導(dǎo)語：如何才能寫好一篇書畫藝術(shù)論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

數(shù)字動畫從傳統(tǒng)動畫發(fā)展而來，是對傳統(tǒng)動畫的審美情趣的一種繼承，它革新了傳統(tǒng)動畫的生產(chǎn)方式，革新了創(chuàng)造工具并拓寬了傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造思路。動畫是一門包含繪畫、影視視聽語言、運(yùn)動規(guī)律和文化等多方面內(nèi)容的綜合性藝術(shù)。數(shù)字動畫繼承了傳統(tǒng)文化使用文學(xué)劇本的方式，它遵循基本的影視理論，使用鏡頭語言指導(dǎo)拍攝，而且和傳統(tǒng)動畫一樣使用繪畫來進(jìn)行畫面表現(xiàn)。數(shù)字動畫故事篇的每一個故事都具有很強(qiáng)的故事性，事件的起、承、轉(zhuǎn)、合都按照文學(xué)作品的發(fā)展規(guī)律。傳統(tǒng)動畫極講究畫面的藝術(shù)性，數(shù)字動畫沿襲了相同的審美情趣，在色彩方面尤為注重。數(shù)字動畫中的角色運(yùn)動法也與傳統(tǒng)動畫相同，設(shè)計(jì)動作也遵循傳統(tǒng)動畫所遵循的基本原則，突顯明顯的效果，動作有緩沖部分、夸大部分、緩入和緩出、弧線運(yùn)動、跟隨效果、擠壓拉伸等等。在視聽語言運(yùn)用方面數(shù)字動畫與傳統(tǒng)動畫一致，都講究聲音和畫面的配合，鏡頭語言的意義銜接完整等等。數(shù)字技術(shù)的運(yùn)用也在傳統(tǒng)動畫的基礎(chǔ)上造就了新的數(shù)字審美原則。我國早期動畫中運(yùn)用水墨畫的方式，是特殊技術(shù)手段產(chǎn)生的代表之一，手工根據(jù)手段與介質(zhì)的不同來創(chuàng)造風(fēng)格不同的動畫畫面，利用水墨畫創(chuàng)作動畫的動畫作品也曾在世界上屢獲大獎。而數(shù)字技術(shù)的革新，肯定會給動畫制作帶來更多的形式和思維發(fā)展的轉(zhuǎn)變，數(shù)字動畫做展現(xiàn)出來的魅力，離不開傳統(tǒng)動畫的理論支持，也會在傳統(tǒng)動畫的基礎(chǔ)上，開出新的藝術(shù)花朵。

二、數(shù)字技術(shù)在動畫藝術(shù)中的具體應(yīng)用

（一）取代了傳統(tǒng)的手繪模式

先用繪畫的方式把圖像畫在紙上或者璐璐片上，再將其繪畫成連續(xù)的多幅畫面，用攝影機(jī)進(jìn)行逐幀拍攝，沖洗得到底板后再制作出樣片，對樣片進(jìn)行剪輯，這就是傳統(tǒng)的手繪動畫的制作過程。這項(xiàng)艱辛的勞動更趨近于集體性的制作，投入的人力資源巨大，耗費(fèi)了工作人員的時間和精力。在數(shù)字技術(shù)的運(yùn)用下，計(jì)算機(jī)承擔(dān)了動畫制作的主要內(nèi)容，傳統(tǒng)的中國畫的繪制也可以借助計(jì)算機(jī)來完成。通常，繪制少量的人物圖片后，計(jì)算機(jī)就能變化出幾千個不同的人物表情，一部完整的影視作品，用來拍攝的圖片可能需要幾十萬張，而草圖的繪制量更是可以達(dá)到幾億張，如果這樣一個龐大的任務(wù)都需要靠手工來完成，那么所需要的人力和其它資源是難以想象的。數(shù)字技術(shù)在動畫行業(yè)的使用和不斷深入，大大的縮短了動畫藝術(shù)創(chuàng)作的時間，把藝術(shù)家們從繁重的手功勞動中解放出來。

（二）全方位的數(shù)字化轉(zhuǎn)換

計(jì)算機(jī)的圖像處理技術(shù)規(guī)?；?、產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展促進(jìn)了中國動畫產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展。利用數(shù)字技術(shù)將素材記錄到計(jì)算機(jī)中，進(jìn)行動畫剪輯，通過以往的圖像數(shù)據(jù)來提取表現(xiàn)空間的動態(tài)對象來生產(chǎn)動畫。在制作圖片的過程中，剪刀加漿糊的方式被淘汰了，只需簡單的鼠標(biāo)操控和鍵盤操作就能完成相同的工作內(nèi)容。硬件和軟件的擴(kuò)展解決了高難度特技制作的難題，通過計(jì)算機(jī)直接制作完成，而非通過模型和攝影手段來成就特技，這是動畫制作技術(shù)的一大飛躍。運(yùn)用數(shù)字技術(shù)合成的畫面，可以滿足多種特殊情景的需要，靈活變通，所以獨(dú)具生命力。

（三）動畫創(chuàng)作領(lǐng)域的變化

數(shù)字技術(shù)改變了動畫藝術(shù)的制作技術(shù)，也豐富和拓展了動畫藝術(shù)本體。在數(shù)字動畫出現(xiàn)之前，手繪制作的電視動畫和電影動畫是動畫創(chuàng)作的主要創(chuàng)作領(lǐng)域。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展使得動畫藝術(shù)的創(chuàng)作領(lǐng)域拓展，二維動畫、三維動畫、Flas、游戲動畫和手機(jī)動畫都相繼出現(xiàn)了。動畫藝術(shù)形式的豐富使得它和各個傳播媒體的關(guān)系日益密切。1969年到1967年間，貝爾實(shí)驗(yàn)室開始嘗試二維動畫系統(tǒng)。20世紀(jì)70年代初期，三維動畫出現(xiàn)，到了90年代，F(xiàn)lash也成為了網(wǎng)絡(luò)動畫大家庭的新成員，網(wǎng)絡(luò)游戲也是網(wǎng)絡(luò)動畫的新樣式。媒體的普及引起手機(jī)爆發(fā)式的增長，未來動畫發(fā)展的焦點(diǎn)開始聚集在手機(jī)動畫的發(fā)展。

(四)數(shù)字二維動畫中的無紙動畫和半無紙動畫

制作流程復(fù)雜，工序繁多的二維動畫制作過程，使得一般個人和小型公司幾乎不能單獨(dú)完成大型的二維動畫制作。數(shù)字技術(shù)的引進(jìn)使得二維動畫中的無紙技術(shù)產(chǎn)生，雖然無紙技術(shù)的基本流程類似于傳統(tǒng)的二維動畫制作，但是它利用計(jì)算機(jī)軟件替代了傳統(tǒng)工序中復(fù)雜的儀器，節(jié)省了昂貴的儀器投入資金，這使動畫制作更加方便快捷。半無紙動畫是指數(shù)字技術(shù)引入動畫創(chuàng)作的初期，只在局部利用數(shù)字技術(shù)，而且主要是運(yùn)用在上色之后的環(huán)節(jié)。因?yàn)閿?shù)字技術(shù)的優(yōu)勢，二維動畫創(chuàng)作應(yīng)用半無紙動畫技術(shù)后，將描線、上色、原畫、動畫、設(shè)計(jì)稿等諸多環(huán)節(jié)的操作都轉(zhuǎn)移到數(shù)字平臺來完成，這大大提高了生產(chǎn)效率，節(jié)省了生產(chǎn)資金。隨著數(shù)字技術(shù)進(jìn)一步滲透，全無紙動畫形成，全無紙技術(shù)不僅只在著色或后期在計(jì)算機(jī)中完成，而且可以通過專業(yè)的軟件直接繪制前期的設(shè)計(jì)稿、原畫以及中期的動畫等。這樣看來，全無紙動畫的出現(xiàn)，可以說是全方位采用計(jì)算機(jī)制作動畫形式的出現(xiàn)。

（五）影視作品中三維動畫的強(qiáng)大魅力

20世紀(jì)90年代后半期，三維動畫藝術(shù)發(fā)展極為迅速，在三維技術(shù)的不斷普及和運(yùn)用中，市場上出現(xiàn)了一系列的經(jīng)典影片，其中《泰坦尼克號》、《哈利波特》、《侏羅紀(jì)公園》、《駭客帝國》等都是大家耳熟能詳?shù)?。三維藝術(shù)的創(chuàng)新徹底革新了影視特技、計(jì)算機(jī)游戲、電視、建筑等行業(yè)的專業(yè)技術(shù)。在影視方面，三維藝術(shù)創(chuàng)作的出現(xiàn)，使它在電影、電視節(jié)目的后期制作中，逐漸完全取代了傳統(tǒng)的光學(xué)膠片法，成為了影視后期制作的核心部分。特技制作是后期制作的一個主要內(nèi)容。早期的影視特技制作，往往是在拍攝過程和洗印階段中，通過一些簡單的手段較粗糙的完成，比如模型制作、特技攝影和光學(xué)合成。這樣的手段存在著很大的弊端。由于有些時候電影需要拍攝的對象可能在實(shí)際生活中并不存在，有些時候電影需要同時拍攝的兩個對象無法出現(xiàn)在同一畫面中，這些問題是無法通過化妝和模型來完成的，所以直接局限了早期影視作品的發(fā)展。而三維動畫藝術(shù)可以直接合成想要的畫面，打破了現(xiàn)實(shí)里沒有和不能同時存在兩個或多個對象的局限性。如《哈利波特》中神奇的魔法，《泰坦尼克號》中沉船的畫面，這些都離不開三維動畫藝術(shù)的功勞。

三、結(jié)語

篇2

中國的傳統(tǒng)思想對人們的思想、行為有著相當(dāng)重要的影響。受傳統(tǒng)思想的影響，過去的建筑設(shè)計(jì)在空間上講究長幼有序、尊卑有序，布局上講究中軸對稱。發(fā)展到現(xiàn)在，仍受這種思想的影響，所以在設(shè)計(jì)、布局中像書畫一樣安排，把藝術(shù)的韻律感帶到空間結(jié)構(gòu)中，寫字賞畫、陶冶情操，為平淡的日子增添了一絲樂趣。書畫講究謀篇布局，需要注意留頭留尾、字與字、行與行等不同部分之間的關(guān)系，所以在建筑設(shè)計(jì)中也要注意各個建筑物之間的位置、空間大小的安排等，整個設(shè)計(jì)要自然、柔和、完美。書畫藝術(shù)采用虛實(shí)結(jié)合的手法，同樣在建筑設(shè)計(jì)中也采用了虛實(shí)結(jié)合的辦法。一般在主建筑之前都會有壁的設(shè)計(jì)，只有穿過障壁才會看到建筑物，這樣做的目的在于營造一種神秘感，使人們眼前一亮，豁然開朗。在室內(nèi)的設(shè)計(jì)通常使用屏風(fēng)或是書柜或是家具的擺設(shè)來隔斷空間，形成一種虛虛實(shí)實(shí)的效果，增強(qiáng)空間的層次感。

二、書畫藝術(shù)中的建筑設(shè)計(jì)

我國著名的建筑師與水彩畫家張易生，以其獨(dú)有的風(fēng)格，運(yùn)用清雅筆墨，將寫實(shí)美景與巧妙的建筑構(gòu)圖完美的結(jié)合在了一起。其代表作之一的《冰雪覆蓋的教堂》，描述的是冬季北歐的雪景，在銀裝素裹的大地上，被冰雪覆蓋的歐式教堂，屹立在白色的世界中，給人一種肅然起敬的感覺。厚厚的冰雪覆蓋了一切，目光所及之處，僅僅是一點(diǎn)點(diǎn)出入的門面。北歐的教堂建筑，極具特色，極富有北歐濃重的風(fēng)土人情，在白雪皚皚的世界中，盡顯寧靜，冰凍與莊重。教堂，承載著人們虔誠的信仰與希望，在晨光的照耀下，給這靜謐與冰凍的畫面中，平添了許多溫暖，祥和的基調(diào)。整幅畫中最中間的一個人，背著簡單的行囊，在教堂門前的站立與仰望，更為畫面增添了不少肅靜，使整個畫面顯得不十分單調(diào)。張易生的作品中，將建筑設(shè)計(jì)的構(gòu)圖完美的展現(xiàn)在了書畫藝術(shù)中，將書畫藝術(shù)與建筑設(shè)計(jì)巧妙地結(jié)合在一起，使建筑的風(fēng)土人情完美展現(xiàn)，又為繪畫作品增添了不少的莊重與敬仰。

三、建筑設(shè)計(jì)中的書畫藝術(shù)

建筑設(shè)計(jì)，追求的崇高理想就是要與自然合二為一。而書畫藝術(shù)對大自然的完美解析使得它與建筑設(shè)計(jì)緊密聯(lián)系。中國畫是講究“寫意”的，對真實(shí)性沒有刻意的追求，而以建筑為主體的中國古代園林的安排，布局處處體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)，往往運(yùn)用寫意的手法，以少概多，以簡勝繁，以偏概全，在布局安排上錯落有致，既體現(xiàn)了書法的對稱、平衡之美，又通過有限的園林空間，表現(xiàn)著無限的人生遐想、樂趣，將中國文化的書畫藝術(shù)，活靈活現(xiàn)的展現(xiàn)在了建筑上，實(shí)現(xiàn)了人與自然合二為一的理想。園林中，山、石、花、木、建筑的有序安排，每個部分看似分開，實(shí)際又緊密聯(lián)系，就如同中國書畫一樣，虛實(shí)相間，相隔相通，與小中見大，大中看小，從不同的角度，不同的方位看，都可以產(chǎn)生不同的心境，達(dá)到“以管窺豹”的效果。建筑設(shè)計(jì)同中國書畫一樣，都要講究一定的秩序，“無規(guī)矩不成方圓”，不管做出怎樣的創(chuàng)新，都不能違背自然科學(xué)，與自然背道而馳，要追求“天人合一”，與自然相輔相成，順應(yīng)自然規(guī)律，與自然和諧共處。

四、結(jié)語

篇3

這種兒童心態(tài)說的不是幼稚，而是突出藝術(shù)創(chuàng)作時的心無旁騖，忘懷放達(dá)。無論美術(shù)、書法、音樂、舞蹈乃至寫作等，大凡藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域甚至其他學(xué)科專業(yè)都應(yīng)有這種“童心”，這是一種單純，一種無瑕，一種情隨事遷、入景入情的創(chuàng)作心態(tài)。在我看來這種“童心”時而虛靜，時而熾情。在進(jìn)行不同類型的創(chuàng)作時，表現(xiàn)為不同的心理狀態(tài)。書圣王羲之在《題衛(wèi)夫人〈筆陣圖〉后》中提出:“天欲書者，先于研墨，凝神靜思，意在筆前，然后作家。”王羲之此言，正是表達(dá)一種虛靜的創(chuàng)作心態(tài)。在書畫藝術(shù)中，在創(chuàng)作山水工筆、小楷隸篆時多為虛靜之態(tài)。如在書法創(chuàng)作中靜品字意，絕慮凝神，心無旁騖，若有一顆童心般干凈。剔去雜念，通過貼與碑的結(jié)合識得相互啟迪的靈犀和聯(lián)袂的彩翼，這就達(dá)到了虛靜若孩童，交心達(dá)心開的意境。所以要入“jing”，這個“jing”，首先是“干凈之凈”，以一顆童心去雜念。其次，是“寧靜之靜”，凝神而絕躁;之后是“悟境之境”，此性靈而達(dá)心。正如劉勰在《文心雕龍》中所說:專在神應(yīng)，陶鈞文思，貴在虛靜，疏淪五臟，澡志精神?！碑?dāng)今的時代，不同于古人之所在，物質(zhì)世界的豐富，讓人們面對著各種各樣的誘惑，各種各樣的虛假，各種各樣的浮華。名利的誘惑使得很多人對藝術(shù)創(chuàng)作失去了耐心，而是急功近利。但是從事藝術(shù)工作，是要坐得住冷板凳的。比如書法，要不是用數(shù)十年的功力去研習(xí)古人經(jīng)典碑帖，怎能日后信筆鋪毫。所以搞藝術(shù)的，正是需要一顆天真而純潔的心，遠(yuǎn)離世間的浮華，功利。但也不可閉門造車，用一顆簡單干凈的眼和心去觀察這個世界，潛心踏實(shí)地鉆研練習(xí)，用此上文所言之三個“jing”，去探求一個干凈、安靜、充滿意境的藝術(shù)世界。

2“童心創(chuàng)作觀”是自由無羈絆，放達(dá)而多感

另一種童心創(chuàng)作心態(tài)則表現(xiàn)為熾情心態(tài)。因孩童易動，而此動則不拘約束，往往都是動達(dá)自然，自由無羈。喜怒、窘迫、憂傷、愉快、思索、無聊、不平，甚至哭鬧、嬉笑……諸無常而于一身。往往，書畫家的熾情心態(tài)卻極類于此，即情燃如熾，激情奔放，欲罷不能，一吐為快，意猶未盡的心態(tài)。在書畫領(lǐng)域中，尤其體現(xiàn)在行書、草書、魏碑、潑墨和大寫意時常常而狂發(fā)。唐人懷素在《自親又貼》中就有:“粉壁長廊數(shù)十間，興來小豁胸中氣。忽然絕川三五聲，滿壁縱橫千萬字?！本褪侨绱耍煌虏豢?，所以要一吐為快，更是要一揮而就。當(dāng)代書法家李孝椿曾常說:“每每草書創(chuàng)作時，仿佛口飲陳釀，心醉沉迷，幾乎忘懷之爾我。在筆線問游走，在點(diǎn)畫之中寄插跳蕩，酣暢淋漓，快而絕世!”這一時刻，書家畫家好似一個不諳世事的稚子孩童，忘懷身邊之任何，只注于揮灑自己的意氣。筆者常常靜靜觀察多位書家、畫家創(chuàng)作時的狀態(tài)，每于草書、潑墨、大寫意時果然非于常態(tài)，神采遠(yuǎn)離，眉眼之光剔透非常，若迷醉、若脫于俗世，只于書畫相融，仿佛酒醉而迷神，又似太白舞劍而豪情放溢。我常希望能有此感，然技藝不精，勿談熾情了。上文中，筆者談到了藝術(shù)家在創(chuàng)作時的童心之觀意義所在。但兒童的情緒是多變的，而藝術(shù)家作為人，當(dāng)然也有七情六欲，各種情緒。藝術(shù)家的作品，正是來源于這些情緒的表達(dá)，所謂寫“悲”則悲，寫“憂”則憂。再如王羲之寫《樂毅》則情多憂郁，書《書贊》則意境瑰奇，《黃庭經(jīng)》則怡釋虛無，《太師箴》又縱橫廣闊。暨乎蘭亭興集，思逸神趨，私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方興，言哀已嘆。創(chuàng)作內(nèi)容對書寫情緒有著一點(diǎn)影響作用，真要完成一幅真正的書畫作品，“情感事遷”很是重要。

3“童心創(chuàng)作觀”是多彩而富有創(chuàng)造力

中國文化流傳至今，中國藝術(shù)繁衍千年而生生不息，不斷地創(chuàng)新，不斷在繼承中發(fā)展是不可缺少。中國藝術(shù)史上很多留名千載的古人大家，不論是經(jīng)歷幾何，往往內(nèi)心深處就是單純的“孩子”。竹林七賢也好，揚(yáng)州八怪也罷，不為五斗米折腰的陶淵明，狂傲不羈仗劍行天下的李太白，都有著一顆干凈單純的心。離我們最近的齊白石先生，他一生作畫不計(jì)其數(shù)，而他的作品很多都是來源于他的所思所想。這位被稱為老頑童的大畫家，在1930年左右，也就是老人早過了花甲之年的時候畫過一張人物畫。一位白胡子、白眉毛的老者盤腿而坐，右手二指指向右側(cè)，而眼睛卻看向左方，神情好似有些不屑，卻還略帶一些笑意和頑皮。更覺得是老人的提款:“人罵我，我也罵人”。一見這幾字，再配上如此畫面，直嘆妙絕。這一提款和畫面在質(zhì)樸的同事，不失文化的和經(jīng)典的意義，可謂是返璞歸真，復(fù)得返自然之意。而畫出如此作品，離不開老人自己童年的故事，也正是有了這通天達(dá)地的童稚、無拘無束的童心，讓他有著多彩的想象力，無限的創(chuàng)造力，這些都出現(xiàn)在他的一筆一畫之間。北京奧運(yùn)會奧運(yùn)福娃的設(shè)計(jì)者，被稱為東方畢加索的畫家韓美林，他畫小動物的靈感來源于他對動物的愛。他家養(yǎng)的小貓、小狗雖然品種名貴，卻被冠以“秀英”“富貴”“二鍋頭”等等這些最土不過的名字。在他的生活中，無時無刻不存在著一份份童趣，這顆童趣也讓韓美林有了一顆溫暖的童心，這可童心往往就表現(xiàn)在了作品中。不論是白石老人，還是韓美林，很多藝術(shù)家都有著這顆童心，這就好比兒童的心理，孩子們的想象力都是不可捉摸的，一草一木，一花一樹在孩子們的眼里都是與眾不同、天馬行空的，每個人的眼里都有著自己的一幅畫面。所以就如同藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)不是人云亦云，不是鸚鵡學(xué)舌，有自己的特點(diǎn)，有著無窮的想象力，正也是童心創(chuàng)作觀眾的一個方面。

4結(jié)語

篇4

“無意識”從認(rèn)識的角度來看是一種不自覺的、未加注意的、不由自主而模糊不清的認(rèn)識。但“無意識”并不是心理學(xué)所特有的概念，而是為哲學(xué)、精神病學(xué)、心理病理學(xué)、法學(xué)、文藝、歷史學(xué)等學(xué)科所共有?！盁o意識”最初是作為一個哲學(xué)問題被提出來。在古希臘時期，柏拉圖就已經(jīng)指出“詩人在創(chuàng)作的時候會陷入一種‘迷狂狀態(tài)’,由于‘神力的憑附’而失去了平常的理智,以致于詩人自己‘是最不清楚自己用什么方法創(chuàng)作的’”[1]。這種“迷狂狀態(tài)”的本質(zhì)上就是一種“無意識”行為。到18世紀(jì)初，“無意識”現(xiàn)象才被作為人類心理活動的一個層面而受到理論的探討。在近代心理學(xué)中，第一次把“無意識”問題作為一項(xiàng)基礎(chǔ)研究的是19世紀(jì)早期聯(lián)想主義心理學(xué)家赫爾巴特。真正把無意識現(xiàn)象作為心理學(xué)的研究對象并加以科學(xué)探討的是由弗洛伊德所創(chuàng)立的精神分析理論。他認(rèn)為無意識是生物本能的作用并是決定性因素。構(gòu)成無意識的根本因素乃是人的（或利比多）,這是一種原始的欲望和沖動。無意識并不是說沒有意識，它是在特定的條件下一時沒有被意識到，是受到壓抑的本能沉入意識的最底層成為潛意識。在一定情況下，壓抑會造成一種反作用的力，而被壓在最底層的欲望會使自己的反作用力傳導(dǎo)到最上層的知覺和理性活動，成為對日常生活行為施加影響的永恒不斷的因素。其學(xué)生榮格在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展出“集體無意識”學(xué)說，他認(rèn)為不僅要著眼于個人的歷史和本能傾向還要關(guān)注整個人類的一些普遍傾向。隨著時代的發(fā)展，人們對“無意識”現(xiàn)象的認(rèn)識越來越深化，弗洛伊德和榮格的無意識理論也被普遍認(rèn)同并創(chuàng)造性的應(yīng)用在眾多領(lǐng)域中，繪畫藝術(shù)就是其中之一。

二、“無意識”在繪畫藝術(shù)中的作用

“無意識”自始至終伴隨著人類的心理活動以及日常生活，藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作時也不例外。作為創(chuàng)作者自始至終總是有著強(qiáng)烈的感性體驗(yàn)，藝術(shù)創(chuàng)作的成果也是憑借其直覺、靈感、情感甚至無意識等這些非理性因素的作用脫穎而出的。

（一）無意識激發(fā)想象力

弗洛伊德以對夢的解釋來解釋藝術(shù)想象，把藝術(shù)創(chuàng)造直接同人的心理結(jié)構(gòu)中最深層和最強(qiáng)大的領(lǐng)域聯(lián)系起來，認(rèn)為藝術(shù)想象是“力必多”（本我）轉(zhuǎn)移升華的結(jié)果[2]379。這種轉(zhuǎn)移使自己在現(xiàn)實(shí)世界中未能得到滿足的欲望得到了替代性的滿足。當(dāng)然，藝術(shù)家的藝術(shù)想象與創(chuàng)造力是和他自身長期的藝術(shù)積累有關(guān)，這也是藝術(shù)家之所以區(qū)別于常人的根本所在。而藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)中得不到的東西，可以在想象中得到，在現(xiàn)實(shí)中受到的束縛，可以在想象中得到解脫。因此，由這種無意識產(chǎn)生的想象力極大地刺激到藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造。無意識參與畫家的創(chuàng)作活動中，可以打破畫家理智因素和慣有的社會與藝術(shù)規(guī)范的束縛，把各種有悖于藝術(shù)規(guī)律的陳規(guī)陋習(xí)拋諸腦后,從而使自己獲得更大的創(chuàng)作自由，使藝術(shù)的想象力和靈感空前的活躍。宣稱要徹底解放藝術(shù)和生活領(lǐng)域中的潛意識資源的超現(xiàn)實(shí)主義畫派充分利用人心靈的無意識來進(jìn)行創(chuàng)作，以達(dá)到消除夢幻與現(xiàn)實(shí)、客觀與主觀的界限的目的。在霍安·米羅的第一幅超現(xiàn)實(shí)主義作品《哈里昆的狂歡》中我們可以感受到一種奇特的空間逆轉(zhuǎn)感。米羅在創(chuàng)作中保持了一種“心理自動狀態(tài)”，“他后來說過他的作品‘總是產(chǎn)生于由某種驚嚇——主觀上或者客觀上的驚嚇——所引起的夢幻狀態(tài)，對此我沒有任何責(zé)任’。”[3]米羅任憑各種符號和意象在無意識中自行顯現(xiàn)，激發(fā)了他一種漫無邊際的想象，從而描繪出一種輝煌的夢幻形象。達(dá)利也深受弗洛伊德理論的影響，在繪畫創(chuàng)作中執(zhí)著于對一個個夢境和潛意識的描繪，用“偏執(zhí)狂的批判方法”在無意識的幻想中編織出令人難忘而震驚的魔幻世界。

（二）無意識誘發(fā)靈感和創(chuàng)造力

靈感是一種突發(fā)性的創(chuàng)造性活動，通常是在無意識的情況下產(chǎn)生。弗洛伊德認(rèn)為無意識中儲存著大量的信息和人的本能欲望，而它們時常企圖闖入意識的領(lǐng)域，于是便在人的心靈深處形成一股強(qiáng)大的創(chuàng)造力。在潛意識中醞釀成熟后一旦受到外界刺激便闖入意識層，便成為靈感。靈感這一現(xiàn)象的出現(xiàn)是不期而至的，而它往往會給我們帶來意想不到的效果。在繪畫藝術(shù)中，靈感是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。它在藝術(shù)家積累了豐富的視覺體驗(yàn)之后，在長期思索以及藝術(shù)訓(xùn)練基礎(chǔ)上，在某個特定的突發(fā)時刻，大腦皮層進(jìn)入高度興奮的狀態(tài)，靈感從無意識進(jìn)入到意識層面的這種狀態(tài)下發(fā)揮出無窮的藝術(shù)創(chuàng)造力。莫奈的《日出·印象》以及康定斯基的《第一幅抽象水彩畫》就是在無意識的靈感中創(chuàng)造出的藝術(shù)品。

（三）無意識有助于傳達(dá)內(nèi)心最真實(shí)的情感

藝術(shù)家在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時往往會受到約定俗成的社會因素制約，當(dāng)情感聚集到一定程度時，畫家心中無意識因素會打破這些社會因素而向我們展現(xiàn)他們內(nèi)心受到壓抑的真實(shí)情感。繪畫的價值體現(xiàn)一個重要的方面在于情感的表達(dá)，繪畫藝術(shù)能使人找到真正的自我，而畫面正是表達(dá)自我真實(shí)情感的載體。我們透過梵高的《夜咖啡館》《星月夜》可以感受到他內(nèi)心強(qiáng)烈的孤寂和狂燥。他曾經(jīng)在信中這樣寫道：當(dāng)情感強(qiáng)烈時，畫畫就不考慮畫法了……畫中的筆觸就像演說或書寫的單詞一樣，一連串地循著秩序出現(xiàn)。這正是梵高內(nèi)心深處被壓抑的情感在畫面中無意識的流露。再讓我們回歸到個人繪畫的萌芽階段。兒童在早期的繪畫表現(xiàn)中總是在動覺支配下的一種自由的、出自天性的表現(xiàn)形式，是完全自然流露的表達(dá)方式。在對于顏色的認(rèn)知和選擇上也是直接出于內(nèi)心最真實(shí)的感受：我快樂則畫面一切事物都是用我最喜愛的顏色表達(dá)。我們可以看到無意識傳達(dá)出的內(nèi)心情感往往是不加修飾的，它沒有經(jīng)過理性的裝飾和刻意的取舍，表達(dá)的是最真實(shí)的自我。

(四）無意識引發(fā)多樣的藝術(shù)形式的產(chǎn)生

弗洛伊德的無意識理論也給傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)帶來了很大的沖擊。傳統(tǒng)繪畫中的嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖和準(zhǔn)確的形象往往被無意識主導(dǎo)下的感性繪畫理念中的抽象和散漫取代。無論是在思維認(rèn)知態(tài)度上、創(chuàng)作視角上還是所運(yùn)用的技術(shù)手段以及表現(xiàn)形式上，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)都發(fā)生了驚人的變化，藝術(shù)作品變得更加自由和靈活。非理性潮流使藝術(shù)家們擺脫固有的形式，使藝術(shù)創(chuàng)造隨著自己的心境運(yùn)用不同的繪畫手法呈現(xiàn)出繽紛多彩的藝術(shù)形式。20世紀(jì)，西方繪畫領(lǐng)域相繼出現(xiàn)的一個個藝術(shù)流派，其形式語言和視覺效果更加豐富和多變。現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)的原因之一就是它不排斥人類生活的任何方面，其中包括無意識和非理性的因素，并極力地表現(xiàn)這些因素對繪畫產(chǎn)生的作用。隨著世界范圍的交流不斷深入，中國的繪畫領(lǐng)域也受到一定的影響和沖擊。

（五）無意識帶來審美的共鳴

“貝爾在談構(gòu)圖中提到，所謂構(gòu)圖，構(gòu)圖并不是運(yùn)用理智所做的有意鋪排，而是藝術(shù)家運(yùn)用心靈自身的簡化傾向所做的有選擇有舍棄的簡化?！盵2]388而這種心靈的選擇是無意識本身的構(gòu)造及其本身活動的規(guī)律，是集體無意識作用下的呈現(xiàn)。榮格的集體無意識認(rèn)為人的一切行為都是心靈的某種秩序和結(jié)構(gòu)，是有史以來沉淀于人類心靈底層的、共同的人類本能和經(jīng)驗(yàn)遺存。從美產(chǎn)生的根源和本質(zhì)來說，之所以我們能感受到繪畫作品中的美那是源于一種內(nèi)心深層的審美結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)把種種經(jīng)驗(yàn)和印象組織成了美的形式——對稱、和諧和富有節(jié)奏的簡化。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中追求的平衡樣式和簡化結(jié)構(gòu)等這些美的形式都是人類所共有的一種心境，是一種集體無意識的體現(xiàn)。藝術(shù)家在對畫面的處理中不自覺地有這種心理趨向，是由于一種在繪畫過程中長期積累的經(jīng)驗(yàn)形成的。就人類共同的審美情感來說，我們欣賞古典與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)會醉心于其中的細(xì)膩與智慧，但是在現(xiàn)當(dāng)代，純粹的傳統(tǒng)審美已經(jīng)不能滿足我們視覺與心靈的需要。時代的發(fā)展賦予了我們新的審美感受，要求我們轉(zhuǎn)變原有的內(nèi)在審美結(jié)構(gòu)，而這一社會內(nèi)在的發(fā)展變化使我們的集體無意識也隨之變化。

三、正確地看待無意識在藝術(shù)中的作用

篇5

（1）促進(jìn)了藝術(shù)創(chuàng)作的大眾化

藝術(shù)創(chuàng)造需要投入大量的時間和精力，繁縟的傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計(jì)所耗費(fèi)的時間之長、訓(xùn)練過程之艱苦都是生活節(jié)奏越來越快的現(xiàn)代人所難以接受的，以高技術(shù)代替大量傳統(tǒng)技法訓(xùn)練的數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計(jì)只需要很短時間的培訓(xùn)就可以進(jìn)行簡單的藝術(shù)設(shè)計(jì)，大大縮短了藝術(shù)創(chuàng)作的過程，這對追求簡易快捷的現(xiàn)代人來說具有極大的吸引力。同時，在數(shù)字化環(huán)境中，各種繪圖軟件為創(chuàng)作多樣化的設(shè)計(jì)效果提供了方便，人們可以從各種預(yù)存的“素材庫”中尋找自己需要的形象，進(jìn)行色彩調(diào)配、重新組合表現(xiàn)新的感覺；而應(yīng)用軟件中畫筆、數(shù)位板等數(shù)字繪畫技法的設(shè)計(jì)為人們隨心所欲的展現(xiàn)自己的藝術(shù)創(chuàng)作提供了可能性，這種便捷的表現(xiàn)形式不僅更貼近大眾，為人們獨(dú)立實(shí)現(xiàn)自己的想法、展現(xiàn)自己的藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)設(shè)計(jì)提供了平臺。美國學(xué)者在談到數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計(jì)作品時說到：對于專業(yè)人員來說，數(shù)字化技術(shù)不僅能證明計(jì)算機(jī)分析現(xiàn)存技術(shù)或規(guī)則的潛力，幫助藝術(shù)家理解藝術(shù)創(chuàng)作的過程，而且還能證明普通人的創(chuàng)造能力，使人們從中獲得創(chuàng)作的樂趣。

（2）為設(shè)計(jì)師表達(dá)設(shè)計(jì)意圖提供了新的平臺

隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的發(fā)展，計(jì)算機(jī)已成為數(shù)碼圖形制作的重要手段，具有強(qiáng)大的生命力。越來越適合處理高質(zhì)量圖象的計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)軟件已成為藝術(shù)設(shè)計(jì)表現(xiàn)的主流。設(shè)計(jì)人員可以運(yùn)用數(shù)字化繪圖和數(shù)字化三維動態(tài)手段等輔助電腦設(shè)計(jì)的諸多軟件將復(fù)雜的四維空間形象繪制在二維空間，反映空間狀態(tài)、構(gòu)造和裝飾材料的質(zhì)感，尤其是在藝術(shù)設(shè)計(jì)的后期制作中數(shù)字化繪圖軟件更是體現(xiàn)出明顯的優(yōu)勢：數(shù)字化圖形技術(shù)的發(fā)展不僅豐富了設(shè)計(jì)的表現(xiàn)手法，提升了設(shè)計(jì)的藝術(shù)效果、優(yōu)化設(shè)計(jì)方案，而且還能較好地反映空間的視覺效果、寫實(shí)地模擬真實(shí)的空間環(huán)境、裝飾材料的光影等，從休閑到工作、從娛樂到學(xué)習(xí)、從欣賞到創(chuàng)造改變著人們的創(chuàng)造性思維和審美習(xí)慣，為人們的預(yù)期判斷提供了更加可信的依據(jù)；而數(shù)字化圖形技術(shù)還可以對效果圖進(jìn)行造型、色彩、燈光等進(jìn)行反復(fù)修改，有助于多角度展示設(shè)計(jì)的構(gòu)思和表達(dá)。

（3）改變了視覺設(shè)計(jì)

以傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計(jì)為基礎(chǔ)發(fā)展起來的數(shù)字化技術(shù)設(shè)計(jì)擺脫了傳統(tǒng)藝術(shù)環(huán)境單一化、表態(tài)化的視覺傳達(dá)形式，實(shí)現(xiàn)了視覺傳達(dá)的綜合化、動態(tài)化和瞬間化，加強(qiáng)了藝術(shù)設(shè)計(jì)在人們生活中的地位，影響著人們的感官和思想。如2008年北京奧運(yùn)會印章的設(shè)計(jì)不僅讓全世界從中感受到中國文化的藝術(shù)魅力，而且還給觀眾留下了深刻的印象。數(shù)字化技術(shù)對視覺藝術(shù)的影響不僅造成了人們對藝術(shù)品個性化創(chuàng)意的忽視，也非常容易將藝術(shù)設(shè)計(jì)帶入發(fā)展的死胡同，這顯然與技術(shù)發(fā)展的初衷是相違背的。

篇6

藝術(shù)品生產(chǎn)屬于一種創(chuàng)造性的勞動以及高智商的復(fù)雜勞動，每一件藝術(shù)品都有著共同的屬性，那就是獨(dú)創(chuàng)性看，只有推陳出新，才能是藝術(shù)富有生命力。因此，每一件優(yōu)秀藝術(shù)品的誕生，都意味著藝術(shù)家對其賦予了獨(dú)特的靈感以及精心的構(gòu)思。［2］對于一般的商品而言，工匠們僅僅是進(jìn)行了一種重復(fù)性的工作來生產(chǎn)商品；而想要得到一件繪畫藝術(shù)作品，只能是一位畫家創(chuàng)作而來，通過偽造與復(fù)制得到的“藝術(shù)品”，無法同原作品的價值相匹敵。能夠稱之為藝術(shù)家的人，只占人們中的一小部分，并不是說人人都能夠成為藝術(shù)家的，也不是人人都可以進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的。想要進(jìn)行創(chuàng)作，就必須具備高超的文化修養(yǎng)，并且還需要具備相應(yīng)的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作才能與技巧。想要擁有這種獨(dú)特的藝術(shù)素質(zhì)，就需要在很長一段時間進(jìn)行專門地學(xué)習(xí)以及刻苦地練習(xí)。應(yīng)當(dāng)認(rèn)識到，藝術(shù)創(chuàng)作并不是一項(xiàng)簡單的勞動，每一件藝術(shù)作品的成功誕生都來源于創(chuàng)作者偉大智慧與辛勤練習(xí)的結(jié)晶。通常商品的價值都是決定于該商品在生產(chǎn)時耗費(fèi)的社會必要勞動時間的長短，是同一產(chǎn)品在不同企業(yè)生產(chǎn)中的勞動耗費(fèi)平均值。但是在藝術(shù)生產(chǎn)中，不同藝術(shù)品都是由不同獨(dú)創(chuàng)性勞動得到的不同勞動產(chǎn)物，由于藝術(shù)品屬于單一獨(dú)創(chuàng)的，不滿足社會必要勞動時間的計(jì)算要求（社會必要勞動時間針對的是大量同種產(chǎn)品的生產(chǎn)），所以只能用個別勞動時間對藝術(shù)品的價值進(jìn)行確定。由于藝術(shù)創(chuàng)作屬于復(fù)雜性的勞動，所以其創(chuàng)作出的價值量同簡單勞動創(chuàng)作出的價值量相比，可以高出許多倍，也就說明了為什么繪畫藝術(shù)創(chuàng)作品會擁有十分高昂的價值。

2繪畫藝術(shù)價格的形成以及影響價格波動的原因

2.1繪畫藝術(shù)價格的形成

通常商品的價值都是由生產(chǎn)成本、稅金以及流通費(fèi)用與利潤這四個因素共同組成的，此外價格的中心就是價值，并且還會因?yàn)楣┣箨P(guān)系的影響而產(chǎn)生上下的波動。但是藝術(shù)品的價格有著其自身的獨(dú)特性與復(fù)雜性，這些特征直接導(dǎo)致了藝術(shù)品在價格上會有著很大的彈性，人們對此也很難進(jìn)行把控。［3］而事實(shí)上，就算是藝術(shù)家本身在進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)作時，對作品未來的“命運(yùn)”也很難進(jìn)行準(zhǔn)確的預(yù)料。繪畫商品的價格不單單會因?yàn)樗囆g(shù)的勞動量而受到制約，還會因很多因素而受到影響，在各種因素的共同制約下，藝術(shù)品的價格往往都會超過其本身具有的價值。而實(shí)際上，產(chǎn)生這種情況的原因正是因?yàn)槔L畫藝術(shù)商品在創(chuàng)作具有的特殊性，進(jìn)而使得藝術(shù)品的價格在經(jīng)濟(jì)與社會的各個方面因素的共同作用下得到了提升。

2.2影響藝術(shù)品價格波動的原因

（1）藝術(shù)品的獨(dú)一性與文物保藏的增值性。藝術(shù)品產(chǎn)生于創(chuàng)造性的勞動中，每一件作品的審美效果都是其他作品無法替代的。因此，藝術(shù)品的占有者可以根據(jù)該特性對藝術(shù)品進(jìn)行隨意的定價，在價格上也就往往會比原有的價值量更高；［4］如果一些藝術(shù)作品的創(chuàng)作者已經(jīng)故世，那么其占有者更加會對作品進(jìn)行更高價格的定位。普通的商品一般會隨著時間地推移，價值也會隨著進(jìn)行逐漸地減少，甚至最終變成毫無價值的垃圾；但是恰恰相反的是，藝術(shù)品的美是會永遠(yuǎn)留存的，也就說明藝術(shù)品可以得到世代的傳承。通貨膨脹以及包管流傳費(fèi)用等會令藝術(shù)品在附加價格上變得越來越大，也就是說，流傳時間越長的藝術(shù)品會擁有越高的價格。（2）藝術(shù)品價格的心理預(yù)期與投機(jī)動機(jī)。市場體系在健全的情況下，普通商品在提升了價格之后，會因減少需求量而使供給量增加。但是藝術(shù)品市場，卻因?yàn)槭艿綁艛鄺l件的制約，產(chǎn)生相反的狀況，人們通常會認(rèn)為一件不斷上升價格的商品會有更大的升值空間，進(jìn)而造成了語氣價格與現(xiàn)期價格之間懸殊的差額。也就使得人們購買的欲望不斷地增長，那么精明的銷售商與藝術(shù)家就會借助人們的這種心理將藝術(shù)品在供應(yīng)量上進(jìn)行故意的減少，使得單幅作品可以獲得更高的價格。一批藝術(shù)的追求者總會因?yàn)樗囆g(shù)品的強(qiáng)大美學(xué)魅力而受到吸引，然而面對金錢這一更加強(qiáng)大的誘惑，很多偽藝術(shù)追求者卻將其視為一個發(fā)財?shù)拇蠛闷鯔C(jī)，藝術(shù)品的購買與收藏在這類人的手中成了追求錢財?shù)奶娲?。?）其他因素的影響。不同的文化生活背景，也會影響著繪畫藝術(shù)作品的價格。由于西方歐美國家對東方的藝術(shù)作品很難理解，所有中國的名畫同歐洲同類的作品相比，往往售價都比較低。對需要進(jìn)行交易的藝術(shù)品做出一系列的宣傳能夠?qū)⒆髌返纳衿娓信c知名度提升；也就意味著那么人們很少知道的藝術(shù)佳作往往會出售價格都比較低廉。［5］如今，無論是信息還是交通都十分的發(fā)達(dá)，賣方也就很容易對藝術(shù)品的最佳買賣市場進(jìn)行及時的追蹤，藝術(shù)家的身價往往會在著名的藝術(shù)市場中得以提升，相應(yīng)的其作品也會得到很大程度的增值可能。

3結(jié)束語

篇7

摘 要：本文通過對兒童藝術(shù)特點(diǎn)的剖析，揭示西方現(xiàn)代主義繪畫吸收和借鑒兒童藝術(shù)造型符號之后所形成的前所未有的率真、稚拙和清新的品質(zhì)，并結(jié)合藝術(shù)家的具體作品分析進(jìn)一步指出西方現(xiàn)代主義繪畫在本質(zhì)上有別于兒童稚拙藝術(shù)，張揚(yáng)著獨(dú)特的藝術(shù)個性，具有大巧若拙，拙中藏巧的藝術(shù)境界。

一、引 言

人們過去并未意識到兒童隨意而愉快的涂抹有什么特殊意義，更談不上對兒童藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)及關(guān)注，然而，隨著人類藝術(shù)史上對兒童藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)及現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生，兒童藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)世界的位置正日益凸顯?，F(xiàn)在，“兒童藝術(shù)”已是被普遍接受的概念，兒童藝術(shù)中那種形象的簡化、畫面的和諧、富有表現(xiàn)力的線條、大膽的純色平涂以及那種無意識的創(chuàng)作狀態(tài)，使得西方現(xiàn)代藝術(shù)家懷著新奇的目光從兒童藝術(shù)中汲取營養(yǎng)。

二、西方現(xiàn)代主義藝術(shù)大師對兒童藝術(shù)的認(rèn)識與評價

兒童的作品究竟有何魅力？為什么會吸引全世界藝術(shù)家的目光？在兒童藝術(shù)中，兒童常常以其天真率直的心態(tài)每每使我們拍手稱快，是任何人為的方法都無法企及的。兒童藝術(shù)是無意識下創(chuàng)作的作品，是兒童心智和心緒的自然流露，往往呈現(xiàn)著藝術(shù)創(chuàng)作最初的也是最純粹的源泉。其構(gòu)圖造型稚拙有趣，似無法之法，有意想不到的生動。正如黑格爾所說：“兒童是最美好的，一切個別特殊性在他們身上好像都還沉睡在未展開的幼芽里，還沒有什么狹隘的東西在他們的胸中激動，在兒童還在變化的面貌上，還看不出承認(rèn)繁復(fù)意圖所造成的煩惱，因而在兒童繪畫里表現(xiàn)出來的是他們對事物無意識的、天真率直的看法。133229.cOm”兒童藝術(shù)更具創(chuàng)造性和表現(xiàn)性，注重個人感受。兒童天性充滿熱情，能主動、自由地表現(xiàn)畫面，兒童看世界有他們自己的獨(dú)特眼光，他看起人來，只看到一個人的一個大頭，頭上的兩只眼睛，一個鼻子，一張嘴巴，什么耳朵、頭發(fā)、眉毛，他都沒有看見，所以他不畫一個人的身體，他看得不重要，只畫一條線來表示。這些入眼的觀察對象在兒童的心目中形象分外鮮明。兒童是畫其所想而非畫其所見，因此兒童畫出的作品往往想象豐富，用色大膽，富有生氣，有更多的靈性。西方現(xiàn)代派藝術(shù)中，反叛傳統(tǒng)，追求單純和質(zhì)樸無華是其共同的目的和重要特征，因此，現(xiàn)代藝術(shù)家們不約而同地將目光投向了兒童藝術(shù)，而且給予兒童藝術(shù)以高度的評價，甚至對兒童的藝術(shù)狀態(tài)和兒童的藝術(shù)作品崇拜不已。現(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索曾說過：“我曾經(jīng)能像拉斐爾那樣作畫，但我卻花了畢生的時間去學(xué)會像兒童那樣作畫?！边@在當(dāng)時是很有代表性的。其實(shí)這種對兒童藝術(shù)的新的認(rèn)識和評價在野獸派那里已有所表現(xiàn)?？刀ㄋ够绨輧和囆g(shù)是因?yàn)樗J(rèn)為兒童藝術(shù)是對事物內(nèi)在本質(zhì)的直覺表現(xiàn)，他說：“兒童除了描摹外觀的能力之外，還有力量使永久的內(nèi)在真理處在它最能有力地得以表現(xiàn)的形式中?！瓋和幸环N巨大的無意識力量，它在此表達(dá)自身，并且使兒童的作品達(dá)到與成人一樣高（甚至更高）的水平?！碑嫾荫R蒂斯、杜飛、夏加爾，尤其是克利、米羅和杜布菲等，同樣感到了兒童藝術(shù)的魅力。西方藝術(shù)家所向往的那種無意識的創(chuàng)作狀態(tài)、“信手涂抹”在兒童藝術(shù)那里得到了很好的詮釋。

三、西方現(xiàn)代主義繪畫對兒童藝術(shù)的借鑒與模仿

從19世紀(jì)后半葉起，西方畫壇發(fā)生了重大變化，眼花繚亂的西方現(xiàn)代畫派，既受到兒童繪畫在藝術(shù)形式上以及表現(xiàn)技巧方面的啟發(fā)，更受到兒童對待繪畫的基本態(tài)度無意識的強(qiáng)烈沖擊。對兒童藝術(shù)的推崇與模仿直接反映在他們作品的形式中?？死鸵恢背绨輧和倪@種天真狀態(tài)，并以自己的方式加以模仿?？死诶L畫技巧上使用兒童那種環(huán)繞的、粗陋的輪廓線，反應(yīng)在作品《動物園》、《他喊叫，我們玩》和《女舞蹈家》中，這些畫中線條技法與兒童素描的線條技巧很接近，盡管它更細(xì)窄，更優(yōu)美?！陡呒軜虻母锩樊嬅嫔虾唵蔚纳踔帘孔镜母呒軜?，表現(xiàn)出了克利對兒童畫天真稚拙的形象以及符號化形象的興趣。在米羅的繪畫世界中同樣可以感受到這位大師對兒童藝術(shù)的推崇，在他1948年至1953年的許多繪畫作品中，人物沒有身體表現(xiàn)，頭部直接安在以球形腳為末端的直腿上，整個臉像一個不規(guī)則的橢圓形或圓形，這種極端單純化的形象的變體，也就是兒童畫中的“蝌蚪人”樣式，如作品《在甲殼下部》、《黎明時瞪羚的哭叫》和《繪畫》以及早期最有名的作品《農(nóng)場》都已呈現(xiàn)出一種兒童般稚拙的風(fēng)格傾向。后來由于戰(zhàn)爭，米羅的作品表現(xiàn)出前所未有的恐怖之感，但畫面依然保持他那種天真、優(yōu)美的風(fēng)格。如系列《星座》及《女詩人》都是在戰(zhàn)爭的威脅之下創(chuàng)作出來的，但我們從中看不到任何血腥的痕跡。無怪乎有批評家說：“米羅的天才是一種返老還童的天才。”涂鴉和兒童藝術(shù)也是杜布菲的范例和靈感來源，他特別贊同用最簡單的正面和側(cè)面形象及兒童的輪廓線風(fēng)格畫出大腦袋粗陋人物，也贊同兒童對記憶中傳達(dá)信息的細(xì)節(jié)的強(qiáng)調(diào)，杜布菲甚至希望以更加粗蠻、直接和確定的方式拋棄“后天學(xué)到的手段”，去探討一條回到“藝術(shù)基本的、形成的時期，記錄下兒童式的天真與好奇狀態(tài)的道路”。在他早期的作品中，如《街上的男人》畫面中描繪的是巴黎的景色與生活，具有一種天真稚拙的趣味。此后，他很快擺脫了克利藝術(shù)中那種幻想、略顯天真的氣質(zhì)，而轉(zhuǎn)向一種獨(dú)特的、奠定自己在藝術(shù)史上地位的繪畫創(chuàng)作方法，創(chuàng)作出一些涂鴉形態(tài)的作品，如在《人間的聯(lián)歡節(jié)上》，我們可以看到的一種以此法創(chuàng)作出來的令人厭惡和不安的歡樂氛圍。

西方現(xiàn)代派藝術(shù)中的荒誕和隨意性與兒童藝術(shù)中的荒誕和隨意是一致的?！盎恼Q藝術(shù)比起優(yōu)美、崇高的藝術(shù)更加深刻地表現(xiàn)了人之所以為人的內(nèi)在生命力?！边@是西方現(xiàn)代畫派對怪誕藝術(shù)的看法和推崇?，F(xiàn)代派大師馬蒂斯、畢加索等人就從古代非洲的繪畫和雕塑中吸取怪異而又荒誕的特點(diǎn)，在我們的眼中極不符合常規(guī)，但這與兒童美術(shù)中的無意識荒誕的想法極為相似。西方現(xiàn)代主義繪畫對兒童藝術(shù)的接受主要表現(xiàn)在欣賞他們的天然和單純，使得他們的作品具有稚拙的面貌,法國評論家在觀看他們的畫展時,曾稱這些顏色不符合“客觀實(shí)際”，藝術(shù)形象難以理解。雖說在現(xiàn)在看來有點(diǎn)言過其實(shí)，然而的確在馬蒂斯等人的作品中反映出畫家進(jìn)一步轉(zhuǎn)向表現(xiàn)內(nèi)心情感,這也是近現(xiàn)代以來西方繪畫逐漸擺脫傳統(tǒng)上摹寫現(xiàn)實(shí)的主流畫法的新的一步,在野獸派繪畫中,馬蒂斯等畫家的一些人物畫有一個特點(diǎn),人物的形象往往有彎曲的形態(tài)和封閉的輪廓線。如馬蒂斯的《浴者》和《海濱婦女》,這些作品使人想起兒童藝術(shù)的某些特點(diǎn)，人物的形象看起來“不準(zhǔn)確”。上述這些對兒童藝術(shù)語言的模仿甚至直接挪用只是一個方面，更重要的是現(xiàn)代藝術(shù)家們從兒童那里重新獲得天真、純樸和清新的內(nèi)在品質(zhì)。

四、現(xiàn)代主義繪畫大巧若拙

現(xiàn)代主義繪畫在許多方面更借鑒兒童藝術(shù)，但他們的目的并非簡單地重創(chuàng)兒童繪畫，在技巧、表現(xiàn)形式上與兒童繪畫有很大差別。兒童繪畫是在生命之初對世界的探索嘗試，表達(dá)的是整個生命尚未展開的天性。而大師的繪畫則是在生命成熟階段對探索世界的提煉總結(jié)，表達(dá)出整個生命發(fā)展過程凝結(jié)出來的人格特征和藝術(shù)個性。所以，兒童畫一張張來看，大不相同，而大面積看起來，其面貌給人的感覺大同小異。大師繪畫則不同，都具有獨(dú)一無二性。克利、米羅和杜布菲等現(xiàn)代畫家在對兒童藝術(shù)的借鑒中充分展示了各自的藝術(shù)個性，他們使用兒童的符號和技法也并非偶然，而是他們比其他藝術(shù)家更需要這種敏銳的感覺力，帶著激情去感受兒童的繪畫世界。他們的繪畫有著精致的層次和精湛的技巧，雖然繪畫的最終效果有著明顯的隨意性，但與兒童天真的藝術(shù)并未完全融合，保持著各自的獨(dú)立性，又相得益彰。兒童的繪畫作品是“原始”形態(tài)的、天真純樸的，而又往往以“稚拙”的樣式表現(xiàn)出來。這在兒童是很可貴的，也是許多中外畫家所追求的藝術(shù)境界。那么藝術(shù)家追求的天真純樸和稚拙與兒童繪畫所表現(xiàn)出的天真純樸和稚拙是否如出一轍呢？這對于我們更深一步了解兒童藝術(shù)是至關(guān)重要的。審美創(chuàng)造一般都是由拙到巧、再由巧返拙的階段。開始之拙，是生疏幼稚的真拙，隨著審美創(chuàng)造技巧的提高，進(jìn)入精巧工巧階段，有了豐富的經(jīng)驗(yàn)、功夫、素養(yǎng)，才能落盡繁華歸于樸淡，進(jìn)入大巧若拙的境界。沒有深厚的功底，片面為拙而拙，只會粗陋低俗。戴復(fù)古說：“樸拙唯宜怕近村。”（《論詩十絕》）即使是巧后之拙，如果刻意追求拙的外在形式，則是一種造作，失去其真正的天然本質(zhì)。拙樸絕非粗率平庸之輩所能達(dá)到的，它是審美創(chuàng)造高度成熟的標(biāo)志。追求兒童趣味的藝術(shù)家在某些方面與兒童繪畫較為相似，例如：以線為主，平涂色彩，不講焦點(diǎn)透視及夸張變形手法等等。但兒童藝術(shù)中的那種天真稚拙的情趣被藝術(shù)家們加以發(fā)揮、拓展，成為嶄新的藝術(shù)形式。雖然他們畫中的“拙”與兒童繪畫中的“拙”有著形式上的相似，但卻又有著本質(zhì)的區(qū)別：他們是老子所說的“大巧若拙”之“拙”。寫意大師崔子范也曾說：“一個沒有受過專業(yè)訓(xùn)練的孩子只憑熱情作畫。在他長大之后，也應(yīng)該注意使自己回到童年的心態(tài)，去重新發(fā)掘自己兒時的天性——自由地而不是造作地在畫中表現(xiàn)自己的感情。當(dāng)一個成熟的畫家運(yùn)用這種方式作畫時，當(dāng)他將藝術(shù)大師的精湛技巧與孩子般的天真爛漫融合在一起時，會感到極大的快慰。”雖然西方的克利、米羅和杜布菲等畫家的作品源于兒童繪畫的造型符號，但他們靠熟練精深的技巧來完成。大體上都經(jīng)歷了由開始的不成熟，到技法日趨精深，進(jìn)而追求“返璞歸真”的過程。雖然也有追求兒童“拙味”的畫家未經(jīng)過專門的訓(xùn)練，但他們也難免經(jīng)受藝術(shù)傳統(tǒng)的熏陶，前輩及同代畫家的影響與個人技巧的錘煉?？死m曾說：“無需什么技巧”，但他畢竟經(jīng)過了傳統(tǒng)藝術(shù)熏陶，其藝術(shù)風(fēng)格必有傳統(tǒng)技巧的痕跡?？梢妰和闹勺臼怯字傻淖?，而畫家的稚拙是“拙中藏巧”之拙?！白緲阕铍y，拙近天真，樸近自然，能拙樸則渾厚不流為滯膩。”拙樸之拙，是大巧，不露痕跡，使人不覺其巧。它是“外枯而中膏，似淡而實(shí)濃”（《東坡題跋》），在平實(shí)樸素粗散的形式中，蘊(yùn)含著深厚的審美素養(yǎng)和豐富的情感意味。沒有一定技巧的錘煉，一味片面追求兒童“拙味”，只會流于粗俗淺薄，達(dá)不到自然渾化的拙樸之境。

五、結(jié) 語

總之，現(xiàn)代藝術(shù)家們從兒童藝術(shù)中獲取到了造型符號的靈感，同時也通過自己的作品和言論促成了人們對兒童藝術(shù)的進(jìn)一步關(guān)注、承認(rèn)和了解。在現(xiàn)代藝術(shù)中，傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)首先被打破，幾乎沒有什么尺度可以將兒童藝術(shù)與大師的作品相區(qū)別。當(dāng)然，西方現(xiàn)代主義藝術(shù)家的作品與兒童的繪畫作品之間的相仿程度，也不能真正完全劃上等號，這些現(xiàn)代藝術(shù)大師的繪畫畢竟是落盡繁華歸于樸淡，大巧若拙，拙中藏巧。

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[3] 崔慶忠.現(xiàn)代美術(shù)史話[m].北京：人民美術(shù)出版社2001．

篇8

（一）群眾文化藝術(shù)作品質(zhì)量不高

目前，群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作的質(zhì)量和水平不高，藝術(shù)作品的風(fēng)格和質(zhì)量存在著較大差異。出現(xiàn)這種情況的原因是，參與群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作的人員大多是普通群眾，他們往往不具備專業(yè)的藝術(shù)創(chuàng)作知識和創(chuàng)作技能，而且在審美能力、受教育程度、創(chuàng)作思維、文化素質(zhì)等方面都存在著較大差異。這樣一來，藝術(shù)創(chuàng)作的觀念也就存在較大差異，進(jìn)而造成群眾文化藝術(shù)作品風(fēng)格和質(zhì)量的不同，阻礙了群眾文化活動的進(jìn)一步推進(jìn)。

（二）群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作人員比較業(yè)余

由于人民群眾在創(chuàng)作水平、審美水平和文化素質(zhì)等方面存在差異，他們所創(chuàng)作的文化藝術(shù)作品也存在著較大差異，這就使群眾文化藝術(shù)作品的專業(yè)性大大下降。顧名思義，群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作就是業(yè)余群眾參與的創(chuàng)作過程，是與專業(yè)的文化藝術(shù)創(chuàng)作相對應(yīng)的創(chuàng)作形式。大多數(shù)的群眾文化藝術(shù)的創(chuàng)作者都沒有受過專業(yè)的創(chuàng)作訓(xùn)練，因此，他們的藝術(shù)創(chuàng)作來源主要是日常生活中遇到的現(xiàn)象和事件。群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作者在進(jìn)行創(chuàng)作時，主要是把自己日常生活中聽說的事實(shí)，或者親身經(jīng)歷的事件進(jìn)行收集和整理，然后通過藝術(shù)加工展現(xiàn)出來，因此，藝術(shù)作品通常帶有鮮明的生活痕跡。群眾文化藝術(shù)的創(chuàng)作者在進(jìn)行文化藝術(shù)的創(chuàng)作時，通常是利用自己的業(yè)余時間完成的，創(chuàng)作時間存在不固定性，這就阻礙了文化藝術(shù)創(chuàng)作的進(jìn)一步推進(jìn)。因此，群眾需要付出比專業(yè)創(chuàng)作者更大的努力，進(jìn)一步提高自身的創(chuàng)作水平。

（三）群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作的個人傾向性嚴(yán)重

群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作者大多是人民群眾，他們的職業(yè)不同，所處區(qū)域也不同，而各個區(qū)域和職業(yè)都有自身獨(dú)特的文化氛圍和特點(diǎn)，因此，人民群眾的興趣愛好和審美能力也存在著較大差異。在進(jìn)行文化藝術(shù)創(chuàng)作時，創(chuàng)作者通常會把不同的理念和喜好在作品中進(jìn)行展現(xiàn)，這就導(dǎo)致文化藝術(shù)作品中存在嚴(yán)重的個人傾向，不能體現(xiàn)客觀事實(shí)。

二、提高群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作質(zhì)量的對策

（一）加強(qiáng)對群眾藝術(shù)文化館的建設(shè)

政府和文化部門要加強(qiáng)對群眾藝術(shù)文化場館建設(shè)工作的重視程度，增加對群眾藝術(shù)文化館建設(shè)的人力和物力投入，并指派專業(yè)人員對群眾藝術(shù)文化館進(jìn)行監(jiān)督和管理。針對群眾藝術(shù)館存在的資金缺乏、創(chuàng)作人才稀少等問題，政府和相關(guān)部門要增加對群眾藝術(shù)文化館的資金投入，保證場館建設(shè)具備充足的資金；還要積極引進(jìn)群眾藝術(shù)文化創(chuàng)作方面的專業(yè)人才，提高群眾文化藝術(shù)作品的質(zhì)量，讓群眾藝術(shù)文化館真正為群眾服務(wù)。

（二）建立和完善激勵機(jī)制

文化部門要建立相應(yīng)的激勵機(jī)制，激發(fā)群眾的創(chuàng)作積極性。要根據(jù)實(shí)際情況，制定合理的考核指標(biāo)，讓群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作者的工作績效與他們自身的創(chuàng)作水平、創(chuàng)作效率和創(chuàng)作質(zhì)量掛鉤，從而讓創(chuàng)作者充分認(rèn)識到文化藝術(shù)創(chuàng)作的重要價值。當(dāng)創(chuàng)作者創(chuàng)造出優(yōu)秀的文化藝術(shù)作品時，要給予一定的獎勵，提高他們的自信心，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力。另外，還要尋求多樣的文化藝術(shù)創(chuàng)作模式，保證群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作水平，并且為創(chuàng)作者提供良好的創(chuàng)作條件，培養(yǎng)他們對群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作的興趣。

（三）樹立群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作精品意識

群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作的精品意識對于提高創(chuàng)作質(zhì)量有著重要作用，能夠更好的滿足人們對于文化藝術(shù)的需求，有利于品牌形象的塑造，因此，創(chuàng)作者在進(jìn)行群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作時，要樹立精品意識，將作品的質(zhì)量放在首要位置。另外，樹立群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作的精品意識不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作者的個人身上，還體現(xiàn)在整個區(qū)域群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作質(zhì)量的提升，因此，要在提高創(chuàng)作者個人創(chuàng)作水平的同時，提高職整個區(qū)域的創(chuàng)作水平。

（四）加強(qiáng)與其他文化藝術(shù)部門的合作

文化藝術(shù)部門要加強(qiáng)對其他地區(qū)部門的交流和合作，吸取其他地區(qū)文藝部門的經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)，學(xué)習(xí)他們的優(yōu)點(diǎn)和長處，提高合作意識，從而使自身的視野得到開闊，在相互學(xué)習(xí)和交流中取得共同進(jìn)步。

三、結(jié)語

篇9

1.實(shí)現(xiàn)食品文化和食品安全教育相結(jié)合。高校食品文化藝術(shù)節(jié)不僅是食品文化傳播的窗口，更是食品安全教育的大舞臺。比如，大學(xué)生們用各種日常食材為原料，手工制作出一件件精真的藝術(shù)作品，通過親手制作蛋糕、水果拼盤等，有力地宣傳了中華美食文化，加深大學(xué)生對中國傳統(tǒng)食品文化知識的普及、理解和傳承。

2.實(shí)現(xiàn)院企合作與就業(yè)創(chuàng)業(yè)教育相結(jié)合。例如，湖南農(nóng)業(yè)大學(xué)食品文化藝術(shù)節(jié)一直遵循“打開門來辦活動”，依托“學(xué)研產(chǎn)”良性互動的辦學(xué)優(yōu)勢，充分挖掘與學(xué)院聯(lián)系密切的企業(yè)資源，十三年來，邀請國內(nèi)近二百家食品企業(yè)前來活動現(xiàn)場展示校企合作產(chǎn)品、企業(yè)產(chǎn)品，同時舉行人才招聘。不僅為企業(yè)做出良好的宣傳，促進(jìn)了院企合作和雙向交流，擴(kuò)大了活動影響力，而且為大學(xué)生提供更多的就業(yè)實(shí)習(xí)和創(chuàng)業(yè)機(jī)會，拓寬大學(xué)生就業(yè)渠道，提高畢業(yè)生就業(yè)質(zhì)量。

二、現(xiàn)狀與問題

1.活動涵蓋面受限，育人內(nèi)涵拓展不夠。高校食品專業(yè)文化活動往往離不開“食品文化”和“食品安全”這兩個核心主題。但隨著高校食品文化藝術(shù)活動的不斷增加，很多高校對食品文化育人的內(nèi)涵和活動形式缺乏深入的挖掘，食品安全和食品文化藝術(shù)教育尚未真正深入人心，問起大學(xué)生對有關(guān)“食品文化”或“食品安全”的理解時，發(fā)現(xiàn)他們往往只知其形而不知其魂，深談則不知所以然?；顒尤狈ο到y(tǒng)的文化內(nèi)涵，往往局限于一些粗淺的層面，比如只涉及食品原材料的 文化、食品加工的文化，忽略了與之相關(guān)的食品器械、食品典故等關(guān)聯(lián)文化，而整個活動的各個版塊之間聯(lián)系性也不強(qiáng)。另活動中設(shè)計(jì)的內(nèi)容涉及中國現(xiàn)代、傳統(tǒng)文化和西方文化的內(nèi)容較少。這使得大學(xué)生通過參與專業(yè)文化活動的學(xué)習(xí)效果并不深刻，學(xué)習(xí)的內(nèi)容也較為局限。

2.活動參與面受限，育人效果凸顯不夠。高校專業(yè)文化藝術(shù)活動育人的效果不應(yīng)僅僅局限在主辦高校，而應(yīng)該帶動其他相關(guān)院校和單位部門，產(chǎn)生廣泛的育人效果，起到弘揚(yáng)食品文化，宣傳食品安全的實(shí)質(zhì)作用，拓寬社會影響。而在現(xiàn)行高校食品專業(yè)文化活動中，往往是由某一高校牽頭來主辦，舉辦地點(diǎn)往往局限在高校校園內(nèi)，影響到了活動規(guī)模，也直接影響了活動的參與面和育人效果。加之，高校主辦方經(jīng)費(fèi)有限，組織實(shí)力較為單薄，其他高校的大學(xué)生和社會群眾參與少，使活動規(guī)模、活動地點(diǎn)、活動持續(xù)時間和活動參與面受到了限制，未能使食品文化藝術(shù)節(jié)的效果輻射到校外乃至更廣的范圍，導(dǎo)致社會影響力受限。

3.學(xué)生能力提升受限，專業(yè)性指導(dǎo)不夠。校園文化活動在一定程度上能改善大學(xué)校園生活相對沉悶的狀況。大學(xué)生是一個具有創(chuàng)新性、帶動性的群體。高校食品文化藝術(shù)活動本身既含有豐富的專業(yè)元素，又含有活潑的文化藝術(shù)元素。因此，高校食品專業(yè)文化活動往往是在高校輔導(dǎo)員老師和專業(yè)教師的指導(dǎo)下，實(shí)行由大學(xué)生群體自主策劃、籌辦與參與的模式，這使得校園文化活動更加富有創(chuàng)造性、快樂性、民主性。但在實(shí)際組織過程中，由于專業(yè)教師在思想上重視程度不夠，導(dǎo)致活動內(nèi)容和形式的設(shè)計(jì)缺乏專業(yè)教師的直接參與和有效的專業(yè)指導(dǎo)，活動模式多泛而不精，缺乏明確的目標(biāo)和指向性，存在一定的盲目性，使大學(xué)生在專業(yè)理論和實(shí)踐教育的延伸不夠。

三、對策與建議

1.尋求多方支持，實(shí)現(xiàn)強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合。同一地區(qū)采用強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合的方式籌辦一場專業(yè)文化活動能夠擴(kuò)大其影響效果，單一高?？梢院屯恍再|(zhì)高校或含有相同專業(yè)的高校聯(lián)合舉辦專業(yè)文化活動。高校更可以將每一屆的專業(yè)文化活動以項(xiàng)目的形式上報地方教育廳，以省級專業(yè)文化活動項(xiàng)目進(jìn)行開展，針對面拓寬到全省高校大學(xué)生，宣傳效果也會增大。同時，多個高校合作可以爭取更多方的贊助方合作，確保資金支撐并逐漸擴(kuò)大規(guī)模。

2.挖掘文化底蘊(yùn)，實(shí)現(xiàn)內(nèi)涵延伸。把握時代背景，抓住高校自身的特色背景環(huán)境，著力熏陶文化氛圍，是加強(qiáng)專業(yè)文化活動人文藝術(shù)性建設(shè)的重要點(diǎn)。食品安全的教育則應(yīng)該挖掘時代熱點(diǎn)與大眾的關(guān)注點(diǎn)，例如，湖南農(nóng)業(yè)大學(xué)2011年食品文化藝術(shù)節(jié)中將世博會的各大展館與藝術(shù)展結(jié)合等，用大眾能夠理解的方式表達(dá)，達(dá)到育人效果。此外，隨著精神文明意識的逐漸深入，每所高校都形成了獨(dú)特的校園文化。校園文化以育人為根本目標(biāo)，構(gòu)建符合時展要求，為廣大師生喜聞樂見，具有實(shí)效、多元化的社會主義校園物質(zhì)文化和精神文化體系。而在以往的食品專業(yè)文化活動中，較為缺乏的是傳統(tǒng)文化、西方文化、食品精神文化和關(guān)聯(lián)文化，食品文化不僅僅是食品原材料、工藝的文化，烹飪工具、烹飪技巧等也是一門獨(dú)特的文化。選擇主題時，應(yīng)注意選題的精讀和廣度，不局限在某個地域、某個時代或者某個方向。配合性地挖掘關(guān)聯(lián)文化同樣可以拓展大學(xué)生的視野和思維。

3.加強(qiáng)專業(yè)指導(dǎo)，實(shí)現(xiàn)“學(xué)”“、玩”結(jié)合。專業(yè)文化藝術(shù)活動的組織以學(xué)生的專業(yè)能力素質(zhì)培養(yǎng)為核心，緊緊圍繞學(xué)生專業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)展開，實(shí)現(xiàn)專業(yè)文化特色和活動育人緊密結(jié)合。那么，應(yīng)將專業(yè)教師的指導(dǎo)貫穿于整個活動過程，實(shí)現(xiàn)全程指導(dǎo)。活動應(yīng)使盡可能多的大學(xué)生參與其中，不僅參與籌辦，還參與引導(dǎo)。同時，專業(yè)的內(nèi)容、思維、視野和標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)貫穿其中。從專業(yè)的角度去籌辦活動，才會使大學(xué)生深入認(rèn)識和了解專業(yè)內(nèi)涵，提升和鞏固專業(yè)學(xué)習(xí)熱情。除此之外，娛樂性的活動內(nèi)容也應(yīng)該進(jìn)一步探索：以節(jié)日食品的制作與創(chuàng)意為內(nèi)容的專業(yè)實(shí)踐活動，以娛樂游戲、節(jié)日食品分享饋贈、詩文吟誦等為形式的文化熏陶活動等。只有運(yùn)用專業(yè)和人文教育相融合的方式舉辦活動，才能真正做到大學(xué)生“學(xué)”與“玩”的結(jié)合，實(shí)現(xiàn)“潤物細(xì)無聲”的最佳育人效果。

篇10

1.群眾文化藝術(shù)教育順應(yīng)社會發(fā)展的需要

隨著社會的進(jìn)一步發(fā)展，廣大人民群眾對生活的質(zhì)量要求也日益提升，廣大人民群眾對生活的質(zhì)量也日益逐漸提高，關(guān)注精神生活方面的追求。群眾文化藝術(shù)已經(jīng)逐漸滲入到廣大人民群眾的生活內(nèi)，自娛自樂文化傳播日益成為群眾實(shí)行自我發(fā)展的方式。長期來自群眾生活的文化藝術(shù)的傳播是相對迅速的，并且也呈現(xiàn)出一定的廣泛行。群眾文化是通過個人創(chuàng)新，病采用自身的方式來傳播到每一個人那里。藝術(shù)是與人們的生活是緊密相關(guān)的，社會逐漸發(fā)展、壯大，逐漸滲入到生活每一個方面。比如，在競爭日漸激烈的社會中，個人的審美理念、人際交往以及藝術(shù)思維等，藝術(shù)教育既是生活中所必須追求的，更是人們在日常生活中謀生的重要技能。當(dāng)前社會發(fā)展是需要能適應(yīng)社會的人，重視群眾文化藝術(shù)教育，才能成為社會發(fā)展的必備品，順應(yīng)社會發(fā)展的基本需求，將群眾文化藝術(shù)教育提升到重要的日程上。

2.群眾文化藝術(shù)教育是推動社會和諧的重要內(nèi)容

群眾文化藝術(shù)教育在社會發(fā)展中處于重要地位。大力倡導(dǎo)群眾文化藝術(shù)教育，能在廣大人民群眾中有效弘揚(yáng)正氣，提升自身素養(yǎng)等方面的作用，將會對廣大人民群眾的思想行為產(chǎn)生重要影響，是構(gòu)建社會主義先進(jìn)文化非常重要的。文化藝術(shù)教育是源自古代文明，琴棋書畫就是最好的證明。提升群眾文化藝術(shù)教育水平，能滿足精神文化生活活動，進(jìn)而大大提升廣大人民群眾的文化藝術(shù)素養(yǎng)，進(jìn)而不但提升廣大人民群眾的文化素質(zhì)，推動社會主義先進(jìn)文化的進(jìn)一步發(fā)展，為構(gòu)建社會主義和諧社會奠定良好的基礎(chǔ)。另外，開展群眾文化藝術(shù)教育，也能為社會營造好的氛圍。特別是我國正處在發(fā)展的關(guān)鍵期，隨著改革的進(jìn)一步深入，群眾文化藝術(shù)教育能起到調(diào)節(jié)作用，也就是在心理方面、心理方面以及參與者意識方面能產(chǎn)生積極效能。在推動社會發(fā)展的過程中，大力開展群眾文化藝術(shù)方面的教育活動，能為在緊張勞動中的人們及時得到休息，調(diào)配多種矛盾，消除相關(guān)的隔閡，增進(jìn)彼此之間的了解，構(gòu)建好的社會環(huán)境，促進(jìn)社會情緒的正面釋放，緩和社會矛盾，逐漸走向和諧。

3.群眾文化藝術(shù)教育正是審美教育的重要體現(xiàn)

群眾文化藝術(shù)教育是提升整個民族審美的必經(jīng)之路。群眾文化藝術(shù)教育與專業(yè)性的藝術(shù)教育存在差異，主要是面向基層群眾開展的自娛自樂。群眾文化藝術(shù)教育重點(diǎn)是藝術(shù)素養(yǎng)方面的教育，通過提升廣大群眾的藝術(shù)素養(yǎng)與綜合素質(zhì)，這里看重的是通過不斷學(xué)習(xí)的一個過程，提升廣大人民群眾的審美境界，提升個人的文化素質(zhì)，確立正確的審美理念。

4.群眾文化藝術(shù)教育為推動社會發(fā)展提供精神支持

共同理想離不開先進(jìn)文化的整合與引導(dǎo)，群眾文化藝術(shù)教育具備整合效能。采用弘揚(yáng)精神的群眾文化藝術(shù)品，通過開展利于群眾文化藝術(shù)教育，更好表達(dá)社會而和諧的理念，全面宣傳好社會發(fā)展的重要主張，讓推動社會發(fā)展的精神也能更好深入人心。強(qiáng)化群眾文化藝術(shù)教育，是推動社會發(fā)展的重要方面。我國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)內(nèi)，孕育著傳統(tǒng)的道德精華。群眾文化藝術(shù)教育源自其群眾性與娛樂性的特點(diǎn)，起到陶冶與教化的作用，能有效塑造人的靈魂，鑄就好的精神品質(zhì)，進(jìn)一步豐富人的精神內(nèi)涵，提高個人的文化精神，讓廣大人民群眾有好的精神風(fēng)貌，進(jìn)而振奮人的精神，培養(yǎng)人的高尚道德情操。

5.群眾文化藝術(shù)教育能推動經(jīng)濟(jì)社會快速發(fā)展

文化繁榮的發(fā)展是經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，社會進(jìn)步是實(shí)現(xiàn)文化興盛德重要條件，可以說，經(jīng)濟(jì)社會的快速發(fā)展是與文化的繁榮、興盛有機(jī)結(jié)合在一起的。群眾文化教育事業(yè)的繁榮是為進(jìn)一步提升民族的創(chuàng)造力與凝聚力，這也成為衡量國家綜合國力的重要因素。通過廣泛開展群眾文化藝術(shù)教育，能進(jìn)一步激發(fā)整個民族的文化創(chuàng)造方面的活力，提升國家的整體文化軟實(shí)力，這在國家全局中處于重要的地位。

二、結(jié)語