導(dǎo)語：如何才能寫好一篇當(dāng)代藝術(shù)論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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論文關(guān)鍵詞：中國當(dāng)代水彩畫的取向

 

（一）文化本土化、道路民族化

1．立足本土文化

古語云“只有本土的才是世界的”，因為以小觀大，世界文明是由各具特色的本土文明組成的；但還應(yīng)該懂得“只有世界的才是本土的”，因為以大觀小，沒有跨文明的全球意識，就不能篩選、優(yōu)化、提升本土文明。所以當(dāng)今的本土文明應(yīng)該是“全球背景的新‘再本土’”。[1]藝術(shù)本土化要建立在了解世界的跨文化的全球意識之上結(jié)合積累在個體身上的文化心理和審美心理創(chuàng)造出來。

筆墨當(dāng)隨時代，中國水彩當(dāng)從世界的角度來表現(xiàn)中國文化精神。他絕對不是水彩相貌的“中國畫”，而是獨有中國氣派的、開放的、貫通中西當(dāng)代文化的產(chǎn)物。在繼承中國傳統(tǒng)文化和西方古典文化中講變化，在變化中求創(chuàng)造。要把主導(dǎo)中國傳統(tǒng)文化的價值觀與主導(dǎo)當(dāng)代中國的現(xiàn)實價值觀和理想有機結(jié)合起來。

2．體現(xiàn)民族性特征

民族性在《辭?！分惺沁@樣解釋的：“民族性，指作家，藝術(shù)家創(chuàng)造性地運用和發(fā)展本民族的獨特的藝術(shù)思維方式、藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，使文化作品具有民族氣派和民族風(fēng)格。”

中國當(dāng)代水彩畫只有具備了民族性，才能從世界性范圍內(nèi)的水彩行列中獲得一席地位。水彩畫無論走到任何一個國家或地區(qū)都要強調(diào)民族文化的發(fā)揚、發(fā)揮語言特色的。水彩的魅力在于它既有象油畫一樣的色彩表現(xiàn)力又具備中國水墨畫的自然韻味。這是任何畫種都無法取代的。

（二）語言創(chuàng)新化、風(fēng)格多樣化

風(fēng)格越是獨特，藝術(shù)觀點也就越是顯得明確。水彩畫的語言包含了情感的交融、松動的用筆、把主觀的意念融入到客觀的思想中。各種不同薄厚的水彩紙所產(chǎn)生的變幻的效果有所不同，帶有創(chuàng)新性的水彩作品使水彩畫語言帶來生動美，節(jié)奏美文學(xué)藝術(shù)論文，流動美。畫面中諸多因素都要綜合起來應(yīng)用，有造型、氣韻、力度和情感等。應(yīng)去嘗試新的材料、符號語匯，充分關(guān)注色彩、材質(zhì)、造型自身的表現(xiàn)性和直觀性。梵高就是利用他的藝術(shù)天賦，運用輕快的色彩語言，抒發(fā)著靈魂最深處的傷痛感情，由此引起共鳴震撼人心。他自己曾經(jīng)表明“‘畫畫不是畫物體的原狀……而是根據(jù)畫家對事物的感受來畫論文提綱格式。’又說：‘是的’，‘不真實’但比死板的事實更加真實。”

（三）觀念更新化、題材變革化

重復(fù)自己不經(jīng)意，否定自己不容易。觀念更新化的水彩絕不是中國畫式的水彩，是構(gòu)成，是取舍，是繪畫的型與型的關(guān)系。要畫出別人所沒有見過和超越大眾的普通視覺和手法。觀念更新化的水彩是表現(xiàn)基本的顯著的特征，比實物所表現(xiàn)的更完全更清楚。[2]中國當(dāng)代水彩破繭而出需要觀念的變化來進行推動?，F(xiàn)代藝術(shù)是革新美學(xué)，當(dāng)代藝術(shù)是革新思想觀念。只有各式不同形態(tài)的風(fēng)格能體現(xiàn)不同的思想觀念帶來的不同社會反映。水彩的題材選擇十分廣泛，最至關(guān)重要的乃是功力和眼力不夠。像王肇民老先生說過：“我認(rèn)為創(chuàng)作有三個起碼的標(biāo)準(zhǔn)：（1）在內(nèi)容上有自己獨到的見解；（2）在形式上有時代氣息和自己的風(fēng)格；（3）畫得比現(xiàn)實更高、更美、更有社會意義。[3]

（四）理論體系化、思維時代化

1．理論體系化

當(dāng)任何一種藝術(shù)門類的實踐從自然地狀態(tài)逐漸走向自覺的狀態(tài)時，就到了立論的時候了，這就必須要有相應(yīng)支持的理論作為支撐，歷史上很多文藝高峰期總是有正確先進的理論為之做奠基。

“宗白華看來，作為審美對象的‘美’，其所具有的客觀存在特性是不以人的意志、主觀動機或目的為轉(zhuǎn)移的；審美活動的主體絕不可能僅只在自己心里去尋找這個‘美’的對象‘事實’，因為‘如果沒有客觀存在著美，人們做夢也不想研究美學(xué)，國家也不能提倡美育，設(shè)立美術(shù)館。”，[4]藝術(shù)家所持有的美的感受和美的取向不單來自于本身主觀意識，也來自于理論的支撐和導(dǎo)航，當(dāng)代水彩畫之所以沒有一個完善的體系，停滯不前，理論體系不夠健全是重要原因。

2．思維時代化

一位具有時代思維的藝術(shù)家，除了要有深刻而真實的個性體驗以及獨特的藝術(shù)語言外，也必定能通過某種過人的藝術(shù)敏感捕捉到個人與時代，傳統(tǒng)與變化，主體語言和個性表達之間的深刻而微妙的關(guān)系。杜威認(rèn)為“思維，作為人類特有的一種認(rèn)識世界與反映世界的能力，它是人類在長期勞動實踐中獲得的。從藝術(shù)形成學(xué)角度來看文學(xué)藝術(shù)論文，勞動既創(chuàng)造了人類，也創(chuàng)造了藝術(shù)。”[5]

結(jié)論

小境界只能娛人耳目，大境界能夠震撼心靈。雖然中國水彩畫起步較晚，但是中國獨有的得天獨厚的民族文化為我們提供了很多靈感和空間。需要我們?nèi)ゴ秩【鳟嬛杏?，站在時代語境下，發(fā)揮我們長處和創(chuàng)造潛能，創(chuàng)造出符合時代性、地域性、民族性多元化的藝術(shù)佳作。

[1] 翟墨著，《融創(chuàng)時代·當(dāng)代藝術(shù)手記》，人民美術(shù)出版社，2003，第1頁。

[2]《藝術(shù)的歷程》貢布里希著，陜西人民出版社，1987年2月版，第7頁[3]王肇民著，《畫語拾零》，湖南人民美術(shù)出版社，1983年，第6頁

[4] 葛路、克地《中國藝術(shù)神韻》天津天津人民出版社1993.8

[5] 戴維.杜威《當(dāng)代藝術(shù)家水彩畫材料與技法》北京中國青年出版社1999.IPg

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國內(nèi)藝術(shù)教育雖起步較晚，但發(fā)展的很快。90年代中期，大批的綜合大學(xué)、民辦院校以及設(shè)計學(xué)院開設(shè)設(shè)計專業(yè)，促使藝術(shù)教育辦學(xué)規(guī)模不斷的擴大，辦學(xué)質(zhì)量也在不斷的提升。國內(nèi)現(xiàn)有的幾所設(shè)計院校學(xué)科建設(shè)水平與教學(xué)質(zhì)量比較高，在國內(nèi)外的影響比較大。如中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)、江南大學(xué)設(shè)計學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院等都較早的引入國外先進的設(shè)計觀念、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)手段，并結(jié)合自身的現(xiàn)實環(huán)境，創(chuàng)建出各具特色的設(shè)計教育體系，為市場培養(yǎng)了優(yōu)秀的現(xiàn)代設(shè)計人才。通過分析我國高校藝術(shù)教育的現(xiàn)狀，具體的可以總結(jié)出以下幾個主要的問題。a.教學(xué)質(zhì)量參差不齊。由于專業(yè)定位、生源質(zhì)量、師資水平、辦學(xué)條件等因素的影響，高等藝術(shù)教育教學(xué)質(zhì)量參差不齊的現(xiàn)象依然存在。b.辦學(xué)條件有待改善。

二、國內(nèi)高校藝術(shù)教育的意義和作用

要建設(shè)文化強國，就不能不大力發(fā)展與繁榮民族文化，通過藝術(shù)教育來發(fā)展與弘揚中國傳統(tǒng)文化是搞好民族文化的重要舉措。發(fā)展藝術(shù)教育的意義在于：民族文化中的藝術(shù)瑰寶需要探尋者、搜集整理者，需要有一大批懂得藝術(shù)價值、有眼光與心智判斷民族藝術(shù)瑰寶與礦藏的人投入藝術(shù)研究隊伍。這些人要有寬廣的學(xué)術(shù)胸襟、敏銳的學(xué)術(shù)眼光與深厚的學(xué)術(shù)功力，讓他們把民族常態(tài)生活表象背后蘊涵著的那些民族特有的真、善、美發(fā)掘出來，與世界民族之林大家庭中的成員既平分秋色又共同分享。說到底，繁榮民族文化，除了外部條件，最核心的問題，便是培育出與建設(shè)文化強國發(fā)展戰(zhàn)略相適應(yīng)的一批又一批藝術(shù)人才。國家只有具備這樣一個數(shù)量龐大、訓(xùn)練有素的藝術(shù)人才隊伍，才能更迅速的發(fā)展成為文化強國。

三、國內(nèi)高校藝術(shù)教育的發(fā)展對策

1.提高對藝術(shù)教育作用的認(rèn)識

在當(dāng)今社會經(jīng)濟全球化的過程中，文化產(chǎn)業(yè)和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)迅速興起。尤其是創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)不僅極大地促進了經(jīng)濟增長方式和產(chǎn)業(yè)升級的轉(zhuǎn)變。而且，高校藝術(shù)教育經(jīng)過密切參與社會生活與生產(chǎn)和學(xué)科交融，逐漸擺脫了以往的邊緣化地位，成為高校發(fā)展最快的學(xué)科之一。目前，我國在全球生產(chǎn)力競爭分工中我國尚處于低端地位，急需進行產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整和產(chǎn)業(yè)升級，參與世界高端產(chǎn)業(yè)分工。政府為順應(yīng)經(jīng)濟社會發(fā)展要求，決定加快文化建設(shè)，這一戰(zhàn)略決策為國內(nèi)高校藝術(shù)教育提供了新的發(fā)展機遇。與此同時，雖然國內(nèi)高校藝術(shù)教育還落后與社會經(jīng)濟發(fā)展水平，但是較好的發(fā)展基礎(chǔ)，也能使國內(nèi)藝術(shù)教育適度超前發(fā)展，為經(jīng)濟社會發(fā)展提供充足的高素質(zhì)創(chuàng)新人才儲備。

2.重視我國傳統(tǒng)文化

傳統(tǒng)文化是一個在民族經(jīng)歷長期的歷史積淀后，使文明逐步演化而匯集成的一種反映民族特質(zhì)和風(fēng)貌的民族文化，是民族發(fā)展歷史上各種思想文化和觀念形態(tài)的總體表征。我們認(rèn)清當(dāng)今世界的發(fā)展形勢，尤其是在藝術(shù)教育上面，要融合東西方文化的精髓，使藝術(shù)人才能夠擴寬視野，洞察未來社會對藝術(shù)的需求變化，推動藝術(shù)教育的持續(xù)發(fā)展和進步。正所謂“民族的，才是世界的?！币虼耍诋?dāng)今的藝術(shù)設(shè)計教育領(lǐng)域我們應(yīng)當(dāng)特別重視對于我國傳統(tǒng)文化與藝術(shù)的繼承與發(fā)展。

3.重視普及教育

普及是提高的前提和基礎(chǔ)，藝術(shù)教育的普及工作在我國一直受到很高的重視。高校藝術(shù)教育既要以科學(xué)發(fā)展觀為指導(dǎo)，又要立足當(dāng)前，滿足經(jīng)濟社會發(fā)展需要，貫徹實施藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃，重視藝術(shù)教育的普及性和基礎(chǔ)性，發(fā)揮出藝術(shù)教育應(yīng)有的功能和作用，促進人的和諧發(fā)展。在20世紀(jì)九十年代，教育部制訂并實施《關(guān)于加強大學(xué)生文化素質(zhì)教育的若干意見》，要求認(rèn)識加強文化素質(zhì)教育的緊迫性和重要性，而且特別強調(diào)加強素質(zhì)教育工作的重點就是人文素質(zhì)教育。最近，教育部又制訂了《普通高校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》?！斗桨浮分幸笃胀ǜ咝?yīng)將藝術(shù)課程納入各專業(yè)教學(xué)計劃之中，學(xué)生至少要選修一門藝術(shù)課程且通過考核才能畢業(yè)，教育部的這一新規(guī)定，為加強高校藝術(shù)教育吹來了一股春風(fēng)。

四、結(jié)語

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生產(chǎn)力的提高提升了我國的國民經(jīng)濟水平，人們生活水平的提高使得人們在工作之余有了更多的興趣愛好去追求，當(dāng)代藝術(shù)的產(chǎn)生滿足了人們的需求。當(dāng)代藝術(shù)的群體十分廣泛，而且包含的素材種類很多，可以根據(jù)群體的不同，人們思想的不同以及不同的生活習(xí)慣來進行大概的區(qū)分。在當(dāng)代的藝術(shù)作品中有一些是高校學(xué)生很容易能夠理解的，所以，在高校的美術(shù)教育教學(xué)過程中，學(xué)校及教師應(yīng)當(dāng)充分地利用這部分素材，進而使得學(xué)生們的藝術(shù)水平有所提高。由于社會的不斷進步和發(fā)展，人們的生活也與藝術(shù)在不斷的結(jié)合過程中，而當(dāng)代的藝術(shù)更是對人們的生活產(chǎn)生著很大的影響。所以，將當(dāng)代藝術(shù)融入美術(shù)教育教學(xué)中能夠讓學(xué)生們在學(xué)習(xí)及生活中更好地感受此藝術(shù)形式，通過對當(dāng)代藝術(shù)的感受更好地認(rèn)識了解社會，進而更好地融入社會。

2當(dāng)代藝術(shù)的融入能夠開拓學(xué)生的視野，提高學(xué)生們的包容能力，開闊他們的思想

隨著中西文化的交流，在當(dāng)今時代，我國的藝術(shù)也受到國外很多因素的影響，并將其以各種的形式體現(xiàn)了出來。正因為當(dāng)代藝術(shù)的包容性，能夠使得它同其他的藝術(shù)做到很好的融合，所以，這種藝術(shù)作品同我們的傳統(tǒng)作品有著不一樣的形式。例如，在繪畫方面，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展提升了當(dāng)代的繪畫方法和手段，如我們現(xiàn)在常見的激光手段、數(shù)字模擬信息等。因此，學(xué)生們必須要對其進行系統(tǒng)地全方面學(xué)習(xí)。而在美術(shù)專業(yè)的教育教學(xué)中，學(xué)科的專業(yè)知識交叉發(fā)展使得高校在美術(shù)教學(xué)中既要讓學(xué)生提升自身的藝術(shù)水平，也要讓學(xué)生自己探尋創(chuàng)新點和新的靈感。

3加深當(dāng)代藝術(shù)的理解及運用，豐富教育教學(xué)方式

同其他時期的藝術(shù)相比，當(dāng)代藝術(shù)有著非常突出的多元性以及評價性。如果學(xué)生們對于美術(shù)的知識沒有學(xué)習(xí)透徹，很容易使其因為知識的不足導(dǎo)致見識方面的短淺和不足，對于很多美術(shù)知識的理解僅僅停留在理論層次而不能夠?qū)⑵鋵嶋H的運用到日常的生活中。針對這類問題，教師可以采用一些設(shè)計以及做一些宣傳活動等加深學(xué)生們對當(dāng)代藝術(shù)的理解以及提升其運用能力。由于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)不同，這就需要教師運用自己的能力提升學(xué)生的審美能力和領(lǐng)悟能力，將正確的美學(xué)精神傳達給學(xué)生?，F(xiàn)階段我國教育部門對于美術(shù)教學(xué)的重視程度日益增加，很多高等學(xué)府中設(shè)有美術(shù)學(xué)院和專業(yè)，同時美術(shù)教學(xué)的性質(zhì)也由以往一元化的專業(yè)辦學(xué)發(fā)展出了針對非美術(shù)專業(yè)的非專業(yè)辦學(xué)，通過一些美術(shù)鑒賞課和實際的理解課對非美術(shù)專業(yè)學(xué)生的美術(shù)水平進行引導(dǎo)教育，這就極大地豐富了教學(xué)方式。

4運用新媒體，充分發(fā)揮創(chuàng)造力

在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，每一件作品的創(chuàng)作產(chǎn)生都離不開創(chuàng)新能力和創(chuàng)造性思維。只有突破思維及其他各個因素的限制，充分地發(fā)揮創(chuàng)作者的創(chuàng)新思維和能力，才能誕生出讓人驚艷的作品。在我國傳統(tǒng)的美術(shù)教育教學(xué)過程中，教師通常都是根據(jù)基礎(chǔ)的理論來對學(xué)生們進行講解授課，這使得學(xué)生們在美術(shù)的學(xué)習(xí)及創(chuàng)作過程中能夠接觸的只是一些普遍常見的材料及方式，單一材料及方式的學(xué)習(xí)很容易降低學(xué)生們對于美術(shù)學(xué)習(xí)及創(chuàng)作的興趣，使得學(xué)生們對美術(shù)的情感層面受到影響，這種情況對于學(xué)生們長期的學(xué)習(xí)是非常不利的。時代的進步及科技的發(fā)展誕生了新興媒體。而新興媒體的產(chǎn)生對于此問題的解決提供了極大的幫助。通過在教學(xué)過程中對新媒體的運用，在創(chuàng)作中就脫離了傳統(tǒng)工具的束縛，學(xué)生們能夠更好地將自己的想法和創(chuàng)作意圖表達出來，能夠充分地發(fā)揮他們的創(chuàng)造思維及創(chuàng)造力，對于提升學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣及創(chuàng)作欲望有著很好的積極意義。因此，新媒體的出現(xiàn)對于現(xiàn)代的美術(shù)教育教學(xué)是非常重要的。在教學(xué)過程中，如果教師能夠充分的運用好新興媒體，那么學(xué)生在創(chuàng)作構(gòu)思上就能夠擺脫傳統(tǒng)媒介的限制，更好地發(fā)揮創(chuàng)作思想。

5嚴(yán)格選取當(dāng)代藝術(shù)，確保正確藝術(shù)觀的形成

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當(dāng)代藝術(shù)院校的學(xué)生從入學(xué)的那一刻開始，升學(xué)壓力如影隨形；大學(xué)畢業(yè)后，就業(yè)與生活的壓力會時刻繃緊他們的神經(jīng)。在這樣的期望與壓力交織下，學(xué)生渴望成功，但又畏懼困難。雖然有自己的人生目標(biāo)，但對如何實現(xiàn)目標(biāo)感到茫然。所以，很多學(xué)生將希望寄托在虛擬世界，因為在那里所有東西似乎都是他們可以“控制”的。對此，藝術(shù)院校的課程教學(xué)任務(wù)必須要從傳授知識轉(zhuǎn)變?yōu)樽寣W(xué)生能體會到對學(xué)習(xí)的控制，以此幫助他們體驗成功的滋味。對于課堂教學(xué)，學(xué)生需要的是獲得滿足感，而不再是掌握知識點。當(dāng)課堂中不能實現(xiàn)這一滿足感時便會出現(xiàn)走神發(fā)呆、聊天、看電影、打游戲，甚至睡覺等，當(dāng)這樣的情況反復(fù)出現(xiàn)，最終學(xué)生將對學(xué)習(xí)喪失興趣，造成嚴(yán)重的后果。因此，課堂當(dāng)中的教學(xué)回饋至關(guān)重要，只有將教學(xué)目標(biāo)變成回饋，一點一滴地讓他們體會到，給他們一個邁向成功的階梯，學(xué)生才愿意學(xué)習(xí)，才會有良好的教學(xué)效果。

二、如何提高當(dāng)代藝術(shù)院校的教學(xué)質(zhì)量

在現(xiàn)實的教學(xué)過程中，上同一門課的教師往往教學(xué)效果不同，甚至大相徑庭。原因何在？不是教學(xué)內(nèi)容的多少差別，也不是教學(xué)手段的不同。作為一名教師，教學(xué)素質(zhì)和常規(guī)的教學(xué)方法都具備，講清一個知識點是每個教師都能辦到的，而大家使用的教學(xué)設(shè)備也相差無幾。所以，決定教學(xué)質(zhì)量的不是教學(xué)內(nèi)容本身，而是對教學(xué)的理解和控制能力。因此，要想提升教學(xué)質(zhì)量，不是一味地認(rèn)真擬定教學(xué)大綱、制定授課計劃表、詳細準(zhǔn)備教案和課件，而需要從當(dāng)代學(xué)生的特點入手，真正理解他們對課程的需求，將教學(xué)目標(biāo)從以往強調(diào)的知識點掌握逐漸轉(zhuǎn)變到讓學(xué)生控制學(xué)習(xí)過程，體驗成功。要想達成這些，及時有效的教學(xué)回饋是唯一的路徑。所謂教學(xué)回饋，就是在教學(xué)過程中，不斷通過學(xué)生在練習(xí)當(dāng)中反饋出來的問題進行細致有效的指導(dǎo)，讓學(xué)生不斷改進，并最終讓他們體會到成功的教學(xué)過程。因此，教學(xué)回饋是一個動態(tài)演繹的教學(xué)方法，并且是因人而異的。重點在于不斷地鼓勵學(xué)生看到自己一絲一毫的進步，并給學(xué)生一個可操作的步驟，讓他們能對學(xué)習(xí)有所控制，并最終體會到成功的樂趣。

1.課前調(diào)查學(xué)生的現(xiàn)狀，了解每個學(xué)生對課程的期待

可采用問卷調(diào)查的方式來進行，根據(jù)學(xué)生和課程情況設(shè)計一個調(diào)查表，收集學(xué)生的基本信息。主要包括學(xué)生現(xiàn)有的基礎(chǔ)、選擇本課程的原因、對課程內(nèi)容的選擇、對學(xué)習(xí)的態(tài)度等。數(shù)據(jù)反饋之后，還需要安排每個學(xué)生單獨談話以了解信息的真實性。就算問卷時選填的信息不準(zhǔn)確，在談話中也可以進一步知曉他們的想法。通過談話，讓學(xué)生明白問卷中每一個項目是如何設(shè)置的，為什么要這樣設(shè)計，同時也讓他們感受到老師對自己的重視，從而更愿意和老師交流。

2.找出學(xué)生現(xiàn)在面臨的問題，并制定出課程目標(biāo)

在課程一開始，就應(yīng)該安排一個基礎(chǔ)性練習(xí)考查學(xué)生現(xiàn)有的專業(yè)水平，通過練習(xí)的結(jié)果讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己面臨的問題并做好記錄，這時教師就需要和學(xué)生交流，幫助他們找到解決問題的辦法，從而制定出課程目標(biāo)。隨之而來的，課程評價也不能再是全班統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)的考試，因為考試只能讓學(xué)生更多地感受到壓力，所有的標(biāo)準(zhǔn)在他們看來都是強加的。對學(xué)生成績的判定標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)改為他們是否實現(xiàn)了自己的學(xué)習(xí)目標(biāo)，無論目標(biāo)的高低，實現(xiàn)了就是高分，只有這樣，每個學(xué)生才能看到被肯定、被認(rèn)可的希望，才不會出現(xiàn)優(yōu)生永遠高分、差生永遠在及格邊緣徘徊的情況。所以，作為教師，更多的是要鼓勵學(xué)生，認(rèn)可他們的努力，引導(dǎo)他們將一個大的目標(biāo)分解成若干小的步驟或階段性的小目標(biāo)，一步一步攻克，讓他們能慢慢看到自己的成長。

3.監(jiān)督過程，不斷回饋

學(xué)習(xí)目標(biāo)明確了，學(xué)生在每天的課程中完成的情況如何，老師一定要跟進，及時指出問題，并給出明確、可執(zhí)行的修改意見，這才是教師真正需要下功夫的地方，也是體現(xiàn)出一個教師教學(xué)水平高低的關(guān)鍵所在。在每個階段結(jié)束的時候，教師應(yīng)該再次和學(xué)生交流，了解他們完成的情況和遇到的問題，下一階段該如何完成等。讓學(xué)生隨時能感受到自己對學(xué)習(xí)的過程和效果是能夠控制的。剛開始時他們會感覺是老師在幫助他們控制，隨著這樣的回饋不斷循環(huán)之后，學(xué)生會慢慢體會到自己對學(xué)習(xí)的控制。當(dāng)他們自己能夠控制學(xué)習(xí)的時候，成功的滋味也就漸漸“烹調(diào)”出來了。

三、結(jié)語

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【摘要題】理論探討

【關(guān)鍵詞】社會學(xué)前衛(wèi)/大眾文化/微觀政治/當(dāng)代藝術(shù)

【正文】

在2005年7月9日舉行的第2屆成都雙年展座談會上，評論家李公明教授與王林教授對展覽提出了尖銳的批評。李公明認(rèn)為展覽具有嘉年華的特點，但藝術(shù)家還是對社會提出問題太少。他強調(diào)了藝術(shù)與政治的內(nèi)在相關(guān)性，認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該有對世界的積極回應(yīng)，承擔(dān)對社會進步與公平的責(zé)任，從而繼續(xù)尋求對宏大敘事的營造的可能性。

王林則對展覽中的青年藝術(shù)家的作品和展覽策劃提出了批評，他的觀點與李公明有相近之處，即“當(dāng)代藝術(shù)家距離問題太遠”。他認(rèn)為不能說新一代藝術(shù)家年輕就代表了這個時代的精神，當(dāng)代藝術(shù)中的政治性不能回避，中國的前衛(wèi)藝術(shù)從來沒有回避過政治問題，而一個不觸及中國當(dāng)代社會問題的展覽是缺乏學(xué)術(shù)性的。對于兩位評論家的批評，展覽策劃人范迪安教授回應(yīng)說：“當(dāng)代藝術(shù)和大眾文化相關(guān)聯(lián)是我們討論的問題，說我們沒有考慮學(xué)術(shù)問題是不對的，技術(shù)和學(xué)術(shù)我們都要考慮?！保ㄗⅲ核^點見《成都雙年展學(xué)術(shù)座談會紀(jì)錄》，柳淳風(fēng)記錄整理，尚未公開發(fā)表。）

范迪安的簡要回答提出了“當(dāng)代藝術(shù)與大眾文化”這一重要問題，即對于當(dāng)代青年藝術(shù)家的具有濃厚大眾文化特征和個性化日常經(jīng)驗的藝術(shù)表達，應(yīng)該如何認(rèn)識？在對現(xiàn)代社會進行批判性反思的宏大敘事之外，當(dāng)代藝術(shù)有沒有可能從其他方向切入當(dāng)代社會？這一問題的提出，反映了我們對具有后現(xiàn)代主義特征的當(dāng)代流行藝術(shù)的文化判斷，也提供了一種對過去二十年來由“八五美術(shù)思潮”所形成的現(xiàn)代主義思維方式進行反思的機會。判斷一個展覽是否具有學(xué)術(shù)性，不在于一個展覽是否涉及重大的全球性問題，是否具有一般意義上的現(xiàn)代性的反思批判，而是看這個展覽與當(dāng)代社會的視覺關(guān)聯(lián)，以及這個展覽以何種方式組織和表達這種藝術(shù)與社會的視覺關(guān)聯(lián)。在某種意義上說，從大眾文化的角度觀察并表達當(dāng)代藝術(shù)對社會現(xiàn)實的態(tài)度與呈現(xiàn)，正是新世紀(jì)中國當(dāng)代藝術(shù)的重要課題。相對于西方發(fā)達國家，具有深厚的歷史文化傳統(tǒng)并處在不算發(fā)達的現(xiàn)代工業(yè)與商業(yè)環(huán)境中的中國的大眾藝術(shù)，會有怎樣的特殊表達方式和視覺形態(tài)？這是我們作為策展人不能不關(guān)注的藝術(shù)趨勢。

1939年，格林柏格發(fā)表了他的最重要的現(xiàn)代主義理論名篇《先鋒派與庸俗藝術(shù)》，在這篇文章里，他注意到在同一社會可以并存著看起來似乎并無關(guān)系的不同事物，例如艾略特的詩與錫鍋街樂隊的流行音樂，勃拉克的畫與《星期六晚郵報》的版面，也就是所謂的“精英藝術(shù)”與“通俗藝術(shù)”的差異與并存。問題在于這種差異是否就是諸多事物的自然秩序的一部分，它是不是我們這個時代新出現(xiàn)的和我們這個時代所特有的？格林伯格認(rèn)為，討論這一問題必須考察這樣一種關(guān)系：特殊個體經(jīng)歷的審美經(jīng)驗與社會歷史背景之間的關(guān)系。由此，格林伯格討論了先鋒派藝術(shù)對資本主義現(xiàn)實的社會批判與歷史批判的不妥協(xié)態(tài)度。這種對現(xiàn)實的勇敢批判卻導(dǎo)致了現(xiàn)代派藝術(shù)家對社會的自覺疏離，它既排斥革命的政治也拒絕資產(chǎn)階級的政治(當(dāng)然，它無法拒絕資本主義的市場)。因此，先鋒派發(fā)展起來的真正的和最重要的功能是尋找一條途徑，在意識形態(tài)的混亂和激烈沖突中保持文化的運行?！跋蠕h派藝術(shù)家和詩人完全從大眾中退離出來，通過把藝術(shù)局限于或提高到表現(xiàn)絕對來努力保持自己高水平的藝術(shù)，在這種對絕對的表現(xiàn)中，要么解決一切相對性和矛盾，要么對這些問題不予理睬。于是，‘為藝術(shù)而藝術(shù)’和‘純詩’便應(yīng)運而生，像逃避瘟疫一樣逃避題材和內(nèi)容”（注：格林伯格：《先鋒派與庸俗藝術(shù)》，載《激進的美學(xué)鋒芒》，周憲譯，中國人民大學(xué)出版社2003年版，第191頁，第195頁。）。

先鋒派藝術(shù)將注意力關(guān)注于藝術(shù)語言和表達媒介自身，將經(jīng)驗還原為“為表達而表達，表達比所表達的東西更重要”，這種專業(yè)上的專門化、精英化和對題材、內(nèi)容的冷漠，疏遠了許多不能或不愿了解他們技藝奧秘的人。大眾對精英文化的漠不關(guān)心使先鋒派在當(dāng)代文化的發(fā)展中由于缺乏群眾和市場基礎(chǔ)而受到生存的威脅。

在對先鋒派藝術(shù)在總體文化中的處境日漸艱難感到憂慮的同時，格林伯格注意到了工業(yè)化所帶來的另一種“后衛(wèi)”藝術(shù)——庸俗藝術(shù)。根據(jù)格林伯格的歸納，它包括流行的商業(yè)性的藝術(shù)和帶有彩色照片的文學(xué)、雜志封面、插圖、廣告、通俗黃、喜劇、流行音樂、踢踏舞、好萊塢電影等(在今天，我們還應(yīng)該加上電視娛樂節(jié)目、數(shù)碼影像、動漫、電腦游戲等)，這實際上就是我們現(xiàn)在熟悉的流行藝術(shù)與大眾文化，是一種為城市市民和住在城里的鄉(xiāng)下人所需要的消費文化，這些市民與民工對正統(tǒng)的文化價值無動于衷而又渴望某種文化娛樂，借以打發(fā)無聊與排遣城市生活的壓力。

格林伯格對庸俗藝術(shù)的生產(chǎn)模式做出了十分深刻的概括并且痛斥它對于志在創(chuàng)新的前衛(wèi)藝術(shù)的巧取豪奪：“庸俗藝術(shù)為了自身的目的可以充分利用成熟文化所發(fā)現(xiàn)的東西、成果和完善的自我意識。它從這一文化傳統(tǒng)中借取技法、訣竅、策略、經(jīng)驗方法和主題，并把這些東西變成一個體系，拋棄不需要的成分。它從歷史的積累起來的經(jīng)驗庫存汲取自己的生命血漿。這就是人們所說的今天的通俗藝術(shù)和文學(xué)曾是昨天屬于創(chuàng)新深奧藝術(shù)和文學(xué)的真正含義?！保ㄗⅲ焊窳植瘢骸断蠕h派與庸俗藝術(shù)》，載《激進的美學(xué)鋒芒》，周憲譯，中國人民大學(xué)出版社2003年版，第191頁，第195頁。）

今天，大眾文化已成洶涌潮流，藝術(shù)與市場的關(guān)系日益緊密，本雅明所預(yù)見的復(fù)制性藝術(shù)對傳統(tǒng)的手工技藝的經(jīng)典藝術(shù)造成極大沖擊。我們對待大眾文化與流行藝術(shù)已不能再持一種簡單的批判與聲討，而應(yīng)該更深入地研究當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代社會的復(fù)雜的美學(xué)關(guān)系。

在我看來，格林伯格對于流行藝術(shù)的全面否定(雖然他也承認(rèn)庸俗藝術(shù)有時也制作出某種有價值的東西，某種帶有真誠民間風(fēng)味的東西)是站在美學(xué)前衛(wèi)的立場上反對流行藝術(shù)對藝術(shù)語言的資源掠奪與形式上的自由挪用。但是格林伯格沒有注意到當(dāng)代流行藝術(shù)對大眾思維方式與生活態(tài)度的深刻影響，這種影響對青年一代是如此重要與深遠，與之相比，一些知識分子在專業(yè)刊物上對流行文化的批判與聲討就如同在大海中扔進幾個石塊。社會生活的潮流激變使我們和80年代以及80年代的青年之間日益陌生，而他們正是當(dāng)代藝術(shù)越來越重要的參與者與接受者。一個具體的例子是，在北京“798區(qū)”舉行的藝術(shù)展覽和活動中，我看到越來越多的陌生的年輕面孔，他們對藝術(shù)的定義和態(tài)度與我們已有很大的不同。最重要的一點是在當(dāng)代青年藝術(shù)家的創(chuàng)作中，我們看到越來越多的對于當(dāng)代社會的切入與表達，有關(guān)藝術(shù)語言和技術(shù)表達的問題不再居于中心，而是讓位于對于現(xiàn)實生活和個人經(jīng)驗的綜合性表達。換句話說，如果我們一定要尋找當(dāng)代藝術(shù)中的前衛(wèi)性，那么這不再是一種專注于藝術(shù)語言與媒介的“美學(xué)前衛(wèi)”，而是一種重視社會生活變遷與個體感受的“社會學(xué)前衛(wèi)”（注：關(guān)于這兩種前衛(wèi)的概念與歷史，請參閱我的論文《前衛(wèi)》，載《湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報》2004年第1期。）。在這一點上，中國當(dāng)代藝術(shù)在經(jīng)歷了90年代中期的注重藝術(shù)語言的階段后，在某種意義上又一次回到80年代后期新潮美術(shù)對于社會、政治的關(guān)心與表達（注：藝術(shù)評論家栗憲庭有一句著名的話“重要的不是藝術(shù)”，說明了80年代中國前衛(wèi)藝術(shù)的社會學(xué)性質(zhì)而不是美學(xué)性質(zhì)。）。區(qū)別在于，80年代青年藝術(shù)家對于社會、政治的變革熱情是在歷史與傳統(tǒng)的背景上所產(chǎn)生的理想主義的宏大敘事，而今天的青年藝術(shù)家更多地從個體經(jīng)驗出發(fā)，在微觀沉潛的層面上折射出時代與社會的劇烈變化。

借用語言與文學(xué)的概念，如果說，80年代的前衛(wèi)藝術(shù)還具有一種古典主義與理想主義的情結(jié)，它的表述方式更多地像一種演說與宣言。這種演說與宣言，具有古典主義的宏大敘事特征，是一種單方面的自我表現(xiàn)，它所面對的，是藝術(shù)家想像中的文化傳統(tǒng)，作為一種叛逆與革命的對象，藝術(shù)家在自己的實驗藝術(shù)中象征性地完成了對傳統(tǒng)的批判與摒棄。

當(dāng)代藝術(shù)中的價值觀發(fā)生了轉(zhuǎn)換，當(dāng)代青年藝術(shù)家的表達方式更多地具有一種自語與對話的特點。觀察成都雙年展的作品，我們可以看到70年代和80年代以后出生的青年藝術(shù)家的普遍狀態(tài)。這一代與80年代新潮美術(shù)家的最大區(qū)別，在于他們沒有那種胸懷祖國、放眼世界的英雄主義與救世理想，而是將個人的生活和大眾文化與影像圖像作為重要的藝術(shù)表達資源，在平凡的日常生活中用異樣的眼光觀察物象，從中獲得異樣的感受。當(dāng)然，這種感受沒有前輩畫家在作品中表現(xiàn)出的那種由堅定的理想與價值教育所形成的不容置疑的確定性，我們在這一代青年畫家的作品中看到若干游離與恍惚，曖昧與自戀。在他們的作品中，也會流露出無言的茫然和對前景的困惑，但從整體上來說，他們在作品中對于閑暇與享受的表達更具有一種對世俗生活的體驗、認(rèn)同與投入。而他們在藝術(shù)表達方式上已經(jīng)由于當(dāng)代藝術(shù)信息的豐富來源和材料的多樣化，具有了更大的自由度與綜合性。

意大利藝術(shù)評論家奧利瓦在《超級藝術(shù)》一書中提出了“熱超前衛(wèi)”(HotTransavanguàrdia)和“冷超前衛(wèi)”(ColdTransavanguàrdia)的概念，這大概是借用了現(xiàn)代藝術(shù)中的“冷抽象”與“熱抽象”的概念。他所提出的這兩個概念不是平行的共時性概念，而是先后的歷時性概念，即“熱超前衛(wèi)”的一代人以使用語言的方式來利用強調(diào)藝術(shù)價值的機會，這種語言求助于歷史，以此作為其分離于日常用語的標(biāo)志。而當(dāng)前的一代人卻采用一種綜合的、或然性的方法，即對材料和語言選擇中的固有難題做出直接的反應(yīng)，哪怕這些材料和語言是根據(jù)同樣的疏離以及折中的能力來加以使用，奧利瓦稱之為“矯飾主義者的模仿”。他指出“時下的藝術(shù)家們按雙重意向來操作，即首先選用可辨認(rèn)的事物，并將其加工處理，使之在與觀眾的目光相遇時起刺激作用；其次是采用形式化的場所和建設(shè)性方式，使之能夠以新近精煉出來的距離感和意圖來環(huán)繞其作品”（注：奧利瓦：《超級藝術(shù)》，毛建雄、艾紅華譯，湖南美術(shù)出版社1998年版，第10—11頁。）。在這里，他實際上區(qū)分了早期現(xiàn)代主義的精致語言的前衛(wèi)藝術(shù)與后現(xiàn)代時期受到大眾文化影響與滲透的缺乏修養(yǎng)的流行藝術(shù)。

當(dāng)代藝術(shù)的傳播越來越依賴于藝術(shù)信息的獲取和藝術(shù)活動的配套操作，大眾媒介、收藏與市場日益成為具有評論價值的重要因素而發(fā)揮著影響力。當(dāng)代藝術(shù)家已經(jīng)意識到通過展覽與大眾媒介建立自己的符號系統(tǒng)即商品品牌識別系統(tǒng)，從而增加藝術(shù)神話的附加值的重要性。為此，選擇社會熟悉的大眾文化符號并對已有的傳統(tǒng)文化資源加以挪用，是一個與大眾和傳媒建立緊密的消費聯(lián)系的公關(guān)策略。

美國藝術(shù)史家T·J·克拉克注意到前衛(wèi)藝術(shù)的這種復(fù)雜性，也就是前衛(wèi)藝術(shù)與“現(xiàn)代性”的關(guān)聯(lián)：“在1860年—1918年間作為藝術(shù)的一些前后聯(lián)系，前衛(wèi)藝術(shù)的豐富性可以依賴它給予平面性的這種復(fù)雜和兼容的價值——必定從其他地方而不是從藝術(shù)中得出的價值——而重新得到描述。它將使那種平面性作為‘大眾化’的同義詞——因而將某種東西精巧地、清晰而顯著地構(gòu)想出來?；蛟S它表示了‘現(xiàn)代性’，因為平面性意味著用幻覺召喚出的廣告、商標(biāo)、時髦畫片和照片的純粹兩維性。”（注：T·J·克拉克《克萊門特·格林伯格的藝術(shù)理論》，見《波洛克及其之后》，紐約哈珀與勞出版公司1988年版。）

現(xiàn)在的問題是，我們?nèi)绾慰创@種與大眾文化具有血緣關(guān)系的流行藝術(shù)？還是在成都雙年展的座談會上，陳瑞林教授的觀點對我們可能會有啟發(fā)，他認(rèn)為：“我們不需要對藝術(shù)家提出過多的要求，現(xiàn)在主流的意識形態(tài)的消解，家長里短也能推動社會的發(fā)展，實際上改變社會的還是大眾藝術(shù)。改變社會思維方式的還是流行藝術(shù)。我對大眾藝術(shù)、實用藝術(shù)比較感興趣。讓民眾感受藝術(shù)，也是好的。大家不要太刻意，現(xiàn)代藝術(shù)是很寬松的?！保ㄗⅲ核^點見《成都雙年展學(xué)術(shù)座談會紀(jì)錄》，柳淳風(fēng)記錄整理，尚未公開發(fā)表。）這一觀點反映了后現(xiàn)代主義思想對中國知識界與藝術(shù)界的影響，流行藝術(shù)已經(jīng)并且將會獲得更為寬容的發(fā)展環(huán)境。

在后現(xiàn)代主義看來，今天已經(jīng)不再存在具有重要意義的先鋒派，也就是說，不再有令人震驚的藝術(shù)和受震撼的社會之間的那種張力，這是一種普遍的觀點。它證明了在西方社會，先鋒派已經(jīng)取得了勝利，社會本身已經(jīng)接受了創(chuàng)新與變革，但這恰恰導(dǎo)致了“前衛(wèi)”的制度化，并賦予它不斷推陳出新的任務(wù)。美國社會學(xué)家丹尼爾·貝爾注意到西方藝術(shù)經(jīng)過現(xiàn)代主義的前衛(wèi)洗禮，已經(jīng)獲得了一種文化沖動力，即藝術(shù)“已呈現(xiàn)出一種追求新穎和獨創(chuàng)性的主導(dǎo)性沖動，以及尋求未來表現(xiàn)形式與轟動效果的自我意識，這就使得變革與創(chuàng)新的設(shè)想本身遮蓋了實際變革的成果”（注：丹尼爾·貝爾：《資本主義文化矛盾》，三聯(lián)書店1989年版，第79頁。）。

后現(xiàn)代主義者認(rèn)為前衛(wèi)已經(jīng)死亡，理由是在當(dāng)代藝術(shù)中，形式革命的空間已經(jīng)發(fā)掘殆盡。而前衛(wèi)藝術(shù)極端強調(diào)的個性在現(xiàn)代社會中具有很大的虛幻性，個人并不能把握自己的命運。?？抡J(rèn)為，現(xiàn)代主義強調(diào)的主體性并不存在，所有的主體性都是虛幻的，個人在整個社會的權(quán)力關(guān)系中存在，為這種關(guān)系所分類、排斥、客觀化、個體化、約束以及規(guī)范化，個體接受社會權(quán)力的制約和社會規(guī)范，自覺內(nèi)化，這是一種被動的“生產(chǎn)性的主體”。但?？乱矎娬{(diào)個人要從被他人改變轉(zhuǎn)向自我轉(zhuǎn)變，從而發(fā)展出以分散、多元對抗統(tǒng)一性的“微觀政治”?！拔⒂^政治”是反體系性的、反中心的、多元化的，是強調(diào)主體行動的自覺性的，“必須把政治行動從一切統(tǒng)一的、總體化的偏執(zhí)狂中解救出來，通過繁衍、并置和分離，而非通過剖分和構(gòu)建金字塔式的等級體系的辦法，來發(fā)展行為、思想和欲望”（注：?？拢骸斗炊淼腋λ剐蜓浴罚D(zhuǎn)引自道格拉斯·凱爾納《后現(xiàn)論——批判性的質(zhì)疑》，張志斌譯，中央編譯出版社2001年版，第70頁。）。

在?？碌闹髦校饕懻摰氖乾F(xiàn)代社會中的個人如何被分類、排斥、客觀化、個體化、約束和規(guī)范化，個人處在全方位的社會權(quán)力網(wǎng)絡(luò)體系中，每一種人際關(guān)系都是一種權(quán)力關(guān)系，個體似乎處于悲觀的無助地位。但在?？碌耐砥冢⒁獾搅诉@一點，從強調(diào)“統(tǒng)治技術(shù)”轉(zhuǎn)向強調(diào)“自我技術(shù)”，即強調(diào)個人如何被他人改變轉(zhuǎn)向強調(diào)如何實現(xiàn)自我改變，他呼喚一種在社會微觀層面發(fā)展起來的多元的自主斗爭，用一種后現(xiàn)代的微觀政治學(xué)概念取代了現(xiàn)代的宏觀政治學(xué)概念。通俗地說，當(dāng)分散的個體不具有對整體社會中心權(quán)力的控制權(quán)時，他可以通過個性的自由與解放來獲得對自我的控制權(quán)。這種“微觀政治”以兩種反話語形式獲得自己的批判性策略：一種是“話語政治”，即邊緣群體通過抵制將個人置于規(guī)范性約束下的霸權(quán)話語來解放自我，獲得自由；一種是“生物性政治”，即個體擺脫規(guī)試性權(quán)力的束縛，通過創(chuàng)造新的欲望形式和形式來重塑軀體，從而顛覆規(guī)范化的主體認(rèn)同和意識形式。將“”與“欲望”提升到一種文化與政治的高度來切入社會，是當(dāng)代藝術(shù)對于傳統(tǒng)價值的一種和平顛覆的后現(xiàn)代策略，這就要求我們對當(dāng)代藝術(shù)中的“”和“欲望”從社會學(xué)的角度還原它在現(xiàn)實生活中的大眾基礎(chǔ)，這也是我們了解行為藝術(shù)與身體藝術(shù)的一個切入點。

展覽現(xiàn)場

在我看來，當(dāng)代藝術(shù)對于社會的切入，正是從個體與微觀的層面上，對傳統(tǒng)價值與觀念的解構(gòu)與重建。由此，無論是有意識還是無意識，當(dāng)代青年藝術(shù)家在認(rèn)同、參與、體驗甚至享受當(dāng)代生活的外表下，正在發(fā)展出一種對傳統(tǒng)社會結(jié)構(gòu)和價值觀具有解構(gòu)性的藝術(shù)圖像系統(tǒng)。以卡通一代、張小濤、楊帆、UNMARK、曹靜萍、陳可、羅丹、吳雪蓮、孫皓、牟柏巖、陳昕等人為例(更早一些時期，四川的陳文波率先使用塑料式女性形象表現(xiàn)商業(yè)復(fù)制對當(dāng)代生活與個人情感的模式化塑造)，他們的作品都反映出我們時代的社會變遷與卡通文化、數(shù)碼影像對當(dāng)代青年的深刻影響。在與青年藝術(shù)家的交流和對話中，我注意到，正是通過流行文化的符號，他們的個性化日常生活經(jīng)驗得以表達，在這種表達的背后，是一代青年價值觀與倫理觀在微觀層面的張力性沖突，以及他們在這種沖突中試圖重塑自我的努力，福柯在《論倫理學(xué)的系譜學(xué)》一書中說“我們必須像創(chuàng)造藝術(shù)品一樣創(chuàng)造我們自己”，也許我們可以將這句話轉(zhuǎn)換為“我們必須在藝術(shù)創(chuàng)造中創(chuàng)造自我”，這種重建主體性的努力是為了爭取個體的自由，所謂“自由”，是指個體可以擺脫對一個已逝世界的懷戀，或者說可以不必在今天重新復(fù)制過去的規(guī)范模式。

篇6

一、《致橡樹》的文本細讀

《致橡樹》主要是描寫了愛情的美好，是舒婷在1977年寫成的，本詩主要描寫了愛情的偉大和無私，對詩人的內(nèi)心世界直抒胸臆，展現(xiàn)了一種獨立、平等的愛情觀。在經(jīng)歷了之后，詩人有著與別人對生活不一樣的理解，舒婷通過女性獨特的視角對時代的脈搏進行把握，呼喚人們對美好愛情的向往。這種直白的表達方式對當(dāng)時的人們來說是比較震撼的，對于喚醒心靈、解放思想來說具有非常重要的意義。之前人們已經(jīng)對《致橡樹》有了很多的解讀，甚至今天還出現(xiàn)了一些庸俗化的理解。所以，隨著時代的發(fā)展有必要對《致橡樹》進行文本細讀，還原其中蘊含的深層次的含義。

根據(jù)人們對舒婷寫作背景的考察，人們發(fā)現(xiàn)《致橡樹》所誕生過程中的一些小細節(jié)。在剛結(jié)束的一天下午，舒婷與她的偶像蔡其矯在鼓浪嶼的沙灘上來散步，兩個人之間的交流是沒有任何的隔閡的。當(dāng)兩人在談到男女關(guān)系的時候，兩個人的意見出現(xiàn)了不一致，蔡其矯說“天下美女多數(shù)四肢發(fā)達、頭腦簡單，而才女卻往往長得不盡如人意，縱然有那既美麗又聰明的女性，必定是潑辣精明的女強人，望而生畏啊”，蔡其矯這一番抱怨，引起了舒婷心中的不滿，經(jīng)歷過上山下鄉(xiāng)的舒婷對這種歧視女性的看法是持反對態(tài)度的，她一直在反思著女性的獨立價值?；氐郊液笏⒓磳懴铝诉@篇《致橡樹》，通過幾次轉(zhuǎn)載，在廣大青年中廣為傳頌，產(chǎn)生了深遠的影響。那么《致橡樹》對愛情的價值觀方面的影響究竟體現(xiàn)哪里呢？

《致橡樹》是以女性的視角來切入書寫的，在文字上一開始就突破了傳統(tǒng)的束縛，對女性的獨立意識進行了深入的描寫?！拔胰绻麗勰恪本捅憩F(xiàn)了女性其實是和男性一樣擁有獨立的選擇權(quán)和話語權(quán)的。緊接著詩人對傳統(tǒng)愛情的表達方式進行了否定，如凌霄花、鳥兒到日光、春雨等這些不對等的男女關(guān)系是不應(yīng)該存在現(xiàn)代的愛情中的。在用詞上，詩人也是比較決絕的，如用了“絕不”“也不”“也不止”，表現(xiàn)了對舊時代的強烈抗議。在詩歌的第一層理解上，詩人在心理上是極度渴望沖出歷史的束縛。

在那個精神極度匱乏的時代，當(dāng)女性在第一人稱表達自己的情感的時候，其實已經(jīng)是邁出了非常重要的一步，在詩人心目中正常的男女關(guān)系應(yīng)該是怎么樣的呢？在對詩歌的第二層理解上，詩人把“木棉”引出作為女性的象征物，借此來抒發(fā)自己心中的愛情理想?！拔冶仨毷悄憬缘囊恢昴久蓿鳛闃涞男蜗蠛湍阏驹谝黄稹?，“站”字的運用表現(xiàn)出了女性的獨立品質(zhì)，因為在傳統(tǒng)的眼光中女性一般都是柔弱、依附的，是從屬于男性的。而詩人選擇了“木棉”對“橡樹”的表白，說明了他們倆的各自獨立、彼此尊重、相互支撐、同呼吸、共命運。這種愛情觀的主要內(nèi)涵是雙方的獨立、平等和相互尊重，女性在追求愛情的道路上也是有著自的，有著自我實現(xiàn)的需求，這在馬斯洛的需求層次理論中也有著很深的體現(xiàn)。由此可見，舒婷的《致橡樹》通過以女性的視角表達了女性意識的獨立性，在女性立場上為我們樹立了一個反叛的女性形象，傳達出了自己的愛情觀和人格尊嚴(yán)。

二、《致橡樹》的當(dāng)代意義

《致橡樹》從發(fā)表到現(xiàn)在已經(jīng)過去了三十年，在這三十年間，對文學(xué)的欣賞也發(fā)生了很多的變化?！半鼥V派”的詩人已經(jīng)快被人們遺忘了，詩歌在文學(xué)上已經(jīng)沒有了相應(yīng)的地位，寫詩和讀詩的人群嚴(yán)重萎縮，現(xiàn)在讀起來《致橡樹》已經(jīng)成了對那個時代的懷舊。那么，《致橡樹》中所追求的愛情觀是不是也過時了呢，還有沒有存在的價值？下面我們對《致橡樹》當(dāng)代意義進行詳細的分析。

曾幾何時，《致橡樹》也被一些批評家評定為文學(xué)的“口香糖”，嚼過之后就沒有味道了。不過我認(rèn)為這其實不對的一種評論，雖然那個時代的文學(xué)匱乏造成了我們對這些“朦朧派”詩的崇拜，現(xiàn)在雖然時代變了但我們也不能否認(rèn)它存在的營養(yǎng)價值。在物欲橫流的今天，人們的愛情價值觀出現(xiàn)了一些極端的情況，社會流行著這樣的一些愛情觀，比如“寧可坐在寶馬車?yán)锟抟膊灰谧孕熊嚿闲Α?，還有諸如宣稱要找“男人中的精英、精英中的人才、人才中的王子”的“物質(zhì)女”，這樣的物質(zhì)型的價值觀是讓人擔(dān)憂的，人們在感情中的遭遇的危機也逐漸變得越來越多。愛情本來是本來的東西，如果物質(zhì)聯(lián)系的太緊密，那就失去了愛情本來的意義，在多元化的價值觀下，人們很容易迷失在尋找的叢林中。所以今天來重新審視《致橡樹》還是有著比較積極的當(dāng)代意義的：

首先是愛情觀的重新構(gòu)建，真正的愛情是純粹的，是男女之間心與心之間的交流，情與情之間的碰撞，這樣才能構(gòu)建純正的愛情觀，進而是構(gòu)建純正的家庭觀。其次是重新樹立大家的道德思想，明確時代的責(zé)任。要把個人的理想和時代的責(zé)任聯(lián)系在一起，這就是大家所明確的時代精神。

篇7

雕塑藝術(shù)是使用一定空間來呈現(xiàn)靜態(tài)或動態(tài)的形體,通過物質(zhì)實體來塑造藝術(shù)形象,以最清晰化的方式呈現(xiàn)出作品本身傳達出的思想,它離不開材料。材料是藝術(shù)創(chuàng)作的物質(zhì)前提,作品的形體和精神依附于材料,雕塑家對材料的選擇與使用,直接影響到作品形體的構(gòu)成和觀念的形成。

在雕塑藝術(shù)中沒有材料,美就沒有形象性、具體性和直觀性,就不能功能于人的感觀而成為審美對象。材料是藝術(shù)創(chuàng)作中的物質(zhì)和技術(shù)的載體,在當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中缺少材料的支撐必定造成藝術(shù)語言的貧乏。雕塑家注重材料本身的美感價值,把自己的思想情感凝結(jié)在材料之中,通過材料所構(gòu)成的外在形式,借助材料的文化含義、社會作用來傳遞內(nèi)心體驗。

二 當(dāng)代雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中料語言運用的特點

隨著當(dāng)代藝術(shù)觀念的產(chǎn)生,材料語言由材料作為形式使用逐漸變?yōu)椴牧献鳛橛^念使用,使雕塑在材料使用上有了無限可能性,人們的審美和欣賞活動更加直觀,具有強大視覺沖擊力的雕塑作品變得更佳符合當(dāng)代人的審美需求。這種藝術(shù)語言離不開對于材料的處理和表現(xiàn),雕塑家的創(chuàng)作觀念存在于對材料的理解與處理中。

(一)肌理與質(zhì)感

雕塑藝術(shù)的魅力在于強烈的感染力和表現(xiàn)力,不僅體現(xiàn)在它強烈的三維空間的形體上,還通過外在的表面肌理和材料質(zhì)感體現(xiàn)出來。不同材料所具有的不同質(zhì)感、肌理、形態(tài)、比重、色澤、強度等性能,對其主題表達、造型處理、制作程序、加工手段、應(yīng)用范圍等會產(chǎn)生各異的影響,從而形成不同的藝術(shù)風(fēng)格和審美差異。

材料肌理主要分為:自然肌理和人工肌理。自然肌理是指材料天然存在具有的紋理,如石材的粗糙表面、木頭的年輪、鐵的銹。許多雕塑家在創(chuàng)作時都會把自然的紋理作為一種重要的裝飾,使雕塑呈現(xiàn)不規(guī)則的流動變化,增強作品的表現(xiàn)力和感染力。人工肌理是指由創(chuàng)作者根據(jù)作品的表達需要,根據(jù)自己的主觀意志人為產(chǎn)生的紋理組織。雕塑家對材料人工肌理加工痕跡成為藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中精神活動的物質(zhì)性記錄與再現(xiàn),使人們深切感受到作品精神的形成軌跡,領(lǐng)悟到作者的創(chuàng)作意圖,從而獲得更多的審美體驗。如十屆美展韓子健的作品《秋山圖》就是運用金屬材料焊接產(chǎn)生的特殊紋理表現(xiàn)山石的造型,將山體局部經(jīng)過打磨產(chǎn)生的光滑、白凈的肌理來表現(xiàn)水的質(zhì)感,使得簡單的形態(tài)顯得豐富多彩。

材料質(zhì)地的致密與疏松、純凈與夾雜、柔軟與堅硬等不同特性,都蘊含著與主題造型相關(guān)的因素。對材料不同質(zhì)感的選擇與應(yīng)用,直接影響到創(chuàng)作的構(gòu)思以及作品形體的構(gòu)成。采用不同材質(zhì)創(chuàng)造出來的雕塑形象已不單純是普通的形象,而是具有生命作用的精神映像的雕塑。如隋建國的《殛》,作品是在工業(yè)用橡膠運輸帶上釘了幾萬顆釘子,使這個軟墊在一定的距離之外看似一塊地毯,通過鐵釘刺穿工業(yè)橡膠的暴力和工業(yè)橡膠由被動的承受姿態(tài),傳達出他自己對存活環(huán)境感悟。又如李秀勤的《被開啟的記憶》,通過粗礪的巨大松木與金屬盲文點的結(jié)合,仿佛隱喻了存活與死亡,聚合與分離的思想,材料選擇的運用體現(xiàn)出雕塑家個體對生命作用的追問。

(二)文化含義與社會作用

當(dāng)代雕塑家深層次發(fā)掘材料的特性,在材料中尋找社會文化含義,使材料成為文化與精神的載體,材料語言的運用不僅能使我們感受人類的共同歷史,而且能與廣大觀者在心靈上達成共鳴。從某種作用上說材料語言是具有生命力的,它作為一種特定屬性的載體,不僅與歷史連接,而且還蘊含著豐富的生命涵義。如展望的《園林烏托邦》,作者采用不銹鋼材料給觀眾展示了一個精神家園,巧妙運用鏡面不銹鋼晶亮浮華的假性外貌特征,轉(zhuǎn)變了人們常見的園林形態(tài),給人們提供了一個符合工業(yè)時代的符號,作者通過這種材質(zhì)的表現(xiàn)揭示了人文主義精神含義的同時也與現(xiàn)代工業(yè)城市建筑相得益彰。又如隋建國的《結(jié)構(gòu)》,是鐵與石頭的連接和對抗,給人以對抗和沖突,反映壓抑與反壓抑、封閉與反封閉之間的關(guān)系,有著較強的文化指向。

(三)多樣化表達

隨著時代的進步,藝術(shù)家對材料在雕塑中的語言研究進入了一個新的階段。雕塑概念被解構(gòu),藝術(shù)家開始重視材料給觀眾帶來的和樂趣,對材料的技術(shù)處理更加深入,所涉及的材料種類越來越廣泛,比如布、棉、線、可變性非固態(tài)物質(zhì)等,有時就連動植物和人的身體也變成藝術(shù)家手中的創(chuàng)作材料, 材料的內(nèi)涵已不只是傳統(tǒng)材料中的土、木、金、石了。

新材料不斷的出現(xiàn),使得材料在當(dāng)代雕塑藝術(shù)中的運用方式更加多元化,視覺效果更加豐富、新穎,使觀眾開始以一種新的目光去觀看作品,對雕塑材料的有了重新的認(rèn)識,也構(gòu)成了一種時代文化的象征。例如,傅中望的《異質(zhì)同構(gòu)》,通過對材料認(rèn)知和選擇,以中國古代營造法式有的凹凸樺卯方式,搭配材料,石、木、金屬,從本土文化入手,在傳統(tǒng)文化中尋求突破。又如施慧的《老墻》,將紙漿澆淋在棉繩和竹片上,如蜘蛛網(wǎng)一樣,營造出歲月封塵的效果,同時還有著當(dāng)代隱喻的作用,帶給人們某種奇詭和神奇的視覺感受。

篇8

多元化社會文化是由各種獨立多數(shù)的文化現(xiàn)象組合而成，主要包括主導(dǎo)，高雅，大眾等文化形式，內(nèi)容豐富，如果從客觀角度出發(fā)，可以將其內(nèi)容分為以下幾點，具有一定意愿性符合社會大眾需要的是主導(dǎo)文化，強調(diào)社會人文關(guān)懷和追求個性的是高雅文化，高雅文化主要指的是人類對相關(guān)知識學(xué)習(xí)的理解和欣賞。例如，古典音樂，芭蕾舞和古典音樂劇等等，一定程度上放映了人們生活的情趣和興趣愛好。都市文化指的是伴隨社會的發(fā)展而發(fā)展的人類需求，個性化和時尚性是它的主要特征。例如，時尚雜志，廣告，影視連續(xù)劇等等，民間文化的主要特點是地方性和民族性較強，它在一定程度上代表了當(dāng)?shù)氐拿褡逦幕途用駥ξ磥淼恼雇?，具有溫情的感彩。例如，民歌，年畫，風(fēng)箏和京劇等等。如果從時代角度出發(fā)，還可以分成現(xiàn)代，傳統(tǒng)或者東西方文化等等，這些文化充斥在一起，組成了豐富多彩的多元社會文化。

2藝術(shù)設(shè)計技術(shù)研究的主要內(nèi)容

藝術(shù)技術(shù)是人們通過物質(zhì)和藝術(shù)手段，設(shè)計出符合人們要求和目的的藝術(shù)產(chǎn)品，滿足人們的精神和物質(zhì)世界的需求，藝術(shù)設(shè)計的本質(zhì)內(nèi)容是創(chuàng)造文化，獨立性和理智性是它的主要特點，藝術(shù)設(shè)計使人們創(chuàng)造藝術(shù)的過程，是在人類生活的基礎(chǔ)上，開展具有一定精神文化氣息的活動。例如，我們生活中比較常見的服飾藝術(shù)設(shè)計，產(chǎn)品外觀藝術(shù)設(shè)計，園林保護藝術(shù)設(shè)計等等。設(shè)計者和設(shè)計品是藝術(shù)設(shè)計技術(shù)的行為主體，藝術(shù)技術(shù)水平是一個設(shè)計者全方面高素質(zhì)的體現(xiàn)，創(chuàng)造藝術(shù)的過程中需要設(shè)計者的創(chuàng)作靈感和審美能力，創(chuàng)造出符合大眾審美，做工精湛的文化藝術(shù)品是對設(shè)計者的基本要求，藝術(shù)設(shè)計作為一種生活文化創(chuàng)造的表現(xiàn)形式，它的內(nèi)容在方方面面都展現(xiàn)了社會文化的多樣性和文化特質(zhì)。

3藝術(shù)設(shè)計技術(shù)教育的多元化發(fā)展方向

3.1發(fā)揚多元化的藝術(shù)設(shè)計技術(shù)理論知識學(xué)習(xí)在藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域中，由于受到不同文化的影響，設(shè)計者在設(shè)計過程中的設(shè)計想法和設(shè)計產(chǎn)品的突出特征也有所不同，具有很強的差異性，尤其是在國內(nèi)外的藝術(shù)教育學(xué)校中的差異最為明顯，培養(yǎng)全能型的技術(shù)應(yīng)用人員是我們藝術(shù)技術(shù)教育的重要任務(wù)，藝術(shù)設(shè)計專業(yè)在我國屬于發(fā)展中的學(xué)科，在課程的綜合素質(zhì)教學(xué)和培養(yǎng)人才方法上教學(xué)模式都比較單一。學(xué)校在藝術(shù)學(xué)科的課程上，應(yīng)該以學(xué)校的社會文化環(huán)境為基礎(chǔ)，發(fā)展具有自身特色的藝術(shù)專業(yè)，將學(xué)校的藝術(shù)學(xué)科和專業(yè)在多元化的社會文化教育體系中進行結(jié)合，讓學(xué)校的藝術(shù)設(shè)計學(xué)科開設(shè)的專業(yè)課能夠相互影響，相互補充和融合，讓學(xué)生更清楚地了解各個文化的魅力，在不同的文化特點中找到相同點，從而找出符合自身藝術(shù)設(shè)計特點的發(fā)展方向，加強專業(yè)課學(xué)習(xí)的多樣化，提高專業(yè)藝術(shù)設(shè)計技術(shù)的整體水平。

3.2發(fā)展多元化的藝術(shù)設(shè)計資源配置多元化的藝術(shù)設(shè)計資源配置對提高藝術(shù)設(shè)計專業(yè)和藝術(shù)學(xué)科的發(fā)展具有一定的積極促進作用，首先高素質(zhì)的師資隊伍是發(fā)展藝術(shù)設(shè)計技術(shù)的根本要求，目前我國藝術(shù)設(shè)計教育的教師隊伍主要是由合同制教師和專職教師組成，專職教師主要從藝術(shù)設(shè)計的實踐，研究和歷史發(fā)展三方面為主要教學(xué)內(nèi)容，這些教師的自身要求普遍比較嚴(yán)格。例如，藝術(shù)實踐方向的教師主要是專業(yè)的設(shè)計師，教學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)史論的教師是視覺設(shè)計方面的史學(xué)家等等，而合同制教師主要負(fù)責(zé)的是學(xué)生藝術(shù)設(shè)計技術(shù)方面的研究和學(xué)習(xí)，此類教師具有豐富的實踐教學(xué)經(jīng)驗和堅實的技術(shù)知識，為學(xué)生解決藝術(shù)設(shè)計中遇到的難題，提高學(xué)生的整體技術(shù)水平。其次，完善的教學(xué)設(shè)備是學(xué)生將理論技術(shù)知識賦予實踐的主要手段，現(xiàn)階段我國很多學(xué)校并沒有藝術(shù)學(xué)生專用的工作室和實驗室，很多學(xué)校對于此類資源的認(rèn)識不清，資金不足也是主要的一個限制因素，加大我國藝術(shù)類學(xué)生的動手操作能力是提高藝術(shù)設(shè)計技術(shù)水平的重要條件。例如，可以為藝術(shù)系的學(xué)生建立一個完善的學(xué)習(xí)研究教學(xué)資源平臺，為教師生提供一個創(chuàng)新的教學(xué)空間，如圖書館，數(shù)字設(shè)備，智能電子數(shù)據(jù)庫等等，通過這些手段的實施，來滿足學(xué)生和教師學(xué)習(xí)科研的需求。利用豐富的教學(xué)手法和高品質(zhì)的圖形資源來提高學(xué)生的課外自主學(xué)習(xí)能力，加強他們的創(chuàng)新精神和實踐動手操作能力。

3.3培養(yǎng)藝術(shù)設(shè)計學(xué)生多元化的專業(yè)能力藝術(shù)設(shè)計學(xué)科專業(yè)性比較強，學(xué)生畢業(yè)后用人單位對學(xué)生的要求也比較高，由此可見，培養(yǎng)全方位的高素質(zhì)藝術(shù)設(shè)計學(xué)生顯得尤為重要，對提高設(shè)計技術(shù)水平也有較大幫助，多元化的文化模式是藝術(shù)專業(yè)發(fā)展的強大推動力，在多元的社會文化發(fā)展環(huán)境下，設(shè)計藝術(shù)的特點根據(jù)不同地域和歷史文化而發(fā)生變化，提高學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造能力和思維創(chuàng)新精神是當(dāng)代藝術(shù)學(xué)生應(yīng)該具備的專業(yè)能力。首先，教師應(yīng)該對專業(yè)教材進行深度的研究，利用學(xué)生的自身情況，發(fā)展靈活的教學(xué)模式。例如，鼓勵學(xué)生課外閱讀，通過專業(yè)藝術(shù)論文或者是學(xué)習(xí)報告來進行競賽，增強學(xué)生的良性競爭意識。其次，教師應(yīng)該將學(xué)生自身知識和多元化的社會文化進行整合，通過留題目的方法，把學(xué)生劃分為小組形式，讓學(xué)生根據(jù)自身的條件進行分工合作，從而解決問題，這種方法一定程度上鍛煉了學(xué)生的團隊合作能力和自主學(xué)習(xí)能力，讓學(xué)生在團隊中互相幫助，相互學(xué)習(xí)，讓學(xué)生在德智體美勞全方面發(fā)展，為以后的藝術(shù)學(xué)習(xí)做好基礎(chǔ)。最后，學(xué)?？梢耘c相關(guān)專業(yè)對口的企業(yè)和公司進行合作，為學(xué)生提供良好的環(huán)境和平臺，讓學(xué)生通過實習(xí)單位舉辦的各種活動，增強自身文化學(xué)習(xí)意識，把理論和實踐相結(jié)合，從而提高學(xué)生的創(chuàng)新能力和動手操作能力。

4總結(jié)