導(dǎo)語：如何才能寫好一篇古典音樂分析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

為什么這一時(shí)期的音樂能有這么大的魅力和深刻的影響力？

首先，18世紀(jì)的歐洲處于激烈的社會政治變革中。工業(yè)革命與科技發(fā)展促使整個(gè)西方文明極大的進(jìn)步，王權(quán)和神權(quán)面臨危機(jī)，封建社會制度瀕于破產(chǎn)的邊緣。之前的歐洲音樂很大程度上屬于上層社會，宮廷貴族和宗教儀式仍是音樂的主要消費(fèi)群。自17世紀(jì)后期英國“光榮革命”后，資本主義經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展，資產(chǎn)階級思想的逐漸興起，市民階層對精神文化需求大幅提升。藝術(shù)保護(hù)人制度逐漸衰落，大量中產(chǎn)階級的崛起促進(jìn)了藝術(shù)的普及。由于新興資產(chǎn)階級的參與，音樂生活空前活躍，各種類型的劇院和音樂廳興起，各種樂譜出版和音樂社團(tuán)的建立，為音樂的發(fā)展創(chuàng)造了良好的社會環(huán)境。

第二，啟蒙運(yùn)動更加強(qiáng)調(diào)人的感官直覺和追求自然的天性和本能。思想的變化導(dǎo)致生活方式的變化。18世紀(jì)的音樂更加通俗化、民眾化。專業(yè)音樂家進(jìn)一步從封建宮廷和教會束縛下走向市民階層，音樂家擺脫了“仆役”的地位而成為自主創(chuàng)作的自由音樂家?！皢⒚蛇\(yùn)動”中渴望社會平等、四海一家的人道主義理想深刻的影響了不少古典主義作曲家和他們的作品，比如貝多芬的《第九交響曲》和莫扎特的《魔笛》。

第三，印刷術(shù)的傳播和普及也促進(jìn)了音樂的發(fā)展。1450年前后，德國美因茲的谷騰堡受中國活字印刷的影響，用合金制成了拼音文字的活字，用來印刷書籍。這對文藝復(fù)興的興起產(chǎn)生了積極的影響，對思想解放下的音樂的發(fā)展起了推動作用。18世紀(jì)，雕版印刷術(shù)的發(fā)展提高了出版音樂書籍的效率。音樂作品的印刷出版大量增加，包括面向音樂業(yè)余愛好者的樂譜和雜志。在學(xué)術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了第一本音樂史著作和第一本中世紀(jì)音樂論文集。富有開拓精神的出版商紛紛爭先恐后地出版音樂期刊以滿足人們的這種需求。

第四，樂器制造業(yè)的發(fā)展極大促進(jìn)了提琴類制造技術(shù)的提高，鍵盤類樂器向現(xiàn)代鋼琴過渡。這不僅促進(jìn)了演奏技術(shù)的發(fā)展，同時(shí)，也促進(jìn)了音樂創(chuàng)作意識的變化，導(dǎo)致音樂理論觀念的發(fā)展。18世紀(jì)后期，音樂真正成為了一項(xiàng)國際貿(mào)易。極大改進(jìn)的生產(chǎn)技術(shù)使得諸如鋼琴這類的樂器越來越便宜，逐漸走進(jìn)了上中層階級家庭。尤其在英國，隨著城市和企業(yè)公司的增長擴(kuò)大，人們對公眾音樂會和舉辦此類音樂會的場所的需求也是越來越大。1725年，巴黎出現(xiàn)了最早的公眾音樂會。城市中，專攻市民欣賞的音樂會繁榮起來，聽音樂會成為普通百姓甚至是貴族的一種時(shí)髦風(fēng)尚。在酒館、集市中，音樂娛樂性質(zhì)的業(yè)余歌唱、器樂獨(dú)奏和重奏異?；钴S。

另外，這一時(shí)期古典音樂的發(fā)展還與音樂家和觀眾之間的互動關(guān)系密不可分。18世紀(jì)70年代，德國音樂理論家、作曲家?？藸柵e辦了一系列公開演講，這是旨在提高公眾的音樂欣賞能力的最早嘗試之一。觀眾也想更多地了解音樂家本人。這對音樂的發(fā)展無疑是極其有利的，在思想解放的背景下，音樂家更加貼近民眾生活，將音樂的高雅、清新和民俗化發(fā)展壯大，人民也在欣賞音樂中不斷提高自身修養(yǎng)，促進(jìn)了音樂的發(fā)展。同時(shí)，啟蒙運(yùn)動讓音樂家從宮廷和宗教束縛中解放，成為自由音樂家。作曲家傳記的流行也說明了作曲家已經(jīng)成為了一種文化標(biāo)志。他們越來越獨(dú)立于貴族贊助人，而更加注重為他們消費(fèi)的大眾群體。

但是，18世紀(jì)后半期的音樂仍然是針對宮廷和皇家貴族群體。某種宮廷音樂的種類和質(zhì)量完全依賴于那些掌權(quán)贊助人的品味和能力。比如海頓，他的雇主是一位財(cái)大氣粗的王室成員，可以支持他創(chuàng)作上乘的音樂作品。古典時(shí)期，維也納作為音樂中心曾一度繁榮昌盛，那里聚集了眾多貴族家庭，他們有實(shí)力也愿意擁有自己的私人樂隊(duì)。同時(shí)，作為奧地利帝國的首都，維也納是許多外國大使館的大本營，各大使館都使出渾身解數(shù)宣揚(yáng)各自高雅時(shí)髦的音樂。年輕時(shí)期的貝多芬在維也納成為貴族們炙手可熱的音樂家，他們爭奪貝多芬不僅是因?yàn)橄矚g他的音樂，還是為了顯示自己的文化品位和鑒賞力。雖然古典音樂的發(fā)展受制于贊助，但是貴族的贊助在一定程度上維護(hù)和促進(jìn)了古典音樂的發(fā)展。

篇2

【關(guān)鍵詞】古典音樂;大學(xué)生;重要性;推廣途徑

在當(dāng)前樂壇上,流行樂充斥著每一個(gè)角落,不斷刺激著我們的神經(jīng)并且?guī)又绷?讓我們一直去追求新的歌曲、新的唱片。大學(xué)生作為時(shí)代潮流的追隨者緊隨其后,在日常的音樂學(xué)習(xí)過程中更多的人選擇了流行音樂,忽略了古典音樂對其自身發(fā)展的重要性。但是,流行樂只能算得上是曇花一現(xiàn),只有那些盛行一時(shí)的代表作才能成為經(jīng)典。古典音樂就不同了,古典音樂是人類文化的結(jié)晶,經(jīng)過了時(shí)間和世人的考驗(yàn)流傳下來,并在樂壇上享有一席之地。相較于流行音樂的聲音刺激,古典音樂在個(gè)人修養(yǎng)提高等方面具有重要作用。

一、古典音樂在大學(xué)生生活中的現(xiàn)狀

據(jù)有關(guān)調(diào)查顯示,絕大部分大學(xué)生對古典音樂的認(rèn)識有限、態(tài)度迥異。大部分大學(xué)生認(rèn)為古典音樂是高修養(yǎng)的人的專利,與流行音樂相比過于深奧,不太明白要表達(dá)的是什么,不太適合自己學(xué)習(xí),而且古典音樂中的那些大型交響樂,歌劇,無形中給人一種心理壓力;有時(shí)候聽上去很舒服,但是卻無法用恰當(dāng)?shù)脑~語表述出來,與當(dāng)前社會的主流音樂顯得格格不入,有點(diǎn)脫離現(xiàn)實(shí)?；旧洗髮W(xué)生對古典音樂的態(tài)度是尊重的,但是在現(xiàn)實(shí)生活中卻沒有去關(guān)注,更談不上主動去接觸、去學(xué)習(xí)了。大學(xué)生對古典音樂的學(xué)習(xí)熱情遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有流行音樂學(xué)習(xí)熱情高,主要原因在于大學(xué)生處在一個(gè)浪漫、萌動、容易接受和吸收新鮮事物的時(shí)期,提到大學(xué)生自然的與“時(shí)尚”“前衛(wèi)”“個(gè)性”等名詞聯(lián)系起來。大學(xué)生既是潮流的引導(dǎo)者,又是潮流的追隨者,他們追求新鮮刺激,拒絕平淡枯燥,古典音樂的平緩顯然不能滿足大學(xué)生對新鮮刺激的追求。

二、古典音樂在大學(xué)生人才培養(yǎng)中的重要作用

(一)古典音樂開拓了學(xué)生的視野

古典音樂的背后都有一段悠久的歷史,每一部古典音樂作品都有著豐富的文化內(nèi)涵,是一個(gè)民族的音樂歷史文化。學(xué)習(xí)古典音樂可以使學(xué)生了解音樂背后的各個(gè)民族的歷史文化,在學(xué)習(xí)過程中不僅增長了知識,開拓了眼界,而且通過欣賞不同時(shí)期的古典音樂,沿著古典音樂發(fā)展的軌跡,學(xué)生可以自由穿越于不同時(shí)期,了解到整個(gè)音樂的發(fā)展史。

(二)古典音樂豐富了學(xué)生對音樂的感受和體驗(yàn)

古典音樂與流行音樂相比有著豐富的內(nèi)涵和歷史底蘊(yùn)。音樂作為一門富有情感的藝術(shù),對音樂的情感體驗(yàn)不能僅僅局限于體驗(yàn)音樂的音響,也來自于音樂背后的那段歷史。以中國古典樂里的《十面埋伏》為例,在具體的賞鑒過程中,學(xué)生除了感受到音樂的宏大之外,還可以從音樂中了解到楚漢相爭的歷史,看到兩軍交戰(zhàn)的宏大場面,這樣以來,古典音樂有助于學(xué)生置身其中,為音樂帶來的畫面所感動,豐富了學(xué)生對音樂的感受和體驗(yàn)。

(三)古典音樂促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)造力的提高

古典音樂是一個(gè)極富創(chuàng)造力的藝術(shù),學(xué)生欣賞、演奏和演唱古典音樂的過程就是一個(gè)極富創(chuàng)造力的過程。此外,古典音樂的學(xué)習(xí)強(qiáng)調(diào)對音樂背后歷史文化的理解,隨著古典音樂的學(xué)習(xí),有助于學(xué)生文化素養(yǎng)的提高。由于學(xué)生文化素養(yǎng)的提高,可以在具體的學(xué)習(xí)過程中處處體現(xiàn)出學(xué)生自身的創(chuàng)造力。

(四)古典音樂對學(xué)生的情緒情感具有積極作用

情緒往往決定著一個(gè)人的行為,具有好的情緒往往會看到事物積極方面,反之則只能看到消極的一面。古典音樂的平緩清淡有助于調(diào)節(jié)大學(xué)生的情緒,克服沖動冒進(jìn)的缺點(diǎn),提高其對自身情感的控制,對大學(xué)生的情緒情感具有積極的作用。

三、有效推廣古典音樂學(xué)習(xí)的途徑

(一)改變學(xué)生對古典音樂的認(rèn)識

改變古典音樂學(xué)習(xí)現(xiàn)狀,首先要做的就是改變學(xué)生對古典音樂的認(rèn)識。以往學(xué)生對古典音樂的認(rèn)識過于夸張,認(rèn)為古典音樂是陽春白雪,是高修養(yǎng)的人的專利,不適合自己學(xué)習(xí),要改變這種認(rèn)識。古典音樂固然高雅但并非不可碰觸,這樣需要教師的引導(dǎo)作用,使學(xué)生明白只要了解相應(yīng)歷史文化,古典音樂也是通俗易懂、易于學(xué)習(xí)的。

(二)改變教師的教學(xué)方式

當(dāng)前大部分學(xué)生之所以對古典音樂的學(xué)習(xí)望而卻步,教師的教學(xué)方式也存在一定責(zé)任。拓展古典音樂教學(xué),教師要改變以往的教學(xué)方式,在古典音樂教學(xué)過程中除了講授基本的樂理知識外,要多講解一下古典音樂背后的歷史文化,通過引導(dǎo)學(xué)生對古典音樂背后文化的學(xué)習(xí),加深其對古典音樂的體驗(yàn),賦予其想象的空間,這樣可以有效提高學(xué)生的古典音樂學(xué)習(xí)興趣。

(三)社會媒體的支持

據(jù)有關(guān)調(diào)查顯示,當(dāng)前學(xué)生了解古典音樂的途徑主要是借助于網(wǎng)絡(luò)、電視等社會媒體。以近年來蜚聲國際的青年鋼琴演奏家朗朗為例,之所以能夠打敗其他音樂家被眾多學(xué)生了解并且在中國大地上掀起一股“鋼琴熱”浪潮與媒體對他的跟蹤報(bào)道和大力宣傳時(shí)分不開的,由此可見社會媒體在學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂過程中的重要作用。所以,通過媒體的大力宣傳,來增加學(xué)生對古典音樂的認(rèn)識,引起其學(xué)習(xí)的興趣。

(四)政府的支持

政府對古典音樂學(xué)習(xí)的支持也是在大學(xué)生中有效推廣古典音樂學(xué)習(xí)的一個(gè)重要影響因素,政府的支持能夠?yàn)橘x予古典音樂更多展示的機(jī)會。政府支持可以為古典音樂帶來權(quán)威性,得到人們和大學(xué)生更多的重視。具體的政府可以通過開設(shè)音樂劇院,開展“古典音樂進(jìn)校園”等活動,讓更多的大學(xué)生接觸到真正的古典音樂。

綜上所述,無論時(shí)代如何發(fā)展,古典音樂作為人類歷史長河中的瑰寶,始終都是音樂的主流,對當(dāng)代大學(xué)生的人才培養(yǎng)具有重要作用,需要得到人們的重視和薪火相傳。如何改變?nèi)藗儗诺湟魳返膽B(tài)度,將古典音樂大眾化將是此后研究的重點(diǎn)。

參考文獻(xiàn)

篇3

這實(shí)在太不可思議了，人們對古典音樂市場的固有印象一直是“它活得太艱難了”，古典音樂會的觀眾在不斷流失。古典新人不得不拼命踮起腳尖兒才能像小提琴美女陳美(vanessa-Mae)或古典辣妹Bond組合那樣冒出頭來?？偛吭谙愀鄣哪盟魉?Naxos)唱片公司主席克勞斯?海曼(Klaus Heymann)的體驗(yàn)卻不是這樣的，他在接受美國《新聞周刊》采訪時(shí)說：“我和古典唱片界的人聊天時(shí)發(fā)現(xiàn)，每個(gè)人都在賺錢?！蹦盟魉故钱?dāng)今世界上規(guī)模最大的古典音樂領(lǐng)域的獨(dú)立唱片公司。

互聯(lián)網(wǎng)對音樂工業(yè)的巨大沖擊已經(jīng)是眾人皆知的事實(shí)了，為何此時(shí)克勞斯-海曼卻和眾人唱出了完全不同的調(diào)調(diào)呢?原因很簡單，與流行音樂遭遇互聯(lián)網(wǎng)沖擊日益唱衰的情形恰恰相反，古典音樂的在線收益顯現(xiàn)出驚人的潛在空間。換言之，互聯(lián)網(wǎng)正在或即將殺死流行音樂，卻出現(xiàn)了救活古典音樂的跡象。以百代、索尼、華納、環(huán)球這四大唱片公司為例，目前，這幾家公司在數(shù)字音樂領(lǐng)域所獲得的收益中，古典音樂占了約20％，是其他音樂種類的兩到三倍。

應(yīng)當(dāng)說。這是1960年以來整個(gè)音樂工業(yè)最差的一年，卻是古典音樂最好的一年――古典音樂的線上銷售數(shù)字一路持續(xù)飆升，古典音樂迎來了數(shù)字時(shí)代的新紀(jì)元。

究其原因，古典唱片的錄音品質(zhì)難以被盜版，而古典音樂的忠實(shí)樂迷又有著挑剔的耳朵和精細(xì)的頭腦，他們更愿意成批購買正版古典唱片。對于那些古典音樂的新聽眾而言，互聯(lián)網(wǎng)為他們提供了認(rèn)識這門“高深”藝術(shù)的可能?！肮诺湟魳窞樽约涸诨ヂ?lián)網(wǎng)上找到了傳播的最大空間?！泵绹Y深數(shù)字音樂分析師馬克?穆利根這樣評價(jià)到。

這是“長尾理論”在互聯(lián)網(wǎng)商業(yè)領(lǐng)域的一次印證――一家公司的一項(xiàng)不錯(cuò)的生意長出了長長的尾巴，而其他音樂種類卻在墨守成規(guī)的延續(xù)著主流模式。古典音樂卻不同，消費(fèi)者樂于為了錄音品質(zhì)費(fèi)盡周折，縱情于一部作品不同版本間千差萬別的演繹。拿索斯唱片公司目前為樂迷提供了146031部在線古典音樂作品，其中一半的下載量不到10人次甚至更少，但即便如此，這個(gè)數(shù)字在拿索斯2006年2600萬美元的銷售總額中占了四分之一。在線收益的持續(xù)增長抵消了傳統(tǒng)唱片銷量的衰減。20年前創(chuàng)辦了拿索斯的克勞斯-海曼胸有成竹地說：“假如明天起我們不再賣傳統(tǒng)唱片了，我們的日子依然可以過得很舒服。”

拿索斯這樣的獨(dú)立古典唱片公司已經(jīng)成為互聯(lián)網(wǎng)上的勁旅，而隸屬于世界上最大唱片集團(tuán)環(huán)球唱片的著名古典音樂廠牌Decca。其數(shù)字音樂業(yè)務(wù)在環(huán)球唱片的總收益中占去了五分之一。對流行音樂堪稱致命一擊的非法P2P下載并未對古典音樂造成什么傷害，低劣音質(zhì)的文件常常被以小文件的形式上傳到網(wǎng)上，如果你想聽小甜甜的歌，這當(dāng)然不是什么大問題。可對于巴赫的交響樂作品來說，這顯然行不通，更何況，古典樂迷當(dāng)然要欣賞整部作品而不可能是其中的某個(gè)樂章，與此同時(shí)，他們還希望了解作曲家、樂團(tuán)、指揮家等背景資料，對善于“偷工減料”的非法P2P來說，這些實(shí)在難以面面俱到：而對合法下載來說，當(dāng)然都不是問題。因此。一首流行歌曲的付費(fèi)下載花99美分，而下載一段古典音樂作品，你得花10美元。

篇4

環(huán)球博覽

古典音樂每況愈下，坊間遍傳音樂會老齡化，古典音樂市場煽情聽眾乏術(shù)的消息。其實(shí)，古典音樂的實(shí)際狀況比我們想象的要好得多。在2006年音樂銷售整體下降了5%的情況下，獨(dú)有古典音樂反上升了“巨大”的22%。naxos的董事長克勞斯·海曼（klaus heyman）說：“家家（音樂）公司都掙著錢了。”這個(gè)公司的總部設(shè)在香港，目前是世界上最大一家專營古典音樂的公司。

古典音樂憑什么獨(dú)占了鰲頭呢？答案就是：網(wǎng)絡(luò)數(shù)碼銷售古典音樂，也稱作“網(wǎng)絡(luò)之惠”所有此類大公司年收入的20%均來自網(wǎng)上的數(shù)碼音樂銷售。這個(gè)量達(dá)到了它類音樂平均數(shù)的2~3倍！是極了不起的“領(lǐng)先”。

經(jīng)營數(shù)碼產(chǎn)品耗費(fèi)低，卻有存儲和分發(fā)的雙向盈利模式。盡管，2007年是自上世紀(jì)60年代始建音樂排行榜以來，音樂唱片銷售最低迷的一年，但古典音樂的大公司們卻仍顯得方興未艾、意猶未盡……原因是此種音樂頗適合數(shù)碼時(shí)代，它的技術(shù)性方便消費(fèi)者成“套”、成“系列”的購買，因而形成了總銷量的大戶。其網(wǎng)絡(luò)特性又便于將音樂傳進(jìn)千家萬戶，無論青年人還是老少群體，都能悄悄、漸漸地成為增擴(kuò)新消費(fèi)群。“就開拓而言，古典樂界利用互聯(lián)網(wǎng)利用得很棒。”森林人研究所的數(shù)碼音樂分析師馬克·穆里根（mark mulligan）說。

目前，naxos在線上共提供14萬6千部樂曲，其中一半是成套（10曲左右一套）售賣的。這部分收入是公司去年8，200萬總收入的1/4。而且網(wǎng)上的增長，正好抵消了傳統(tǒng)cd銷售的下降的數(shù)額。20年前創(chuàng)建了naxos的老板海曼說：“即使從今后再也不賣cd了，我們也能過上踏實(shí)日子。”

naxos的cd類產(chǎn)品現(xiàn)在仍占著銷售的3/4。其他公司也都差不多。小一點(diǎn)的公司也在熱門的藝術(shù)家的唱片銷售。比如artek公司就是西雅圖和利物浦交響樂團(tuán)的“全權(quán)”；bis則是“專營”斯堪的那維亞與波羅的國家的唱片公司。在音樂商店里，這類音品雖得和其他的熱門貨搶貨架子，在網(wǎng)上卻可以“搭著”賣出一些——以豐富人們的選擇。

indies是個(gè)和naxos一樣“網(wǎng)癮”最大的公司。即便是decca label group——這個(gè)世界最大的音樂公司universal的古典部門，其數(shù)碼音樂的業(yè)務(wù)目前也占到了總銷售額的5成之多。相比之下，他們的流行樂業(yè)務(wù)就慘不忍睹。

古典音樂的利潤多半來自樂迷對“全集”的需求，他們甚至希望能下載到樂譜、注解以及音樂家的背景資料，甚至包括錄音地點(diǎn)和作曲家的情況。流行樂迷花99美分就能高高興興地買走一首歌，而買一部古典樂曲差不多要花上10美元呢。價(jià)值之差由此可見。

naxos推出一部叫“喬安塔——美國制造”的曲子，為萊昂納德·斯拉金（leonard slatkin）指揮國家交響樂團(tuán)所錄。這部美國作曲家的作品在古典排行榜的前100名里呆了一個(gè)多月，最高曾達(dá)到第47位，這意味著它已經(jīng)賣出了幾萬張cd。盡管網(wǎng)上銷售的利潤要低得多，但仍可能是該公司當(dāng)年最賺錢的項(xiàng)目之一。當(dāng)然，古典音樂目前仍當(dāng)不了音樂產(chǎn)業(yè)的救世主，盡管已達(dá)到了鄉(xiāng)村音樂的4倍，卻還只是搖滾樂的1/10。

不過，音樂公司算是找到了賺錢的新路子——和包裝世界級的流行歌手相比，推古典“明星”要實(shí)惠得多，他（她）們?nèi)艘捕唷Ｇ铱?，emi正在翻箱倒柜地“發(fā)掘”他們自己稀且貴的“歷史錄音”，比如瑪麗亞·卡拉斯（maria callas）演唱的晚期歌?。欢鴇ecca還想在網(wǎng)上“復(fù)活”已“滅絕”許久了的老版本，像《argo and l’oiseau lyre》……郎朗，一個(gè)梳著“仙人掌”頭的年輕中國鋼琴家的“崛起”最鼓舞音樂公司。

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關(guān)鍵詞：幼兒教育 古典音樂教育 學(xué)習(xí)品質(zhì)

【中圖分類號】G613.5

“學(xué)習(xí)品質(zhì)”指的是幼兒在幼兒園學(xué)習(xí)活動中表現(xiàn)出來的心理現(xiàn)象，“學(xué)習(xí)品質(zhì)”的好壞直接關(guān)系著幼兒教育水平的高低以及幼兒能力的培養(yǎng)水平的高低。因此，良好的“學(xué)習(xí)品質(zhì)”需要幼兒園高校的教學(xué)活動來進(jìn)行，其中古典音樂教學(xué)就是有力的方式之一。

一、音樂對幼兒學(xué)習(xí)品質(zhì)培養(yǎng)的思考

音樂與語言一樣是人類重要的精神表現(xiàn)，而音樂又存在于每一個(gè)個(gè)體生命中。人類制造音樂的過程實(shí)際上便是感知自身生理、心理變化的過程，而這種感知能夠受到基因遺傳的影響。因此，音樂是生命本能。而對幼兒進(jìn)行音樂的教育，有助于營造出一個(gè)健全的并能增進(jìn)幼兒對音樂學(xué)習(xí)的環(huán)境，有助于培養(yǎng)幼兒對美的感知與創(chuàng)造能力，從而增強(qiáng)幼兒的自主精神、好奇心以及創(chuàng)新能力等。

二、如何進(jìn)行古典音樂與幼兒學(xué)習(xí)品質(zhì)的培養(yǎng)

（一）選擇適宜的音樂材料，滿足幼兒的興趣與好奇心

人在幼兒時(shí)期會對周圍的事物產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，尤其是在面對新的活動材料時(shí)更是如此，往往會表現(xiàn)出極強(qiáng)的好奇心及熱情。而幼兒教師選用適宜幼兒的音樂材料便能促進(jìn)幼兒音樂能力的發(fā)展，從而激發(fā)出幼兒的潛在英語素質(zhì)。新鮮、豐富、有趣的音樂能夠吸引幼兒的主動性。因此，在幼兒園的音樂教學(xué)中，必須要充分考慮到幼兒的興趣、特點(diǎn)及需求，并遵循幼兒身心發(fā)展的特點(diǎn)，從而選擇適宜幼兒的英語材料，為其營造一個(gè)良好的音樂學(xué)習(xí)環(huán)境。

在選擇音樂時(shí)，不僅要注重幼兒的興趣，還必須要有利于幼兒的身心發(fā)展，同時(shí)還要具有藝術(shù)性與教育性。而古典音樂就是一個(gè)很好的音樂材料選擇，與其它音樂形式相比，古典音樂具有統(tǒng)一性、整體性及嚴(yán)謹(jǐn)性，也正是因?yàn)楣诺湟魳肪哂械倪@些特征才使其情感得到了完整的訴說，對古典音樂來說其曲式結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)、尾聲的使用、音樂結(jié)構(gòu)中的因子以及豐富的和聲運(yùn)用與配器技術(shù)共同構(gòu)成了一個(gè)整體。而這樣的整體則與幼兒的個(gè)體生命有著相似之處，雖然幼兒是尚未成熟的個(gè)體，但也是生命個(gè)體，同樣也著自身的循環(huán)系統(tǒng)、呼吸系統(tǒng)等，因此幼兒也是具有整體性的。而在音樂教學(xué)中，古典音樂的完整性和有機(jī)性給了幼兒一個(gè)完整的印象，并為其塑造了良好的審美體驗(yàn)。如在進(jìn)行古典音樂《加速度圓舞曲》的欣賞時(shí)，教師可以將音樂作為背景，并利用游戲或動作的演示，從而使幼兒能夠借助游戲或動作的演示來想象，體現(xiàn)古典音樂中的傾聽、辨析與互動的樂趣。

（二）創(chuàng)新音樂教學(xué)模式，培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造精神

幼兒園要為幼兒營造良好的音樂學(xué)習(xí)環(huán)境、條件，大力支持幼兒進(jìn)行的音樂自發(fā)創(chuàng)造或表現(xiàn)。古典音樂作品與生命一樣一直在持續(xù)的運(yùn)動，其運(yùn)動的過程既有緩慢的、也有快速的，而所有的這些都是生命形式運(yùn)動的表現(xiàn)。因此，在幼兒園的音樂教學(xué)中，對幼兒的音樂教學(xué)需要保持運(yùn)動的狀態(tài)，同時(shí)還要關(guān)注音樂對幼兒生活的教育價(jià)值，以音樂來促進(jìn)幼兒對生活的體驗(yàn)與觀察，增強(qiáng)藝術(shù)與幼兒生活的聯(lián)系，進(jìn)而培養(yǎng)幼兒對美的感受與發(fā)現(xiàn)。如幼兒教師可以將《胡桃夾子》中的《玩具進(jìn)行曲》引入到幼兒的音樂教學(xué)中，并根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式，創(chuàng)作適合幼兒的舞蹈表演，將對音樂的欣賞和舞蹈充分融合在一起。伴隨著滑稽、歡快、幽默的樂曲，幼兒大膽地利用舞蹈將其對樂曲的理解表現(xiàn)了出來。這些不斷流動的音樂符號、旋律，能夠喚起幼兒對音樂的表現(xiàn)，也能感知到藝術(shù)創(chuàng)造的美。

（三）捕捉幼兒學(xué)習(xí)音樂的關(guān)鍵期，培養(yǎng)幼兒的主觀能動性

優(yōu)秀的品質(zhì)是建立在主觀能動性基礎(chǔ)上的，而幼兒便處于自主學(xué)習(xí)能力與主動學(xué)習(xí)習(xí)慣培養(yǎng)的重要階段。在這一時(shí)期，幼兒開始對音樂感興趣，并能用動作來表達(dá)其對音樂的態(tài)度。因此，針對幼兒學(xué)習(xí)音樂的關(guān)鍵期，教師引導(dǎo)給予幼兒不同的音樂教學(xué)，以此培養(yǎng)并激發(fā)幼兒對音樂的興趣。在這一時(shí)期內(nèi)培養(yǎng)幼兒的音樂興趣，能使其對音樂產(chǎn)生良好的音樂感覺，從而開發(fā)幼兒的音樂天賦。

在進(jìn)行音樂教學(xué)時(shí)，首先是要充分了解到每一個(gè)不同年齡階段幼兒的特點(diǎn)，從客觀的角度，細(xì)致的觀察幼兒對音樂的需求，并據(jù)此予以正確的音樂教育。比如幼兒會對節(jié)奏感與聲音較強(qiáng)的音樂表現(xiàn)出特別的喜愛，而節(jié)奏不僅存在于人的生命個(gè)體本身，還存在于音樂的節(jié)拍中，也正因?yàn)橐魳酚辛伺c人生命相契合的節(jié)奏，才使得音樂能夠打動人心。在古典音樂中同樣具有節(jié)奏，而這種節(jié)奏是人為制造出來的，其從根本上服從的是音樂，強(qiáng)調(diào)的也是音樂，但是節(jié)奏卻完全依賴于運(yùn)動。如在《獅王爭霸》中，獅王爭霸的場面全部都是通過節(jié)奏的強(qiáng)弱起伏以及節(jié)奏的樂曲來展現(xiàn)的，在幼兒教育的過程中，這樣的節(jié)奏同樣能喚起幼兒無限的生命價(jià)值體驗(yàn)。

針對幼兒個(gè)性的特點(diǎn)以及音樂的規(guī)律，幼兒教師需要設(shè)計(jì)內(nèi)容豐富多變的教學(xué)方式與內(nèi)容，從而吸引幼兒對古典音樂的學(xué)習(xí)興趣。如《獅王爭霸》中，可以組織學(xué)生進(jìn)行角色扮演，教師扮演獅子王，伴隨著《獅王爭霸》的音樂帶領(lǐng)著幼兒威風(fēng)凜凜的出場。這樣的體驗(yàn)式教學(xué)方式，在一開始就讓幼兒沉浸在音樂與表演的狀態(tài)中，從中體驗(yàn)到音樂帶來的內(nèi)心感受。其次，教師還可以根據(jù)《獅王爭霸》創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，讓幼兒全部扮演成“獅子”，并進(jìn)行“比比誰力氣大”的比賽，從中選出真正的“獅王”，這樣在游戲式的教學(xué)方式，能夠讓幼兒感受到古典音樂節(jié)奏的快慢、力量的強(qiáng)弱，進(jìn)而深入的體驗(yàn)到古典音樂帶來的深層次情感，達(dá)到精神上的滿足。

結(jié)束語：

激發(fā)幼兒的創(chuàng)造力是幼兒實(shí)現(xiàn)自我思維能力與個(gè)性品質(zhì)結(jié)合的重要基礎(chǔ)。而培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力則是一項(xiàng)復(fù)雜的工作，這就要求必須要先培養(yǎng)幼兒的音樂創(chuàng)造力，并創(chuàng)新音樂的教學(xué)模式來啟發(fā)幼兒。古典音樂的價(jià)值是永恒的，也是被人們認(rèn)可的。古典音樂作為一種與生命相契合的藝術(shù)表現(xiàn)形式必定能夠幼兒的“學(xué)習(xí)品質(zhì)”帶來巨大的幫助，并促進(jìn)幼兒的健康全面發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

篇6

［關(guān)鍵詞］藝術(shù)傳播古典音樂文化產(chǎn)業(yè)

一、文化產(chǎn)業(yè)

文化產(chǎn)業(yè)之概念的發(fā)展，已經(jīng)被西方學(xué)者如帕沃（DominicPower）、斯科特（AllenJ.Scott）、赫斯蒙達(dá)霍（DavidHesmondhalgh）、赫爾西（PaulM.Hirsch）、普萊特（AndyPratt）等人詳細(xì)論述多次。①為研究其概念的發(fā)展及變革，筆者首先按年代順序?qū)⑵渑袃?nèi)涵分為三個(gè)階段來討論。第一階段是法蘭克福學(xué)派時(shí)期?！拔幕I(yè)”作為一個(gè)從誕生起就飽含批判意義的概念，普遍被認(rèn)為起源于法蘭克福學(xué)派的代表人物阿多諾以及霍克海默的相關(guān)論述。阿多諾和霍克海默首先把“文化工業(yè)”定義為一種與“大眾文化”相關(guān)聯(lián)的概念，根據(jù)他們的著名論著《啟蒙辯證法》所述，其當(dāng)時(shí)的批判意義在于文化的商品化以及隨之造成的藝術(shù)作品原有的烏托邦價(jià)值的喪失。該書指出，文化可以在文化工業(yè)化的語境下被賦予三個(gè)批判性意義：首先，文化正在向消費(fèi)品轉(zhuǎn)變，其特征是標(biāo)準(zhǔn)化和制式化的形式流通市場；其次，“大眾文化”通過市場推廣等商業(yè)手段可以輕易掌控社會文化審美水平；第三，所有的文化產(chǎn)品的目的都是直接投放市場并獲得利益，藝術(shù)家變成了獲取經(jīng)濟(jì)利益的工具從而喪失其滿足人類欲望與本能的能力?？偠灾@兩位學(xué)者認(rèn)為產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展過程使得大眾文化被投放到商業(yè)領(lǐng)域，音樂因此變成了“為大眾趣味定制的產(chǎn)品”，觀眾在接受與被接受的關(guān)系中完全處于被動狀態(tài)。在西方古典音樂實(shí)踐中，商業(yè)介入古典音樂的經(jīng)驗(yàn)，已在音樂公司與機(jī)構(gòu)身上有所體現(xiàn)。其突出表現(xiàn)在物（藝術(shù)品、音樂作品）的產(chǎn)量化（唱片公司、出版公司）和人（音樂家、藝術(shù)家）的商品化（經(jīng)紀(jì)公司）上。第二階段是指文化產(chǎn)業(yè)的批判性概念進(jìn)入20世紀(jì)70和80年代之后伴隨著政治、經(jīng)濟(jì)環(huán)境的變化而隨之有所發(fā)展。米熱什（BernardMiège）、甘漢（NicholasGarnham）等學(xué)者指出，早期法蘭克福學(xué)派的理論有所局限，并提出“文化產(chǎn)業(yè)作為一個(gè)概念，其意義并非只是一個(gè)商業(yè)標(biāo)簽，而更可以理解為一個(gè)由其他原則所主導(dǎo)的說辭”。①這個(gè)時(shí)期的文化產(chǎn)業(yè)批評家，在新的經(jīng)濟(jì)環(huán)境之下把“文化產(chǎn)業(yè)”（cultureindustry）寫成代表著多元的復(fù)數(shù)形式（culturalindustries），并隨之賦予其實(shí)踐性的意義。米熱什與甘漢的定義可以被總結(jié)為三個(gè)不同的觀點(diǎn)。首先，他們熱衷于把阿多諾和霍克海默對文化工業(yè)的孤立的定義升級為一種包含文化各個(gè)領(lǐng)域的范疇，這個(gè)見解把較為模糊的文化產(chǎn)業(yè)的概念細(xì)化為多個(gè)產(chǎn)業(yè)的結(jié)合。其次，新的學(xué)者們重新思考，并對阿多諾和霍克海默對藝術(shù)商業(yè)化的認(rèn)知提出了適度的商榷，從偏于樂觀和積極的角度把技術(shù)、科學(xué)和創(chuàng)新的發(fā)展歸功于文化產(chǎn)業(yè)的出現(xiàn)。也就是說，他們重新審視藝術(shù)的性格，并歸納出藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律：它雖置身于社會的結(jié)構(gòu)和關(guān)系之中，但也能在一定程度上脫離這些關(guān)系而體現(xiàn)一些自律性。第三，這些新涌現(xiàn)的觀點(diǎn)一般認(rèn)為文化產(chǎn)業(yè)處在一個(gè)藝術(shù)與商業(yè)不斷對抗的動態(tài)系統(tǒng)之中，他們不完全同意法蘭克福學(xué)派所堅(jiān)持的為藝術(shù)而藝術(shù)的那種美學(xué)制高點(diǎn)，而更偏向于承認(rèn)在新的社會及經(jīng)濟(jì)環(huán)境下，藝術(shù)的資本化實(shí)際上是其滿足人類精神需要的結(jié)果。第三階段是20世紀(jì)90年代，此時(shí)，從“文化產(chǎn)業(yè)”的概念中衍生出來的“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”（CreativeIndustries）的概念逐漸開始為學(xué)界所接受。甘漢認(rèn)為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是“唯一可以被理解為在信息化社會出現(xiàn)”的“文化產(chǎn)業(yè)”的變體；霍金斯（JohnHawkins）認(rèn)為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)可以被認(rèn)知為文化經(jīng)濟(jì)或文化產(chǎn)業(yè)的衍生概念，根據(jù)他的理解，文化經(jīng)濟(jì)包括了廣告、建筑、藝術(shù)、手工業(yè)、設(shè)計(jì)、時(shí)裝、電影、音樂等行業(yè)。此時(shí)，“文化產(chǎn)業(yè)”與“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”兩個(gè)概念之間的區(qū)別還比較模糊，但已經(jīng)清楚的一點(diǎn)是，“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”更多地涉及對社會動力、社會關(guān)系的操作方面的意義，可以理解為對“文化產(chǎn)業(yè)”本意的一種帶有策略色彩的、更有目的性的擴(kuò)充，也是文化產(chǎn)業(yè)生存于新的信息社會中的形態(tài)。在1997年，英國工黨在托尼•布萊爾的領(lǐng)導(dǎo)下，首先提出了“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”的概念體系。當(dāng)然，關(guān)于“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”與“文化產(chǎn)業(yè)”的概念區(qū)別，目前仍有很多不同的解釋以及爭論。但是，普萊特把二者的相異之處歸納為兩點(diǎn)。首先，“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”是帶有行政色彩的術(shù)語，當(dāng)新工黨拿下英國的管理權(quán)時(shí)，他們需要去除“舊工黨價(jià)值”所解釋的“文化產(chǎn)業(yè)”的性質(zhì)。新工黨建立“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)特別小組”（CreativeIndustriesTaskForce），以財(cái)政去支持那些“具有原創(chuàng)性的有轉(zhuǎn)換成財(cái)富可能的個(gè)人創(chuàng)意、技藝和才能”。其次，英國主張，發(fā)展創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)可以滿足未來社會對知識經(jīng)濟(jì)的需求。普萊特對此寫道：鞏固知識社會的地位是最理想的緩解英國制造業(yè)下降的方式，英國需要用“知識”來獲得競爭優(yōu)勢，在高科技技術(shù)、生命技術(shù)、制藥產(chǎn)業(yè)的帶動下，新的明星一定是“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”。②

二、音樂產(chǎn)業(yè)

法蘭克福學(xué)派起初批判文化工業(yè)，涉及音樂部分時(shí)，主要關(guān)注的是技術(shù)的發(fā)展對音樂的影響，特別是在當(dāng)時(shí)剛剛出現(xiàn)的錄音技術(shù)的應(yīng)用。在阿多諾和霍克海默的理論基礎(chǔ)上，當(dāng)代學(xué)者如卡博尼、布恩內(nèi)特等直接把西方音樂產(chǎn)業(yè)等同于錄音產(chǎn)業(yè)加以論述，這是值得商榷的。相反，根據(jù)赫斯蒙達(dá)霍的看法，音樂產(chǎn)業(yè)并非獨(dú)立的產(chǎn)業(yè)模式，而是與其他的文化產(chǎn)業(yè)類型緊密聯(lián)系的：文化產(chǎn)業(yè)的組織者與擁有者正在發(fā)生巨大的改變。最大的文化公司已經(jīng)不再只側(cè)重于電影、出版、電視或錄音等單一的藝術(shù)形式了，他們正在控制多元的文化產(chǎn)業(yè)形式。這些結(jié)合使得他們緊密地聯(lián)系在一起，形成一種內(nèi)部錯(cuò)綜復(fù)雜的合作形式舉個(gè)例子，古典音樂產(chǎn)業(yè)除了錄音產(chǎn)業(yè)之外，還包括交響樂產(chǎn)業(yè)、歌劇產(chǎn)業(yè)、樂器產(chǎn)業(yè)以及音樂教育產(chǎn)業(yè)等不同形式，這些“產(chǎn)業(yè)”都存在著內(nèi)在的聯(lián)系性，從而參與到跨全球化的商業(yè)贊助及資本運(yùn)作之中。這樣看來，將音樂產(chǎn)業(yè)等同于錄音產(chǎn)業(yè)是略顯武斷的。另外一個(gè)有力的證明是，音樂產(chǎn)業(yè)的出現(xiàn)，實(shí)際上早于音樂產(chǎn)業(yè)的概念的出現(xiàn)。在意大利，作為西方古典音樂中重要形式之一的歌劇，是最早的被市場化的藝術(shù)形式，被歌劇經(jīng)紀(jì)人們所用。早在18世紀(jì)（此時(shí)“文化工業(yè)”概念遠(yuǎn)未出現(xiàn)），意大利歌劇就已經(jīng)變?yōu)橐环N商品，并被投放到相對成熟的市場之中。約翰•羅塞利曾經(jīng)寫道：歌劇是一個(gè)產(chǎn)業(yè)。但是歌劇也是一種可以體現(xiàn)意大利社會結(jié)構(gòu)和統(tǒng)治階層發(fā)展的藝術(shù)形式……早在1780年，橫貫19世紀(jì)，有一種觀點(diǎn)認(rèn)為歌劇產(chǎn)業(yè)刺激了意大利的貿(mào)易、旅游、貨幣流通等經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域。①這段介紹清楚地表述了意大利歌劇早在錄音產(chǎn)業(yè)出現(xiàn)之前就成了一種商業(yè)模式。而到了唱片業(yè)因盜版和非法下載的問題開始衰落的21世紀(jì)初，音樂產(chǎn)業(yè)的其他層面如現(xiàn)場表演、音樂出版等也是增長的。舉例來說，美國唱片的銷售額從1999年的380億美元滑落到2004年的336億美元，數(shù)據(jù)顯示這樣的衰落還在持續(xù)，但是音樂產(chǎn)業(yè)的其他領(lǐng)域的相對增長了保證當(dāng)時(shí)美國整體的音樂產(chǎn)業(yè)總量維持在490億美元的水平。音樂產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出的多元性讓其概念也理所當(dāng)然地復(fù)雜化了，威廉姆森（JohnWilliamson）與克魯南（MartinCloonan）在文章《重新反思音樂產(chǎn)業(yè)》中，提出了對音樂產(chǎn)業(yè)概念之誤解的質(zhì)疑：首先，音樂產(chǎn)業(yè)常常被看成一種獨(dú)立的概念，這使其多樣化的形式變得模糊。（如果音樂產(chǎn)業(yè)就是音樂產(chǎn)業(yè)，那么現(xiàn)場演出、音樂教育、樂器生產(chǎn)是否屬于音樂產(chǎn)業(yè)范疇呢？）另外，正如剛才所提，音樂產(chǎn)業(yè)常被與錄音產(chǎn)業(yè)并置。最后，如他們所宣稱的，現(xiàn)在需要把音樂產(chǎn)業(yè)的定義“多元化”（pluralise）了，②因?yàn)檫@樣才可以更加全面和準(zhǔn)確地描述音樂產(chǎn)業(yè)的意涵。這種對音樂產(chǎn)業(yè)的定義進(jìn)行重新解釋和表述的提法，也與米熱什和甘漢的觀點(diǎn)相符。后兩者的這些觀點(diǎn)雖然主要是指向流行音樂的，但也同樣適用于當(dāng)今的西方古典音樂產(chǎn)業(yè)。

三、西方古典音樂的產(chǎn)業(yè)困境及其啟示

篇7

歐洲古典音樂泛指20世紀(jì)之前的歐洲音樂，它的第一個(gè)藝術(shù)大潮就是復(fù)音音樂。這類音樂通常分為模仿式復(fù)調(diào)和對比式復(fù)調(diào)。

模仿式復(fù)調(diào)是一個(gè)聲部先出現(xiàn)一個(gè)旋律，另一個(gè)聲部后面也出現(xiàn)這個(gè)旋律，形成同一旋律不同時(shí)間互相追逐模仿的音樂。著名的管弦樂曲《阿萊城姑娘》組曲就是這一類代表性樂曲。

對比式復(fù)調(diào)是同時(shí)出現(xiàn)的不同旋律互相對比（主要是節(jié)奏與旋律線）的音樂，如格林卡的管弦樂曲《卡瑪琳斯卡婭幻想曲》。

我們在欣賞復(fù)調(diào)音樂時(shí)，首先是注意外聲部，同時(shí)也注意內(nèi)聲部，也就是說要聽出內(nèi)聲部來。否則，你將感受不到各聲部之間的某種微妙的協(xié)和關(guān)系，及其在樂曲進(jìn)行時(shí)所形成的某種對比，也就是感受不到這種對比所蘊(yùn)藏的巨大推動力和感染力。復(fù)調(diào)音樂各聲部間各自獨(dú)立、平等，又協(xié)和又對比的關(guān)系，造成了音樂此起彼伏、你緊我松、你松我緊的曲趣和綿綿不斷的風(fēng)格。把復(fù)調(diào)音樂推向，使之趨于完美的境地并結(jié)束了這個(gè)時(shí)代的巨人是德國的巴赫。他創(chuàng)作了總數(shù)達(dá)幾千部的音樂作品，其中《勃蘭登堡協(xié)作曲》《十二平均律鋼琴曲集》等是世界名曲，并為主音音樂的產(chǎn)生奠定了基石。

主音音樂又叫主調(diào)音樂。其顯著的特點(diǎn)是一個(gè)聲部為為旋律，其他聲部起伴奏、陪襯作用，但卻不可忽視和聲，如果抱有這樣的偏見，就不能很好地欣賞它了。事實(shí)上，從貝多芬的樂章直至今日的音樂，所有的旋律都是從和聲導(dǎo)源而來的，且不說其中的很多旋律都是由和弦音加上和弦外音構(gòu)成的。任何使你覺得優(yōu)美悅耳的旋律，如果你對它進(jìn)行和聲的分析，都會發(fā)現(xiàn)旋律的進(jìn)行是合乎和聲規(guī)則的，旋律實(shí)際上正是和聲美的表現(xiàn)。對旋律美敏感的人，之所以比感覺遲鈍的人多有收獲，就在于他對和聲效果的敏感，或者說，他對旋律所包含的和聲意義有一種不自覺的“覺識”。

由此可見，認(rèn)識到旋律與和聲的聯(lián)系，不但會促使我們?nèi)プ⒁夂透杏X樂曲中的和聲效果，并且會使我們自覺地訓(xùn)練和提高我們對旋律（曲調(diào)）的欣賞能力。調(diào)查表明，凡是對和聲效果敏感的人，對旋律的調(diào)性、調(diào)式以及樂曲進(jìn)行中的各種對比色彩也會相當(dāng)敏感，他們總能比常人賦予一段旋律以更多的、更令人信服的解釋。

除了耳朵失聽者外，大多數(shù)人都可以訓(xùn)練自己聽多聲部的能力，對音色的敏感也可以通過訓(xùn)練得到提高。而要掌握古典音樂家的音樂語匯，除了多聽，別無他途。

篇8

一、選擇特殊的音響吸引學(xué)生的耳朵

在介紹古典主義作曲家莫扎特時(shí)，我先請學(xué)生聽香港動畫片《麥兜故事》的插曲，當(dāng)稚嫩的童聲用粵語唱出《土耳其進(jìn)行曲》旋律時(shí)，學(xué)生都非常吃驚，老師緊接著拋出問題：這首歌曲的旋律用了哪位作曲家的作品？也許大部分學(xué)生都不能準(zhǔn)確回答，但他們很好奇，很想知道問題的答案，那么，下面的學(xué)習(xí)將是主動而有效的；我也曾用《小星星變奏曲》來引出對莫扎特的介紹，效果也非常好。

二、選擇精美的視頻吸引學(xué)生的眼球

雖然音樂是聲音的藝術(shù)，但久了聽覺會疲勞，從而影響教學(xué)效果。因此，可以考慮選擇合適的視頻進(jìn)行教學(xué)，如在介紹鋼琴詩人肖邦時(shí)，我先播放了馬克?西姆演奏的《c小調(diào)練習(xí)曲》視頻，變幻的燈光、演奏家憂郁的眼神、帥氣的表情頓時(shí)吸引了學(xué)生，當(dāng)學(xué)生興趣盎然地欣賞完這首作品后，我及時(shí)地提出問題：請大家談?wù)剬@首作品的理解。學(xué)生的解釋五花八門：有的說“像是在慶祝一場勝利”，有的說“曲子的情緒比較嗨”，還有的說“這是一首現(xiàn)代風(fēng)格的作品，抒發(fā)的是年輕人苦悶復(fù)雜的心情”……我都一一給予分析、解釋，學(xué)生非常好奇，急于想知道作品的相關(guān)信息，當(dāng)他們“想要學(xué)”的時(shí)候，教學(xué)將進(jìn)行得非常順利。

三、利用明星效應(yīng)引起學(xué)生的共鳴

現(xiàn)在的高中生都非常喜歡明星，只要是他們崇拜的明星的作品照單全收。在欣賞浪漫樂派作品時(shí)，我先播放周杰倫的MV《琴傷》，班上氣氛頓時(shí)非?；钴S。在這首歌里，柴可夫斯基《六月―船歌》的主題旋律成了主線，學(xué)生立刻被那一縷淡淡的安然與悵然糾合的味道所吸引，樂曲始終徜徉在似有也無的景象和情緒之中，而當(dāng)間奏出現(xiàn)的時(shí)候全班嘩然，因?yàn)殚g奏恰恰是前面課上介紹過的莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》旋律。接下來再讓學(xué)生欣賞鋼琴曲《六月―船歌》，這樣，學(xué)生能夠?qū)寺傻囊魳诽攸c(diǎn)產(chǎn)生自發(fā)的興趣。

四、借助影視情節(jié)可以引起更多關(guān)注

影視藝術(shù)是學(xué)生特別喜歡的藝術(shù)形式，有些劇目中在古典音樂的引用方面與劇情、主人公的表演、畫面的處理等也非常巧妙，給人留下深刻的印象。利用這個(gè)特點(diǎn)，在進(jìn)行古典音樂教學(xué)時(shí)，我曾做過這樣的嘗試，同一首作品可以選擇不同的切入點(diǎn)：在介紹浪漫派作曲家――鋼琴詩人肖邦時(shí)，我嘗試了不同的導(dǎo)入方法：請同學(xué)們觀看周杰倫導(dǎo)演并主演的影片《不能說的秘密》中“斗琴”片段，優(yōu)美的旋律、嫻熟的演奏技藝立刻引起了學(xué)生的轟動，“斗”字同時(shí)也解釋了浪漫派的風(fēng)格特點(diǎn)之一：炫技性；播放韓國影片《愛的階梯》結(jié)尾男主角在海邊彈奏肖邦的《第一鋼琴協(xié)奏曲》；播放《一曲難忘》中肖邦剛到巴黎時(shí)演奏的《波蘭舞曲》；同樣是浪漫派作品的柴可夫斯基的《六月―船歌》則可以選擇韓國電影《雛菊》中的片段，即殺手的角色配樂，《船歌》的旋律準(zhǔn)確地刻畫出殺手的性格和真實(shí)的內(nèi)心世界：它放縱著聽者的神思自由地游移于琴聲勾勒的無限空間，喚起了他心底深藏已久的的莫名默契，觸動了被歲月逐漸風(fēng)蝕的那根心弦。此處也很好地解釋了浪漫樂派的另一風(fēng)格特點(diǎn)：強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀情緒的表現(xiàn)；在學(xué)習(xí)古典樂派時(shí)，奠基人海頓的《小步舞曲》可以從韓劇《來自星星的你》切入，這也是在我國收視率很高的電視劇，劇中有很多段落的配樂都來自海頓的《小步舞曲》和貝多芬的 《致愛麗絲》；學(xué)生很樂于接受這樣的欣賞方式。另外，名人傳記的電影也是課堂上經(jīng)常涉及的內(nèi)容，《鋼琴家》《閃亮的風(fēng)采》《她比煙花寂寞》《貝多芬住在樓上》等都大量地使用名曲，只要選擇和運(yùn)用恰當(dāng)都將成為課堂的亮點(diǎn)，給學(xué)生留下深刻的印象。

五、選擇不同的演奏形式增強(qiáng)學(xué)生對作品的興趣

經(jīng)典的作品會吸引國內(nèi)外著名的藝術(shù)家用自己的方式去詮釋它，同一首作品會有不同的演奏形式和版本。教學(xué)中除了使用出版社提供的素材外，我們還可以尋找其他演奏版本，從資深大師到年輕的國際大賽獲獎(jiǎng)?wù)撸⒓骖檱鴥?nèi)外的演奏家。如魯賓斯坦、霍洛維茨、阿格里奇、瓦蓮京娜、馬克?西姆、郎朗、李云迪等。魯賓斯坦嚴(yán)謹(jǐn)中透著幽默，《一曲難忘》中的演奏配音即是由他擔(dān)任的；馬克?西姆帥氣、灑脫；郎朗陶醉又投入的肢體語言等無不給學(xué)生提供更多的選擇，開闊學(xué)生的視野，引發(fā)學(xué)生更多的思考。

篇9

關(guān)鍵詞：古典音樂；鋼琴演奏；演奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）03-0086-01

一、古典音樂的概況

古典音樂是由18世紀(jì)下半葉的西方國家發(fā)起的，這是一個(gè)新舊社會交替的過程，西方作為貴族生活享受的內(nèi)容一音樂欣賞，開始發(fā)展至中產(chǎn)階級之中。同時(shí)提出了新的文化要求。音樂內(nèi)容和思想也開始由崇尚優(yōu)美典雅和精美細(xì)琢的藝術(shù)趣味向質(zhì)樸化和平民化轉(zhuǎn)變。

二、古典時(shí)期音樂的特征

古典時(shí)期的音樂崇尚理性，在注重感情約束及和諧的同時(shí)加入了道德觀念。主調(diào)音樂成為了當(dāng)時(shí)音樂的主流，它的涵義是以一個(gè)曲調(diào)為音樂思維的主導(dǎo)性的線條并輔之以相應(yīng)的和弦、和聲。這一時(shí)期，富于動力性的奏鳴曲成了最重要的形式結(jié)構(gòu)。隨著基于奏鳴曲式的題材的基本定型，從而也使現(xiàn)代鋼琴代替了古鋼琴。也形成了以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的“維也納古典音樂派”，在當(dāng)時(shí)達(dá)到了當(dāng)時(shí)音樂文化的高峰。體現(xiàn)出了嚴(yán)謹(jǐn)，手法簡單的形式和爽朗明快、淳樸自然的主調(diào)音樂風(fēng)格，同時(shí)實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)思想內(nèi)容和形式的完美結(jié)合。

三、鋼琴技巧的訓(xùn)練

古典主以是一個(gè)時(shí)代的風(fēng)格，這一時(shí)期的鋼琴旋律以主調(diào)音樂為主流；大小調(diào)體系得到了充分的發(fā)揮，和聲手段達(dá)到了一個(gè)很高的水平；低音及和聲做伴奏使用。奏鳴曲式成為了這一時(shí)期的代表音樂結(jié)構(gòu)形式且是最具發(fā)展的音樂結(jié)構(gòu)形式。由此總結(jié)出了這一時(shí)期鋼琴作品的一些演奏技巧。

（一）五指使用技巧

1.音階的奏法。正確的擺放手型和靈活的運(yùn)用手指活動，已達(dá)到音階彈奏的輕盈、流暢那個(gè)和用力均勻的要求。其中拇指是談好音階的關(guān)鍵。在鋼琴作品中存在曲式寬廣的音階和分解和弦的技巧，此技巧需要運(yùn)用拇指的穿插法來達(dá)到演奏效果。著一階段對于拇指的訓(xùn)練至關(guān)重要。

2.琶音練習(xí)。琶音分為短琶音（一個(gè)八度之內(nèi)的分解和弦進(jìn)行及轉(zhuǎn)位）和長琶音（超過一個(gè)八度的分解和弦進(jìn)行及轉(zhuǎn)位）兩種。琶音練習(xí)在拇指穿指是要注意手腕和手指的協(xié)調(diào)性，及時(shí)做好手腕和手臂的帶動準(zhǔn)備，以保證音量和音色的均勻一致、干凈清晰。

（二）雙音、和弦、分解八度和八度音練習(xí)的技巧

雙音要求彈奏時(shí)兩個(gè)音的整齊性，這是練習(xí)技巧就要求手臂、手和手指的形狀和運(yùn)用方法適當(dāng)靈活。分解八度的彈奏則要求手型合適，肌肉放松可以連續(xù)彈奏。

（三）古典作品中裝飾音的訓(xùn)練技巧

1.震音。震音主要包含相鄰手指的震音和三只手混合使用的震音。其訓(xùn)練技巧需注重音量和音色的均勻和精確。這便要求手腕的平靜和柔軟，手指和琴鍵的距離盡可能的接近，手臂和手指的位置盡量平齊。

2.顫音。顫音分單音和雙音兩種。此音需運(yùn)用手腕和手臂來完成成琴鍵的律動。顫音的訓(xùn)練采用中速較宜。

3.阿爾貝蒂低音。此音彈奏方法要求節(jié)奏均勻。此時(shí)要訓(xùn)練手指的獨(dú)立性，可以單手聯(lián)系前臂和手腕的平面搖動，為了使手臂習(xí)慣這種旋轉(zhuǎn)運(yùn)動。

4.連音和回音。連音分上波音、下波音。存在單一和復(fù)合兩者情況，要求手腕平靜和手指敏捷輕巧。

（四）手指相互交替使用的技巧

手指交替使用的形式主要是體現(xiàn)在同音換指（同一鍵上不發(fā)音）和同音輪指（同一鍵上的反復(fù)音）兩種。

1.同音換指。在手腕放松的情況下采用不同的手指來快速準(zhǔn)確的觸鍵，并方便后續(xù)旋律的進(jìn)行，同時(shí)還可以達(dá)到連奏的效果。

2.同音輪指。要求手腕保持柔軟放松和靈活來練習(xí)同一鍵上的反復(fù)音?？刹捎猛皇种冈谕绘I上反復(fù)彈奏或是不同手指在同一鍵上反復(fù)交替觸鍵的方法進(jìn)行訓(xùn)練來達(dá)到手臂和手指的協(xié)調(diào)性，同時(shí)還提高了手指的靈敏性和準(zhǔn)確性。

篇10

摘要：幼兒音樂教育既有基礎(chǔ)理論性知識，也有極強(qiáng)的操作實(shí)踐性知識，充分考慮了不同層次學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)要求，集課內(nèi)與課外、能力培養(yǎng)與職業(yè)素質(zhì)訓(xùn)練為一體，強(qiáng)化了幼兒園音樂教育實(shí)踐。分析幼兒音樂教育與音樂教育在本質(zhì)上的不同，針對幼兒音樂能力的發(fā)展特點(diǎn)，傾聽與欣賞、歌唱、節(jié)奏、韻律、音樂游戲在幼兒園教育實(shí)踐中的指導(dǎo)方法，以供學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)掌握。

關(guān)鍵詞：幼兒音樂教育 素質(zhì)教育 基礎(chǔ)理論 潛能開發(fā)

幼兒的音樂教育是素質(zhì)教育的重要方面，是幼兒園教育五大領(lǐng)域的有機(jī)組成部分。幼兒音樂教育的內(nèi)容非常廣泛，像我們熟悉的樂器、歌曲等等類型。然而相關(guān)幼兒教育科學(xué)研究揭示：經(jīng)典音樂對幼兒的整體素質(zhì)的提高具有特殊的意義。

廣義的經(jīng)典音樂也稱古典音樂。是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。

而狹義的經(jīng)典。典音樂是指古典主義音樂，是1750～1820年這一段時(shí)間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。經(jīng)典典音樂不同于流行音樂的地方是它內(nèi)涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。 經(jīng)典音樂是歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。經(jīng)典音樂是一個(gè)獨(dú)立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達(dá)情感。當(dāng)我們聽到優(yōu)美的經(jīng)典音樂時(shí)，它帶給我們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或?qū)庫o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……

古語說：幼兒養(yǎng)性、童蒙養(yǎng)正，少年養(yǎng)志，成人養(yǎng)德?？梢钥闯觯粋€(gè)人的性情、性格、智慧、愛心，一定要在幼兒和童年的時(shí)候去完成他。一個(gè)人，特別是幼兒心里，一定要常常充滿著優(yōu)美的感覺，一個(gè)人心中有美，身邊的環(huán)境自然不臟亂，他的生活就很有樂趣，所有美好的事物都能在他的心里生根發(fā)芽，開花結(jié)果。一個(gè)人如果心中無美，那么他的心理就很枯燥，就會很膚淺，無聊，生活就很無趣。這都是一個(gè)人心靈的教育。如果能夠給幼兒那些優(yōu)美的、高雅的、豐富的古典音樂，那么這些優(yōu)美的、高雅的、豐富的聲音幼兒一樣耳濡目染，全盤吸收，堆積在他生命的深處，將來慢慢的發(fā)酵，這些優(yōu)美的、高雅的、豐富的聲音就會成為她們生命的背景，在這種環(huán)境下長大，自然性情優(yōu)雅，性格溫和、樂觀自信、聰明有愛心。至少她們這一生過得比較有樂趣，就比較有可能成為一個(gè)為社會創(chuàng)造幸福的人。相反如果是那些噪音、繁雜的聲音，那些《奧特曼》《七龍珠》，那些“親愛的你慢慢飛”，靡靡之音，暴戾之氣的話。在這種環(huán)境下長大的孩子，自然暴躁、膚淺，就很容易迷失自我。這一生，就可能給自己制造很多的煩惱。

家長都希望自己的孩子聰明，現(xiàn)代漢語詞典解釋為：智力發(fā)達(dá)，記憶和理解能力強(qiáng)?！奥犨h(yuǎn)為聰，見微為明”。耳，用于聽；目，用于看；聰明就是耳聰目明的意思。目前科學(xué)上一般從五個(gè)方面開發(fā)孩幼兒的智力、使幼兒變得聰明，即對視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺五個(gè)方面的良性刺激。第一種是視覺刺激，也就是刺激我們孩子的眼睛，嬰兒很小的時(shí)候孩子買各種各樣五顏六色的玩具，這些顏色能夠充分的刺激我們孩子的視覺；第二種刺激是聽覺刺激，聽各種各樣的聲音，胎兒有了聽覺以后就可以聽到大自然中各種各樣的聲音，只要母親能聽到的聲音胎兒就能聽到，因?yàn)樘旱穆犛X神經(jīng)很靈敏；第三種是嗅覺刺激，也就是從鼻子方面刺激孩子的腦細(xì)胞，孩子能辨別出來的氣味越多就說明他的腦細(xì)胞激活的越多，激活的腦細(xì)胞的多少，第四種刺激是味覺刺激；第五種刺激是觸覺刺激，幼兒觸摸各種各樣的東西，市場上出現(xiàn)很多啟智類的玩具，像積木啊、拼圖啊，這些東西的確有啟智作用，因?yàn)楹⒆咏?jīng)常接觸這些東西經(jīng)常摸這些玩具，不但可以鍛煉孩子的動手能力，更主要的是能刺激孩子的大腦細(xì)胞豐富、全面的發(fā)展！

在這五種良性刺激當(dāng)中有兩種是最主要的兩種是視覺和聽覺。最佳的聽覺刺激是豐富的聲音、優(yōu)雅的聲音，因?yàn)樨S富的聲音刺激孩子腦細(xì)胞豐富的成長；而優(yōu)雅的聲音可以調(diào)和孩子優(yōu)雅的性情。最佳的選擇就是那些跟我們的心跳、腦波、血液循環(huán)等相吻合的古典音樂，那些音樂節(jié)拍和節(jié)律都跟人類生理現(xiàn)象相和諧的古典音樂。而節(jié)奏太快或太慢的音樂即使藝術(shù)價(jià)值很高，都不適合當(dāng)作我們的教材。

原國務(wù)院副總理李嵐清，退休以后致力于古典音樂的宣傳和推廣，先后到全國各大高校做講座，他說，經(jīng)典音樂的魅力在于能使：學(xué)習(xí)更有時(shí)效，思維更有創(chuàng)意；工作更有效率，領(lǐng)導(dǎo)更有藝術(shù)；生活更有情趣，人生更加豐厚！他說我國大學(xué)生的基礎(chǔ)知識和基礎(chǔ)功課并不比西方國家的學(xué)生差，但問題可能就出現(xiàn)在全面素質(zhì)上，而音樂對我們綜合素質(zhì)的提高是非常重要的！

關(guān)于幼兒聽賞古典音樂的方法問題，以幼兒的無意聽賞為主，因?yàn)闊o意注意是幼兒時(shí)期的主要注意方式。比如在家里，家長可以把音樂開到輕輕的音量，作為一種背景音樂使用，孩子在玩耍、在讀書、在吃飯、在睡覺的時(shí)候都可以無意識的聽，因?yàn)閮和奈漳芰κ呛芎玫?。?dāng)然這種效果不是馬上看到的，但是我們今天不給幼兒聽賞優(yōu)美的音樂，也許就會有一些不適合與幼兒的成人的音樂占領(lǐng)他們的心靈，也會給幼兒帶來傷害！

還可以讓孩子以經(jīng)典音樂“配樂”學(xué)習(xí)，也是很好的聽賞方法。研究表明：在有經(jīng)典音樂配樂的學(xué)習(xí)過程中，可以把人的注意力提高到這樣的新水平，孩子能養(yǎng)成在音樂中思考問題、閱讀或?qū)懽鞯牧己昧?xí)慣。因?yàn)橐魳酚醒诒涡裕梢宰钃跬鈦砺曇魧Υ竽X的干擾，也可以阻止大腦內(nèi)部其它信號的傳遞，提醒孩子不要分散精力。孩子在認(rèn)真思考問題時(shí)，可能根本沒有聽到音樂，雖然它是那樣悠揚(yáng)地在耳邊流淌過。當(dāng)孩子漸漸感受到音樂的力量時(shí)，就會有一種美的感受，而這種感受并不妨礙思考或?qū)懽鳌?經(jīng)典音樂聲波是一種美的信息，能通過聲波刺激中樞神經(jīng)，使孩子產(chǎn)生良好的情緒，這種良好情緒可以煥發(fā)精神，促過其潛能開發(fā)的進(jìn)展。很多經(jīng)典音樂都是有格式、有規(guī)則、組織嚴(yán)密的藝術(shù)圣品。在聽賞經(jīng)典音樂的過程中，它給大腦以規(guī)范性的影響，使孩子在音樂聲波中有節(jié)奏地深度呼吸，不但可使身體充滿活力，而且可使智能和大腦充滿活力。通過有節(jié)奏地深度呼吸，人可以使自己與大自然一起和諧地振動，同時(shí)開發(fā)出自己的潛能。

參考文獻(xiàn)：

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