所謂色彩，是人們的眼睛、大腦和生活經(jīng)驗對光的一種視覺效應(yīng)。隨著時代的變遷和人類的進步，人們逐漸對色彩有了一種理性的認(rèn)識，借助個人的推理、想象、分析等，將大自然中常見的、豐富多彩的色彩進行分析和歸納，進而形成了多種多樣的色彩理論，并且廣泛的應(yīng)用于實踐。美術(shù)創(chuàng)作中對于色彩的關(guān)注和應(yīng)用開始于古羅馬時期，當(dāng)時的畫家們發(fā)現(xiàn)色彩會隨著光線的變化而變化，隨后這種發(fā)現(xiàn)被廣泛的應(yīng)用于建筑和繪畫中。后來從文藝復(fù)興到古典主義、浪漫主義直至印象主義，色彩在繪畫中的地位逐步提高，以至于整個印象派就是一個研究色彩的畫派，并且在美術(shù)史上的影響巨大。到了當(dāng)代，三位色彩大師塞尚、梵高和高更引起了色彩在20世紀(jì)的大變革，并且為現(xiàn)代繪畫色彩理論奠定了堅實的理論基礎(chǔ)。未來主義、達(dá)達(dá)藝術(shù)等現(xiàn)代繪畫思潮和繪畫流派，都是在他們?nèi)坏纳世碚摶A(chǔ)上發(fā)展而來的。21世紀(jì)，人類社會有了全新的面貌，出現(xiàn)了許多全新的藝術(shù)形式，色彩的空間有了進一步的延伸和擴展，當(dāng)然繪畫色彩也呈現(xiàn)出了前所未有的、獨特的時代特征和精神內(nèi)涵。

一當(dāng)代繪畫色彩的特征呈現(xiàn)

1豐富多元———當(dāng)代繪畫色彩特征之一多元化實際上就是經(jīng)濟全球化的一個代名詞，或者說是經(jīng)濟全球化發(fā)展的必然表現(xiàn)，所有事物的多元化，都是來源于經(jīng)濟的多元化，多元化的文化也是如此，這種文化實質(zhì)是一種意識形態(tài)，文學(xué)、藝術(shù)、宗教等，都是這種意識形態(tài)的載體。具體到藝術(shù)上來說，藝術(shù)多元化是指藝術(shù)的觀念、主張、形式、風(fēng)格等組織結(jié)構(gòu)多元共存，求同存異的一個局面，這是社會發(fā)展的必然，也是藝術(shù)發(fā)展的必然。面對視覺圖像的發(fā)展態(tài)勢，和文化多元化的需求，我們有困惑，有機遇，也有挑戰(zhàn)。中國繪畫色彩的多元表現(xiàn)為繼承和創(chuàng)新。首先是繼承，西方繪畫觀念傳入中國后，中國老一輩的畫家們在對西方繪畫充分吸收和借鑒之后，逐漸形成了符合本民族欣賞情趣的中國繪畫色彩觀，如靳尚誼、蘇天賜、朱乃正、徐悲鴻等人，無論是寫實主義色彩還是“蘇派”色彩，都是與中國傳統(tǒng)的繪畫形式相結(jié)合，呈現(xiàn)出符合中華民族審美特點的藝術(shù)美感。后來的畫家們接過前輩們的畫筆，如楊飛云、王沂東、陳逸飛、陳丹青等，都有著自己獨特的色彩觀念，并在自己的作品中予以充分的展現(xiàn)，這種繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，大大豐富了中國繪畫色彩的觀念和表現(xiàn)。特別是近幾年來，中國油畫界提出了“建立中國油畫自己的色彩觀”，將色彩看作是中國繪畫創(chuàng)新的重要表現(xiàn)形式。很多70后、80后的新銳畫家，推出了新的色彩表現(xiàn)媒介和繪畫形式，如直接用色彩表現(xiàn)情感，直接用光色代替色彩等，表現(xiàn)出他們對于這個社會和這個時代的獨特感受和思考。色彩觀念、色彩運用正是在這種代代的傳承中，得到了豐富和發(fā)展，這和整個時代的多元化，從本質(zhì)上來說，是具有一致性的。

2重構(gòu)再生———當(dāng)代繪畫色彩時代特征之二所謂色彩的重構(gòu)和再生，是指將已經(jīng)形成的色彩觀念打破，建立起一種新的色彩體系和色彩形式。這也是一個時展的必然結(jié)果。中國繪畫色彩觀的重構(gòu)再生主要表現(xiàn)為中西色彩的重構(gòu)、古今色彩的重構(gòu)和不同形式不同風(fēng)格的重構(gòu)。首先，是中西色彩的重構(gòu)，中西繪畫有著較為明顯的差異，這是一個客觀的事實。中國的傳統(tǒng)繪畫主要是黑白兩種形式，黑色是母色，白色常常表現(xiàn)為留白，在對西方油畫充分借鑒和吸收后，中國畫家們開始將中國繪畫的色彩體系和表現(xiàn)手法與西方的用色習(xí)慣和觀念相融合，創(chuàng)作出重構(gòu)再生的新作品。以趙無極和吳冠中的作品來說，他們的作品中就保留了中國繪畫的用色習(xí)慣，黑色占有很大的比重，還經(jīng)常使用留白，但是在這幅作品中，還在不同的地方運用了油畫的技法和色彩表現(xiàn)，使作品呈現(xiàn)出強烈的時代特征，也為中國繪畫開辟了一條新的發(fā)展道路。其次，是古今色彩的重構(gòu)。這里的古今，包含西方的古今和東方的古今，西方的古包含寫實色彩、光線色彩、抽象色彩等；東方的古包含對比色彩、寫意色彩等。中國的新銳畫家們成功的將古今融合，中西融合，使作品既有古典的韻味，又有鮮明的時代氣息。夏曉芳、李天元、劉小東等都是這方面的代表畫家，既有現(xiàn)實主義繪畫色彩的魅力，又有時代色彩的單純與明亮。最后，是不同風(fēng)格、不同形式的重構(gòu)。藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)家或藝術(shù)團體在藝術(shù)實踐中形成的相對穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)貌、特色、作風(fēng)、格調(diào)和氣派。它是藝術(shù)家鮮明獨特的創(chuàng)作個性的體現(xiàn)，統(tǒng)一于藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式、思想與藝術(shù)之中。在美術(shù)史上先后出現(xiàn)了多個以色彩為主要標(biāo)志和風(fēng)格的流派。例如：寫實色彩、印象色彩、抽象色彩等。在當(dāng)代，這些風(fēng)格和流派之間的壁壘早已被打破，已經(jīng)有兩個或者多個，重新再生出了一種新的風(fēng)格和流派。如以靳尚誼、楊飛云為代表的“新古典主義”；以孫為民、劉曉東為代表的“現(xiàn)實主義”等，形成了一種新的色彩表現(xiàn)形式。同時，色彩在不同形式的繪畫中會展現(xiàn)出不同形式的面貌，隨著科技的進步，很多新的材料也被越來越多的運用到了繪畫中，如從油畫發(fā)展而來的丙烯畫，相對于油畫來說，其色彩具有明亮、速干和透明的特點，給我們以全新的色彩審美感受。表現(xiàn)出了當(dāng)代畫家們的對繪畫的獨特思考和獨特表現(xiàn)。

3快速流變———當(dāng)代繪畫色彩時代特征之三20世紀(jì)之前的美術(shù)史中，關(guān)于風(fēng)格的流派，可以說是屈指可數(shù)。古典主義、浪漫主義、巴洛克、洛可可、印象主義等，每一個流派和風(fēng)格都有幾位影響巨大的代表人物和代表作品。但進入20世紀(jì)之后，先后形成的風(fēng)格和流派，有近五十個之多。藝術(shù)風(fēng)格和流派的快速發(fā)展和變遷，也直接影響到了當(dāng)代的色彩觀念，拿印象主義和新印象主義來說，兩者前后相差不過五十年的時間，但在色彩的運用觀念上卻有著很大的不同。印象派追求光色的明亮效果，注重色彩本身與客觀事物的相似性，而新印象派則將對光色原理的運用發(fā)展到了極限，多用一些光學(xué)原理，近乎苛刻的表現(xiàn)光色效果。到了后印象主義，塞尚、梵高等人幾乎將色彩當(dāng)做了個人的情感表達(dá)工具，大膽而熾熱?？梢钥闯?，藝術(shù)風(fēng)格和流派的快速變遷，直接導(dǎo)致了色彩觀念的改變，藝術(shù)形式變化越快，色彩變化就越快。其次，社會環(huán)境也在不斷地發(fā)生著變化。畫家們首先是一個社會人，然后才是一名畫家，所以他們自然也會受到社會環(huán)境的影響。如某一年的流行色彩、季節(jié)色彩等，都會對畫家們產(chǎn)生一定的影響，繼而影響到他們的用色觀念，如色彩的平涂、一次性色彩等，都是受到了當(dāng)代社會環(huán)境的變化而變化的。中國和世界都發(fā)生了翻天覆地的變化，繪畫也因為社會的變革和時代的發(fā)展幾經(jīng)起伏，發(fā)展到今天的規(guī)模和成就。特別是進入新世紀(jì)以來，隨著全球化和經(jīng)濟一體化的推動，世界各國、各民族、各地區(qū)都有著廣泛和深入的聯(lián)系，把中國藝術(shù)和外國藝術(shù)都放在了世界這個大舞臺上，中國藝術(shù)家和外國藝術(shù)家之間的聯(lián)系越來越緊密，各種國家展覽、國家文化周、藝術(shù)作品巡回展等層出不窮，使他們有了更多了解對方、學(xué)習(xí)對方的機會。從對方的作品中形成自己獨特的審美感悟，進而更好地表現(xiàn)自己的作品。特別是國家的文化部門，大力支持和鼓勵藝術(shù)家們走出傳統(tǒng)束縛的圈子，大膽進行變革，推陳出新，大大激發(fā)了藝術(shù)家們的創(chuàng)作熱情。他們無論是在創(chuàng)作內(nèi)容、創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手法等方面，都與之前形成了鮮明的對比。最后，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展也直接導(dǎo)致了色彩觀念的快速流變，科技是第一生產(chǎn)力，試想如果沒有對光學(xué)研究的發(fā)展，可能美術(shù)史中就沒有印象派的誕生。伴隨著科技發(fā)展起來的裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)等，色彩都扮演了更重要和更豐富的角色。特別是數(shù)碼技術(shù)的快遞發(fā)展，使得數(shù)字色彩發(fā)生了多次的變革，現(xiàn)在的3D繪畫，只用鼠標(biāo)一點，就可以隨心所欲地制作出各種各樣的色彩，數(shù)字色彩的這種便利、快捷正在為我們開啟一輪新的色彩視覺盛宴。

4主觀自我———當(dāng)代繪畫色彩時代特性之四這里的主觀自我，包含色彩自覺情感的表現(xiàn)和色彩自我的情感表現(xiàn)。這也是當(dāng)代繪畫色彩的又一個重要的時代特征。首先是色彩自覺情感的表現(xiàn)，因為色彩在繪畫中的重要性，使得色彩的運用在很大程度上表現(xiàn)出了畫家的一種自覺性。就像是歌唱家對自己的聲音的控制一樣，讓我們即使閉上眼睛，也能聽出是哪位歌唱家在歌唱，即使掩住畫家的名字，我們也能從他的色彩運用上推斷出這是誰的作品。歷史上接觸的畫家無一不是有著獨特的色彩個性。這是畫家們在一種無功利性和無目的性狀態(tài)下的精神上的自覺，也是一種時代使命的體現(xiàn)，更是一個畫家作品風(fēng)格的重要表現(xiàn)。同時，在這種自覺之后，還有一種自我，這種自我是指畫家們對客觀事物的一種感受和理解，繼而選用合適的色彩將這種情感表現(xiàn)出來。這種自我的表現(xiàn)隨著時代和藝術(shù)的發(fā)展，比重逐漸增大，也體現(xiàn)出了色彩在情感表達(dá)中的重要作用。藝術(shù)家們在掌握了色彩基本的藝術(shù)特征之后，就有了一種審美的經(jīng)歷，在最初的創(chuàng)作中，無論是成功也好，失敗也好，都收獲了自己的創(chuàng)作體驗。善于表達(dá)自己對這個世界的體會，如從個體出發(fā)感受到的孤獨、痛苦等，有別于上一代藝術(shù)家作品中呈現(xiàn)的社會責(zé)任感和歷史反思，更多的表現(xiàn)出對于人本身的關(guān)注，也是一種創(chuàng)作觀的表達(dá)。

我在從事群眾文化工作中,常察看到一些有分量的兒童畫作品,都是美術(shù)繪畫(國畫)培訓(xùn)班的學(xué)員所作。這些作品的畫面效果,都是學(xué)童們將學(xué)到的繪畫技巧結(jié)合自己的創(chuàng)意,繪制而成的,大有兒童畫特點的表現(xiàn)形式及意義所在。兒童畫特點的表現(xiàn)形式——趣,這里的所謂“趣”,即兒童趣味,則童趣、稚趣、天趣;何謂“意義”?即童心、童真之意及畫面效果所顯的作者所處的環(huán)境的含義,還有教育的層面。

正如小作者梁菲菲,年齡只四歲半,她在方寸潔白宣紙上,用大筆直豎長短,數(shù)筆淡墨作樹桿,用小筆蘸濃墨從樹桿向外出樹枝,小筆淡墨畫圈圈后,調(diào)綠色水染樹葉,淡墨調(diào)赭石水畫鳥的頭和身及翅膀,配合濃淡墨的飛翼鳥肚嘴與眼睛,組成了兩只小鳥向上歡快地展翅在郁郁蔥蔥的林間,畫幅的右上方畫一圓紅色塊,外加一圈淡紅色,視為太陽冉冉上升,畫面形象夸張,寥寥數(shù)筆,謂之《春天》。此畫頗有童趣,意蘊著一顆幸福的童心寫照。《小鴨嘎嘎》是五歲小作者馮震宇的現(xiàn)場即席揮毫之作,幾只小鴨筆墨形態(tài)造型之中,筆筆見靈活,畫面顯得很自信,形象雖然在有意無意中變形夸張,但看得出他畫的小鴨躍然紙上,其動作各異,并且每只鴨子都在幾筆內(nèi)完成。鴨腳,鴨嘴均用朱紅色,頗見血肉感。如此意趣的情景中,“鴨聲嘎嘎”真讓人洗耳欲聽,這正是鴨農(nóng)養(yǎng)鴨致富的可喜情景,越看越有趣味。聽培訓(xùn)老師說,此畫的作者馮震宇的家,在不遠(yuǎn)的地方,就有鴨農(nóng)的養(yǎng)鴨場呢,每天路過都能看到鴨子。馮震宇很喜歡鴨子,所以這幅《小鴨嘎嘎》就充滿著自信和童真?！段r》的小作者劉嘉良,他六歲了,把一條條蝦畫得像水浪起伏,頭粗身細(xì)尖尾巴,鉗臂相連的大手和若干劃水的腳,筆墨形態(tài)靈活清新有致,概括傳神,栩栩如生,令人贊賞不已。聽說小作者的父親就是蝦場的養(yǎng)殖能手吶。還有龍嬪的《養(yǎng)殖場里的螃蟹肥》,魏雙東的《蕉村》,許彭畫的西瓜《甜》,柯迪卡畫的小女孩和一群小豬仔,題謂《數(shù)多多》等,整個培訓(xùn)班的兒童繪畫作品,純真可喜,鮮麗奪目,不勝枚舉。我們將這些可喜的現(xiàn)象提到另一層面來說,更意味深遠(yuǎn)——其不但是反映了當(dāng)?shù)馗母镩_放的時代風(fēng)貌,還反映著教育的意義和成果。

我們關(guān)心孩子們的成長發(fā)育過程就會知道,絕大多數(shù)的孩子從兩三歲起,總是力圖按自己的愛好要求去活動——此時的兒童美感心理開始萌芽。大千世界五彩繽紛,逗得幼兒們手舞足蹈,哼哼哈哈,點點畫畫,自為滿足。到了童年時期,孩子們雖然沒有豐富的文字上的語言學(xué)表達(dá)能力,但能用畫來畫出自己的內(nèi)心世界,甚至入學(xué)以后,這種興趣經(jīng)久不衰。兒童畫最大的特點是用自己那特有的天真、新穎和自信的眼光理解世界,所以自信和個性使孩子們的畫富有魅力。兒童為表達(dá)自己的內(nèi)心世界,畫自己的所做、所想、所見、所聞,畫過去、現(xiàn)在、將來、幻想和抱負(fù)。兒童的作品構(gòu)思新穎,構(gòu)圖大膽,色彩艷麗,形象夸張。童畫既稚拙又樸實,畫里所演示的是自己最感興趣的對象和最關(guān)心的事物。那理解世界的獨特心靈、趣味、想象、幻想和理想的畫幅自由活潑,童趣濃郁,奔涌著童心天真爛漫、天趣、橫生的激情,像蓓蕾含苞那么充滿活力。兒童畫的畫面特點竟然和大畫家的畫有這么多的相通之處。就以國畫大師齊白石老人來說吧,他所畫的《蝦》、《蛙聲十里出山泉》、《祖國萬歲》、《雨耕圖》等①。齊白石很多作品,其藝術(shù)之一就是用了童心的特點去觀察世界,其作品概括夸張,“作畫妙在似與不似之間”②。兒童就是天真爛漫,心地純潔無邪,自然坦率,沒有虛偽做作。孩童們看到的物體是最感動和最吸引自己的大體形狀部分,而不太注意細(xì)節(jié),用那未曾滄桑的稚嫩小手,揮動畫筆把物象躍然紙上時,其造形簡單概括,變形夸張,其表現(xiàn)得已是再度夸張了自己的感覺,可畫童們都很自信。當(dāng)然和大畫家不同的是,童畫出于年齡特性,其夸張、變形是一種無意的,是童畫之天成,即天趣。大畫家的作品則是精煉概括,高深造詣,意蘊成熟的技巧結(jié)果,而兒童的作品都是對事物所興趣來作簡單的觀察表現(xiàn)而已。相比之下,這些兒童畫當(dāng)然不免顯得不成熟的了。但這些不成熟的特點里,都流露出一種新鮮活潑的稚趣。其中優(yōu)點和特點是兒童在作畫時,無視時空關(guān)系的羈絆,海闊天空,任意馳騁。既不受成見的拘束,而很嚴(yán)肅認(rèn)真;又不講究什么繪畫專業(yè)上的法度,而表現(xiàn)了自己的繪畫藝術(shù)特長;取材、構(gòu)思和表現(xiàn)形式,是那么自由、新穎乃至神奇;富于獨創(chuàng)性的意趣形式和風(fēng)格。從兒童畫里還可看出其年齡段、性別、家庭環(huán)境等特殊點所涉及各自的藝術(shù)個性。兒童畫作品使我們清楚地了解到兒童的特點的同時,也悟出了道理,即孩童們都很有潛力,但也是“不培養(yǎng)不成材”,可以說,對兒童智商的提高,使兒童有豐富的想象力和創(chuàng)造能力,是啟發(fā)輸導(dǎo)的教育結(jié)果,更是孩童們最佳心態(tài)的產(chǎn)物。要使天真爛漫、活潑好奇的、又貪玩而耐不住的孩子踏下心來堅持畫畫,當(dāng)然絕非易事。兒童時期就像一張白色的試卷,考驗著教師和家長的教育水平!總而言之,充滿童心、稚趣的兒童畫,是需要家長和社會的理解和關(guān)懷愛護的。

于是乎,我們對兒童畫具有較高的認(rèn)識的同時,也把握了少兒時期性的各年齡段特征,對于成功地進行兒童早期智力開發(fā),搞好兒童教育工作具有重要的現(xiàn)實意義。如幼兒時期,即三至四歲小孩,由于成長的發(fā)育關(guān)系等,動作的有意識控制能力較差,但各種感覺器官發(fā)育已經(jīng)完成,能通過感知感覺獲得各種觀念而形成人之初經(jīng)驗。又如童年期,即五、六、七歲兒童,一般能辯別事物的形狀、顏色、比較大小、長短及空間位置,但是感知感覺的上盛能力發(fā)展尚未完成。再如八至十三歲的少年時期雖然還具有兒童的特點,但心理特征已能對事物的本質(zhì)特征及內(nèi)部關(guān)系進行抽象概括,對一些稍復(fù)雜的事物及事情判斷,能獨立地用根據(jù)進行論證,等等。了解少年兒童時期的各種心理特征,是為了揚長避短,選擇兒童樂于接受的教育方式,提高智力投資效益,使兒童心理、生理等特征的不完善部分得到全面的開發(fā),培養(yǎng)孩子們的想象能力、創(chuàng)造能力和審美能力。另一方面,為今后從事專門學(xué)習(xí)及與之相關(guān)聯(lián)的其它科學(xué)及工作奠定一定的基礎(chǔ)。

兒童美術(shù)教育,其重要意義在于配合以全面育人為其目的,而不是只培養(yǎng)少數(shù)的畫家的教育,是整個社會成員先進文化的素質(zhì)教育。接受了美術(shù)繪畫教育的兒童,其心理、情操和人格——德育、智育、體育、美育、勤勞勇敢等多方面能得到不可低估的輔助教育,會促成將來成為高素質(zhì)的社會成員。以普及的角度講,美術(shù)的知、識、能,無處不實用,能作用于環(huán)境、家庭、樓堂館所,各類交通,通訊業(yè)、工農(nóng)商學(xué)軍業(yè)、純文化、藝術(shù)專業(yè)等百業(yè)之中。就兒時是“畫迷”長大了興趣轉(zhuǎn)移,也有智商開發(fā)的結(jié)果所致,不能說兒時學(xué)畫白學(xué)了。可見,兒童學(xué)習(xí)美術(shù)繪畫知識,不僅是對美術(shù)人材的造就,而且是對于下一代社會成員素質(zhì)的提高。于是乎,大人要學(xué)會欣賞和評價兒童的繪畫作品,經(jīng)常和兒童們一起討論他們的繪畫作品,經(jīng)常給畫童一點必要性鼓勵上的肯定和啟迪,就必然有很多意外的發(fā)現(xiàn)。日久天長,大人們對孩童們的重視所帶來潛移默化的有益成效是可喜的。

兒童所畫的畫,是天趣又天真,是神奇又爛漫可愛的。大凡兒童能動筆作出畫來,不但是兒童努力的結(jié)果,而且透過兒童畫的背后,即又凝聚著對兒童智力深層開發(fā)的創(chuàng)造性勞動意義。繼續(xù)探求教育的奧秘,讓這些童趣橫生、天真爛漫的蓓蕾含苞開放出更大、更鮮、更艷之花,結(jié)成更加豐碩之果。

我在從事群眾文化工作中,常察看到一些有分量的兒童畫作品,都是美術(shù)繪畫(國畫)培訓(xùn)班的學(xué)員所作。這些作品的畫面效果,都是學(xué)童們將學(xué)到的繪畫技巧結(jié)合自己的創(chuàng)意,繪制而成的,大有兒童畫特點的表現(xiàn)形式及意義所在。兒童畫特點的表現(xiàn)形式——趣,這里的所謂“趣”,即兒童趣味,則童趣、稚趣、天趣;何謂“意義”?即童心、童真之意及畫面效果所顯的作者所處的環(huán)境的含義,還有教育的層面。

正如小作者梁菲菲,年齡只四歲半,她在方寸潔白宣紙上,用大筆直豎長短,數(shù)筆淡墨作樹桿,用小筆蘸濃墨從樹桿向外出樹枝,小筆淡墨畫圈圈后,調(diào)綠色水染樹葉,淡墨調(diào)赭石水畫鳥的頭和身及翅膀,配合濃淡墨的飛翼鳥肚嘴與眼睛,組成了兩只小鳥向上歡快地展翅在郁郁蔥蔥的林間,畫幅的右上方畫一圓紅色塊,外加一圈淡紅色,視為太陽冉冉上升,畫面形象夸張,寥寥數(shù)筆,謂之《春天》。此畫頗有童趣,意蘊著一顆幸福的童心寫照?！缎▲喐赂隆肥俏鍤q小作者馮震宇的現(xiàn)場即席揮毫之作,幾只小鴨筆墨形態(tài)造型之中,筆筆見靈活,畫面顯得很自信,形象雖然在有意無意中變形夸張,但看得出他畫的小鴨躍然紙上,其動作各異,并且每只鴨子都在幾筆內(nèi)完成。鴨腳,鴨嘴均用朱紅色,頗見血肉感。如此意趣的情景中,“鴨聲嘎嘎”真讓人洗耳欲聽,這正是鴨農(nóng)養(yǎng)鴨致富的可喜情景,越看越有趣味。聽培訓(xùn)老師說,此畫的作者馮震宇的家,在不遠(yuǎn)的地方,就有鴨農(nóng)的養(yǎng)鴨場呢,每天路過都能看到鴨子。馮震宇很喜歡鴨子,所以這幅《小鴨嘎嘎》就充滿著自信和童真?！段r》的小作者劉嘉良,他六歲了,把一條條蝦畫得像水浪起伏,頭粗身細(xì)尖尾巴,鉗臂相連的大手和若干劃水的腳,筆墨形態(tài)靈活清新有致,概括傳神,栩栩如生,令人贊賞不已。聽說小作者的父親就是蝦場的養(yǎng)殖能手吶。還有龍嬪的《養(yǎng)殖場里的螃蟹肥》,魏雙東的《蕉村》,許彭畫的西瓜《甜》,柯迪卡畫的小女孩和一群小豬仔,題謂《數(shù)多多》等,整個培訓(xùn)班的兒童繪畫作品,純真可喜,鮮麗奪目,不勝枚舉。我們將這些可喜的現(xiàn)象提到另一層面來說,更意味深遠(yuǎn)——其不但是反映了當(dāng)?shù)馗母镩_放的時代風(fēng)貌,還反映著教育的意義和成果。

我們關(guān)心孩子們的成長發(fā)育過程就會知道,絕大多數(shù)的孩子從兩三歲起,總是力圖按自己的愛好要求去活動——此時的兒童美感心理開始萌芽。大千世界五彩繽紛,逗得幼兒們手舞足蹈,哼哼哈哈,點點畫畫,自為滿足。到了童年時期,孩子們雖然沒有豐富的文字上的語言學(xué)表達(dá)能力,但能用畫來畫出自己的內(nèi)心世界,甚至入學(xué)以后,這種興趣經(jīng)久不衰。兒童畫最大的特點是用自己那特有的天真、新穎和自信的眼光理解世界,所以自信和個性使孩子們的畫富有魅力。兒童為表達(dá)自己的內(nèi)心世界,畫自己的所做、所想、所見、所聞,畫過去、現(xiàn)在、將來、幻想和抱負(fù)。兒童的作品構(gòu)思新穎,構(gòu)圖大膽,色彩艷麗,形象夸張。童畫既稚拙又樸實,畫里所演示的是自己最感興趣的對象和最關(guān)心的事物。那理解世界的獨特心靈、趣味、想象、幻想和理想的畫幅自由活潑,童趣濃郁,奔涌著童心天真爛漫、天趣、橫生的激情,像蓓蕾含苞那么充滿活力。兒童畫的畫面特點竟然和大畫家的畫有這么多的相通之處。就以國畫大師齊白石老人來說吧,他所畫的《蝦》、《蛙聲十里出山泉》、《祖國萬歲》、《雨耕圖》等①。齊白石很多作品,其藝術(shù)之一就是用了童心的特點去觀察世界,其作品概括夸張,“作畫妙在似與不似之間”②。兒童就是天真爛漫,心地純潔無邪,自然坦率,沒有虛偽做作。孩童們看到的物體是最感動和最吸引自己的大體形狀部分,而不太注意細(xì)節(jié),用那未曾滄桑的稚嫩小手,揮動畫筆把物象躍然紙上時,其造形簡單概括,變形夸張,其表現(xiàn)得已是再度夸張了自己的感覺,可畫童們都很自信。當(dāng)然和大畫家不同的是,童畫出于年齡特性,其夸張、變形是一種無意的,是童畫之天成,即天趣。大畫家的作品則是精煉概括,高深造詣,意蘊成熟的技巧結(jié)果,而兒童的作品都是對事物所興趣來作簡單的觀察表現(xiàn)而已。相比之下,這些兒童畫當(dāng)然不免顯得不成熟的了。但這些不成熟的特點里,都流露出一種新鮮活潑的稚趣。其中優(yōu)點和特點是兒童在作畫時,無視時空關(guān)系的羈絆,海闊天空,任意馳騁。既不受成見的拘束,而很嚴(yán)肅認(rèn)真;又不講究什么繪畫專業(yè)上的法度,而表現(xiàn)了自己的繪畫藝術(shù)特長;取材、構(gòu)思和表現(xiàn)形式,是那么自由、新穎乃至神奇;富于獨創(chuàng)性的意趣形式和風(fēng)格。從兒童畫里還可看出其年齡段、性別、家庭環(huán)境等特殊點所涉及各自的藝術(shù)個性。兒童畫作品使我們清楚地了解到兒童的特點的同時,也悟出了道理,即孩童們都很有潛力,但也是“不培養(yǎng)不成材”,可以說,對兒童智商的提高,使兒童有豐富的想象力和創(chuàng)造能力,是啟發(fā)輸導(dǎo)的教育結(jié)果,更是孩童們最佳心態(tài)的產(chǎn)物。要使天真爛漫、活潑好奇的、又貪玩而耐不住的孩子踏下心來堅持畫畫,當(dāng)然絕非易事。兒童時期就像一張白色的試卷,考驗著教師和家長的教育水平!總而言之,充滿童心、稚趣的兒童畫,是需要家長和社會的理解和關(guān)懷愛護的。

于是乎,我們對兒童畫具有較高的認(rèn)識的同時,也把握了少兒時期性的各年齡段特征,對于成功地進行兒童早期智力開發(fā),搞好兒童教育工作具有重要的現(xiàn)實意義。如幼兒時期,即三至四歲小孩,由于成長的發(fā)育關(guān)系等,動作的有意識控制能力較差,但各種感覺器官發(fā)育已經(jīng)完成,能通過感知感覺獲得各種觀念而形成人之初經(jīng)驗。又如童年期,即五、六、七歲兒童,一般能辯別事物的形狀、顏色、比較大小、長短及空間位置,但是感知感覺的上盛能力發(fā)展尚未完成。再如八至十三歲的少年時期雖然還具有兒童的特點,但心理特征已能對事物的本質(zhì)特征及內(nèi)部關(guān)系進行抽象概括,對一些稍復(fù)雜的事物及事情判斷,能獨立地用根據(jù)進行論證,等等。了解少年兒童時期的各種心理特征,是為了揚長避短,選擇兒童樂于接受的教育方式,提高智力投資效益,使兒童心理、生理等特征的不完善部分得到全面的開發(fā),培養(yǎng)孩子們的想象能力、創(chuàng)造能力和審美能力。另一方面,為今后從事專門學(xué)習(xí)及與之相關(guān)聯(lián)的其它科學(xué)及工作奠定一定的基礎(chǔ)。

兒童美術(shù)教育,其重要意義在于配合以全面育人為其目的,而不是只培養(yǎng)少數(shù)的畫家的教育,是整個社會成員先進文化的素質(zhì)教育。接受了美術(shù)繪畫教育的兒童,其心理、情操和人格——德育、智育、體育、美育、勤勞勇敢等多方面能得到不可低估的輔助教育,會促成將來成為高素質(zhì)的社會成員。以普及的角度講,美術(shù)的知、識、能,無處不實用,能作用于環(huán)境、家庭、樓堂館所,各類交通,通訊業(yè)、工農(nóng)商學(xué)軍業(yè)、純文化、藝術(shù)專業(yè)等百業(yè)之中。就兒時是“畫迷”長大了興趣轉(zhuǎn)移,也有智商開發(fā)的結(jié)果所致,不能說兒時學(xué)畫白學(xué)了?？梢?兒童學(xué)習(xí)美術(shù)繪畫知識,不僅是對美術(shù)人材的造就,而且是對于下一代社會成員素質(zhì)的提高。于是乎,大人要學(xué)會欣賞和評價兒童的繪畫作品,經(jīng)常和兒童們一起討論他們的繪畫作品,經(jīng)常給畫童一點必要性鼓勵上的肯定和啟迪,就必然有很多意外的發(fā)現(xiàn)。日久天長,大人們對孩童們的重視所帶來潛移默化的有益成效是可喜的。

兒童所畫的畫,是天趣又天真,是神奇又爛漫可愛的。大凡兒童能動筆作出畫來,不但是兒童努力的結(jié)果,而且透過兒童畫的背后,即又凝聚著對兒童智力深層開發(fā)的創(chuàng)造性勞動意義。繼續(xù)探求教育的奧秘,讓這些童趣橫生、天真爛漫的蓓蕾含苞開放出更大、更鮮、更艷之花,結(jié)成更加豐碩之果。

摘要：在20世紀(jì)初，表現(xiàn)主義流行于西方世界，這一流派的流行給西方藝術(shù)家們提供了更多的繪畫表現(xiàn)方式。在繪畫領(lǐng)域，其比較注重人主觀意識的表達(dá)，畫作中往往體現(xiàn)著創(chuàng)作者的內(nèi)心，是對現(xiàn)實生活的抽象化處理。文章通過梳理表現(xiàn)主義繪畫發(fā)展歷程，從而更深刻地了解這一藝術(shù)流派最具影響力的畫家愛德華•蒙克，以其在1893所創(chuàng)作的代表作《吶喊》為例，分析其如何將表現(xiàn)主義的情感推到了頂峰。

關(guān)鍵詞：表現(xiàn)主義繪畫；抽象；《吶喊》；愛德華•蒙克

一、表現(xiàn)主義產(chǎn)生的必然性分析

（一）環(huán)境因素。在歷史的發(fā)展中，社會的發(fā)展往往是影響美術(shù)風(fēng)格流派的重要因素之一，是藝術(shù)家作品靈感來源。19世紀(jì)50年代到21世紀(jì)初，隨著工業(yè)革命興起，整個社會發(fā)展朝著城市化方向前進，對藝術(shù)領(lǐng)域有著極大的影響。工業(yè)生產(chǎn)模式下的機械化與自動化不斷威脅人類自身，在資源浪費與環(huán)境污染的社會中，一批藝術(shù)家時常感到精神壓抑，內(nèi)心恐慌，這也一定程度上激勵著人們思考人生價值與社會價值，繪畫領(lǐng)域不再只是對客觀世界的描繪，更加注重人內(nèi)心情感的表達(dá)。（二）文化因素。在20世紀(jì)德國興起的表現(xiàn)主義，在當(dāng)時是極具有革命精神的藝術(shù)思潮，波及整個文藝領(lǐng)域，許多表現(xiàn)主義的社團紛紛在德國成立。追溯其繪畫的共同性，作品都帶有較強烈的北歐色彩以及德國民族特征。通過了解北歐的民族特征能更好地理解表現(xiàn)主義產(chǎn)生的深層背景，北歐民族的最主要特征是“好動”，在繪畫中體現(xiàn)為“表現(xiàn)”的形式。除此之外，北歐神話故事也影響著表現(xiàn)主義代表畫家蒙克的作品。北歐神話描述的世界觀與蒙克的世界觀有一定的吻合性———對于世界末日的擔(dān)心與無可奈何。蒙克在繪畫手法上，選擇用一種偏執(zhí)激烈的情感將這種世界觀表現(xiàn)出來。

二、表現(xiàn)主義發(fā)展歷程

表現(xiàn)主義成為國際性藝術(shù)浪潮的開端是在1905年。其以萊茵河為分界點形成兩種不同的組織風(fēng)格，野獸派與青騎士便是兩種代表風(fēng)格。在1905年，巴黎舉辦展覽，評論家沃克塞勒批評馬蒂斯等其他表現(xiàn)主義畫家的作品中色調(diào)太過強烈鮮明、形體不嚴(yán)謹(jǐn)，批評其過度隨意地對形體變形，將其稱為“一群野獸”，野獸派便得名于此。1905年，表現(xiàn)主義第一個社團橋社成立，社團在野獸派的影響下形成獨特的表現(xiàn)手法，作品反映生活的極端平淡與不安，呈現(xiàn)出一種病態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)———畫面由粗放、散亂的筆觸與大膽活潑的色彩組成。1911年，表現(xiàn)主義第二個社團青騎士社在慕尼黑成立，社團注重對于精神的表現(xiàn)，反而削弱了對社會苦難的表達(dá)。一戰(zhàn)后，表現(xiàn)主義以團隊的方式在德國進行了一場規(guī)模較大的文藝運動，在20世紀(jì)20年代更是盛行于歐美各國，隨后到30年代形成高潮，后熱度逐漸減退，并且融入到文學(xué)中去。

［摘要］隨著素質(zhì)教育的發(fā)展，我國的藝術(shù)教育成果越來越突出，也涌現(xiàn)出了一大批的青年藝術(shù)家，他們在美術(shù)、音樂等方面均有不小的建樹。就現(xiàn)如今的青年美術(shù)家分析來看，其中的部分人員在創(chuàng)作的過程中堅持民族素材，所以其作品充滿了民族文化色彩。蒙古族是我國的少數(shù)民族之一，其文化燦爛，歷史悠久，所以很多青年美術(shù)家在民族題材作品創(chuàng)作的時候會以蒙古族為基本素材。對這些蒙古族題材的作品進行分析發(fā)現(xiàn)其在藝術(shù)特點和表現(xiàn)方面具有顯著的特點，而這些特點在分析了解青年美術(shù)家創(chuàng)作思想等方面有顯著的價值，所以文章分析研究青年美術(shù)家蒙古族題材作品的藝術(shù)特點，旨在為作品的分析解讀提供參考與幫助。

［關(guān)鍵詞］青年美術(shù)家;蒙古族題材作品;藝術(shù)特點

很多青年美術(shù)家在創(chuàng)作的時候會堅持以民族素材為基本的創(chuàng)作元素，而且不少的青年美術(shù)家將蒙古族作為了自己民族題材作品創(chuàng)作的基本素材庫。對這些青年美術(shù)家的作品進行具體的分析會發(fā)現(xiàn)，他們的作品擁有顯著的藝術(shù)特點，而且其特點不僅表現(xiàn)在作品的整體架構(gòu)方面，還表現(xiàn)在思想和文化表達(dá)層面。對青年美術(shù)家的蒙古族題材作品進行具體的分析會發(fā)現(xiàn)，他們的作品有獨特的藝術(shù)特點，這與蒙古族的文化有顯著的關(guān)系，與蒙古族的生活環(huán)境有顯著的關(guān)系，還與蒙古族的現(xiàn)代化發(fā)展有顯著的關(guān)系。

一、蒙古族題材繪畫和草原文化

從具體的研究分析來看，青年美術(shù)家有關(guān)蒙古族題材的作品主要是蒙古族題材繪畫，要探究繪畫的藝術(shù)特點，首先要明確什么是蒙古族題材繪畫。從相關(guān)的研究分析來看，所謂的蒙古族題材繪畫是中國繪畫創(chuàng)作中的重要題材之一，它反映了草原人民的生活狀態(tài)，是描繪草原生活情節(jié)的繪畫，是運用草原典型形象表達(dá)內(nèi)心情感及藝術(shù)趣味的繪畫。從這些繪畫的文化表現(xiàn)分析來看，其集中體現(xiàn)的是草原文化，而具體的草原文化指的是世代生息在草原地區(qū)的先民、部落、民族共同創(chuàng)造的一種與草原生態(tài)環(huán)境相適應(yīng)的文化，這種文化包括草原人們的生產(chǎn)方式、生活方式以及與之相適應(yīng)的風(fēng)俗習(xí)慣、社會制度、思想觀念、宗教信仰、文學(xué)藝術(shù)等，其中價值體系是其核心內(nèi)容。從目前的文化定位特征來看，草原文化是具有濃厚地域特色和民族特征的一種復(fù)合性文化，所以在蒙古族題材繪畫中，草原文化的表現(xiàn)非常的豐富。

二、蒙古族題材繪畫的研究總結(jié)

摘要：作為人們?nèi)粘Ｉ钪兴囆g(shù)體現(xiàn)的重要手段，當(dāng)代繪畫能夠在陶冶人們自身情操的同時，使得人們對美好事物有更加熱烈的向往，進一步改善人們?nèi)粘Ｉ畹目菰锔?。從?dāng)代繪畫的角度出發(fā)，還會在其中應(yīng)用一系列綜合材料，賦予繪畫作品一定物質(zhì)精神和文化屬性，確保人們自主融入當(dāng)代繪畫創(chuàng)作過程中。本文將從多個方面闡述綜合材料在當(dāng)代繪畫中的應(yīng)用，確保當(dāng)代藝術(shù)家繪畫創(chuàng)作水平有進一步提高。

關(guān)鍵詞：綜合材料;當(dāng)代繪畫;應(yīng)用

將綜合材料與當(dāng)代繪畫相結(jié)合，能夠?qū)崿F(xiàn)美術(shù)行業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的目標(biāo)，使得當(dāng)代美術(shù)作品更好的迎合社會群眾審美觀，凸顯當(dāng)代藝術(shù)家美學(xué)表現(xiàn)力。而在當(dāng)代藝術(shù)家開展繪畫活動時，不僅需要考慮繪畫意境和藝術(shù)品保存年限，還應(yīng)考慮綜合材料到當(dāng)代繪畫中的過渡途徑。強化綜合材料與當(dāng)代繪畫之間的銜接性，確保藝術(shù)家能夠按照自身思維方式和繪畫意識選取適當(dāng)?shù)木C合材料，彰顯當(dāng)代繪畫美學(xué)內(nèi)涵。

一、綜合材料的產(chǎn)生

對于當(dāng)代繪畫中應(yīng)用的綜合材料來說，其具備來源廣泛和實用價值明顯的特點。在當(dāng)代繪畫中應(yīng)用綜合材料，能夠轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)繪畫潛藏的弊端，使得繪畫藝術(shù)得以彰顯。從當(dāng)代繪畫的角度出發(fā)，應(yīng)用適當(dāng)?shù)木C合材料還能打破畫種之間的阻礙，使得各類畫種相互融合，借以創(chuàng)建出更符合人們審美觀的新型繪畫藝術(shù)。而且同一幅畫作中往往會應(yīng)用不同材質(zhì)的材料，以落實綜合材料合成創(chuàng)作的目標(biāo)，優(yōu)化藝術(shù)家現(xiàn)有思維，確保藝術(shù)家能夠在繪畫過程中獲得樂趣。很多人認(rèn)為當(dāng)代繪畫中應(yīng)用的材料較為復(fù)雜，導(dǎo)致綜合材料獲取難度增加，顯然這種看法是不對的。其實藝術(shù)家大可以從日常生活中找尋適合當(dāng)代繪畫創(chuàng)作的綜合材料，或者將生活中物品直接用在當(dāng)代繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，改善傳統(tǒng)繪畫中材料稀缺的缺陷，使得當(dāng)代繪畫能夠更加直觀的反映出現(xiàn)代化藝術(shù)主義。

二、綜合材料在當(dāng)代繪畫中的應(yīng)用

［摘要］中國傳統(tǒng)繪畫歷史悠久，文化內(nèi)涵深厚。將傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓融入陶瓷工藝中，不僅能提升陶瓷作品的藝術(shù)性和視覺美感，而且能拓寬傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)范圍和藝術(shù)意境得到拓寬。現(xiàn)對陶瓷工藝的相關(guān)特點進行分析，探討傳統(tǒng)繪畫對陶瓷裝飾的影響。

［關(guān)鍵詞］傳統(tǒng)繪畫；陶瓷裝飾；影響；表現(xiàn)手法；融合

我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有著悠久的歷史，將其與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)相結(jié)合，能夠?qū)鹘y(tǒng)繪畫藝術(shù)的時代特點充分展現(xiàn)出來。在陶瓷工藝的發(fā)展過程中，根據(jù)不同時代背景，不斷創(chuàng)新陶瓷工藝的表現(xiàn)形式，陶瓷工藝在融合傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的同時也融入了時代特點，從而實現(xiàn)兩者之間的共同發(fā)展。

一、傳統(tǒng)繪畫與陶瓷裝飾的結(jié)合

唐代以前，所謂純粹的繪畫發(fā)展得還不是很成熟，至宋元時期，隨著繪畫材料的豐富、文人的積極參與，繪畫藝術(shù)得到了很大的發(fā)展。傳統(tǒng)繪畫大多是運用毛筆、水墨配合顏料和宣紙來進行創(chuàng)作，而且在傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作過程中，人們采用不同的表現(xiàn)手法、使用不同的繪畫材料將傳統(tǒng)繪畫分為不同的種類。根據(jù)傳統(tǒng)繪畫的不同表現(xiàn)形式可以將傳統(tǒng)繪畫分為工筆畫、寫意畫、白描畫和水墨畫等。除此之外，人們在創(chuàng)作過程中還可以根據(jù)畫作不同的表現(xiàn)內(nèi)容，將中國畫分為山水畫、人物畫以及花鳥畫等。傳統(tǒng)繪畫在內(nèi)容表現(xiàn)方面相當(dāng)豐富，同時繪畫的表現(xiàn)形式也是多種多樣。中國傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作與時代背景和社會形態(tài)有著重要的關(guān)系。例如，宋代是我國歷史上比較重視書畫的一個朝代，同時也是古代陶瓷發(fā)展的鼎盛期，創(chuàng)作了大量精美的瓷器，其裝飾題材以折枝花為主。宋瓷上的牡丹花紋構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、姿態(tài)生動、變化適度、造型優(yōu)美，創(chuàng)作了“喜相逢”的圖案構(gòu)成形式，別具風(fēng)采。元代青花瓷器色彩單一、簡潔。明代瓷器上的繪畫則是當(dāng)時裝飾藝術(shù)的最高點。中國傳統(tǒng)繪畫在不同的時代背景下表達(dá)了不同的繪畫特點，能夠準(zhǔn)確地傳達(dá)出當(dāng)時的社會生活，再加上受到當(dāng)時宗教和經(jīng)濟文化的影響，使得傳統(tǒng)繪畫體現(xiàn)出人們對美好生活的向往。

二、傳統(tǒng)繪畫在陶瓷裝飾中的應(yīng)用

小班孩子的年齡一般在3-4歲，這個階段的孩子剛剛從嬰兒時期步入幼兒期，在性格特點這方面，難免帶有一些嬰兒的“痕跡”，非常稚嫩，外界的培養(yǎng)就顯得尤為重要。此外，由于人在幼年時期，身心發(fā)展比較快，他們會很快顯現(xiàn)出幼兒期的特點。因此，小班幼兒的年齡特征十分突出，是嬰兒向幼兒過渡的時期。此外，小班的幼兒已經(jīng)基本形成了與生活經(jīng)驗有關(guān)的概念，能聽從教師的安排來完成一些簡單的學(xué)習(xí)任務(wù)。再加上小班幼兒通常以直覺思維為主，眼見為實，對事物的認(rèn)識大多依賴行動。因此，生活教育對于小班幼兒來說是最合適不過的。讓他們在生活中學(xué)習(xí)，體驗，親近自然也是陶行知理論中一項顯著的教育方式。根據(jù)小班幼兒的年齡特點，教師大都采用情景教學(xué)的方法，創(chuàng)設(shè)良好的教學(xué)環(huán)境，善于抓住時機，注重隨機教育、當(dāng)下教育，讓幼兒在學(xué)習(xí)與游戲中，身臨其境的學(xué)習(xí)知識，并在學(xué)習(xí)過程中，發(fā)散思維，培養(yǎng)自主學(xué)習(xí)能力，提高創(chuàng)新思維意識。

1仔細(xì)觀察，提供發(fā)言權(quán)，創(chuàng)設(shè)創(chuàng)造性思維

陶行知先說曾經(jīng)說過：“培養(yǎng)教育和種花一樣，首先要認(rèn)識花木的特點，區(qū)別不用于施肥、澆水和培養(yǎng)教育，這就叫做因材施教?！睆倪@句話中可以看出，教師只有了解了幼兒的個性特點，才能對幼兒教育有發(fā)言權(quán)。1.1為幼兒制定合適的觀察量表。在教學(xué)活動中，教師可以根據(jù)幼兒的年齡特點與繪畫水平，設(shè)計以教學(xué)活動中中“幼兒表達(dá)表現(xiàn)”為重點的觀察量表，從而來記錄幼兒在教學(xué)活動中的學(xué)習(xí)情況，如：舉手情況、動手能力、作品呈現(xiàn)、自我表達(dá)等。例如，用觀察量記錄幼兒的繪畫表現(xiàn)，在小班繪畫活動《甜甜的水果》一課中，教師準(zhǔn)備白卡紙、各種顏色的水粉顏料、排筆和拓印泥，在量表出能出現(xiàn)多種繪畫技能，比如用排筆蘸了顏料在白紙卡上畫出各種水果；用手指直接蘸了顏料在紙上按壓，還可以用其他工具在顏料盤中蘸顏料進行拓印。在幼兒活動操作過程中，有些孩子始終用一種方法繪畫，有些則用多種方法進行繪畫。教師根據(jù)觀察幼兒記錄的量表，能完整的看到幼兒在繪畫過程中的表現(xiàn)，為接下來的繪畫教學(xué)做準(zhǔn)備。1.2根據(jù)量表全面分析。觀察量表的記錄的目的是為了觀察幼兒在繪畫中的動手能力和自我思考能力。教師進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計后，再對小班幼兒繪畫活動中體現(xiàn)的創(chuàng)造性思維能力進行分析，就能得出小班幼兒在繪畫過程中的創(chuàng)造思維能力的狀況了。筆者在調(diào)查研究中發(fā)現(xiàn)，小班幼兒活動是幼兒園中各種創(chuàng)新活動開始出現(xiàn)的階段，小班幼兒的思維方式比較簡單，在思考的時候想法比較脆弱，不穩(wěn)定，容易受到外界的影響。因此，在這個階段，教師應(yīng)讓孩子自主發(fā)揮，不應(yīng)設(shè)置條條框框和局限性。另外，小班幼兒的思維是零散的、不完整的，甚至是偶發(fā)性的，所以在動手期間會導(dǎo)致斷斷續(xù)續(xù)，不穩(wěn)定的狀態(tài)。在此，教師不易過多干涉兒童在繪畫中所要表達(dá)的內(nèi)容，而是讓他們慢慢體會思維的過程，不管是完整的、還是有缺陷的創(chuàng)作成果，都能有一個自己的認(rèn)識。

2教育觀念轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)創(chuàng)造性思維

陶行知先生曾經(jīng)的“喂雞”事例中告訴我們，教育不能像喂雞一樣，強迫學(xué)生去學(xué)習(xí)，應(yīng)該讓學(xué)生自由學(xué)習(xí)，這樣才能得到更加良性的效果。小班幼兒由于年齡較小，在繪畫的時候甚至連筆都拿不住，更不用說對直線、曲線、形狀的控制了。所以，在小班幼兒教育中，教師要及時轉(zhuǎn)變教育觀念，制定適合小班幼兒繪畫的教學(xué)方法，才能培養(yǎng)小班幼兒的繪畫興趣，才能在學(xué)習(xí)中慢慢消化，實現(xiàn)在學(xué)習(xí)后能舉一反三，進行創(chuàng)造。2.1小班繪畫教學(xué)以體現(xiàn)創(chuàng)造性思維為主要目標(biāo)。在當(dāng)下一些教育教學(xué)觀念中，教師往往把知識技能的傳授作為主要目標(biāo)，強調(diào)教師為教，學(xué)生為學(xué)，教師們評價學(xué)生作品的標(biāo)準(zhǔn)沒有注意個別差異，而已統(tǒng)一劃分。而這樣的教學(xué)模式會使幼兒的繪畫活動方式陷入固定的模式，尤其是在小班幼兒的教學(xué)活動中，其思維發(fā)展不成熟，自主能力較差，最終導(dǎo)致幼兒的繪畫作品如出一轍，缺乏創(chuàng)新性。這種教學(xué)方法忽視了對幼兒已有經(jīng)驗的激發(fā)，主動學(xué)習(xí)能力的喪失，沒有給幼兒提供創(chuàng)造性的空間，直接扼殺了幼兒想象力。真正的繪畫活動，是以誘發(fā)幼兒想象力和創(chuàng)造力為主的，讓孩子在繪畫活動中能夠獨立思考并自主表達(dá)自己的想法，從而使創(chuàng)造力得到發(fā)揮。2.2根據(jù)小班孩子的思維特點，制定繪畫教學(xué)內(nèi)容。在教學(xué)前，教師通常都會進行教學(xué)備課。但在小班幼兒教學(xué)中，備課不單單是“備”，而是要根據(jù)幼兒在活動中的表現(xiàn)進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，根據(jù)幼兒的想象力做出靈活的轉(zhuǎn)變，從而鼓勵幼兒創(chuàng)造性思維的發(fā)展。例如，在小班美術(shù)活動《螺旋線》活動中，教師可以設(shè)計這樣的教學(xué)方案：首先，在上課前提出問題：小朋友們覺得螺旋線像什么？雖然預(yù)測的繪畫內(nèi)容是小蝸牛。但幼兒更多的回答應(yīng)該是棒棒糖、風(fēng)車、摩天輪等。針對這樣的情況，教師就要及時轉(zhuǎn)變教學(xué)前的預(yù)測，要根據(jù)幼兒對螺旋線的理解和想象進行創(chuàng)作。由此可見，教師在小班幼兒教學(xué)中，一定要遵循幼兒的思維發(fā)展模式，要敢于打破常規(guī)的教學(xué)活動模式，鼓勵幼兒敢想、敢說的精神，從而使幼兒的想象力得到發(fā)展，并在不斷的引導(dǎo)中使其獨特性得到發(fā)展。

3提供適宜的環(huán)境，提升創(chuàng)造性思維成長空間

摘要：抽象繪畫藝術(shù)以點、線、面、形式以及色彩等非具象的藝術(shù)語言，依靠自身抽象的表現(xiàn)形式達(dá)到傳情表意的象征含義。這種基于具體物象之上純形式的獨特藝術(shù)，承載更多的是形式本身以及創(chuàng)作者純粹的情緒和精神世界。本文在梳理抽象繪畫藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的基礎(chǔ)上，分析了抽象繪畫作品所具有的人文特征，并針對當(dāng)前鑒賞抽象繪畫藝術(shù)作品普遍存在的誤區(qū)提出了能夠走進抽象繪畫世界大門的鑒賞方法，以期為相關(guān)研究提供參考和借鑒。

關(guān)鍵詞：抽象繪畫；人文特征；藝術(shù)鑒賞

“抽象”一詞對于中式繪畫來說是一個舶來品，最早關(guān)于這個詞的漢字翻譯來源于日本，其本身是西方藝術(shù)的一種概念，含義與“具象”對立，本意指人類通過對具象事物的本質(zhì)因素進行抽取、提煉和概括得到的高度象征含義。隨著抽象繪畫藝術(shù)的發(fā)展，抽象的含義逐漸走向極端，最終徹底拋棄了具體物象，呈現(xiàn)給觀者視覺感受的陌生化，變成了一種以線條、符號、色彩、點線面為主的純粹形式的繪畫藝術(shù)，也加大了人們辨識與洞察的難度。這種看似與外界事物無絲毫關(guān)聯(lián)的藝術(shù)，實則是創(chuàng)作者主觀情緒的生動表達(dá)，體現(xiàn)了畫家創(chuàng)作時的心態(tài)和情感，是一種純精神式的藝術(shù)表現(xiàn)方式，以此逃離現(xiàn)實，依托藝術(shù)形式尋求心靈慰藉。抽象繪畫藝術(shù)的出現(xiàn)受到了哲學(xué)和美學(xué)理論的影響，是基于人們審美觀念的變化以及科學(xué)技術(shù)的發(fā)展在特定歷史背景下現(xiàn)代藝術(shù)自身發(fā)展的結(jié)果。研究抽象繪畫作品的人文特征以及藝術(shù)鑒賞方法，有利于推動人們更好地認(rèn)識和理解抽象繪畫藝術(shù)，具有一定的人文價值和研究意義。

一、抽象繪畫藝術(shù)的發(fā)展

抽象繪畫藝術(shù)脫離了以往繪畫極力模仿自然的傳統(tǒng)，將純粹形式和精神從外在要素上解放出來，使人們可以直接地進行感受，是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上里程碑式的轉(zhuǎn)折點?；仡櫸鞣矫佬g(shù)史，抽象繪畫主要經(jīng)歷了以下三個重要時期。

（一）從具象到抽象：后印象主義

作者：韓飚單位：河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

繪畫通過其所具有的形象以視覺的方式進行展示，而新聞的要求是要體現(xiàn)新聞事實以及新聞人物在形象上所具有的視覺感，繪畫有著文字語言不能取代的作用。因此，本文針對繪畫語言在新聞美術(shù)中的運用進行了研究與分析。

繪畫語言概述

繪畫語言是作為一種表達(dá)方式存在的，它指的是作者以狀態(tài)記錄、認(rèn)識反映、信息傳達(dá)或者思想表現(xiàn)為目的，通過筆、墨、紙以及顏料等諸多材料工具作為物質(zhì)載體的運用，以造型藝術(shù)方式為依托，實現(xiàn)對視覺體驗的一種表達(dá)。因此，繪畫語言的應(yīng)用能取得其他語言不能起到的獨特作用。繪畫語言從其產(chǎn)生來看，是以形體、色彩、光色、明暗等構(gòu)成一件作品的全部因素并相互作用為基礎(chǔ)的，也就是說，繪畫語言是作為繪畫藝術(shù)構(gòu)成中諸多可視因素存在的，這些可視因素通過有機形式的方式來體現(xiàn)。繪畫語言作為一種語言表達(dá)形式，在符合其自身特點的基礎(chǔ)上，通過什么樣的方式進行表達(dá)，如何表達(dá)等是沒有既定的模式或者種類的，有著很多嘗試和探索的空間。其在具體的運用上有著極其廣泛的途徑，只要符合繪畫本身的規(guī)律要求，不受題材、語言以及表達(dá)形式的限制，多種繪畫語言方式都可以在實踐中運用。但是，值得注意的是，作為創(chuàng)作手段與目的繪畫語言，其所受到的影響因素較多，具體包括媒介、文化傳統(tǒng)、個體特征以及時代背景等。繪畫語言所依托的物質(zhì)基礎(chǔ)，所使用的材料工具，創(chuàng)作者的思想、性格、個人閱歷等諸多的主觀因素和客觀因素一起形成了繪畫語言所表達(dá)出來的思想與內(nèi)容。

繪畫語言在新聞美術(shù)中的運用的必要性

繪畫語言在新聞美術(shù)中的運用是與繪畫語言自身特點分不開的，同時也與新聞美術(shù)有著不可分割的聯(lián)系。繪畫語言在新聞美術(shù)中的運用的概念。新聞美術(shù)指的是通過美術(shù)手段在新聞中的應(yīng)用來有效地調(diào)動讀者在視覺方面的注意力和想象力，從而有效地增加新聞對讀者的吸引力與感染力。繪畫語言在新聞美術(shù)中的運用則指的是繪畫語言通過在新聞美術(shù)中的應(yīng)用，實現(xiàn)對讀者的視覺注意力和想象力的調(diào)動，進而增加新聞對讀者的吸引力和感染力。繪畫語言在新聞美術(shù)中的運用方式。繪畫語言在新聞美術(shù)中的運用方式是多種多樣的，常見的形式有圖片、漫畫、圖表以及速寫等，同時具有繪畫語言特點的標(biāo)題、顏色以及新聞的版式等也屬于繪畫語言在新聞美術(shù)中的運用方式。在新聞美術(shù)的具體運用中，繪畫語言以其獨有的視覺效果給讀者極大的感染力。伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，繪畫語言在新聞美術(shù)中的運用方式也不斷地發(fā)生著變革，從目前的新聞美術(shù)來看，計算機的廣泛應(yīng)用使得繪畫語言在新聞美術(shù)的運用中越來越便捷，計算機圖庫中所存在的大量圖片以及美術(shù)作品圖片，使得新聞版面的設(shè)計人員能夠在更短的時間內(nèi)確定出符合其新聞表達(dá)要求的繪畫語言。同時，Photoshop等軟件的應(yīng)用也給繪畫語言在新聞美術(shù)中的運用帶來了更多的表達(dá)方式，從而更好地發(fā)揮了繪畫語言在新聞美術(shù)中所具有的優(yōu)勢效應(yīng)。繪畫語言在新聞美術(shù)中的運用前景。在新聞美術(shù)發(fā)展的前期，繪畫語言由于受到攝影等技術(shù)工具的限制，還無法清晰地將照片應(yīng)用在新聞美術(shù)中，這使得繪畫語言在新聞美術(shù)中的運用受到了一定的限制。伴隨著計算機等科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，繪畫語言在符合其自身特點的基礎(chǔ)上，通過對顏色、圖片背景和內(nèi)容等的選擇，表達(dá)出其要說明的思想與內(nèi)容。