導(dǎo)語：美術(shù)作品的形式探析論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

內(nèi)容摘要：文章論述了美術(shù)形式在藝術(shù)作品中的重要作用,說明了審美形式在美術(shù)創(chuàng)作中的獨立性，從某種意義上說，“形式”觸及到了現(xiàn)代美術(shù)的情感“意味”。

關(guān)鍵詞：形式意味符號學(xué)

所謂“形式”就是指物體的形狀、色彩等感性外觀。在美術(shù)作品中，它主要指形狀、線條、構(gòu)圖、輪廓、音韻，節(jié)奏旋律等感性外觀。我們可以從兩個方面理解它的意義：首先，從藝術(shù)構(gòu)成性的角度看，“形式”是美術(shù)的基本性因素。對任何美術(shù)家而言，如果不能將現(xiàn)實及其頭腦中的意象、理念通過一定的形式表現(xiàn)出來，藝術(shù)品就不可能形成，所以說形式是構(gòu)成美術(shù)作品的最基本的要素。羅丹的雕塑、畢加索的畫，正是“形式”將藝術(shù)品元素組織成一個完整的整體，使他們的藝術(shù)具有無限的生機和無窮的魅力。畫家用線條、色彩來構(gòu)思創(chuàng)作，雕塑家要把他腦中的意象實際體現(xiàn)出來，就必須依靠體積、結(jié)構(gòu)、塊面、比例、輪廓、尺寸等雕塑形式因素為媒介。

蘇珊·朗格說：“一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式?！泵佬g(shù)首先是以它的形式結(jié)構(gòu)存在，并以此種存在方式為知覺感知。在美術(shù)作品創(chuàng)作中，人們常將顏色、線條、構(gòu)圖、尺寸、音響、舞姿、動態(tài)等表現(xiàn)手段稱為形式，美術(shù)家運用獨特的形式來進行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有獨特的美學(xué)特性和藝術(shù)特征。在上世紀(jì)20年代初，羅杰·弗萊將繪畫形式具體歸納成幾個方面的因素，即線條的節(jié)奏、團塊、空間、光影、色彩、比例、尺寸、肌理、結(jié)構(gòu)等因素。形式主義批評家羅杰·弗萊關(guān)注“觸及到我們的眼睛”的東西，即“作品本身”。他將藝術(shù)作品本身及其形式視為一個能夠激發(fā)人的美感的有機整體。羅杰·弗萊認為，真正的畫家不受理性認識和實際價值的影響，而是用兒童一樣的眼睛表現(xiàn)世界。中國的美術(shù)批評也注重形而上的“神韻”，注重作品形式中的韻律與節(jié)奏，宋代蘇軾就提出了著名的論斷：“論畫以形似，見與兒童鄰。”

早在2000多年前，亞里斯多德就強調(diào)了“形式”的作用，他指出一切事物的成因有4種：材料因、形式因、創(chuàng)造因和動力因?！靶问揭颉本褪琴x予質(zhì)料以形式，使事物由潛能轉(zhuǎn)化為事實。他揭示了這樣一個真理：形式在美術(shù)的構(gòu)成中具有無窮的、神秘的魅力。在西方繪畫史上這一點表現(xiàn)得更為明顯，每一位藝術(shù)大師都以其獨特的形式表達著他對世界、人生以及藝術(shù)的理解。如畢加索，他始終以令人驚嘆的勇氣和智慧進行自我超越，不斷進行著形式的創(chuàng)造和革新，正是在形式上的不斷探索和超越，畢加索的藝術(shù)才得以常新。美術(shù)的形式不僅使藝術(shù)成為可能，而且美術(shù)形式的點、線、面、色彩、節(jié)奏等都具有獨立的美學(xué)意義，形式具備自身的美學(xué)特質(zhì)。中國的文人畫等經(jīng)典藝術(shù)之所以面臨改革的景象，原因之一就是它們已成熟為一種“范式”。在中國畫中，樸拙淺淡的線條，墨色淋漓的色彩，它本身就意味著某種淡遠素樸的情懷或豪邁放達的情感。

美術(shù)形式處在不斷變遷、演化的過程中，形式使得藝術(shù)多姿多彩，同時它又使人們形成了特定的、程式化的審美習(xí)慣。其實無論形式如何發(fā)展變化，它對藝術(shù)發(fā)生作用的方式不外兩種：一是有機形式，一是抽象形式。用柏拉圖的話說，就是相對形式和絕對形式。形式的審美意味，不只表現(xiàn)在它使人的感官得到愉悅，還表現(xiàn)于在移情的作用下，雖然它本身是純粹的形式結(jié)構(gòu)，但這結(jié)構(gòu)可以具備生命形式，阿恩海姆將這種現(xiàn)象稱為“異質(zhì)同構(gòu)”，即感知形式表達出的內(nèi)容與心理情感產(chǎn)生同構(gòu)，因而具有情感力量。從這一角度說，純粹形式美的意味，是離不開社會性的心理情感的，它表面上是感官的愉快，其實質(zhì)是情感心理的積淀。

形式的美感是感官上的愉悅，但每一種形式，都蘊含著一定時代歷史的審美文化的趣味。西方巴洛克、洛可可的美術(shù)形式風(fēng)格，都與當(dāng)時的時代審美風(fēng)尚分不開，社會“通過藝術(shù)形式層、訴諸感知，構(gòu)造著時代社會的心理本體，同時，反過來說，這一時代的社會心理情感本體，也就凝練地呈現(xiàn)在藝術(shù)作品的形式感知層中”。正是因為形式本身蘊含著一個時代的文化風(fēng)格的審美意味，美術(shù)家在追求純粹形式美感的同時，必須努力增加它的歷史文化內(nèi)涵，使形式的美感更雋永深沉。

隨著各門藝術(shù)的發(fā)展，美術(shù)形式越來越引起美學(xué)家和藝術(shù)理論家的注意，早在上世紀(jì)初，意大利美學(xué)家克羅齊就講過，藝術(shù)是人類最基本的語言形態(tài)。從上世紀(jì)30年代開始，美國哲學(xué)家蘇珊·朗格創(chuàng)立了哲學(xué)符號學(xué)。蘇珊·朗格給藝術(shù)下了個定義，她認為：“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造?！彼囆g(shù)是表現(xiàn)人類情感的符號形式。英國著名藝術(shù)理論家克萊夫·貝爾在他產(chǎn)生了很大影響的《藝術(shù)》一書中，提出了“藝術(shù)乃是有意味的形式”的論點，成為世界各國美學(xué)界最流行的口頭禪。他說：“在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式之間的關(guān)系，激起我們的審美感情。這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美感人的形式，我稱之為‘有意味的形式’。‘有意味的形式’就是一切視覺藝術(shù)的共同性質(zhì)?！?/p>

從某種意義上說，貝爾深刻地觸及到了現(xiàn)代美術(shù)的情感“意味”和“形式”之間的微妙關(guān)系，這種關(guān)系是難以言說的，因此，貝爾也只能將之歸于一種神秘主義的原因。在塞尚、畢加索、康定斯基的畫里，我們都能領(lǐng)會到一種動蕩不安的激情。在形式背后，隱晦地表露出他們對人生、世界的看法?！坝幸馕兜男问健笔俏鞣浆F(xiàn)代美術(shù)的特征，這種“意味”已經(jīng)揭示出現(xiàn)代美術(shù)形式的原理。它或許指美術(shù)家所要表達的哲學(xué)觀念，或某種瞬間的激情，或僅僅是無意識表達，但它決不是草率的胡亂涂抹，也不僅僅只是讓形式給人帶來視覺上的新潮感。形式本身的確蘊含著生命力，蘊含著整個宇宙的生命之道。這種“有意味的形式”，在中國的繪畫和書法中表現(xiàn)得非常明顯。中國山水畫的形式是抽象簡潔的，“逸筆草草，不求形式”，中國畫的筆墨本身就體現(xiàn)出畫家的人生情趣和宇宙意識。從中國畫的筆墨中，我們可以領(lǐng)會到一種虛無的人生境界和對“道”的詮釋，這也許就是“有意味的形式”。

參考文獻：

[1]蘇珊·朗格著《藝術(shù)問題》.滕守堯、朱疆源譯，中國社會科學(xué)出版社，1983年版。

[2]李澤厚著《美學(xué)三書》.安徽文藝出版社，1999年版。

[3]彭吉象著《藝術(shù)學(xué)概論》.北京大學(xué)出版社，1994年版。