導(dǎo)語：如何才能寫好一篇視覺藝術(shù)創(chuàng)作，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關(guān)鍵詞：視覺藝術(shù)；創(chuàng)作；自由；庖丁解牛

中圖分類號(hào)：J802文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

視覺藝術(shù)在當(dāng)代商品經(jīng)濟(jì)與網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的結(jié)合中相對(duì)地獨(dú)立了，藝術(shù)家、設(shè)計(jì)家們用他們特有的表現(xiàn)語言去解讀自然、社會(huì)和人。但是，藝術(shù)家、設(shè)計(jì)家并不是在所有的創(chuàng)作中都能夠做到得心應(yīng)手、自由發(fā)揮。莊子美學(xué)中有個(gè)“庖丁解?！钡墓适拢骸啊汲贾馀Ｖ畷r(shí)，所見無非全牛者；三年之后，未常見全牛也。方今之時(shí)，臣以神遇而不以目視，官知止而神欲行。……動(dòng)刀甚微，謋然已解，如土委地。提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿志?！?莊子強(qiáng)調(diào)指出，庖丁解牛所達(dá)到游刃有余的自由境界，實(shí)質(zhì)上就是審美的境界，他可以不為得到工錢而快樂，從而獲得了創(chuàng)造的自由。達(dá)到了一種超越純粹“技術(shù)”的境界——“道”。盡管庖丁并不是在創(chuàng)造藝術(shù)品，而只是宰牛，但這種道理在我們當(dāng)前的視覺藝術(shù)創(chuàng)作過程中依然有著一定的現(xiàn)實(shí)的意義。

一、視覺藝術(shù)創(chuàng)作過程中的不自由現(xiàn)象

視覺藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該是藝術(shù)家運(yùn)用“心、眼、手”自由地耕耘在藝術(shù)領(lǐng)域里的一種超脫狀態(tài)。但是，在當(dāng)前商品經(jīng)濟(jì)的影響下，藝術(shù)創(chuàng)作受功利的誘惑，限制了藝術(shù)家自由的發(fā)揮，所以很難達(dá)到“道”中理想的境界?！扒f子的所謂“道”，本質(zhì)上是指最高的藝術(shù)精神。……莊子認(rèn)為道是‘美’的，天地是‘美’的。而這種根源之美是‘理’，是‘全’，是‘純’?！雹兮叶∧懿粸槟霉ゅX而感到精神上快樂，目前又有哪一位設(shè)計(jì)家能象庖丁那樣光出設(shè)計(jì)稿而不拿設(shè)計(jì)費(fèi)？光考慮自己的藝術(shù)表達(dá)而不把客戶的現(xiàn)實(shí)需求放在第一位？歌唱家又能像庖丁那樣練嗓子而不為拿出場費(fèi)嗎？利益的驅(qū)使讓藝術(shù)家的創(chuàng)作過程失去了一定的自由，最起碼歌唱家還要想著取悅觀眾，設(shè)計(jì)家還要想著盡快在商場上滾打出一片天地，使功利價(jià)值最終得到實(shí)現(xiàn)。

對(duì)于畫家來說也是同樣的道理，追求純粹自娛性、純粹的藝術(shù)感覺而不為金錢所動(dòng)的畫家為數(shù)不多，大家談起繪畫作品就談起藝術(shù)市場，而市場又是經(jīng)濟(jì)利益的樞紐。當(dāng)一個(gè)畫家在準(zhǔn)備畫一幅直接與金錢利益掛鉤的作品時(shí)，創(chuàng)作過程很可能會(huì)受所謂“一分錢一分貨”的影響。尤其是現(xiàn)代的公共藝術(shù)家，在很多情況下，由于功利的作用，他們不得不在思想上，行為上屈服于政府機(jī)關(guān)、屈服于環(huán)境管理部門及出資的老板們，這在很大程度上使藝術(shù)家的創(chuàng)作自由得不到應(yīng)有的發(fā)揮，又會(huì)由于經(jīng)濟(jì)功利的原因，始終不能使自由的“技”得到“道”的升華，甚至是影響到了作品最終的功能與審美價(jià)值，這是當(dāng)代視覺藝術(shù)的一個(gè)很普遍的現(xiàn)象。

這種現(xiàn)象在設(shè)計(jì)領(lǐng)域非常嚴(yán)重。用金錢的多少來衡量自己的設(shè)計(jì)作品，這樣就失去了準(zhǔn)衡，設(shè)計(jì)家也就不會(huì)像庖丁那樣每天都能夠“提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿志”，庖丁是純粹因?yàn)閯?chuàng)作而愉悅，而設(shè)計(jì)家是因?yàn)楣诺玫骄裣硎堋?/p>

二、視覺藝術(shù)創(chuàng)作中自由性的實(shí)現(xiàn)

藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)了自由就是超越了實(shí)用性的一種純審美境界，在創(chuàng)作的過程中，對(duì)自由的實(shí)現(xiàn)，實(shí)際上包括兩方面。

（一）思維的自由和技術(shù)熟練的自由

首先，我們來看一下思維上的自由。這是一種無任何負(fù)擔(dān)的精神狀態(tài)，莊子所把握的“心”上的自由正是我們研究的藝術(shù)精神的主體，盡管莊子無意于今日之所謂的藝術(shù)。今天的藝術(shù)家要想達(dá)到思想上的解放狀態(tài)，必須要使自己先消解掉由“實(shí)用”所帶來的金錢上的欲望，欲望消解了，“用”的觀念便無處安身，思想上也就能得到了純粹的自由，創(chuàng)作過程也才能甩掉枷鎖。民間藝術(shù)家做剪紙時(shí)，盡管是有目的的藝術(shù)活動(dòng)，但卻很少受利益所驅(qū)使，所以，他們創(chuàng)作時(shí)剪刀隨著思維自由轉(zhuǎn)動(dòng)，世間萬物不分貴賤卑微，皆集于美的形象，民間藝術(shù)家是快樂的、自由的、無負(fù)擔(dān)的。我們也能在兒童畫里找到“自由”實(shí)現(xiàn)的精神狀態(tài)。因?yàn)檫M(jìn)到小孩子眼里的東西都是美的，沒有了欲望的實(shí)用性，也沒有知識(shí)作基底的知覺活動(dòng)，可以將事物變成美的對(duì)象，因而感到一種滿足，快樂。所以現(xiàn)在很多成熟的藝術(shù)家想通過不同的途徑來使自己回歸“童心”，以求在創(chuàng)作思想中得到“自由”。

其次，是“技術(shù)”達(dá)到自由。“技”可以說就是單純的技術(shù)性活動(dòng)，“技”達(dá)到高度的自由，就超越實(shí)用功利的境界，進(jìn)入審美的境界，“技”往往指藝術(shù)家的基本功力問題。現(xiàn)代及將來的視覺藝術(shù)除了重思維的自由外，也應(yīng)該重“技”，“技”是“自由”的先決條件，沒有相應(yīng)的技術(shù)，思想不管多么深?yuàn)W都永遠(yuǎn)無法表現(xiàn)出來。不能表現(xiàn)出來，又何審美可談。所以，不管學(xué)舞蹈、音樂還是學(xué)繪畫、雕塑，都要從掌握基本的技術(shù)開始。沒有練過嗓子，唱出來的歌是不帶感情的，也不會(huì)悅耳動(dòng)聽；沒有熟練地運(yùn)用畫筆的能力、沒有純粹的掌握色彩規(guī)律的能力，要想畫出一幅“美”的作品比登天還難。尤其是舞蹈，我們?cè)谖枧_(tái)上看到的幾分鐘的優(yōu)雅舞姿，確實(shí)是藝術(shù)家在臺(tái)下的十年工夫。基本功問題也是一個(gè)目前藝術(shù)界比較關(guān)注的問題，我們看許多當(dāng)代藝術(shù)展，從涂抹得亂七八糟的畫面上看不到一點(diǎn)畫者的能力。純技術(shù)上的退步真是“今不如昔，一代不如一代”，還標(biāo)榜著“觀念”的表述。純抽象表現(xiàn)成了主流藝術(shù)，“觀念”二字成了最熱門的話題。某些青年畫家、學(xué)生對(duì)流行文化的接受速度過快，西邊來風(fēng)東邊雨。這種快餐文化與中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)很難找到契合點(diǎn)，于是許多人開始隨波逐流，不再像徐悲鴻畫馬那樣廢紙盈尺，徐悲鴻在草原上畫馬稿紙達(dá)五六千張，他的馬才能奔馳起來，這對(duì)于當(dāng)代的年輕人來說無疑是一個(gè)艱難的考驗(yàn)。許多年輕人急功近利，為了盡快出名，為了從五花八門的視覺藝術(shù)種類中脫穎而出，過早地進(jìn)入到某種超脫的境界，忘忽所以，以自我表現(xiàn)為中心，片面地認(rèn)為只要極端就會(huì)得到認(rèn)可。我們的藝術(shù)家、設(shè)計(jì)家還是不要這樣，對(duì)自己負(fù)責(zé)一點(diǎn)，也對(duì)觀眾負(fù)責(zé)一點(diǎn)，重視高“技”的重要性，不要讓自己的作品在技術(shù)上流于膚淺。

再次，思維的自由與技術(shù)的自由是相輔相成的。“臣以神遇而不以目視，官知止而神欲行……”，庖丁在解牛的過程中真正做到了游刃有余，達(dá)到了自由境界。他技術(shù)上的熟練，可以“以神遇而不以目視”，這從莊子美學(xué)中引申出來則是思想自由，是技術(shù)自由的升華。技術(shù)服從于思想，心手相應(yīng)才能達(dá)到“道”的天人合一境界。這就是二者的辯證關(guān)系。

在現(xiàn)代的藝術(shù)家的創(chuàng)作過程中，真正能做到這些的并不多。藝術(shù)家在作品中體現(xiàn)出的豐富的知識(shí)素養(yǎng)和扎實(shí)的功力，可以源源不斷地真正向讀者提供有益的、有品位的藝術(shù)精神食糧。我們看張捷的作品，畫面對(duì)“古意”天人合一的理解有著一種很深的表現(xiàn)功力，形式語言上均以短線、小面相接，又渾然一體，用筆古拙生澀，極具現(xiàn)代構(gòu)成的特點(diǎn)，這些都是畫家苦練基本功與思維能夠自由活動(dòng)的結(jié)果。郎紹君說“對(duì)藝術(shù)而言，需要漸修，也需要頓悟。漸修就是要下苦功夫、真功夫，這須耐得寂寞與孤獨(dú)，沒有寂寞之道就沒有真學(xué)問、好藝術(shù)?！雹谠俦热缰芫┬碌某橄笏宋锒荚ㄟ^借助于大量寫生來改造、鍛煉自己的心、眼、手，畫面一筆筆塑造起來，使藝術(shù)形象得到如“水墨雕塑”般的升華。思維的自由與技術(shù)的自由不能達(dá)到相輔相成，指的是“技術(shù)”的自由與“思想”自由的不協(xié)調(diào)發(fā)展，這在青年人當(dāng)中比較多見，對(duì)于一個(gè)成熟的藝術(shù)家來說很少有這種情況。這就是通常大家所說的“眼高手低”或者“手高眼底”，這里“眼”指審美的一種狀態(tài)。

（二）把握社會(huì)和藝術(shù)規(guī)律的自由

實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造中自由的狀態(tài)，除了思想解放、技術(shù)熟練外，把握規(guī)律也相當(dāng)重要。庖丁解牛的自由過程是很符合規(guī)律性的，這表明人們是在勞動(dòng)創(chuàng)造的社會(huì)實(shí)踐中達(dá)到的自由境界，也就是審美境界，這具有極為深刻的現(xiàn)實(shí)意義。

社會(huì)是藝術(shù)家創(chuàng)作的環(huán)境、背景和土壤，藝術(shù)作品體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活不斷加深的認(rèn)識(shí)過程，既是對(duì)有關(guān)生活本質(zhì)規(guī)律的悟解。只有活躍的創(chuàng)作認(rèn)識(shí)活動(dòng)，才能促使將要表現(xiàn)的對(duì)象構(gòu)成一種完整、鮮明的藝術(shù)形象的總體，并完全通過特定的、熟練而自由的藝術(shù)語言加以表現(xiàn)出來。

視覺藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)藝術(shù)規(guī)律的把握表現(xiàn)為創(chuàng)作中的三個(gè)階段，這也是實(shí)現(xiàn)自由的必要條件：一是積累生活經(jīng)驗(yàn)，搜集素材；二是圍繞主題進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思；三是完成藝術(shù)表現(xiàn)。這三個(gè)階段只能是大致的劃分，因?yàn)樗囆g(shù)家在創(chuàng)作過程中往往是穿插交錯(cuò)的，對(duì)審美客體的認(rèn)識(shí)，往往需要反復(fù)多次，才能由表及里、由象到質(zhì)地認(rèn)識(shí)清楚、把握準(zhǔn)確，也才能自由地一揮而就，實(shí)現(xiàn)精神上的滿足?？傊囆g(shù)源于生活，又高于生活。

視覺藝術(shù)創(chuàng)作的自由度一種完美的“道”的境界，是舍棄功利，純粹自由的境界。這對(duì)于我們今天的藝術(shù)家、設(shè)計(jì)家來說，在理解、把握藝術(shù)創(chuàng)造的規(guī)律上應(yīng)該起著一定的指導(dǎo)作用。

篇2

一、數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計(jì)視覺原理

（一）視覺原理構(gòu)成要素

全面控制視覺原理構(gòu)成要素，依照上述要素合理設(shè)置內(nèi)容操作是提升數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計(jì)效果的關(guān)鍵。在上述設(shè)計(jì)的過程中，人員要嚴(yán)格把握好點(diǎn)線面、對(duì)象和背景、色彩、光影、形體與空間等幾方面。

1.點(diǎn)線面分析：點(diǎn)要素是視覺原理的最小單位，可以構(gòu)成靜態(tài)畫面，形成畫面中心；線要素能夠打破死氣沉沉多的畫面，通過四類線的交叉，增強(qiáng)畫面力度，讓畫面“動(dòng)”起來；能夠通過不同面的組合，形成“立體”的畫面，增強(qiáng)畫面視覺質(zhì)量。

2.光影分析：光影是視覺媒體的最主要要素，可以通過視覺的適應(yīng)及對(duì)比效果形成第二形象，從而提升畫面的視覺質(zhì)量。光影可以將視線集中，讓人通過視覺產(chǎn)生一種緊張感，可以有效提升畫面質(zhì)感。不同光影在配合的過程中可以改善畫面的流動(dòng)性、節(jié)奏感，使畫面層次化，生動(dòng)化。

（二）視覺原理知覺特征

1.形狀特征：該特征是視知覺在視物過程中的第一印象。在視物的過程中形狀不僅由單純視覺決定，還在一定程度上可以由感覺影響，從而形成一種特殊的物象，導(dǎo)致視覺效果得到美化。藝術(shù)設(shè)計(jì)的過程中要保證嚴(yán)格控制藝術(shù)作品的形狀特征，將復(fù)雜與簡化對(duì)立面統(tǒng)一，從而創(chuàng)造最佳審美效果。

2.平衡特征：該特征大多是由藝術(shù)作品中的靜態(tài)進(jìn)行展現(xiàn)。在這種靜態(tài)中平衡可以使畫面更具有質(zhì)感，可以從平衡中凸顯不平衡，這種“以黑暗襯托光明”的藝術(shù)設(shè)計(jì)手法可以更加提升不平衡的視覺效果，讓藝術(shù)作品在位置、形體、色彩、疏密上形成一種和諧、美觀的效果。

3.運(yùn)動(dòng)特征：該特征可以讓藝術(shù)作品動(dòng)態(tài)更好地展現(xiàn)在人們的視野中，行程連續(xù)的作品印象，讓作品表達(dá)更加流暢。運(yùn)動(dòng)可以讓人形成一種“錯(cuò)視”，行程雙重樣相，從而孕育出一種獨(dú)特的視覺魅力。

（三）視覺原理美學(xué)基礎(chǔ)

1.美學(xué)構(gòu)圖：構(gòu)圖中需要對(duì)平面內(nèi)的事物位置關(guān)系、內(nèi)容關(guān)系進(jìn)行處理，依照布局要求，以畫面內(nèi)涵為核心，以畫面質(zhì)感為主體，保證輕重緩急，層層有序。構(gòu)圖過程中要嚴(yán)格依照對(duì)比、節(jié)奏、韻律、均衡要求，對(duì)要素及特征進(jìn)行把握，合理選取構(gòu)圖形式，從而保證畫面引人入勝。

2.虛實(shí)基礎(chǔ)：虛實(shí)結(jié)合可以讓畫面更具有吸引力，提升畫面表現(xiàn)張力。虛實(shí)結(jié)合能夠突出主體，讓畫面更具有動(dòng)感，加深畫面空間印象。在上述方法應(yīng)用過程中可以利用動(dòng)靜原理、景深原理、特殊效果濾鏡原理等實(shí)現(xiàn)。

3.美學(xué)透視：該部分內(nèi)容不需要嚴(yán)格遵循透視畫法作圖流程，可以依照具體數(shù)字化藝術(shù)作品需求合理調(diào)整，從而達(dá)到最佳透視效果。在透視構(gòu)造的過程中需要人員能夠充分理解數(shù)字化藝術(shù)作品需求，能夠全面把握空間深度，將透視后方案與原有設(shè)計(jì)對(duì)比，不斷優(yōu)化，精益求精。當(dāng)前透視處理時(shí)可以通過三維軟件完成。

4.視覺流程：視覺流程可以保證人員通過美學(xué)中的物象、圖像等的組合完成畫面視覺層次設(shè)置，增添畫面的美觀效果、層次效果。在主客體控制的過程中，視覺流程通過大小、強(qiáng)弱等變化突出了緊張感，提升了畫面動(dòng)態(tài)質(zhì)量。

二、數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作流程

（一）形成設(shè)計(jì)創(chuàng)作意念

意念是實(shí)施數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)造的基礎(chǔ)。該部分內(nèi)容主要包括意念的表現(xiàn)和傳遞兩部分。意念形成過程中設(shè)計(jì)人員要選取準(zhǔn)確定位，合理確定客觀形象框架，從而形成良好的意念原型。初步確立后設(shè)計(jì)人員要依照設(shè)計(jì)要求、視覺原理內(nèi)容及規(guī)劃設(shè)計(jì)要素等細(xì)化意念系統(tǒng)，形成具體的創(chuàng)作方法。這些方法要與時(shí)展緊密結(jié)合，方法新穎且具有實(shí)際意義。

（二）設(shè)計(jì)元素收集創(chuàng)作

設(shè)計(jì)元素收集的過程中人員需要對(duì)文本、圖表、音樂、動(dòng)畫、程序、視頻等進(jìn)行整理，要對(duì)上述資料進(jìn)行采集、分析、處理，選取有利資源，為后續(xù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作奠定扎實(shí)的根基。

創(chuàng)作過程中，設(shè)計(jì)人員可以涉略上述收集資料，利用以創(chuàng)作的設(shè)計(jì)元素對(duì)自身數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計(jì)意念進(jìn)行表達(dá)，形成具有特色的設(shè)計(jì)元素。當(dāng)上述創(chuàng)作利用元素較為普遍時(shí)人員要對(duì)其進(jìn)行標(biāo)注，防止侵權(quán)。與此同時(shí)，設(shè)計(jì)人員還可以根據(jù)自身創(chuàng)作意念自行設(shè)計(jì)產(chǎn)品元素，通過程序、音樂、場景等展現(xiàn)設(shè)計(jì)元素的內(nèi)容。這種方法在游戲設(shè)計(jì)中較為常見，可以實(shí)現(xiàn)量體裁衣，提升設(shè)計(jì)元素與游戲的貼合度。在該過程實(shí)施中，設(shè)計(jì)人員需要不斷豐富自身技能知識(shí)和對(duì)數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計(jì)的認(rèn)知水平，要將數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計(jì)綜合性質(zhì)進(jìn)行全面提升，從知識(shí)、技能、合作、交流等多方面改善設(shè)計(jì)元素收集創(chuàng)作效益。例如在Flas中，上述設(shè)計(jì)元素收集創(chuàng)作合作已經(jīng)愈發(fā)明顯，數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計(jì)在國際發(fā)展中已經(jīng)勢在必行。

（三）作品核心創(chuàng)作表達(dá)

在對(duì)作品核心進(jìn)行創(chuàng)作的過程中設(shè)計(jì)人員要從藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)表達(dá)三方面實(shí)現(xiàn)。該內(nèi)容可以從內(nèi)心角度提升藝術(shù)表達(dá)效果，將數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計(jì)原理及操作有機(jī)結(jié)合在一起，突出作品核心。設(shè)計(jì)人員需要在體驗(yàn)的過程中將生活感受融合到作品中，從而激發(fā)人員欲望，將情緒、感知與作品融合，完成主體情感創(chuàng)作。與此同時(shí)，在上述過程中設(shè)計(jì)人員還可以通過設(shè)計(jì)方法學(xué)設(shè)計(jì)要求，從想象再造和創(chuàng)造中形成良好的主體形象，保證主體與藝術(shù)化需求相符合，通過軟硬件創(chuàng)作工具和平臺(tái)，實(shí)現(xiàn)核心內(nèi)容創(chuàng)作及表達(dá)。例如在電影《最終幻想》中安琪羅絲藝術(shù)設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)人員將生活積累賦予到藝術(shù)形象中，從而提升了安琪羅絲這一核心人物的藝術(shù)表達(dá)效果。

三、總結(jié)

數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計(jì)讓畫面一目了然，將畫面重點(diǎn)彰顯出來，讓圖像層次更加分明。這種設(shè)計(jì)可以在原有藝術(shù)形象上附加數(shù)字化處理，使兩者相得益彰，大大提升了畫面密度效果，可以讓人形成一種緊張感，加深視覺印象。隨著我國數(shù)字技術(shù)的不斷提升，數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計(jì)必將得到更進(jìn)一步的研究和發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

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（作者單位：畢節(jié)學(xué)院2010級(jí)藝術(shù)設(shè)計(jì)（2）班）

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與傳統(tǒng)熒屏媒介相比，網(wǎng)絡(luò)傳播媒介的形式更為豐富與多樣，這些變化已經(jīng)影響到視覺藝術(shù)傳播的方方面面，同時(shí)改變著大眾視覺傳播藝術(shù)創(chuàng)作的形式與內(nèi)容。網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫，作為現(xiàn)今網(wǎng)絡(luò)媒介傳播中的主要信息類別之一。網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫是伴隨著網(wǎng)絡(luò)媒介發(fā)生、發(fā)展、成熟、演進(jìn)而發(fā)展成熟的。動(dòng)畫與網(wǎng)絡(luò)的關(guān)系之緊密，超過了其他類型的媒介。這里的動(dòng)畫已經(jīng)將動(dòng)畫創(chuàng)作從傳統(tǒng)動(dòng)畫片擴(kuò)展到“泛動(dòng)畫”的概念，動(dòng)畫創(chuàng)作已經(jīng)從傳統(tǒng)動(dòng)畫影片，擴(kuò)展到視頻廣告、MV以及各種類型動(dòng)畫短片，在網(wǎng)絡(luò)傳播平臺(tái)上，隨處可見到動(dòng)畫形式的存在。動(dòng)畫形式影響和改變著網(wǎng)絡(luò)媒介，而網(wǎng)絡(luò)媒介亦同樣影響和改變著動(dòng)畫形式。

二、網(wǎng)絡(luò)視覺藝術(shù)受眾審美需求的發(fā)展

網(wǎng)絡(luò)視覺藝術(shù)按照大眾審美規(guī)律在最大程度上挖掘受眾的審美需求，受眾審美感受又進(jìn)一步推動(dòng)網(wǎng)絡(luò)視覺藝術(shù)的發(fā)展。藝術(shù)的目的來源于人類的需求，由于受眾內(nèi)在審美需求的驅(qū)使，促進(jìn)了視覺藝術(shù)形式的發(fā)展?？萍甲鳛橐庾R(shí)形態(tài)正在悄然無息地改變著大眾的思維模式和審美需求。

在網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下，受眾審美心理更多的強(qiáng)調(diào)了，技術(shù)應(yīng)用所帶來的豐富藝術(shù)形式與審美體驗(yàn)。網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫是技術(shù)創(chuàng)造出的虛擬現(xiàn)實(shí)光影表現(xiàn)形式，是傳播文化信息的載體。網(wǎng)絡(luò)視覺藝術(shù)對(duì)受眾來說，完全是一個(gè)全新的視覺感觀體驗(yàn)，比之傳統(tǒng)藝術(shù)，網(wǎng)絡(luò)視覺藝術(shù)帶來的是更大的視覺沖擊，受眾體會(huì)到聲、光、電以及交互式參與的多重感觀享受。新的審美方式正不斷優(yōu)化著我們的生活品質(zhì)，在科技推動(dòng)下傳統(tǒng)的審美價(jià)值和審美觀念也獲得新的發(fā)展。數(shù)字化生活將成為人類新的生活方式，探討數(shù)字化網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)環(huán)境下，對(duì)人生存方式產(chǎn)生的影響和改變網(wǎng)絡(luò)視覺藝術(shù)形式有著現(xiàn)實(shí)意義。

三、 網(wǎng)絡(luò)時(shí)代視覺藝術(shù)在動(dòng)畫創(chuàng)作中的運(yùn)用

1、網(wǎng)絡(luò)時(shí)代下動(dòng)畫視覺設(shè)計(jì)創(chuàng)作思維觀念的轉(zhuǎn)變

在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代視覺藝術(shù)形式呼喚動(dòng)畫技術(shù)的變革。在網(wǎng)絡(luò)視覺藝術(shù)創(chuàng)作的前提下，動(dòng)畫創(chuàng)作形式的視覺造型元素鮮明化更具意義，網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫塑造出的視覺形象更加大眾化和時(shí)尚化。

網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫的視覺設(shè)計(jì)觀念要適應(yīng)大眾文化欣賞的口味，就必須對(duì)傳統(tǒng)造型審美做新的認(rèn)識(shí)，將具有時(shí)代感的視覺元素引入動(dòng)畫設(shè)計(jì)過程中，使形態(tài)塑造更具時(shí)代特點(diǎn)。數(shù)字化媒體的出現(xiàn)使社會(huì)環(huán)境發(fā)生質(zhì)的變化，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計(jì)、數(shù)字電影電視、多媒體廣告短片等新興科技不斷地挑戰(zhàn)著當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的外延。多元化的視覺傳達(dá)方式將要打破傳統(tǒng)設(shè)計(jì)門類的界限，讓藝術(shù)設(shè)計(jì)成為一種能夠自如地融合多種學(xué)科的載體?，F(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫的制作過程中充分利用了動(dòng)畫原理，簡化傳統(tǒng)動(dòng)畫的制作步驟，降低了動(dòng)畫制作的難度，取得了比傳統(tǒng)動(dòng)畫更加鮮明的視覺效果。網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫作品簡潔明了的故事，夸張的情節(jié)表現(xiàn)，創(chuàng)意新奇又極易廣泛傳播的設(shè)計(jì)理念與現(xiàn)代視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)觀念相吻合。同時(shí)，設(shè)計(jì)在一定程度上要引領(lǐng)觀眾的審美取向，網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫設(shè)計(jì)以及其豐富的形式探索，最大化的延展了設(shè)計(jì)的范疇，在現(xiàn)代動(dòng)畫設(shè)計(jì)的過程中這一點(diǎn)顯得更加的突出。

2、網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫傳播方式的轉(zhuǎn)變

篇4

關(guān)鍵詞：創(chuàng)意 視覺藝術(shù)設(shè)計(jì) 原動(dòng)力

在“大發(fā)現(xiàn)”的航海時(shí)代，水手們有過這類記錄：根據(jù)航海圖的指示，這一帶應(yīng)該是一望無際的海洋，但突然間卻冒出許多環(huán)形的島嶼；更神秘的說法，入睡前是一片，醒來時(shí)卻發(fā)現(xiàn)周圍出現(xiàn)海島。著名廣告大師楊杰美用這一魔島的現(xiàn)象比喻創(chuàng)意產(chǎn)生的神秘過程。

由此，我們可以從這個(gè)角度來定義“創(chuàng)意”：所謂創(chuàng)意，就是前所未聞的、能充分反映并滿足人們某種需要的意念或構(gòu)想。

視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)的關(guān)鍵是創(chuàng)意。在當(dāng)今科學(xué)技術(shù)突飛猛進(jìn)的時(shí)代，創(chuàng)新思維已成為進(jìn)一步開拓知識(shí)、發(fā)展空間的巨大動(dòng)力，只有思維的創(chuàng)新，才能導(dǎo)致實(shí)踐和理論的多維創(chuàng)新。

一、創(chuàng)意是視覺藝術(shù)思維的靈魂

創(chuàng)意思維是打破常規(guī)的創(chuàng)造性思維形式，是各種思維形式的綜合運(yùn)用，首先體現(xiàn)在開發(fā)創(chuàng)造能力方面。創(chuàng)新之意在于想出新的方法，建立新的理論，做出新的成績，因此創(chuàng)新是視覺藝術(shù)思維的靈魂。

心理學(xué)家泰勒將創(chuàng)造分為兩個(gè)不同內(nèi)容及不同復(fù)雜程度的層次：一個(gè)是具有基礎(chǔ)的即興式的創(chuàng)造，這種即興力求情感宣泄、情景交融和人心境的表現(xiàn)。另一個(gè)層次是革新的創(chuàng)造，遍學(xué)百家所長，取其精華，為我所用，并在此基礎(chǔ)上開拓創(chuàng)新，產(chǎn)生新的概念和技法，形成新風(fēng)格和境界。①有時(shí)，創(chuàng)造的結(jié)果會(huì)出乎人們意料，產(chǎn)生獨(dú)特的藝術(shù)效果。

創(chuàng)意思維離不開創(chuàng)造性想象，這兩者具有密不可分的關(guān)系。在視覺藝術(shù)思維中，創(chuàng)造性想象也是非常重要的一個(gè)方面，沒有創(chuàng)造性想象藝術(shù)作品就沒有生命力。滕守堯在《審美心理描述》中說：“審美想象大體可以分為兩種，即知覺想象和創(chuàng)造性想象。前者是一般審美活動(dòng)中的想象，后者則是藝術(shù)家創(chuàng)造過程中的想象，它是脫離開眼前的事物，在內(nèi)在情感的驅(qū)動(dòng)下對(duì)回憶起的種種形象進(jìn)行徹底改造的想象?！雹?/p>

創(chuàng)造性想象有著極其廣闊的拓展領(lǐng)域和生存空間。藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)造活動(dòng)時(shí)，可以用非常規(guī)的思考方式，盡情地發(fā)揮藝術(shù)的想象力，在藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域里自由自在地縱橫馳騁，為視覺藝術(shù)創(chuàng)作尋找成功的契機(jī)。

求異性思維也稱為發(fā)散性思維，其特點(diǎn)是從多方面進(jìn)行思考，將各方面的知識(shí)加以綜合運(yùn)用、觸類旁通。求同思維又稱集中思維，深入整合，敏銳地找到切入點(diǎn)，因此，只有高度發(fā)散、高度集中，二者反復(fù)交替進(jìn)行碰撞才能迸發(fā)出奇妙的創(chuàng)意。

二、靈感是創(chuàng)意思維的特殊現(xiàn)象

靈感是思維形式中最富于創(chuàng)造性的心理現(xiàn)象之一，是人對(duì)客觀認(rèn)識(shí)的反映，也有著自身的特征，在藝術(shù)創(chuàng)作的思維形式中有著特殊的功能。

在視覺藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中，靈感具有產(chǎn)生的突發(fā)性、過程的突變性和成果的突破性。突發(fā)性表現(xiàn)在人們頭腦中日積月累的思考，在某種刺激下，在毫無戒備的狀態(tài)下突然顯現(xiàn)出來。人的思想質(zhì)變有兩種：一是人們對(duì)事物認(rèn)識(shí)的積累和反復(fù)思考，從感性階段逐漸上升到理性階段，這是漸進(jìn)式的變化；另一種是人們?nèi)辗e月累的知識(shí)達(dá)到一定程度，經(jīng)某種因素觸發(fā)而產(chǎn)生突變，是感性認(rèn)識(shí)迅速升華為理性認(rèn)識(shí)。靈感的出現(xiàn)能夠打破人們的常規(guī)思路而產(chǎn)生特殊的效果，這就是過程的突變性。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，由于靈感的啟示，人們的思維活動(dòng)會(huì)突然開辟出一條新路子，達(dá)到一個(gè)前所未有的新境界。

靈感思維的形式具有無意識(shí)的特征，但是這種無意識(shí)卻包含在一個(gè)人大腦深層的潛意識(shí)活動(dòng)中。從表面上看，藝術(shù)靈感的發(fā)生往往出乎人們的意料，這種特殊的思維活動(dòng)似乎無規(guī)律可言，實(shí)際上，它也要受到一定的邏輯規(guī)律的制約。首先，靈感思維的出現(xiàn)是建立在藝術(shù)家頭腦思維活動(dòng)的大前提之下的；其次，靈感思維不是憑空爆發(fā)出來的，它是藝術(shù)家長期的生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)及長時(shí)間思索的結(jié)果。靈感出現(xiàn)之前已經(jīng)有大量的藝術(shù)素材、情感、信息蘊(yùn)藏在藝術(shù)家的潛意識(shí)之中，這些材料可能是雜亂無章或是朦朧的，然而在思維過程中，大腦某神經(jīng)系統(tǒng)突然得到溝通，某些信息突然在想象中產(chǎn)生了相互的聯(lián)系，都會(huì)使思維活動(dòng)突然進(jìn)入到一種異?；钴S和順利的狀態(tài)之中，從而產(chǎn)生飛躍和升華，靈感就出現(xiàn)了。

藝術(shù)活動(dòng)中靈感激發(fā)的基礎(chǔ)植根于活動(dòng)的土壤，它具有多維性、廣泛性、豐富性。創(chuàng)造性是靈感思維最基本的特征，它不是自然物質(zhì)的再現(xiàn)和重復(fù)，而是在此基礎(chǔ)上具有嶄新的面貌，是一般自然物質(zhì)形象不可取代的。從來沒有兩個(gè)藝術(shù)家會(huì)迸發(fā)出完全相同的靈感火花而創(chuàng)作出完全相同的藝術(shù)作品來。靈感還具有突發(fā)性和瞬時(shí)性。在一個(gè)作品的創(chuàng)作過程中，靈感的出現(xiàn)往往是突然而至，瞬間即逝，不是由自己的意識(shí)所決定的，也不是能夠預(yù)期出現(xiàn)的。靈感的出現(xiàn)往往伴隨著創(chuàng)作者精神上的亢奮狀態(tài)，藝術(shù)家在靈感出現(xiàn)時(shí)會(huì)產(chǎn)生無比興奮的激情，有時(shí)行為無法自主。靈感的出現(xiàn)是藝術(shù)家創(chuàng)作中不可缺少的因素。

創(chuàng)作思維還包括了思維中的幻想成分和非智力因素中的各種潛能的發(fā)揮。藝術(shù)的創(chuàng)作是以智力因素和非智力因素的共同發(fā)展作為前提的，二者相輔相成。在創(chuàng)作過程中，既要有智力因素作為基礎(chǔ)，又要有非智力因素的支持。當(dāng)歷史的腳步踏入到21世紀(jì)的時(shí)候，整個(gè)世界正在發(fā)生著日新月異的變化。在這樣的社會(huì)，創(chuàng)新思維顯得尤為重要。理論需要?jiǎng)?chuàng)新，實(shí)踐需要?jiǎng)?chuàng)新，觀念需要?jiǎng)?chuàng)新，整個(gè)時(shí)代都在呼喚創(chuàng)新，視覺藝術(shù)思維更離不開創(chuàng)新。創(chuàng)新是視覺藝術(shù)思維的靈魂。

三、綜合聯(lián)想是創(chuàng)意思維的重要因素

綜合聯(lián)想、圖形創(chuàng)意。這里所指的圖形是有針對(duì)性設(shè)計(jì)的產(chǎn)物，有別于純藝術(shù)綜合的形態(tài)創(chuàng)作，它有著自身的特點(diǎn)，這是圖形的社會(huì)功能決定的。聯(lián)想本身具有從當(dāng)時(shí)所感知的某些方面出發(fā)，由此及彼、由正及反，進(jìn)行遠(yuǎn)距離印象思維的特征，而伴隨著聯(lián)想意識(shí)進(jìn)行形象化扮演，創(chuàng)造出超生活的、虛構(gòu)的、重構(gòu)的但又體現(xiàn)客觀世界意義的、新奇的視覺形態(tài)圖形。而觀者則通過圖形的組織關(guān)系開始另一種聯(lián)想活動(dòng)，直到理解圖形所表達(dá)的意義為止。聯(lián)想本身也可以帶來不斷的聯(lián)想，為設(shè)計(jì)帶來更多的思路和表現(xiàn)形式的可能性。因此，綜合聯(lián)想思維方法是比較科學(xué)的，是有效的圖形設(shè)計(jì)思考途徑。當(dāng)然，設(shè)計(jì)、藝術(shù)本身也包括人類對(duì)大自然所產(chǎn)生的情感因素，所以，圖形設(shè)計(jì)的思維過程相對(duì)是比較理性的，但表達(dá)的意義都是感性而富有情理的，這也是圖形等視覺藝術(shù)具有感染性的一個(gè)重要因素。

21世紀(jì)是一個(gè)邊緣學(xué)科極度發(fā)展的時(shí)代，其最大的特點(diǎn)就是各學(xué)科之間相互滲透、相互作用、相互綜合，從而派生出新的學(xué)科、新的知識(shí)和新思維空間，并帶來信息技術(shù)的迅速發(fā)展。視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)是一門集圖形、聲音、動(dòng)畫、文本于一體的多種領(lǐng)域的綜合性學(xué)科，其本身具有綜合性和前瞻性，對(duì)設(shè)計(jì)師而言，設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)科就應(yīng)該具有震撼人心靈的創(chuàng)意原動(dòng)力。

注釋：

①泰勒.社會(huì)心理學(xué)[M].北京大學(xué)出版社，2004.第10版.

②滕守堯 .藝術(shù)化生存――中西審美文化比較[M].四川人民出版社，1999.

篇5

關(guān)鍵詞：多向思維；視覺藝術(shù)；設(shè)計(jì)；作用；人才

視覺藝術(shù)作品，從某種意義上講，是設(shè)計(jì)者極具個(gè)性化的藝術(shù)創(chuàng)造和思維呈現(xiàn)，是設(shè)計(jì)者綜合運(yùn)用自己獨(dú)特的思維方式對(duì)某一客觀對(duì)象以圖形視覺語言進(jìn)行藝術(shù)加工的結(jié)果。這就決定了設(shè)計(jì)者的思維必須是不同尋常的，必須是創(chuàng)新的、新穎的思維。也就是說，必須是通過反向的、側(cè)向的、發(fā)散的思維方式，才能促使視覺藝術(shù)作品達(dá)到豐富多彩、變化多樣的藝術(shù)效果。這也是創(chuàng)新藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)必然趨勢和客觀規(guī)律。尤其是進(jìn)入21世紀(jì)以來，人類的思維方式正發(fā)生著重大變革，正開始從實(shí)體思維向關(guān)系思維轉(zhuǎn)變，從客體思維向主體思維轉(zhuǎn)變，從單向思維向多向思維轉(zhuǎn)變，從靜態(tài)直觀思維向動(dòng)態(tài)變革思維轉(zhuǎn)變。在這種大背景、大趨勢下，視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)人才也必須適應(yīng)潮流，與時(shí)俱進(jìn)，才能夠在未來的藝術(shù)創(chuàng)造領(lǐng)域不被淘汰，永葆視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)的青春活力。

一、逆向思維對(duì)視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)的促進(jìn)作用

逆向思維作為平面藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要訓(xùn)練方式，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)造能力提升和藝術(shù)設(shè)計(jì)水平的提高都有著重要的促進(jìn)作用。逆向思維通常是對(duì)傳統(tǒng)思維或者常態(tài)思維的“修正”和“顛覆”，是對(duì)常態(tài)思維、慣性思維的一種反方向思考方式。視覺藝術(shù)作品在創(chuàng)作過程中，如果恰當(dāng)?shù)夭捎媚嫦虻膭?chuàng)意思路和方案，往往能夠給人以別開生面的藝術(shù)效果，從而最大限度地彰顯作品設(shè)計(jì)者的個(gè)性和亮點(diǎn)。對(duì)逆向思維的運(yùn)用，最具代表性的人物就是日本的福田繁雄和意大利的埃舍爾。這兩位現(xiàn)代著名的設(shè)計(jì)大師，他們?cè)鴦?chuàng)作了著名的“矛盾空間”圖形。這些圖形超乎人們的一般經(jīng)驗(yàn)和想象，能讓人十分親近地感受到設(shè)計(jì)家的智慧、機(jī)智和情趣，非常耐人尋味，給人以視覺上的愉悅享受。當(dāng)前及今后一個(gè)時(shí)期，逆向思維正越來越廣泛地運(yùn)用到視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域，成為廣大藝術(shù)設(shè)計(jì)者必備的藝術(shù)手段，有力地促進(jìn)了視覺藝術(shù)創(chuàng)作的持續(xù)發(fā)展。設(shè)計(jì)者如果能夠?qū)⒛嫦蛩季S恰到好處地運(yùn)用到具體的藝術(shù)創(chuàng)作中，多反過來想、多反過來來設(shè)問，多進(jìn)行幾次逆向的思考，就能夠迸發(fā)出新的創(chuàng)作思路，收到意想不到的效果。

二、側(cè)向思維對(duì)視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)的促進(jìn)作用

側(cè)向思維不同于正向思維，也不同于反向思維，它是在正向思維和反向思維之外，另辟蹊徑，從一個(gè)側(cè)面，進(jìn)行獨(dú)特的構(gòu)思和創(chuàng)作。側(cè)向思維方式最大的特點(diǎn)就是，徹底顛覆傳統(tǒng)思維方式的確定性、準(zhǔn)確性等特點(diǎn)，取而代之的是選擇性、可能性。具體來講，側(cè)向思維方式的重點(diǎn)不在于確定創(chuàng)意和想法，而是重點(diǎn)對(duì)已經(jīng)確定的創(chuàng)意和想法進(jìn)行質(zhì)疑，對(duì)原始的創(chuàng)意方案進(jìn)行創(chuàng)新性再評(píng)估，分析原始創(chuàng)意方案是否具備了充分的設(shè)計(jì)基礎(chǔ)，并重新構(gòu)思出新的更為完善的創(chuàng)意方案。通俗地講，就是“左思右想、旁敲側(cè)擊”，對(duì)現(xiàn)有思考進(jìn)行質(zhì)疑式的再思考。具體到視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)來看，針對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)形象，跳過形象主體，而從主體的側(cè)面尋找創(chuàng)意亮點(diǎn)和設(shè)計(jì)亮點(diǎn)，并最終尋找到能夠替代形象主體的“替代方案”。比如，當(dāng)我們看到“請(qǐng)將垃圾按類丟入箱內(nèi)”這樣的告示牌時(shí)，一般人們?nèi)菀紫氲降氖恰案鞣N臟兮兮的廢棄物”。但是，如果我們換一個(gè)角度，垃圾可以回收再利用，變廢為寶；垃圾可以集中焚燒，進(jìn)行火力發(fā)電；垃圾中有許多可用的東西，甚至還有鈔票、古董……等等。這樣一思考，人們對(duì)垃圾的形象就有了顛覆式的改變。視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)如果采用這種側(cè)向思維方式，就能夠避免落入俗套，將一種嶄新的藝術(shù)形象呈現(xiàn)在人們面前。

三、發(fā)散思維對(duì)視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)的促進(jìn)作用

發(fā)散思維是追求多角度、多方向思考方式的一種思維。運(yùn)用發(fā)散思維方式，必須具備高度靈活機(jī)動(dòng)的思維轉(zhuǎn)換素質(zhì)，經(jīng)常需要跳躍式、躍進(jìn)式的、天馬行空式的創(chuàng)意思維。這是因?yàn)椋l(fā)散思維的最大特點(diǎn)和最大優(yōu)勢就在于，能夠通過眾多思考方向設(shè)計(jì)出一系列創(chuàng)意方案，并在十分寬廣的選擇空間中，挖掘出最具創(chuàng)意的靈感和“火花”，形成創(chuàng)意的碰撞和集成，進(jìn)而創(chuàng)新出一種或者一系列令人驚訝的藝術(shù)作品形象。比如，對(duì)“樹”這個(gè)形象的思考。一般的思考，就是在樹林里看到的普通樹。但是，如果把思考的方向放射狀地放開，人們會(huì)想到沙漠中的樹、戈壁灘的樹，城市里的樹、農(nóng)村的樹，高原的樹、海邊的樹，春天的樹、冬天的樹，北國的樹、南方的樹……等等，這樣將思維延展下去，想象的翅膀就能夠“飛翔”起來，為藝術(shù)創(chuàng)作者提供源源不斷的創(chuàng)意靈感。

結(jié)語：應(yīng)該說，多向思維的方式除了以上列舉和論述的三種，還有其他的思維形式。但是不管哪種多向思維方式，對(duì)視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)人才的設(shè)計(jì)和創(chuàng)作都具有十分重要的作用。恰當(dāng)、適當(dāng)、靈活地采用多向思維，能夠最大限度地跳出傳統(tǒng)思維的“條條框框”和“狹隘空間”，能夠?qū)⑺囆g(shù)作品的靈氣和生機(jī)激發(fā)出來，能夠給公眾提供與眾不同的、獨(dú)樹一幟的審美享受。當(dāng)然，多向思維也要與常規(guī)的思維有機(jī)結(jié)合起來，發(fā)揮各種思維方式的優(yōu)勢和特點(diǎn)，為藝術(shù)設(shè)計(jì)和創(chuàng)作所用，從而為公眾創(chuàng)作出優(yōu)秀的經(jīng)典的視覺藝術(shù)作品。

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篇6

90后的視覺世界初看頗具新鮮元素，細(xì)想之下一切卻也水到渠成自然而然。90后對(duì)畫漫畫、畫插畫、拍獨(dú)立電影、拍紀(jì)錄片的偏愛，是源于他們對(duì)于這些藝術(shù)表現(xiàn)方式的熟悉，這有點(diǎn)像60、70后對(duì)于連環(huán)畫的情有獨(dú)鐘。

我們的世界正在被人類自己創(chuàng)造出來的技術(shù)不斷地改造、塑造，傳統(tǒng)的源于工業(yè)時(shí)代劃分的許多領(lǐng)域正在面臨大幅度的改變。今天對(duì)于更多的年輕人而言，藝術(shù)的門檻似乎變得很低，藝術(shù)不再是難以觸及的，同時(shí)這個(gè)時(shí)代為藝術(shù)創(chuàng)作提供了更多的可能性。在廣義的視覺藝術(shù)范疇內(nèi)，創(chuàng)作也越來越少地依賴于某種特定的專業(yè)技能和知識(shí)，越來越多的人能夠?qū)⑸钆c藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合。他們擁有更強(qiáng)的自我意識(shí)以及自我表達(dá)欲望，這很普遍。今天無比發(fā)達(dá)的大眾媒介使經(jīng)驗(yàn)的交流和感受的分享變成瞬間的事情，這使他們的作品往往帶有更強(qiáng)的公共性和通識(shí)性，更容易喚起具有同種經(jīng)驗(yàn)的人群的共鳴和回應(yīng)。這使得即便是個(gè)體意義上的創(chuàng)作也能夠擁有不小的市場和擁躉。

就90后作品的視覺特色而言，我認(rèn)為大致具有兩方面的特點(diǎn)。一是他們能夠在很大程度上與現(xiàn)代因素結(jié)合，與時(shí)間和世界同步。因?yàn)榘殡S他們成長的是數(shù)字和網(wǎng)絡(luò)媒介，對(duì)此他們駕輕就熟且天生就知道其中所蘊(yùn)含的力量。拍紀(jì)錄片、獨(dú)立電影等都已經(jīng)成為他們記錄時(shí)展的可選方式，藉此兌現(xiàn)他們面對(duì)當(dāng)下生活的感受。二是90后們并非只知道向前看，他們也在回望父輩的經(jīng)驗(yàn)、文化的歷史并表現(xiàn)出濃厚的尋根的文化情節(jié)。對(duì)他們影響巨大的當(dāng)代社會(huì)、信息媒體和新知識(shí)體系反而讓他們當(dāng)中的一部分人因與過去傳統(tǒng)之間的強(qiáng)烈隔閡感而走上逆向的文化尋根之路，從而解決自我身份等問題上的困惑與好奇。

篇7

關(guān)鍵詞：數(shù)字傳媒語境；交互式虛擬；視覺藝術(shù)

0 引言

當(dāng)今的社會(huì)是一個(gè)數(shù)字化的時(shí)代，傳播方式的改變促進(jìn)了媒體的發(fā)展。但是隨著社會(huì)的進(jìn)步和發(fā)展，媒體在發(fā)展的過程中也存在著許多的問題，交互式虛擬視覺藝術(shù)在媒體中的發(fā)揮作用越來越受到各方面的重視。隨著社會(huì)的進(jìn)步，人們已經(jīng)不再滿足于傳統(tǒng)的數(shù)字媒體，對(duì)于數(shù)字媒體提出了更高的要求。這就需要不斷對(duì)視覺藝術(shù)的表現(xiàn)進(jìn)行創(chuàng)新，才能夠充分的滿足人們對(duì)于媒體的需求，同時(shí)促進(jìn)媒體的進(jìn)一步發(fā)展。目前在數(shù)字媒體語境的大時(shí)代下，交互式虛擬視覺藝術(shù)向虛擬化、交互化、網(wǎng)絡(luò)化的多元方向發(fā)展。本文通過探討數(shù)字傳媒語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)的含義和特點(diǎn)，深入的研究關(guān)于交互式虛擬視覺藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。

1 數(shù)字傳媒語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)的基本理念

1.1 數(shù)字媒體語境的含義

數(shù)字媒體主要是指用數(shù)字化的形式來進(jìn)行信息產(chǎn)生和傳播的載體，一般情況下這些載體都包括數(shù)字化的文字、圖片、圖像、聲音、視覺等。數(shù)字傳媒語境主要是人際交往和大眾傳播的一體表現(xiàn)，主要的特點(diǎn)就是全民都是傳播參與者，人與人之間的互動(dòng)性很強(qiáng)，同時(shí)還具有時(shí)效性。這一傳播的平臺(tái)具有開放性和傳播方式多樣化的特點(diǎn)。數(shù)字化的媒體朝著多樣化的方向發(fā)展，讓傳播的內(nèi)容也加豐富，傳播手段多元化、受眾的范圍也得到擴(kuò)大。數(shù)字媒體語境實(shí)現(xiàn)了數(shù)字化的設(shè)計(jì)、制作、管理、傳播、運(yùn)營的文化內(nèi)容，也是國家傳播技術(shù)、信息服務(wù)方面創(chuàng)新發(fā)展的重要體現(xiàn)。

1.2 數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)理念

藝術(shù)的發(fā)展和視覺的呈現(xiàn)要以媒介為根本，這就證明了媒介與藝術(shù)之間緊密的聯(lián)系和發(fā)展。媒介是能夠把新媒體中的藝術(shù)，真正的運(yùn)用到新媒體發(fā)展的藝術(shù)實(shí)踐當(dāng)中的重要載體。經(jīng)過不斷的發(fā)展和完善，讓新媒體的藝術(shù)能夠得到具體的展現(xiàn)。在數(shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)，就是把設(shè)計(jì)師的思維產(chǎn)生理性和感性相結(jié)合的效果，然后利用新媒體技術(shù)和數(shù)字化技術(shù)形成新的藝術(shù)表現(xiàn)手法。主要的含義就是在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中有多媒體技術(shù)和數(shù)字化技術(shù)的全面或者部分的應(yīng)用，具體也是說在藝術(shù)作品的創(chuàng)作中具有數(shù)字化的特點(diǎn)。在數(shù)字傳媒語境下的視覺藝術(shù)，就是指在創(chuàng)造、傳播、發(fā)展、欣賞的過程中要依托數(shù)字化技術(shù)和多媒體技術(shù)的條件保證，在不斷的批判和發(fā)展過程中，產(chǎn)生新的藝術(shù)形態(tài)。同時(shí)在對(duì)于藝術(shù)作品的欣賞過程中，欣賞的方式和體驗(yàn)的方式也發(fā)生了改變，設(shè)計(jì)者可以利用數(shù)字化的設(shè)備，對(duì)于作品進(jìn)行創(chuàng)造，最終利用數(shù)字化技術(shù)產(chǎn)生藝術(shù)作品。數(shù)字傳媒語境下的交互虛擬視覺藝術(shù)就是依托于多媒體技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的傳播媒介，來向受眾展示藝術(shù)作品，同時(shí)讓受眾能夠有一個(gè)參與互動(dòng)的平臺(tái)。

2 數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)的特點(diǎn)

2.1 交互性的特征

交互性的特征主要有三個(gè)方面的體現(xiàn)，首先就是虛擬空間，可以利用計(jì)算機(jī)的輸入功能、輸出設(shè)備等和計(jì)算機(jī)用戶來進(jìn)行互動(dòng)。其次就是現(xiàn)實(shí)空間的表現(xiàn)，利用由傳感設(shè)備、激發(fā)起設(shè)備等聯(lián)合組成的計(jì)算機(jī)系統(tǒng)，對(duì)于人體的位置、觸感和聲音等方面進(jìn)行檢測。最后，就是信息的傳播以及擴(kuò)散的功能，計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)的終端移動(dòng)設(shè)備能夠同時(shí)具有信息的發(fā)送和接受功能，這些功能的作用主要體現(xiàn)在人機(jī)互動(dòng)方面，以此來進(jìn)行信息的傳播和擴(kuò)散。數(shù)字媒體的技術(shù)發(fā)展為信息的傳播和擴(kuò)散提供了更加便利的途徑，讓信息的傳播速度和擴(kuò)散的范圍得到發(fā)展。數(shù)字化技術(shù)的發(fā)展不僅具有信息量大的特點(diǎn)，也為人際交流和互動(dòng)提供了空間體驗(yàn)。

2.2 現(xiàn)實(shí)虛擬的特點(diǎn)

現(xiàn)實(shí)虛擬的含義就是指通過計(jì)算機(jī)對(duì)于顯示世界進(jìn)行模擬體驗(yàn)，構(gòu)建出一個(gè)可以讓人們感受到視覺、聽覺、觸覺體驗(yàn)的三維立體空間。讓受眾的體驗(yàn)猶如身處在現(xiàn)實(shí)世界當(dāng)中，同時(shí)對(duì)于虛擬空間能夠進(jìn)行及時(shí)有效的觀察。虛擬的現(xiàn)實(shí)是真實(shí)世界的一部分特殊的體現(xiàn)方式，但是虛擬的現(xiàn)實(shí)和真實(shí)的世界是處于平衡的狀態(tài)下，虛擬的世界和現(xiàn)實(shí)的世界有相互重疊的部分?，F(xiàn)實(shí)虛擬的最大特點(diǎn)是滿足了受眾的參與性和身體感官的體驗(yàn)。

3 數(shù)字傳媒語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)創(chuàng)新

3.1 讓信息技術(shù)、多媒體技術(shù)和交互式虛擬視覺藝術(shù)相結(jié)合

要想讓交互式虛擬視覺藝術(shù)能夠得到發(fā)展和創(chuàng)新，就要以互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)發(fā)展為基本的載體?？茖W(xué)技術(shù)和交互式虛擬視覺藝術(shù)是相互發(fā)展的關(guān)系，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展為視覺藝術(shù)提供好的展現(xiàn)平臺(tái)和創(chuàng)作空間，同時(shí)交互式虛擬視覺藝術(shù)的發(fā)展能夠?yàn)榭茖W(xué)技術(shù)提供活力和生機(jī)。數(shù)字傳媒語境發(fā)展的時(shí)代，要求把交互式虛擬視覺藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展緊密結(jié)合，這樣才能夠?yàn)閿?shù)字傳媒語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)提供創(chuàng)新的發(fā)展空間。利用高科技的手段來體現(xiàn)交互式虛擬視覺藝術(shù)，這樣的方式在生活中具有很多的應(yīng)用，比如說電影、電視行業(yè)等。在帶給觀眾帶來視覺藝術(shù)享受的同時(shí)，觀眾可以通過現(xiàn)實(shí)真實(shí)的感受來理解設(shè)計(jì)師的理念。高科技的發(fā)展給交互式虛擬視覺藝術(shù)帶來了新的表現(xiàn)形式，促進(jìn)了交互式虛擬視覺藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，為新的藝術(shù)創(chuàng)作提供了技術(shù)上的支持。

3.2 進(jìn)行交互式虛擬藝術(shù)的創(chuàng)新

傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式只停留在二維空間，要打破傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，加強(qiáng)對(duì)于藝術(shù)的應(yīng)用方面的創(chuàng)新。要依托互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展，讓數(shù)字傳媒語境下的藝術(shù)展現(xiàn)形式為三維立體空間。這樣能夠在很大程度上提高設(shè)計(jì)師的藝術(shù)理念，通過藝術(shù)的想象、虛擬事物的聯(lián)想利用三維立體的表現(xiàn)方式提供新的藝術(shù)形態(tài)。運(yùn)用虛擬的技術(shù)改變現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)間，讓受眾能夠同時(shí)對(duì)各種各樣的事物進(jìn)行體驗(yàn)，從而實(shí)現(xiàn)交互式虛擬視覺藝術(shù)在數(shù)字傳媒語境下的創(chuàng)新發(fā)展。

3.3 數(shù)字媒體語境下的交互虛擬視覺體驗(yàn)需要進(jìn)行觀念的創(chuàng)新

交互式虛擬視覺體驗(yàn)在數(shù)字媒體語境的發(fā)展中已經(jīng)取得了很好的成果，但是存在創(chuàng)作人員的觀念落后的問題。要加強(qiáng)相關(guān)技術(shù)人員的藝術(shù)理念，這樣才能夠讓技術(shù)人員在研究的過程中可以產(chǎn)生于藝術(shù)相符的設(shè)備，為視覺藝術(shù)的創(chuàng)新提供技術(shù)上的支持。加強(qiáng)對(duì)于觀眾體驗(yàn)藝術(shù)形式的創(chuàng)新，要改變觀眾心中傳統(tǒng)的藝術(shù)體驗(yàn)形式，解放受眾的思維方式。加強(qiáng)人們對(duì)于交互式虛擬視覺藝術(shù)的了解與思考。為視覺藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展提供一個(gè)創(chuàng)新的思想保障。

4 結(jié)語

通過本文對(duì)于數(shù)字傳媒語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)的創(chuàng)新研究，可以看出視覺藝術(shù)創(chuàng)新的發(fā)展需要科學(xué)技術(shù)的保障。隨著科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，為視覺藝術(shù)的發(fā)展帶來了機(jī)遇和挑戰(zhàn)，要想滿足社會(huì)的發(fā)展需求，就需要不斷地創(chuàng)新和改革視覺藝術(shù)的形式。利用和把握好信息技術(shù)的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)交互式虛擬視覺藝術(shù)的創(chuàng)新應(yīng)用。

參考文獻(xiàn)：

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篇8

[關(guān)鍵詞]視覺；聽覺；影視；繪畫；藝術(shù)

一、引言

一部音樂作品有華采樂段，一幅繪畫作品有主題中心，一部優(yōu)秀的影視作品會(huì)有令人回味久遠(yuǎn)的經(jīng)典鏡頭。繪畫與電影之間所存在的深刻關(guān)聯(lián)作為一種美學(xué)現(xiàn)象已成為共識(shí)。藝術(shù)作品不論由哪種技術(shù)手段制成，它總是意味著藝術(shù)家用這些手段來表現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖，自己對(duì)材料的態(tài)度以及自己對(duì)作品的主題與內(nèi)容的思想和藝術(shù)的理解。影視作品要鮮明而深刻地揭示出主題形象，就得充分地運(yùn)用影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段，如語言、音響和造型因素等。在影視作品的創(chuàng)作中，電影攝影師的藝術(shù)是電影繪畫藝術(shù)，攝影師是真正的電影繪畫藝術(shù)家，以非常鮮明、真實(shí)而富于表現(xiàn)力的繪畫形式來表現(xiàn)影片中各個(gè)鏡頭的思想和內(nèi)容。優(yōu)秀影視作品可以做到聲畫相融，有虛有實(shí)，有藏有露，視覺和聽覺相互映襯，相互補(bǔ)充，創(chuàng)造引人入勝的優(yōu)美意境。

二、視覺、聽覺和諧的影視作品

影視作品設(shè)計(jì)的關(guān)鍵在于必須具有一個(gè)個(gè)性化的視覺解讀。影視作品視覺化過程的第一步是設(shè)計(jì)包含有影片思想或劇本精神的畫面，為影視作品創(chuàng)造一個(gè)整體的畫面基調(diào)?！队⑿邸愤x擇的是旖旎奔放的自然景觀和沉穩(wěn)厚實(shí)的秦王宮，空間橫向調(diào)度氣勢磅礴，場面闊大，濃墨重彩的氣氛渲染和造型視覺的張揚(yáng)，營造了一種歷史氣度與人物的英雄悲歌?！稛o極》作為帶有神話色彩的故事影片，不僅色彩艷麗，而且時(shí)空寫意，使得影片帶有一種神秘虛無的訴求語境。此外，不管是《英雄》還是《無極》，其中的電影音樂恰如其分地渲染了故事主題，給了留下了深刻的印象。

從電影美學(xué)的角度來看，影視藝術(shù)具有時(shí)空統(tǒng)一性、聲畫可融性、表現(xiàn)綜合性、形象逼真性等審美特征。影視這一藝術(shù)門類的各種形象都是在畫面和聲音的統(tǒng)一中，通過造型而表現(xiàn)出來的。影片的整體形象結(jié)構(gòu)、情節(jié)發(fā)展的順序、在具體環(huán)境中進(jìn)行的動(dòng)作，都是由導(dǎo)演構(gòu)思，而形成了一套連貫的繪畫處理。形象的各個(gè)場面在膠片上構(gòu)成畫面，乃是攝影師藝術(shù)創(chuàng)作勞動(dòng)的成果。攝影師，這個(gè)掌握著一種新的造型形式、活動(dòng)的電影繪畫的表現(xiàn)手段的藝術(shù)家，其任務(wù)就是把影片的內(nèi)容作為許多活動(dòng)的繪畫構(gòu)圖一一肖像、室內(nèi)景物、戰(zhàn)斗場面以及群眾場面，在膠片上表現(xiàn)出來?，F(xiàn)代影視編導(dǎo)在構(gòu)思時(shí)，不僅要善于吸收美術(shù)、戲劇的特長，要考慮畫面的安排，關(guān)注畫面美，同時(shí)還要善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。聲畫可融性傳統(tǒng)藝術(shù)如繪畫藝術(shù)等，也要借鑒影視藝術(shù)的這一特點(diǎn)，進(jìn)一步用畫面和聲音來塑造和完善繪畫藝術(shù)，形成視覺和聽覺統(tǒng)一和諧的優(yōu)秀繪畫藝術(shù)作品。

三、繪畫藝術(shù)的視覺和聽覺

1、繪西藝術(shù)的視覺和聽覺

繪畫藝術(shù)又稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)。繪畫藝術(shù)作品都是可見的視覺形象，美術(shù)創(chuàng)作是形象思維活動(dòng)。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作中可以通過寫實(shí)或?qū)懸?、夸張或變形等多種手法來創(chuàng)造美術(shù)形象。這種創(chuàng)作活動(dòng)是繪畫創(chuàng)作者以客觀世界的存在為依據(jù)，加上自己主觀的創(chuàng)造性勞動(dòng)而創(chuàng)作的，它是瞬間性的創(chuàng)造。塞尚說繪畫是“眼睛的思維”，古往今來，繪畫藝術(shù)家不得不為吸引眼球煞費(fèi)苦心，繪畫自身的形式積累也很豐富，視覺質(zhì)量方面，前輩大師們給現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作者提出了更高的要求，也是每個(gè)優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)創(chuàng)造者不得不面對(duì)的挑戰(zhàn)和機(jī)遇?？傊?，繪畫藝術(shù)就是以造型和色彩體現(xiàn)人的本質(zhì)力量，就是實(shí)現(xiàn)視覺信息與精神和思想的同構(gòu)。

音樂與繪畫似乎是兩種毫不相關(guān)的藝術(shù)，前者通過音響訴諸人們的聽覺的感受，能使人直接感覺到在時(shí)間中的運(yùn)動(dòng)與發(fā)展，但是沒有視覺形象；后者通過線條和色彩訴諸人們的視覺感官，具有視覺形象的直接感染力，但不能表現(xiàn)出形象在時(shí)間中的運(yùn)動(dòng)與發(fā)展。但在現(xiàn)實(shí)的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中，繪畫作品中視覺和聽覺的律動(dòng)往往是繪畫藝術(shù)家們經(jīng)常談?wù)摰脑掝}。人們?cè)陂L期的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)感受中形成的一種感性經(jīng)驗(yàn)不僅表明了音樂與繪畫之間的某種聯(lián)系，而且也表明了音樂中可以表現(xiàn)繪畫性的內(nèi)容。

音樂史學(xué)家安勃羅斯曾經(jīng)說過：“音樂是心靈狀態(tài)的最偉大的繪畫家?！蔽覈糯拦那?，鐘子期聽音的記載充分說明了在繪畫藝術(shù)中音樂的重要作用?！秴问洗呵?本味》記載；伯牙鼓琴，鐘子期聽之。方鼓琴而志在太山，鐘子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山?！鄙龠x之間，而志在流水，鐘子期又曰：“善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水?！辈滥苡迷V諸人們聽覺的音響描繪高山大河的視覺形象，鐘子期能聽其聲見其形，在琴聲中感受到高山大河的視覺形象。音樂是以聲音為表現(xiàn)手段塑造形象的聽覺藝術(shù)，它只能訴諸于人們的聽覺，但并不是說人們只能用聽覺來感受音樂。實(shí)際上，在藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中，創(chuàng)作者不止通過聽覺的渠道而是用整個(gè)身心去感受，體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)生活的，在優(yōu)秀的繪畫作品中所表現(xiàn)的思想情感不單是聽覺感受，而是整體的感受。在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，作者可以發(fā)揮聯(lián)想、類比、象征、發(fā)展再現(xiàn)等音樂手段來表達(dá)作者自身的內(nèi)心感受，這種感受不是一時(shí)一景所引起的，而是經(jīng)過較長時(shí)間對(duì)社會(huì)與現(xiàn)實(shí)生活事物的思考后形成的。

2、繪畫藝術(shù)視覺和聽覺的通感

通感是指人們的感覺器官，即：視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺之間的相互感通。在“藝術(shù)通感”中，最活躍的是視覺和聽覺，通常人們把它稱之為“視聽通感”。音樂藝術(shù)和繪畫藝術(shù)由于“視聽通感”的廣泛存在，它們?cè)诿佬g(shù)和音樂這兩門視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)之間搭起了橋梁。在繪畫藝術(shù)中視覺與聽覺的通感是歷久存在的現(xiàn)象，藝術(shù)家們一反過去學(xué)院派和偽古典主義的重理性、重寫實(shí)的傳統(tǒng)，而要以音響、色彩、光線等抽象形式直接表現(xiàn)瞬間即逝的視聽印象和內(nèi)在感情，這種抽象性、表情性的藝術(shù)傾向，使得在繪畫藝術(shù)中音樂與繪畫之間有了更多更好的親和力和契合點(diǎn)。

繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)，通過線條的長短變化、粗細(xì)的控制、剛?cè)岵⒂玫葋肀憩F(xiàn)畫面空間感和質(zhì)感，通過線條的美勾勒出畫面。然而不同的線條在相互制約中產(chǎn)生了不同的節(jié)奏，節(jié)奏是藝術(shù)的生命，猶如音樂中高低、長短和強(qiáng)弱不同的音和不同的節(jié)奏組成的旋律線條時(shí)而悠揚(yáng)、時(shí)而回旋，構(gòu)成了畫中無聲的旋律。畫面中線條的長短變化、粗細(xì)的控制和抑揚(yáng)頓挫、跌宕起伏的音樂旋律線具有本質(zhì)的共性。音樂通過聲音在時(shí)間持續(xù)中表現(xiàn)感情，不同的聲調(diào)、節(jié)奏、旋律組成的樂章，可說是一條情感的流水線，繪畫以線條的長短、粗細(xì)、曲直、剛?cè)峤Y(jié)構(gòu)形體，創(chuàng)造形象。繪畫中的線條是經(jīng)過審美情感凈化了的，雖靜猶動(dòng)，富于節(jié)奏感，韻律感，與音樂無形 的流水線有著心理動(dòng)力學(xué)上的相似性。這就使得繪畫藝術(shù)家能夠把時(shí)間持續(xù)的音樂與空間并列的繪畫溝通起來，用無形的聲音畫出形象，用有形的形象表現(xiàn)出音響。總之，繪畫創(chuàng)作中，視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)具有一種共通的、本質(zhì)上相感應(yīng)的和諧，使繪畫創(chuàng)作者受到心靈的震撼和靈感的沖擊。

3、我的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作感受

為了在自己的繪畫藝術(shù)作品中表現(xiàn)視覺與聽覺形式的和諧，在平凡的事物中，我發(fā)現(xiàn)為自己，也為他人而去捕捉的美。這美的含義包涵著色彩、光影、形體以及音樂中的旋律、節(jié)奏感等。不論這些事物只能存在于瞬間、幾小時(shí)或已存在了數(shù)世紀(jì)，只要它們之中有某種東西能引起我的興趣和美感，我就用畫筆盡力去表現(xiàn)時(shí)空瞬息和音樂般的旋律。為了這一目的，我常到原野中去寫生。自然中的山川日月、房屋建筑、人物都深深吸引著我。當(dāng)進(jìn)入繪畫時(shí)，景物似乎又是創(chuàng)造力的障礙，我不希望被具體的觀察所束縛。我是用感覺、激情和理智來繪畫，我所完成的作品一般同視覺與聽覺喚起的靈感聯(lián)系著。音樂是一種感染力很強(qiáng)的藝術(shù)形式，它有很多東西與繪畫是相通的，它確曾給我的創(chuàng)作以巨大而實(shí)在的影響與幫助。笛的清新悠遠(yuǎn)簫的沉靜、深摯，圓舞曲的優(yōu)美、絢麗而勻稱；清音樂的優(yōu)雅、自然……都是值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。有些音樂不只是優(yōu)美、使人神往，還能給人以生動(dòng)、具體的聯(lián)想，它能把人引向廣闊的空間和紛繁的彩色世界。從音樂的旋律中聽出色彩、節(jié)奏，感受到力量，觸及到實(shí)在的自然。此外，我探索不同的藝術(shù)語言，通過增進(jìn)情感認(rèn)識(shí)，讓我的認(rèn)識(shí)在作畫的進(jìn)展中變化翱成長。這使我有足夠的主張、估價(jià)自己構(gòu)思的靈活性。當(dāng)一個(gè)視覺形象浮現(xiàn)時(shí)，我會(huì)在色彩、陽光、節(jié)奏、旋律的感動(dòng)中去構(gòu)思、去探索、去發(fā)現(xiàn)。長期以來，我總是在生活中興趣盎然地搜尋，發(fā)現(xiàn)那種由明與暗、光與色交織而醉人心靈的感受。那種感覺一直保留在我的心里，力圖用繪畫來表達(dá)一種音樂和繪畫的綜合效果。

山城重慶是我近年來繪畫表現(xiàn)的主要對(duì)象，大都是從本土民宅的建筑中去尋找一些認(rèn)為有意思的感覺給予提升，給予構(gòu)成，采用和諧的色調(diào)，細(xì)膩的表現(xiàn)和文雅的筆觸，用一種色彩世界的重構(gòu)表達(dá)非具象思維的抽象性。我在《陽光的節(jié)奏》的繪畫創(chuàng)作中，采用了傳統(tǒng)的油畫技法和現(xiàn)代構(gòu)成的平面圖象，力求構(gòu)圖平衡中具有節(jié)奏感，畫面大膽運(yùn)用了陽光的虛幻與幾何圖象的構(gòu)成，黃色的高調(diào)與深略的重音對(duì)比，給人一種既現(xiàn)實(shí)又夢幻、音樂與視覺的和諧之美。人類在陽光下建造的巢穴，也只有陽光才能賦予它真實(shí)形色，叮當(dāng)作聲的金輝潑灑在磚石土木之間時(shí)，人與太陽的協(xié)奏曲才真正奏響。

篇9

一、視覺藝術(shù)教育中的視覺思維特征

視覺是人類直觀地獲得信息、認(rèn)識(shí)世界的重要感知手段，它在大量接受信息和感知的過程中也為視覺藝術(shù)語言創(chuàng)造了載體，確保了視覺的二維空間與三維空間的有機(jī)融合。視覺形態(tài)與色彩構(gòu)成的視覺關(guān)系是非常微妙的，其中包含了大量的視覺藝術(shù)元素，如點(diǎn)、線、面、體、肌理、色彩等，根據(jù)特定的信息傳達(dá)需要，選擇和調(diào)節(jié)視覺詞匯間的組織結(jié)構(gòu)關(guān)系。在視覺藝術(shù)教育中，這些內(nèi)容是十分重要的，如對(duì)事物形態(tài)、色彩組織的構(gòu)成的分析等，可以構(gòu)建人們彼此之間的相互關(guān)聯(lián)，實(shí)現(xiàn)對(duì)重要信息的有效傳達(dá)。從視覺效果層面看，水彩畫是最注重主觀精神信息傳達(dá)的繪畫類型之一，因?yàn)閭鹘y(tǒng)中國水彩畫非常重視對(duì)再造特征視覺語言的渲染，其中體現(xiàn)的審美主體的精神內(nèi)容非常理想化，能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)藝術(shù)形象的有效塑造，將圖形、色彩等內(nèi)容有意識(shí)地融入語言及語調(diào)形式，實(shí)現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)信息的有效凸顯，進(jìn)而形成表現(xiàn)鮮明的視覺藝術(shù)語言內(nèi)容。水彩畫的材料語言豐富，所以在視覺藝術(shù)教育中應(yīng)用水彩畫可深入挖掘其材料語言內(nèi)容，形成一種視覺語言。教師在教育過程中讓學(xué)生認(rèn)知事物，并對(duì)事物的形成狀態(tài)有了主觀的了解后，學(xué)生可能就會(huì)產(chǎn)生與客觀事實(shí)不同的知覺印象，而知覺印象也是產(chǎn)生錯(cuò)覺的主要因素。在運(yùn)用水彩畫材料語言時(shí)，教師應(yīng)該為學(xué)生創(chuàng)造這種視覺錯(cuò)覺，通過事物之間的相互對(duì)比、同化以及對(duì)人、事物的有效觀察，利用知覺慣性分析已知條件內(nèi)容。如，兩條等長線中有垂直線和水平線，其中垂直線給人的錯(cuò)覺就是它更長，特別是垂直線位于水平線中部位置時(shí)，給人的錯(cuò)覺效果最強(qiáng)烈；如果將其移動(dòng)到旁邊位置，這種錯(cuò)覺會(huì)有所減弱。又如，在水彩畫材料語言中，同為灰色顏料，當(dāng)其被放置于紫色中會(huì)讓人感覺偏黃，將其放置于黃色中又會(huì)顯得偏紫。上述兩個(gè)例子說明，不同的色彩在不同的背景形態(tài)上會(huì)體現(xiàn)出一定的差異，正是這種差異讓人擁有了視覺識(shí)別能力。

二、視覺藝術(shù)教育中水彩畫材料語言的應(yīng)用分析

篇10

［關(guān)鍵詞］ 中國動(dòng)畫；審美；視覺；內(nèi)涵

當(dāng)代中國動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作與審美領(lǐng)域存在著值得探討的問題：偏重視覺娛樂性效果的審美形式，沉迷于對(duì)畫面視覺審美的營造，作品缺少內(nèi)容思想的提煉、民族文化內(nèi)涵的傳達(dá)，不大注重動(dòng)畫的思想的內(nèi)涵和個(gè)性的創(chuàng)新?？桃庾非箢}材外在視覺形式的表達(dá)，畫面過分注重視覺形式的商業(yè)性，作品缺少文化藝術(shù)品格和個(gè)性韻味的傳達(dá)，很難給予觀眾長久的審美品味，經(jīng)不起時(shí)間的推敲，故難出經(jīng)典。

一、中國動(dòng)畫問題的思考

當(dāng)代中國動(dòng)畫重視影像視覺娛樂性無疑是源于以下兩點(diǎn)：一是對(duì)國外動(dòng)畫作品視覺依賴；二是動(dòng)畫的創(chuàng)作過程中對(duì)民族性概念的形式化，過于追求短期的商業(yè)性價(jià)值。

首先，從本土動(dòng)畫作品來講，近20年來國內(nèi)動(dòng)畫片的定位不符合時(shí)代的要求。中國的動(dòng)畫業(yè)一直存在著“重教育”的問題，中國對(duì)文化產(chǎn)業(yè)歷來都是要求有強(qiáng)大的教育功能,因而對(duì)動(dòng)畫片的娛樂性看得很低。人們?cè)诒就恋膬?nèi)容僵化教條、形式感單一的動(dòng)畫作品中得不到心靈審美的寄托，自然就轉(zhuǎn)而在國外的動(dòng)畫上尋求精神安慰。動(dòng)畫藝術(shù)從視覺上具有很強(qiáng)審美固化作用，國外商業(yè)性動(dòng)畫片在其本土深厚的民族文化與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的支撐下，畫面形式風(fēng)格具有很強(qiáng)大的視覺娛樂性和內(nèi)在文化的吸附力，正符合現(xiàn)代人在快節(jié)奏的工作生活下的心理釋放的要求。同時(shí)對(duì)本土傳統(tǒng)動(dòng)畫的形式風(fēng)格逐漸失去認(rèn)同感。反過來迫使目前國內(nèi)的動(dòng)畫創(chuàng)作上不得不對(duì)國外動(dòng)畫進(jìn)行視覺形式上的模仿。

其次，注重視覺形式顯然是受西方現(xiàn)代商業(yè)動(dòng)畫片制作觀念的影響。商業(yè)性促使動(dòng)畫的運(yùn)作模式必然是以最少的投入獲取最大化的經(jīng)濟(jì)效益。動(dòng)畫的創(chuàng)作也就從傳統(tǒng)的精雕細(xì)刻轉(zhuǎn)變?yōu)榇笠?guī)模的效率生產(chǎn)，在中國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)還不具備成熟的運(yùn)作模式前提下，只有以視覺娛樂形式的豐富多樣來吸引觀者。結(jié)果，視覺效果的娛樂性逐漸成為動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作的首要目標(biāo)，故事內(nèi)容和思想內(nèi)涵也變得不甚重要。表現(xiàn)在中國動(dòng)畫中，作品首先考慮的不再是故事性和情感思想的表達(dá)，而是追求強(qiáng)烈的視覺形式的多樣性和單純的畫面特效，甚至出現(xiàn)克隆國外作品視覺形式風(fēng)格的現(xiàn)象，面對(duì)動(dòng)畫作品一味地追求視覺娛樂形式的多樣性而文化內(nèi)涵空洞且流于數(shù)量的生產(chǎn)泛濫成風(fēng)的現(xiàn)象更令人深思。

再次，我國動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作題材類型有了長足的發(fā)展，諸如科幻、神話、現(xiàn)實(shí)、歷史等，具備了豐富性。但是，中國動(dòng)畫藝術(shù)在視覺藝術(shù)形式和內(nèi)容上依然存在著諸多根本性的問題，例如動(dòng)畫角色造型的臉譜化，角色性格塑造的定型化，敘事情節(jié)的簡單僵化，甚至出現(xiàn)動(dòng)畫作品為了追求片面的視覺特效，動(dòng)畫故事結(jié)構(gòu)的完整性都受到影響的案例。作品思想內(nèi)涵上，民族文化的性格特征不明顯，更多的還是對(duì)視覺效果多樣性的強(qiáng)調(diào)。民族文化的特征缺失鑄成藝術(shù)性格的空洞，黑格爾《美學(xué)》宣稱：“性格就是理想藝術(shù)表現(xiàn)的真正中心?！保?］藝術(shù)失去了性格就沒有存在的價(jià)值了。相對(duì)比，我國20世紀(jì)50年代到80年代，由特偉、徐景達(dá)等老藝術(shù)家編導(dǎo)的作品，《哪吒鬧?！贰度齻€(gè)和尚》《牧笛》《驕傲的將軍》等作品在故事內(nèi)容、敘事結(jié)構(gòu)、角色形象、思想主題、動(dòng)作節(jié)奏、音樂等方面，整部動(dòng)畫片從表層的視覺審美元素到深層次的美學(xué)思想內(nèi)涵，各方面元素都體現(xiàn)出中國悠久的民族文化藝術(shù)性格，其經(jīng)典性是經(jīng)得起時(shí)間和空間的考驗(yàn)的。探求其原因，主要是當(dāng)代中國動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)民族性文化表達(dá)概念化、符號(hào)化，過于追求形式上的相似。

二、從視覺審美到知覺活動(dòng)分析

視覺可以把經(jīng)驗(yàn)與思維聯(lián)結(jié)起來，克服視覺感官的局限性，促成形象的無限性，使獲得表象超出直接視野，突破物理性質(zhì)的透視原理。動(dòng)畫視覺藝術(shù)是由個(gè)性的動(dòng)畫形式、表達(dá)語言、影像空間構(gòu)成的形式、內(nèi)在生命力等因素所共同營造出的影像整體氣勢，偏重視覺娛樂性的動(dòng)畫作品在視知覺感官上更容易進(jìn)入觀眾的視野，快速地引發(fā)感官上的停留與。

強(qiáng)化視覺娛樂性的審美體現(xiàn)當(dāng)代功利性社會(huì)中，人們顯著的視覺消費(fèi)特點(diǎn)：讀圖與功利性活動(dòng)相關(guān)聯(lián)。視知覺的審美活動(dòng)一旦與功利性活動(dòng)關(guān)聯(lián)，心靈容易變得浮躁、焦慮，藝術(shù)審美活動(dòng)就容易受到外部因素?cái)_動(dòng)，審美過程中斷或不能順利進(jìn)行。美國知名學(xué)者帕森斯提出，人的日常知覺活動(dòng)有“匆忙”“狹窄”“概略”“模糊”四個(gè)特點(diǎn)?！按颐Α笔侨巳粘９顒?dòng)的需要，這種知覺活動(dòng)主要靠一種“自動(dòng)性式樣識(shí)別機(jī)制”，在如今瞬息萬變的大流量信息中，迅速捕捉那些對(duì)自己有益或有害的信息，達(dá)到適者生存的目的。因而，培養(yǎng)了一種過分簡化的觀察事物的態(tài)度?！蔼M窄”則是日常知覺活動(dòng)僅限于功利相關(guān)的特征和范圍，而忽略其他，在功利的支配下，日常知覺活動(dòng)一般都會(huì)追求效率而變得特別的迅速。為了迅速，知覺活動(dòng)通常只選擇自己熟悉的類別或式樣做出反應(yīng)，面對(duì)陌生的類別或式樣，則選擇模糊化處理的方式，甚或完全的視而不見?！案怕浴笔侵缚焖俚膶?duì)眼前事物作基本的掃視，識(shí)別出這目標(biāo)事物所屬的種類和級(jí)別。在作出區(qū)分之后，知覺活動(dòng)到此終結(jié)，不再探究其他細(xì)節(jié)部分。從心理學(xué)上來說，這是用已有的概念和范式去同化眼前的形式，在把眼前事物歸類后，視覺知覺活動(dòng)就完成了任務(wù)，而不再顧及其多層次的審美表現(xiàn)。 另外，當(dāng)代的人生活在視覺符號(hào)過剩的文化中，從客體方面來講，它體現(xiàn)為視覺符號(hào)的多樣性和效果的急劇倍增；同時(shí)又展現(xiàn)為符號(hào)形象的同質(zhì)性、相似性和仿象化傾向的增長；從主體方面來講，呈現(xiàn)為視覺符號(hào)的消費(fèi)者大量甚至過量地功利化視覺消費(fèi)，這樣更加強(qiáng)化了視覺的依賴性和惰性，甚至出現(xiàn)了心理學(xué)上所講的“饜足現(xiàn)象”。這類視覺惰性使得“快餐式的審美現(xiàn)象”出現(xiàn)。而主體一旦形成簡化的、追求效率、概念化的視知覺習(xí)慣，審美活動(dòng)始終習(xí)慣性地停留在視知覺表層，難以深層次展開。

三、中國動(dòng)畫的視覺審美與人文內(nèi)涵

當(dāng)代動(dòng)畫作為獨(dú)特的影像藝術(shù)思維表達(dá)的方式，融合了各種門類藝術(shù)的精華，如戲劇、繪畫、音樂等，尤其是敘事性的文學(xué)語言，吸納、化解和整合成影像藝術(shù)的構(gòu)成要素，其藝術(shù)思想的發(fā)展成熟與貫穿整個(gè)20世紀(jì)出現(xiàn)的繪畫藝術(shù)、電影、人文哲學(xué)、影像科學(xué)技術(shù)等發(fā)展密切相關(guān)，奠定了動(dòng)畫藝術(shù)風(fēng)格的多元化基礎(chǔ)。社會(huì)的巨大變革和人類不斷變化的審美需求給動(dòng)畫藝術(shù)發(fā)展注入新的動(dòng)力，動(dòng)畫也由早期的單純的繪畫藝術(shù)形式發(fā)展成為與全球商品經(jīng)濟(jì)相適應(yīng)的、成熟的商業(yè)化產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)模式，變成了一種消費(fèi)型的文化藝術(shù)。

動(dòng)畫藝術(shù)作為一種傳播媒介，審美的內(nèi)在動(dòng)力是它可以為人類帶來心靈。費(fèi)斯克認(rèn)為分為兩種類型：一種是躲避式的，它們圍繞著身體，而且在社會(huì)的意義上，傾向于引發(fā)冒犯和中傷；另一種是生產(chǎn)諸種意義時(shí)所帶來的，它們圍繞的是社會(huì)認(rèn)同和社會(huì)關(guān)系，并通過對(duì)霸權(quán)力量進(jìn)行符號(hào)學(xué)意義上的抵抗，從而進(jìn)行社會(huì)意義上的運(yùn)作。［2］動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)造一個(gè)完整的有別于現(xiàn)實(shí)功利性社會(huì)的虛擬空間，以童真的視角描述著人類的“真善美”情感活動(dòng)，寄托了個(gè)體在現(xiàn)實(shí)空間中不能實(shí)現(xiàn)的情感理想。這在某種程度緩解個(gè)體在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的各種壓力，為尋找個(gè)體理想情感空間提供了媒介。因此，動(dòng)畫藝術(shù)不能把視覺效果放在第一位，動(dòng)畫藝術(shù)具有美術(shù)性，但不同于美術(shù)繪畫等其他藝術(shù)門類，動(dòng)畫首先是個(gè)敘事性影像，側(cè)重于講述故事，表達(dá)情感，通過獨(dú)具魅力的藝術(shù)手段把戲劇性的情感真實(shí)地共鳴到每個(gè)觀眾心里去，即使其內(nèi)容表現(xiàn)為虛構(gòu)的想象。而只注重視覺效果的營造在情感的審美過程中略顯單薄，具有一定的欺騙性，一部經(jīng)典的動(dòng)畫作品優(yōu)劣關(guān)鍵在于是否經(jīng)得起長久的審美品味?！耙灰娂磹偂钡淖髌窡o疑是動(dòng)畫藝術(shù)在視覺娛樂性上的成功，但從深層次的情感審美角度來說，視覺娛樂性十足固然重要，但刻意的自造娛樂效果，作品的藝術(shù)品質(zhì)就流于表面。換而言之，僅具有視覺娛樂性效果的作品，在主體情感的審美過程中，只停留在視覺感官上的愉悅，而深層的情感審美體驗(yàn)沒有展開，至多屬于“悅耳悅目”淺層次的美感，［3］不能過渡到“悅志悅神”深層次的“意境”情感審美，而“意境”的形成是諸種藝術(shù)因素虛實(shí)相生的結(jié)果。它是特定的藝術(shù)形象(實(shí))和它所表現(xiàn)的藝術(shù)情趣、藝術(shù)氣氛以及可能觸發(fā)豐富的藝術(shù)聯(lián)想及幻想形象(虛)的總和，是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要范疇，［4］也是中國民族性美學(xué)文化的重要標(biāo)志。

動(dòng)畫藝術(shù)是流動(dòng)的影像，具有時(shí)間性和敘事的空間性。把握好敘事空間結(jié)構(gòu)，運(yùn)用動(dòng)畫獨(dú)特的藝術(shù)語言表達(dá)其內(nèi)在的思想性、藝術(shù)性和故事性，充分地烘托出人文理念，這類擁有藝術(shù)個(gè)性品格的作品才是經(jīng)久品味的經(jīng)典佳作。日本動(dòng)畫大師宮崎駿的作品《千與千尋》《幽靈公主》《龍貓》，中國經(jīng)典動(dòng)畫電影《大鬧天宮》《天書奇譚》等在表征上角色形象塑造得生動(dòng)感人，劇情結(jié)構(gòu)合理，敘事表達(dá)具有詩一樣的情懷；在深層上，真正的“意境”之美都是恰如其分地把握住民族文化性格的內(nèi)涵，進(jìn)而形成藝術(shù)思想的個(gè)性化表達(dá)。這樣的動(dòng)畫作品讓觀眾在感官的愉悅中體驗(yàn)著人類普遍共存的“真善美”，經(jīng)久不衰?！懊褡逍浴眱?nèi)在的“意境”之美，即是耐人尋味的情感之美。相比而言，近年來國內(nèi)動(dòng)畫藝術(shù)難出經(jīng)典之作，問題就在于片面地追求視覺上“熱鬧、震撼”，作品具有一定的表面性和欺騙性?！捌ぶ淮?，毛將焉附？”內(nèi)在韻味之美不存，形式就失去了存在的依托。

此外，動(dòng)畫藝術(shù)的創(chuàng)作中，數(shù)字動(dòng)畫技術(shù)用不可抗拒的技術(shù)力量引發(fā)了當(dāng)代動(dòng)畫設(shè)計(jì)與制作的轉(zhuǎn)型。傳統(tǒng)手工繪制被數(shù)字動(dòng)畫技術(shù)替代，動(dòng)畫制作效率在商業(yè)性上獲得提高。動(dòng)畫藝術(shù)作為視覺形式元素被廣泛地應(yīng)用在多個(gè)領(lǐng)域，傳播手段從傳統(tǒng)的電影電視拓展到網(wǎng)絡(luò)、交互媒介等，從應(yīng)用的角度實(shí)現(xiàn)了功能性的多元化。但是，動(dòng)畫藝術(shù)審美的根本性沒有改變,動(dòng)畫藝術(shù)在一定程度上展示出視覺表現(xiàn)形式的“新奇”是動(dòng)畫藝術(shù)審美表征上的擴(kuò)展。因此，在動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，過分依賴、熱衷于數(shù)字動(dòng)畫技術(shù)運(yùn)用會(huì)使數(shù)字技術(shù)的單一性或同質(zhì)性掩飾了動(dòng)畫藝術(shù)審美結(jié)構(gòu)上的多層次性。運(yùn)用新的科學(xué)技術(shù)為動(dòng)畫藝術(shù)拓展廣闊的自由創(chuàng)作空間，才是動(dòng)畫技術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)。

總之，動(dòng)畫藝術(shù)作為人們理想的情感審美媒介，是社會(huì)群我關(guān)系的一種對(duì)照，具有社會(huì)功能性。一部經(jīng)典的動(dòng)畫藝術(shù)作品從內(nèi)在的文化思想、情感內(nèi)涵到外在的視覺藝術(shù)表征都要富有創(chuàng)造性、觀賞性與娛樂性，同時(shí)弘揚(yáng)民族文化主旋律是當(dāng)代動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代訴求。只要用真摯情懷做有民族品格的動(dòng)畫藝術(shù)，必能再現(xiàn)“經(jīng)典”。

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