導(dǎo)語：如何才能寫好一篇大藝術(shù)家歌詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

從一定的意義上說，聲樂藝術(shù)是“唱聲”、“唱情”相互競爭、相互影響、相互促進(jìn)、相互融化，技藝結(jié)合、聲情并茂；歌唱藝術(shù)的目的是為了唱“情”，以“情”去激動和感染聽從；而要達(dá)到“唱情”，必須借助于“唱聲”，以聲表情，寓情于聲；沒有“唱聲”之功，也就無法達(dá)到“唱情”的目的，也就沒有歌唱藝術(shù)。聲與情是辯證的統(tǒng)一，相輔相成。由此可見，聲與情對歌聲而言是缺一不可，而且哪一點(diǎn)都是不可輕視的，只有這樣才能使歌唱達(dá)到聲情并茂的藝術(shù)效果。

《樂府傳聲――曲情》上說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。蓋聲者眾曲之所盡同，從情者一曲之所獨(dú)異?！比绻俺卟坏闷淝椤?，“即聲音絕妙，而與曲詞相悖，不但不能動人，反令聽者索然無味”。這也就是說，只有當(dāng)歌者對歌曲的思想內(nèi)容有了認(rèn)真、正確地理解，同時又掌握了表現(xiàn)思想感情的技巧時，才能使聽眾得到藝術(shù)上的享受。

深刻理解歌詞唱出感彩。當(dāng)歌者拿到一首旋律優(yōu)美的歌曲時，首先要做的工作是對歌詞認(rèn)真地分析和研究，就象作曲家那樣，對歌詞認(rèn)真地分析和研究，就象作曲家那樣，對歌詞進(jìn)行認(rèn)真的分析、逐字逐句地琢磨、身監(jiān)其境地體會，以達(dá)對歌詞的內(nèi)容有深刻地理解；通過反復(fù)地吟誦，分析歌詞的語言節(jié)奏的邏輯重音等。只有當(dāng)歌者弄清楚歌詞的內(nèi)容，挖掘歌詞的深刻思想內(nèi)涵，并賦予歌詞以新的感覺，才能懂得如何借助于歌曲的旋律去表現(xiàn)作品，感情上有所依靠，出色地完成歌曲的二度創(chuàng)作，完整地演唱好歌曲。

如何準(zhǔn)確地表達(dá)一首歌或一部作品的思想感情?可以通過許多具體的手段體現(xiàn)。除外部形體的表演外，更重要的是內(nèi)心思想感情的刻畫。當(dāng)歌者要演唱一部歌劇時，必須對整部歌劇劇情、角色、音樂進(jìn)行分析，弄清時代背景、時間、地點(diǎn)、人物之間的關(guān)系，歌劇的主要矛盾沖突，每個人物的性格特點(diǎn)以及他們的內(nèi)心活動等。只有在深刻理解劇本的基礎(chǔ)上，才能把握住所扮演角色的表演分寸，全身心地投入角色，也只有這樣才能完整地、準(zhǔn)確地、活靈活現(xiàn)地去塑造一個人物。《星光燦爛》是歌劇《托斯卡》中最著名的男高音詠嘆調(diào)。這首詠嘆調(diào)的特定情景是這樣的：黑夜即將過去，卡瓦拉多西緩緩地走到行刑的城墻上。他用深情、留戀的目光望著閃耀的星光和梵蒂岡的圣?保羅教堂，情不自盡地思念著他心愛的戀人托斯卡（此時托斯卡還未來到他的身旁告訴他那兩個秘密）。于是，唱出了這般生死離別、感人肺腑的歌劇詠嘆調(diào)。只有當(dāng)歌者對劇情和人物角色有深刻的理解，才能唱出詠嘆調(diào)應(yīng)有的感彩。

演唱歌劇中的一個角色或一首詠嘆調(diào)以及其它大型聲樂作品時，需要對作品的內(nèi)容和人物進(jìn)行分析研究，演唱一首歌曲時也同樣如此。有些歌曲已規(guī)定了角色，例如歌曲《那就是我》，從歌詞中可以看出，歌者要扮演的角色是“我”第一人稱，是一個身在異國他鄉(xiāng)的海外赤子對祖國親人的依戀之情，也可以是一個遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)在異地人對家鄉(xiāng)親人媽媽地思戀之情，他們可以是工人、農(nóng)民、和知識分子，可以是青年人或上了年紀(jì)的人。而有些歌曲則要靠歌者根據(jù)歌詞的內(nèi)容自己去設(shè)計角色：如歌曲《北京頌歌》，歌者則可以把自己設(shè)計成一個土生土長的北京人，也可以設(shè)想自己是遠(yuǎn)離祖國首都的邊疆兒女，不管是北京人還是邊疆兒女，都要重點(diǎn)突出一個“頌”字，唱出自己對祖國首都的神圣與偉大、心心相連與向往之情表現(xiàn)出來?？傊瑹o論演唱什么歌曲，歌者都應(yīng)該盡可能地把自己放在一個具體環(huán)境中，這樣會使演唱在表現(xiàn)上更加真實，有身臨其境之感，充分表現(xiàn)歌曲歌詞所要表達(dá)的感情。如果歌者在演唱每首歌時都能認(rèn)真地對歌曲加以分析和設(shè)計，那么他的演唱在表現(xiàn)上會有很大的突破和表現(xiàn)。著名聲樂理論家凱薩利曾說過：“如果歌者獻(xiàn)出足夠的時間和思想來分析他的歌曲，并充分發(fā)揮他的想象力，他將對其結(jié)果感到愉快驚奇，如果他堅持下去，他將及時發(fā)展出一種敏銳的機(jī)能，從這中間他將能夠即時進(jìn)入與作家創(chuàng)作某特定作品時的，多少有相似的心理狀態(tài)”。

歌者能做到聲情并茂地演唱，是與歌者對生活真實感情的體驗與積累分不開。不管是“一度創(chuàng)作”還是“二度創(chuàng)作”都是以現(xiàn)實生活為依據(jù)來表達(dá)思想感情的，是從生活中提煉出來的具有典型性的藝術(shù)凝聚。例如，笑與哭都是生活中的感情表現(xiàn)，生活中的笑與哭與舞臺上的笑與哭既有相似之處又有不同之處；舞臺上的笑與哭是來自于生活，而生活中的笑與哭是真實的，而舞臺上的笑與哭是一種表演性的表情，是不能真笑與真哭，也就是在舞臺上決不能將生活中的感情表現(xiàn)完全地模仿、照搬，原因是這樣表演勢必缺乏藝術(shù)的美和生動的感染力。

歌者的真情流露是生活體驗之后經(jīng)過藝術(shù)加工、創(chuàng)作的感情的再現(xiàn)。一個只知道痛苦不懂歡樂的人，是很難表現(xiàn)各種不同笑聲的。只有親身體驗過的感情，才能真實地表現(xiàn)它。要想成為一名好的歌唱者，就應(yīng)該將感情的體驗作為一門課程來學(xué)，隨時注意觀察生活，留心自己和周圍的人在各種環(huán)境、不同氛圍、不同事物矛盾沖突中的心態(tài)及感情表現(xiàn)的紛呈現(xiàn)象，并且要善于總結(jié)，經(jīng)常記憶，將感情素材不斷地積累起來。這種體驗與積累越豐富，對藝術(shù)的感情表現(xiàn)越有益。藝術(shù)家應(yīng)像一顆飽滿的、富有生命力的種子那樣，把自己的整個身體都埋在生活的土壤中，從中汲取養(yǎng)料，化成自己的血肉和靈魂，才能對生活產(chǎn)生深刻的認(rèn)識和真實的感受，從而由衷地生發(fā)起創(chuàng)作沖動。因此藝術(shù)家創(chuàng)作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛觀念的富裕。在藝術(shù)里不像在哲學(xué)里，創(chuàng)造的材料不是思想而是現(xiàn)實的外在景象。所以，藝術(shù)家必須置身于這種材料里，跟它建立親切的關(guān)系，他應(yīng)該看得多、聽得多、而且記得多。他必須發(fā)出過很多行動，得到過很多經(jīng)歷，有豐富的生活，然后才能用具體形象把生活中真正深刻的東西表現(xiàn)出來。

一個人的生活經(jīng)歷總是有限的，不可能事事都經(jīng)歷感受過，那么具有深厚的文化底蘊(yùn)對一個歌唱藝術(shù)家來就尤顯重要，學(xué)識修養(yǎng)能幫助藝術(shù)家從整體上提高創(chuàng)作的境界，文化修養(yǎng)直接影響藝術(shù)的表現(xiàn)力。德國作曲家舒曼說：“有教養(yǎng)的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發(fā)。同樣，美術(shù)家也可以從莫扎特的交響曲獲益不淺。不僅如此，對于雕塑家來說，每個演員都是靜止不動的塑像，而對于演員來說，雕塑家的作品也何嘗不是活躍的人物。在一個美術(shù)家的心中，詩歌卻變成了圖畫，而音樂家則善于把圖畫用聲音體現(xiàn)出來?！蔽幕仞B(yǎng)正是圍繞著藝術(shù)感受力這個中心問題而作用于藝術(shù)家，使他們能從文化視野的高度去深層次地洞悉現(xiàn)實、領(lǐng)悟人生，創(chuàng)作和理解作品，用心靈 去撞擊生活和作品，使其具有更深廣，更全面的表現(xiàn)力。歌唱藝術(shù)家地演唱所體現(xiàn)出的，應(yīng)該是高層次的文化修養(yǎng)，不但要有演唱作品的專業(yè)技能，而且要有廣博的文化知識和豐富的藝術(shù)修養(yǎng)。由此可見，作為歌唱藝術(shù)家除了自己擁有豐富的生活經(jīng)歷，更需要的是應(yīng)該從文學(xué)、電影、電視、戲劇、美術(shù)等其他藝術(shù)領(lǐng)域中去汲取豐富的“營養(yǎng)”，不斷豐富表演技巧。深入生活、加強(qiáng)文化、藝術(shù)修養(yǎng)去積累感情素材，以便在演唱時做到心靈的投入與真情的流露，自然達(dá)到“聲情并茂”的藝術(shù)效果。

篇2

《黃河之聲》雜志1958年創(chuàng)刊，以關(guān)注音樂人事，探討音樂理論，挖掘音樂新人，展示音樂成果為宗旨。40多年來，為中國音樂事業(yè)的發(fā)展做出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)，在全國音樂藝術(shù)界獲得了良好的社會聲譽(yù)，獲得了眾多業(yè)內(nèi)權(quán)威專家的首肯。2007年1月起《黃河之聲》雜志全新改版，由單月刊變?yōu)榘朐驴?上半月刊為全銅版紙彩色印刷，開本為國際大16開、頁碼為128頁，讀者面向音樂從業(yè)者和音樂愛好者；下半月刊為黑白印刷，開本為國際大16開、頁碼為128頁，讀者主要面向音樂研究者。雜志面向全國發(fā)行，訂閱辦法以市場訂閱和零售為主，采用多元化、市場化、合作化的模式經(jīng)營。 

欄目介紹

新版《黃河之聲》將以更豐富的內(nèi)容、更系統(tǒng)的欄目劃分、更精美的頁面制作面向讀者，并為您提供更廣闊的藝術(shù)交流平臺和展示自我的空間。將開設(shè)以下固定欄目，長年向音樂愛好者和從業(yè)者征稿： 

上半月刊：

封面報道：以推介音樂界有巨大發(fā)展?jié)摿Φ囊魳沸氯撕团c本刊簽約合作發(fā)展的專業(yè)人士及團(tuán)體為主，每期以8到20個不等的版面，對封面人物進(jìn)行獨(dú)家新視角專題報道。 

網(wǎng)絡(luò)追蹤：對近期音樂藝術(shù)界發(fā)生的新聞人物或新聞事件進(jìn)行整和式報道。 

紅色寶貝：與“紅色財富在線”共同推出“爭做紅色寶貝，構(gòu)建健康網(wǎng)絡(luò)”全國評星晉級活動，每星期以10到20個不等的版面，對2至5星接別之間的紅色寶貝進(jìn)行擇優(yōu)式集體報道，以紅色寶貝的生活照、榮譽(yù)證、自畫像作文和與音樂有關(guān)的成長故事作文為主。 

中國鼓：報道中國鼓樂最新事件，宣傳優(yōu)秀鼓樂團(tuán)隊及個人。 

原創(chuàng)歌曲：擇優(yōu)刊發(fā)原創(chuàng)歌曲。配發(fā)作者簡介及照片。 

詞林新花：擇優(yōu)刊發(fā)優(yōu)秀原創(chuàng)歌詞，配發(fā)作者簡介及照片。 

青春寶貝：展示青年人風(fēng)采，塑造具有時代氣息、具有代表性的青年排頭兵。 

新生代：以宣傳樂壇新人為主，全面塑造形象，新人發(fā)展的助推器。 

地方音樂：宣傳地方戲曲，介紹戲曲藝術(shù)家，對大型曲藝活動做跟蹤報道。 

藝術(shù)鑒賞：展示書畫作品的平臺，并對書畫家做詳細(xì)介紹。 

領(lǐng)軍人物：對音樂藝術(shù)各領(lǐng)域有突出貢獻(xiàn)或有極大影響的人物進(jìn)行全方位立體報道。 

人物特寫：對有實力的歌手和藝術(shù)家進(jìn)行全方位的獨(dú)家報道。 

特別報道：以獨(dú)特視角報道音樂新作，追蹤音樂事件。 

紅色藝術(shù)家：與“紅色財富在線”共同推出“做紅色藝術(shù)家，出紅色藝術(shù)品”全國作品網(wǎng)絡(luò)展示晉級評選活動，對德才兼?zhèn)涞囊魳奉惣t色藝術(shù)家，進(jìn)行個性化獨(dú)家報道，并對其作品及藝術(shù)風(fēng)格組織專家和觀眾讀者進(jìn)行評點(diǎn)。 

音樂團(tuán)隊：用新手法、新角度對優(yōu)秀的各類音樂團(tuán)體進(jìn)行獨(dú)家報道。 

下半月刊：

音樂研究：邀請音樂界權(quán)威及專業(yè)人士，對音樂藝術(shù)進(jìn)行理論探討，配發(fā)作者簡介及照片。 

音樂教學(xué)：邀請全國各音樂藝術(shù)院校及中、小學(xué)音樂教師交流教學(xué)經(jīng)驗，配發(fā)作者簡介及照片。 

原創(chuàng)歌曲：擇優(yōu)刊發(fā)優(yōu)秀原創(chuàng)歌曲，配發(fā)作者簡介及照片。 

詞林新花：擇優(yōu)刊發(fā)優(yōu)秀原創(chuàng)歌詞，配發(fā)作者簡介及照片。 

音樂文化：邀請音樂界權(quán)威及專業(yè)人士對音樂文化進(jìn)行探討。 

世界音樂：邀請音樂界權(quán)威及專業(yè)人士世界名曲及其演奏、演唱等方面進(jìn)行探討。 

講師論壇：刊發(fā)全國各音樂藝術(shù)院校講師與音樂有關(guān)的論文。 

研究生論壇：刊發(fā)全國各音樂藝術(shù)院校各專業(yè)博士研究生、碩士研究生、大學(xué)本科生與音樂有關(guān)的論文。 

篇3

關(guān)鍵詞：民族聲樂 民間音樂 借鑒 吸收

民族聲樂作為我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，一直以來受到各界的重視和青睞，經(jīng)過多年的磨礪和發(fā)展，民族聲樂形成了自己獨(dú)特的表演風(fēng)格和音樂感染力。在博大的中國傳統(tǒng)文化中，民族聲樂的扎根有著不同的地域風(fēng)格和民族風(fēng)情，在旋律創(chuàng)作與演唱技巧方面都大量地吸收了民間音樂的精華。本文主要通過分析我國民族聲樂對民間音樂的吸收與運(yùn)用，來闡述民間音樂的與民族聲樂之間的關(guān)聯(lián)，進(jìn)而證實民間音樂在民族聲樂發(fā)展中的重要地位和作用。

一、民族聲樂的旋律創(chuàng)作對民間音樂的吸收

民間音樂是我國勞動人民集體創(chuàng)作的智慧的結(jié)晶，它不同于專業(yè)的創(chuàng)作者和文人所作的曲調(diào)，它是勞動人民表達(dá)情感和心聲、抒發(fā)愿望與意志的一種特殊的藝術(shù)形式。從古至今，不同的時代有著不同形式的民間音樂，這些蘊(yùn)藏在民間的音樂元素卻成為了專業(yè)作曲家們進(jìn)行音樂創(chuàng)作的主要素材。在我國眾多的民族聲樂作品中，都“若隱若現(xiàn)”地隱含著民間音樂的“身影”。

早在上世紀(jì)二三十年代的戰(zhàn)爭時期，尤其是之際，我國近現(xiàn)代的民族聲樂開始崛起，很多音樂家意識到了民間戲曲和民間曲藝是我國民族聲樂進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的寶藏。與此同時，作曲家們開始大量地從戲曲曲藝中吸收和借鑒音樂曲調(diào)，比如：藝術(shù)歌曲“教我如何不想他”是吸收了京劇西皮原板過門的旋律；歌曲“小二黑結(jié)婚”中吸收了山西梆子的素材；大型歌劇“江姐”則廣泛吸收了京劇、川劇以及四川清音等大量的音樂元素等等。通過對民間音樂的吸收與整合，使得這些聲樂作品更加吸引人，受到更多人的喜愛。同時，這時期我國民族聲樂的創(chuàng)作幾乎都吸收了民間小調(diào)、戲曲與說唱的元素，可以說上世紀(jì)二三十年代達(dá)到了我國民族聲樂創(chuàng)作的“多產(chǎn)期”。再比如：聶耳的歌曲《大路歌》，是由號子發(fā)展而來的，著名的歌劇《白毛女》則是以民歌作為基礎(chǔ)創(chuàng)作出來的。

由于民間音樂的曲調(diào)易上口且深受人們的喜愛，因此以民間音樂為基礎(chǔ)創(chuàng)作的民族聲樂作品也得到了較好的發(fā)展。

二、民族聲樂的歌詞創(chuàng)作對民間音樂的吸收

從古至今，在民族聲樂的歌詞創(chuàng)作中，對我國民間藝術(shù)的借鑒主要體現(xiàn)在兩個方面：一是對古代詩詞的借鑒。以詩詞作為聲樂作品的歌詞，再進(jìn)行編曲是很多作曲家嘗試過的創(chuàng)作方式。我國最早的詩歌總集《詩經(jīng)》就有305首民間收集的詩歌作品，這些作品都是可以歌唱的。還有很多以詩詞作為歌詞的作品，比如：《長相知》《陽關(guān)三疊》《滿江紅》等，甚至還有黃自以白居易的《長恨歌》作為歌詞創(chuàng)作的大型清唱劇聲樂作品。這些詩歌時至今日以聲樂的形式演唱出來，則另有一番味道。近現(xiàn)代的詩詞作為歌詞創(chuàng)作的作品主要以的詩詞為主，比如：《沁園春?雪》《蝶戀花?答李淑一》。這些聲樂作品的選擇無不緊密地反映了詩詞的內(nèi)容與情感，使得這些聲樂作品真實地體現(xiàn)了詩詞的意境。二是對戲曲藝術(shù)的借鑒。由于聲樂作品的歌詞較戲曲藝術(shù)短，因此聲樂作品對戲曲歌詞的借鑒主要以四言、五言和七言句式為主。比如：歌曲《不怕不抵抗》則是運(yùn)用了五言句式，七言句式的比如借鑒了京劇《甘露寺》的歌詞，縱觀我國聲樂作品對戲曲歌詞的借鑒，則主要是以五言和七言的句式為主。

不僅如此，民族聲樂的創(chuàng)作，除了對戲曲藝術(shù)歌詞的借鑒，還保持了與戲曲藝術(shù)一致的藝術(shù)風(fēng)格，使得演唱的情感與意境都能夠達(dá)到一致的效果。比如：京劇樣板戲《紅燈記》的歌詞描寫與歌曲《紅星照我去戰(zhàn)斗》的內(nèi)容以及情感表達(dá)都很相似。

綜上所述，民族聲樂的歌詞創(chuàng)作以古代詩詞與戲曲藝術(shù)作為借鑒的對象，它吸取了二者的精華，為民族聲樂的發(fā)展提升了品位，奠定了基礎(chǔ)。

三、民族聲樂的演唱方法對民間音樂的吸收

民族聲樂最大的特點(diǎn)和藝術(shù)魅力就體現(xiàn)在它的演唱方式與演唱方法上。由于我國的民間音樂藝術(shù)豐富多樣，而且不同民族的音樂具有不同的演唱方式，因此我國的每一民族幾乎都有屬于自己民歌的演唱方法。比如：遼闊的內(nèi)蒙古大草原就以悠揚(yáng)和歡快的節(jié)奏表達(dá)質(zhì)樸的情感；江南水鄉(xiāng)則是以婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩和清秀的曲調(diào)表達(dá)含蓄的情感。不同的地理位置造就了不同了藝術(shù)風(fēng)格，也為不同的民族烙上了烙印。但由于我國民族之間的不斷融合與發(fā)展，使得不同的民歌之間越來越趨向于用共同的風(fēng)格與類型來表達(dá)不同的文化環(huán)境與審美情趣。

從二十世紀(jì)二三十年代開始，由于西洋美聲唱法的傳入，使得我國的聲樂演唱方式也在一定程度上借鑒吸收了美聲唱法的技巧。與傳統(tǒng)的民歌演唱方式相比較，借鑒了美聲唱法之后的聲樂訓(xùn)練更加地趨于科學(xué)化，再加上我國民族聲樂的發(fā)展以戲曲和曲藝的藝術(shù)風(fēng)格作為基礎(chǔ)，其音色圓潤明亮、韻味獨(dú)特、質(zhì)樸自然的演唱更加突出了民族聲樂的獨(dú)特風(fēng)格。

我國民族聲樂之所以能夠發(fā)展至今取得輝煌的成就，就是因為聲樂藝術(shù)家不斷對科學(xué)演唱方法的借鑒和對民間音樂的不斷吸收。比如：藝術(shù)家郭蘭英、李谷一和劉斌等，他們原來都是戲曲演唱家，他們的演唱都是以戲曲的演唱方法為基礎(chǔ)加以改變和發(fā)展，深受群眾的喜愛。

總而言之，任何藝術(shù)作品都可以在民間音樂中找到“根”，再優(yōu)秀的民族聲樂作品亦不過是廣大群眾所創(chuàng)造的藝術(shù)精華的復(fù)制和再現(xiàn)。我們的民族聲樂藝術(shù)只有通過借鑒民間音樂這一道路才能繼承和發(fā)展優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，才能讓民族聲樂的發(fā)展適應(yīng)時代多元化發(fā)展的要求。

參考文獻(xiàn)：

[1]陸蓉，俞子正.傳承和發(fā)展――關(guān)于民歌演唱和“中國唱法”的思考[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報， 2003，（04）.

篇4

一個時代有一個時代的文化主題，一個年代也有一個年代的音樂旋律和音樂偶像。音樂可以改變我們的命運(yùn)，不僅讓音樂安身立命，也能影響我們的創(chuàng)作，從寫作到繪畫。讓音樂文學(xué)美術(shù)流動……

音樂是我的工作工作是我的生活

余?。ㄖ袊鴲蹣窐穲F(tuán)藝術(shù)總監(jiān)兼首席指揮）：1992年留德回國后策劃創(chuàng)立中國演出史上第一個冠名的“北京新年音樂會”；1998年，參與創(chuàng)辦北京國際音樂節(jié)，經(jīng)過10年已被譽(yù)為“亞洲的薩爾斯堡音樂節(jié)”；2000年參與創(chuàng)建中國愛樂樂團(tuán)。

余隆認(rèn)為留學(xué)最重要的收獲是“懂得了藝術(shù)家的成長就像養(yǎng)育一棵參天大樹，音樂只是樹上一個分枝，必須具備全面的學(xué)識修養(yǎng)和綜合的才華能力，才會真正成長為一位藝術(shù)家”。余隆心懷感恩“難得我能回國實現(xiàn)音樂夢想，把音樂作為載體超越人生的終極目標(biāo)。我喜歡北京的生活，北京有獨(dú)特的魅力，我喜歡在這工作也適宜這里的工作，這里有中國最優(yōu)化的人文環(huán)境。人的自然狀態(tài)就是最佳狀態(tài)”。

一條音樂大河

流淌過的歲月

喬羽（著名詞家）：從1948年12月入城算起，喬羽在北京已生活了近60年。老人寫了一輩子劇本和歌詞，曾言：“寫歌詞的人有自己的歡樂和苦惱。歌詞作者的大歡樂，是自己寫在紙上的那些字句，一經(jīng)作曲家之手竟像泥土在上帝手中變成了活生生的亞當(dāng)和夏娃一樣，有聲有色，獲得了新的生命”。

1984年，CCTV春晚總導(dǎo)演黃一鶴匆匆來找喬羽：“您馬上給我寫首歌詞，春節(jié)晚會上要用。我坐在這里等，寫好就拿走！”此時已凌晨3點(diǎn)，喬羽答應(yīng)5點(diǎn)交稿?！半y忘今宵，難忘今宵，無論天涯與海角，神州大地同懷抱，共祝愿祖國好……”。音樂于他，如同修心養(yǎng)身的必需品。

音樂

讓我尋找天籟

田青（國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心主任）：因其父畢業(yè)于北大，田青最初的理想是“穿竹布長衫，上北京大學(xué)中文系”，這一理想因十年幻滅。黑土地寂寞的生活，田青漸漸迷上音樂，“哼著老柴的旋律，下地?fù)P糞去！”現(xiàn)在人們稱他“學(xué)俠”，他可以公開為雪域高原一個牧羊女、太行山林一個小羊倌振臂一呼，索朗旺姆斬金、石占明奪魁，音樂改變命運(yùn)。經(jīng)田青倡議，2004年CCTV青歌賽首次設(shè)立“原生態(tài)組”。原生態(tài)，也成為此后兩年間見諸媒體頻率最高的名詞。2008青歌賽后即被送往醫(yī)院，近期剛剛康復(fù)的田青說，“我的理想還是過一種返璞歸真的生活，去一個孤島，在那里，希望我真的能夠聽到天籟”。

噪音

篇5

摘要：在西方的繪畫史上，針對維亞爾的繪畫研究非常少，涉及的專門畫論研究就更少了，這大概和“維亞爾不注重理論?他所關(guān)心的是繪畫的實踐與經(jīng)驗”有關(guān)，而且他很少發(fā)表解釋自己藝術(shù)的言論，我們只能通過他流傳下來的日記、與朋友的通信去了解他的創(chuàng)作繪畫特色。近幾年，對于維亞爾藝術(shù)研究的成果不斷出現(xiàn)，不過對其繪畫特點(diǎn)的研究并不多。2004年在巴黎大皇宮畫廊重新舉辦維亞爾作品回顧展后，人們對維亞爾才有了新的認(rèn)識并對其藝術(shù)給予認(rèn)可和肯定?！坝腥苏J(rèn)為維亞爾可以與塞上、立體主義、抽象繪畫相比，是這些畫家之外法國19世紀(jì)末20世紀(jì)前期的另一個繪畫的萬花筒?！笨梢娖渌囆g(shù)的影響之大，這也是我們研究維亞爾藝術(shù)特色的必要體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：維亞爾；繪畫特點(diǎn)；內(nèi)景；題材

[中圖分類號]：J2[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-04-0114-01

一、主題日?；臉?gòu)思

生活就是一門藝術(shù)，日常生活最能過真實的展現(xiàn)內(nèi)心狀態(tài)，它的創(chuàng)作者不是某個藝術(shù)家或?qū)а?，而是我們每一個人普通的個體。維亞爾以普通人的生活心態(tài)和藝術(shù)家的敏感，驗證了生活與藝術(shù)兩者之間的關(guān)系。翻開他的作品，尤其家庭題材的場景的描繪中濃郁的生活氣息和藝術(shù)的構(gòu)思，給我們留下了深刻的印象。維亞爾感情細(xì)膩，觀察并記錄下對生活的感受，畫室一角、起居室、窗外的小景，這些在他的畫面上不斷出現(xiàn)，通過不同的構(gòu)思和色彩的變化，把繁瑣的日常生活定格在藝術(shù)的層面。他的作品除了別人訂購的肖像畫之外，大部分作品是以日常生活室內(nèi)景色為主要內(nèi)容，因此也被稱為“內(nèi)景主義畫家”。 

什么叫內(nèi)景主義？《簡明大不列顛百科全書》中這樣解釋的：內(nèi)景主義為撰稿家常小題材，如室內(nèi)和庭院景象之美，并且自我局限于幾乎排斥外部世界的存在。它是1890年左右在法國興起的現(xiàn)代藝術(shù)流派的一種，19世紀(jì)末20世紀(jì)之初的一種繪畫形式，主要是以室內(nèi)景物為主題，代表畫家是納比派的代表畫家博納爾和維亞爾。他們以象征主義的表現(xiàn)手法追求光線變化，但是不像印象派那樣嚴(yán)格觀察后存在的自然來獲得他們的色彩，而是以主觀化得色彩來表達(dá)情感。在表現(xiàn)內(nèi)容上，博納爾和維亞爾畫了大量的家庭生活場景。內(nèi)景主義在漫長的發(fā)展過程中形成了獨(dú)特的繪畫語言和風(fēng)格，它以畫家的生活領(lǐng)域和精神狀態(tài)為主要的描述對象。17世紀(jì)荷蘭畫家創(chuàng)作了一大批描繪當(dāng)時荷蘭老百姓日常生活的繪畫。黑格爾在《美學(xué)》中也曾寫到該派描繪日常生活的簡樸。維米爾的繪畫，選取室內(nèi)的一角，內(nèi)容簡單、質(zhì)樸，充滿生活氣息。如《到牛奶的女人》、《讀信的人》等都是從平凡的生活中挖掘出的藝術(shù)美?！斑@些作品中透露出片片寧靜安樂的和諧，令人心曠神怡；藝術(shù)家就像他的人物一樣精神平衡；你覺得他的圖畫中的生活非常舒服自在?！痹诰S亞爾的作品中，主要是畫室內(nèi)場景和生活題材。由于題材的范圍限定構(gòu)圖上一般有兩大部分組成：室內(nèi)空間和部分室外風(fēng)景。對于題材與繪畫價值的關(guān)系，貢布里希做了這樣的解釋，他以音樂為例，指出偉大的詩歌而不是為一般的歌詞配曲的作品，只有先理解了那首詩才能更好地理解音樂。就像取材于圣經(jīng)故事的藝術(shù)家，在展示場景內(nèi)容的同時，其本質(zhì)的還是為我們展示他的想象力，也就是說好像意義非凡的音樂中可以沒有歌詞一樣，偉大的繪畫中也可以沒有重大的題材。用這來形容維亞爾的藝術(shù)再恰當(dāng)不過了。

二、他繪畫中自然與藝術(shù)的關(guān)系 

篇6

當(dāng)文化藝術(shù)逐漸成為生活中的一部分，人自然也會變得越來越平和沉靜。雖然因為行程的原因，我沒有機(jī)會與姚謙面對面地交談，但從字里行間中卻依舊能被他的人格魅力所深深打動。我想，人們常說的“文如其人”，應(yīng)該就是這樣吧。

“藝術(shù)的收藏提升了我的閱讀能力”

《財富堂》：您對藝術(shù)品有什么階段性的門類愛好？

姚謙：這和我的閱讀有關(guān)。我在大學(xué)時就開始讀美術(shù)史了，那時候?qū)Π屠璁嬇桑∠螽嬇啥己芨信d趣，但是年輕時買不起，后來經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)好了才開始購買。對美術(shù)史的喜愛也讓我對20世紀(jì)初的華人藝術(shù)家的經(jīng)歷很好奇，那時候他們大多在日本、法國留學(xué)，雖受西方畫派的影響，但又能從中找到自己的風(fēng)格，所以有很長一段時間我都在收集他們的作品，即便是市場不熟悉的藝術(shù)家，我也會買。從2002年起我開始了北京、臺灣的雙城生活，這讓我對當(dāng)代藝術(shù)有了深刻的了解。特別是大陸的當(dāng)代藝術(shù)，受英國、德國的影響比較大，這應(yīng)該和早年的旅日藝術(shù)家學(xué)習(xí)印象派繪畫有一定的關(guān)系。所以我現(xiàn)在對當(dāng)代藝術(shù)會有比較多的關(guān)注，收集的作品也主要是為了支持那些人品和創(chuàng)作能力都很強(qiáng)的藝術(shù)家。

《財富堂》：令您起意拍下一幅畫的因素會有哪些？

姚謙：對待每一件有意向收藏的作品，我都會先查資料，做一些初步的判斷；隨后再對照自己的收藏體系是否需要這幅畫，是否能買得起；最后我會考慮尋找一個合適的位置來安放它。如果這些條件都能滿足，我就會盡量去爭取拍得這件作品。

《財富堂》：平均每天大概會花多少時間在閱讀和了解與藝術(shù)品相關(guān)的資訊？

姚謙：平均2-4個小時不等。但坦白說這幾年我的閱讀速度變慢了，一來是因為視力大不如前，二來是現(xiàn)在很多書籍都能在電腦上看，所以書本的閱讀相對減少了很多。而且最近我對電影方面的書籍很感興趣，所以注意力也就分散了。我的閱讀分類里，有三分之一都是與美術(shù)有關(guān)。如果正值拍賣季時期，我就會把大部分精力都放在這些書籍上，因為需要查資料，做大量的研究。我是少數(shù)幾個會在拿到圖錄后，把文字都看完的人，所以拍賣行都比較怕我，因為我會看得很仔細(xì)，還會找資料對照，指正其中的錯誤。

不隨波逐流，找尋自己的收藏方向

《財富堂》：是否還清晰記得首次拍到一幅畫的情形？

姚謙：我不是有錢人，每一件作品都是經(jīng)過深思熟慮，花費(fèi)了大量的時間和金錢，所以我都記得。第一張收藏的作品是臺灣藝術(shù)家、生物學(xué)家劉奇?zhèn)ハ壬摹栋唏R》。

《財富堂》：您收藏藝術(shù)的途徑有哪些？

姚謙：我一般都是先從畫廊開始，在一手市場以合理價格選到好作品的機(jī)會比較多。真正熱愛藝術(shù)的人不會只用投資的角度去評估藝術(shù)，通過質(zhì)量好的畫廊，去選擇支持堅持創(chuàng)作的優(yōu)秀藝術(shù)家，會成就一個很好的市場局面。而如果是畫廊買不到的東西，我就會通過二手市場來買，比如拍賣行，在那里會讓我有機(jī)會收藏到原本買不起的作品。還有就是博覽會，不過我并不是很喜歡在那里買畫，那里經(jīng)常聚集了很多人，就像一個party，一個賣場，這會讓我懷疑自己的頭腦是否還是清醒的，因此我去那里的主要目的是為了快速了解美術(shù)現(xiàn)狀，認(rèn)識新的藝術(shù)家和畫廊，從而更好地理清自己的收藏體系。

《財富堂》：每年的春秋大拍都會去各地參加么？一般選擇哪幾家去？

姚謙：應(yīng)該會選擇蘇富比和佳士得的拍賣會。我不劃分地域，除了常去的香港以外，倫敦、紐約、巴黎，甚至在米蘭的蘇富比我都拍過作品。我還因為閱讀東南亞美術(shù)史，而關(guān)注那些國家的藝術(shù)品，我應(yīng)該是第一個參加新加坡蘇富比、佳士得拍賣會的臺灣人，甚至是第一個收藏印尼、越南繪畫的華人。

《財富堂》：是否也很喜歡西方藝術(shù)家的作品，覺得他們的畫與目前國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格與內(nèi)容有什么不同么？

姚謙：我有許多喜歡的西方藝術(shù)家，比如柴姆?蘇丁，他是巴黎畫派的代表人物。我收藏了一張他的作品，非常當(dāng)代和表現(xiàn)主義，是很本能的繪畫，這點(diǎn)我很喜歡。還有很多人我叫不上名字，我還是會比較偏重繪畫本身，而不僅是針對那些有名的藝術(shù)家的作品。我覺得西方當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)更有獨(dú)創(chuàng)性，能創(chuàng)造出自己的語言；對事物也有自己獨(dú)特的視角，會讓我覺得眼前一亮。當(dāng)然國內(nèi)的狀況也在變得越來越好，這兩年我很喜歡藝術(shù)家王光樂的作品，他有自己的觀點(diǎn)，能夠不受外界的影響，而且創(chuàng)作也是有根據(jù)的，能夠建立一套自己的體系。

《財富堂》：能聊聊您最喜歡的三位藝術(shù)家嗎？

姚謙：真不能告訴你我最喜歡的藝術(shù)家是誰。但是我曾經(jīng)想過，如果我有足夠多的錢，我會去買柴姆?蘇丁，馬克?夏加爾，阿梅代奧?莫迪里阿尼的作品，目前我只擁有蘇丁的一幅畫。我還特別喜歡一個猶太藝術(shù)家，他是以色列人，上世紀(jì)50、60年代的時候和趙無極等早期的抽象派藝術(shù)家一起在法國，不過后來又回到了具象畫派，他的繪畫在很多細(xì)節(jié)上都蘊(yùn)含著詩意。我特別喜歡他，但他很冷門，我不能告訴你他的名字。

（不過在我們的再三追問下，姚謙還是說出了三位藝術(shù)家的名字）目前應(yīng)該是王光樂，猶太藝術(shù)家和柴姆?蘇丁吧！不過我心目中最喜歡的前三名總是經(jīng)常在變的，所以也說不準(zhǔn)的啦。

“文化藝術(shù)是一個很有力量的平臺！”

《財富堂》：每當(dāng)細(xì)細(xì)欣賞一幅畫時，腦海中是否會涌現(xiàn)出某段相關(guān)的音樂呢？

姚謙：在看藝術(shù)品的時候，腦海中可能會浮現(xiàn)出一些文字和聲音的描述，有時也會帶有一些旋律，但這都是很隨性的，要看當(dāng)下的心境。前段時間我還去中國美術(shù)館參觀了洪寧的個展，他的好幾幅作品都能讓我聯(lián)想到音樂，我從幾年前就開始收藏他的作品，他這次的展覽也非常棒。

《財富堂》：在音樂圈里，是否有同好者可以交流藝術(shù)品與收藏？

姚謙：音樂圈好像沒有太多的交流。娛樂圈會有一些，比如蔡康永，但其實我們很少會聚在一起交流心得。以前年輕的時候，我總是會嘲笑他收藏的藝術(shù)品都偏怪異，恐怖，很難看懂。不過最近幾年，我發(fā)現(xiàn)他越來越支持年輕藝術(shù)家，并開始關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)品，我覺得這特別好。

《財富堂》：開始關(guān)注和收藏藝術(shù)品之后，生活發(fā)生了怎樣的改變？

姚謙：現(xiàn)在很難說有什么改變了，已經(jīng)成為了一種習(xí)慣。剛開始的時候收藏讓我在閱讀上有一些改變，關(guān)于美術(shù)史的閱讀更加深刻，我會去找一些冷門的，理論性較強(qiáng)的書籍來閱讀。另外一點(diǎn)的影響體現(xiàn)在我的音樂工作上，我曾經(jīng)試過將當(dāng)代藝術(shù)品引入專輯的包裝上，也取得了比較好的反響。

《財富堂》：是否因為有些藝術(shù)品給予您不少寫作歌詞的靈感呢？某些畫面、氣氛或聯(lián)想，使得您突然寫出跳脫當(dāng)下的作品來？

姚謙：藝術(shù)品比較少，文字和電影的影響會更容易一些。我在閱讀時并不是外界所認(rèn)為的那樣感性，我會看許多蘊(yùn)涵理性邏輯、哲學(xué)和心理學(xué)方面的書籍，這點(diǎn)在美術(shù)的相關(guān)閱讀上是比較凸顯的。

《財富堂》：閱讀您的書，發(fā)現(xiàn)您經(jīng)常會將不同行業(yè)的人做類比，這是您的一個習(xí)慣嗎？

姚謙：我經(jīng)常會把文字和音樂，美術(shù)和音樂進(jìn)行對照，這算是我的個人樂趣吧。比如我最近正好在看某個人的作品，就會讓我產(chǎn)生一些聯(lián)想。我從小就覺得音樂，美術(shù)，文字的功能是勝過語言的，它們更容易向外界表達(dá)出內(nèi)心的感受和情感。

《財富堂》：在娛樂行業(yè)里頭，人們?nèi)绻舜速浰投Y物，會是藝術(shù)品，還是奢侈品？

姚謙：更多的人會偏重于送奢侈品或是一些精工細(xì)物。我送藝術(shù)品的前提是，對方和我有相似的閱讀喜好，對藝術(shù)品背后所表達(dá)的情感能夠感同身受。比如我就曾經(jīng)送給劉若英一幅唐海文的水彩畫。

篇7

 

關(guān)鍵詞： 藝術(shù)歌曲  創(chuàng)造性  歌唱性   功能   風(fēng)格

    19世紀(jì)初，隨著資產(chǎn)階級革命的失敗和封建勢力的復(fù)辟，歐洲的藝術(shù)風(fēng)格受到浪漫主義思潮的強(qiáng)烈影響，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作由此帶來了深刻的變化。由于社會現(xiàn)實生活的改變，浪漫主義時期的音樂家再用音樂來表達(dá)資產(chǎn)階級蓬勃向上的理想，顯然已經(jīng)失去了其社會基礎(chǔ)，他們對那種古典樂派崇尚的理性和古典樂派大師們的那種用大型音樂體裁形式來表現(xiàn)社會生活的重大題材，已經(jīng)明顯的喪失了熱情。于是，他們轉(zhuǎn)而尋求一些新的藝術(shù)形式、新的藝術(shù)視角和新的技巧風(fēng)格來開創(chuàng)一個新的時代。這時，用藝術(shù)歌曲這種借助于文學(xué)和音樂的結(jié)合來描繪人的精神世界和內(nèi)心活動的藝術(shù)體裁，與深受浪漫主義思潮影響的音樂家的藝術(shù)愿望之間構(gòu)成了一種默契，使歐洲音樂歷史的發(fā)展過程中，業(yè)已存在了數(shù)個世紀(jì)的藝術(shù)歌曲，在此時期被賦予了新的生命，即它不在是一種內(nèi)容簡單、創(chuàng)作形式單調(diào)的傳統(tǒng)意義上的歌曲，而是一種具有抒情性因素，心理意境刻畫極其細(xì)致，并通常帶有一種自傳性的，文學(xué)與音樂達(dá)到了一種完美結(jié)合的新型藝術(shù)體裁，被后人視為人類音樂寶庫中的珍品。以舒伯特等人為代表的藝術(shù)歌曲為浪漫主義音樂的發(fā)展，注人了新的源流。舒伯特不僅在創(chuàng)作技巧上采用大小調(diào)相結(jié)合的調(diào)性布局，開創(chuàng)了鋼琴伴奏藝術(shù)的功能性作用，并且在文學(xué)詩詞與音樂的結(jié)合上，在揭示音樂思想、內(nèi)容的表達(dá)方式方法上，特別是在反映社會現(xiàn)實生活的態(tài)度上，都較其前人有較大的突破和創(chuàng)新，有自己獨(dú)特的見解。

      發(fā)展了音樂與文學(xué)詩詞的理想結(jié)合，開創(chuàng)了浪漫樂派藝術(shù)歌曲風(fēng)格

    在浪漫主義音樂流派形成之前，人們通常把藝術(shù)歌曲認(rèn)知為是一種淺顯的、與純音樂格格不人的通俗音樂體裁，對于音樂與文學(xué)詩詞之間的有機(jī)結(jié)合和歌詞的藝術(shù)價值往往是不夠重視的。盡管在歌劇、清唱劇和康塔塔出現(xiàn)之后，藝術(shù)家們已推動了這個緩慢的進(jìn)程，而文學(xué)浪漫主義思潮的“興起”和“介人”，才促使這個時期的音樂家們并創(chuàng)了一個藝術(shù)歌曲的新紀(jì)元。以舒伯特為代表的浪漫主義音樂家，真正拋棄了舊有的美學(xué)原則，使19世紀(jì)的藝術(shù)歌曲無論在體裁形式、和聲風(fēng)格、旋律特征等方面較前有本質(zhì)的區(qū)別，但對其發(fā)展起主導(dǎo)作用的，則是文學(xué)與音樂關(guān)系的改變。舒伯特曾說:“是歌德的音樂與詩的天才，幫助了我的成功?！笨梢哉f，舒伯特的藝術(shù)歌曲是植根于浪漫主義詩人那優(yōu)秀文學(xué)詩歌的豐饒的土壤里。他不僅重視詩歌的內(nèi)容和意境，還在不斷的發(fā)掘詩詞的內(nèi)涵，在創(chuàng)作技法上，無論是外境的烘托還是內(nèi)心的刻畫，都著重追求和深化詩詞的意蘊(yùn)和潛在的內(nèi)心感受，而成為一種在詩歌基礎(chǔ)上再創(chuàng)造的藝術(shù)。例如在《菩提樹》這首作品中，舒伯特在歌曲的A段中，用明朗而又極富有詩意的大調(diào)旋律，宣染出歌詞中的抒情寧靜的氣氛。當(dāng)進(jìn)行到B段歌詞把人們帶到嚴(yán)酷的現(xiàn)實中來時，作者并沒有沿用古典樂派那種傳統(tǒng)的四五度轉(zhuǎn)調(diào)手法，而是獨(dú)具匠心的采用同主音小調(diào)上，暗淡、傷感、憂郁的音調(diào)旋律和鋼琴伴奏那躁動不安的織體，把歌詞中的“門前有棵菩提樹，……刻下甜蜜詩句?！伊骼说缴钜梗以诤诎抵行凶?，閉上了我的兩眼?！边@種內(nèi)心的悲傷和失望，刻畫得淋漓盡致，使歌詞和音樂之間完美、緊密的結(jié)合在一起，創(chuàng)造出了一種極富感染力的音樂形象。

    舒伯特這種重視文學(xué)詩歌對音樂的影響和在音樂進(jìn)行中細(xì)致準(zhǔn)確的運(yùn)用創(chuàng)新的音樂語言和音樂形象的表現(xiàn)技法，不斷深化了文學(xué)詩詞中提供的意境與情感。在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，運(yùn)用調(diào)性布局、和聲色彩和鋼琴伴奏，多層次的、準(zhǔn)確而細(xì)致的揭示了歌詞內(nèi)容和人物的心理狀態(tài)，挖掘出了文學(xué)的內(nèi)蘊(yùn)。舒伯特的這種藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作理念，深深的影響了其后的舒曼、門德爾松、勃拉姆斯等人的音樂藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，為這一時期的浪漫主義的詩歌文學(xué)作家海涅、歌德、謬?yán)蘸蜕勘葋喌葹榇砝寺髁x的詩歌插上了音樂的翅膀，開創(chuàng)了音樂浪漫主義的新時代。

篇8

關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù) 語言 情感

中圖分類號：G622 文獻(xiàn)標(biāo)識碼： C 文章編號：1672-1578（2013）12-0240-01

音樂不僅是外在的，形式的東西，而且是某種內(nèi)在性的東西。音樂是最善于表現(xiàn)人們情感，引起情感共鳴的藝術(shù)形式。歌唱家應(yīng)該是能夠發(fā)展到足以響徹整個劇場的音量和魅力，應(yīng)該聲音甜美，音高準(zhǔn)確，具備“有人情味”的演唱，有正確“字”“情”的結(jié)合，使音樂作品有淋漓盡致的表現(xiàn)。歌唱中的“聲情并茂，字正腔圓”說明了這個道理。

1 歌唱的語言要“字正腔圓”

歌唱是用人聲唱出的帶有語言的音樂，是語言與音樂融為一體的綜合性表演藝術(shù)。

1.1語言是歌唱藝術(shù)的造型基礎(chǔ)和創(chuàng)作核心

歌唱自誕生之日起，就與語言相伴，語言是歌唱藝術(shù)的造型基礎(chǔ)和創(chuàng)作核心。在歌唱藝術(shù)的整體創(chuàng)造中，無論是歌詞和音樂的創(chuàng)作，還是歌曲的演唱，都始終貫穿著語言的因素和作用，也都始終離不開對語言的體驗、感受和表現(xiàn)。古人在《尚書?堯典》中曰：“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲?！庇衷凇抖Y記樂記》中云：“歌之為言也，長言之也；說之故言之，言之不足，故長言也。”這些都深刻地揭示了語言與歌唱的關(guān)系。在歌唱藝術(shù)中，諸如作品的曲調(diào)美，演唱的聲腔美以及由曲調(diào)與演唱所體現(xiàn)出來的歌唱藝術(shù)的風(fēng)格特征、民族特征等審美因素，甚至包括演唱中的呼吸、咬字及音色、力度的變化等，都與語言的自然語調(diào)、韻律，及其在不同情感體現(xiàn)中的變化與表現(xiàn)緊密相聯(lián)。歌唱中所運(yùn)用的一切技巧，也都是為表達(dá)歌詞中的思與情感內(nèi)涵服務(wù)的。

在具有悠久歷史的華夏歌唱藝術(shù)傳統(tǒng)中，“重字”是其最主要的組成部分?！耙雷中星?、字領(lǐng)腔行、字正腔圓”是其訓(xùn)練規(guī)則，也是其美學(xué)原則和主要審美特征之一。李漁在《閑情偶寄》中說“學(xué)唱之人，勿論巧拙，只看有口無口；聽曲之人，慢講精粗，先問有字無字。”一語道出了歌唱語言表現(xiàn)的重要性。我國傳統(tǒng)的聲樂理論中，有關(guān)歌唱語言的理論研究占有重要的地位。

在意大利歌唱中，注重對語言的表現(xiàn)。卡魯索說過：“單單是聲調(diào)的美麗，是不能補(bǔ)償其他缺點(diǎn)的。常常是歌聲不十分宏大的聲樂家，或者歌聲不十分美好的聲樂家，能有一種極佳的印象的歌聲，比那些咬字惡劣的聲樂家所能使大家喜愛的成分要高的多。”實踐證明，一個歌者，即使其身上集中了所有在歌唱事業(yè)中取得高度藝術(shù)成就所具備的天賦資質(zhì)，但是，在其歌唱的學(xué)習(xí)和表演中，如果沒有掌握好正確的吐字咬字，沒有真情實感，那么，他將永遠(yuǎn)不可能攀登上歌唱的藝術(shù)高峰，也永遠(yuǎn)不可能達(dá)到歌唱藝術(shù)的完美境地。

1.2音樂語言充滿著詩韻味

歌唱中的語言是在日常生活的基礎(chǔ)上提煉、加工、創(chuàng)造出來的文學(xué)化、音樂化的語言，是一種充滿文字性的韻味詩。一首好的歌詞，就是一首膾炙人口的好詩。歌唱是詩與樂的統(tǒng)一體，是文學(xué)與音樂的結(jié)合。

還在人類文明的萌芽時期，文學(xué)與音樂便在文字產(chǎn)生之前，分別以詩和歌的形式出現(xiàn)，它們猶如一對孿生姐妹，同根同生，血脈相連。在我國古代，詩是為歌而作，因此，其詩必歌，不歌的詩不可謂之詩。

無獨(dú)有偶，在歐洲文化的發(fā)祥地――古希臘，詩的創(chuàng)作亦以歌為目的，歌的節(jié)奏與詩的韻律相一致。詩人與音樂家合二為一，詩人就是音樂家。

無論是集體創(chuàng)作的民歌，還是專家寫就的藝術(shù)之作，其詞都蘊(yùn)含著詩的律動，其樂都跳動著詩的脈搏。歌詞為音樂增添了詩的意蘊(yùn)，音樂也為詩插上了翅膀。

2 藝術(shù)是情感交流的媒介

音樂是最善于表現(xiàn)情感的藝術(shù)。

2.1音樂包含著人類豐富的情感

早在兩千多年前，我國的《樂記》中就有“樂者，音之所由生也，其本在于人心感于物也……感于物而后動”的論述。形象生動的說明了音樂用各種不同的聲音和音色來表達(dá)人們哀、樂、喜、怒、敬、愛等各種不同的心情與情感。黑格爾認(rèn)為，音樂能表現(xiàn)人類心靈深處所能所能體驗到的一切深淺不同情緒。在人類歌唱的歷史長河中，無論是高亢的山歌，委婉的小調(diào)，歡快的舞歌，粗狂的號子，甚至是祭祀的巫歌，送葬的靈歌等，都凝結(jié)著人類純真豐滿的情思，都包含著人類的喜、怒、哀、樂、悲、苦、愁等豐富的情感。

2.2歌唱是感情的藝術(shù)，其藝術(shù)創(chuàng)作過程是溝通作家與欣賞者之間思想感情的橋梁，是歌唱藝術(shù)審美價值得以實現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)

準(zhǔn)確而創(chuàng)造性的表現(xiàn)作品中的內(nèi)容和思想感情，是歌唱表演的根本，是歌唱藝術(shù)的靈魂。巴爾扎克說過：“只有音樂，才能使我們返回我們的本真?！蓖袪査固┰凇妒裁词撬囆g(shù)》中指出，藝術(shù)必須是以藝術(shù)家的真實情感體驗為基礎(chǔ)，是真情實感恰如其分的表現(xiàn)。歌唱是發(fā)自內(nèi)心的情感，是人類情感的語言，它所表達(dá)的感情是來自于歌者對實際生活的體驗。歌唱的目的是傳情達(dá)意，然而所傳之情須真，所達(dá)之意必切，才能感人肺腑，扣人心弦，矯揉造作之聲，虛而不實之情只能令人聽之乏味。

總而言之，歌唱語言和情感的結(jié)合是歌唱在正確表現(xiàn)作品情緒的指導(dǎo)下進(jìn)行的，它們之間相互關(guān)聯(lián)，密不可分。因此它們的結(jié)合使歌唱藝術(shù)更具魅力。

參考文獻(xiàn)：

篇9

關(guān)鍵詞 商品 社會價值 兩面性

伴隨著中國改革開放大潮成長起來的中國人，在成長的過程中不僅看到了中國改革開放取得的巨大成就和翻天覆地的變化，通俗歌曲也以它跳動的節(jié)奏烙入各階層的成長記憶中。我們不僅耳濡目染中國通俗歌曲這股文化氣息，而且青春年少的我們流淌著沸騰的血液，使我們欣然接受這股文化潮流的沖刷與洗禮。隨著中國社會主義 經(jīng)濟(jì) 的發(fā)展，中國通俗音樂走走上了商品化的道路。通俗音樂作為一種 藝術(shù) 形式是人類文明發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，現(xiàn)在用金錢來衡量引起了社會各界的強(qiáng)烈反應(yīng)。筆者認(rèn)為：通俗音樂應(yīng)該是商品；通俗音樂具有較高的社會價值；中國通俗音樂已經(jīng)商品化；中國通俗音樂商品化具有兩面性。

1 通俗音樂應(yīng)該是商品

馬克思在《1844年經(jīng)濟(jì)學(xué) 哲學(xué) 手稿》中把藝術(shù)與宗教、道德、 科學(xué) 等稱作生產(chǎn)的一些特殊方式；他認(rèn)為藝術(shù)等精神生產(chǎn)雖然受物質(zhì)生產(chǎn)普遍 規(guī)律 的支配，但它們是一些特殊的生產(chǎn)。這表明藝術(shù)特殊的生產(chǎn)也同樣存在生產(chǎn)力 問題 ，藝術(shù)生產(chǎn)力則是整個社會生產(chǎn)力的組成部分。

1.1 藝術(shù)生產(chǎn)力的特征

（1）藝術(shù)生產(chǎn)力水平具有 歷史 繼承性的特性，藝術(shù)生產(chǎn)力不是脫離歷史和主體存在的 自然 三物，它深刻地蘊(yùn)含在人類藝術(shù)發(fā)展的過程中。在人類藝術(shù)發(fā)展的長河中，藝術(shù)生產(chǎn)力的發(fā)展是一種奔騰不息、延綿不斷的過程。一種藝術(shù)傳統(tǒng)、藝術(shù)成果不可能在一無所有、一片空白的情況下憑空創(chuàng)造，而一個時代的藝術(shù)生產(chǎn)力和藝術(shù)成果又會沉積為新的藝術(shù)生產(chǎn)力。

（2）藝術(shù)生產(chǎn)具有社會綜合性，普烈漢諾夫認(rèn)為：“任何一個民族的藝術(shù)都是他的心理所決定的，他的心理是因他的境況所造就的，而他的境況歸根到底是受它的生產(chǎn)力狀況和生產(chǎn)關(guān)系制定的?！彼囆g(shù)生產(chǎn)振動社會各方面的協(xié)調(diào)發(fā)展，表現(xiàn)出明顯的社會綜合性特征。

（3）藝術(shù)生產(chǎn)具有社會進(jìn)步性，藝術(shù)的社會進(jìn)步性并非等同與科學(xué)的社會進(jìn)步性，它不是后代藝術(shù)家顯而易見的超越前人的成就，也不是新形式必然代替舊形式，更不是 現(xiàn)代 藝術(shù)后來居上進(jìn)而否定古典藝術(shù)，藝術(shù)像科學(xué)一樣呈現(xiàn)出逐步發(fā)展和進(jìn)步的趨勢。通俗音樂生產(chǎn)力是藝術(shù)生產(chǎn)力的一個分支，是歷史發(fā)展的必然產(chǎn)物，是客觀存在的，它符合藝術(shù)生產(chǎn)力的內(nèi)涵，具有藝術(shù)生產(chǎn)力的一切特征。

在《馬克思 政治 經(jīng)濟(jì)學(xué)》 理論 中，商品的概念是用來交換的勞動產(chǎn)品，具有價值和使用價值。通俗音樂確切地說是指游離于經(jīng)典作品之外用通俗技法編寫演唱并在群眾中廣為流傳的音樂。通俗音樂以它直白的語言、簡潔樸實的音樂形式、貼近生活情感的 內(nèi)容 ，真真切切地反映平民百姓日常生活的喜怒哀樂，坦坦蕩蕩地傳達(dá)著普遍的人的內(nèi)心情感，容易讓欣賞者接受并產(chǎn)生共鳴，而且其樸實的音樂風(fēng)格也使人們不僅有樂可聽、有歌唱，具有獨(dú)特的美學(xué)價值和 教育 價值，在商品中表現(xiàn)為使用價值。通俗音樂不是自然界固有的，而是音樂人、藝術(shù)家對生活的體現(xiàn)，對生活的升華，通過藝術(shù)活動創(chuàng)造出來的音樂產(chǎn)品，如唱片的錄音、音樂的創(chuàng)作都消耗了音樂工作者的勞動時間，凝聚了音樂工作者的成果，故它具有普通商品的價值。通俗音樂商品是音樂這種藝術(shù)品種進(jìn)行社會傳播的媒介物質(zhì)化，是精神勞動的物質(zhì)化和價值化，即音樂與音樂載體的綜合，且參與市場交換的勞動產(chǎn)品。音樂走上商品化的道路，體現(xiàn)為兩種形式：其一為物質(zhì)、物品的形式，如樂譜集冊、CD唱片等；其二為音樂文化的娛樂服務(wù)活動形式，如在酒吧、賓館等場所中的音樂唱奏表演和音樂廳、大劇院中各種營業(yè)性的音樂演出活動?？傊ㄟ^對通俗音樂生產(chǎn)力、通俗音樂的使用價值和價值的論述，不能不說中國通俗音樂就是商品，而且理應(yīng)成為商品。

2 通俗音樂的社會價值

通俗音樂也稱為流行音樂或大眾音樂，是20世紀(jì)在國際上廣為流行的一種音樂風(fēng)格，大致分為抒情歌曲、通俗易懂的器樂曲。而中國通俗音樂發(fā)展最主要的表現(xiàn)在通俗歌曲的發(fā)展。

2.1 通俗歌曲的類型及風(fēng)格

（1）都市浪漫曲。這類歌曲一般以都市為背景，以敏銳的眼光捕捉都市人的生活、情感、思想，并以細(xì)致的筆觸描寫生活在都市的人的復(fù)雜內(nèi)心，如《何不瀟灑走一回》、《香港小夜曲》等都是從不同的角度反映都市人的生活和愛情觀。

（2）西北風(fēng)。西北風(fēng)吸收了陜西、甘肅、河南、東北等北方地區(qū)的“信天游”、“花兒”等民間音調(diào)作為自己的基本音樂語言，并結(jié)合以搖滾樂、的士高等節(jié)奏。曲調(diào)粗獷，富有山野氣息，演唱風(fēng)格剛勁豪邁，透出陽剛之美，既有民歌的韻味，又有當(dāng)代勁歌的風(fēng)范，西北風(fēng)的題材大多反映生活在貧脊土地上的農(nóng)民生活不富裕的現(xiàn)實和不屈不撓的奮斗精神。

（3）民謠。民謠的歌詞具有歌謠體的特征，自然恬淡、朗朗上口，旋律較清晰流暢，吉它是它的最佳伴奏樂器，像是流浪藝人和吟游詩人的即興創(chuàng)作，具有很強(qiáng)的歌唱形式。民謠中包括城市民謠、校園民謠及新民謠。

（4）新時令小調(diào)。其最大的特點(diǎn)是它的曲調(diào)巧妙地結(jié)合了地方色彩的民間音樂素材，旋律簡潔，節(jié)奏規(guī)整，如《小芳》、《老玉米》等都是較出色的時令小調(diào)。

（5）搖滾樂。改革開放以來，搖滾樂激蕩了一批年輕人的心靈。搖滾樂在形式上一般激越、瘋狂，表演狂野、豪放，音樂上給人震撼的感官刺激，追求叛經(jīng)離道、革故納新的反叛精神，健康而富有青春朝氣，倡導(dǎo)一種積極的人生觀。如崔健的《新路上的搖渡》、唐朝的《夢回唐朝》、何勇的《鐘鼓樓》等在不同程度上反映了歷史的變遷，積極向上的思想追求。

2.2 通俗歌曲具有較高的美學(xué)價值

（1）通俗歌曲的歌詞非?？谡Z化。通俗歌曲比起藝術(shù)歌曲語言更加直白、坦露，不僅表現(xiàn)在愛情主題上，而且表現(xiàn)在生活中，帶有人生哲理性思考，如《好人一生平安》，通俗歌曲選擇口語化的歌詞語言正是由于通俗歌曲的內(nèi)容大多反映的是平常人的生活愛情以及他們的喜怒哀樂。

篇10

本論文關(guān)鍵詞商品社會價值兩面性

伴隨著中國改革開放大潮成長起來的中國人，在成長的過程中不僅看到了中國改革開放取得的巨大成就和翻天覆地的變化，通俗歌曲也以它跳動的節(jié)奏烙入各階層的成長記憶中。我們不僅耳濡目染中國通俗歌曲這股文化氣息，而且青春年少的我們流淌著沸騰的血液，使我們欣然接受這股文化潮流的沖刷與洗禮。隨著中國社會主義經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，中國通俗音樂走走上了商品化的道路。通俗音樂作為一種藝術(shù)形式是人類文明發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，現(xiàn)在用金錢來衡量引起了社會各界的強(qiáng)烈反應(yīng)。筆者認(rèn)為：通俗音樂應(yīng)該是商品；通俗音樂具有較高的社會價值；中國通俗音樂已經(jīng)商品化；中國通俗音樂商品化具有兩面性。

1通俗音樂應(yīng)該是商品

馬克思在《1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)哲學(xué)手稿》中把藝術(shù)與宗教、道德、科學(xué)等稱作生產(chǎn)的一些特殊方式；他認(rèn)為藝術(shù)等精神生產(chǎn)雖然受物質(zhì)生產(chǎn)普遍規(guī)律的支配，但它們是一些特殊的生產(chǎn)。這表明藝術(shù)特殊的生產(chǎn)也同樣存在生產(chǎn)力問題，藝術(shù)生產(chǎn)力則是整個社會生產(chǎn)力的組成部分。

1.1藝術(shù)生產(chǎn)力的特征

（1）藝術(shù)生產(chǎn)力水平具有歷史繼承性的特性，藝術(shù)生產(chǎn)力不是脫離歷史和主體存在的自然三物，它深刻地蘊(yùn)含在人類藝術(shù)發(fā)展的過程中。在人類藝術(shù)發(fā)展的長河中，藝術(shù)生產(chǎn)力的發(fā)展是一種奔騰不息、延綿不斷的過程。一種藝術(shù)傳統(tǒng)、藝術(shù)成果不可能在一無所有、一片空白的情況下憑空創(chuàng)造，而一個時代的藝術(shù)生產(chǎn)力和藝術(shù)成果又會沉積為新的藝術(shù)生產(chǎn)力。

（2）藝術(shù)生產(chǎn)具有社會綜合性，普烈漢諾夫認(rèn)為：“任何一個民族的藝術(shù)都是他的心理所決定的，他的心理是因他的境況所造就的，而他的境況歸根到底是受它的生產(chǎn)力狀況和生產(chǎn)關(guān)系制定的。”藝術(shù)生產(chǎn)振動社會各方面的協(xié)調(diào)發(fā)展，表現(xiàn)出明顯的社會綜合性特征。

（3）藝術(shù)生產(chǎn)具有社會進(jìn)步性，藝術(shù)的社會進(jìn)步性并非等同與科學(xué)的社會進(jìn)步性，它不是后代藝術(shù)家顯而易見的超越前人的成就，也不是新形式必然代替舊形式，更不是現(xiàn)代藝術(shù)后來居上進(jìn)而否定古典藝術(shù)，藝術(shù)像科學(xué)一樣呈現(xiàn)出逐步發(fā)展和進(jìn)步的趨勢。通俗音樂生產(chǎn)力是藝術(shù)生產(chǎn)力的一個分支，是歷史發(fā)展的必然產(chǎn)物，是客觀存在的，它符合藝術(shù)生產(chǎn)力的內(nèi)涵，具有藝術(shù)生產(chǎn)力的一切特征。

在《馬克思政治經(jīng)濟(jì)學(xué)》理論中，商品的概念是用來交換的勞動產(chǎn)品，具有價值和使用價值。通俗音樂確切地說是指游離于經(jīng)典作品之外用通俗技法編寫演唱并在群眾中廣為流傳的音樂。通俗音樂以它直白的語言、簡潔樸實的音樂形式、貼近生活情感的內(nèi)容，真真切切地反映平民百姓日常生活的喜怒哀樂，坦坦蕩蕩地傳達(dá)著普遍的人的內(nèi)心情感，容易讓欣賞者接受并產(chǎn)生共鳴，而且其樸實的音樂風(fēng)格也使人們不僅有樂可聽、有歌唱，具有獨(dú)特的美學(xué)價值和教育價值，在商品中表現(xiàn)為使用價值。通俗音樂不是自然界固有的，而是音樂人、藝術(shù)家對生活的體現(xiàn)，對生活的升華，通過藝術(shù)活動創(chuàng)造出來的音樂產(chǎn)品，如唱片的錄音、音樂的創(chuàng)作都消耗了音樂工作者的勞動時間，凝聚了音樂工作者的成果，故它具有普通商品的價值。通俗音樂商品是音樂這種藝術(shù)品種進(jìn)行社會傳播的媒介物質(zhì)化，是精神勞動的物質(zhì)化和價值化，即音樂與音樂載體的綜合，且參與市場交換的勞動產(chǎn)品。音樂走上商品化的道路，體現(xiàn)為兩種形式：其一為物質(zhì)、物品的形式，如樂譜集冊、CD唱片等；其二為音樂文化的娛樂服務(wù)活動形式，如在酒吧、賓館等場所中的音樂唱奏表演和音樂廳、大劇院中各種營業(yè)性的音樂演出活動。總之，通過對通俗音樂生產(chǎn)力、通俗音樂的使用價值和價值的論述，不能不說中國通俗音樂就是商品，而且理應(yīng)成為商品。

2通俗音樂的社會價值

通俗音樂也稱為流行音樂或大眾音樂，是20世紀(jì)在國際上廣為流行的一種音樂風(fēng)格，大致分為抒情歌曲、通俗易懂的器樂曲。而中國通俗音樂發(fā)展最主要的表現(xiàn)在通俗歌曲的發(fā)展。

2.1通俗歌曲的類型及風(fēng)格

（1）都市浪漫曲。這類歌曲一般以都市為背景，以敏銳的眼光捕捉都市人的生活、情感、思想，并以細(xì)致的筆觸描寫生活在都市的人的復(fù)雜內(nèi)心，如《何不瀟灑走一回》、《香港小夜曲》等都是從不同的角度反映都市人的生活和愛情觀。

（2）西北風(fēng)。西北風(fēng)吸收了陜西、甘肅、河南、東北等北方地區(qū)的“信天游”、“花兒”等民間音調(diào)作為自己的基本音樂語言，并結(jié)合以搖滾樂、的士高等節(jié)奏。曲調(diào)粗獷，富有山野氣息，演唱風(fēng)格剛勁豪邁，透出陽剛之美，既有民歌的韻味，又有當(dāng)代勁歌的風(fēng)范，西北風(fēng)的題材大多反映生活在貧脊土地上的農(nóng)民生活不富裕的現(xiàn)實和不屈不撓的奮斗精神。

（3）民謠。民謠的歌詞具有歌謠體的特征，自然恬淡、朗朗上口，旋律較清晰流暢，吉它是它的最佳伴奏樂器，像是流浪藝人和吟游詩人的即興創(chuàng)作，具有很強(qiáng)的歌唱形式。民謠中包括城市民謠、校園民謠及新民謠。

（4）新時令小調(diào)。其最大的特點(diǎn)是它的曲調(diào)巧妙地結(jié)合了地方色彩的民間音樂素材，旋律簡潔，節(jié)奏規(guī)整，如《小芳》、《老玉米》等都是較出色的時令小調(diào)。

（5）搖滾樂。改革開放以來，搖滾樂激蕩了一批年輕人的心靈。搖滾樂在形式上一般激越、瘋狂，表演狂野、豪放，音樂上給人震撼的感官刺激，追求叛經(jīng)離道、革故納新的反叛精神，健康而富有青春朝氣，倡導(dǎo)一種積極的人生觀。如崔健的《新路上的搖渡》、唐朝的《夢回唐朝》、何勇的《鐘鼓樓》等在不同程度上反映了歷史的變遷，積極向上的思想追求。

2.2通俗歌曲具有較高的美學(xué)價值

（1）通俗歌曲的歌詞非?？谡Z化。通俗歌曲比起藝術(shù)歌曲語言更加直白、坦露，不僅表現(xiàn)在愛情主題上，而且表現(xiàn)在生活中，帶有人生哲理性思考，如《好人一生平安》，通俗歌曲選擇口語化的歌詞語言正是由于通俗歌曲的內(nèi)容大多反映的是平常人的生活愛情以及他們的喜怒哀樂。

（2）通俗歌曲表現(xiàn)手法簡潔樸實，更具有語言性的特征，音樂與口語化歌詞的結(jié)合，增加其樸實性。第一，旋律較平穩(wěn)，不炫耀、不夸張，樸實而自然，具有以下表現(xiàn)手法：旋律音程以級進(jìn)為主，跳動的音程較少，重復(fù)音使用頻繁，通常運(yùn)用回繞唱類型和同音反復(fù)類型，給人感覺像是喃喃低語或是內(nèi)心的獨(dú)白，很適合表達(dá)平靜的心態(tài)和平靜的語氣，質(zhì)樸而感人；通俗歌曲的旋律發(fā)展、和聲邏輯的運(yùn)動變化，旋律發(fā)展線條較少體現(xiàn)功能邏輯，啟承轉(zhuǎn)合的樂句思維也被忽視，和聲語言靈活自由。通俗歌曲的旋律氣息較短促緊湊。第二，通俗歌曲的節(jié)奏規(guī)整，一段音樂通常重復(fù)一兩個節(jié)奏型，更加適合表現(xiàn)與老百姓生活息息相關(guān)的內(nèi)容。第三，通俗歌曲易于流傳，因為它音域較窄，音區(qū)較低。第四，通俗歌曲的曲式簡單，大眾化，大都采用一段體、單二部曲式、單三部曲式。

（3）通俗歌曲演唱方法語音化。通俗歌曲是一種大眾參與性很強(qiáng)的藝術(shù)，它的歌詞通俗，表現(xiàn)手法樸實，決定了語音化的歌唱方法。

（4）通俗歌曲表演形式的時代化。通俗歌手的演唱臺風(fēng)較為自然、隨意，帶有即興表演的性質(zhì)，拉近了表演者與欣賞者之間的距離；包裝的時代化，歌手打扮的比較前衛(wèi)，舞臺燈光、音響、電聲樂隊的廣泛運(yùn)用充分體現(xiàn)了生活的節(jié)奏和時代的脈搏。其他通俗音樂也像通俗歌曲一樣，簡潔、樸實、貼近生活，反映平民生活狀況，坦坦蕩蕩，容易與聽眾產(chǎn)生共鳴?？傊?，中國的通俗音樂具有較高的美學(xué)價值，即商品生產(chǎn)過程中所反映出的使用價值。

2.3通俗音樂具有教育功能

通俗音樂的語言直接產(chǎn)生于浪漫主義音樂而后與浪漫主義分道揚(yáng)鑣，形成了自己的慣用手法——和聲語言。中國的通俗音樂具有較高的審美價值，具有審美性。通俗音樂的發(fā)展?jié)M足了人民群眾各方面多層次的精神需要，使人民群眾在文藝藝術(shù)活動中有了更多的參與，選擇和活動的機(jī)會。它敏銳的思維在不同程度上反映了歷史的變遷，簡潔的通俗的手法傳承了人類文明，如歌曲《血腥的法庭》，像蒙古族歌手騰格爾演唱的蒙古歌曲，唱出了蒙古族特殊的音樂風(fēng)格，給人以粗狂、豪爽、蒼勁剛硬的美感。近年來舉國傳唱的《走進(jìn)新時代》、《好日子》、《西部放歌》、《?；丶铱纯础返纫騼?nèi)容貼近群眾，旋律清新流暢，節(jié)奏規(guī)整，結(jié)構(gòu)豐滿，音域?qū)拸V等特點(diǎn)，深受廣大人民的喜愛，再如各種公益歌曲鼓勵、教育廣大人民的公共道德，為社會多做貢獻(xiàn)；還有公益活動，如同一首歌，走進(jìn)群眾生活，宣傳了中國的政治、方針、政策及改革開放給人們帶來的深刻變化，反映了人民的心態(tài)，具有廣泛的宣傳和教育。

通俗音樂具有商品和精神產(chǎn)品的雙重性，所以通俗音樂也給社會帶來負(fù)面影響，一些不健康、不成熟的作品影響青少年一代的健康成長，青少年學(xué)生對通俗流行歌手的崇拜和追隨影響了青少年接受中國傳統(tǒng)和世界經(jīng)典文化，所以音樂工作者一方面要創(chuàng)作出精品，在商品價值與社會價值相抗?fàn)帟r，要注意青少年的健康成長。作為學(xué)校音樂工作者要挑選有用之材、培養(yǎng)學(xué)生健康良好的審美觀。

3中國通俗音樂已經(jīng)商品化

我國市場經(jīng)濟(jì)體制的確立，使得中國步入一個新的商品社會階段，中國音樂商品化發(fā)展模式，特別是中國通俗音樂商品化發(fā)展模式也在這個基礎(chǔ)上應(yīng)運(yùn)而生。中國的通俗音樂走上了商品化的道路，主要表現(xiàn)在：

3.1媒體型音樂商品化

（1）視廣告音樂。經(jīng)濟(jì)越發(fā)達(dá)，廣告越興旺。在企業(yè)宣傳中，一部制作精良的廣告宣傳是全方位演繹企業(yè)形象的方式，廣告音樂在電視廣告中起了至關(guān)重要的作用，在現(xiàn)代傳媒條件下的廣告音樂是一種高投入、高效益的音樂商品，通俗音樂在廣告中的運(yùn)用有以下幾種形式：一是可以將整個信息編成歌，如力波啤酒的廣告——喜歡上海的理由，主題音樂不僅朗朗上口，歌詞通俗易懂，而且用整首歌表現(xiàn)了上海二十年巨大而驚人的變化，最后畫龍點(diǎn)睛，在眾多喜歡上海的理由中有一條特別醒目——上海釀造的力波啤酒。二是原創(chuàng)歌曲，如可口可樂的廣告音樂——我想叫這世界一起唱，這種也成了流行歌曲，保護(hù)知識產(chǎn)權(quán)的呼聲不斷高漲，越來越多的原創(chuàng)音樂運(yùn)用到電視廣告中，濫用或盜用他人的音樂創(chuàng)作電視廣告的現(xiàn)象逐漸減少。音樂在電視廣告中被廣泛運(yùn)用，在令廣告業(yè)迅速發(fā)展的同時，也為自己渲染上濃濃的商業(yè)氣息，廣告音樂已成為社會音樂商品化的主要形式。

（2）影視音樂。無聲的電影到有聲電影展現(xiàn)在觀眾面前，電影音樂也成為必不可少的部分，電影藝術(shù)家和作曲家從實踐中認(rèn)識到為電影配樂的實質(zhì)是為電影的節(jié)奏在作注釋，其中涌現(xiàn)出一大批著名的電影藝術(shù)家和作曲家，通俗音樂也在其中迅速發(fā)展。如鐵達(dá)尼號主題曲《我心永恒》以及《人猿泰山》、《星球大戰(zhàn)》、《獅子王》等電影音樂深入人心，中國電影《臥虎藏龍》中的樂曲曾獲奧斯卡獎項，在格蘭美獎項的評選中也榜上有名。音樂為電影帶來如此之大的影響和效應(yīng)，出版商當(dāng)然不會放棄牟利的好機(jī)會，影視原聲音樂出版的大量發(fā)行，令影視音樂也成為了社會音樂商品化的一種形式。

（3）數(shù)字音樂。網(wǎng)絡(luò)時代比想像中來得還快，信息的大量產(chǎn)生和轉(zhuǎn)移，使數(shù)字音樂的流通成為可能。數(shù)字音樂有MP3音樂、rm音樂、手機(jī)音樂等，他們的出現(xiàn)加快了通俗音樂的商品化進(jìn)程，在多媒體技術(shù)迅速發(fā)展的時代，數(shù)字音樂的出現(xiàn)是必然的，商品化是它的本質(zhì)特征。

3.2唱片音樂商品化

世界科學(xué)家的發(fā)明創(chuàng)造使音樂錄音與商品化成為可能。商業(yè)錄音也開始成為音樂世界開展及維持藝術(shù)家生命延續(xù)的保證，唱片商品銷售使唱片制造介入到音樂創(chuàng)作、演奏者和聽眾之間。音樂創(chuàng)作、演奏向唱片制造商出賣音樂商品，唱片制造商用錄半日模板加工制作，并復(fù)制成數(shù)以萬計的單張唱片投放到市場銷售，唱片商從中贏得高額利潤，音樂制作、演奏者獲得相應(yīng)報酬。在“售”與“購”之間的介入者還包括唱片公司、演出公司和經(jīng)紀(jì)人等等行為都表現(xiàn)出音樂商品化了。

4中國通俗音樂商品化的兩面性

音樂商品化是社會發(fā)展到一定階段的必然產(chǎn)物。中國的通俗音樂的發(fā)展是在中國市場經(jīng)濟(jì)體制下，所以它必將走向商品化的道路。它為中國通俗音樂的發(fā)展起到促進(jìn)的作用，通俗音樂走上商品化的道路，同其他商品一樣明確目標(biāo)，著力服務(wù)于某一個或幾個細(xì)分市場。因此，通俗音樂商品化在某種程度上為通俗音樂的發(fā)展帶來了正面、有力的作用。