限在裝飾繪畫這一單一的形式里，使學生僅在平面里作一些單一技法的描繪，而忽略了裝飾表現(xiàn)形式的多樣性、材料技法的豐富性以及裝飾應用的廣泛性。    盡管這些模式在教學中從不同的側面讓學生掌握了裝飾藝術的一些知識和技能，但結果卻是在教學中，要么是固守傳統(tǒng)而忽視了裝飾藝術材料技法和審美趣味的與時俱進，要么就自由得無所依憑，使課程脫離學生的知識結構，也脫離了現(xiàn)實生活的藝術源泉；或者說脫離了基本的視覺良知和基本的審美規(guī)律；或者在某一框架內作單一樣式的要求，把課程限制在一個狹小的視野里。這樣，學生的主動性、創(chuàng)造力和積極性就會大打折扣，使學生的所學與自己身邊的人、物、事及其紛繁復雜的現(xiàn)實世界幾乎沒有聯(lián)系，有的只是與生活不相關的圖像仿制。

    三、對裝飾藝術設計教學的重新思考 

      1.裝飾藝術設計課程的理論知識，可以通過對各種不同的裝飾設計的實踐事例和現(xiàn)象世界的分析方式來進行，從表現(xiàn)對象、表現(xiàn)技巧、材料質地色彩運用、構成關系等各個方面進行講解。    裝飾設計其實是很寬泛的概念，教學的目標定位也很難有一個統(tǒng)一的固定的模式，雖然有很多教材及現(xiàn)有的教學成果可以作些參考，但如果一來就給學生講成套的概念、規(guī)律、理論是難以取得好的教學效果的。何況也沒有任何一套的裝飾藝術理論，可以完全概括所有裝飾藝術的多樣的、生動的表現(xiàn)形式。    “現(xiàn)代裝飾教學不是一種師長傳遞，教學的目的不是傳授固定的、穩(wěn)定的、抽象的，一勞永逸的裝飾藝術和技術，而是通過列舉，分析不同的裝飾藝術的實踐事例，改變學生的思維，開闊眼界，激發(fā)學生作進一步的探尋和創(chuàng)造?！彼拇涝旱闹煨『汤蠋熢谒难b飾藝術教學筆記上寫道：“什么是現(xiàn)代裝飾藝術，針對這個問題，我們只能列舉裝飾藝術的經驗事例，而不能用理論原理來回答……對任何理論和形式原理的懷疑、迷惘、困惑是有益的，這能使學生認識到，任何一種裝飾藝術理論方法都是個別的、局部的、暫時意義上的，這會使學生拋棄任何種類的教條主義，拋棄想獲取一勞永逸的、穩(wěn)定的裝飾藝術知識和技藝術的不切實際的奢望。對學到穩(wěn)定、普遍的裝飾藝術知識和技術的失望會造成一種壓力，這種壓力會形成積極性的源泉，會刺激學生去主動探尋、實驗裝飾藝術理念和技術。”可見，讓學生見到實踐事例是裝飾設計藝術教學的關鍵環(huán)節(jié)。

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關鍵詞：涂鴉藝術；主題餐飲；設計

伴隨著全球化的時展，涂鴉藝術作為美國HIP-HOP文化的重要組成部分，以其作品強烈的色彩碰撞、沖擊力極強的視覺感知、內容詼諧幽默等特點而風靡世界，帶個人以青春、向上、動感、不俗等特質，特別受到青年人群的追捧。“存在即合理”是對涂鴉藝術的最好詮釋。

涂鴉藝術概論

1.涂鴉藝術的興起與發(fā)展

涂鴉，英文Graffiti，原意有“亂寫、亂畫”的意思，是現(xiàn)代藝術文化的重要表現(xiàn)形式。作為與波普藝術相同的文化風格，涂鴉在20世紀60年代開始在美國南加州發(fā)展起來，并逐漸步入到西方藝術的主流風格中。70年代開始涂鴉藝術者們開始專研字體、圖案的變形與重構，更為注重作品的視覺效果與觀賞性、原創(chuàng)性，進而促使涂鴉藝術從街頭墻角的創(chuàng)作蛻變成為全球化藝術形式的華麗轉身。涂鴉藝術文化發(fā)展到今天，已經受到越來越多人的關注與認可，更是與現(xiàn)代設計相融合，應用在各個領域的設計之中，如廣告設計、動畫設計、室內設計、公共空間設計以及服裝設計等等。使現(xiàn)代設計具有涂鴉藝術的娛樂性和幽默性，讓作品達到更深層次的精神表達。

2.涂鴉藝術的特點

涂鴉藝術作為室內設計中的裝飾手法，以其創(chuàng)作風格的多樣化、色彩的鮮明化以及造型的夸張化等一系列特點成為裝飾設計中區(qū)別于其他藝術手法的重要特征。涂鴉藝術創(chuàng)作是以墻面二維空間為媒介，運用自身的裝飾語言勾勒出富有藝術特質的多維空間作品，并作為熱門的文化符號得以廣泛推廣和應用，成為了生活文化中的不可或缺的一部分。涂鴉藝術的包容性和開放性使得其能夠很好的應用于各個設計領域當中，根據(jù)主題展現(xiàn)出時尚、鮮明的個性，吸收本土文化與之相融合，便可創(chuàng)作出獨具特色的裝飾藝術風格。

主題餐飲設計的概述

主題餐飲是起源于美國拉斯維加斯等地的一種餐飲經營模式，這種以某一特定主題為空間設計的特色餐飲受到大眾的青睞，并迅速發(fā)展起來。經過十幾年的發(fā)展，已經進入到中國餐飲業(yè)中，生活文化的豐富也使得主題的種類變得更為多樣性，如以歷史文化、地域風情、音樂、體育等為主題的餐飲空間已如雨后春筍般層出不窮。如何將飲食與娛樂性有機結合，利用現(xiàn)代設計理念與設計手法來營造和凸顯餐飲空間中的主題，是我們需要面臨和解決的問題。

涂鴉在主題火鍋餐飲中的設計應用

位于哈爾濱市道里區(qū)防洪紀念塔附近的潮流廣場3層，有一處以涂鴉裝飾藝術設計為主題的我和你1314歡樂小火鍋餐飲實例?？臻g中的涂鴉藝術設計由本地聲譽極高的OTW Crew完成，準確的營造出了主題餐飲空間的氛圍，使消費者能夠快速進入到預期的情境中，最大化的達到了涂鴉裝飾與主題餐飲的商業(yè)性結合?！?314”寓意一生一世，是崇高的愛情觀念，主題餐飲空間所要表達的內容便清晰明了，即以堅守一生的愛情為設計主題，并圍繞此主題展開涂鴉裝飾藝術的創(chuàng)作設計內容。

1.涂鴉字體在主題餐飲中的應用

在我和你1314主題餐飲空間內，以字體設計為主的涂鴉裝飾占有很大的比例。這是因為涂鴉藝術字體是其發(fā)展的根基，進行夸張、變形后重組，強化了形式、豐富了內容。這里的字體分為中文和英文兩種形式，以中文為代表的是進入門廳內一面主題墻設計，運用豐富的色彩、卡通化的字體，配以點、線、面等元素組成的背景，準確表達出餐廳的主題內容，促使消費者迅速進入主題環(huán)境，在餐廳內部，也無處不貫穿著以一生一世為主線的裝飾內容。沿著涂鴉裝飾內容的引導，在大廳區(qū)域有四個矩形的石膏板面，涂鴉的內容為英文字體“LOVE”。結合墻面的馬賽克飾面，選用較為熱烈的紅、橙兩色為主要配色，在原英文字體上進行變形，配以石膏板四周的暗藏燈帶，具有非常強烈的跳躍性，給人以熱情洋溢、如熱戀般的感覺體驗。

2.涂鴉的具象圖形在主題餐飲中的應用

涂鴉藝術中的具象圖形包括卡通形象、寫實人物及風景等內容，其中應用最為廣泛的屬卡通造型的設計。在主題餐廳的后部卡座區(qū)域，有一面長達10米的完整涂鴉裝飾墻體，取材于經典動畫形象――大力水手和奧利弗為具象設計的原形。兩位動畫人物是忠貞不渝的愛情代表，這種形象一直留存于人們的記憶中，采用此形象可以與消費者在心理情感上產生共鳴，進而產生一種精神上的互動，同時達到了準確傳達主題的目的。為迎合主題餐飲的飲食特色，火鍋在創(chuàng)作設計中是必不可少的元素。動畫片中的大力水手喜食菠菜，這與火鍋餐飲的特點相吻合，因此手拿火鍋的大力水手與一臉幸福的奧利弗的卡通形象創(chuàng)作由此孕育而生。

結語：涂鴉裝飾作為一種藝術表達的方式，以其風格輕松詼諧、內容具有娛樂性而廣受人們歡迎。貼民化的特征正逐步與商業(yè)化進行結合來傳達主題思想和個性化設計，以吻合消費者的心理情感，并試圖改變消費者的價值觀念，最大化發(fā)揮出其本身的文化價值，是涂鴉裝飾藝術未來發(fā)展的必然趨勢與走向。

參考文獻：

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[4] 趙翟.街頭涂鴉與現(xiàn)代設計[M].北京：中國經濟出版社出版社，2006

篇5

關鍵詞:裝飾藝術；現(xiàn)代服裝設計；影響

前言：

裝飾藝術是現(xiàn)代服裝設計的啟蒙老師，兩者在發(fā)展歷程中相輔相成，雖然完全獨立卻相互影響和互不分離。從某種程度而言，現(xiàn)代服裝設計是裝飾藝術的發(fā)展和演變歷史，因為無論是中國具有傳統(tǒng)性的裝飾藝術，還是西方具有古典性的裝飾藝術，在現(xiàn)代服裝設計的發(fā)展過程中都有著深刻鮮明的呈現(xiàn)，是中西方不同社會文化的具體展現(xiàn)。服裝設計的發(fā)展和演變過程比較深遠，其不僅是社會進步和人類文明的象征體現(xiàn)，還隨著社會的發(fā)展不斷發(fā)展，一方面與人類生活緊密相連，另一方面又影響著社會文化的發(fā)展進程，因此服飾文化具有社會意識形態(tài)，是適應人類生活水平和社會文化發(fā)展的產物。例如：唐朝時期的服裝精致多樣，其樣式和設計展現(xiàn)著唐朝崇尚胖為美的社會文化。另外，服裝文化伴隨著社會文明的繁榮而發(fā)展，從男耕女織——工業(yè)革命——信息化時代，這些歷史階段的發(fā)展過程中，服飾的發(fā)展逐漸豐富多彩，而裝飾藝術對現(xiàn)代服裝設計的影響也逐漸深遠。

一、服裝設計與服裝藝術的定義和聯(lián)系

1、服裝設計的定義

服裝設計涉及心理學、市場學、美學、材料學、色彩學、文化學、工程學等學科，是一門綜合性較強的專業(yè)。服裝設計的過程較系統(tǒng)，主要包括構思設計對象、繪制實際圖像、完成效果圖、剪裁縫紉服裝等環(huán)節(jié)，而這一系列過程中最重要的是服裝設計，因為和衣物制作不同，服裝設計要在實用性的基礎上強調個性化，從而實現(xiàn)實用性、個性、美觀性的集合。

2、裝飾藝術的定義

廣義范圍的裝飾藝術是指藝術地修飾。裝飾一詞在西方源于17世紀，而中國則在5世紀至6世紀時期便已出現(xiàn)，主要指依附于主體的雕塑或繪畫工藝，這種藝術形式不止包括對形式美裝飾藝術的追求，還包括象征性和抽象性。狹義范圍的裝飾藝術是指根據(jù)形式美的規(guī)律抽象變形地對藝術形象進行加工整理，最終形成形式美的藝術風格。在藝術風格的整理加工中裝飾藝術使用了節(jié)奏、韻律、秩序、統(tǒng)一、平衡的形式規(guī)則。

3、服裝設計與裝飾藝術的聯(lián)系

在某種程度上，裝飾藝術是依附服裝設計的，因為裝飾藝術要展現(xiàn)美感必須依靠服裝，例如：新時期的彩陶裝飾是變形夸張的圖形，這種裝飾藝術給彩陶帶來了藝術美，服飾的裝飾也是一樣，尤其是當今時代，現(xiàn)代服裝設計和裝飾藝術更是密不可分。在服裝設計的發(fā)展過程中，裝飾藝術和服裝設計雖然完全獨立，卻一直相輔相成，相互影響。

二、裝飾藝術對服裝設計的影響

1、裝飾藝術影響著服裝設計的理念

藝術家創(chuàng)作時，先從生活中擇取生活素材，通過加工制作創(chuàng)造出藝術形象或者文學形象，而創(chuàng)作時期的思維活動便是形象思維的具體流動過程。從古至今，服裝設計的靈感豐富多彩，來源于民族文化、生物學、社會文化等的縮影和影響，因此裝飾藝術影響了服裝設計的理念，而這種理念影響主要包括艷麗色彩、夸張造型、環(huán)保意識等思維形式的應用。

2、裝飾藝術影響服裝設計的實踐

在服裝設計的實踐中，服裝設計的靈感已經不再只是傳統(tǒng)的抽象思維和自然事物，而是裝飾藝術的靈感，例如：摩洛哥靠墊、中國龍圖騰、巴布亞屏風等，這些意象已經成為服裝設計直接使用的素材，因而服裝設計的一大亮點便是直接現(xiàn)實性。從根本上而言，一方面裝飾藝術的成熟發(fā)展使靈感來源可以直接在服裝設計中使用，而另一方面設計師又使用裝飾藝術對日常生活產生影響。

三、服裝設計中裝飾藝術的應用

1、服裝設計中裝飾藝術的色彩使用

由于色彩給感官的作用鮮明直接，因此服裝設計的色彩使用是重點內容。色彩既有自然屬性，又有社會屬性，雙重屬性中自然屬性比較固定，因為生理屬性的作用使人類在色彩反饋方面具有穩(wěn)定性和一致性。而隨著社會變遷，色彩的社會性被賦予了不一樣的文化內涵，甚至地域不同，色彩社會屬性的意義也會不同，因此裝飾藝術中的色彩具有豐富性，尤其在服裝設計中，色彩應用對服裝的心理效果、視覺效果、文化特征等都造成了直接的影響作用。

2、服裝設計中裝飾藝術的材料使用

伴隨著社會的不斷發(fā)展，服裝設計中材料的使用也在不斷發(fā)展和變化。原料選擇從開始的樹葉草皮和動物皮毛發(fā)展到絲綢、棉麻、雪紡、皮革、呢絨、牛仔等材料，材料的發(fā)展豐富了服裝設計的原料選擇性。同時，裝飾藝術上的使用材料也在逐漸發(fā)展，主要有石器、貝殼、木材、繩索、金屬等，由于這些原材料具有天然屬性，因此裝飾藝術展現(xiàn)出粗糙、瑩潤、透明、細膩、奢華等豐富視覺效果，而裝飾藝術對服裝設計的思維重組，使服裝設計中出現(xiàn)更多的時代感和個性化作品。

3、服裝設計中裝飾藝術的圖案使用

廣義范圍的圖案是指事物的結構色彩和造型樣式，服裝設計中的圖案是指具有藝術性的裝飾紋樣，服裝設計的圖案主要有人像、動物、花卉、風景、抽象圖形、幾何圖形，這些圖形按照雜亂或者規(guī)律的形式在服裝上進行排列布局，從而使服裝具有特殊的藝術感染力和強烈的視覺沖擊效果。隨著科學技術的進步，服裝設計的圖案使用更加便捷靈活，因此更多的服裝圖案衍生出來，而服裝的裝飾文化也更加豐富多彩。

四、討論

服裝設計和時展緊密聯(lián)系，根據(jù)服裝的特點可以對時代的文明程度、科技水平、經濟條件、生活習慣等進行判斷，例如：中國文化具有禮儀性和保守型，而西方文化具有可塑性和開放性，因此兩種不同文化在服裝體現(xiàn)上具有很大的差異。由此可見，裝飾藝術和服裝設計的關系研究不僅屬于藝術范疇，更是探究人類文明的演變歷史，通過對裝飾藝術和服裝設計的研究，可以使我們真切地感受到每個歷史階段的社會文化和時代個性，從而發(fā)現(xiàn)冰冷文物和文字下鮮活的時代精神。

參考文獻

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[3]車巖鑫,王健.裝飾藝術在現(xiàn)代服裝設計中的創(chuàng)意與表現(xiàn)[J].紡織導報,2014(7):110-112.

[4]秦寄崗.現(xiàn)代材料藝術在服裝設計中的應用[J].裝飾,2000(6):6-7.

篇6

【關鍵詞】滿族民間剪紙藝術；室內設計；應用；研究

前言

中國剪紙藝術主要分為南北兩派，北方的剪紙塊面簡單，印刻技術精湛，以鏤空藝術表現(xiàn)手法能夠塑造出比較簡單的意象豐富的形象；而南方的剪紙則以線條精致為主，具有密布容針、層次豐富以及玲瓏精致的特點。在北方剪紙藝術中，滿族民間剪紙最具特色，以滿族特殊的民間文化、生活背景為素材，在剪紙藝術的宗教主題塑造上更加成功。滿族民間剪紙藝術一方面承載著比較厚重的歷史文化，另一方面也獨具特色。

一、滿族民間剪紙藝術的特點

（一）剪紙技藝

滿族民間剪紙藝術的剪技特點突出，與滿足民眾生活的位置有關。由于氣候以及獨特的地理位置，在白山黑水、黑土地之間培育出了具有豪放氣質和性格粗獷的民眾。在滿族民間剪紙中，民眾的性格特點也體現(xiàn)得淋漓盡致。滿族民間剪紙藝術的手法比較獨特，以剪和刻為主。從滿族民間剪紙藝術的線條藝術進行分析，滿族民間剪紙藝術的線條，能夠通過陰陽線條與粗細線條之間的相互轉換，來實現(xiàn)線之間的穿插與點綴，并且實現(xiàn)線條的自然銜接。線條之間的自然呈現(xiàn)，能夠展現(xiàn)出自然的大氣，實現(xiàn)剪紙藝術與文字內容的鏈接。同時，從線條的呈現(xiàn)形式上分析，滿族剪紙藝術線條多變，能夠將滿族人民的豪放的性格展現(xiàn)出來[1]。

（二）構圖

構圖一直是滿族民間剪紙藝術的特色，滿族民間剪紙藝術構圖上比較飽滿，很少出現(xiàn)空白空間，在構圖表達上，實現(xiàn)上下對策，給人以一種對稱的美感和形式美。滿族民間剪紙藝術的形象構圖以平鋪、相互排列的方式，將剪紙形象比較完整的展示出來。一般采用的二維形象刻畫，能夠讓觀看者更加直觀地感受到剪紙圖畫的故事性。例如，在進行相同連續(xù)形象的刻畫中，雖然大多數(shù)的形象都是相同的，但是在剪紙中依然按照從左向右、從上向下的方式進行排列?；蛘呤前凑罩行膱A的方式進行構圖[2]。

（三）造型

在滿族民間剪紙藝術造型中，最為關注的就是整體造型，以及形象動態(tài)變化。例如滿族民間剪紙藝術“抓鬢娃娃”的設計中，一方突出了剪紙藝術的整體性，從整體上使得畫面更加的飽滿，另一方面從細節(jié)上看，能夠通過粗細線條的變化，來使得娃娃形象富于多變[3]。

（四）色彩

滿族民間剪紙藝術的色彩大部分選擇紅色，很多人認為這樣的顏色風格未免單一，但是從其剪紙藝術所要表達的寓意來看，紅色能夠代表著吉祥與豐收，因此在滿族民間剪紙藝術顏色的選擇上更加具有意義。

二、滿族民間剪紙藝術在室內設計中的應用方法

（一）直接運用

隨著社會不斷發(fā)展，以及人們的生活水平逐漸提升，對于室內設計的藝術性漸漸開始關注。室內設計藝術效果的提升，與民族文化、民間藝術離不開。滿族民間剪紙藝術在室內設計中的應用，能夠有效地增加室內設計的藝術氣息，實現(xiàn)設計功能與裝飾兼具。由于滿族人民的藝術大部分誕生于白山黑水之間，滿族民間剪紙藝術在大紅色背景下，散發(fā)著吉祥、平安的寓意，因此很多室內設計直接將滿族民間剪紙藝術的形象引用到裝飾中，形成了滿族民間剪紙藝術的直接應用方式。例如，在沈陽某藝術主題餐廳中，充分地借助具有東北特色的滿族剪紙元素，將這些元素以紅色玻璃烙印方式，用作餐廳的窗子，使得室內藝術氣息增加，能夠讓顧客感受到濃厚的滿族山水土地氣息的民族風情[4]。

（二）變形應用

著名哲學家李澤厚曾說：“當藝術變?yōu)橐环N純審美或者是一種純粹的形式美的裝飾時，藝術本身常常會走向衰亡?！彼囆g為了發(fā)展，需要在其固有形態(tài)基礎上，注入一些新鮮而明確的內容，這些內容能夠提升藝術的現(xiàn)代感，與時展相互結合。同理，滿族民間剪紙藝術也應如此，在現(xiàn)有藝術基礎上，進行藝術形式的創(chuàng)新，應用到室內設計中，在現(xiàn)代審美需求下，對滿族民間剪紙藝術中的精華進行提取、歸納、抽象化以及進行刪減等。通過現(xiàn)代裝飾的主觀性手法，獲取滿族民間剪紙藝術中的形象與意境，促進審美傳達。該種方式就是滿族民間剪紙藝術在室內空間設計中的變形應用[5]。而效果最好的滿族民間剪紙藝術變形應用方式就是剪紙中的意象提煉，意象的提煉能夠將物體形態(tài)中所顯露的顯性因素提取出來，創(chuàng)造出一種新的藝術元素。滿族民間剪紙藝術中有一個剪紙作品為《狐神》，傳說滿族女真人的英雄首領努爾哈赤的一生中被狐貍預兆、警示以及救助了多次，狐神在滿族精神生活中占有比較重要的位置，取該意象原型時，將狐神與水的場景相互結合，并且水也有“財”之意，因此在意象的抽象變形中，更增加了很多吉祥的寓意。

三、滿族民間剪紙藝術在室內設計中表現(xiàn)形式

對滿族民間剪紙藝術的表現(xiàn)形式進行分析，主要側重于剪紙藝術紋樣在生活裝飾空間中的應用。剪紙紋樣兼具藝術的神化和意化，能夠提升室內空間的藝術化與視覺沖突。

（一）材料方面

滿族民間剪紙藝術紋樣的體現(xiàn)形式依托的材料主要有金屬材料和石膏板材料。其中金屬材料中的滿族民間剪紙藝術紋樣可以通過雕刻、鏤空或者焊接等多樣的形式來呈現(xiàn)。其中焊接成型的方式，將滿族民間剪紙藝術紋樣立體化處理，用金屬管材與板材相互焊接，再加上與室內空間設計風格相符合的造型，實現(xiàn)對室內空間的規(guī)劃等。該種焊接形式比較復雜，但是能夠通過該種形式，設計出具有古典風韻的空間隔斷。而鏤空形式的滿族民間剪紙藝術紋樣，能夠直接利用紋樣形式，對其進行變形，并且機械制造成所需要的模型，將熱熔的金屬流入到模型中，通過一定時間，進行凝固成型。另外一種比較實用的材料就是石膏板，該種材料用于滿族民間剪紙藝術紋樣雕刻，具有較好的防火性與隔音性，在造型上比較簡單，能夠雕刻出想要設計的圖形，對于室內空間的裝飾效果比較強[6]。

（二）應用載體

滿族民間剪紙藝術紋樣的應用載體主要是指空間中的家具和墻壁裝飾等，其中家具是室內空間設計中不可缺少的元素。隨著社會發(fā)展步伐逐漸加快，人們的生活水平提升，家具設計逐漸傾向于簡單化、簡約化。年輕人更加喜歡設計格局、圖案簡單明了的家具，但是家具設計的簡單之中卻存在著一些不可避免的困擾，如在家具意蘊表達上的缺失，精神文化的匱乏等?？諘绲脑O計雖然簡單大氣，但是會使得人的心靈很容易變得空虛，使得原本不放松的心情變得更加的緊張。因此，出于對人精神緊張的緩解，需要在簡單的家具設計中，加入一些傳統(tǒng)元素，提升原本空曠環(huán)境的充實感和圓潤感。在實際的家具設計中，將滿族民間剪紙藝術圖案，以雕刻或者鑲嵌的方式，展現(xiàn)在當代設計中，使得原本比較現(xiàn)代化的家具韻味十足。滿族民間剪紙藝術在室內空間墻面設計中的應用，其實現(xiàn)形式有多種，如裝飾畫、懸掛屏風、鏤空隔斷、造型墻、造型棚等。其中滿族民間剪紙藝術紋樣為主打的空間墻面設計，使得空間的視覺效果增強。

四、結論

綜上所述，本文對滿族民間剪紙藝術特點進行分析，研究其在室內空間設計中的表達形式。民間剪紙藝術來源于民間生活，承載著諸多的寓意，能夠將中國傳統(tǒng)文化與民間民俗相互結合。隨著社會不斷發(fā)展，人們的生活水平逐漸提升，對于室內空間設計的要求較高，將民間剪紙藝術元素運用到室內空間設計中，增加室內的審美特征，給人以強烈的視覺沖擊，是當代空間設計師一直追求的目標。

參考文獻：

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[4]劉靜.從滿族民間剪紙藝術特點看其裝飾形式[D].蘭州：西北民族大學，2013.

[5]李長江.剪紙藝術在現(xiàn)代服裝設計中的應用[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2014.

篇7

[關鍵詞] 民間藝術 動畫 影響

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.08.014

中華民族在幾千年的歷史演變過程中，積淀了渾厚的民族文化素養(yǎng)和民族文化財富。同時也在這種積淀的過程中細分出各種形態(tài)的藝術形式。勞動者為滿足自己的生活和審美需求在長期的歷史演變和民族文化交融中創(chuàng)造了千姿百態(tài)的民間藝術。勤勞和智慧的中國人也在不斷的滿足物質文化需求的過程中在原有的民間藝術的基礎之上不斷的創(chuàng)造新的藝術形式，不斷豐富中國文化藝術的寶庫。民間藝術作為滿足自身生活和審美需求的藝術形態(tài)，凝結了民間的人文形態(tài)和民族的歷史的文化審美追求，表達了基本物質需求下的精神審美價值取向。而這種長期生活形態(tài)下的創(chuàng)造性的審美藝術又無形中推動了其它諸類藝術形式的發(fā)展，影響了其它藝術的審美意象和表達形式。

動畫是用靜態(tài)圖畫的形式以特殊的方式表現(xiàn)動態(tài)電影藝術形象的一種美術影片，其將人工繪制的許多張有連貫動作的美術形式的畫面一次性拍攝下來，在連續(xù)放映時借助于人的視覺生理原理（視覺暫留），在銀幕上產生活動的影像。這種影片可以展示形體的任意變化，動物、景物、器物的擬人化的活動形式，充分發(fā)揮了真人所難以表達的夸張和幻想。從這一點而言民間美術與動畫有著某種相同的共性。而不同之處在于民間藝術在某些方面所呈現(xiàn)的形態(tài)恰恰以獨特的、靜態(tài)的、民俗化的造型語言展現(xiàn)其獨有的文化內涵，動畫則將這種靜態(tài)的造型語言進行動態(tài)化表現(xiàn)。

動畫藝術作為一個新型的藝術表現(xiàn)形態(tài)，受到傳統(tǒng)藝術、尤其是民間藝術的深刻影響。民間美術既是藝術之源，又是藝術之流①。民間藝術給予動畫藝術創(chuàng)作的直接美學形態(tài)拓展和藝術表現(xiàn)借鑒。動畫是影視藝術在廣度上的延展，而影視藝術作為第七藝術的表現(xiàn)力又使得動畫得以完美的采納和運用。正是因為“畫”是動畫創(chuàng)作的基本特征之一，那么動畫在“畫”的藝術表現(xiàn)和藝術創(chuàng)造上就更要融合民間藝術的養(yǎng)分以達到自我的發(fā)展。我國早期的動畫創(chuàng)作過程中大量借鑒民族民間藝術形式，也正是因為對民間藝術的借鑒，才使得中國早期動畫片在國際上頻獲大獎。那么，早期的動畫片是如何將民間藝術的運用于動畫創(chuàng)作的呢？下面我們將做具體的分析。

動畫人物造型設計上的民間藝術借鑒

動畫是以造型的方式來表現(xiàn)故事的，而造型的方式又有很多種，三維動畫的造型方式是通過計算機軟件模擬真實的動物或人物的方式。而二維動畫則不單單是以所謂單線平涂的方式來表現(xiàn)的。傳統(tǒng)的動畫造型手段很多，在我們早期的動畫前輩對民族動畫的探索過程中，留下了寶貴的動畫創(chuàng)作的類型題材。而這些類型都是在汲取我們民族文化寶庫中的各類藝術形式為根基的再創(chuàng)作依據(jù)。諸如《驕傲的將軍》在創(chuàng)作伊始就大量搜集民族民間素材，到山東、河北等地搜集了古代的繪畫、雕塑和建筑等各類藝術形式。人物的造型設計采用了中國京劇藝術的造型手段，通過此種造型手段，在表現(xiàn)出將軍的豪邁的同時也表現(xiàn)出將軍的傲慢。京劇中的服飾精美細膩甚于繁瑣，然而動畫在造型過程中則更多借鑒其美的外在的形式而拋卻其繁縟的裝飾，通過中國畫線描的形式表現(xiàn)其簡約而靈動的造型特征。

再如《大鬧天宮》，影片中的孫悟空借鑒京劇臉譜、民間版畫、年畫等傳統(tǒng)藝術進行動畫化的再創(chuàng)造，塑造了這個頭戴軟帽、仙桃臉譜、虎皮系腰、細胳膊長腿的孫悟空動畫造型形象，成為既具有猴的機靈活潑，又具有喜怒哀樂的人的思想感情，和諧地整合了人猴的共有特征。

動畫《九色鹿》的創(chuàng)作靈感來源于敦煌莫高窟壁畫藝術形式，故事本身也是按照《鹿王本生》而改編的。這種源于民間藝術形式的作品，顯然深受其繪畫形式的影響，是民間藝術在動畫中應用的直接表現(xiàn)。創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中大量的保留了敦煌壁畫的原有形式和風格，層次分明，構圖嚴謹。作者構思的九色鹿造型更是嚴格按照壁畫的形態(tài)，用線細膩嚴謹，肯定又果敢，同時又將傳統(tǒng)中國畫線面的方式融入其中，幾乎在不改變原有壁畫形式的造型的基礎上使九色鹿更加靈動而富有神韻。造型上的動作設計也極富東方式的內斂和沉穩(wěn)。故事中落水者的猙獰的臉部設計，以及其帶國王抓九色鹿的過程中受到懲罰前的表情和敦煌壁畫中的妖魔鬼怪的對照，更加淋漓盡致地表現(xiàn)了九色鹿善良和勇敢的品質。片中大量的借鑒了敦煌壁畫中的飛天的造型特征，皇后的設計就具有典型特點，其人物設計不乏壁畫中飛天古樸、稚拙、大氣而又富于輕盈的造型美。身體的翻轉，扭曲和伸展以及衣袖的擺動和走勢都儼然將壁畫中的造型活化，這種轉換是對民間敦煌藝術的真實表達。

民間藝術在動畫場景的最完美的表達

動畫的風格特征源于動畫的場景特征和色彩表達。場景的構成要素包含具體的造型、色彩以及光影的設定。它所展現(xiàn)的是角色的生存環(huán)境，包括具體的場所、道具陳設、以及自然、社會、歷史環(huán)境。而這些設計對于時空關系的表達，對于氣氛的營造都有極其重要的作用。中國傳統(tǒng)動畫中對于場景的設計有自我獨到的表達方式。在場景設計中融合了對中國傳統(tǒng)裝飾圖案的運用，對傳統(tǒng)建筑風格的吸收，富于濃郁的民族特色和民族韻味，將民間藝術的運用與整合展現(xiàn)的淋漓盡致。民族的文化習俗是民族文化的內核及文化的根，而民族文化對藝術的形態(tài)又產生不可小覷的影響力。無論是傳統(tǒng)的繪畫形式還是現(xiàn)當代的新媒介藝術，都需要或多或少的民間文化的養(yǎng)料作為其藝術創(chuàng)作和藝術存在的根基。

動畫片《南郭先生》大量的場景采用了民族民間藝術的成分。片中融合了先秦的建筑藝術的特點――中軸布置、左右對稱格局。在這個場景設計中，墻上設置了象征權力的龍紋雕塑并置于正中間的位置，又具有各種裝飾圖案的云紋花邊造型，墻城上放置的鼎亦是一種權力的符號，城下的貔貅和戍士更加表現(xiàn)出威嚴與氣勢。戰(zhàn)國時期的生活起居不同于現(xiàn)在，因此單從這一設計我們就可知道故事本身所表現(xiàn)的大致年代，加上場景中的裝飾圖案的設計，結合了類似漢瓦當紋樣的造型式樣，極其古樸典雅而又符合歷史特點，這是對民間藝術運用的精華典范。

《阿凡提》中的場景的設計，則融合了其它民族民間的造型特點。無論是片子中的場景設計還是道具風格，處處都彰顯著維族的風格。建筑物的外觀，尖頂?shù)墓伴T，各種少數(shù)民族的器皿，以及器皿中裝飾的紋理及花紋都是民間民族藝術的最好體現(xiàn)。各式的服飾風格、各種的頭戴圍巾等無不反映出這一特色。因為不同民族自身的一些生活飲食習慣，直接或間接的影響著不同民族的文化藝術特質。

中國第一部有色彩色動畫片《哪叱鬧?！肪统浞值慕梃b了山東民間年畫的藝術手法，濃郁的民間裝飾藝術，渾厚的民族文化建筑，通過精細的造型設計及傳統(tǒng)中國內在文化特質的色彩效果，使其充分的表現(xiàn)出民間文化獨有的感召力。

民間藝術對動畫這種藝術形式的影響是深遠的，正是因為中國的早期動畫人對于民間藝術的借鑒和民族風格的探索，才使得這些動畫作品具有民族的精神和民族的品格，是中國早期動畫在國際獲得成功的重要原因，而后來及至近來動畫品質下降的原因，莫過于西方文化侵蝕了國人的民族化的思考和歷史文化的傳承精神，而這恰恰就是我們值得警惕和需要冷靜思考的問題。

參考文獻

⒈ 孫建君 《中國民間美術教程》 天津 天津人民出版社 2005 3頁

2. 喬托?卡努杜 《第七藝術宣言》1911

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關鍵詞：現(xiàn)代酒店；功能區(qū)域；藝術設計

中圖分類號：J525.1　文獻標識碼：A　文章編號：1000-8136(2010)15-0127-02

1　前言

隨著現(xiàn)代社會經濟的發(fā)展，對外城市形象的展示以及城市公共環(huán)境品質的提高逐漸被人們所重視。酒店作為一種存在的實體，它所具有的并不單是因為它是一個場所，而是它將整個社會的狀態(tài)進行了一種交流，從而形成一股強大的趨向。特別是建筑立面的裝飾作為城市形象最為直觀的體現(xiàn)，它的設計尤為重要。

2　酒店的裝修風格

酒店裝飾藝術以裝飾美化酒店環(huán)境為目的，是一門涉及多學科領域的復合性學科。現(xiàn)代裝飾的概念，已將裝飾視為環(huán)境藝術的一個組成部分，它服務于建筑空間環(huán)境意境及氣氛的表現(xiàn)，且其表現(xiàn)形式多種多樣。酒店的裝飾藝術形式幾乎涉及到所有的造型藝術形式，這些形式被應用到酒店建筑各種實體和各個空間的環(huán)境之中?，F(xiàn)代酒店的類型、風格、規(guī)模、等級不同，但其室內空間規(guī)劃及功能劃分均需遵循設計的基本原則，那就是各部分空間設計分區(qū)明確、層次清晰、相互間的聯(lián)系密切、配套設施齊全、裝修品質精良，突出強調酒店文化與設計內涵的有機結合。

3　酒店裝飾區(qū)域

酒店裝飾藝術的形式多種多樣，變化無窮，但由于它具有建筑、藝術、功能等多重性格，使許多裝飾藝術形式屬性模糊。為便于研究和分析，有必要先確立分類原則，而后再介紹設計原則，隨著時代潮流與市場需求的變遷，裝飾藝術形式也隨之發(fā)展和變化。如果采用簡單的、固定的分類法，勢必不利于裝飾藝術形式的發(fā)展。在建筑裝飾行業(yè)中，有一種分類法叫定價分類，勢必不利于裝飾藝術的定位點，分形態(tài)、材料性質、運動狀態(tài)、裝飾目的和作用等，按一般習慣往往將定位點落到裝飾藝術品的形態(tài)上，按形態(tài)來進行分類，如雕塑屬三維立體形態(tài)。分為一類；壁飾屬二維平面形態(tài)。也分為一類。如此等等。這種分類法因為沒有從建筑環(huán)境特征和功能要求出發(fā)，只是單一地以藝術品形態(tài)來分，對于酒店裝飾就很不明確。因為各類酒店有相對市場需求的各種營銷方式，各種規(guī)模、級別的酒店，對裝飾要求又有不同的目的與標準；而每一個酒店內外環(huán)境又劃分了許多功能區(qū)域，每一功能區(qū)對裝飾藝術又有不同的裝飾要求，’所以，為切實符合不同酒店裝飾特點，將分類定位在裝飾目的和作用方面，概念會比較清晰。如按前廳裝飾藝術、客房裝飾藝術、餐廳裝飾藝術以及陳設藝術等來進行分類，裝飾目的就比較明確，便于研究，條理性、實用性也較強。

4　酒店裝飾設計

酒店裝飾藝術的形式雖多，但在設計上還是有其一定的規(guī)律和原則可供遵循。所謂設計原則，即設計必須具有的設計素養(yǎng)，包括環(huán)境意識、整體設計思想、時代特征表現(xiàn)和機能性觀念等四個方面。

4.1　環(huán)境意識

酒店環(huán)境包括建筑外部空間環(huán)境與內部主間環(huán)境兩大部分。外部空間環(huán)境裝飾，包括庭園綠化、建筑小品、雕塑、標志標牌等。所謂外部環(huán)境設計的環(huán)境敵識，要求設計者在設計意識上，使酒店外部環(huán)境的裝飾效果既能做建筑的背景與補充，又可為客人提供享用的半私密性空間；既與大環(huán)境呼應，又突出酒店本身的特點，如酒店外部以綠化植物、水、石、小品等素材構成的空間環(huán)境及造型，必須與酒店總體建筑有內在的默契，這樣的設計才有助于提高酒店外部環(huán)境的質量。酒店內環(huán)境裝飾，肩負著體現(xiàn)酒店風格、檔次和營造氣氛等重任，既需滿足各種使用功能，又凝聚著各種文化、藝術的感染力。對裝飾藝術設計者來說，酒店的內環(huán)境裝飾是各種裝飾藝術形式和各種設計思潮表現(xiàn)的舞臺。設計者不僅要在環(huán)境意識上重視對不同功能的各部分空間形態(tài)的研究，還應按人類工程學原理與環(huán)境心理學來構思各功能區(qū)域的裝飾主題，包括環(huán)境的比例尺度、環(huán)境的色彩與環(huán)境的質感等；各種裝飾藝術品及各種裝飾形式，都應在它們的制約下積極地去適應。否則就會喧賓奪主，破壞建筑時空環(huán)境的氣氛和情調。

4.2　整體設計思想

酒店的內外裝飾，雖然存在多種方法與類型。但對一個酒店來說，應形成有機的藝術整體，設計者應具有整體設計思想。所謂整體設計思想，包含以下三方面的內容：

(1)對建筑環(huán)境的意境有統(tǒng)一的設想，如對建筑環(huán)境的特征、氣氛、情調等做好概念上的思考，并將其作為每個具體環(huán)，境中裝飾設計的統(tǒng)一依據(jù)和原則。

(2)裝飾的規(guī)劃，即考慮在整體建筑空間中該如何裝飾，該設置多少裝飾藝術品才適度、得體。

(3)對環(huán)境的形態(tài)基調要有統(tǒng)一的規(guī)劃，根據(jù)酒店環(huán)境特點，將商業(yè)與文化藝術巧妙地結合起來，構成一種特色格調。然后選擇相符格調的裝飾藝術品、材料工藝、色彩基調等，最終達到整體上的和諧。

4.3　時代特征

酒店是時代的產物，也可以說是時代技術水平與藝術思潮的窗口。現(xiàn)代酒店不論大小都在力求創(chuàng)新發(fā)展，裝飾藝術也在緊跟時代步伐。酒店裝飾要更好地反映時代特征，可從兩方面進行努力：一方面可借助現(xiàn)代科學技術和現(xiàn)代物質材料來開發(fā)新的技法、新的丁藝及材料；另一方面應學習借鑒當代文化藝術的成果，開拓新的時空觀念、更新設計理念和豐富裝飾藝術語言。酒店裝飾藝術對時代特征的表現(xiàn)包括表現(xiàn)時代精神文明特征，即文化內涵的體現(xiàn)，以及表現(xiàn)時代物質文明特征，也即當代科學技術水平的體現(xiàn)。

4.4　機能性觀念

酒店裝飾藝術從某種意義上講，也是功能與文化完美結合的產物。酒店建筑因裝飾藝術的參與，而被看作是一種文化和藝術。旅客在酒店享受方便、舒適服務的同時，也感受到文化的魅力。體會到美的溫弊。裝飾藝術可使酒店功能布局更為合理，市場定位更為明確。從設計而言，上述思想叫機能性觀念，即裝飾藝術要服務于應用；從酒店功能而言，所謂機能性觀念，表現(xiàn)為裝飾必須與文化功能相統(tǒng)一。與經濟功能相統(tǒng)一，與酒店星級、風格和市場定位相統(tǒng)一。

5　酒店配套設施

酒店設計是集住宿、餐飲、商務活動、娛樂、辦公等于一體的綜合性環(huán)境設計。設計中應根據(jù)酒店功能與分區(qū)規(guī)劃，對酒店的出入交通、大堂、門廳、康樂休閑場所、餐廳、客房、會議室(廳)、配套設施及景觀綠化做統(tǒng)籌考慮，

目前，閏際上流行的劃分酒店等級的方法是星級制。該標準把酒店劃分為5個等級，用星號作為標志，星級越高則等級越高。一星、二星屑經濟型酒店。三星屑中檔酒店，四星是高級酒店，五星是豪華型酒店。一、二星級酒店只是滿足客人進店后的一般需求，提供膳食、住宿的簡單服務。三星級酒店是滿足客人進店后膳食、住宿、娛樂的享受需要，四星級酒店是滿足客人膳食，住宿、娛樂、健身、社會的需要，三、四、五星級酒店必須體現(xiàn)㈩高級酒店的服務完整性。

酒店星級的形成條件，一方面取決于各種配套設施等硬件，另一方面取決于裝飾布置藝術水準的表露。如風格、氣氛、特色的體現(xiàn)，通過酒店餐飲和客房方面的裝飾情況，一般可初步判斷酒店星級檔次的高低。

酒店的星級越高，餐飲的配套設施完善程度越高，規(guī)模越大。如三星級以上酒店，就有分別設置的中餐廳、西餐廳、咖啡廳、宴會廳和正式酒吧。同時很講究風格情調，餐廳體現(xiàn)溫暖清新、宴會廳氣氛熱烈、咖啡廳輕松優(yōu)美、酒吧自由活潑。隨著星級的提高，裝飾內容越多，要求也越高，其內容包括室內環(huán)境渲染、家具形式和布置、燈飾、窗簾、掛畫、綠色盆栽、裝飾織物、鮮花裝飾品及陳列的精美盛器與工藝品等。

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室內裝飾設施對于室內空間的合理應用以及室內環(huán)境的整體效果等都有著重要的意義，而這也會對人們的生活產生直接的影響。在進行室內設計時，首先要考慮人們的生理及心理的需求，對于室內空間合理劃分的基礎上，對其色彩以及結構等進行合理的設計和建設，以滿足人們生活的不同需求。室內裝飾設計中，除了從物質角度出發(fā)滿足人們的現(xiàn)實需求外，還要從精神層面出發(fā)，滿足居住和生活的需求。要綜合考慮色彩等因素對于人們的物質生活以及興趣等的影響，從而能夠更好的實現(xiàn)裝飾的效果。從設計技術手法的角度出發(fā)，將現(xiàn)代藝術與家庭生活有機結合，從而更好的掌握室內結構的特點，靈活運用色彩等裝飾設計手法，使得室內裝飾效果體現(xiàn)出一定的低于特點和民族特色，更好的實現(xiàn)其物質與精神的有機統(tǒng)一。為了更好的滿足人們生產生活需求，并且體現(xiàn)出室內裝飾設計自身的特點，便要結合建筑物的地域特點、業(yè)主的民族、生活習慣等，對室內裝飾的方案等進行合理的選擇應用，從而體現(xiàn)出該地域的特色以及業(yè)主的個人喜好等。隨著技術的發(fā)展，室內裝飾設計中現(xiàn)代技術手法的應用也相應的增加，通過對設計的造型以及色彩等的靈活應用，從而創(chuàng)造出新的具有美感的設計方案，更好突出建筑物自身特點的同時，也凸顯其造型之美。將藝術與技術完美結合，能夠實現(xiàn)藝術形式多樣化，并且豐富藝術的表現(xiàn)形式，應用到室內裝飾設計中，便能夠推動室內光線、色彩、環(huán)境等相關因素的有效處理，從而更好的完善其功能。

2仿生設計及其特點

仿生設計是以自然為基礎，通過對生物系統(tǒng)中的某些原理進行模擬，實現(xiàn)對自然生命外在形態(tài)以及內在功能的創(chuàng)造性應用，是在對自然原理模擬基礎上進行整理、分析及提煉等的一種構思設計，在當前的藝術設計中得到了較多的應用。仿生設計是以自然物作為設計創(chuàng)意的起點，是對自然界中相關生物系統(tǒng)功能及其外部形態(tài)、色彩等綜合選擇應用于設計的一種活動過程。當前背景下，仿生設計成為連接自然與設計重要紐帶，對于設計藝術的發(fā)展有著重要的意義。仿生設計實現(xiàn)了仿生學與設計學的有機結合，有著其獨特的特點。對于仿生設計而言，具有模仿再創(chuàng)作的特點。模仿是藝術創(chuàng)作中常用的一種表現(xiàn)形式，對于藝術形象的生動化和形象化有著積極的意義，對于仿生設計而言，在對自然事物模仿的基礎上，對其形態(tài)以及表現(xiàn)形式等進行再創(chuàng)作，豐富設計內涵，使得仿生設計更為多樣化。此外，仿生設計也體現(xiàn)了一種可以和審美的結合。從科技發(fā)展的角度講，仿生設計融入了更多的現(xiàn)代科技的內容，推動了現(xiàn)代設計藝術的發(fā)展。它將仿生學和設計藝術相聯(lián)系，實現(xiàn)了美術學原理與設計原則等于仿生學的內容有機結合，使得兩者互為基礎和支撐，從而使得設計更具科學性和嚴謹性，實現(xiàn)了科技和審美的完美融合。仿生設計的應用，又能夠在很大程度上增強設計作品的趣味性，使設計對象更為生動活潑，從而更有利于激發(fā)人們對作品的興趣。以仿生基礎進行的設計，有可供參考的自然界的原型，設計中存在的一些問題可以進行追溯式的探討研究，有利于仿生設計的發(fā)展，實現(xiàn)資源的循環(huán)利用。這種交叉學科設計形式的存在，推動了設計藝術形式和內涵的豐富和發(fā)展，也為人們的生產和生活帶來了諸多的便利和樂趣。

3仿生設計在室內裝飾設計中的應用

室內裝飾設計作為設計的一個重要組成部分，其設計手法和技術的應用，對于裝飾效果等都有著重要的影響。仿生設計因其所具有的一些特點，與綠色建筑、環(huán)保理念等相契合，在室內裝飾設計中得到了較為廣泛的應用，取得了良好的效果。首先，色彩仿生設計在室內裝飾設計中得到了較多的應用。色彩的仿生研究，使得設計師門更多的關注自然界的色彩功能，并從中尋求設計的靈感。將自然界的色彩功能應用到室內裝飾設計理念中，對室內墻面等的色彩進行合理的搭配，從而使其對人們的心理產生一定的影響，更好的實現(xiàn)室內裝飾的目標。從色彩心理的角度講，不同顏色會給人們帶來不同的心理體驗，比如綠色能夠給人們帶來一種相對輕松的心理體驗，起到較好的壓力緩解的效果;黃色給人輕松活潑的心理體驗，使人們從中感受到希望，這些都在室內設計中得到了較為廣泛的應用。色彩仿生設計是當前設計中較為常見的一種形式，對于色彩的仿生設計，要做到色彩和形象的有機結合，具體到室內裝飾設計而言，要結合建筑物室內結構形式以及其功能要求等，合理搭配使用色彩，以給居住者帶來更好的心理體驗，滿足設計的基本目標。其次，材質是仿生設計應用于室內設計的另一重要內容。仿生設計中，通過對自然界生物系統(tǒng)的模擬，實現(xiàn)對自然物外部特征的仿生應用，比如對于石材、木材等外表的仿生。通過這種仿生材質的應用，給人們帶來一種原始的視覺感受。對于室內裝飾設計而言，材質的仿生設計，能夠針對室內設計的特點，結合功能性的要求，合理的選擇適宜的材質，營造出一種環(huán)保、綠色的生活環(huán)境。比如在裝飾家居的選擇上、室內墻面、廚房等的設計上，都可以應用仿生材質，提高設計審美效果的同時，也更好的滿足生活的需求。以生活的需求為基礎，對仿生材質予以靈活應用，并且有效的推動了裝飾材料的改革創(chuàng)新，實現(xiàn)了資源的節(jié)約利用，保證了綠色環(huán)保理念的貫徹執(zhí)行。材質的選擇應用上，要綜合考慮室內裝飾的功能性，比如，在地板的選擇上，可以選擇一些具有木質花紋的地板或者具有大理石花紋的地磚等，以滿足人們對地面的不同要求;而墻面的設計上，可以利用仿生的墻紙來營造出不同的居住環(huán)境，豐富室內的色彩和形象，使其更為宜居。最后，外部形態(tài)的仿生設計豐富了室內裝飾設計的內容。外部形態(tài)的仿生設計，是在生物形態(tài)基礎上的一種模擬和創(chuàng)新，在室內裝飾設計中，綜合應用自然物的外部形態(tài)，對室內結構、裝飾品等的外部形態(tài)進行合理的仿生設計。該種仿生設計的應用，可以從空間的角度出發(fā)，對室內的結構進行仿生，營造出更具自然特色的居住空間;而對于裝飾品的仿生設計，則有效的增強了室內居住的趣味性，有效的提高了其整體的性能。在形態(tài)的仿生上，可以是具體形象的仿生，也可以是抽象的，在具體的應用中，要結合室內的整體結構及功能等。比如，在陽臺的設計上，可以根據(jù)實際需求，設計一些花草樹木等形態(tài)的內容，使得陽臺充分發(fā)揮其休閑娛樂的作用，而在客廳或者餐廳的裝飾設計中，可以加入一些仿生設計的內容，營造一種輕松的氛圍。

4結語

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【關鍵詞】傳統(tǒng)木雕；現(xiàn)代裝飾；重要性

眾所周知，在我國傳統(tǒng)的建筑工藝中，人們主要是以木質材料為主要的結構材料，而且人們?yōu)榱梭w現(xiàn)出傳統(tǒng)建筑結構體系的因素美感，就在木質構件的基礎上進行雕刻，從而滿足人們對精神生活，使得傳統(tǒng)木質建筑結構的藝術美感可以得到充分的體現(xiàn)。由此可見，我國傳統(tǒng)木雕技術在實際應用的過程中，有著十分濃厚的民族特點，特使將傳統(tǒng)的社會文化和雕刻工藝相結合，致使傳統(tǒng)的木制建筑結構的藝術美感可以很好的表現(xiàn)出來。不過隨著社會的不斷發(fā)展，人們也進入到了一個現(xiàn)代化的經濟時代，許多的傳統(tǒng)藝術都逐漸的被人們的遺忘，因此為了使得我國傳統(tǒng)的木雕工藝可以繼續(xù)傳承下去，我們就要對將我國傳統(tǒng)木雕工藝和現(xiàn)代化裝飾技術相互融合，使得木雕工藝在發(fā)展的過程中，具有時代特點。下面我們就對中國傳統(tǒng)木雕工藝和現(xiàn)代裝飾藝術的相關內容進行介紹。

一、中國傳統(tǒng)木雕工藝的產生和發(fā)展

木雕工作早在我國原始社會都開始形成，那時人們主要是通過粗糙的手工打磨的方法，來對木質飾品上進行簡易的打磨，從而滿足先民們對美的追求。不過這只是一個猜測，我們無法通過事實證明來對其進行驗證，但是我們可以對其骨器、玉石的加工工藝來對其進行推斷。而隨著社會的不斷發(fā)展，人們開始將木材作為主要的建筑材料，并且采用相關的加工藝術，來對這些木質構件進行雕刻，從而體現(xiàn)出當時的社會文化。而且根據(jù)我國相關的古籍記載，在古代建筑中木雕工藝有著十分重要的意義。

在商代，人們就開始對其手工工藝進行研究，而且在不同的工藝產品其工業(yè)種類也就不一樣。根據(jù)我國出題的商代文物的工藝意思來看，這些商代文化的外觀不僅精美，而且其圖案設計美感也十分的突出，讓人不禁聯(lián)想到木雕工藝。而在春秋戰(zhàn)國時期，雖然常年戰(zhàn)火練練，但是其木雕工藝卻得到了極大的發(fā)展。通過相關的文獻記載。一代名匠魯班所雕刻的鳳凰不僅翠冠云聳，而朱距電搖，給人們一種栩栩如生的感覺。其中出土的雕花木，更是讓人們一飽眼福，人們對當時的雕刻技術嘆為觀止。不過，這也是我國迄今為止，我們發(fā)現(xiàn)的最早的木雕藝術品之一。

秦代建筑已達高峰，其建造的阿房宮名垂千史，遺憾的是一場大火毀掉了所有木雕工藝的輝煌。漢代《魯靈光殿賦》就有“龍桷雕鏤，飛禽走獸，因木生姿”的記載。唐宋兩代的繁榮昌盛使其木雕工藝發(fā)展更不必多論，當然裝飾木雕在建筑中的廣泛應用多見在明清建筑中，它們主要體現(xiàn)在氣派恢弘、場面壯觀、雕鏤精良、材質講究的皇家宮殿和風格多樣、變化豐富、手法新穎構思巧妙的豪宅民居這兩大類。傳統(tǒng)木雕藝術在古建筑上的運用主要體現(xiàn)在梁、柱、平拱、飛檐、欄桿、窗欞、門板、隔扇、花罩、雀替、掛落等構件上。不同的是前者體現(xiàn)皇家氣派，后者則體現(xiàn)出民俗風情罷了。北京故宮太和殿的木雕是體現(xiàn)王者之氣的典型，殿堂的頂部是一條巨龍的木雕藻井，其口含玉珠俯視大地體現(xiàn)出居高臨下不可一世的威嚴和霸氣，皇帝的寶座是一尊雕花龍椅采用圓雕、浮雕、鏤空雕的手法，椅背3條龍構成圈狀圖案，它們蜿蜒騰躍，姿態(tài)各異，神態(tài)傲然，須眉畢現(xiàn)。寶座后的木雕屏風群龍盡舞，千姿百態(tài)，交相輝映。門扇、窗格的木雕圖案多采用對稱，均衡的法則盡顯莊重嚴肅的王者風范。

二、現(xiàn)代裝飾的特點

隨著社會的不斷發(fā)展，裝飾藝術也逐漸向著現(xiàn)代化、多元化的方向發(fā)展，不過這些都是在傳統(tǒng)工藝藝術的基礎之上發(fā)展而來。其中，現(xiàn)代裝飾藝術的特點主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

1.批量生產與奇思妙想的結合

傳統(tǒng)的裝飾工藝在發(fā)展的過程中，主要是采用手工生產的方法，來對其裝飾產品進行生產加工，這不僅將設計師的風格融入到了其中，還有著一定的時代意義。而隨著社會的不斷發(fā)展，人們也已經進入到了一個機械化、信息化的時代，我們可以通過相關的科學技術來對其進行生產批量的生產，從而降低人們工作強度，促進社會經濟的發(fā)展。不過，這種批量生產的方法并不只是一味的模仿，設計使人們在對工藝產品進行設計的過程中還要將自己的奇思妙想、設計理念應用到其中，在通過計算機信息技術來對其進行處理。

2.現(xiàn)代裝飾風格多為抽象的風格

中國傳統(tǒng)木雕裝飾產品在生產的過程中，人們主要是通過客觀的事物來對其進行藝術美感的體現(xiàn)。不過隨著社會的不斷發(fā)展，人們的知識面也越來越廣，因此在現(xiàn)代裝飾藝術發(fā)展的過程中，人們開始將藝術設計分成多個流派，我們就可以通過不同的藝術表達，來對其客觀事物的美感進行分析，從而在工藝產品中加入自己的因素分隔，這樣就可以充分體現(xiàn)出，現(xiàn)代化裝飾藝術的時代性。

3.現(xiàn)代裝飾風格為多元無序

傳統(tǒng)裝飾藝術建立在具體的流派的支撐的基礎上，一元并且有序，而現(xiàn)代裝飾藝術，受到多元性的影響，多種流派和思想在裝飾之中多元共生，設計師從對單一流派的具體繼承，到多個流派的理念繼承，所以現(xiàn)代裝飾藝術的形式上必然體現(xiàn)對傳統(tǒng)的一種顛覆，更加離散難以捉摸。同時在內容上，過去借鑒單一的流派自然有著固定的順序，而借鑒多個流派，尤其是從理念上借鑒也必然導致現(xiàn)代裝飾藝術的內容無序。

三、中國傳統(tǒng)木雕在現(xiàn)代裝飾藝術的實際應用

在當前我國傳統(tǒng)木雕工藝發(fā)展的過程中，將傳統(tǒng)的藝術文化色彩和現(xiàn)代化的裝飾藝術相結合，不僅充分體現(xiàn)了木雕作品的藝術美感，還賦予了現(xiàn)代化裝飾藝術靈魂，從而使得現(xiàn)代化的裝飾工藝具有中國色彩元素。其中，主要表現(xiàn)為以下幾點：

1.以木雕藝術為主體的大型酒店、賓館寺廟等室內裝飾

這是一個系統(tǒng)工程，幾乎在建筑設計之初就充分考慮適合傳統(tǒng)木雕裝飾的空間結構和分割的合理性。我國的木雕工藝有三大體系，即潮州木雕、黃羊木雕和東陽木雕。潮州木雕因產地而得名主要用做建筑裝飾，如門窗、封檐板、屏風和家具裝飾，如幾、桌、櫥、柜等，雕刻手法有浮雕、通雕和圓雕等，其中通雕是融合各種雕刻手法于一身，從而突破了時間和空間的界線，可表現(xiàn)出多層次復雜內容。黃楊木雕是以材質而得名，黃楊木色澤光潤，質地堅韌，紋理細密，適合精雕細刻。東陽木雕以產地而得名，東陽木雕的品種繁多，主要也用于建筑裝飾，如屏風、壁掛、家具制作等。東陽木雕的主要技法有淺浮雕、透雕和圓雕等。如何將各家流派的木雕工藝的傳統(tǒng)繼承并開拓、出趣、出神地加以應用是我國大型裝飾工程室內設計的一個重大課題。

2.點綴型的木雕裝飾的應用

這種手法可廣泛應用在茶樓、中小型飯店和商鋪以及家庭裝飾上。點綴型顧名思義就是有選擇局部地運用，它是與其他樣式結合型的錦上添花，因此在運用上要十分講究得體巧妙，如室內梁柱取得頂部可用木雕雀替裝飾，橫梁可采用木雕掛落去裝點，而大廳的分割可采用通透的落地隔扇。此外木雕窗欄除了裝飾門窗以外還可以作為吊頂?shù)难b飾，燈光從花格上射下來十分有情調，不難想象在專營中式服裝的店鋪的櫥窗里豎起一扇落地門隔，再放一把木雕圈椅讓身穿旗袍的少女坐于其上，那是何種典雅的氛圍。點綴使用木雕做裝飾會產生與現(xiàn)代風格的強烈對比，從而凸顯中國傳統(tǒng)文化特有的魅力。

3.純粹木雕工藝品和小件把玩木雕作品的陳設

隨著中國經濟的騰飛，民眾購買力的增強，純木雕工藝品和小件把玩木雕工藝品的收藏陳設也在占有家庭消費的一部分，在書架、案頭擺放一兩件黃楊木圓雕，不時去把玩，非常有情調，在白皙的墻面懸掛幾件自己喜歡的木雕藝術品會使?jié)M屋生輝，在走道的盡頭安放一尊團狀的雕花雀替，在頂部配上射燈，那種歲月的滄桑感會引發(fā)許多莫名的遐想。

四、結束語

由此可見，在我國傳統(tǒng)木雕工藝發(fā)展的過程中，我們有必要將現(xiàn)代裝飾藝術應用到其中，這樣不僅可以充分的體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)木雕工藝的時代感和個性化，還在現(xiàn)代化裝飾藝術產品中融入了許多中國元素，使其現(xiàn)代化的裝飾藝術產品就有中具有傳統(tǒng)的中國文化色彩，使得中國的傳統(tǒng)木雕工藝得到了有效的發(fā)展。

參考文獻

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