導(dǎo)語：山水畫藝術(shù)風(fēng)格論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、龔賢山水畫的藝術(shù)傳承

龔賢山水畫的創(chuàng)作經(jīng)歷了一個循序漸進(jìn)的發(fā)展過程，他早期的山水畫創(chuàng)作主要是從文人畫風(fēng)格模仿而來，他早年從師董其昌，這是他山水畫的啟蒙階段。后來，他逐步意識到文人畫的本質(zhì)屬性，即它具有一種游戲意趣，他就開始探尋其他風(fēng)格山水畫的意蘊(yùn)，其中，他主要是重新發(fā)現(xiàn)了宋人山水畫中的閃光之處，并盡可能地從文人畫風(fēng)格中掙脫出來，開始借鑒宋人山水畫中的藝術(shù)優(yōu)勢，創(chuàng)作出屬于龔賢自己的山水畫風(fēng)格，這就是說龔賢山水畫經(jīng)歷了一個“白龔”到“灰龔”再到“黑龔”的風(fēng)格演變過程。雖然說他的山水畫起源于文人畫熏陶，但是，它們更傾向于宋人山水畫風(fēng)格，因此，他的山水畫可以說是“元畫宋化”的典型代表，超越了文人畫狹隘的創(chuàng)作流派限制，回歸到宋人山水畫的超凡境界，最終形成了獨(dú)具特色的龔賢山水畫風(fēng)格，推動了中國藝術(shù)向樸素、含蓄之路的發(fā)展[1]196。

二、龔賢山水畫的藝術(shù)風(fēng)格

龔賢一生交友無數(shù)，各個領(lǐng)域的朋友都有，幾乎每個人都給予其山水畫很高的評價。這些都說明了他在明末清初的山水畫壇上的確具有超高的藝術(shù)成就。他的山水畫集合了南派的靈動之意，又融入了北派的雄渾之感。應(yīng)該來說，龔賢山水畫找準(zhǔn)了藝術(shù)創(chuàng)作的切入點(diǎn)，保留了文人畫的深厚基礎(chǔ)，又打破了傳統(tǒng)的畫壇格局，最終成就了他樸實幽靜的獨(dú)特繪畫風(fēng)格，成為當(dāng)時明末清初畫壇上的一朵奇葩。他的山水畫創(chuàng)作基本來說經(jīng)歷了一個“白龔”至“灰龔”又到“黑龔”風(fēng)格的華麗轉(zhuǎn)變[2]231。一般來說，早期的龔賢山水畫用筆簡易而空靈，其中，《疏林茅屋圖》和《江山林屋圖》是其早期的代表之作。后來，他發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的文人畫創(chuàng)作缺乏真實感和創(chuàng)新性，失去了應(yīng)有的藝術(shù)氣息，因而，他又開始在歷來被文人畫排斥的宋人山水畫中尋找學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的靈感，最終確立了具有自身獨(dú)特風(fēng)格的山水畫藝術(shù)面貌。這就是說龔賢山水畫筆墨、造型和章法方面既傳承了優(yōu)秀的傳統(tǒng)，又超越了傳統(tǒng)，別具品位。具體來說，龔賢山水畫藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)如下：

1.成熟獨(dú)特的“黑龔”畫風(fēng)。龔賢山水畫最初的白龔風(fēng)格用筆較為簡易，整個畫面顯得空靈質(zhì)感，具有較強(qiáng)的抽象性與音樂性。后來發(fā)展到灰龔，其筆法柔和細(xì)膩，畫面寧靜而富有詩意。最終，他突破了傳統(tǒng)文人畫的限制，結(jié)合了宋人山水畫的創(chuàng)作理念，南北融合，獨(dú)裁了屬于自己的黑龔山水畫。應(yīng)該來說，黑龔山水畫是龔賢最具特色的畫作風(fēng)格，它有著復(fù)雜而不繁瑣的畫面效果，大氣雄渾，既超越了白龔的簡易而又繼承了灰龔的靈活，讓看似繁復(fù)的層層積墨具有渾然天成的大氣之感。黑龔代表作有《山水卷》、《仙山樓臺圖》、《山水冊》等。但是，其中最為有名的黑龔畫作卻是《溪山無盡圖卷》，在該幅畫作中，龔賢運(yùn)用了非常飽滿的構(gòu)圖方式和熟練雄渾的筆墨造型，再現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)的山林清新之感，同時，他又讓人體會到北方山水的大氣磅礴，這就是典型的黑龔特色[3]95。事實上，黑龔風(fēng)格是龔賢山水畫成熟時期的特點(diǎn)，他所使用的筆墨凝重而簡練，整個畫面的山體渾然一體，虛實相間，筆墨干濕有度，濃淡適宜，從而實現(xiàn)了筆墨與意境的完美結(jié)合。這是龔賢山水畫高級階段的集中體現(xiàn)，他一生都在追求筆墨與意境的有機(jī)融合。事實上，中國山水畫的筆墨本身就是意境的創(chuàng)造手段，具有獨(dú)立且強(qiáng)大的生命力，蘊(yùn)含著生動的氣韻，最終形成了“前無古人，后無來者”獨(dú)特黑龔山水畫風(fēng)格，即深沉、渾厚、清雅又高潔的風(fēng)格。

2.超然不群的藝術(shù)境界與精神境界。龔賢創(chuàng)作的山水畫與他所持有的人生態(tài)度有很大的關(guān)聯(lián)，他為人低調(diào)，淡泊名利，他喜好畫畫，并從作畫中尋找到人生的意義和價值。他熱愛大自然，在潛心作畫的過程中，他本著一顆平常心，同時又嚴(yán)格遵循一定的繪畫法則和理論指導(dǎo)，努力通過看似“無為”的創(chuàng)作來體現(xiàn)出“無不為”的超凡境界。從他的山水畫中，我們可以看到他高尚的情懷和藝術(shù)修養(yǎng)，追求寧靜超脫的精神境界，他的畫作中有著對大自然的美好向往，冷清卻不沉悶，孤傲而不壓抑，與生活有著息息相關(guān)的聯(lián)系。因此，龔賢山水畫開創(chuàng)了獨(dú)特的藝術(shù)境界和精神境界。首先，他善于觀察和揣摩大自然的景色，有著超強(qiáng)的洞察力和優(yōu)異的表現(xiàn)力，他能夠從看似平凡的景物中尋找到不平凡的元素，擅長于抓住某些局部的景物來進(jìn)行特寫式的創(chuàng)作，調(diào)整黑白色彩搭配以及虛實相間的運(yùn)用手法來進(jìn)行山水畫的創(chuàng)作，不僅能夠抓住某些細(xì)節(jié)性的景色，還能夠從大局上進(jìn)行整體性的把握，從而讓其山水畫既有一定的深度，又具有一定的精致之感。應(yīng)該來說，他所創(chuàng)作的山水畫藝術(shù)境界是感人的，可謂“可登、可涉、可止、可安”的凜然大氣，是對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，具有鮮明的個性化特征。此外，龔賢山水畫還具有超凡的精神境界，這是他高尚的人格和獨(dú)特的美學(xué)思想的產(chǎn)物。他的畫作很好地再現(xiàn)了他本人的精神世界，到處散發(fā)著一種平和、淡定的氛圍，具有飄蕩式的自由精神境界。

3.含蓄高雅的美學(xué)視野。龔賢山水畫在繼承了傳統(tǒng)的山水畫基礎(chǔ)之上，獨(dú)辟蹊徑地開創(chuàng)了獨(dú)具特色的龔式山水畫風(fēng)格，他的筆墨由早期的簡練白龔轉(zhuǎn)而向靈活多變的灰龔發(fā)展，最后再發(fā)展到了更為成熟有內(nèi)涵的黑龔山水畫風(fēng)格。這一個發(fā)展成熟的過程并不是簡單而成的，而是龔賢對于美學(xué)理論的逐步參透并進(jìn)一步的升華，這就是說龔賢作為金陵八大家之首，他鶴立雞群的山水畫風(fēng)格，正是由于他巧妙地把繪畫創(chuàng)作過程中的美學(xué)理論推向了較高的層次，從而使得其山水畫作品具有雄渾、秀麗的獨(dú)特美感，筆墨之間相互交融，甚至分不清彼此，二者共同創(chuàng)造出了靈動的藝術(shù)境界。因此，從這個意義上來講，龔賢山水畫發(fā)展到了如此成熟的境界，筆墨合二為一，他積極提倡山水畫創(chuàng)作中的“筆法、墨氣、丘壑、氣韻”等四大要素，這就是集中體現(xiàn)了他更為高雅、更為含蓄的美學(xué)視野和美學(xué)境界?；谶@種高層次的美學(xué)思想，龔賢開創(chuàng)出了山水畫的“渾沌”美學(xué)理論，其核心內(nèi)涵就是說中國畫的創(chuàng)作由傳統(tǒng)的清晰刻畫轉(zhuǎn)向樸素與單純的繪畫風(fēng)格。它并不是指傳統(tǒng)意義上的混沌，而是超越表面模糊之感的真正渾沌，看似模糊實則飄渺，似有似無的恍惚境界。這種渾沌由無到有，再從有到無，體現(xiàn)了渾沌的至高美學(xué)境界。

4.科學(xué)系統(tǒng)的繪畫理論。龔賢作為明末清初的山水畫先鋒人物，其山水畫作品在當(dāng)時的社會中產(chǎn)生了巨大的反響，雖然說有些人并不認(rèn)可其山水畫創(chuàng)作風(fēng)格，但是，仍然有很多人對其畫作表現(xiàn)出極大的興趣，也有不少大收藏家進(jìn)行了收藏。而且，他的畫作受到人們的推崇與仰慕，還有一個更大的原因就是他有一套嚴(yán)密、科學(xué)、系統(tǒng)的課徒畫稿，這些畫稿是其畫作真?zhèn)?，其中積累了不少優(yōu)秀的作品，還總結(jié)了科學(xué)的畫作理論。應(yīng)該來說，龔賢在這一方面是最令人稱道的。比如說，他的《石濤畫語錄》中有著豐富且深刻的哲學(xué)思想，《龔半千課徒畫稿》中則有系統(tǒng)、嚴(yán)密的藝術(shù)實踐經(jīng)驗。這些高層次的繪畫創(chuàng)作心得給了學(xué)習(xí)者明確的講解，讓學(xué)習(xí)者能夠深入淺出地探索繪畫藝術(shù)的基本規(guī)律[4]183。具體來說，這些畫作課稿中十分認(rèn)真地解析了筆墨的用法和關(guān)系處理，還在旁邊進(jìn)行了相關(guān)的注釋，可以說為學(xué)習(xí)者提供了一整套難能可貴的繪畫理論，這也是龔賢山水畫藝術(shù)魅力的獨(dú)到之處，也為其山水畫的傳承提供了強(qiáng)大的理論支撐，延續(xù)了其強(qiáng)大的藝術(shù)生命力。

總之，龔賢山水畫在明末清初的中國畫壇上具有獨(dú)樹一幟的強(qiáng)大藝術(shù)生命力，他傳承了前幾代繪畫藝術(shù)的精神，又突破了傳統(tǒng)，開創(chuàng)了筆墨造境的極高藝術(shù)手法。他的山水畫創(chuàng)作并不是一蹴而就的，而是經(jīng)歷了一個由簡入繁的發(fā)展過程，一般是指經(jīng)歷了白龔、灰龔直到黑龔的發(fā)展歷程，體現(xiàn)了畫家龔賢由初期的模仿學(xué)習(xí)到后期的獨(dú)創(chuàng)拓展。這些山水畫具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，主要是對厚與黑有著獨(dú)特的領(lǐng)悟力，在中國近現(xiàn)代山水畫壇上開辟了一片新的天地，其寧靜致遠(yuǎn)的創(chuàng)作風(fēng)格與淡泊明志的藝術(shù)境界和精神境界，也對我們當(dāng)前急功近利的浮躁創(chuàng)作風(fēng)氣有著一定的警示作用，它指引著我們應(yīng)該學(xué)習(xí)龔賢的嚴(yán)謹(jǐn)創(chuàng)作態(tài)度，用筆墨共同創(chuàng)造出具有美好意境的山水畫作品。

作者：朱松巖工作單位：南通紡織職業(yè)技術(shù)學(xué)院