導(dǎo)語：如何才能寫好一篇國畫畢業(yè)創(chuàng)作總結(jié)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞：中國畫高專院校美術(shù)教育

一、高專院校開設(shè)中國畫課程的意義

談及中國本土文化，人們首先想到的大多是中國書法和中國畫。中國畫作為中華民族特有的文化表達(dá)方式，已經(jīng)成為一個極具辨識度的中國文化象征。中國畫是中國特有的傳統(tǒng)文化之一，有著源遠(yuǎn)流長的歷史，在中國眾多繪畫種類中有著不可撼動的地位，具有區(qū)別于其他畫種的獨特的審美程式，是中國文學(xué)、美學(xué)、哲學(xué)的綜合體現(xiàn)。中國畫作為東方繪畫藝術(shù)的典型代表，在世界文化藝術(shù)的發(fā)展史上有著不可撼動的地位，很多東方藝術(shù)備受中國畫的影響。中國畫有著博大精深的藝術(shù)文明和嚴(yán)謹(jǐn)完整的繪畫體系，擁有毫不遜色于西畫的程式語言和審美價值。不論是從發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化還是從傳承中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的角度看，在高專院校開設(shè)中國畫課程都是非常有必要的，能夠彰顯中華民族深厚的文化底蘊和本土藝術(shù)的強(qiáng)大自信。同時，在高專院校開設(shè)中國畫課程也有一定的現(xiàn)實意義。首先，中小學(xué)教育體系推崇素質(zhì)教育，重視學(xué)生各方面素質(zhì)的全面發(fā)展，以提高學(xué)生乃至中華民族的綜合素質(zhì)為主要任務(wù)。中國畫作為中國傳統(tǒng)文化的精華，毫無疑問是素質(zhì)教育中提高學(xué)生審美能力的重要途徑，在中小學(xué)美術(shù)教學(xué)中有著獨特的教育功能。高專院校有很多學(xué)生走上中小學(xué)美術(shù)教學(xué)崗位，作為未來的中小學(xué)美術(shù)教師，掌握中國畫的相關(guān)知識是十分必要的。其次，筆者在高專美術(shù)教育的教學(xué)中發(fā)現(xiàn)大多數(shù)學(xué)生對中國繪畫、書法、篆刻感興趣，這應(yīng)該源自他們對本民族藝術(shù)的一種天生的崇拜和共鳴，這是非常珍貴的一種意識。這種本能與天性如果得不到合理的引導(dǎo)，可能會逐漸消失殆盡，這不管對受教育者還是對施教者而言都是非?？上У摹?/p>

二、嶺南師范學(xué)院基礎(chǔ)教育學(xué)院中國畫課程設(shè)置現(xiàn)狀

目前嶺南師范學(xué)院基礎(chǔ)教育學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)在校學(xué)生約120余人，為三年制教學(xué)，主要專業(yè)課程為素描、色彩、美術(shù)史論、中國畫、油畫、工藝與設(shè)計、手工制作、教學(xué)方法論、實用美術(shù)、畢業(yè)創(chuàng)作等課程。筆者根據(jù)教學(xué)實踐以及對課程教學(xué)的觀察，針對中國畫的課程設(shè)置，分析嶺南師范學(xué)院基礎(chǔ)教育學(xué)院的中國畫教學(xué)現(xiàn)狀。近年來，中國畫課程教學(xué)質(zhì)量不夠理想，根據(jù)美術(shù)教育學(xué)生的課程體驗和反映，由于美術(shù)專業(yè)統(tǒng)招制度主要以西畫中的素描、色彩為主，部分學(xué)生之前較少涉及中國畫的相關(guān)內(nèi)容。中國畫對于學(xué)生而言是一種新接觸的事物，他們理應(yīng)熱情高漲，但筆者發(fā)現(xiàn)部分學(xué)生對中國畫課程有一定的抵觸心理。這種抵觸心理并不是因為學(xué)生對中國畫這門課程不感興趣，而是作為一門新課程，學(xué)生初上手并不容易，而學(xué)生剛剛?cè)腴T正要深入研究的時候，課程又結(jié)束了。嶺南師范學(xué)院基礎(chǔ)教育學(xué)院的中國畫課程有工筆、寫意花鳥與山水、寫意人物幾門課程，分別有36、36、48課時，課時量相對西畫略少，間接導(dǎo)致學(xué)生對中國畫接觸不深，而難度越高，學(xué)生的逆反心理和抵觸心理也越高，最終形成一種惡性循環(huán)。另外，課時量少也導(dǎo)致了一些中國畫寫生課程和創(chuàng)作課程難以開展。學(xué)生僅僅學(xué)習(xí)相關(guān)技法，并沒有體悟“搜遍奇峰打草稿”的主動性，更沒有獨立思考、創(chuàng)作的機(jī)會，這與三年級的畢業(yè)創(chuàng)作課程銜接不夠，導(dǎo)致畢業(yè)創(chuàng)作的立意、形式都缺少一定的內(nèi)涵和深度。畢業(yè)創(chuàng)作是美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生三年學(xué)習(xí)成果的總結(jié)，也是對所學(xué)零散知識技能整合、提升的一個過程，各大專業(yè)院校對于學(xué)生的畢業(yè)創(chuàng)作都非常重視。與以往專業(yè)課程中以臨摹、技能訓(xùn)練為主不同，學(xué)生從選題、構(gòu)思、構(gòu)圖到創(chuàng)作的過程，是對生活獨立體悟、思考的體驗和表達(dá)。但是，據(jù)筆者所了解，中國畫課程中并沒有設(shè)置相關(guān)與畢業(yè)創(chuàng)作銜接的創(chuàng)作課程，學(xué)生要從臨摹階段直接跨越到創(chuàng)作階段，其中的難度是很大的。筆者觀察近幾年大三學(xué)生的畢業(yè)創(chuàng)作，雖然技能方面較之前課堂習(xí)作有所提升，但在選材、立意以及形式、創(chuàng)作完整性方面還是有一些問題。學(xué)生最后呈現(xiàn)出來的作品缺少新意，在尺幅方面較為拘束，缺乏深度和內(nèi)涵，這值得教師深思。

三、中國畫課程改革建議

1.選訂適用性教材

中國畫是一門歷史悠久且博大精深的藝術(shù)，關(guān)于中國畫的教學(xué)并非是幾十節(jié)或者一百多節(jié)課程所能涵蓋的。但高專院校學(xué)生學(xué)制大部分為三年制，去除半年實習(xí)時間，僅余兩年半時間完成大學(xué)期間全部課業(yè)，分至中國畫的課時較少。就學(xué)習(xí)時間而言，高專院校學(xué)生與本科院校學(xué)生相比便少了一年的學(xué)習(xí)時間，根據(jù)高專院校人才培養(yǎng)方案的不同，也無法開設(shè)類似本科學(xué)校的專業(yè)方向針對性學(xué)習(xí)。所以，因高專與本科院校人才培養(yǎng)針對性不同，課程安排和教材選訂也無法同本科院校一樣。尤其是在教材選訂方面，筆者認(rèn)為，統(tǒng)編適用于高專院校美術(shù)教育專業(yè)的教材是非常有必要的，在教材的內(nèi)容設(shè)定、知識點側(cè)重方向、實用性等方面應(yīng)根據(jù)教學(xué)需要仔細(xì)推敲。質(zhì)量優(yōu)秀、適用性強(qiáng)的教材能讓教師的教學(xué)工作事半功倍。

2.優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)

在高專美術(shù)教育專業(yè)教學(xué)中，課程內(nèi)容大部分偏重廣泛性和實用性，這樣學(xué)生可以盡可能多地掌握不同的繪畫技能，但沒有更多的時間深入學(xué)習(xí)感興趣的課程。在總課時量不變、課程增多的情況下，部分高專院校的美術(shù)教育形成一種重實用、輕傳統(tǒng)的教學(xué)模式，這種模式存在一些弊端，不利于學(xué)生審美素養(yǎng)的長久發(fā)展。中國畫作為中國國粹之一，高專院校的中國畫課時是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，但院校面對有限的總課時也無能為力，所以優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)、調(diào)整課程安排是大多數(shù)院校亟待解決的問題。根據(jù)嶺南師范學(xué)院基礎(chǔ)教育學(xué)院的課程安排，以及對周邊同等類型高專院校的調(diào)查，筆者認(rèn)為可以適當(dāng)調(diào)整、整合課程，分模塊進(jìn)行人才培養(yǎng)，并開設(shè)不同的專題研究小組，如基礎(chǔ)造型專題、西方繪畫專題、中國書畫專題、藝術(shù)理論專題、當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)格鑒賞專題等；組建相應(yīng)的工作室，針對不同專題開設(shè)專業(yè)必修、選修課程。這樣，學(xué)生既可以學(xué)習(xí)必修模塊內(nèi)的專業(yè)基礎(chǔ)課程，又可以根據(jù)個人興趣選修課題，進(jìn)行深入研究，學(xué)習(xí)積極性得到激發(fā)；在保證學(xué)生完成基礎(chǔ)課業(yè)的情況下，可以使學(xué)生掌握一門專業(yè)精修課程，在一定程度上提高學(xué)生的就業(yè)率。

3.加強(qiáng)師資力量建設(shè)

清代思想家魏源說過：“教人者，成人之長，去人之短也。唯盡知己之所短而后能去人之短，唯不恃己之所長而后能收人之長?！痹诮逃聵I(yè)中，教與學(xué)永遠(yuǎn)都是相互影響、無法割離的。教師在認(rèn)真教學(xué)的同時，也要提高自己的專業(yè)水平和教學(xué)能力。在高專院校中，大部分中國畫專業(yè)教師是各個美術(shù)院校、師范院校中國畫專業(yè)畢業(yè)的，他們接受了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院派教學(xué)模式，對傳統(tǒng)繪畫和當(dāng)代繪畫都有一定的認(rèn)識。但中國畫是一門博大精深的學(xué)問，多數(shù)從事中國畫創(chuàng)作的畫家窮其一生都在進(jìn)行深入的研究。作為中國畫藝術(shù)的傳播者，高專院校中國畫教師提升專業(yè)水平是十分必要的。學(xué)校可以組織專業(yè)教師外出學(xué)習(xí)交流，增加與其他院校的互動，進(jìn)行資源共享，鼓勵青年教師多參加專業(yè)進(jìn)修，提高科研創(chuàng)作能力；教師可指導(dǎo)學(xué)生參加一些書畫比賽活動；教研室里的教師也應(yīng)經(jīng)常開展交流活動，溝通教學(xué)感想和心得感受，并相互提出建議。

篇2

關(guān)鍵詞：邊防部隊；宿墨；專業(yè)知識；筆墨技能

在以往的學(xué)習(xí)生活中，我獲益匪淺，從同學(xué)和導(dǎo)師身上學(xué)會了許多筆墨技能與專業(yè)知識，從而加深了我對于中國畫人物的理解。對于大學(xué)四年最重要的一次創(chuàng)作，我僅以筆墨來表現(xiàn)邊防部隊的作戰(zhàn)場景，不同于以往的年度創(chuàng)作，我嘗試挑戰(zhàn)了宿墨這種對于我而言較新的作畫材料，同時也獲得了意想不到的新效果。

一直以來，我對于水墨都有著濃厚的興趣，特別是名家們用一些特別的方法而產(chǎn)生出的特殊的水墨效果，最初吸引我的眼球的便是吳山明老師的宿墨。宿墨，因名可知便是隔宿之墨，最初可見于北宋畫家郭熙的《林泉高致》，他提出“用墨七法”，而宿墨便是七法之一。我對于宿墨留下來的筆痕感到驚奇，它雖然破壞了對象的形，卻可以更好的抒發(fā)作者作畫時的意。

一、關(guān)于創(chuàng)作素材

此次創(chuàng)作我選取的是表現(xiàn)邊防部隊作戰(zhàn)場面的軍事題材，這是我第一次嘗試表現(xiàn)這種題材內(nèi)容。對于軍事這種重大性的歷史題材，向來都不缺乏名家名師的表達(dá)。我首次對于表現(xiàn)軍事題材產(chǎn)生強(qiáng)烈的欲望是受到中國著名女畫家周思聰?shù)挠绊懀谒淖髌贰度嗣窈涂偫怼分?，總理攙扶著一位白發(fā)的老婦人，周邊圍攏了許多鄉(xiāng)親，男女老少的表情凝重、悲痛，期盼的眼神催人淚下。畫面右上方題寫著：俺們舍不得總理走，總理說：“重建家園后再來看你們，如今災(zāi)區(qū)變成了新村，俺們大伙等啊、盼啊，就盼著那一天…”具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。這幅作品獲得了全國美展的一等獎，感動了千千萬萬的人，也感動著我。因此，在畢業(yè)創(chuàng)作的選題上，我積極搜尋關(guān)于軍事、歷史等內(nèi)容的題材，并在最后選擇了描寫邊防部隊作戰(zhàn)現(xiàn)場的素材。希望通過描繪邊防戰(zhàn)士英勇奮戰(zhàn)的姿態(tài)，刻畫戰(zhàn)士們專注的面部表情以及在作戰(zhàn)中壯烈犧牲的哀傷從而帶給觀眾強(qiáng)烈的視覺感染，同時也警醒著新一代的年輕人我們的幸福生活來之不易。

二、關(guān)于創(chuàng)作手法

此次創(chuàng)作我選取了宿墨作為主要的人物表現(xiàn)手法。宿墨雖不能像水墨那樣有著豐富的變化，也不如鮮墨有著明亮的光澤，但卻有著穩(wěn)重、扎實的特點，毛筆走過的每一角落都會留下沉重的痕跡，也正是因為這一特點我認(rèn)為很適合用宿墨來表達(dá)這種沉重的軍事題材。在使用宿墨的作畫過程中，往往因為各種筆痕不易相重疊而產(chǎn)生了一些奇妙的效果，雖然在形的表現(xiàn)上并不出彩，但卻能使人產(chǎn)生一種意到筆不到的情感。由于宿墨產(chǎn)生的筆痕并不適合刻畫人物的形象、結(jié)構(gòu)等關(guān)系，因此描繪的人物造型并不傾向于寫實，而是著重于渲染作品整體的氣氛，試圖感染觀眾。

對于背景的表現(xiàn)我選擇了變化豐富、富有層次的淡墨作為主要的表現(xiàn)手法。與顏色相比，淡墨具有更加多姿多彩的墨趣，且層次之多以及意外的變化都具有其獨特的魅力，這種魅力是油畫、水彩等色彩所難以奏效的。由于擔(dān)心顏色會掩蓋淡墨變化豐富的暈染效果，破壞作品本身的水墨效果以及軍事題材的莊重感，整幅作品中并未有顏色的涉入，而是將水墨畫水融、酣暢淋漓的藝術(shù)效果直接的呈現(xiàn)給觀賞者。

三、關(guān)于創(chuàng)作過程

將繪畫題材以及筆、墨、紙、硯等作畫工具全部備至后，便開始了這幅描繪邊防戰(zhàn)士作戰(zhàn)狀態(tài)的創(chuàng)作。在創(chuàng)作初期，給予我影響最大的是當(dāng)代水墨畫家李孝萱的畫集《當(dāng)代名家藝術(shù)觀》之創(chuàng)作篇。李孝萱是一位筆墨功夫很深、創(chuàng)作欲望極強(qiáng)、對現(xiàn)實的感受性深刻的一位當(dāng)代畫家，他熱衷于表現(xiàn)都市題材，而諸因素與都市題材的結(jié)合使他的作品具有別具一格的新面貌，使得作者本身內(nèi)在的狂熱、孤憤、不安和城市的冷漠、虛偽、丑陋、怪誕、滑稽交織在一起，從而賦予作品畫面一股強(qiáng)烈的沖擊力，直人觀眾的內(nèi)心。我從這本畫冊中受到的啟發(fā)頗多，一幅好的作品應(yīng)該具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，能夠直接將作者的思想傳達(dá)給觀眾，引起觀賞者的共鳴。如李孝萱通過描繪荒誕、喧囂、灰暗的人們擁擠繁華的城市之中卻表現(xiàn)出無依無靠、魂不守舍的表情，來警醒人們在人際交往中表現(xiàn)的冷漠。因此在我的畢業(yè)創(chuàng)作中，我試圖拋棄嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜宋镌煨?，而專注于表現(xiàn)水墨的藝術(shù)感染力和作品整體呈現(xiàn)給觀眾的緊張的作戰(zhàn)氣氛。

在此次創(chuàng)作中，導(dǎo)師也給予了我很多關(guān)于題材和用筆技法上的指導(dǎo)，在如何將中鋒用筆與側(cè)鋒用筆進(jìn)行更好的配合上也給予了很好的意見，使我的繪畫技法與創(chuàng)作能力也得到了極大的提高。同時美院的同學(xué)們也給予我很多關(guān)于筆墨與造型上的建議，使我在創(chuàng)作中得到了很多幫助，在此衷心的向?qū)熍c美院的同學(xué)們表示感謝。

四、關(guān)于創(chuàng)作總結(jié)

在導(dǎo)師與同學(xué)們的協(xié)同幫助下，我不僅獲得創(chuàng)作所給我?guī)淼臉啡づc喜悅，更是將畢業(yè)創(chuàng)作圓滿的完成了。在此次畢業(yè)創(chuàng)作中，我基本發(fā)揮了本科四年在學(xué)校的所學(xué)，對中國畫人物這個專業(yè)也具有了更深一步的認(rèn)識，收獲與感受更是巨大的。畢業(yè)創(chuàng)作對于我而言是一次挑戰(zhàn)，通過創(chuàng)作和體驗我得到了很多鍛煉，特別是對于題材的把握以及對水墨的控制，使我更加有信心面對以后未知的挑戰(zhàn)。在創(chuàng)作實踐中，導(dǎo)師給予我許多關(guān)于如何運用筆墨、如何處理好筆墨與造型的關(guān)系的指導(dǎo)，提升了我對用筆技法的掌控能力和水墨畫的理解，開拓和豐富了我審美能力。由于時間關(guān)系等因素，此次畢業(yè)創(chuàng)作仍有許多的不足之處，對于人物臉部的刻畫不是很滿意，對于畫面整體關(guān)系的處理也并不完善和到位，留下了很多的遺憾與不足之處。在今后的創(chuàng)作中，我將加倍努力，不斷努力提升自己的技法與認(rèn)識，畫出更佳的創(chuàng)作。（作者單位：1.杭州師范大學(xué)；2.中國美術(shù)學(xué)院）

參考文獻(xiàn)：

[1]洪再新.《中國美術(shù)史》.中國美術(shù)學(xué)院出版社.2004年10月

[2]吳山明.《水墨人物肖像畫技法與賞析》.黑龍江美術(shù)出版社.2003年2月

[3]郭熙（宋）.《林泉高致》.山東畫報出版社.2010年8月

篇3

編者按：

何為守望者？意即在發(fā)生變遷的時候，在人們轉(zhuǎn)移目光、甚或遷離、逃避、逐新之時，堅守在原地，時刻關(guān)注著，體驗著，思考著的人。中國畫發(fā)展到今天，出現(xiàn)過很多爭論，最著名的莫過于吳冠中和張汀關(guān)于中國畫筆墨的爭論。對于中國畫的未來發(fā)展很多人都存在著擔(dān)憂，同時也做出了探索，比如水墨當(dāng)代化、實驗水墨的創(chuàng)作等。然而尚未找到一條真正解決問題的道路。在大部分中國畫家忙著變革、追求創(chuàng)新的時候，蘇盛城卻是作為一個傳統(tǒng)的癡迷和熱愛者，堅持著自己的山水創(chuàng)作之路。

蘇盛城，出生于1959年，正值中國時期。物質(zhì)的匱乏并沒有讓他在以后的生活中養(yǎng)成貪婪的習(xí)性，反而在其后文化毀滅的當(dāng)中形成了最早的關(guān)于藝術(shù)的熱愛和追求。那時候他每天都可以見到很多抄家抄出來的珍貴書畫作品。在這種耳濡目染之下，年幼的蘇盛城就開始嘗試摸索，嗅知藝術(shù)，早期主要是磨練自己的基本功，進(jìn)行少量的工筆花鳥創(chuàng)作。在其十五六歲的時候便開始跟從趙毅先生正式學(xué)習(xí)工筆畫，并在其指導(dǎo)下考入天津美術(shù)學(xué)院。那時候天津美術(shù)學(xué)院也不過剛剛正式更名，而在此之前兩年還被稱為天津藝術(shù)學(xué)院。蘇盛城在美院期間學(xué)習(xí)了很多西方的創(chuàng)作技巧和藝術(shù)理論，這使得他在造型能力和基本功的塑造上打下了堅實的基礎(chǔ)，直到現(xiàn)在仍然堅持著素描和速寫的訓(xùn)練。與此同時，他師從溥佐、夏明遠(yuǎn)等老先生，學(xué)習(xí)山水畫的創(chuàng)作，并在此期間走訪了中國大江南北的名山大川，采風(fēng)、寫生、體驗生活。老先生們的教導(dǎo)和中國山水的魅力讓蘇盛城找到了以后的創(chuàng)作方向和藝術(shù)道路，那就是回歸中國傳統(tǒng)山水。

中國山水畫發(fā)端于六朝，成熟于唐五代，輝煌于宋元，歷朝歷代畫家為人類的藝術(shù)寶庫留下大量輝煌的作品。明代王世貞在《藝苑危言》中指出：“山水至大小李一變也，荊關(guān)董巨又一變也，李成范寬又一變也，李劉馬夏又一變也，大癡黃鶴又一變也?！碧K盛城的老師孟慶一先生也曾總結(jié)道“唐代李思訓(xùn)、李昭道的‘山水之變’，是由山水精神的追求轉(zhuǎn)向山水意境的表現(xiàn)；五代宋初的荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成、范寬之變，是在表現(xiàn)領(lǐng)域中將山水的物理結(jié)構(gòu)和藝術(shù)技巧結(jié)合起來，完善了山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法，并提出了一個新的歷史話題，即山水畫由原來對意境方面的關(guān)注經(jīng)此而轉(zhuǎn)向?qū)π问秸Z言的錘煉，使中國山水畫在宋展到了一個歷史的高峰；‘元四家’王蒙、倪瓚、黃公望、吳鎮(zhèn)不僅完善了山水畫的水墨技法，而且為山水畫在審美范疇內(nèi)又新增添了文人畫‘逸’之內(nèi)涵與元素，并以此為山水畫之高格?！焙喖s地道出了中國山水畫發(fā)展之歷史流變。然而中國山水畫發(fā)展到現(xiàn)在卻是陳陳相因、毫無生氣，一方面是因為更多藝術(shù)種類的興起和發(fā)展，另一方面則是因為對于傳統(tǒng)承襲和研究的不充分。中國畫的產(chǎn)生背景和立論依據(jù)是農(nóng)業(yè)文明和天人合一的道家思想，強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧。然而，工業(yè)革命和之后中國也開始進(jìn)入到工業(yè)文明，中國畫尤其是山水繪畫的自然環(huán)境和人文環(huán)境缺失。另一方面則是因為物質(zhì)的充盈開始擠占人們閑雅的情趣，快節(jié)奏的生活和內(nèi)心的不平靜也與中國畫的精神越趨越遠(yuǎn)。內(nèi)外的劇烈變化使中國畫的發(fā)展遭遇到前所未有的瓶頸。在這種形式下的各種創(chuàng)新嘗試雖然是必然出路，然而卻是缺乏了對于傳統(tǒng)的傳承，丟掉了中國山水繪畫積累了幾千年的精髓。

蘇盛城從幼時起就注重對于傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)和研究，他認(rèn)為“中國從彩陶文化開始一直到唐宋元發(fā)展到高峰，我們的祖先留下了豐厚的藝術(shù)寶庫，是我們挖掘不完的，我們在學(xué)習(xí)的同時還要傳承下去?！睂τ谏剿嫷膭?chuàng)作他也有自己的見解：“中國山水畫創(chuàng)作以意為主，需要畫家有廣泛的包括文學(xué)、書法、繪畫在內(nèi)的各種修養(yǎng)。山水畫要有很強(qiáng)的地域性，要求畫家掌握全面的知識。好的山水，氣韻生動、陰陽頓挫、輕重緩急，筆墨運用和線條穿插，巧妙結(jié)合?！碧K盛城潛心研究中國傳統(tǒng)繪畫的技巧和思想，揣摩古人的用筆和用意，并通過大量的創(chuàng)作反復(fù)實踐，逐漸形成了自己的風(fēng)格，其作品無疑是承襲了中國文人畫的傳統(tǒng)，在解決中國畫的形式問題上更為徹底，在承接宋元繪畫高峰的基礎(chǔ)上又有所發(fā)展。

蘇盛城的山水創(chuàng)作以南宗為本。南北宗本是佛教的術(shù)語，后被明代董其昌借來分別中國畫，然而南北宗并非指地域上的南北，而是身份和意趣之分，北宗是職業(yè)畫家，而南宗則是文人畫。雖然這種區(qū)分在后世被徐悲鴻等駁為謬論，然而其在中國畫壇產(chǎn)生的影響是不容忽視的，并且畫家對此有著深深的情結(jié)。蘇盛城雖出身津門，然而卻不拘于北方山水的表現(xiàn)，尤其是之后追隨過多位名師、走訪過祖國名川之后，其創(chuàng)作多寫胸中之逸氣，表達(dá)自己對祖國大好河山的熱愛和深情。其用筆老辣，皴法嫻熟，慣用積墨，既渾然一體，又有筆跡墨痕可尋。蘇盛城在從美院出來之后也一直尋訪名師，不斷學(xué)習(xí)，造就了其扎實的功底和廣博的見聞。他在山水創(chuàng)作的道路上逐漸找到了自己的創(chuàng)作源頭和表現(xiàn)方法。然而南派山水也有其自身的問題，其一直為人所詬病的就是陰柔有余，陽剛不足，這雖然與畫家摹寫自然有著很大的關(guān)聯(lián)，然而并非所有人都可以擁有董巨那般的功力。所以，在之后很多南派畫家的變革中，適當(dāng)?shù)募尤腙杽偟膬?nèi)容則是不得而為之的一條出路。對于蘇盛城來說，他的創(chuàng)作以寫生為主，長期居住在天津也使得在每年幾次的南方寫生之后會回到北方，在更為熟悉的環(huán)境下默寫胸中之山水。其為人雖極為謙遜，并不張揚，然而北方人的性格還是在作品中有跡可循的。

篇4

我國的高職各個專業(yè)的人才培養(yǎng)目標(biāo)都是要為國家輸送職業(yè)化、專業(yè)化的應(yīng)用技術(shù)人才,高職美術(shù)教育也不例外,接受高職美術(shù)教育的學(xué)生在畢業(yè)后也成為美術(shù)教育、服務(wù)的一線人才,對于我國的文化建設(shè)事業(yè)有著至關(guān)重要的作用。每個專業(yè)的課程設(shè)置都要根據(jù)培養(yǎng)目標(biāo)來制定科學(xué)的科目內(nèi)容和科目結(jié)構(gòu),體現(xiàn)著教育者對于專業(yè)內(nèi)容的把握、教學(xué)漸進(jìn)程度的把握以及對我國現(xiàn)行教育政策的把握,最重要的是對于學(xué)生需求及未來發(fā)展的把握。課程設(shè)置關(guān)系到學(xué)生在高職求學(xué)的數(shù)年間能否科學(xué)系統(tǒng)地掌握應(yīng)有的知識,能否在畢業(yè)之后從容應(yīng)對社會帶來的挑戰(zhàn)。

根據(jù)課程設(shè)置和學(xué)生具體情況,教師才能因材施教,培養(yǎng)出來具有全面的專業(yè)知識、過硬的專業(yè)技能、一定創(chuàng)新意識和創(chuàng)造力、較為廣博的綜合知識面的未來人才,才能圓滿完成我家對于需求人才的培養(yǎng)目標(biāo)。綜上我們可以認(rèn)為,課程設(shè)置是整個教育過程的前置步驟也是核心內(nèi)容,是人才培養(yǎng)的關(guān)鍵環(huán)節(jié),對于教育教學(xué)有著具體化的要求,課程設(shè)置有著重要的作用及意義,需要慎重以待。

二、高職美術(shù)教育中中國畫教學(xué)現(xiàn)狀

我國的高職教育雖然歷史悠久,黃炎培先生早在民國時期就開辦了以培養(yǎng)教育者為目標(biāo)的高職院校,但隨著時展,我國對于高職教育不夠重視,我國青少年階段的職業(yè)教育與文化教育形成了對比鮮明的兩條粗細(xì)腿,發(fā)展遠(yuǎn)不如文化教育發(fā)達(dá)。在經(jīng)歷了高級技術(shù)人才缺乏的陣痛之后,我國教育領(lǐng)域才重新重視起高職教育,高職教育才逐漸得以發(fā)展壯大。但由于起步晚,我國的高職教育的辦學(xué)經(jīng)驗仍然缺乏,發(fā)展模式和教育模式相對于國外也較為落后,甚至部分高職專業(yè)的教育模式是大學(xué)本科教育模式的“壓縮版”,學(xué)生學(xué)習(xí)壓力較大。

高職美術(shù)教育是“壓縮版”中的典型。雖然我國開設(shè)美術(shù)教育專業(yè)的高職院校占高職院?？倲?shù)的九成之多,且仍在增多,但課程設(shè)置有諸多讓人詬病的地方,國畫課程的削減就是其中一例,作為中國的國粹和一種審美體現(xiàn),學(xué)生不能夠在課堂上系統(tǒng)的學(xué)習(xí),對于學(xué)生來說是一種損失。中國畫是具有中華民族特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式,它將中國幾千年來的文化和歷史底蘊恰如其分地表達(dá)出來。因此,在高職教育中設(shè)置中國畫課程,有助于傳承民族文化和民族精神。中國畫遭到的冷遇與其較難掌握以及需要較為身后的美術(shù)功底不無關(guān)系,但不能因噎廢食而放棄這門藝術(shù)教學(xué)。

高職美術(shù)教育除了是本科美術(shù)教育的“壓縮版”之外,由于中國沒有先例,高職美術(shù)教育的大方向仍舊是西式美學(xué),包括素描、水粉、油畫、版畫、雕塑等等,近年來又新增數(shù)碼繪畫專業(yè),除了專業(yè)的書畫高職院校外,綜合類高職院校的中國畫課程則淪落為選修課甚至沒有相關(guān)課程,讓想要了解的學(xué)生求學(xué)無門。

除了專業(yè)課程之外,高職院校還設(shè)置有基礎(chǔ)課程,這類課程一般是專業(yè)課程的鋪墊以及一些綜合類的知識,以高職美術(shù)教育為例,基礎(chǔ)課程包括語文、美術(shù)史、所學(xué)藝術(shù)門類的專業(yè)理論等等,對于人才的培養(yǎng)有著銜接性的作用,讓學(xué)生可以順利從文化課程的培養(yǎng)過渡到職業(yè)化的培養(yǎng)模式當(dāng)中,因此基礎(chǔ)課程對于高職教育有著至關(guān)重要的作用。

三、高職美術(shù)教育中國畫課程的價值

高職美術(shù)教育中國畫課程的價值在于讓學(xué)生掌握一種獨特的繪畫技法、提升學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)、拓展學(xué)生對于美學(xué)領(lǐng)域的認(rèn)識、提高學(xué)生的審美鑒賞能力、豐富學(xué)生的美學(xué)常識、同時學(xué)生對于我國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)模式的了解和熱愛還具有愛國主義教育的意義。受教育程度的不同影響著人們對于一個事物的認(rèn)識程度的不同,這是教育的隱性價值——教育可以潛移默化地改變認(rèn)得思維方式,引導(dǎo)學(xué)生形成自己獨特的人生觀和價值觀,在美術(shù)教育領(lǐng)域,教師還可以引導(dǎo)學(xué)生建立影響其一生的審美觀和藝術(shù)偏好,讓學(xué)生將藝術(shù)模式理解、并通過繪畫這種實踐活動,不斷內(nèi)化成為自身的一種修養(yǎng),國畫作為中國的國粹,在這個階段有著至關(guān)重要的作用。

我國的國畫歷史源遠(yuǎn)流長,在我國乃至世界有著廣泛的聲譽(yù),在美術(shù)館欣賞國畫,就像是觀看一部特殊的幻燈影片,一張一張的為觀者鋪陳當(dāng)年的歷史片段,例如搗練圖當(dāng)中姿態(tài)各異的唐代仕女們組成的搗練片段,可以讓觀者直觀得了解到唐代女子的服飾、發(fā)型、配飾、身材的特點,學(xué)生在學(xué)習(xí)中國畫的過程中一方面可以提高學(xué)生對于手腕、手肘的掌控能力,另一方面還可以加深學(xué)生對于生疏的歷史知識的了解,提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。通過中國畫課程的學(xué)習(xí),學(xué)生可以將東西兩種技法相互融合,形成符合新時代審美潮流的新的藝術(shù)形式,例如中國畫的技法當(dāng)中的寫意、留白、白描等等可以和西方的繪畫技法相結(jié)合,繪畫出更加符合當(dāng)今中國人審美的美術(shù)作品,同時國畫也可以吸收西方的光影、鋪色的觀念,為當(dāng)代的國畫創(chuàng)作提供新的活力,雕塑專業(yè)則可以以中國畫當(dāng)中的夸張和簡略的相對關(guān)系為靈感,制作出來與西方寫實雕塑截然不同的雕塑作品,因此美術(shù)教育專業(yè)設(shè)置中國畫課程也有著創(chuàng)新發(fā)展的價值。

四、高職美術(shù)教育中中國畫課程設(shè)置

繪畫和雕塑等藝術(shù)門類不僅僅是將自己看到的想到的再現(xiàn)出來,更重要的,藝術(shù)是一種表達(dá)方式,傳遞作畫人的審美理念、文化素養(yǎng)、藝術(shù)偏好甚至包含一定的政治傾向。

國畫對于畫師有著較高的要求,繪畫技法是一個方面,文學(xué)、歷史的積淀則是另一個重要方面,國畫水平的高低除了畫面的直觀印象之外,還有畫面的意境。從我國高職教育的實際出發(fā):一方面我國國畫師資資源較少,另一方面高職期間在校學(xué)習(xí)國畫的時間、強(qiáng)度都十分有限,因此我國的國畫教學(xué)則更多應(yīng)當(dāng)注重基礎(chǔ)技法的教學(xué)以及國畫相關(guān)文化知識的學(xué)習(xí),包括線條的勾勒、墨量的掌握、墨色的濃淡、國畫顏料的調(diào)色運用、留白的技法等等,根據(jù)教學(xué)目標(biāo)和課程設(shè)置,循序漸進(jìn)對課程進(jìn)行解讀和教授,讓學(xué)生不會畏難而消極應(yīng)對課程,同時能夠為其他專業(yè)技術(shù)課程留足課時。 與任何一門藝術(shù)一樣,中國畫的學(xué)了教師的引導(dǎo)之外也需要大量的長時間的練習(xí),這種練習(xí)包括技法的練習(xí)、藝術(shù)思維的練習(xí)和文化運用的練習(xí),力求讓作品能夠有意境有靈魂,能夠在未來的工作中滿足客戶的需求。

(一)現(xiàn)代高職美術(shù)教育中國畫課程教學(xué)目標(biāo)

高等職教育的課程教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)實用型人才的就業(yè)教育,這類人才既不是傳統(tǒng)意義上的坐辦公室的高級白領(lǐng),也不是在

工廠當(dāng)中辛苦勞作的藍(lán)領(lǐng)。人們根據(jù)應(yīng)用性人才的就業(yè)模式,認(rèn)為這種人才可以被稱為“灰領(lǐng)”。高職美術(shù)教育培養(yǎng)出來的的學(xué)生,既要能動腦——對于藝術(shù)和客戶需求有自己獨到的理解并有一定的創(chuàng)新能力,又要能動手——可以出色圓滿完成創(chuàng)作目標(biāo),符合客戶需求,這樣的學(xué)生在畢業(yè)之后進(jìn)入社會經(jīng)過實踐鍛煉,能夠速成長為高技能人才,補(bǔ)足社會對于高技能人才需求的空缺。 中國畫課程的教學(xué)目標(biāo)則是要求學(xué)生能夠掌握中國畫的基本理念和基本技法,能夠在工作當(dāng)中熟練運用中國畫的相關(guān)元素進(jìn)行設(shè)計、創(chuàng)作、應(yīng)用,中國畫課程不是為了培養(yǎng)我國未來的國畫大師,也不是為了培養(yǎng)專門的國畫教育人才,二是以高職的整體課程教學(xué)目標(biāo)為藍(lán)本,培養(yǎng)應(yīng)用型的人才。中國畫相關(guān)的藝術(shù)理論和文化理論達(dá)到滿足應(yīng)用的水準(zhǔn)即可,繪畫技法也以數(shù)種能夠快速掌握并應(yīng)用的國畫技法為主,同時在教學(xué)當(dāng)中吸取西方繪畫的教學(xué)經(jīng)驗,讓學(xué)生以鉛筆為過渡工具,先體會中國傳統(tǒng)繪畫的線條美,再用毛筆來進(jìn)行勾勒學(xué)習(xí)。

我國的高職美術(shù)課程的教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)計劃要遵循三個原則,第一個原則就是以美術(shù)服務(wù)人員這個就業(yè)方向為培養(yǎng)導(dǎo)向標(biāo),第二個原則是要努力提高學(xué)習(xí)者的文化素養(yǎng)和學(xué)習(xí)能力,這與國畫教育的培養(yǎng)方式不謀而合,第三個原則是注重學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)和技能的培養(yǎng),這不僅僅是繪畫的能力、雕塑的能力,還包括職業(yè)道德、主動學(xué)習(xí)新專業(yè)知識等等的能力。

(二)建立合理化中國畫課程設(shè)置

有了明確的教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)計劃后,在課程的設(shè)置上也應(yīng)該有所側(cè)重,這樣才能更有利于教學(xué)目標(biāo)的實現(xiàn)。一方面要注重中國畫教育的實用性和基礎(chǔ)性。基礎(chǔ)性體現(xiàn)在中國畫是中國文化的精粹之一,有著廣泛的群眾基礎(chǔ)和愛好人群,學(xué)習(xí)中國畫可以增強(qiáng)學(xué)生對于民族的認(rèn)同感,同時也可以提高學(xué)生的審美情趣,理解國畫當(dāng)中古人的雅意;實用性體現(xiàn)在教師對于國畫技法的教學(xué),包括線條的游蛇走龍之勢、墨跡的濃淡相宜之色,教授學(xué)生一些特定的繪畫模式和對應(yīng)模式,讓學(xué)生能夠運用簡單的線條筆墨表達(dá)出來或鏗鏘或柔美的氣質(zhì),甚至可以通過墨跡線條的疏淡關(guān)系表達(dá)出來一種音樂美。另一方面則要注重學(xué)生的基礎(chǔ)素質(zhì)和綜合能力,避免培養(yǎng)出來“技高德低”的人,而要力求培養(yǎng)出來有著良好素養(yǎng)的“匠才”。

篇5

【關(guān)鍵詞】傳承；筆墨；創(chuàng)新

【中圖分類號】J2 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

【文章編號】1007-4309（2013）03-0063-2

一、傳統(tǒng)寫意人物畫的特征

中國寫意人物畫根植于傳統(tǒng)，與追求心境畫境統(tǒng)一的中國山水畫和寄托畫家對生活詩情表達(dá)的中國花鳥畫相比，中國人物畫的創(chuàng)作更能通過社會焦點和現(xiàn)實生活領(lǐng)域進(jìn)行藝術(shù)時代的再創(chuàng)造，既而閃耀理性思想和人文關(guān)懷的光芒。

古代畫家十分注意胸有全貌，意在筆先，才可達(dá)到形神兼?zhèn)洹Ｗ鳟嬚咧康臑閭魃?，即是要盡可能剖析構(gòu)成形象的精神特征、微妙變化加以概括取舍，發(fā)揮主觀能動性的造型能力，得以充分表現(xiàn)出更具有生命力的不同形象。張彥遠(yuǎn)“夫象務(wù)必在于形似，形似需全其骨氣，骨氣形似皆本乎立意而歸于用筆?！睂懸馊宋锂嫷挠霉P是作者的青絲妙想傾注于筆端的瞬間產(chǎn)物，筆隨情至。寫意人物的筆墨特征是筆與墨為一體，借鑒了傳統(tǒng)山水、花鳥畫的筆法，以及名家所創(chuàng)造的勾、皴、點、染不同的風(fēng)格，用筆與用墨相互依存。筆墨中也強(qiáng)調(diào)筆勢，合理的筆勢能夠使畫面氣脈通聯(lián)，點線組合的韻律優(yōu)美和諧。意隨情致，筆隨勢變，通體一貫，這是中國畫用筆特有的審美方式。

傳統(tǒng)的墨法，按黃賓虹先生總結(jié)的有七種：濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、漬墨法、宿墨法、焦墨法。筆與墨的關(guān)系：以墨隨筆，以筆取形。墨需要筆來施用，筆又需要墨來充實。筆與墨的運用是作畫者對形象的思維和實踐的結(jié)果。筆墨是中國畫造型的精神本質(zhì)。

寫意人物的用色方法，吸收中國傳統(tǒng)壁畫的設(shè)色方法，以筆平涂，或是用西方油畫、水彩畫的觀察方法，淡彩渲染等。顏色一是水墨的補(bǔ)充，二是以淡彩平涂為主，起到醒目、增加層次變化的作用。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法的優(yōu)點，但不在創(chuàng)作中完全的模仿，通過自己在現(xiàn)實生活中的體會和消化，有助于充實自己的基礎(chǔ)，在創(chuàng)作中發(fā)揮作用。人物造型上要求局部與整體的統(tǒng)一，整體與細(xì)節(jié)的關(guān)系，特征與結(jié)構(gòu)的區(qū)別，主次與突出的關(guān)系。造型中的三個堡壘，形體、精神、筆墨是不可孤立的。只要把中國畫的豐富傳統(tǒng)很好地繼承和消化，可以很好的反應(yīng)現(xiàn)實生活。但僅有繼承沒有推陳出新的愿望和實踐，難以更好的反應(yīng)現(xiàn)實。

二、寫意人物的傳承與發(fā)展

近一百年來，徐悲鴻的美學(xué)觀點使水墨人物畫在寫實的道路上得到了長足的發(fā)展，奠定了水墨人物畫在中國畫壇的主流地位。

當(dāng)今中國畫壇，無論是堅守“師古為尊”還是秉承“中西融合”，傳承與創(chuàng)新的意義都被重新解讀。無論從形式構(gòu)成、筆墨技法、人物造型、題材內(nèi)容、主旨立意還是畫家自身的情感表達(dá)，越來越多涌現(xiàn)出來的人物畫家都打破了傳統(tǒng)繪畫的局限，尤其對筆墨技法和題材內(nèi)容的解讀更為新穎。

蔣兆和，現(xiàn)實主義人物畫的開拓者。他重視對傳統(tǒng)的繼承，他以真善美為最高理想，關(guān)注社會，直面人生，用畫筆傾訴了中華民族的屈辱，吶喊尊嚴(yán)。在傳統(tǒng)中國人物畫向現(xiàn)代形態(tài)的人物畫轉(zhuǎn)換的過程中，取得了巨大成就。他注重人物造型，講其核心，提出了把中國傳統(tǒng)繪畫“六法”論中的“氣韻生動”和“骨法用筆”作為依據(jù)，把寫實方法建立在寫意精神基礎(chǔ)之上，造型語言建立在筆墨表現(xiàn)之上，把解剖知識和透視方法運用到人物造型上，使對客觀對象的深入刻畫與主觀情感的抒發(fā)完美結(jié)合，達(dá)到“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹钡淖罱K目的。

《流民圖》是蔣兆和的重要作品之一，他用寫實的嚴(yán)謹(jǐn)筆墨刻畫眾多人物形象，通過對不同年齡人物造型、神態(tài)、動作及衣著的生動刻畫，生動的體現(xiàn)主體的精神世界，形成強(qiáng)烈的視覺沖擊，使觀看者深刻的感受到當(dāng)時的社會現(xiàn)實，發(fā)人深省。蔣兆和完成了徹底區(qū)別于那些玩弄筆墨的文人畫而成為直接以藝術(shù)對生活以及重大事件的表現(xiàn)，成為傳世之作。

現(xiàn)意人物畫在各方面都有很好的繼承和發(fā)揚中國畫傳統(tǒng)的優(yōu)點，并為寫意人物畫的推陳出新做出了很贊的表現(xiàn)。20世紀(jì)80年代以后，觀念的更新和思想的多樣化為人物的筆墨結(jié)合發(fā)展提供了契機(jī)。從一幅人物畫創(chuàng)作的主要內(nèi)容上和主旨立意的表達(dá)上，中國當(dāng)意人物畫不但是傳統(tǒng)寫意人物的發(fā)展和延伸，更是通過打破傳統(tǒng)寫意人物畫的布局格式，追求筆墨的多樣性。80年代出現(xiàn)的表現(xiàn)性水墨、都市水墨、實驗水墨等藝術(shù)形式都屬于現(xiàn)代水墨的范疇。以都市水墨人物畫為代表，傳承筆墨精髓的同時強(qiáng)調(diào)震撼心靈的創(chuàng)新，時代氣息濃厚，具有強(qiáng)烈的沖擊力。對傳統(tǒng)中國畫內(nèi)容、筆墨語言、視覺圖式拓展及創(chuàng)新，它代表了中國畫現(xiàn)展的一個方向，起著積極作用。

李孝萱，以特寫場面中人物造型的怪異、荒誕的圖式表現(xiàn)現(xiàn)代都市的混亂感、壓迫感、失重感。他的大轎車系列通過對列車上擁擠堵塞的現(xiàn)實場景的夸張，集中表現(xiàn)了都市化情景下的蕓蕓眾生，一些腦袋和身子分離的比基尼的女人——一切似乎都斷裂了，騎在散了架的自行車上的女人；空氣中漂浮的腦袋和手；正在梳妝的女人，她的臉在鏡中是一片空白……筆法簡潔而又老道。傳統(tǒng)的筆法還在，但是形象已經(jīng)顛覆了，不再是美麗和抒情的，而是丑的，反抒情的，即使在畫很沉重的東西時他也會賦予畫面一種趣味性。這是一種黑色幽默的趣味。畫家通過主觀的體驗和夸張、詼諧的手法將這類都市人的生存空間呈現(xiàn)出來，引發(fā)人們對都市生活的思考。

另一種是通過意象中的場景傳達(dá)心靈的向往，田黎明的《都市假日》，以河水、人物為主，畫面大部分空間都填滿了面部表情冷淡的人物形象，人物造型的重疊和閃爍在畫面上的光斑使得描繪的水面呈現(xiàn)出極度擁擠的視覺效果。畫家田黎明大膽的摒棄了以線造型的傳統(tǒng)表現(xiàn)型程式，毫無顧忌的突破了“水墨為上”的藝術(shù)，代之以大面積的色彩表現(xiàn)。他始終強(qiáng)調(diào)對傳統(tǒng)美的繼承和發(fā)展，這使他站在了一個較高的藝術(shù)起點上。此外周京心、王彥萍等畫家也都從主體體驗出發(fā)營造出多元化的視覺圖式。這些畫家們都在現(xiàn)代人物形象的表達(dá)上探尋出自己的人物圖式和語言個性。

三、我的創(chuàng)作心得

本科期間對中國畫的學(xué)習(xí)與探究發(fā)掘了我對寫意人物的熱愛。其課程從臨摹、寫生、到創(chuàng)作，再從創(chuàng)作構(gòu)思到抒感都得到了成績和總結(jié)。唯獨筆墨在于勤。

學(xué)習(xí)的過程就是解讀傳統(tǒng)，臨摹與寫生相結(jié)，推陳出新，不落前人窠臼?，F(xiàn)實與理論相結(jié)合，繼續(xù)發(fā)揚傳統(tǒng)，先師古人，而后師造化。創(chuàng)作過程中我進(jìn)行了傳統(tǒng)與現(xiàn)在的形式、內(nèi)容和人物造型等方面的對比研究，我學(xué)習(xí)了現(xiàn)代到當(dāng)代畫家將其作品中的筆墨語言演變?yōu)橐环N符號化來體現(xiàn)出它的時代意義，使畫面更具生機(jī)。以傳統(tǒng)的用筆用墨、構(gòu)圖章法及刻畫形象進(jìn)行造型的創(chuàng)造去研究，再靠自己的思想，從生活中深刻體會，而有意識的去創(chuàng)造技法。強(qiáng)調(diào)構(gòu)成中的形式語言協(xié)調(diào)美，才能更好的形成完整和諧的統(tǒng)一畫面。

貼近生活的題材更能巧妙的抒發(fā)對生活的感悟，并走入人的心靈。我的創(chuàng)作《老八路》是一組寫實的寫意人物肖像畫。這幅作品我試圖追憶大腦所幻化的東西——靈魂，靈魂是抽象的，但老八路軍臉上錚錚歲月的烙印，卻永遠(yuǎn)刻畫在中華民族每個兒女的心。我運用小筆觸的堆積，水墨干濕濃淡的豐富變化，表現(xiàn)人物的滄桑感?？坍嬔凵駨?fù)雜而微妙的變化，人的精神本質(zhì)和內(nèi)心感情都取決于眼神的精確描寫。描繪細(xì)膩逼真，從畫面氣息感動觀看者的心靈，體現(xiàn)過去滄桑的歲月，體現(xiàn)八路軍為時代所做的貢獻(xiàn)和犧牲。傳承弘揚了中國精神。

當(dāng)代人物畫創(chuàng)作拓展傳統(tǒng)繪畫的用筆，但傳統(tǒng)筆墨不再是這個繪畫領(lǐng)域賴以生存的主導(dǎo)?！镀珢勰愕臉幼印芬彩俏移珢鄣囊唤M創(chuàng)作，其主要內(nèi)容是對閨蜜的刻畫。她啟發(fā)了我的創(chuàng)作靈感，所以用我的水墨來記錄畢業(yè)前夕她的樣子。這個大都市形形的人們都將自己喬裝打扮，美麗動人的姿色令人眼花繚亂，而我卻喜歡將一個魅力神態(tài)給予丑化。我將作品中的女孩形象進(jìn)行夸張和變形，使畫面更主觀更生動更自由。借鑒了西畫所具有的獨特的感染力，來更好的突出趣味性的主題。

長期的藝術(shù)實踐，讓我對中國水墨人物畫有了更多更深遠(yuǎn)的認(rèn)識，讓我更熱衷于寫意人物畫的探索。并把這門藝術(shù)融入到了我的生活乃至生命。

寫意人物的傳承與創(chuàng)新是中國畫創(chuàng)作中最具廣泛性和針對性的關(guān)注焦點，中國傳統(tǒng)繪畫在悠久的歷史年代里，通過歷代畫家淋漓盡致的體現(xiàn)在了創(chuàng)作中，形成了中華民族繪畫的特色，使之在世界的繪畫領(lǐng)域獨樹一幟。所以繪畫者要遵循和發(fā)展傳統(tǒng)的優(yōu)點。

當(dāng)代的人物畫創(chuàng)作，已不能以單一的標(biāo)準(zhǔn)來要求，傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的、原始的、民間的、抽象的、寫實的一切因素，都為你提供結(jié)構(gòu)畫面的可能和空間，時刻將人物畫造型技能轉(zhuǎn)換成現(xiàn)代且全方位的審美意識，不斷出新。作為繪畫者，我們更應(yīng)提高對藝術(shù)信仰的虔誠性，將身心全部融入藝術(shù)氣場中，而真正的藝術(shù)實踐是我們解讀傳承與創(chuàng)新的關(guān)鍵，實踐探索才是不斷克服這個藝術(shù)市場新障礙的最好途徑，克服它們，也就是寫意人物煥發(fā)新生機(jī)、新生命的過程。

【參考文獻(xiàn)】

[1]周永家.現(xiàn)代水墨人物畫技法研究[M].北京：人民美術(shù)出版社，2003.

[2]鄒建平.現(xiàn)代水墨二十年[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2002.

篇6

傳統(tǒng)國畫的功能主要包括記錄、寫意、傳承，而對于現(xiàn)在的國畫學(xué)概包括學(xué)習(xí)研究、專業(yè)技能傳承。對于前者，要通過系統(tǒng)而復(fù)雜的學(xué)習(xí)過程，掌握最精確最根本的精髓，達(dá)到一定高度。然后根據(jù)自己的特點和見地去分析研究或者進(jìn)行創(chuàng)作發(fā)展。這個過程是漫長的，它一般是對傳統(tǒng)有一個總體而明確的認(rèn)識，然后選擇人物、花鳥、山水某一個專業(yè)進(jìn)行細(xì)致研究，甚至還可以更為具體到寫意或者工筆。這些人才的培養(yǎng)工作基本是由專業(yè)藝術(shù)院校去做的。他們通過本科生對基本內(nèi)容和技法進(jìn)行掌握學(xué)習(xí)，然后通過研究生去做進(jìn)一步的個體研究。在課程設(shè)置上是專業(yè)性占主體，專業(yè)理論作為補(bǔ)充，和本專業(yè)無關(guān)的課程是不予設(shè)置或者盡量少設(shè)置，專業(yè)的絕對性是特點。對于后者，則是師范院校面對的主要任務(wù)。師范院校的宗旨就是教書育人，我們不需要像藝術(shù)院校那樣追求專業(yè)的精深，也很難達(dá)到那樣的水準(zhǔn)。我們教授和同學(xué)們學(xué)習(xí)的東西要實用，在畢業(yè)后能夠有能力參加教學(xué)，能夠熟練掌握一種畫種，能夠進(jìn)行藝術(shù)理論及美術(shù)作品的欣賞。同時，還要結(jié)合中小學(xué)教學(xué)內(nèi)容的特點和要求，這些都要求我們要有針對性教學(xué)，要談及一點實用性。也許，有人認(rèn)為提及藝術(shù)的實用就貶低了藝術(shù)本身。其實，這不是談?wù)摰囊粋€問題，實用是功用方面的，畫還是要畫好的。

師范院校的國畫課程設(shè)置自全國藝術(shù)學(xué)科大擴(kuò)張以來有了很大發(fā)展。專業(yè)劃分也成為了一種大的趨勢，生源的擴(kuò)充、人數(shù)的增加使得專業(yè)劃分有了客觀性可能；另一個原因是辦學(xué)經(jīng)驗和體制大都是來自美院等專業(yè)院校，這為藝術(shù)專業(yè)劃分提供了可行性理論基礎(chǔ)。但是，師范院校的藝術(shù)教育講究通才教育，所學(xué)課目非常之多，公共課程多不勝數(shù)。還伴隨有大量的實習(xí)和考級等實際問題。再加上教學(xué)資源等實際問題，有些學(xué)校專業(yè)學(xué)生還沒有固定教室。這樣，對于專業(yè)的學(xué)習(xí)就很難完成連續(xù)性和系統(tǒng)性。國畫教學(xué)基礎(chǔ)的課程都開設(shè)不完，更談不上細(xì)化專業(yè)了。這個時候還去談培養(yǎng)具備一定基礎(chǔ)的國畫藝術(shù)家是不可能的。所以，當(dāng)下師范院校的國畫教學(xué)出現(xiàn)了學(xué)習(xí)不深入；師范院校的教學(xué)目的也不明確，優(yōu)秀的師范辦學(xué)經(jīng)驗丟失。

面對這樣的狀況，怎樣去開設(shè)課程，怎樣開展教學(xué)工作?大家有必要好好審視一番。對于師范院校的國畫教學(xué)要本著教學(xué)的目的，合理選擇學(xué)科，進(jìn)行系統(tǒng)化的教學(xué)。能夠讓同學(xué)們在學(xué)習(xí)過程中系統(tǒng)認(rèn)識中國畫，能夠達(dá)到學(xué)以致用。畢竟國畫學(xué)生們畢業(yè)后大都從事教學(xué)工作，必須強(qiáng)調(diào)它的實用性。

首先，師范院校國畫教學(xué)能否著重于中小學(xué)國畫課程的教學(xué)和國畫藝術(shù)課程的欣賞;基礎(chǔ)藝術(shù)工作的宣傳與教授引導(dǎo)，例如，幼兒美術(shù)國畫培訓(xùn)，社區(qū)老年國畫興趣國畫藝術(shù)培訓(xùn)等。其實，在現(xiàn)階段，基礎(chǔ)國畫教學(xué)特別薄弱，作為有獨特地域性的國畫，作為中國最優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，真正懂和理解它的人少之又少。在很多地方的中小學(xué)根本沒有專業(yè)的美術(shù)老師，更不用說懂國畫的老師，這很難對優(yōu)秀文化進(jìn)行傳承了。師范院校的國畫教學(xué)能夠著眼于此，這是教學(xué)的優(yōu)勢，也是它面對的主要任務(wù)。 師范院校的國畫教學(xué)，在內(nèi)容上我認(rèn)為應(yīng)該有選擇性地側(cè)重于寫意學(xué)科的系統(tǒng)教授，特別是山水、花鳥學(xué)科。山水、花鳥有非常好的群眾基礎(chǔ)性認(rèn)識，在造型上有著非常程式化的造型語言，適合初學(xué)者去掌握。在結(jié)構(gòu)方面，它們不像工筆畫那樣對于造型有精準(zhǔn)要求，對結(jié)構(gòu)的單純概括要求那么嚴(yán)格。在制作工序上、技法上相對簡單。就拿人物畫為例，它不但有著筆墨的要求，花鳥、山水的筆墨知識它必須都具備，同時，它還要求造型方面的知識。不但傳統(tǒng)人物畫的造型要具備，現(xiàn)代人物的造型同樣要具備，缺一不可。對于山水、花鳥可以不涉及到現(xiàn)代造型語言，以學(xué)習(xí)傳授為主，通過短時間的學(xué)習(xí)，能夠掌握一定的繪畫技法，學(xué)生們可以直接從事教學(xué)示范，能夠直接進(jìn)行藝術(shù)交流，甚至可以從事有關(guān)的藝術(shù)經(jīng)營。

其次，系統(tǒng)化的教學(xué)是非常重要的。國畫教學(xué)有著它的連續(xù)性。就拿寫意山水來說，首先，要解決用筆和用線的問題。在教學(xué)的過程中我們可以先進(jìn)行樹石基礎(chǔ)臨摹，在臨摹過程中，線條的用筆，基本的皴法和點法也就解決了；那么在下一次的教學(xué)中，可能要進(jìn)行山水畫的整體臨摹，從而學(xué)習(xí)構(gòu)圖、組織規(guī)律、氣韻的整體把握。再后來可能要安排寫生，體會臨摹和寫生的關(guān)系，解決墨法的一些知識。最后，要學(xué)會怎么去欣賞和分析山水作品。

篇7

一、石魯其人

石魯幼年家境殷實，有“萬卷藏書”，早年受過私塾教育，亦受到喜藏古董字畫和吟詩作賦的家風(fēng)熏陶，特別是受民間藝人及其兄馮建吳影響，喜愛傳統(tǒng)繪畫。1937年，在成都東方美術(shù)?？茖W(xué)校國畫系畢業(yè)；1938年，借讀華西協(xié)和大學(xué)文學(xué)院歷史社會學(xué)系；1940年初去延安，入陜北公學(xué)院學(xué)習(xí)，并從事革命文藝工作等。

建國后，石魯歷任西北美術(shù)家協(xié)會副主任、《西北畫報》社社長、中國美術(shù)家協(xié)會陜西分會主席、陜西國畫院名譽(yù)院長、中國美協(xié)常務(wù)理事等。1961年在北京舉辦“西安美術(shù)家協(xié)會國畫研究室習(xí)作展”，被譽(yù)為“長安畫派”的旗手?！啊睍r期，石魯倍受摧殘，仍頑強(qiáng)斗爭、堅持作畫。1979年中國美術(shù)家協(xié)會在北京舉辦“石魯書畫展”，引起強(qiáng)烈反響。出版畫集多種，創(chuàng)作有電影劇本《暴風(fēng)中的雄鷹》。中國畫作品有《轉(zhuǎn)戰(zhàn)南北》、《東渡》、《華岳之雄》、《荷雨圖》等，著有畫論《石魯學(xué)畫錄》等。

二、石魯藝術(shù)風(fēng)格的分期

石魯?shù)囊簧?，隨著其所處的時代和背景，藝術(shù)思想一直在變化，并伴隨著對藝術(shù)本體研究的深入和創(chuàng)作經(jīng)驗的積累逐漸走向成熟。從藝術(shù)的語言風(fēng)格與形式特征分析，石魯?shù)睦L畫創(chuàng)作，基本可以分為四個時期：1949年解放以前、五十年代（1950-1959年）、六十年代至期間（1960-1965年）、以后（1966-1982年）。

第一時期是1949年解放以前，石魯主要以木刻版畫、年畫為主，用寫實的通俗人物畫宣傳社會主義革命，代表作有木刻版畫《說理》、《群英會》等。

這一時期是石魯創(chuàng)作的早期，由于他受到五四新美術(shù)運動的“以西革中”的思想，以及在延安文藝座談會上講話精神的影響，在藝術(shù)思想上，他非常關(guān)注藝術(shù)的宣傳作用，堅信文藝是為無產(chǎn)階級及其政治服務(wù)的；在藝術(shù)方法上，他也十分崇尚在西方寫實素描基礎(chǔ)上的“以形寫神”論；在創(chuàng)作方面，則非常注重真實感和細(xì)節(jié)的刻畫，對“自我情感”和藝術(shù)形式美并不注重追求。

這一時期的繪畫作品透著革命的浪漫主義情懷，石魯?shù)木袷澜绯錆M了理想、正義與犧牲的革命情懷，并堅信自己所投身的革命事業(yè)是崇高和美好的。石魯在延安時期的創(chuàng)作以版畫為主，兼作年畫、連環(huán)畫、新洋片等。如《群英會》，畫中微笑著傾聽勞動模范匯報工作，很具親和力，窗外射進(jìn)明亮的陽光，畫面充滿了靈動的感覺。作品構(gòu)圖簡潔大方，刀法純熟流暢，人物表情生動，氣氛熱烈，成為當(dāng)時群眾喜聞樂見的經(jīng)典之作。

第二時期是50年代（1950-1959年），此時期是石魯中國畫創(chuàng)作高峰到來的前奏，其藝術(shù)創(chuàng)作逐步從藝術(shù)普及轉(zhuǎn)向藝術(shù)提高，正式開始了中國畫的創(chuàng)作，并且逐步形成了他極具英雄主義氣質(zhì)的“敘事模式”的――其創(chuàng)作風(fēng)格表現(xiàn)為“敘事性”的現(xiàn)實主義特征。繪畫題材主要以人物畫為主，山水畫次之，畫面到處洋溢著熱烈的氣氛和革命的樂觀情懷。以形寫神，為此時期石魯繪畫的寫實階段。

二十世紀(jì)五十年代的中國，西方的藝術(shù)思想、繪畫語言對當(dāng)時中國美術(shù)界產(chǎn)生了重大影響，畫家紛紛學(xué)習(xí)西方油畫、水彩畫的技法。當(dāng)時流行的“彩墨畫”技法幾乎影響了所有表現(xiàn)現(xiàn)實題材的中國畫作品。石魯于1950年開始中國畫創(chuàng)作，他主張運用西畫與國畫相結(jié)合，其作品以講述生產(chǎn)生活中的故事、歌頌人民翻身解放做主人的幸福生活為主，形象親切動人，生活氣息濃厚。如《變工隊》、《幸福婚姻》、《偵查》等，同樣運用了彩墨技法。1955至1956年，石魯去印度與埃及寫生，這兩個國家多種藝術(shù)形式和民族藝術(shù)風(fēng)格的特殊魅力，促使他對藝術(shù)形式問題有了新的理解。1957年前后，石魯?shù)乃囆g(shù)風(fēng)格有了顯著的蛻變，畫面中的故事性、情節(jié)性逐漸減少，作品從描繪親眼所見的現(xiàn)實，轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實生活感受、抒發(fā)內(nèi)心情懷，此時的一系列作品既有創(chuàng)新性、藝術(shù)性、又很好的表達(dá)了民族精神，同時逐步強(qiáng)化了對傳統(tǒng)筆墨的運用和追求，如《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》是石魯這一時期重要的代表作之一。

第三時期是60年代（1960-1965年），此時期為石魯繪畫藝術(shù)的高峰期，他完成了從思想上到筆墨技巧上的進(jìn)一步升華，創(chuàng)作題材廣泛，開始偏重對山水畫的探索。由注重“外化”的自然，轉(zhuǎn)向注重“內(nèi)化”的心靈，對傳統(tǒng)筆墨的改造、提煉與吸收，以及對創(chuàng)作“抒情”意識的強(qiáng)化，顯現(xiàn)了畫家骨子里詩人般的浪漫情懷。以“神”造型，此時期為石魯繪畫的寫意階段。

這個時期，石魯寫出了著名的《石魯學(xué)畫錄》，他倡導(dǎo)用中國畫傳統(tǒng)的筆墨表現(xiàn)出先進(jìn)的革命理念和社會主義新生活的情意，并在這一過程中探索中國繪畫特有的表現(xiàn)方法，從而做到繼承與創(chuàng)新有機(jī)結(jié)合。而“長安畫派”的形成，石魯以理論上的卓越建樹和獨創(chuàng)精神成為旗手，把中國人物畫和山水畫的創(chuàng)作引入到一個新的層面。他結(jié)合自己對中國畫表現(xiàn)形式的感悟，以及“長安畫派”其他畫家的實踐經(jīng)驗總結(jié)，鮮明地舉起了“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的大旗，使“長安畫派”的藝術(shù)創(chuàng)作更具“民族性”和“人民性”。

第四時期，即1966年至石魯逝世（1966-1982年）。這一階段由于時代與石魯個人命運的巨大落差，他的藝術(shù)轉(zhuǎn)向神秘而狂放的風(fēng)格，且有強(qiáng)烈的現(xiàn)實批判性，畫面極具反叛與挑戰(zhàn)意味。繪畫題材范圍變小，逐步轉(zhuǎn)向以文人花鳥、山水畫為主，并創(chuàng)作了大量的書法和詩詞歌賦。在藝術(shù)觀念上，他也從之前的“以神造型”基礎(chǔ)上的形神統(tǒng)一，變成“得意忘形，縱情恣肆”的狀態(tài)，為石魯繪畫的大寫意階段。他用筆大力提按，筆鋒崎嶇縱橫，傲然而立，充滿了鏗鏘頓挫感，創(chuàng)作出了一批具有高度浪漫主義意味的表現(xiàn)自身情感的藝術(shù)作品。

三、石魯繪畫作品

沈陽故宮博物院藏有石魯繪畫作品多達(dá)20余件，其數(shù)量和品質(zhì)在國內(nèi)眾多博物館中當(dāng)屬典范?，F(xiàn)精選12幅作品，微而言之，以娛讀者耳目。

《禹門逆流圖》 紙本 設(shè)色 141×66厘米

兩山聳立相對，山間江水湍急，一艘小船逆流而上，舟上一人奮力撐槳，岸上幾人合力拉纖繩。赤巖與湍急的江水，大大地增強(qiáng)了作品的力量感，給人一種“人定勝天”的豪邁、雄偉與深沉之感。畫右下鈐“磊磊落落”朱文腰圓印、“石魯之章”白文方印。

此畫創(chuàng)作于1960年，石魯倡導(dǎo)“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的觀點，帶頭用畫筆描寫當(dāng)代生活，黃河由陜北佳縣流經(jīng)禹門數(shù)百里，兩岸石壁厚重蒼茫，畫史上從未有人表現(xiàn)過。石魯用朱砂濃墨創(chuàng)造性的抒寫了新世紀(jì)的華章，前無古人，突破了畫史上定形的各種皴法，開創(chuàng)了獨特的“石魯皴”，用紅色來表現(xiàn)對革命的赤膽忠心。

《高原放牧圖》 紙本 設(shè)色 168×74.5厘米

圖繪高聳陡峭的山峰，上有一人牧羊，羊群順山路而下，如濤濤的江水，一瀉千里。左下款署“高原放牧，石魯寫于長安”，下鈐“石魯”、“石魯新畫”白文方印，右下鈐“磊磊落落”白文長方印。

此畫創(chuàng)作于長安，年代約1960年前后，“畫面以墨調(diào)色，以色含墨，用筆流暢，皴法自如，留出凸起部分，使黃土高原斷崖的質(zhì)樸神智躍然紙上?！贝水嬍鞘攲﹃儽鄙畹囊环N體驗，在陜北高原的山坳里，羊群下山如同山谷中的流水聲，石魯將其所見巧思構(gòu)想，用意象的處理方法來表現(xiàn)這種特殊地貌的情境，讓人眼前一亮。又以意象的思維方式加寫意的表現(xiàn)技法，真實傾瀉了自己對陜北的真情實感。

《麥浪圖》 紙本 墨筆設(shè)色 68×44.5厘米

黛色高山之下，翻動著黃色麥浪，一行農(nóng)人荷鋤行于田梗間；田野上翁郁的雜樹，烘染得秋意更濃。凡是見過荷蘭畫家梵高《麥田上的烏鴉》的人，一定會被那幅著名繪畫所打動，也一定會記住畫家筆下那種金色的騷動；而石魯這幅畫麥田翻滾、跳動著的旋律，與梵高那幅畫的金色有著異曲同工之妙。全圖無題款，只在右下角鈐一枚“石魯”朱文長方印。

《遠(yuǎn)眺圖》 紙本 墨筆設(shè)色 34×28.7厘米

此幅圖以單純的墨筆繪黃土山石突出河中，河水用純正的淡紅色畫出，河面平緩且旋動；山巔之上三人分向而坐，對河遠(yuǎn)眺。全圖無題款，僅在右下側(cè)鈐“石魯寫生”朱文印、“石魯”內(nèi)圓外方朱文印。全圖以遠(yuǎn)眺為主題，代表了石魯志在遠(yuǎn)方之意境。

《山花幽潭圖》 紙本 設(shè)色 76.6×68厘米

圖繪雜數(shù)叢中，山花環(huán)繞溪潭，潭中有石，溪水清澈見底，赤紅與淡黃兩色用來表現(xiàn)山花爛漫，恰到好處。右下鈐“石魯”朱文方印、“石魯寫意”白文方印。

此畫用寫意的筆法，繪一幅恬美的畫卷。從此畫可看出，作畫時的石魯充滿了陽光與激情。在用意、用色上都很有新意。

《南國一景圖》 紙本 設(shè)色 93.5×41厘米

圖繪南方一景，幾棟房屋，一株椰子樹上果實累累，小徑上群鴨魚貫而出，配之芭蕉、籬笆，鄉(xiāng)土氣息濃厚。右下鈐“石魯”朱文長方印。

此畫推測應(yīng)為1961年前后，石魯至廣東開會創(chuàng)作的作品。他筆下的南粵風(fēng)光，具有嶺南畫家所沒有的氣概和樸茂之特色。

石魯《豆角花圖》 紙本 設(shè)色 82×48厘米

圖繪豆角花一株，蔓枝已攀上立架，綠葉蔥蔥，豆角數(shù)枚，點點粉紅色的豆角花，在綠葉的映襯下格外美麗。整幅畫清新、明快，給人以賞心悅目之感。右上自題“雨后寫院中豆角花，石魯于長安廬屋”，旁鈐“石魯”朱文篆書長方印、左下“石魯畫印”白文方印。

《月下蘇州圖》 紙本 設(shè)色 66×78厘米

圖繪月下蘇州，以重墨繪枯樹兩株，淡墨畫花墻、屋脊。左上題“月下蘇州”，并署款“辛丑冬，石魯寫”，下鈐“石魯寫意”白文方印。

此畫創(chuàng)作于1961年，觀此畫似乎可以感受到月下蘇州的聲音。創(chuàng)作意境之美，在此畫中表現(xiàn)得淋漓盡致。在藝術(shù)創(chuàng)作中，石魯認(rèn)為“畫必先立意”，意奇而景奇，意雄而景雄，意疏而景亦疏，主張以少勝多，以有限表現(xiàn)無限，追求景少意長，反對景少意寡。此畫就是以簡單幾景，意境即出，實屬大家風(fēng)范。

《寶塔葵花圖》 紙本 設(shè)色 135×93厘米

畫上繪高原上寶塔聳立，下繪葵花朵朵，朝氣勃勃。左下鈐“石魯畫印”白文方印。

塔為平面八角，九層磚砌，樓閣式，為延安的寶塔。延安寶塔為中國革命圣地的象征。下繪葵花，即向日葵，此圖抒發(fā)了石魯心向革命之深情。這幅畫是石魯二十多年來情感的積淀，最后只在透過向日葵叢看到了延安寶塔，繪畫的境界美也自然顯現(xiàn)出來。這正是石魯“物”“我”合一創(chuàng)作思想的體現(xiàn)。

《荷花圖》

紙本 墨筆設(shè)色 73.5×60厘米

此幅為淺設(shè)色荷花一朵，以濃墨來描繪荷葉，愈發(fā)顯得墨韻淋漓，賦予傳統(tǒng)中風(fēng)雅的荷花以鐵石般的剛強(qiáng)沉凝。飽含水分的花瓣，濃淡之間，意示出葉的陰陽向背，墨趣、色趣，躍然紙上。荷花、荷葉、荷梗均筆直向天，堅強(qiáng)不屈。旁落一蓮蓬，使整幅畫面更具觀賞性，節(jié)奏緊湊。右下鈐“石魯”朱文長方印。

《東海之濱圖》 紙本 設(shè)色 73.5×60厘米

此幅用水彩寫生畫法，截取海濱漁家生活小景。沙灘淺水中停泊一艘?guī)顫O船，船尾旁站立一婦女，微抱船上兒童，一起向遠(yuǎn)處的大海張望；全圖大部分空間用淡藍(lán)色擦染出浪濤與波光，海水起伏看似平淡，實則蘊藏巨大量能與魄力。圖右上篆書自題“東海之濱”，后署款“辛丑之冬，石魯寫”，下鈐“石魯畫印”白文方印。

《山居小景圖》 紙本 墨筆設(shè)色 67×49厘米

此畫以簡率、樸實筆墨繪山居人家景致。畫面下部為池塘一角，全圖中心是木籬圍成的農(nóng)家院落，院內(nèi)有六間白墻黑瓦房屋，鮮紅的窗棱隔扇，映出農(nóng)家的紅火生活；后屋紅門內(nèi)探出娃娃的半身，向著小院和天空張望；院落之外，滿眼盡是豐茂的槐楊雜樹，雖只用草草蒼疏的墨筆，卻已把雨后山林的濃淡氣息真實寫出。圖左上部自題“初晴，寫山居小景，一九六一年于長安”，下鈐“石魯”白文印。

篇8

關(guān)鍵詞：學(xué)前教育 特色 美術(shù) 模塊化 自主學(xué)習(xí)

多年來傳統(tǒng)的教育觀念、陳舊的教學(xué)方法、參差的教學(xué)水平、脫離實際的課程內(nèi)容，嚴(yán)重影響了學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)教育教學(xué)質(zhì)量。因此，我們堅持以學(xué)前教育專業(yè)名師工作室為紐帶，以實習(xí)實訓(xùn)基地為交流平臺，以學(xué)前特色美術(shù)課程及教學(xué)模式改革為突破口，不斷研討實踐的意義在于：建構(gòu)以實踐課程為主體的學(xué)前教育專業(yè)特色美術(shù)課程體系，以學(xué)生為主體，以培養(yǎng)綜合職業(yè)能力為目標(biāo)，以畢業(yè)生質(zhì)量為評價標(biāo)準(zhǔn)，以模塊化教學(xué)模式為主導(dǎo)，提高專業(yè)建設(shè)。

我們通過對2011年123名畢業(yè)生就職的金州區(qū)吉地堡、櫻花等13家幼兒園，2012年115名畢業(yè)生就職的金州區(qū)中長街道、擁政街道等15家幼兒園，2013年106名畢業(yè)生就職的開發(fā)區(qū)格林、金石灘等23家幼兒園的調(diào)研和畢業(yè)生跟蹤走訪得知：教改后的畢業(yè)生直接上崗并能獨立帶班上課的畢業(yè)生由改革前的38.6%上升到現(xiàn)在的78.5%；畢業(yè)生的保育合格率由改革前的69%上升到現(xiàn)在的93%，節(jié)約再培訓(xùn)人力成本79.1%。實踐證明，如何解決學(xué)前教育專業(yè)人才供需的矛盾，提高辦學(xué)質(zhì)量并服務(wù)社會任重而道遠(yuǎn)。

我們因地制宜，特別是在傳承傳統(tǒng)特色美術(shù)教育中，以提高學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生職業(yè)素養(yǎng)為抓手，反復(fù)實踐形成自己的特色模式：堅持職業(yè)能力形成模塊；選擇傳承內(nèi)容主體模塊；形成自主創(chuàng)新合作模塊；拓展全面多元評價模塊。

一、堅持職業(yè)能力形成模塊

借助見習(xí)、實習(xí)實踐課程，利用美術(shù)課在幼兒園教師指導(dǎo)下“做”專業(yè)實踐活動。進(jìn)一步了解幼兒園人才需求標(biāo)準(zhǔn)，結(jié)合職業(yè)與專業(yè)特點，通過幼兒園實踐完成具體的工作任務(wù)或項目，習(xí)得職業(yè)工作能力，積淀職業(yè)素養(yǎng)和知識經(jīng)驗，解決實踐課程中幼兒美術(shù)的顯性問題，儲備“職業(yè)”能量。

二、選擇傳承內(nèi)容主體模塊

在實踐中融合傳統(tǒng)特色傳承內(nèi)容。

1.采取行動研究法，在美術(shù)活動中不斷實踐研究，及時調(diào)整教育內(nèi)容方法。

2.踐行體驗法，實踐對接，形成有效、可行的模塊化活動方案。

與幼兒園園本對接形成特色校本，篩選剪紙、扎染、陶泥、國畫內(nèi)容。我在《扎染》課程中，盡可能利用一切資源平臺，結(jié)合藝術(shù)教育的開放性與寬容性特點，把教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)目標(biāo)層次化。在園本中采取介入式，重在簡易認(rèn)知體驗。在校本中采取深入式，系統(tǒng)學(xué)習(xí)與傳承傳統(tǒng)體系，有序地運用“雙做”理念下的自主學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)、創(chuàng)新學(xué)習(xí)模塊，課前形成初步的理論與感官認(rèn)知，課堂中將知識與技能層層深化推進(jìn)形成統(tǒng)一認(rèn)識，課后積極拓展，完善體驗扎染的驚喜與奇妙。

在體驗中、在活動中、在探究中，形成特色繼承與發(fā)展的模塊，能更切實地解決師生、師幼教學(xué)過程中的實際問題。

三、形成自主創(chuàng)新合作模塊

通過我們校內(nèi)外調(diào)研實踐看到，幼兒園美術(shù)教學(xué)的一般方法即觀察法、范例演示、游戲練習(xí)、語言指導(dǎo)。而且現(xiàn)代幼兒教育理念別注重幼兒對事物有自己特殊的觀察方式和獨特的認(rèn)識感受的培養(yǎng)教育。因此我在美術(shù)教學(xué)過程中，主要堅持實踐性、啟發(fā)性、自主性、創(chuàng)新性的原則，要留給學(xué)生充分發(fā)揮想象、創(chuàng)造的余地。例如在國畫《金魚》的教學(xué)中，把國畫基礎(chǔ)知識和基本技法傳授給學(xué)生，把表現(xiàn)形式留給學(xué)生，讓學(xué)生用自己的頭腦和手創(chuàng)作。通過反復(fù)實踐，啟發(fā)學(xué)生學(xué)會剖析問題，尋找自己最喜歡的語匯去說明表現(xiàn)，大膽釋放與展現(xiàn)自己的個性特點。先引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)生活經(jīng)驗自定具體形象，通過形態(tài)、動勢、顏色的認(rèn)知復(fù)述，我再把金魚的畫法分步示范講解給學(xué)生，強(qiáng)調(diào)傳神達(dá)意的筆法與墨色、水分與墨色、筆鋒與形象的處理關(guān)系等，最后布置學(xué)生臨摹并思考：怎樣使你畫面上的金魚更生動？讓學(xué)生注意總結(jié)，自行發(fā)揮，體驗創(chuàng)作。而幼兒教師在應(yīng)用水墨教學(xué)時則要時刻鼓勵幼兒大膽繪畫，一步步清清楚楚地演示講解---先把羊毫筆蘸清水后筆尖蘸濃墨，側(cè)鋒畫出金魚的頭和背；再蘸淡墨畫魚肚魚尾、魚鰭。待全干后用濃墨勾畫出嘴、眼。要尊重稚幼的表現(xiàn)手法畫出的各種有趣兒的、不規(guī)范的個性形象。

四、拓展全面多元評價模塊

利用課外拓展，注重對我們學(xué)生和幼兒們的興趣培養(yǎng)與能力體驗的全面多元化評價。

設(shè)計方案：我們的學(xué)習(xí)任務(wù)以生活、學(xué)習(xí)、歸納、表達(dá)四大塊為著陸點，設(shè)計方案的全面、系統(tǒng)、規(guī)范更能滿足學(xué)生職業(yè)成長的需求。

行為實踐：緊密圍繞職業(yè)教育“三貼近”原則，把學(xué)生未來實際工作的可參內(nèi)容植入到課堂動態(tài)檢測評價中。

分享感受：由于本專業(yè)的特殊性，在學(xué)生角色轉(zhuǎn)化的職業(yè)素質(zhì)教育中，利用小組合作、交流分享環(huán)節(jié)，有目的地進(jìn)行故事插圖、課件制作與語言表述的教學(xué)能力培訓(xùn)，形成全方位、立體化、多層次、寬領(lǐng)域地發(fā)揮美術(shù)專業(yè)優(yōu)勢，因材施教形成“新”的綜合技能，以滿足“準(zhǔn)職業(yè)人”學(xué)崗結(jié)合和職業(yè)發(fā)展的需求，增強(qiáng)教學(xué)的科學(xué)性和實效性。

我們在長期的改革實踐中發(fā)現(xiàn)，還有幼兒教學(xué)的實際工作有待于完善與細(xì)化。所以我們力求把加強(qiáng)學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生職業(yè)化崗前培訓(xùn)常態(tài)化，打造出更多“做人講忠誠，做事肯吃苦”的高品質(zhì)畢業(yè)生，為用人單位輸送倍受社會贊譽(yù)的實用型人才做出應(yīng)盡的貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

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[2]布魯納.教育的適合性[M].人民教育出版社，1971.

[3]楊景芝.啟迪兒童繪畫[M].中國地質(zhì)大學(xué)出版社，2004.

篇9

“今天你對我愛搭不理，明天我讓你高攀不起?！?/p>

其實，這樣的例子，并不是今天才印證在馬云身上。最初中國股市里的成長股，不也大都如此嗎？一開始大家都瞧不上，可等到其嶄露頭角時，才發(fā)現(xiàn)其股價已很少有人能夠企及。因此，經(jīng)過這么多年的教訓(xùn)與總結(jié)，做股票的人已經(jīng)有意識給予成長股多一些關(guān)注。

推而廣之，對于書畫收藏來說，如果能及早從畫家的個人經(jīng)歷、成長道路中發(fā)現(xiàn)其中的“成長股”，在其還未發(fā)跡時提前關(guān)注，顯然，最終也會有豐厚的回報。

袁春亞，這位四川的女畫家，顯然就是這樣一只成長股。

靜靜成長

音樂、美術(shù)，只要和藝術(shù)有關(guān)聯(lián)的東西，袁春亞都喜歡，都熱愛。生活對于她來說很充實，有無限的風(fēng)光伴隨著她。聽聽音樂、畫幾個小品、偶爾去國家大劇院聽聽音樂會，好像所有和藝術(shù)有關(guān)的事物都少不了她的身影。她就那么深深地愛著她的藝術(shù)生活。

畫家殷曉溪至今仍在腦海中保存著這樣一幅場景：在癸巳冬天的一個夜晚，外面風(fēng)很大，冷極了。一間不到8平方米的小屋里亮著燈，一個嬌小玲瓏的女子，手握毛筆，靜靜地坐著，在畫畫，旁邊放著音樂，很小聲。時間已是凌晨了。這個女子就是袁春亞。

“都說藝術(shù)來源于生活，但大止于泛泛而談。然而袁春亞卻在真正身體力行。作為一個真正懂得生活、懂自己生活的80后，為了追求藝術(shù)，她看透了身邊的浮華，拋棄了很多別人想得都得不到的東西，一個人來到北京，只為能接觸更高的藝術(shù)養(yǎng)分。她很勇敢，她做到了。每天擠出兩個小時完成一生的夢想，不懈地努力堅持著?！币髸韵f，“袁春亞平時很忙，幾乎很少有時間打理自己的生活，畫畫的時間更是少之又少。但無論多忙，她都要抽出時間來畫畫?！?/p>

袁春亞就這樣靜靜地成長著?？此漠?，每一筆都透著她恬淡安靜的性情，一絲不拘的認(rèn)真；看她的畫，能感受到她那種發(fā)自內(nèi)心的對繪畫藝術(shù)的愛，她的畫不光是技法好，更多的是灌注了感情。你看，她的萬壑松風(fēng)雖然只是一幅小品山水，但畫面恢弘大氣、尺寸之地卻能容納大山大水，萬壑松風(fēng)。而其中那山間翱翔的鳥和流云也正是她的化身，是她愛山、愛水、愛生活、愛大自然的感情寄托。

勤奮學(xué)畫

袁春亞好學(xué)、認(rèn)真，這是所有與她接觸過的人的共識。

“認(rèn)識春亞是在2005年，我在川音藝術(shù)學(xué)院時候的事情。當(dāng)時，我在學(xué)院除教中國畫課，也帶些基礎(chǔ)課（素描、速寫、色彩）。袁春亞除認(rèn)真學(xué)習(xí)本專業(yè)的課程外，還向我提出想學(xué)習(xí)中國畫技法的要求。對于好學(xué)的學(xué)生老師總是喜歡的。我告訴她，中國畫是線性的藝術(shù)，對線條的感悟決定一位畫家的標(biāo)準(zhǔn)。我推薦給她幾本書法字帖，教給了她畫工筆重彩的方法。自此以后袁春亞的大學(xué)生活就與中國畫結(jié)緣了。每周她總是抱著一堆練習(xí)的字畫來給我看。我講評時，她非常認(rèn)真的做著筆記，這認(rèn)真的態(tài)度又著實的讓我感動了一回?！痹簛喌睦L畫啟蒙老師、畫家趙雪偉回憶道。

大學(xué)畢業(yè)后，袁春亞并沒有放下對繪畫的喜愛，這個從四川農(nóng)村出來的女孩子獨自一人在成都辦了一個教兒童畫畫的學(xué)習(xí)班，并且就靠這點微薄的收入支撐著自己在繪畫道路上的不屈求索。

為了能在繪畫上走得更遠(yuǎn)，在2005年至今的這段時間里，袁春亞先后師從趙雪偉、馬一平、劉勇、曹小欽、劉懷勇、徐明春等老師。

“袁春亞是一個很刻苦用功的人。在大學(xué)畢業(yè)后，她一直用心畫畫，作品既有工筆重彩的蘭草、花卉，也有寫意的山水、人物，而且對于書法的練習(xí)她一刻也沒有懈怠。天分高、后天勤、學(xué)養(yǎng)厚、人格正，是成就一個好畫家的必備條件?！壁w雪偉說，“也正是袁春亞這樣的刻苦用功的態(tài)度，再一次感動了當(dāng)時在中國藝術(shù)研究院研究生課程班里學(xué)習(xí)國畫的我?！?013年，在趙雪偉的極力推薦下，袁春亞成為了清華大學(xué)的老師劉懷勇先生的弟子。

小有名氣

盡管袁春亞仍處于成長階段，但這并不妨礙她在圈內(nèi)已是小有名氣的女畫家。

目前袁春亞不但已是四川省美術(shù)家協(xié)會會員、四川省書法家協(xié)會會員、中國職業(yè)畫家協(xié)會會員；而且其在傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作上漸有心得，專注由深。

“從臨摹到寫生再到創(chuàng)作，袁春亞已能夠把臨摹來的精華運用自如。小品多從宋人團(tuán)扇入手，大幅作品臨摹了北宋范寬《溪山行旅圖》、郭《早春圖》、元代王蒙《青卞隱居圖》、清代王石谷《溪山紅樹圖》、漸江的一些畫作，這些歷代大幅經(jīng)典作品的臨摹，為她構(gòu)架與把握大幅作品打下了良好的基礎(chǔ)?！壁w雪偉說，“袁春亞在繪畫上面的悟性特別高，除了認(rèn)真地向前輩們學(xué)習(xí)，還特別重視以自然為師?！?/p>

石魯先生曾經(jīng)說過，畫山水應(yīng)該且雄且秀。為了充分體會這“雄”、“秀”二字，袁春亞不但充分把握山西壺關(guān)的太行山和廣東的云門山這一南一北的寫生機(jī)會，大量臨摹，體驗太行的雄渾與云門山的秀麗；而且還特意跑到山東青島、安徽九華山、陜西的寶雞和銅川進(jìn)行寫生。

篇10

美術(shù)是以直觀形象感人的視覺藝術(shù)，以美術(shù)作品作為審美對象，寓理于情，以情動人。美術(shù)課是初中的一門基礎(chǔ)課，擔(dān)負(fù)著對學(xué)生進(jìn)行美育的任務(wù)，是進(jìn)行審美教育的主要途徑。不僅要向?qū)W生傳授美術(shù)基礎(chǔ)知識，培養(yǎng)他們的美術(shù)基本技能，更重要的是通過美術(shù)學(xué)習(xí)使學(xué)生成長為具有高尚審美情趣、不竭創(chuàng)造精神的全面發(fā)展的人。在美術(shù)教育中滲透德育是新課程新理念的體現(xiàn)，也是現(xiàn)代教育的需要。在課堂教學(xué)中，不同教學(xué)手段的運用，不僅能增強(qiáng)課堂教學(xué)的生動性，還能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使德育教育取得良好的效果。

一、在學(xué)生自主課堂中，愉快和諧地滲透德育

在學(xué)業(yè)繁重的學(xué)習(xí)中，學(xué)生需要綜合科目來調(diào)節(jié)學(xué)習(xí)的節(jié)奏，讓學(xué)生能夠有片刻的放松。所以上好這些所謂的“副科”就顯得尤為重要。那上好一節(jié)美術(shù)課，看似輕松，實則不易。要想出一些新的點子來吸引孩子的眼球。

例如在上《生活中的標(biāo)志》這一課中，大量的標(biāo)志圖案讓學(xué)生大開眼界。在課前我就布置學(xué)生收集生活中的標(biāo)志，來考考大家這是什么標(biāo)志。在激烈的討論中，學(xué)生概括出了這些標(biāo)志的類別，隨后展示一些校園不文明的行為圖片，看看你能在校園里的哪些地方設(shè)計一些標(biāo)志，來提醒和改正同學(xué)們的陋習(xí)。學(xué)生們熱情高漲，積極的參與到“我是學(xué)校的主人”的設(shè)計活動中，最后以一首初中生行為規(guī)范歌謠來總結(jié)這堂課。這節(jié)課，即到達(dá)了教學(xué)目的，完成了教學(xué)任務(wù)，又滲透了愛校從小事做起的德育教育。

二、在多媒體教學(xué)中，輕松快捷地滲透德育

多媒體課件可以把教學(xué)所需要的各種圖像、語音、音樂、影像以及文字說明進(jìn)行整合，并自然、快捷、合理地展示給學(xué)生，實現(xiàn)教學(xué)活動的生動和高效。在制作網(wǎng)絡(luò)多媒體課件時要正確引導(dǎo)學(xué)生科學(xué)地利用網(wǎng)絡(luò)，使學(xué)生既學(xué)到文化知識，又受到一定的思想教育。在上《我喜歡的卡通形象》這一課時，我把優(yōu)秀大學(xué)生的畢業(yè)動畫設(shè)計給學(xué)生看――《我姥爺》。在看到這些形象的幽默之余，給同學(xué)們的是更多的思考，別讓爺爺，奶奶成為空穴老人。一首《?；丶铱纯础犯訚B透了尊老愛幼的優(yōu)良傳統(tǒng)，使得在欣賞藝術(shù)作品的同時，滲透了德育教育。

三、在美術(shù)技能訓(xùn)練和作品欣賞中有機(jī)地滲透德育

美術(shù)技能訓(xùn)練是培養(yǎng)、提高學(xué)生的智育水平、技能素質(zhì)、文化修養(yǎng)和個性特長的重要形式。在純技法訓(xùn)練課上，我嚴(yán)格要求學(xué)生全神貫注地進(jìn)行創(chuàng)作，以培養(yǎng)鍛煉學(xué)生一絲不茍、精益求精的意志品質(zhì)；每學(xué)期都要搞一到二次集體創(chuàng)作，以培養(yǎng)學(xué)生互相幫助，取長補(bǔ)短，使他們學(xué)會了顧全大局、團(tuán)結(jié)合作、樹立集體主義觀念。創(chuàng)作作品的內(nèi)容是很豐富的，有中國畫、素描、水彩畫、水粉畫、剪紙等。在欣賞課教學(xué)活動中，除了讓學(xué)生依其直觀感受產(chǎn)生印象之外，更重要的是引導(dǎo)學(xué)生對作品藝術(shù)表現(xiàn)的深入挖掘，在挖掘過程中，提示其內(nèi)容，潛移默化地滲透德育教育。通過審美教育，使學(xué)生增長了辨別美丑的能力，能自覺抵制物品的侵襲，增強(qiáng)自身的免疫力。如欣賞《畫當(dāng)年》，讓學(xué)生在感受中國國畫精髓的同時，增強(qiáng)學(xué)生的民族自豪感，培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國、熱愛傳統(tǒng)藝術(shù)的情感。把美育和德育相結(jié)合，使學(xué)生在積極參與活動的同時受到啟迪和教育，真正做到寓教于樂，促進(jìn)學(xué)生健康成長。

四、挖掘教材中的德育因素，主動地滲透德育

課前要求我們老師認(rèn)真鉆研教材，挖掘其中德育的材料，利用美術(shù)中豐富多彩的內(nèi)容，對學(xué)生進(jìn)行德育滲透。如七年級的《綠來著我們的雙手》一課，我除了充分發(fā)揮個性潛能、激發(fā)形象思維和表現(xiàn)個性、特性能力外，還積極創(chuàng)設(shè)各種親近自然、欣賞自然、珍愛生命的教學(xué)情境，利用生活實踐和對大自然的感受鼓勵學(xué)生參與討論交流，還以欣賞古今名作的形式、學(xué)生語言表達(dá)的形式和繪畫的方式表現(xiàn)不同學(xué)生內(nèi)心的體驗，并根據(jù)作品的內(nèi)容講述自己對環(huán)境資源的理解和認(rèn)識。同時我適時地播放一些古今描繪我國大好河山的圖片、詩句，使學(xué)生增強(qiáng)愛護(hù)環(huán)境意識的同時也增強(qiáng)了熱愛祖國大好河山的意識。

五、在師生交流中，隨時隨地滲透德育

有一次課間休息時，與一些學(xué)生聊到關(guān)于畫的價值，有幾位學(xué)生談到作品拍賣時中國畫不如油畫值錢，于是就認(rèn)為中國畫的成就、內(nèi)涵及其珍貴程度都不如油畫。針對這種價值觀念，我首先對作品拍賣給大家作了些解釋。讓學(xué)生認(rèn)識到拍賣價的高低，與作品本身的價值是有聯(lián)系，但重要的是還關(guān)系到拍賣會的包裝，收藏家們的鑒賞能力、投資能力，拍賣市場的規(guī)范性等因素。然后與他們談中國畫的特色以及對世界繪畫的影響。用線造型是中國畫表現(xiàn)的最基本手段，享譽(yù)西方的法國著名大師安格爾也深受影響，認(rèn)為世上最美的還是弧線，他提出：“要深入探求我們素描線條中的各種變化和多樣對比，這是描寫人物風(fēng)采的唯一手段?！蓖ㄟ^交流，終于讓學(xué)生認(rèn)識到，原來中國畫在世界上是一個獨立的、獨一無二的繪畫體系，蘊含著中華幾千年的文化底韻，是世界藝術(shù)史上重要的篇章。