導(dǎo)語：藝術(shù)歌曲冬之旅藝術(shù)特色分析一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

《冬之旅》是舒伯特根據(jù)詩人威廉·繆勒的詩作《冬日旅行》所做的一部聲樂套曲，其內(nèi)容是舒伯特對(duì)自己一生經(jīng)歷的總結(jié)，從某種意義上來說可以算是一部自傳。《晚安》是《冬之旅》的第一首作品，舒伯特按照自己的人生閱歷將作品中的主人公刻畫成一位失戀的流浪者形象，描繪了該流浪者臨行前對(duì)曾經(jīng)的負(fù)心人凄涼告別的畫面，借此來表達(dá)現(xiàn)實(shí)的殘酷和對(duì)往昔的懷念。

一、曲式結(jié)構(gòu)分析

這首作品篇幅不長，短小精悍，尤其是曲式結(jié)構(gòu)非常有特點(diǎn)。筆者認(rèn)為這首作品的曲式為變奏曲式。曲式結(jié)構(gòu)圖式如下：從以上結(jié)構(gòu)圖式來看，整首作品共包括三個(gè)部分，每一部分節(jié)奏相同，且每段之間含有相同的間奏。前奏鋼琴的右手聲部為音樂的主題動(dòng)機(jī)，第一部分的旋律和前奏的主題動(dòng)機(jī)相同，第二部分與第三部分采用第一部分的主題材料加以變化重復(fù)。每一部分都含有豐富的調(diào)性變化，和聲多次出現(xiàn)導(dǎo)七和弦，加強(qiáng)了音樂的張力。作品的開頭和結(jié)尾都以鋼琴獨(dú)奏展開，結(jié)尾的音樂織體與前奏完全相同，首尾呼應(yīng)。

二、旋律寫作特色

1、平行樂句的運(yùn)用音樂是時(shí)間的藝術(shù)，因此音樂作品必須具有方便聽眾記憶的重復(fù)元素。在重復(fù)元素中，平行樂句的使用是有效的方式之一。平行樂句是指兩個(gè)長度一樣的對(duì)稱樂句，一般是用重復(fù)的創(chuàng)作手法，在《晚安》這首作品中舒伯特就使用了平行樂句的創(chuàng)作手法。譜例1是《晚安》的開始部分，調(diào)性為d小調(diào)。這個(gè)片斷是一個(gè)平行樂句。譜例1的第1小節(jié)（弱拍不計(jì)小節(jié)數(shù)）至第4小節(jié)為第一樂句，第5小節(jié)至第8小節(jié)為第二樂句，樂句發(fā)展的手法為完全重復(fù)，這種創(chuàng)作手法的運(yùn)用加強(qiáng)了聽眾的記憶。2、頻繁的調(diào)性轉(zhuǎn)化《晚安》中的調(diào)性變化是非常豐富的，有色彩明亮的大調(diào)與暗淡的小調(diào)之間的對(duì)比，也有同名大小調(diào)和近關(guān)系調(diào)之間的相互轉(zhuǎn)換。舒伯特用大調(diào)來表現(xiàn)主人公對(duì)過去美好生活的懷念，用小調(diào)來展現(xiàn)凄涼、殘酷的現(xiàn)實(shí)世界和主人公憂郁、悲傷的內(nèi)心世界；用同主音大小調(diào)的轉(zhuǎn)換來表達(dá)主人公在過去和現(xiàn)實(shí)兩者中糾結(jié)、不安的復(fù)雜心情。譜例2是作品的后半部分。從d小調(diào)開始，之后四小節(jié)轉(zhuǎn)到了兩個(gè)升號(hào)的D大調(diào)。D大調(diào)和d小調(diào)為同名大小調(diào)，同名大小調(diào)的轉(zhuǎn)化使得音樂色彩的變化更為豐富?？梢钥闯觯瑑蓚€(gè)調(diào)性的旋律創(chuàng)作從調(diào)性音程的角度來說是一致的。譜例2第一行最后一小節(jié)中運(yùn)用到了D大調(diào)的重屬和弦，其中最后半拍的和弦離調(diào)到了三級(jí)音上的導(dǎo)七和弦，根據(jù)和弦的解決原則，譜例2中第二行第一個(gè)和弦應(yīng)為D大調(diào)的三級(jí)和弦，但舒伯特卻用主和弦代替了三級(jí)和弦，以此來阻礙和弦的解決，形成音樂的下三度進(jìn)行。譜例2第三行第一小節(jié)的最后半拍，在鋼琴的高音聲部中出現(xiàn)了臉c2，這里預(yù)示著音樂從D大調(diào)轉(zhuǎn)向了G大調(diào)，該和弦恰巧為G大調(diào)的屬七和弦，明確了調(diào)性。之后在這一行的最后一個(gè)和弦中，鋼琴的高音聲部又出現(xiàn)了＃c2，預(yù)示著調(diào)性又從G大調(diào)轉(zhuǎn)回了D大調(diào)，該和弦恰巧是D大調(diào)的屬七和弦，再次明確了調(diào)性。短短三行譜例，作品的調(diào)性變化為：d-D-G-d，在音樂色彩上形成了由暗淡到明亮再到暗淡的變化，進(jìn)一步呈現(xiàn)了音樂的不穩(wěn)定性，由此烘托出流浪者內(nèi)心惆悵、不安的復(fù)雜心情。在頻繁轉(zhuǎn)調(diào)的過程中，舒伯特還將重屬和弦和副屬和弦運(yùn)用到了作品的和聲創(chuàng)作中。比如譜例2第二行第四小節(jié)第一個(gè)和弦是重屬七和弦的第三轉(zhuǎn)位，該小節(jié)的最后半拍是三級(jí)音上的導(dǎo)七和弦的第三轉(zhuǎn)位，最后一行第二小節(jié)的最后半拍是重屬七和弦的第二轉(zhuǎn)位。這些重屬和弦也可以簡單地理解為離調(diào)，增加了音樂的不穩(wěn)定性。舒伯特通過調(diào)性的不斷轉(zhuǎn)換，豐富了作品旋律的調(diào)性色彩，也進(jìn)一步呈現(xiàn)出旋律的流動(dòng)性，波動(dòng)了聽者的情緒。

三、和聲創(chuàng)作特點(diǎn)

1、主持續(xù)音的運(yùn)用主持續(xù)音具有主功能的意義，起到明確調(diào)性的作用，具有穩(wěn)定的效果。主持續(xù)音一般應(yīng)用于作品的開始，用來呈示調(diào)性、穩(wěn)固和聲。另外，主持續(xù)音還可應(yīng)用于作品的尾聲，用作結(jié)束主和弦的延留，對(duì)音樂的大師·名曲結(jié)束進(jìn)行補(bǔ)充說明。譜例3是作品的前奏。作品由d小調(diào)開始，第一小節(jié)為主和弦，主和弦一直延續(xù)到第二小節(jié)的最后半拍接導(dǎo)七和弦的第二轉(zhuǎn)位，之后在第三小節(jié)又回到了主和弦。從譜例3中可以看出該部分的和弦低音均為d小調(diào)的主音，這樣的和聲創(chuàng)作是為了在作品的開始強(qiáng)調(diào)調(diào)性，聽眾可以通過對(duì)調(diào)性的明確從而樹立對(duì)主題動(dòng)機(jī)的意識(shí)。所以譜例3中第二、三小節(jié)最后一個(gè)和弦的低音為d小調(diào)的主持續(xù)音，其為和弦外音。2、延留音的運(yùn)用當(dāng)一個(gè)和弦中的某個(gè)音保留到下一個(gè)和弦的同聲部時(shí)，那么這個(gè)音就被稱為延留音，延留音一般出現(xiàn)在強(qiáng)拍上。在音樂效果的呈現(xiàn)方面，延留音為后面和弦的解決做鋪墊，在前后和弦之間起到一個(gè)承上啟下的作用，從而減緩音樂的進(jìn)行，增加音樂的神秘感。譜例4、譜例4是作品的前半部分片斷。第一小節(jié)至第三小節(jié)為d小調(diào)，第四小節(jié)第三個(gè)和弦出現(xiàn)了臉c2，此處由d小調(diào)轉(zhuǎn)為F大調(diào)，該和弦為F大調(diào)的屬和弦，從而進(jìn)一步明確了調(diào)性。由此可以向前推出，第四小節(jié)第一個(gè)和弦既可以看作是d小調(diào)的主和弦（由前面的屬七和弦解決而來），同時(shí)也可以看作是F大調(diào)的六級(jí)和弦，故該和弦為d小調(diào)和F大調(diào)的共同和弦，也被稱為轉(zhuǎn)調(diào)的過渡和弦。第五小節(jié)最后的和弦中出現(xiàn)了臉b1，說明和聲在此進(jìn)行了短暫的離調(diào)，可以把該和弦看為F大調(diào)的重屬七和弦。第六小節(jié)第一個(gè)和弦為了重屬和弦的解決本應(yīng)是F大調(diào)的完整屬和弦，但鋼琴的中聲部保留了前面重屬七和弦中聲部的音，一直到第六小節(jié)第三個(gè)和弦才出現(xiàn)了完整的F大調(diào)屬和弦，所以這里第六小節(jié)前兩個(gè)和弦中聲部的f1被稱為延留音。延留音的出現(xiàn)也形成了非三度疊置的和弦，從而之后延留音同聲部向下進(jìn)行解決。調(diào)性在第八小節(jié)的最后半拍由F大調(diào)轉(zhuǎn)到bB大調(diào)，第九小節(jié)的最后半拍落在bB大調(diào)的重屬七和弦上。與前面的分析同理，第十小節(jié)第一個(gè)和弦本應(yīng)是重屬和弦解決后的完整屬和弦，但因該和弦的中聲部延留了前面重屬和弦中聲部的bb1，所以該和弦為不完整的屬和弦，直到該小節(jié)第三個(gè)和弦才出現(xiàn)了完整的屬和弦，中聲部bb1解決到a1，重屬和弦得到了完整的解決。延留音延緩了重屬和弦的解決，在音效上起到了過渡的作用，使得音響效果不至于大起大落。

四、鋼琴伴奏織體

1、鋼琴伴奏的獨(dú)立性鋼琴在舒伯特的藝術(shù)歌曲中不再僅僅作為伴奏功能而存在，其具有著非常重要的地位。保羅·亨利·朗在《西方文明中的音樂》中提到：“他有意識(shí)的要把和聲及器樂伴奏等純音樂因素提高到與詩和旋律同等重要的地位；他要給歌曲的周圍造成一個(gè)重大的音樂機(jī)體的力量，這力量足以在詩與音樂之間建立均衡的關(guān)系。”①對(duì)于舒伯特的藝術(shù)歌曲，鋼琴作為一個(gè)獨(dú)立的聲部與聲樂形成重奏或復(fù)調(diào)的聲響效果，聲樂和鋼琴往往交織在一起形成音樂旋律，甚至于某些作品的主題舒伯特會(huì)特意用鋼琴來呈現(xiàn)。譜例5是作品的開始部分。第一小節(jié)鋼琴的右手旋律就呈現(xiàn)出了主題，和第7小節(jié)聲樂進(jìn)來的旋律相同。由此可見，《晚安》這首作品舒伯特是先創(chuàng)作鋼琴再加入聲樂，從而證明在該首作品中鋼琴不再僅處于伴奏地位。另外，譜例中鋼琴部分的織體是非常完整的，就鋼琴本身而言，已經(jīng)能夠成為獨(dú)立的鋼琴作品。2、柱式和弦織體的敘事性柱式和弦是一種常用的伴奏音型，這種伴奏音型具有節(jié)奏短促輕盈、音樂沉穩(wěn)堅(jiān)定的特點(diǎn)。能夠增強(qiáng)節(jié)奏的韻律，從而達(dá)到飽滿的音樂效果。譜例5完美地呈現(xiàn)了柱式和弦的全貌。不管是第一行的鋼琴前奏還是第二行聲樂進(jìn)來的部分，鋼琴的左手聲部始終都是柱式和弦的音型。舒伯特用平均的柱式和弦來刻畫流浪者告別往昔時(shí)緩慢而沉重的步伐，表達(dá)了流浪者對(duì)過往依依不舍的復(fù)雜情感?？偨Y(jié)通過對(duì)聲樂套曲《冬之旅》第一首作品《晚安》的分析，以小見大地體會(huì)到舒伯特藝術(shù)歌曲中的藝術(shù)特點(diǎn)，主要概括為以下幾個(gè)方面：旋律寫作方面，旋律線條的起伏波動(dòng)較為豐富，從而更好地推動(dòng)音樂的進(jìn)行與發(fā)展；調(diào)性的頻繁轉(zhuǎn)化也豐富了音樂的情感變化，使得音樂律動(dòng)跌宕起伏。和聲特點(diǎn)方面，主持續(xù)音的連續(xù)運(yùn)用明確了調(diào)性，鞏固了和聲；和弦外音的運(yùn)用打破了和弦三度疊置的規(guī)律，使得和弦中出現(xiàn)了很多二度、七度音程，從而增加了音樂的緊張度，使得音響復(fù)雜化。伴奏織體方面，鋼琴不再僅僅具有簡單的伴奏功能，它既與聲樂融為一體，又可以成為一個(gè)獨(dú)立的聲部，增加了音樂的層次感。舒伯特作為藝術(shù)歌曲之王，運(yùn)用其獨(dú)特的音樂創(chuàng)作技法對(duì)藝術(shù)歌曲的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，成為后世作曲家學(xué)習(xí)的榜樣。

作者：趙敏 單位：上海大學(xué)音樂學(xué)院