導(dǎo)語：如何才能寫好一篇古典音樂的起源，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關(guān)鍵詞：跨界音樂  融合  價(jià)值觀

        跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風(fēng)格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態(tài)、不同的音樂風(fēng)格的結(jié)合創(chuàng)造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗(yàn)?？缃缫魳返暮x可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式?？缃缫魳返臍v史時(shí)間不長，但是它符合社會多元文化的不斷發(fā)展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關(guān)注和喜愛，在世界樂壇上有著很強(qiáng)的影響力。

        1 跨界音樂的起源和定義

        跨界音樂的產(chǎn)生比較晚，大約起源于上世紀(jì)五六十年代，最早出現(xiàn)于美國。它的產(chǎn)生與音樂排行榜有關(guān)，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認(rèn)為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發(fā)展趨勢，出現(xiàn)了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀(jì)90年代，跨界音樂在中國逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國傳統(tǒng)戲劇中的使用等等正成為一種新銳時(shí)尚的生活態(tài)度和審美方式，跨界音樂在中國的藝術(shù)領(lǐng)域獲得了更新的詮釋。

        音樂和音樂家的跨界現(xiàn)象發(fā)展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個(gè)準(zhǔn)確的定義？根據(jù)查看的相關(guān)資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結(jié)為在廣義上是指不種類、不同形態(tài)、不同風(fēng)格的音樂相融合的一種藝術(shù)形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結(jié)合的藝術(shù)形態(tài)?！巴ㄋ椎卣f就是將不同領(lǐng)域的歌唱方法、演奏方法根據(jù)需要改編的一種新的藝術(shù)形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]

        2 跨界音樂的特點(diǎn)

        （1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進(jìn)保守和樂內(nèi)樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國作曲家周文中用古琴曲作為藍(lán)本，用西洋的室內(nèi)樂的編制來呈現(xiàn)的《漁歌》。

        （2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養(yǎng)?？缃缫魳啡舜蠖籍厴I(yè)于專業(yè)的音樂學(xué)院或受到過名師指點(diǎn)，這是由跨界音樂本身的性質(zhì)所決定的?？缃缫魳访撎ビ诠诺湟魳?，跨界音樂人必須有堅(jiān)實(shí)的古典音樂基礎(chǔ)，才能駕馭這些作品，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行變化創(chuàng)新。

        （3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發(fā)展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優(yōu)點(diǎn)，是一種突破和創(chuàng)新。我們在以看到跨界音樂以打破傳統(tǒng)、運(yùn)用時(shí)尚元素和現(xiàn)代技術(shù)、融合多態(tài)風(fēng)格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。

        3 跨界音樂的分類

        （1）用古典音樂的演唱方式表現(xiàn)流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場作出了積極嘗試。

        （2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。

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一、流行音樂和古典音樂的簡介：

流行音樂，大家都很熟悉，就是popular music。大范圍的流行的，能夠讓廣泛的人們感受到藝術(shù)的魅力。流行音樂包括國外的、包括國內(nèi)的，不再是簡單的作詞作曲就能完成一首歌。多數(shù)的流行音樂的創(chuàng)作者都是青年一代；多數(shù)的流行音樂的都是以青年們的情感主體為主；多數(shù)的流行音樂使用的樂器都是大眾流行的樂器，比如吉他；多數(shù)的流行音樂的創(chuàng)作貼近大家心靈，不要求高雅的情操和精湛的技術(shù)。流行音樂作品就像他所說的只是“流行”，并不能kt250.com長久的保存它的經(jīng)典。從《纖夫的愛》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黃昏》、《他一定很愛你》，無數(shù)的流行音樂雨后春筍似地出現(xiàn)，隔一兩天就有新專輯。從鄧麗君、尹相杰、劉德華到張惠妹、周杰倫、阿杜，無數(shù)的歌星獻(xiàn)給人們無數(shù)美麗的音樂。

古典音樂，起源很早，就是classical music。從巴赫、海頓一直到李斯特、約翰•斯特勞斯，古典音樂的魅力讓很多人記憶猶新。古典音樂為什么能夠久勝不衰呢？那是因?yàn)楣诺湟魳繁攘餍幸魳犯軌蛘鸷承撵`、更能讓人記住。多數(shù)的古典音樂的創(chuàng)作都是經(jīng)典，沒有很強(qiáng)的藝術(shù)天賦的人是創(chuàng)造不出經(jīng)典的古典音樂的；多數(shù)的古典音樂使用的樂器都是古老的民族/西洋樂器；多數(shù)的古典音樂都是權(quán)利和品位的象征；多數(shù)的古典音樂有著高雅的藝術(shù)情操和精湛的演奏技術(shù)。古典音樂有很多作品家喻戶曉，像《命運(yùn)交響曲》、《梁?！?、《星星變奏曲》、《婚禮進(jìn)行曲》、《藍(lán)色多瑙河》、《愛之夢》等等。古典音樂里有著很多輝煌的創(chuàng)作家，像 音樂巨人——貝多芬，鋼琴詩人——肖邦，音樂神童——莫扎特，交響樂之父——海頓 等。他們多數(shù)都有著平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他們用自己的作品反映了那個(gè)時(shí)代的進(jìn)步思想，他們的作品了既壯麗宏偉又極樸實(shí)鮮明，它的音樂內(nèi)容豐富，同時(shí)又易于為聽眾所理解和接受。

二、流行音樂和古典音樂的對比：

在一次全國初中生音樂欣賞的調(diào)查中，統(tǒng)計(jì)出了以下數(shù)據(jù)：熱衷于中國流行音樂的占65%，熱衷于國外流行音樂的占17%；熱衷于中國古典音樂的占8%，熱衷于國外古典音樂的占10%。也就是說熱衷于流行音樂的占82%，而熱衷于古典音樂的只占18%。

每一個(gè)人從內(nèi)心都會肯定古典音樂的魅力，只是有時(shí)還認(rèn)識得不很透徹，才沒有表現(xiàn)出來而已。這個(gè)“認(rèn)識”不但包括對音樂的領(lǐng)會力，還包括教育程度和周圍環(huán)境的影響。所以即使是肖邦，他休閑的時(shí)候說不定也會樂意聽聽邁克兒的熱血作品，因?yàn)楫?dāng)時(shí)他為能休息而興奮不已，需要比鋼琴曲更激烈的東西來表達(dá)。 三、流行音樂和古典音樂的探討：

為什么從過去的只聽鋼琴曲、交響樂，轉(zhuǎn)變到現(xiàn)在兼容并包的局面呢？因?yàn)榱餍幸魳返母星樘N(yùn)涵非常淺顯，能夠瞬間喚起聽眾的感情。因此，聽眾不需要特定的心情、特定的環(huán)境，就可以直接進(jìn)入到主創(chuàng)人員創(chuàng)設(shè)的情景中，從而達(dá)到與演唱者一起激動、一起憂傷、一起回味悠長的境界。流行音樂的流行就是因?yàn)樗鼘?shí)在太大眾化，根本不需要你有任何的條件，是完全的大公無私的音樂。如今的社會節(jié)奏日趨快速，大量信息的廣泛傳播需要及時(shí)處理，商業(yè)談判分秒必爭，學(xué)習(xí)生活如同繃緊的弦。人們的生活越來越緊張，需要以音樂來加以調(diào)劑。這種情況下古典音樂那種深深埋藏的韻味怎么會是享受呢？

一位音樂愛好者拜訪了一位友人，她家中的光碟數(shù)目絕對是瞠目結(jié)舌，但找不到任何音樂盛典、外文歌曲，哪怕是老一輩歌唱家的單集、合集。“您認(rèn)識李古一嗎？”“聽說過李雙江嗎？”甚至，“你知道蔡琴和高勝美嗎？！”搖頭，自始至終。已經(jīng)忘卻了近似常識的音樂知識。這也是沉迷流行音樂，不聽古典經(jīng)典帶來的后遺癥。還好，像這些還未引退的老一輩歌手還有人認(rèn)識，偉大巨人貝多芬一生的事跡未被遺忘。

中學(xué)是性格愛好形成的時(shí)期。目前迷戀流行音樂而不能自拔的大多是十幾歲的初中、高中生，試想他們一旦迷戀流行音樂而徹底排斥古典音樂。沒有正確的引導(dǎo)，青少年追星簡直到了不可思議的地步。這就更是流行音樂的悲劇了。不過我承認(rèn)，被追星追得不可思議的大多是實(shí)力超群的，像劉德華、周杰倫等，的確是優(yōu)秀。但現(xiàn)在不但世界是在多極化發(fā)展，音樂界也在！還有這么多古典經(jīng)典被拋棄，不知當(dāng)人們都忘卻了古典音樂的時(shí)候，音樂界是個(gè)什么樣子。

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一、文藝復(fù)興前期的室內(nèi)樂

文藝復(fù)興的早期，器樂一般用于歌手伴奏，或用弦樂合奏來配合歌手演唱的旋律，也有純粹的器樂合奏。一些分析家認(rèn)為，古典器樂合奏的起源是教堂奏鳴曲或是室內(nèi)奏鳴曲，這兩種形式是為一至五件的不同樂器合奏而創(chuàng)作的。到巴洛克時(shí)期，這兩種形式發(fā)展成為由兩件高音樂器和一件低音樂器合作演奏的三重奏鳴曲，也經(jīng)常使用鍵盤樂器或是大鍵琴、豎琴等其他樂器進(jìn)行和音。

二、以海頓、莫扎特為代表的古典風(fēng)格室內(nèi)樂

約瑟夫?海頓：創(chuàng)造了現(xiàn)代形式的室內(nèi)樂，被譽(yù)為“弦樂四重奏之父”。他為室內(nèi)樂的創(chuàng)作和發(fā)展開創(chuàng)了嶄新的形式，并奠定了現(xiàn)代室內(nèi)樂的基礎(chǔ)。

莫扎特：他大大擴(kuò)展了室內(nèi)樂的音樂語匯。

在海頓的三重奏鳴曲中，小提琴與大提琴擔(dān)任著旋律的配角，加倍形成烘托鋼琴的低聲部線。而在莫扎特的七首鋼琴三重奏鳴曲中，他首次在室內(nèi)樂中賦予弦樂獨(dú)立的作用，參與到與鋼琴旋律的對話中，并強(qiáng)調(diào)它們的作用。

三、以貝多芬、舒伯特為代表的浪漫主義風(fēng)格室內(nèi)樂

貝多芬：跨越這個(gè)變革期的是西方音樂巨人貝多芬，他把室內(nèi)樂提升到一個(gè)新的水平，在內(nèi)容和技術(shù)層面對其表演者和觀眾都提出了更高的要求。

舒伯特：貝多芬晚期按照他自己的意志創(chuàng)作四重奏作品，偏離浪漫時(shí)期的創(chuàng)作風(fēng)格，舒伯特卻將浪漫主義的風(fēng)格延續(xù)下來，建立了新興的浪漫風(fēng)格的室內(nèi)樂。

門德爾松：和舒伯特不同，門德爾松出生于一個(gè)富裕的猶太家庭，16 歲時(shí)他創(chuàng)作了第一部具有他獨(dú)特風(fēng)格的室內(nèi)樂作品K20，弦樂八重奏樂曲風(fēng)格詼諧，音色輕盈但是又體現(xiàn)了運(yùn)動的特質(zhì)。

19 世紀(jì)中期開始，室內(nèi)樂因社會的變革和音樂創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變悄然的發(fā)生著變化，眾多的作曲家投身于這類創(chuàng)作之中。

四、邁向20 世紀(jì)的室內(nèi)樂

勃拉姆斯：接過了古典音樂創(chuàng)作的火炬，一方面他受到巴赫、莫扎特等作曲家的影響，他的室內(nèi)樂具有傳統(tǒng)的對位化處理和對話式風(fēng)格；另一方面，他的創(chuàng)作又豐富了音樂語匯，擴(kuò)大了曲式結(jié)構(gòu)，挑戰(zhàn)者傳統(tǒng)的音調(diào)觀念。

進(jìn)入20 世紀(jì)，由于傳統(tǒng)作曲技法受到挑戰(zhàn)，室內(nèi)樂也隨之產(chǎn)生新的內(nèi)容。主要反映在序列音樂、無調(diào)性作品的出現(xiàn)，混合音色的產(chǎn)生與人員編制的變化等方面。室內(nèi)樂歷經(jīng)時(shí)代的變遷與創(chuàng)作手法和風(fēng)格的變化，但是仍以其獨(dú)特的魅力為廣大專業(yè)作曲家和觀眾們所認(rèn)同和接收。它的傳統(tǒng)型和多樣化，勢必在音樂的表演藝術(shù)的舞臺上，繼續(xù)流傳和發(fā)展下去。

參考文獻(xiàn)：

[1]西方音樂史簡編――上海音樂出版社

[2]室內(nèi)樂欣賞十八講――北京師范大學(xué)出版社

[3]古典歷程：西方古典音樂史

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（廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院福建廈門361005）

摘要：西方音樂主要指歐洲的音樂，由于歐洲歷史上統(tǒng)治階層比較重視音樂，因此許多音樂家都得到資助和保護(hù)，發(fā)展出比較完善的音樂理論。目前西方的音樂理論在全世界的音樂界占有主導(dǎo)地位，歐洲音樂界發(fā)展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認(rèn)。

關(guān)鍵詞：西方音樂；嚴(yán)肅音樂；流行音樂；輕音樂

一、嚴(yán)肅音樂

嚴(yán)肅音樂通常是指各種傳統(tǒng)經(jīng)典音樂和一切專業(yè)作曲家用傳統(tǒng)或現(xiàn)代作曲手法所創(chuàng)作的音樂。嚴(yán)肅音樂的傳承是以學(xué)院式的嚴(yán)格訓(xùn)練來實(shí)現(xiàn)的，嚴(yán)肅音樂家所創(chuàng)作的作品內(nèi)容嚴(yán)肅、形式嚴(yán)謹(jǐn)，作品所詮釋的是極為深刻的內(nèi)涵和哲理，具有嚴(yán)肅的社會主題與深刻的民族精神，并且在音樂技巧上追求創(chuàng)新和完美。

嚴(yán)格地說，嚴(yán)肅音樂并不是按音樂品種或門類來劃分的，恰恰是以文化精神來定義的?！皣?yán)肅的”（Serious）的涵義除了“嚴(yán)肅的”，還兼具“認(rèn)真的、莊重的、正經(jīng)的、鄭重的、懇切的”、“重大的”、“重要的”。而在翻譯的時(shí)候，我們偏偏選取“嚴(yán)肅”來表示“serious”，其表層意思與“輕松”、“逗樂”、“輕浮””相反，而其深層意義卻是：關(guān)注人生意義的、莊嚴(yán)悲壯的、高雅凝重的。藝術(shù)哲學(xué)家阿諾德?豪塞爾指出：“嚴(yán)肅的、真正的、擔(dān)負(fù)責(zé)任的藝術(shù)必定會卷入生命和人類存在意義之類問題的探討，這些藝術(shù)使我們面對著‘改變我們生活方式’的要求，無論在民俗藝術(shù)還是流行藝術(shù)中，這種要求幾乎是不存在的”。因此，可以給嚴(yán)肅音樂下一個(gè)文化學(xué)上的定義：嚴(yán)肅音樂是以人文精神為價(jià)值取向的音樂。嚴(yán)肅音樂的文化精神決定了它至高的審美性，因此也有人稱之為“高雅音樂”。

嚴(yán)肅音樂起源至今已有2000多年的歷史，它最早起源于西方古典音樂，自西方中世紀(jì)開始到20世紀(jì)的音樂被稱為嚴(yán)肅音樂?！皣?yán)肅音樂”一詞是近現(xiàn)代才產(chǎn)生的，是相對于現(xiàn)代社會流行的通俗音樂、輕音樂等音樂而產(chǎn)生的。

嚴(yán)肅音樂是一種高雅藝術(shù)，它強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)的審美性，彰顯的是較高的藝術(shù)境界與文化精神，是音樂創(chuàng)作具有典范性的主流音樂，具有強(qiáng)大的教育功能與永恒的生命力。

二、流行音樂

流行音樂，也成為大眾音樂。相對于嚴(yán)肅音樂而言，流行音樂不像嚴(yán)肅音樂那樣具有深刻的內(nèi)涵，是一種結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛、廣泛傳唱或欣賞的娛樂性較強(qiáng)的器樂曲和歌曲。流行音樂具有較強(qiáng)的娛樂性與商業(yè)性，缺乏較高的藝術(shù)性。

流行音樂在一百多年的發(fā)展中，已逐漸發(fā)展成了有別于古典音樂與現(xiàn)代音樂的音樂體系，并非大眾所理解的“流行的音樂”。流行音樂主要的特征是：調(diào)式不限于大小調(diào)體系、和聲功能性為主，具有多元化、即興、不穩(wěn)定的節(jié)奏律動，多為小型趨勢、相對自由的曲式結(jié)構(gòu)，音色選用沒有局限性等。

流行音樂在西方一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展和演變，它已派生出眾多支系，呈現(xiàn)出眾多風(fēng)格。流行音樂以它的娛樂性、通俗性、商業(yè)性、時(shí)代性與多樣性成為最接近民眾的音樂，深的大眾喜愛。

三、輕音樂

輕音樂是指界于古典樂和流行樂之間的一種通俗音樂形式。輕音樂以通俗方式詮釋樂曲，其來源可以是原創(chuàng)，也可以是對古典音樂、流行音樂或者民謠音樂進(jìn)行改編而成。輕音樂一般有小型樂隊(duì)加以演奏，結(jié)構(gòu)簡單、節(jié)奏明快、旋律優(yōu)美，給人以悠閑、放松的感受。

上文所提到過的嚴(yán)肅音樂具有厚重的織體，龐大的結(jié)構(gòu)，凝重的樂思，嚴(yán)肅深刻的思想內(nèi)涵。而輕音樂則織體輕盈，結(jié)構(gòu)小巧簡單，節(jié)奏明快舒展，一般由鋼琴和小提琴來演奏，它不以嚴(yán)肅、深刻來引發(fā)人們的聯(lián)想和想象，而是讓人們在勞累、壓力之余身心得到舒緩。但輕音樂也不像以流行音樂為核心的流行音樂那樣具有時(shí)代性，一般流行歌曲過時(shí)很快，很快就會被新的流行歌曲所替代，而輕音樂因其較高的審美品位，優(yōu)美動聽的旋律則經(jīng)久不衰。輕音樂不僅具備嚴(yán)肅音樂高雅的品質(zhì)，還具備了流行音樂的通俗性，商業(yè)氣息相對較少?？傊p音樂介于嚴(yán)肅音樂與流行音樂之間，與嚴(yán)肅音樂、流行音樂同樣具有不可替代的作業(yè)。它古典氣息和現(xiàn)代風(fēng)味兼而有之，華麗而不艷俗，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，既通俗易懂、平易近人，又格調(diào)高雅、風(fēng)度不凡。因此，可以說輕音樂是一種雅俗共賞的音樂。

輕音樂樂隊(duì)的指揮大都精通古典音樂，會演奏多種樂器。他們既是樂隊(duì)的指揮者，也是樂曲的編配者。輕音樂所具有的獨(dú)特魅力，在很大程度上歸功于他們對原曲進(jìn)行的這種帶有創(chuàng)作性質(zhì)的編配。其中最經(jīng)常使用的手法是對原曲的節(jié)奏、速度、力度、節(jié)拍等音樂要素進(jìn)行重新處理，比較常見的是賦予古典音樂以拉丁舞曲和爵士、搖滾、迪斯科音樂的節(jié)奏，通過打擊樂器加強(qiáng)原曲的節(jié)奏特征和節(jié)拍重音等，使樂曲的形式與內(nèi)容產(chǎn)生了強(qiáng)烈對比。如用迪斯科節(jié)奏來演奏莫扎特的小夜曲，用探戈節(jié)奏來演奏勃拉姆斯的匈亞利舞曲，用桑巴、恰恰、倫巴的節(jié)奏來演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奧芬巴赫的船歌等，聽來熱情奔放，極富有感染力。對一些原本節(jié)奏激烈的流行歌曲則采取慢節(jié)奏進(jìn)行“柔化”處理，進(jìn)而產(chǎn)生一種新的聽感。

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爵士樂，一種起源于非洲的音樂形式。在不到一個(gè)世紀(jì)的時(shí)間內(nèi)，這種名叫爵士樂的音樂，具有顯著美國特色的音樂從默默無聞、起源于民間的音樂發(fā)展成為美國本土產(chǎn)生的最有份量的藝術(shù)種類。如今在全世界幾乎每個(gè)角落都有人聆聽和演奏它，爵士樂以多種形式呈現(xiàn)出繁榮景象，從根源布魯斯、拉格泰姆(Ragtime)，經(jīng)過新奧爾良爵士樂到Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現(xiàn)代爵士到自由爵士及電子爵士。令人驚異的不是爵士樂以如此眾多的形式出現(xiàn)，而在于其每一種形式都相當(dāng)重要，都保持了自己的特色及獨(dú)具的魅力而流傳至今。

上個(gè)世紀(jì)六十年代的代表音樂摩登爵士，就是爵士音樂家把古典音樂融入爵士音樂的產(chǎn)物。而美國作曲家格什溫則是把爵士音樂融入古典音樂中的代表人物。他的經(jīng)典作品《藍(lán)色狂想曲》那段令人激動不已的單簧管獨(dú)奏開始，便開創(chuàng)了爵士樂滑音技巧融入交響樂的先河。爵士音樂演奏技巧的融入使古典音樂的演奏更加華麗，音樂表現(xiàn)力更加豐富。而爵士薩克斯的獨(dú)特爵士律動、復(fù)雜的即興演奏必須要在具有高超的古典薩克斯演奏技巧和良好的音樂感覺基礎(chǔ)之上才能做到。

與傳統(tǒng)音樂比較而言，爵士樂的另一大特征是它的發(fā)音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會將它們與任何傳統(tǒng)音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源于用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機(jī)會聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會發(fā)現(xiàn)那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多么地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同于傳統(tǒng)觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高(有時(shí)也可能是力度)的有規(guī)律的變化造成的利用這種變化而產(chǎn)生富有生命力的音響效果。

法國作曲家比才、圣桑等都在自己的作品中使用了薩克斯管。薩克斯管又是爵士樂隊(duì)小號樂隊(duì)中不可缺少的樂器?，F(xiàn)在經(jīng)常用的有四種薩克斯管: 降B 高音薩克斯管(Soprano saxophone)。降E 中音薩克斯管(Alto saxophone)。降B 次音薩克斯管(Tenor saxophone)。降E 上低音薩克斯管(Baritonesaxophone)。幾種薩克斯管的指法完全相同，全都是移調(diào)樂器，用高音譜表記譜。法國作曲家柏遼茲曾經(jīng)寫到：薩克斯的主要特點(diǎn)是音色美妙變化，深沉而平靜，富有感情，輕柔而憂傷，好像回聲中的回聲、在寂靜無聲的時(shí)刻，沒有任何別的樂器能發(fā)出這種奇妙的聲響。

薩克斯還被譽(yù)為無與倫比的風(fēng)流樂器。薩克斯管不但能出色地演奏古典音樂，而且更善于演奏爵士音樂、輕音樂，人們提到爵士樂時(shí)，第一個(gè)想到的樂器便是薩克斯管。爵士樂的最大特點(diǎn)是即興演奏，在演奏中使強(qiáng)弱拍倒置，采取連續(xù)切分音的手法，使節(jié)奏變化無窮，音色上富有戲劇性，既激烈狂燥又安鎊深沉，既滑稽又富于傷感。薩克斯管在音色上，在演奏滑音;顫音、吐音;超吹的特點(diǎn)方面,便適應(yīng)了爵士樂即興演奏的最大特點(diǎn)的需要。因此，即興演奏也成為薩克斯管演奏者所追求的演奏特點(diǎn)。

二、薩克斯基本演奏法

管樂吹奏技術(shù)取決于唇、舌、呼吸、手指的協(xié)同動作。要完美地演奏薩克斯需要具備多種素質(zhì)，在演奏技巧上要正確地掌握唇型，正確地運(yùn)舌，恰當(dāng)?shù)乜刂茪饧?，靈活地運(yùn)用手指。這些技巧是在實(shí)踐中逐步形成和達(dá)到熟練程度的。

1.唇型正確唇型的形成，簡單地說來可以分為三步：第一步，讓嘴巴在微笑的同時(shí)發(fā)Ai 的音，下額自然下垂。第二步，把笛頭放入口中后發(fā)ou 的音，下唇自然收攏，下額自然放松。第三步，在準(zhǔn)備演奏時(shí)發(fā)wu 的音，舌根下壓、口腔打開。在演奏樂器的過程中要盡量保證嘴角自然，有力地控制笛頭，而上下唇周圍的口輪匝肌要適當(dāng)?shù)姆潘?，要將哨片徹底解放出來，這樣才能有好的音色。另外，笛頭含在嘴里的分寸要把握好，不能過多或過少。如果含得過多，聲音就會太分散并且高音部會不好演奏;如果含得過少，哨片由于受到擠壓而得不到充分振動，會使音量太小，甚至沒有聲音而且還會使低音部也不好演奏。笛頭含在口中的大概長度要因人而異，一般掌握在整個(gè)笛頭的1/3 左右為好，要避免出現(xiàn)歪嘴或鼓腮等現(xiàn)象。

2.吐音是薩克斯學(xué)習(xí)過程中最重要也是最基本的技術(shù)之一。它可以使我們演奏的音樂作品更加富于音樂的表現(xiàn)力。正確的唇型、合適的肌肉感覺、氣息的運(yùn)用都是學(xué)好吐音的基礎(chǔ)條件。掌握薩克斯的吐音技巧，就需要了解吐音的基本原理，避免演奏的錯(cuò)誤的方法。有的學(xué)生在練吐音的時(shí)候，發(fā)出的聲音過重、僵硬，使聲音失常，破壞了音樂的效果。造成這種后果的原因主要是由于舌頭觸及哨片的面積過大、用力過重。還有的學(xué)生在連續(xù)吐音中，每起吹一音就斷氣一次，然后再吸氣，結(jié)果使得唇部、兩腮、頸部也在動，使起吹的音頭粗野難聽。吐音有長有短、有輕有重、有軟有硬等等，產(chǎn)生這些不同的音響效果取決于舌頭彈擊哨片的力度、速度以及氣流的速度和氣量等。

在吹吐音時(shí)，舌根后靠，喉嚨自然打開，舌頭與哨片頂端的距離要近(約5-6 毫米的位置)，當(dāng)舌頭接觸哨片最前端，發(fā)出如Di音的動作時(shí)，接觸到哨片頂端后迅速恢復(fù)原狀。舌頭接觸哨片頂端的面積要小，動作要迅速。當(dāng)舌頭離開后氣流進(jìn)入峰口(即進(jìn)氣口)，使簧片震動從而產(chǎn)生聲音。在演奏吐音時(shí)，氣息則是根本，是重中之重，不能只注意到舌頭的動作而忽略了氣息的重要性，如果光靠舌頭動作演奏吐音，聽起來感覺就會很僵硬，聲音也不干凈，因此，我們要特別注意氣息的運(yùn)用。

3.氣息薩克斯的演奏中，甚至可以說在所有管樂器的演奏中，氣息是重要技巧之一。在吹奏過程中，音質(zhì)的優(yōu)劣、音色的變化、高低音的控制及轉(zhuǎn)換、吐音的清晰程度、力度的強(qiáng)弱、樂句的劃分等等，無一不同氣息有著直接的關(guān)系。因此，改善呼吸方法、提高氣息控制能力，是薩克斯演奏過程中必須解決的首要問題。爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統(tǒng)樂隊(duì)。

三、薩克斯爵士樂即興演奏技巧

即興演奏的法則我大概歸納了一下，我從下面幾個(gè)方面來一一說明

1.聽背景音樂，醞釀你即將開始的即興演奏我們要做一段即興演奏的時(shí)候，最好是先聽音樂，對音樂的和聲走向，節(jié)奏，韻律先有一個(gè)聽覺上的印象，為你的即興演奏做個(gè)準(zhǔn)備工作，比如C，A，F(xiàn)，G 這個(gè)進(jìn)行，我們可以先聽4 小節(jié)或者8 小節(jié)，在這 48 小節(jié)之間，給你的即興演奏打一個(gè)草稿。

2.劃分樂段，確定樂句樂句是音樂的基本形式，一般兩小節(jié)一句，或者一小節(jié)，三小節(jié)一句的都有，你要根據(jù)具體情況來確定自己的樂句，由樂句組成樂段，兩句一段或者四句一段，有時(shí)候也會有三句一段或者五句一段的。這些工作基本上可以在你的準(zhǔn)備工作中完成。我們一般聽到的音樂有這樣幾種形式，AB，ABA，ABCA，ABAC，等等，大家平時(shí)多注意，應(yīng)該可以發(fā)現(xiàn)更多，我在這不一一列舉。

3.塑造音樂形象，確定你的音樂主題我們聽音樂是需要有一個(gè)主題的，你主要在這8 小節(jié)里反映什么內(nèi)容，表達(dá)什么思想，這就是我們要做的事情。當(dāng)然也有主題不明確的，但是音樂的整體形象是要有的，在這8 小節(jié)或者16 小節(jié)中完成一個(gè)基本的音樂形象，然后在下一個(gè)樂段深化發(fā)展你的音樂形象或者主題，一般要經(jīng)過第一主題，第二主題，發(fā)展變奏，深化主題，主題再現(xiàn)等，這是個(gè)大的框架，但是具體運(yùn)用要根據(jù)音樂的具體情況來分析，不能死套公式，因?yàn)榧磁d演奏給你的思考時(shí)間是很短的。

4.用你的音樂語言，抓住聽者的耳朵一段精彩的即興演奏是會讓人激動不已，而且久久回味的。當(dāng)然這些是需要一定的技巧的，首先，你要注意對比，音符的稠密，高低音的起伏，旋律線的清晰會直接影響你這段演奏的情緒，而你的情緒會感染到你的聽眾，我們經(jīng)常說，要想感動別人先得感動自己。這是個(gè)長期的問題，你要對c, d, e, f, g, a, b 這七個(gè)音符了如指掌，明白他們各自在調(diào)式中的主屬作用及功能。

5.學(xué)會思考這里說學(xué)會思考的意思是說，我們在做即興演奏的時(shí)候，必須要清楚你所演奏的每一個(gè)音符，所使用的每一個(gè)技巧，使你的演奏是經(jīng)過大腦思考得來的，而不僅僅是你手上演奏的一個(gè)習(xí)慣。

6.不要說廢話，學(xué)會適當(dāng)?shù)某聊@就好比說話，在你不知道說什么話比較好的時(shí)候，你最好是不說或者少說，這樣做比你漫無目的的胡說要好的多。有些時(shí)候，沉默也是一__種表達(dá)方式。

7.聽覺表情每一件樂器都有她獨(dú)特的演奏技巧，每一個(gè)技巧其實(shí)都是人性化在樂器上的一種延伸。我們經(jīng)常說，聽到作品就可以看到演奏者的表情，就是這個(gè)意思。

8.呼吸是人類最重要也是人類最容易忽視的一個(gè)生理現(xiàn)象。我們大家誰也不會注意自己的呼吸，因?yàn)檫@實(shí)在是太平常了，可是如果呼吸出了問題，你的生命也就出了問題了。音樂的呼吸也是如此。學(xué)會掌握音樂的呼吸，最終能夠控制音樂的呼吸，從而感染聽者，讓聽者跟著你的呼吸來呼吸。這是即興演奏的最高境界。首先你要先學(xué)會去感受音樂的呼吸，注意休止，切分，頓音，延長音的使用，注意你的呼吸跟你所演奏音樂的關(guān)系，注意你所演奏音樂的呼吸跟你的呼吸是否融合。在當(dāng)代中國，廣大愛樂者有著極大的自由來欣賞自己感興趣的音樂，而爵士樂無疑已經(jīng)成為越來越多的愛樂者關(guān)注、喜愛甚至癡迷的一個(gè)音樂大類。與古典音樂相比，爵士樂與生俱來的平民化血統(tǒng)使它更加貼近普羅大眾，連引車賣漿之流都可以親近它，酒吧飯館處處可聞其聲，而與搖滾樂等當(dāng)代流行音樂相比，爵士樂又似乎有著更為深邃的情感以及更為深沉與蘊(yùn)蓄的表現(xiàn)形式，或輕搖款擺，或重拍如磐，自有醉人妙處。比古典音樂俗，比流行音樂雅爵士樂這種寓雅于俗、以俗見雅的中間化特點(diǎn)，使得它能夠輕易羅致包括眾多古典音樂迷和流行音樂迷在內(nèi)的廣大受眾，而在當(dāng)代中國，爵士樂欣賞熱潮正是方興未艾。

篇6

關(guān)鍵詞：茶藝表演；音樂選擇；創(chuàng)新音樂

在茶藝表演中具有十分重要的作用和價(jià)值，音樂以其獨(dú)特的方式和特征能夠有效的詮釋、渲染和表達(dá)茶藝所要展現(xiàn)的思想內(nèi)涵和藝術(shù)境界，隨著茶藝表演的流行與快速發(fā)展，茶藝表演中音樂的選擇問題也逐漸突出，茶藝表演中適當(dāng)合理的音樂選擇不僅能夠有效的增強(qiáng)茶藝表演與聽眾的情感互動和交流，而且還可以大幅度地提升茶藝表演的藝術(shù)魅力和思想情感。隨著茶藝表演在內(nèi)容和形式上的變遷和發(fā)展，音樂的選擇如何更好的滿足茶藝表演的需要，如何與時(shí)俱進(jìn)的以創(chuàng)新的精神推進(jìn)茶藝表演音樂選擇，是非常值得研究和商榷的問題。本文在分析了現(xiàn)行茶藝表演中音樂選擇的一般做法及其存在問題的基礎(chǔ)上，結(jié)合茶藝表演注重思想性的特征，介紹了一種非常注重思想性的新音樂形態(tài)，指出了其與茶藝表演的內(nèi)在契合性，并探討了如何將之應(yīng)用于茶藝表演之中的策略與方法。

1茶藝表演音樂選擇的基本情況與問題

現(xiàn)行茶藝表演音樂的選擇總體來看比較單一，多集中于中國傳統(tǒng)古典名曲，在茶藝表演音樂選擇時(shí)考慮的主要因素是根據(jù)茶藝表演的形式、品茶環(huán)境以及不同的茶藝表演習(xí)俗等，幾乎所有的茶藝表演節(jié)目所要表達(dá)和演繹的內(nèi)容基本上都聚集在古典和雅致層面，因此整體來看，看似繽紛多彩的茶藝表演在音樂的選擇上卻相對單一，缺乏應(yīng)有的時(shí)代氣息和創(chuàng)新精神，因而造成了相當(dāng)一部分茶藝表演缺乏多元化、層次感以及特色。茶藝表演在音樂選擇上相對單一的同時(shí)，還存在著搭配不合理的問題，諸如在節(jié)奏舒緩的茶藝表演節(jié)目中，搭配了節(jié)奏恢宏、氣勢磅礴的音樂，這種搭配很難讓觀眾心靜如水地欣賞茶藝的安靜和諧之美；大多數(shù)的茶藝表演的節(jié)奏比較舒緩，節(jié)奏的變化幅度也相對較小，而實(shí)際上一些中國傳統(tǒng)古典名曲的節(jié)奏變化卻非常大，這使得茶藝表演者在表演中途很難跟上音樂的變化節(jié)奏，不僅茶藝表演者吃力，而且也給觀眾一種節(jié)奏散亂的感覺，這對茶藝表演本身而言是一種傷害；另外中國傳統(tǒng)古典名曲的數(shù)量相對于多姿多彩的茶藝表演而言還是非常有限的，可供選擇的余地也是十分有限，實(shí)際上影響茶藝表演音樂選擇的因素很多，諸如茶類品種、民族習(xí)俗、演出環(huán)境、觀眾類型、天氣特征等都對茶藝表演的音樂選擇產(chǎn)生影響，單純地為選擇而選擇地使用傳統(tǒng)古典名曲，勢必會傷害到其他需要考慮的因素；還有，考慮到大部分茶藝表演觀眾的藝術(shù)欣賞能力還不能有效的領(lǐng)略和欣賞古典名曲的意境和旋律，因此單純的為了追求古典和雅致而使用單一的古典名曲勢必會對一些年輕的觀眾在審美上人為地制造和產(chǎn)生一些障礙。

2一種注重思想性的新音樂及其與茶藝表演的內(nèi)在契合

2.1一種注重思想性的新音樂

一種起源于上個(gè)世紀(jì)60年代、成熟于80年代中期的音樂以其對思想性的強(qiáng)烈關(guān)注和鮮明表達(dá)而被人們所廣泛的接受、認(rèn)可，這種音樂對于凈化心靈、啟迪思想、陶冶情操具有重要的幫助作用，引導(dǎo)人們在精神追求上返璞歸真，走向自然，這種音樂在中國、印度、日本等東方國家也得到了廣泛的認(rèn)同和傳播。與一般的輕音樂對輕松、簡單的強(qiáng)調(diào)不同，這種音樂非常重視思想性，在創(chuàng)作上輕音樂多是建立在對傳統(tǒng)古典音樂的改編上，而這種新音樂一直強(qiáng)調(diào)原創(chuàng)性，將思想、原創(chuàng)視為自己的靈魂。

2.2與茶藝表演的內(nèi)在契合

2.2.1兩者所要表達(dá)的美感和思想性是一致的

無論茶藝表演還是這種注重思想性、原創(chuàng)性的新音樂，兩者所要表達(dá)的美感和思想性在本質(zhì)上是一致的，表現(xiàn)在：兩者都是讓觀眾或聽眾獲得內(nèi)心平靜，以淡泊明志寧靜致遠(yuǎn)的心境與自己的內(nèi)心世界進(jìn)行溝通、交流，從而領(lǐng)悟人生、品位生活真諦，獲得更加適從、恬靜和愉悅的內(nèi)心境界；兩者在本質(zhì)上都崇尚自然之道，追求拋卻浮華之后的返璞歸真，茶藝表演所要傳達(dá)的茶文化是中國古老文化的一種結(jié)晶和集大成者，匯聚了儒釋道等眾多雜家的哲學(xué)，而上述新音樂也具有非常鮮明的民族文化色彩，以一種回歸自然的追求實(shí)現(xiàn)人與自然的和諧相處；新音樂中有不少帶有一些宗教信仰方面的色彩，透漏著莊嚴(yán)和空靈，能夠讓聆聽者心靈得到快速的凈化，在虔誠的音樂氛圍中給人以美感、享受，這與茶藝表演的性質(zhì)是一致的。

2.2.2這種新音樂拓寬了茶藝表演音樂選擇的范疇

由于新音樂與茶藝表演兩者在美感和思想性上是一致的，因此在茶藝表演中就可以采用這種新音樂作為背景音樂或伴奏音樂進(jìn)行搭配，從而使兩者交相輝映、相輔相成。由于新音樂相對于傳統(tǒng)古典音樂而言具有更多風(fēng)格和演奏形式，因此具有更為寬廣的選擇空間，這種新音樂的演奏形式非常多，既可以人聲演唱，又可以電子合成，既可以器樂演奏，也可以作為環(huán)境音樂，還可以多種形式聯(lián)合演奏，因此其在營造音樂氛圍方面具有較多的優(yōu)勢；與傳統(tǒng)古典音樂相比較，這種新音樂在保留了古典音樂典雅、民族等特征的基礎(chǔ)上，還能夠給人帶來新的感覺和不一樣的享受，民族元素在新音樂中通過民族旋律、民族式的調(diào)式、音階、節(jié)奏等鮮明地保留了下來；隨著現(xiàn)代社會人們物質(zhì)生活的豐富，人們精神領(lǐng)域的需求開始注重思想性，注重對人生的反思、領(lǐng)悟以及對自然的傾聽、貼近，而新音樂正好滿足了這種要求，它在帶給人們寧靜、反思的同時(shí)，更能夠有效的促進(jìn)觀眾與茶藝表演之間的情感互動和交流；新音樂注重原創(chuàng)，而茶藝表演在藝術(shù)上也是追求獨(dú)創(chuàng)性，因而可以采取為某個(gè)或某種茶藝表演單獨(dú)設(shè)計(jì)一種音樂，這樣能夠更好地使兩者交相輝映，創(chuàng)造出更美的藝術(shù)效果。

3茶藝表演中新音樂的選擇與應(yīng)用

3.1茶藝表演與新音樂搭配的實(shí)例

新音樂具有多種多樣的風(fēng)格和演奏形式，目前在國內(nèi)比較具有影響力的新音樂作家其創(chuàng)作的音樂具有典型的中西方結(jié)合的特征，既富有西方古典音樂的氣韻，又有著傳統(tǒng)的中國特色和民族氣質(zhì)，《琵琶語》就是一首比較典型的符合上述特征的新音樂，在茶藝表演中以之作為背景音樂或搭配音樂，更能襯托和映襯出清爽的茶水、透明的玻璃杯等這種具有很強(qiáng)意象性的茶器，從而在音樂的浸染中使心靈得到清茶的滋潤和滌蕩，獲得內(nèi)心的安靜與愉悅，在這首新音樂中使用了具有民族特色的樂器進(jìn)行演奏，具有舒緩優(yōu)雅的節(jié)奏，這對于展現(xiàn)和詮釋茶藝表演的韻律和節(jié)奏都非常有益。藏族茶藝是我國多民族茶藝中的一枝奇葩，藏族茶藝表演近年來頗受關(guān)注和歡迎，藏族茶藝中引入的新音樂以梵語歌《萬物生》最為著名，該音樂在音樂風(fēng)格上具有典型的藏傳佛教色彩，在藏族酥油茶茶藝表演中表演者身穿具有民族特色的服裝，再加上具有神秘色彩的音樂風(fēng)格，使用藏族原生態(tài)的方式進(jìn)行演繹，可以很容易地將觀眾帶入到茶藝表演所營造出來的神秘意境，在現(xiàn)代時(shí)代氣息下感受古老的傳統(tǒng)文明，從而創(chuàng)造了一種讓觀眾容易接受和理解的方式來詮釋和表達(dá)藏族茶藝文化。

3.2茶藝表演中新音樂選擇與應(yīng)用需要注意的問題

將新音樂應(yīng)用于茶藝表演目前來說還處于嘗試和探索階段，新音樂相對于傳統(tǒng)古典音樂來講，其本身作為一種音樂形態(tài)，并不能改變茶藝表演中表演與音樂的不同步、不契合等問題。在具體的茶藝表演音樂選擇中，應(yīng)該根據(jù)實(shí)際情況，基于不同品種茶的茶性和品質(zhì)來具體的選擇和搭配具有較高內(nèi)在氣質(zhì)契合性的音樂，如綠茶具有淡雅清幽的內(nèi)在品質(zhì)，相應(yīng)的綠茶茶藝表演在風(fēng)格上一般表現(xiàn)為明快簡潔，這時(shí)可以考慮那些具有古箏元素的音樂；烏龍茶具有濃郁的香氣，相應(yīng)的烏龍茶茶藝表演音樂選擇中就應(yīng)該偏重那些具有較多中音的曲目，這樣方能體現(xiàn)出烏龍茶的醇厚的香氣與內(nèi)涵。茶藝表演音樂選擇在遵循表演主題與音樂風(fēng)格相協(xié)調(diào)的前提下，具體到單個(gè)茶藝表演中究竟應(yīng)該如何選擇和定制音樂就成為了一個(gè)具有較高技術(shù)性和藝術(shù)性的精細(xì)化問題，選擇一首音樂，可能它能夠滿足表達(dá)茶藝內(nèi)涵的需要，但實(shí)際上它毫無獨(dú)特性，相反，選擇另外一首音樂，它與茶藝內(nèi)涵、茶藝場所、環(huán)境、觀眾欣賞水平、氛圍等十分契合，這之間就是精細(xì)度的差別。茶藝表演的差異性源于茶藝編創(chuàng)者想要向觀眾傳達(dá)或展示的情感及文化內(nèi)涵，其次才是音樂選擇問題，因此在茶藝表演編創(chuàng)的過程中對于音樂的理解情況在很大程度上決定了選曲的契合程度，因此編創(chuàng)者要對音樂的內(nèi)涵、創(chuàng)作背景、演奏風(fēng)格、表現(xiàn)手段等進(jìn)行全面的了解和把握，在更高的層次上追求茶藝表演與音樂選擇的匹配，追求茶藝表演與觀眾更好的情感交流與互動?？傊杷嚤硌葜幸魳返倪x擇創(chuàng)新既要注意吸取傳統(tǒng)選曲方法的精華與合理做法，又要根據(jù)具體的茶藝表演環(huán)境、表演形式、觀眾欣賞水平，綜合考慮所涉及的茶知識、茶文化、民族、歷史等多種因素進(jìn)行精細(xì)化的選擇。

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篇7

音樂，對兒童的思維活動具有強(qiáng)大的推動作用。在音樂中成長的孩子，能敏銳地感受和理解音樂優(yōu)美、崇高的情感特征，提高形象思維能力，這對他們的學(xué)習(xí)、生活和今后的事業(yè)無疑有著極其重要的意義。良好的音樂素養(yǎng)是孩子們可以享用一生的財(cái)富。

音樂對于兒童素養(yǎng)的提高，有以下兩個(gè)方面的助力作用：首先音樂可以提高孩子的記憶力。日本著名音樂家鈴木鎮(zhèn)一曾做過一個(gè)這樣的實(shí)驗(yàn)：請一些剛生過孩子的母親給嬰兒聽一些古典音樂中的作品，循環(huán)反復(fù)的放給嬰兒聽，不斷的給他們講解。直到嬰兒5個(gè)月時(shí)，又進(jìn)一步實(shí)驗(yàn)，把一些他們沒有聽過的曲子夾在已經(jīng)聽熟的曲子中放給他們聽，當(dāng)他們聽到那些沒有聽到的曲子時(shí)，嬰兒臉上帶著驚訝和不安的神情，而聽到那些熟悉的曲子時(shí)，他們則會露出會心的微笑

其次，音樂可以提高孩子的注意力。國外曾做過這樣一個(gè)實(shí)驗(yàn)，在一組5歲的孩子中，每天聽一首兒童古典音樂。過一段時(shí)間后，在測這些孩子的注意力，這些孩子的注意力的集中時(shí)間是未經(jīng)過訓(xùn)練孩子的4倍。兒童的注意力不僅短暫，而且很容易轉(zhuǎn)移，所以選擇極具親和力的音樂使孩子的注意力得到持續(xù)增長。曾經(jīng)有位權(quán)威醫(yī)師說過："音樂有助于頭腦和神經(jīng)肌肉的發(fā)育，使腦神經(jīng)精細(xì)，腦力發(fā)達(dá)"。通過正確而長期的音樂訓(xùn)練，不僅可以使孩子情感豐富、情緒開朗、性格趨向于和平穩(wěn)定，而且對孩子的心理素質(zhì)、道德、品質(zhì)、以及個(gè)性產(chǎn)生重大的影響。音樂潛能需要科學(xué)的開發(fā)和培養(yǎng)，要讓孩子們置身于良好的藝術(shù)氛圍中，在潛移默化中受到熏陶。只有讓孩子們從心底熱愛音樂，才能最大限度地激發(fā)他們的音樂潛能。

在我們改革開放之后，西方的音樂學(xué)習(xí)理論越來越多地傳入我國，為我國音樂藝術(shù)的發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。在同一時(shí)期，西方現(xiàn)代流行音樂藝術(shù)受到了人們的瘋狂追捧，人們紛紛對音樂的學(xué)習(xí)方法及練習(xí)技巧進(jìn)行研究，希望能夠領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)的真諦。受到社會大背景的影響，很多音樂教師在音樂教學(xué)實(shí)踐中，注重把握音樂學(xué)習(xí)中的技巧問題，認(rèn)為音樂藝術(shù)只有建立在技藝訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，才能表現(xiàn)出真正的美感，從而體現(xiàn)音樂價(jià)值，且只有充分把握音樂技巧才能提高音樂素養(yǎng)和學(xué)習(xí)水平。

音樂是心理與生理相結(jié)合的一門藝術(shù)，生理機(jī)能和心理機(jī)能二者之間的關(guān)系密不可分，因此在教學(xué)中少須注重生理和心理有機(jī)結(jié)合的訓(xùn)練。兒童發(fā)聲中，器官的協(xié)調(diào)和調(diào)節(jié)會影響情感的表達(dá)，且始終愛心理感受的支配。發(fā)聲不僅是發(fā)聲器官的工作，也是高級神經(jīng)活動的特殊形式之一。深刻的心理感覺是表達(dá)豐富情感的。影響歌唱者的情感的因素眾多，共中對作品本身的理解產(chǎn)生的心理感受是最根本的因素，這種理解是基于對聲樂作品的音樂感受和詞語感受之上的，這就是通常所稱的“樂感”和“語感”，二者是心理感受的是了基本要素。心理體驗(yàn)是指對客觀事物的具體感知及感知過程中的心理變化，它不僅是心理感受的內(nèi)容，而且是心理感受的方式。

結(jié)合這些基本的音樂教育學(xué)理論，從中國傳統(tǒng)文化中尋找音樂教育的切入點(diǎn)，通過傳統(tǒng)文化的滲透和熏習(xí)，通過中國古典“樂教”理念的更新應(yīng)用，將中國傳統(tǒng)“樂教”與西方兒童發(fā)展心理學(xué)有機(jī)結(jié)合，必然會產(chǎn)生意想不到的良好效果。

“樂教”的內(nèi)容要有選擇，M善盡美是基本標(biāo)準(zhǔn)。善，體現(xiàn)的是內(nèi)涵，是正能量，是政治標(biāo)準(zhǔn)。而美，體現(xiàn)的是一種聽覺和視覺上的感受，是藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。而西方兒童發(fā)展心理學(xué)則由內(nèi)而外的系統(tǒng)闡述了兒童心理心理發(fā)展的規(guī)律和特點(diǎn)，音樂教育 孔子提出來的“樂教”有“正民心，敦風(fēng)俗，助人倫，成教化”的功能?！皹方獭钡谋举|(zhì)特征在于陶冶人的情操、提升人的境界?？鬃铀f的“樂”是廣義的，包括音樂、舞蹈、詩歌等等，與今天的文藝大體相當(dāng)。而現(xiàn)代的音樂教學(xué)，也恰恰包含了這些因子?！皹酚洝闭J(rèn)為，禽獸知“聲”而不知“音”，普通民眾知“音”而不知“樂”，只有受過良好教育而有文化的君子才能知“樂”。“樂”起源于人的情感，是人心受到 外物刺激有感而發(fā)的產(chǎn)物，是人類文化發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。人是自然東南部物中最為復(fù)雜的高等動物，感性，又有理性。

孟于在《盡心上》中所說：“仁言不如仁聲之入人深也?！彼J(rèn)為單純的說教不如音樂能深入人心，從而產(chǎn)生理為深厚的感動、教育作用。實(shí)際生活也證明，無論是歡快的音樂給人帶來的愉悅和振奮，還是悲哀的音樂給人帶的傷感和沉思，都能深藏若虛深地打動人心，給人以美的享受。正因數(shù)如此，“樂”成為人們喜聞樂見的產(chǎn)品。

在“樂教”的內(nèi)容上，盡量選擇中國經(jīng)典的古典音樂，并適當(dāng)引入故事背景。盡管理解不了古典音樂的人數(shù)不勝數(shù)，卻沒有不愛聽故事的孩子。在故事的指引下，古典音樂籠罩著甜美的夢幻色彩；沉浸在美妙的音樂中，孩子們的智力、心性和修養(yǎng)都將得到大大的提升。我們由衷地希望，每個(gè)孩子都能感受到音樂帶來的感動和啟迪，每個(gè)孩子都能享受到音樂傳遞的快樂和美麗！

參考文獻(xiàn)：

篇8

關(guān)鍵詞：影視 音樂 鋼琴

在當(dāng)下的社會，影視作品已經(jīng)成為人們娛樂生活中不可缺少的藝術(shù)活動形式，隨著影視行業(yè)的不斷創(chuàng)新與發(fā)展，音樂逐漸成為了影視背景中不可替代的一個(gè)重要元素。

在眾多的音樂背景中，鋼琴無疑占有十分重要的作用和地位，它在影片的故事結(jié)構(gòu)、氛圍烘托和人物塑造等方面都有著特殊的意義。

一、鋼琴音樂的藝術(shù)魅力

鋼琴音樂之所以有其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，其關(guān)鍵在于它具有豐富的情感蘊(yùn)含和藝術(shù)表現(xiàn)。它以豐富多彩的音色和音調(diào)演繹了千變?nèi)f化的自然界，使自然界的事物通過音樂這一媒介表現(xiàn)出了它們各自獨(dú)特的魅力。

鋼琴音樂可以描繪如詩如畫的自然風(fēng)光，也可以詮釋人們心靈深處的復(fù)雜情感，當(dāng)然也可以用寫實(shí)的方法來表現(xiàn)抽象的畫面。它用特有的方式指引人們走入夢想的世界，帶給人們一次次美妙的情感體驗(yàn)。人們可以將自己置身于畫面當(dāng)中，感受音樂中包含的喜怒哀樂等等豐富的情感，使自身的心理反應(yīng)和音樂的真實(shí)效果聯(lián)系在一起，從而使自身的心境緊隨著音樂的變化和發(fā)展。

二、 鋼琴音樂的文化底蘊(yùn)

鋼琴起源于歐洲，被人們視為歐洲古典音樂。鋼琴音樂作為歐洲古典音樂的主體，吸取了歐洲歷史和文化藝術(shù)的內(nèi)涵。

鋼琴音樂之所以受到人們的青睞，是其具有悠久的歷史文化溯源以及豐富的藝術(shù)感染力，它能為電影藝術(shù)的視覺和聽覺提供了一個(gè)超越時(shí)間和空間的理想助推器。音樂對電影而言不僅僅是其重要的組成部分，而且還能夠延伸到電影的劇情當(dāng)中，以獨(dú)特的形式深化人物形象，它用本身特有的音符、旋律、聲音、節(jié)奏及色彩等元素，為電影提供了雋永的意蘊(yùn)和深厚的文化韻律。

鋼琴音樂的發(fā)展歷史是一個(gè)漫長而曲折的過程，作為一門獨(dú)立的學(xué)科，它有著和其他學(xué)科不同的特性，在電影藝術(shù)的動態(tài)構(gòu)成中，將電影藝術(shù)的內(nèi)涵與現(xiàn)實(shí)情境融為一體，呈現(xiàn)出審美情趣上的美感。他能夠喚起人們對朦朧現(xiàn)實(shí)美景的想象。

鋼琴音樂的表現(xiàn)力是極為豐富的，這與演奏者的藝術(shù)魅力不可分割，鋼琴音樂側(cè)重在情感的宣泄，在表現(xiàn)情感、意圖等方面有著不可替代的位置和作用。正因?yàn)槿绱耍撉僖魳凡疟粡V泛用于電影電視作品中。

三、鋼琴音樂與電影的融合

鋼琴音樂主要是根據(jù)影片的劇情來敘述發(fā)展的，受影片的限制。為了配合劇情的需要，在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)間內(nèi)用來深化劇情。視聽的綜合感受主要是把電影畫面和音樂的音響相結(jié)合形成統(tǒng)一的整體，把畫面和音樂同時(shí)展現(xiàn)給觀眾。

電影音樂并不是單純的時(shí)間藝術(shù)，它把畫面與音樂結(jié)合起來共同塑造一個(gè)具有綜合性的藝術(shù)形象，并通過觀眾的審美觀念構(gòu)成一個(gè)完整的思維形象。

現(xiàn)代電影是畫面與音樂的有機(jī)統(tǒng)一體。畫面主要是表露生活內(nèi)涵的藝術(shù)，電影音樂則是以音樂的形式渲染人物的性格，主要用來深化劇情。

電影藝術(shù)和鋼琴藝術(shù)所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個(gè)主題時(shí)，會出現(xiàn)音畫合一的、音畫平行、音畫對立的局面。然而，鋼琴具有獨(dú)特的魅力，很自然的就會與電影融合在一起，并且可以為其塑造其所需要的藝術(shù)形式。

四、鋼琴音樂在影視作品中的美學(xué)表現(xiàn)

隨著影視作品的不斷發(fā)展，鋼琴音樂成為了很多影視作品的主要題材，在美學(xué)上表現(xiàn)的淋漓盡致，它從抒發(fā)故事情感、營造背景氛圍和提升藝術(shù)品位的方面充分表現(xiàn)出了它的美學(xué)作用。

抒感是音樂本來都具備的功能，特別是在電影中鋼琴音樂可以起到深化情感的作用，提升電影的審美感受，根據(jù)電影自身的需要鋼琴音樂類型也有不同的界定，如緊張情節(jié)配以急速的音樂，優(yōu)雅的場面配以舒緩的音樂，無論什么場景，鋼琴音樂在抒感方面都是尤為重要的。

總之，鋼琴音樂以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力被應(yīng)用到電影藝術(shù)中去，不僅為電影藝術(shù)增添了蘊(yùn)涵，而且也為鋼琴音樂本身帶來了新的發(fā)展空間。鋼琴音樂與電影藝術(shù)的結(jié)合必然是當(dāng)代電影藝術(shù)發(fā)展的新趨勢。

參考文獻(xiàn)：

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篇9

鋼琴從1709年正式誕生至今已將近300年的歷史，無論是從結(jié)構(gòu)還是運(yùn)用來說都經(jīng)歷了漫長的歷史演變。從第一架鋼琴誕生至今鋼琴已經(jīng)成為演奏或伴奏運(yùn)用最廣泛的樂器，但是由于流行音樂的特殊性使得鋼琴在流行音樂中近些年來才得到稍大一些的運(yùn)用。

一、歷史

（一）流行音樂起源的特殊性

本文所研究流行音樂是指狹義的流行音樂，但是在討論流行音樂的起源時(shí)不得不從廣義的流行音樂來討論。

流行音樂起源于美國的爵士音樂、布魯斯。爵士音樂和布魯斯與當(dāng)時(shí)的西方古典音樂相比是非常簡單的，流行在民間隨處都可以演奏或者演唱的音樂，一般的人們用一把吉他就能很好地演奏這樣的音樂，所以不需要也不方便用如鋼琴一樣的大型樂器甚至大型樂隊(duì)來演奏。在美國及整個(gè)西歐流傳開來后，雖然已經(jīng)在大型的場合表演，也需要更多、聲音更大的樂器來演奏這些音樂。但是這個(gè)時(shí)候基本已經(jīng)有電聲樂器的出現(xiàn)了，這些用電放大出來的聲音能比鋼琴更好地收束聲音的大小，而當(dāng)時(shí)人們的審美還沒有現(xiàn)在的苛刻，人們覺當(dāng)時(shí)所能呈現(xiàn)出來的那些樂器已經(jīng)讓他們覺得美了，所以這一時(shí)期鋼琴也沒有在流行音樂中廣泛地被運(yùn)用。

（二）流行音樂在中國的發(fā)展歷程

流行音樂在中國的發(fā)展分為五個(gè)階段。第一階段是1949年之前的上海，這時(shí)期鋼琴已經(jīng)大量用來演奏爵士樂，上海成為中國最早把鋼琴運(yùn)用到流行音樂的地區(qū)；第二階段是1949年，以后內(nèi)地禁止流行音樂中國的流行音樂轉(zhuǎn)向香港、臺灣，這一時(shí)期鋼琴乃只用于演奏爵士樂，但是出現(xiàn)了一部分流行鋼琴教程；第三個(gè)階段是1976到1985的十年間以鄧麗君、劉文正為代表的臺灣歌星在大陸流行起來的大陸流行音樂的發(fā)展；第四個(gè)階段是1986年以后世界各地的歌星及作品在中國沒得的流行以及中國內(nèi)地歌手的興起，這時(shí)期中國的流行音樂乃帶著濃郁的爵士味道，鋼琴依然主要用于演奏爵士樂或者給爵士樂演奏和聲；第五個(gè)階段是近幾年來流行音樂中大型樂隊(duì)的出現(xiàn)，近幾年來大型管弦樂隊(duì)大量運(yùn)用在流行音樂中，中國的流行音樂也開始大量運(yùn)用中國元素，鋼琴在流行音樂的編曲中也越來越突出，有時(shí)候?yàn)榱送怀鋈寺暤难莩记筛纱嘀苯又挥娩撉侔樽啵缥沂歉枋种朽囎掀逖莩摹段乙覀冊谝黄稹罚瑥念^到尾都只有自彈自唱的鋼琴伴奏，而且由于鄧紫棋從小就學(xué)古典鋼琴，所以在這次演唱中我們聽到的鋼琴似乎更多的是古典與流行之間既像古典又像流行的那種銜接關(guān)系，而已經(jīng)聽不到70、80年代熟悉的爵士和聲與爵士節(jié)奏了。

二、近年來鋼琴在流行音樂中地位提高的表現(xiàn)

（一）從鋼琴的使用頻率來看

在1986年以前鋼琴演奏爵士樂時(shí)代除了在一些高端娛樂場所有正宗鋼琴演奏爵士樂以外，在編曲及各種音樂會中大多都使用合成器代替真實(shí)鋼琴，鍵盤手就混雜在樂隊(duì)群里面，并且多少只演奏爵士和聲部分，其他如布魯斯之類的依然是主要以吉他為主。2000年以后在中國明星們的大型演唱會有大型管弦樂隊(duì)的出現(xiàn)，而且也開始大量使用鋼琴，但是依然還沒有主要以鋼琴聲音為主，且大多數(shù)情況下依然是用合成器代替真實(shí)鋼琴或者把鋼琴擺在樂隊(duì)當(dāng)中。

從2010年開始，各種大型音樂類選秀節(jié)目的出現(xiàn)，中國人對音樂審美也跟著上了一個(gè)臺階，這些大型音樂類選秀節(jié)目開始大量使用鋼琴，且鋼琴也從樂隊(duì)中脫穎出來，使用真鋼琴，鋼琴所擺放的位置也越來越顯眼。這些節(jié)目中以“我是歌手”最為明顯，基本都要有鋼琴跟著伴奏。

（二）從演奏鋼琴人群的檔次來看

在近幾年這些大型音樂類選秀節(jié)目及一些明星演唱會中來看，演奏鋼琴的人也是越來越“大牌”。如《我是歌手》《中國好聲音》中大量出現(xiàn)的鍵盤手劉卓，他是中國近幾年來重要的音樂制作人之一，擔(dān)任過如孫楠、李建、羽泉等等中國一線歌手的專輯音樂制作、演唱會總監(jiān)、演唱會鍵盤手。

特別要提的是2016年2月6日大型音樂真人秀中郎朗居然空降與崔健、楊樂、譚維維合作了一首正宗中國味的搖滾樂《光凍》。音樂一進(jìn)來時(shí)郎朗的演奏的前奏并不是搖滾樂，而是正宗的古典音樂。乃至樂曲進(jìn)行中也沒有完全聽出鋼琴聲部是搖滾或者爵士，反而帶有郎朗一貫的濃郁古典味道。這樣的編曲在20世界70、80年代是根本無法想象的。即使現(xiàn)在，郎朗這樣的世界級的鋼琴演奏家與崔健這樣的搖滾音樂人也是很難合作的。

這些高水平鋼琴演奏家演奏流行音樂，說明流行音樂對鋼琴的演奏要求越來越高，鋼琴在流行音樂中的地位也越來越重要。

（三）從鋼琴在樂隊(duì)中的編配來看

鋼琴在樂隊(duì)編配中的經(jīng)典編配不僅近幾年才有，如王力宏的《你不知道的事》《唯一》《Kiss Goodbye》等：周杰倫的《說好的幸福呢》《聽媽媽的話》《最長的電影》等：還有如孫燕姿演唱的《雨天》、范逸臣演唱的《piano》、張惠妹演唱的《我要快樂》、游鴻明演唱的《花蝴蝶》等等。但是當(dāng)我們把這些所有的鋼琴編配的流行歌曲放到一起，再通過聽音響、看演唱會等觀察就不難發(fā)現(xiàn)除了王力宏、周杰倫外，其他的也就偶爾這樣的一兩首歌曲中使用鋼琴，且這樣的鋼琴也沒有王力宏、周杰倫的鋼琴編配地位重要。這是因?yàn)橥趿?、周杰倫本身就有較好的鋼琴演奏技術(shù)，這樣在排練、演出索要花費(fèi)的精力和代價(jià)也相對少一些。

在來觀察近幾年來鋼琴在流行樂隊(duì)編配中的地位，筆者從鋼琴聲音的清晰度、重要程度，鋼琴演奏者在樂隊(duì)中表演成分的多少兩方面來分析這一問題，筆者用王力宏的《你不知道的事》和那英演唱的《默》進(jìn)行對比說明。兩首歌曲的樂譜如下所示。

《你不知道的事》

《默》

以上兩個(gè)例子分別是《你不知道到的事》和《默》的前奏，兩首歌曲的前奏都是純鋼琴在演奏沒有其他任何樂器鋪墊或者輔助。通過譜例也能非常明顯地看清楚《你不知道的事》是非常簡單的分解和弦，而《默》則是已經(jīng)把旋律溶在了和弦里面，不管是演奏技巧還是織體結(jié)構(gòu)《默》都要比《你不知道的事》更復(fù)雜。從音響效果上來說《默》所流動出來的的音樂性要比《你不知道的事》強(qiáng)很多，讓人更容易記住這樣的音樂。演奏上《你不知道的事》是一板一眼的跟著節(jié)奏進(jìn)行演奏，而《默》則是演奏者自由地根據(jù)音樂表達(dá)的情感自由把我節(jié)奏，從演奏技術(shù)上說《默》要更上一個(gè)檔次；還有演奏者演奏時(shí)的力度《默》要比《你不知道的事》掌握得更加精確到位，更能表現(xiàn)音樂本身的意境。

另外也是王力宏非常流行的《唯一》與我市歌手中黃綺珊演唱的《燈塔》相比，兩首都是歌曲都是注釋和弦式伴奏織體。但是整體聽下來，《燈塔》的演奏要比《唯一》細(xì)膩很多，織體的細(xì)節(jié)上《唯一》一直都在演奏注釋和弦，而《燈塔》則還有一部分不占主要位置的分解和旋律在里面。當(dāng)然演奏的細(xì)膩跟織體是聯(lián)系的。再從音響上來說，《燈塔》鋼琴的聲音清晰、細(xì)膩，即使是跟著樂隊(duì)一起演奏也能清晰地聽出鋼琴所演奏的每一個(gè)音，而《唯一》給人的第一感覺是聲音太炸，即使鋼琴獨(dú)奏的時(shí)候人們也不是很愿意去聽他的每一個(gè)音。

以上的對比并不是說以前的鋼琴編配的就不好，只是相對而言。筆者的意圖是在說明音樂也在不斷地進(jìn)步，人類的審美要求也越來越高，所以想在所編配的鋼琴要比過去要求更高一些。

三、鋼琴在流行歌曲前奏間奏中的過去與現(xiàn)在

鋼琴在流行歌曲的編配重做前奏間奏的情況非常的常見，如以上所提到的王力宏的《唯一》《你不知道的事》，那英演唱的《默》等；還有在中國也非常流行的孫燕姿演唱的《天黑黑》，陶?吹摹棟?很簡單》，周杰倫的《黑色幽默》《最長的電影》《安靜》，羽泉的《不離不棄》等。

（一）前奏的過去與現(xiàn)在

把鋼琴用做歌曲前奏的作用有提示速度和基本情緒、暗示音樂的主題或者比部分材料、朔造描述或者情景三種作用，這三種作用有時(shí)候是分開的有時(shí)候是同時(shí)表現(xiàn)的，有時(shí)候起到其中兩個(gè)作用。

筆者用王力宏演唱的《唯一》與孫楠演唱的《唯一》進(jìn)行比較，首先聲明，這個(gè)比較并不是說明孫楠版的編配得比王力宏好，只是說明孫楠版的鋼琴更重要。王力宏版本的使用了很長的歌曲的主題，且用弦樂做鋪墊，給人的感覺是鋼琴就只是在彈奏旋律，它強(qiáng)調(diào)的事音樂的旋律而并不是鋼琴的編配、音色、演奏技巧這些。這個(gè)主題完了以后鋼琴給了一拍的提示進(jìn)入注釋和弦的伴奏中。孫楠演唱的版本沒有主題，只有用于塑造情景提醒速度的和弦，但是由于沒有任何其他樂器的鋪墊，所以鋼琴的演奏就要更細(xì)膩。而且這種細(xì)膩的純鋼琴伴奏一直延續(xù)到歌曲重復(fù)，這樣做的目的是與重復(fù)的對更強(qiáng)力，這也恰恰把鋼琴在編配中的地位突出出來，這樣一來與王力宏版的對比似乎孫楠演唱版的鋼琴要更重要些。

（二）間奏的過去與現(xiàn)在

歌曲的間奏當(dāng)然是承上啟下，在本文中筆者把鋼琴在音樂間奏的類型分為平穩(wěn)過渡型、推進(jìn)型、對比型三種。

筆者同樣用《你不知道的事》與《默》進(jìn)行對比來說明這個(gè)問題，兩首歌的間奏都是平穩(wěn)過渡型，只是《你不知道的事》間奏后是接歌曲的，而《默》間奏后重復(fù)歌曲?！赌悴恢赖氖隆酚捎谇白嗑椭槐憩F(xiàn)音樂的特性，即只是一種和聲在鋼琴伴奏上的織體，所以間奏的時(shí)候鋼琴也只用于給旋律樂器伴奏，并沒有要表現(xiàn)鋼琴的音色、編配、演奏技巧等，而《默》由于前半部分全部是純鋼琴伴奏有是完整的重復(fù)歌曲所以間奏也重復(fù)前奏，但是在演奏上并不是與前奏一抹一樣的重復(fù)，為了跟后面的樂隊(duì)對接間奏的力度要比前奏強(qiáng)，使得歌曲的對比更加強(qiáng)烈，即使是完整的重復(fù)也不會使人感到乏味，這樣的對比也體現(xiàn)了鋼琴演奏者的技術(shù)個(gè)配器者的水平，當(dāng)然間接的也體現(xiàn)出鋼琴在征收歌曲伴奏樂隊(duì)中的重要地位。

篇10

關(guān)鍵詞:審美；中西比較；音樂藝術(shù)；文化特征；美學(xué)意義

中圖分類號：J601 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

Aesthetic Consciousness of Chinese and Western Music Culture

SUN Shu-ping

(Department of Music, Jining College, Jining, Shandong 272000)

音樂是人類文化的外延，是人類為文化孕育出來的藝術(shù)結(jié)晶。在人類文化地域性差異形成的時(shí)候，音樂的差異性也就隨之產(chǎn)生。中國傳統(tǒng)音樂主要表達(dá)儒家、道家、佛家的思想，并且講求悟性慧根，因此比較主觀；而西方古典音樂著重美學(xué)及功能性，故比較客觀。西方古典音樂以深刻嚴(yán)肅見長，大都帶有正劇或悲劇色彩，體現(xiàn)出來的是一種藝術(shù)精神的“壯美”，所以多音域?qū)拸V、曲調(diào)剛健、情緒激昂、氣魄宏大等；而中國傳統(tǒng)音樂以曠達(dá)悠深見長，突出“情”和“景”的交融，體現(xiàn)出來的是一種藝術(shù)精神的“幽美”所以多講求和諧、幽美、深沉、曠達(dá)等；中國傳統(tǒng)音樂注重氣息、神韻，而西方古典音樂更講究節(jié)奏、氣勢。就如中國的繪畫注重寫意，似與不似之間；西方的繪畫注重寫實(shí)，表現(xiàn)盛大的場面。中國傳統(tǒng)音樂以線條為主，而西方古典音樂更講究和聲；中國傳統(tǒng)的音樂多是單音的、旋律的，所以中國的樂器結(jié)構(gòu)簡單，多是不能演奏和聲的，如笛、二胡等，但越是簡單的樂器越是能表現(xiàn)悠遠(yuǎn)的意境（中國的水墨也簡單得只有墨的黑色，卻能幻化出形態(tài)萬千）比如塤，簡單的原始土陶樂器，卻能吹出千古幽思；西方古典音樂是和聲的，多聲部的，所以樂器多很復(fù)雜，機(jī)構(gòu)精細(xì)繁復(fù)，多能演奏和聲，如鋼琴、吉他等，故音色豐富，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強(qiáng)。

探討中西方音樂文化的差異，對于我們正確學(xué)習(xí)和研究中西傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想，吸取精華，去除糟粕，建立現(xiàn)代音樂美學(xué)體系，有著重要的意義。

一、中國傳統(tǒng)音樂的溫柔和諧，西方古典音樂的靜穆哀傷

縱觀整部美學(xué)史，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國音樂發(fā)展其間出現(xiàn)過儒、道、墨、法、佛、陰陽等諸多美學(xué)流派，但大體都被儒道兩家所包融、吸收而失卻獨(dú)立存在的價(jià)值，儒道兩家美學(xué)思想從先秦產(chǎn)生至今，始終貫穿于音樂發(fā)展中。

儒家的音樂理論對音樂在社會生活中的作用給予充分的肯定?？鬃诱J(rèn)為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張?jiān)谝魳穼徝乐斜３忠环N“和”的情感態(tài)度。孔子曾評價(jià)《關(guān)雎》“樂而不，哀而不傷”。他認(rèn)為，音樂審美中的情感態(tài)度及其表現(xiàn)是中正平和的，也應(yīng)當(dāng)是適度的，有節(jié)制的，這同他的“中庸”哲學(xué)思想是一致的。荀子認(rèn)為音樂在動蕩年代可以鼓舞前方將士英勇善戰(zhàn)，而在和平環(huán)境中又能使人們以禮相待。在音樂內(nèi)容與藝術(shù)形式上，儒家的音樂理論把內(nèi)容的“善”、“和”放在第一位，而藝術(shù)形式的“美”，則放在第二位。中國傳統(tǒng)的音樂審美以“和”為中心，對我國的音樂家發(fā)展有著極深遠(yuǎn)的影響。儒家的音樂理論還把音樂家藝術(shù)看成是一種認(rèn)識真理的途徑。

《樂記》是儒家的音樂家美學(xué)思想的代表著作?！稑酚洝氛撌隽艘魳返谋驹矗骸胺查g之起，由人心也：人心之動，物之使用使然也，感于物而動，故形于聲。”音樂是由間組成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激動，“物動心態(tài)”，是原始唯物主義反映論的觀點(diǎn)?！稑酚洝诽岢隽俗约旱囊魳访缹W(xué)思想，如書中寫道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后。”(《樂情篇》)就是說，作品的思想內(nèi)容是主要的，技藝是次要的，品德的修養(yǎng)是首要的，事情的完成是次要的，這就給我們一啟示：在當(dāng)代的音樂教學(xué)中，專業(yè)的音樂人才固然需要，但通過音樂教育培養(yǎng)、擴(kuò)展音樂素質(zhì)，具有一定的藝術(shù)修養(yǎng)更為重要。

道家音樂美學(xué)思想自誕生之日起，就與中國的音樂文化揉合到了一起，它的核心是自然、虛靜，渴望達(dá)到“大音希聲”的境界。道家倡導(dǎo)“天地之和”的思想。道家學(xué)派以老子和莊子為代表，他們也不提倡音樂，甚至否定音樂。

老子在政治上他主張“無為而治”(《道德經(jīng)》第十六)，對統(tǒng)治階級主張無為，對被統(tǒng)治階級主張無知，因此，他反對一切欲望，而聲音、顏色、味道正是引起人們欲望的根源，他說：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽”，(《道德經(jīng)》第十二)所以要統(tǒng)統(tǒng)取締。

而莊子對社會上的一切都不感興趣，希望能夠過一種“虛靜恬淡，寂寞無為”的理想生活，因此他對一切科學(xué)文化藝術(shù)都是抱著一種排斥、否定的態(tài)度，他說：“五音亂耳，使耳不聰”，(《莊子•天地》)對音樂也是采取了完全否定的態(tài)度。

道家既然崇尚清靜無為，愛好當(dāng)然在題材上就偏重于山水美，它的“天人合一”觀必然向往宇宙和人的合一，歷史上凡道家思想濃厚的人，大多是超然物外的知識分子，他們或寄情山水、自然或借助于自然景物來自我觀照，琴曲《梅花三弄》就是一首代表性的作品，她借用了梅花的自然屬性，鋼筋鐵骨的性格，不畏嚴(yán)寒的精神，隱喻知識分子的人格美，用清虛朗暢的泛音，三次出現(xiàn)梅花主題B，穿插A、C、D音樂作為烘托陪襯。梅花的潔身自好，清雅高曠，是作者對人格美的物(樂)化表現(xiàn)，此曲是一首小型套曲，后部帶有戲劇性，似梅花笑綻枝頭，笑弄風(fēng)霜，其韻昧令人回響不遺。這首樂曲使我們不僅可以見到道家崇高自然，更可以體味到道家主張自然和人的統(tǒng)一，以自然觀照人是道家的“天人合一”觀的組成部分。

西方文化是在城邦制度下劇烈斗爭中發(fā)展的文化。從古希臘起就有海洋文化和商業(yè)文化的特征，勇于冒險(xiǎn)與開拓，講求力量和技術(shù)，崇尚個(gè)性與自由，具有批判精神與否定的勇氣。文化特征影響到西方音樂審美意識，形成在音樂上表現(xiàn)矛盾沖突的悲劇意識主流。西方文化雖也追求和諧之美，但是認(rèn)為“互相排斥的東西結(jié)合在一起，不同的音調(diào)造成最美的和諧，一切都是斗爭所產(chǎn)生的”，與中國的“對立而又不相抗”的音樂和諧觀完全不同。

所以，柴可夫斯基的《如歌的行板》、貝多芬的《命運(yùn)》，以及舒伯特歌曲《魔王》、格魯克的音樂悲劇等無不充斥著悲劇的氣氛。

其實(shí)，西方的悲劇觀就反映出其意識之重，與悲相抵。從西方音樂可以看出其重理智、重思維的一面，強(qiáng)調(diào)人對命運(yùn)，對自然的搏擊、抗?fàn)帯呢惗喾业摹睹\(yùn)》、肖邦的《革命練習(xí)》可以看的出來。

二、中國音樂重寫意，西方音樂重寫實(shí)

中國美學(xué)重“精神”，重視寫意起源很早，在中國畫中尤為明顯。如《列子•說符篇》講九方皋相馬，只注重馬的內(nèi)在精神本質(zhì)，連馬的“色物，牡牡尚弗能知”。這即是“得其精而忘其粗，在其內(nèi)而忘其外”。這個(gè)故事常被借為評畫的例證。晉代顧愷之最早提出“傳神”，謝赫提出的“六法論”，把“氣韻生動”放在第一位，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)傳神的重要。宋代蘇軾說“論畫以形似，見與兒童鄰”，元代倪瓚認(rèn)為作畫是“寫胸中之逸氣”，把傳神的涵義轉(zhuǎn)向了藝術(shù)家主體精神的表現(xiàn)。

其實(shí)，除繪畫之外的其他中國傳統(tǒng)藝術(shù)包括中國音樂也貫穿這一思想。從“神”方面看，有明末琴家徐上瀛《溪上琴況》的二十四況的前九況，體現(xiàn)了作者要求琴樂具備的意味、情趣，即“神”。清代詞曲學(xué)家徐大椿在《樂府傳聲》中指出:“唱曲之妙全在頓挫，必一唱而形神畢出，隔垣聽之，其人之裝束形容、顏色氣象及舉止瞻顧，宛然如見，方是曲之盡境”。此論要求以頓挫之法使所唱人物“形神畢出”?？梢娭袊鴮σ魳分吧瘛钡闹匾?，要求形神兼?zhèn)?，突出“神韻”?/p>

從“意”方面看，孫過庭《書譜•序》中有“情動形言，取會之意;陽舒陰慘，本乎天地之心”。此處“風(fēng)”指《國風(fēng)》，“騷”指《離騷》，之意即寫意、抒情?！叭狻本褪且褡髟娔菢觿?chuàng)作音樂，不能完全摹仿現(xiàn)實(shí)，也就是寫意不要求客觀的逼真性?！扒閯有窝浴保案杏谖锒鴦印敝?，就是抒情寫意，寫其大意，追求不似之似，以情感人。關(guān)于中國古書中對音樂寫意之描述還有很多，如陶淵明“但識琴中趣，何勞弦上聲”；徐上瀛《溪山琴況》，很重視意，強(qiáng)調(diào)意先乎音，音隨乎意……無論是“神”，還是“意”，中國審美意識上最終就是要求創(chuàng)作出有韻味的音樂，“韻”是中國音樂的生命之所在。

而西方，早在公元前6世紀(jì)末，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派從自然科學(xué)角度去解釋藝術(shù)，認(rèn)為數(shù)學(xué)原則支配宇宙一切現(xiàn)象，藝術(shù)也不例外。認(rèn)為數(shù)的合理，將產(chǎn)生特殊的美感，而“身體美確定在于各部分之間的比例對稱”，著名的“黃金分割定律”就是當(dāng)時(shí)發(fā)現(xiàn)的。意大利文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)與科學(xué)并未完全分開，在文藝復(fù)興的“巨人”中，很多是科學(xué)家、工程家，又是文學(xué)家、藝術(shù)家。西方藝術(shù)在對客觀世界的深入觀察和準(zhǔn)確臨摹上達(dá)到了極高的水平。當(dāng)然西方藝術(shù)也有對精神上的追求，但與中國藝術(shù)相比較這種精神上的追求脫離不開對客觀世界的具體描繪。西方藝術(shù)從一開始就塑造一個(gè)實(shí)實(shí)在在的，高于量感的模擬的自然，其后無論怎樣變化，總是以實(shí)體眼光看世界，在藝術(shù)中描繪一個(gè)實(shí)體的世界。

“這種進(jìn)入到音樂科學(xué)當(dāng)中的音樂研究的重要變化受到實(shí)證主義哲學(xué)和科學(xué)方法不斷增長的威望的幫助，可以確信這些方法現(xiàn)在已延伸到了人類活動的每一個(gè)分支，包括道德和藝術(shù)，科學(xué)方法的成就也影響了發(fā)生在音樂美學(xué)中巨大的方向性改變。”［1］可見西方科學(xué)觀念對于西方音樂審美在實(shí)證主義興起時(shí)已產(chǎn)生重大影響。所以我們在漢斯利克的《論音樂的美》中，已見到西方音樂審美方向性的變化。新的方法被用來確定和分析古老的音樂材料及其最終的出版物，在聲音接受方面的物理學(xué)和心理學(xué)領(lǐng)域的興趣在增長，實(shí)際的科學(xué)研究進(jìn)人到了和聲、旋律和節(jié)奏的性質(zhì)上面?！耙魳贰睂W(xué)作為“學(xué)科”的結(jié)果就是表現(xiàn)最重要的科學(xué)理想，是對于音樂考察的更加嚴(yán)格客觀性的渴望，這是對于科學(xué)客觀性普遍愿望的一個(gè)層面。

由于科學(xué)觀念的不斷沖擊，西方音樂在“科學(xué)”環(huán)境中發(fā)展，側(cè)重寫實(shí)也就不奇怪了。

三、中國音樂重線性，西方音樂重立體

說到中國傳統(tǒng)音樂與西方古典音樂的差異，我們可以從技術(shù)層面上來看：中國傳統(tǒng)音樂以線條為主，而西方古典音樂更講究和聲。中國傳統(tǒng)音樂注重氣息，而西方古典音樂更講究節(jié)奏。兩者技術(shù)方面的最大不同在于音色與演奏方法。

從調(diào)式看，古代西方音樂體系調(diào)式構(gòu)成的基礎(chǔ)是四音音列。三種不同樣式的四音音列組成十二個(gè)調(diào)式，亦稱中古調(diào)式或教會調(diào)式。至文藝復(fù)興，這些調(diào)式又演變?yōu)樽匀淮?、小調(diào)，并由于自然大、小調(diào)的相互滲透，又逐漸形成了和聲大、小調(diào)等較為復(fù)雜的調(diào)式。而中國音樂的調(diào)式構(gòu)成是五聲調(diào)式，即古代的宮、商、角、徵、羽，十分簡潔而單純。

從音樂織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關(guān)系時(shí)，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調(diào)旋律與其它聲部的和聲關(guān)系，以主調(diào)音樂體系為主干。音樂的織體思維主要是以縱向和聲為主的網(wǎng)狀立體性織體思維。而中國音樂體系體現(xiàn)為單純的橫線性織體思維，注重多聲部旋律自身的橫向線性展開，是一種線性旋律音樂。經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，旋律音符曲折變化的音腔達(dá)到了出神入化的程度，音樂韻味濃郁悠長，給人身心的陶醉，能達(dá)到立體狀的西方音樂所無法達(dá)到的藝術(shù)效果。中國音樂中絕大部分均為單聲部，其織體與旋律是重合的，其織體就是旋律作單聲部的橫向展開。中樂的多聲部織體，也不是像西樂中常用的主調(diào)音樂，而是復(fù)調(diào)音樂。各聲部旋律具有相對獨(dú)立性，主要靠對比和模仿等形式結(jié)合成一個(gè)整體，因此和聲的發(fā)展較弱。

從旋律與和聲的發(fā)展特點(diǎn)看，中國傳統(tǒng)音樂多采用單一旋律，節(jié)奏自由是一種單調(diào)音樂。復(fù)調(diào)音樂是具有一定獨(dú)立性的幾個(gè)韻律結(jié)合為樂曲，旋律伴有定量節(jié)奏。文藝復(fù)興和巴羅克時(shí)代的西方音樂呈現(xiàn)這種特點(diǎn)。與節(jié)奏和旋律相比，和聲是音樂要素中較復(fù)雜的一種。節(jié)奏和旋律是自然產(chǎn)生的，但和聲在一定程度上是由理性的概念逐漸發(fā)展的。此后，西方一些音樂家開始和聲的創(chuàng)作和實(shí)驗(yàn)，這對音樂的發(fā)展具有重大的影響意義。然而,在中國傳統(tǒng)音樂中，和聲卻未能發(fā)展起來。盡管那些單旋律常常與復(fù)雜的打擊樂節(jié)奏結(jié)合在一起，但無法構(gòu)成西樂規(guī)模的和聲。

從節(jié)奏的形式看，西方音樂具有一定的規(guī)則和固定的模式，呈現(xiàn)出“功能性均分律動”。中國傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏較自由，富于變化，沒有規(guī)則,故無法用小節(jié)線劃出，因而不能確定音的強(qiáng)弱輕重。音樂節(jié)奏是由創(chuàng)作者根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要自主決定的，很少有固定的模式。因此，使得中國古樂不易記載而無法流傳下來。有人曾分析中西節(jié)奏的區(qū)別在于西方節(jié)拍是數(shù)學(xué)定量，中國音樂是彈性定量。其原因是西方人的思維方式是邏輯式的，彈性節(jié)拍是由邏輯語言的抗墜疾徐、抑揚(yáng)頓挫造成的，這是有一定道理的。［2］

器樂的發(fā)展是與中西音樂的特征相適應(yīng)的。西方的主要樂器鋼琴在和聲的構(gòu)成上有著其它樂器無可比擬的條件：鍵盤式，八十八個(gè)之多的音鍵從低音到高音排列，音域?qū)拸V。中國傳統(tǒng)樂器在這一點(diǎn)上不如西樂。一般的弦樂器只能同時(shí)奏出兩個(gè)音，即一個(gè)和音音程；彈撥樂器只能奏出四個(gè)琶音和弦；而管樂只能奏出一個(gè)單音。因此，中樂中和聲作品不多，復(fù)調(diào)作品更少。中樂演奏重視發(fā)揮每一種樂器的特別音色，很少采用大型樂隊(duì)，最常用的是獨(dú)奏和幾種樂器相搭配的小型合奏。在演奏中，常常讓特色樂器獨(dú)奏或輪奏，以發(fā)揮該種樂器的獨(dú)特音色。適應(yīng)線性旋律音樂的音響需要，個(gè)體自然形成和手工小生產(chǎn)制作的中國民族樂器如竹笛、二胡、琵琶的構(gòu)造，擦弦樂器中高胡、板胡等的無指板構(gòu)造，撥弦樂器中古箏的板面無品，弦懸空構(gòu)造，氣鳴樂器中傳統(tǒng)的笙、嗩吶的無鍵指控構(gòu)造，都是在演奏技巧上為旋律音符變幻無窮的音腔表現(xiàn)提供了良好的聲學(xué)條件。琵琶、揚(yáng)琴等彈撥樂器雖然在構(gòu)造上有品位的限制，卻創(chuàng)造了利用品位演奏的推、攏、捻、抹、挑、滑、吟等指法，仍可對旋律音符進(jìn)行巧妙的展示。西方音樂經(jīng)過長期的發(fā)展，建立了立體化的藝術(shù)審美思維方式，整個(gè)音樂思想是由和聲、復(fù)調(diào)、旋律等多元因素共同組成的立體化音響來完成。根據(jù)不同聲部的需要，創(chuàng)制了雙簧管、圓號、定音鼓等新的樂器，與傳統(tǒng)的小提琴等樂器配合，形成了在聲學(xué)上較為完整的樂器體系，可以在和聲、復(fù)調(diào)等樂曲的縱向織體上完成立體化音響的有機(jī)配合。西方音樂特別追求音響的厚實(shí)、豐滿和立體感，在樂曲的織體上，多用主調(diào)式結(jié)構(gòu)，追求旋律進(jìn)行時(shí)縱橫鋪疊的主體效果。在音色上不追求樂器的獨(dú)特音色,而重視各種樂器在音色上有較好的滲透力和融合性。因此，多用大型樂隊(duì)，形成綿密厚實(shí)，具有震撼力的音響。單個(gè)樂器獨(dú)奏的機(jī)會很少，總是以合奏中的強(qiáng)弱變化來表情達(dá)意。

分析造成這些差異的原因，主要是由于西方人的思維具有分析性，西方音樂是通過將音樂的音域發(fā)展最大化、音響最復(fù)雜化來表現(xiàn)世界。中國人的思維具有綜合性，在一個(gè)小音域的范圍內(nèi)展示世界。因而，也就不奇怪，西方人愛玩交響樂，臺上的樂手和樂器越多越顯得氣派；中國人不這樣也能取得同樣的藝術(shù)效果，一把琵琶就能彈出悲壯的垓下之圍，一架古箏就能奏出連海之春江潮水，一只古塤就能吹出千古興衰之幽思。

總之，由于社會文化背景的不同，帶來審美的差異、音樂創(chuàng)作的差異、音樂理念的差異、樂器發(fā)展的差異，從而導(dǎo)致了中西方音樂的差異。中西音樂審美意識上的差異“只不過是人類精神在不同的方位展現(xiàn)不同的側(cè)面罷了”，但在歷史進(jìn)程中所展現(xiàn)的中西音樂審美的不同側(cè)面，畢竟依附于人類社會這一共同機(jī)體之上。在審美的深層次上中西之間還是有許多相通、相同之處的。對中西音樂的審美比較而言，其目的并非是分辨孰高孰低，也不是為了在當(dāng)代音樂發(fā)展選擇中，媚西輕中，或是崇中棄西，而是為了在中西音樂交流中，“在兩方碰撞交會、比較中一起強(qiáng)化全人類的意識?！保ㄘ?zé)任編輯：徐智本）

參考文獻(xiàn)：