導(dǎo)語：抽象藝術(shù)與建筑藝術(shù)的抽象性分析一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

20世紀，各種藝術(shù)風(fēng)格交相輝映，涌現(xiàn)出一批具有代表性的藝術(shù)大師和建筑大師。藝術(shù)家有畢加索、康定斯基、蒙德里安、波洛克、安迪•沃霍爾等；建筑大師有賴特、格羅皮烏斯、柯布西埃、弗蘭克•蓋里等。新藝術(shù)的形式多以抽象的風(fēng)格出現(xiàn)，這種抽象的藝術(shù)風(fēng)格影響了當(dāng)今各個藝術(shù)領(lǐng)域。抽象藝術(shù)對于現(xiàn)當(dāng)代建筑的影響是毋庸置疑的，畢竟建筑與藝術(shù)之間有著天然的聯(lián)系。在高校設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)中，較為重要的一項內(nèi)容就是要求學(xué)生掌握抽象形態(tài)構(gòu)成的基礎(chǔ)知識、基本技能，運用提煉、取舍、強調(diào)、夸張、概括等抽象藝術(shù)手法表現(xiàn)事物形態(tài)，樹立創(chuàng)造性形象思維和現(xiàn)代抽象藝術(shù)形式的表達觀念。教師需要通過素描、色彩、材料的綜合研究途徑，要求學(xué)生對事物形態(tài)進行“結(jié)構(gòu)—解析—變體”的形態(tài)邏輯演變，建立從具象到意象再到抽象的藝術(shù)性創(chuàng)作思維，最終形成對平面抽象形態(tài)、色彩抽象形態(tài)、綜合材料空間抽象形態(tài)的表達能力和藝術(shù)綜合素養(yǎng)。

一、抽象藝術(shù)的概念、內(nèi)容及特性

抽象藝術(shù)與具象藝術(shù)相對，是一種非寫實性的藝術(shù)表達方式。它的特征是缺乏具象刻畫，用情緒或意象表達一種思想、一個概念，對藝術(shù)形態(tài)的表達比較自由、主觀。抽象藝術(shù)并不是完全主觀臆造，它源自生活和自然，以造型的眼光觀察事物，使事物帶有抽象的審美意味。藝術(shù)家在面對現(xiàn)實中的形象與場景時，不用寫實的眼光觀察，而是把物象看成相互聯(lián)系的一組造型。這樣雖然表達出的結(jié)果有時讓人費解，但實際上有其內(nèi)在邏輯。抽象藝術(shù)中有一種純粹的抽象藝術(shù)形態(tài)，它不同于從自然形態(tài)中抽象簡化的方式，往往不考慮任何外在，排除了對現(xiàn)實母體的表達因素，不與任何現(xiàn)實事物發(fā)生聯(lián)系，而是通過象征性的符號體現(xiàn)內(nèi)在，即深刻的情感和精神的經(jīng)驗。純粹的抽象藝術(shù)形態(tài)沒有主題和敘事性，畫面僅有單純的抽象造型，且純粹作為視覺形象被人們欣賞。概念主義、純粹主義、構(gòu)成主義等藝術(shù)風(fēng)格就是建立在非再現(xiàn)、不運用現(xiàn)實造型的基礎(chǔ)上的。這種純粹、抽象的藝術(shù)觀點對很多當(dāng)代藝術(shù)門類產(chǎn)生了深遠的影響。如果說純粹抽象藝術(shù)表現(xiàn)出純粹、精致、規(guī)矩和簡練的特性，那么抽象表現(xiàn)主義則更多強調(diào)內(nèi)在的需要，如直覺、情緒、幻覺等。從20世紀50年代起，美國現(xiàn)代藝術(shù)活動不斷發(fā)展，并對西方藝術(shù)界產(chǎn)生了較大的影響，這一時期的標(biāo)志是抽象表現(xiàn)主義的崛起。但是，到了20世紀60年代，抽象表現(xiàn)主義發(fā)展的勢頭已開始逐漸衰弱。抽象表現(xiàn)主義體現(xiàn)出的潮流，是將藝術(shù)創(chuàng)作變?yōu)殡S意的描繪，使創(chuàng)作過程具有偶然性，更加隨心所欲而非深思熟慮、專心致志，由此推動了如新達達主義、波普藝術(shù)、視幻藝術(shù)、極少主義藝術(shù)等藝術(shù)風(fēng)格的產(chǎn)生、發(fā)展。抽象藝術(shù)的運用是廣泛的，因為其具有較強的直接性和不確定性?；诖?，教師在設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)中應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生給予抽象藝術(shù)更多的關(guān)注，重點強調(diào)在基礎(chǔ)訓(xùn)練中的各種抽象描述、個人文本、普通符號、象征性符號和隱喻的重要性。

二、抽象藝術(shù)與建筑藝術(shù)的相關(guān)內(nèi)容

抽象藝術(shù)表現(xiàn)的許多內(nèi)容來自現(xiàn)實生活與自然界。在抽象藝術(shù)誕生之前，藝術(shù)家多用具象的方式描繪世界。而抽象藝術(shù)更多的是在表達藝術(shù)家的內(nèi)心情感及其對生活的主觀體驗，或是抽象地表達藝術(shù)家對生活的態(tài)度。建筑藝術(shù)的構(gòu)架形式本身就是抽象的，建筑形態(tài)的呈現(xiàn)需要技術(shù)語言的支撐，而技術(shù)語言的表現(xiàn)本身就是一個抽象的過程。建筑用一個抽象的構(gòu)架，為人們營造一個現(xiàn)實的生活空間，它從現(xiàn)實出發(fā)，通過從無到有的抽象過程，又回歸現(xiàn)實生活。建筑設(shè)計的思維方式、操作手段、材料語言、表現(xiàn)手法都運用了非具象的因素，構(gòu)建出抽象的建筑體。彼德•柯林斯在《現(xiàn)代建筑設(shè)計思想的演變》中認為：某些抽象藝術(shù)可以分為七個題目以便于研究，即作為“研究”之藝術(shù)、作為以本身為目標(biāo)之藝術(shù)、作為一種“現(xiàn)代性”之藝術(shù)、作為“先鋒主義”之藝術(shù)、作為創(chuàng)造“驚奇”的一種手段之藝術(shù)、作為“非藝術(shù)”之藝術(shù)、作為“純粹藝術(shù)”之藝術(shù)。被視為與建筑有關(guān)的有三種主要的抽象藝術(shù)表現(xiàn)形式，它們是有棱角的形式（立體主義和新造型主義）、結(jié)構(gòu)的形式（構(gòu)成主義和要素主義）、彎曲形式（表現(xiàn)主義）。但不論是什么風(fēng)格流派，其要表達的是不同于以往的新的主張，是一種新的觀察世界的方法，即如何“看”和“看”到什么的問題。從一開始，抽象主義藝術(shù)就強調(diào)藝術(shù)家對某些純知覺現(xiàn)象的新認識和新體驗，如圖底關(guān)系的模糊性、幻覺，以及對深奧、朦朧的基本知覺的邏輯表現(xiàn)等。在設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)中，通過了解抽象藝術(shù)的主張，學(xué)生可以獲得對事物新的認知，并將這種體驗轉(zhuǎn)化成建筑設(shè)計的動力與源泉。

三、抽象藝術(shù)的形式與建筑的抽象特性

隱喻是抽象藝術(shù)中一種重要的形式手法。在建筑設(shè)計中，使用隱喻也是設(shè)計師表達自己意圖的重要方式之一。在各種隱喻中，孤立的圖畫式隱喻是比較常見的。其依賴于直接的視覺交流，是設(shè)計師與受眾較為容易理解、接受的方式之一。這種方式能夠清晰地讓受眾接受符合自己審美標(biāo)準的設(shè)計理念。設(shè)計師常常會選擇或模擬大多數(shù)人較為熟悉的事物或自然形態(tài)作為隱喻的載體，從而通過易于傳達、易于理解的圖像或形態(tài)，找到讓自己的作品與受眾的意識產(chǎn)生共鳴的方式，這是與受眾建立良好溝通的開始。雖然設(shè)計涉及的形態(tài)或直接或間接地來自自然中的具象事物，似乎與一般意義上的抽象相去甚遠，然而，簡單地以是否能夠辨認出具象形態(tài)作為分類的標(biāo)準，對于設(shè)計而言是沒有意義的。如，當(dāng)人們在觀察美國環(huán)球航空公司候機樓時，看到的是自由流動的曲面，抽象的符號與不規(guī)則的建筑構(gòu)件讓人能夠聯(lián)想到一只展翅高飛的大鳥。因此，在不同的語境下，抽象或具象的定義并不是固定不變的。在借鑒或移植某些自然形態(tài)的同時，設(shè)計師在作品中就已經(jīng)加入了抽象的元素，包括理念、習(xí)慣、風(fēng)俗等非具象的元素。因此，對于自然形態(tài)的模仿或取舍的過程本身就是一個抽象、提煉的個性化過程，隱喻成為表達設(shè)計師抽象意圖的代名詞。建筑藝術(shù)的抽象特性還體現(xiàn)在建筑形態(tài)和空間造型語言上。形態(tài)特征的來源和對空間情節(jié)的營造成為一種藝術(shù)手法中抽象化的創(chuàng)作過程，這與抽象藝術(shù)的思路是一樣的。兩者都是圍繞要表達的主體本身，即建筑的形態(tài)空間主體和抽象藝術(shù)的圖面主體。主體表達的要素來源并不重要，重要的是如何用某種形式語言或手段組織、構(gòu)建各要素，最終呈現(xiàn)出一個有主題思想、內(nèi)容表達完整的結(jié)果。因此，從某種意義上說，抽象藝術(shù)的思維方式就是建筑設(shè)計師經(jīng)常受啟發(fā)或借鑒的設(shè)計思維方式。如，解構(gòu)主義設(shè)計風(fēng)格是20世紀70年代末興起的以否定、批判傳統(tǒng)為基準的一種風(fēng)格，是一種有意識地解除結(jié)構(gòu)、缺乏安定感的表現(xiàn)形式。弗蘭克•蓋里是解構(gòu)主義建筑設(shè)計風(fēng)格的代表人物，西班牙畢爾巴鄂的古根海姆博物館集中體現(xiàn)了弗蘭克•蓋里后期解構(gòu)主義理想在公共建筑上的精華。其主體建筑扭曲變形，內(nèi)部采用鋼架支撐，外墻則采用價格昂貴的金屬鈦作為建筑的包裹材料，整個建筑像一朵美麗的金屬花。這座富有雕塑感的建筑可謂解構(gòu)主義建筑設(shè)計的巔峰之作。弗蘭克•蓋里雕塑般的建筑設(shè)計風(fēng)格受到了意大利未來主義畫家波丘尼的繪畫和雕塑藝術(shù)的影響。又如扎哈•哈迪德設(shè)計的維特拉家具工廠消防站，整個設(shè)計將建筑體量解構(gòu)，把建筑消解成一片片由鋼筋混凝土組成的墻體、錐體和體塊，使空間按照消防站的功能相互穿插、分解。她的設(shè)計思想顯然受到了達達主義和至上主義的影響。

四、抽象藝術(shù)與建筑藝術(shù)的抽象性在設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)中的作用

設(shè)計的靈魂是創(chuàng)造，設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)的培養(yǎng)目標(biāo)中有一項重要的內(nèi)容就是培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。建筑本身也是一種從無到有的藝術(shù)創(chuàng)造，居住建筑、公共建筑、城市廣場這些人們在日常生活中經(jīng)?？吹胶褪褂玫臉?gòu)筑物，就是對抽象形態(tài)的物化，其基本的抽象形態(tài)是圓形、三角形、方形，并由此衍生出多種抽象形態(tài)。抽象形態(tài)是設(shè)計重要的基礎(chǔ)，形態(tài)暗示了某種設(shè)計的意味。在平面上，設(shè)計基礎(chǔ)可以把建筑中的各種形態(tài)關(guān)系視為各抽象要素的平面“集合體”；在立體上，設(shè)計基礎(chǔ)可以把建筑中的球體、方體、椎體、有機形體視為抽象形態(tài)的立體“集合體”。在設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)領(lǐng)域，抽象藝術(shù)直接反映了設(shè)計思維的基本特性，而建筑藝術(shù)的抽象性又是一種可以直接表達設(shè)計抽象思維的典型方式，甚至可以把不可觸摸的抽象思維直接轉(zhuǎn)換成日常生活中的真實事物。因此，在設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)中，教師完全可以把建筑藝術(shù)中的抽象性要素與設(shè)計藝術(shù)的抽象思維相結(jié)合，讓學(xué)生通過系統(tǒng)學(xué)習(xí)，逐步具備設(shè)計能力中強調(diào)的創(chuàng)造性思維等核心素養(yǎng)。畫家特奧•凡•杜斯伯格曾說：“未來將把藝術(shù)置于科學(xué)技術(shù)而非夢的基礎(chǔ)之上，我們是敢于思考和測量的畫家。”抽象藝術(shù)呈現(xiàn)出的種種觀念和形式對于現(xiàn)代建筑設(shè)計的抽象性與形式有著重要的影響，這種影響表現(xiàn)在以下兩個方面。一方面，由于歷史的原因，當(dāng)時一些藝術(shù)家可以將他們的理念用建筑的形式表現(xiàn)出來，而現(xiàn)在更多的藝術(shù)家則直接參與實際的設(shè)計；另一方面，抽象藝術(shù)的一些思想和主張對一些設(shè)計師的理念產(chǎn)生了或直接或間接的影響，這也體現(xiàn)了將抽象藝術(shù)與建筑藝術(shù)的抽象性運用于高校設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)的必要性。

作者:李楚智 單位:湖南第一師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院