導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫好一篇陶瓷的藝術(shù)特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

陶瓷裝飾藝術(shù)中，分為色釉裝飾和圖案裝飾。色釉裝飾就是利用各種材料，通過(guò)預(yù)置的燒成氣氛和燒成溫度達(dá)到預(yù)置目標(biāo)的色彩效果和肌理效果。圖案裝飾有其獨(dú)特的審美特性，圖案裝飾分為釉上彩和釉下彩兩大類。釉上彩主要是指粉彩、新彩、古彩、琺瑯彩等。青花是釉下裝飾的主流，采用含鈷較高的著色劑為原料繪制圖案于坯胎上，然后施以透明釉，高溫一次性燒成。而綜合裝飾是將任意幾種手法進(jìn)行組合的裝飾工藝，在一個(gè)器物上可以同時(shí)有釉上和釉下的手法，如顏色釉、雕刻、鏤空、堆雕。正是由于有這種自由組合的形式，使得陶瓷裝飾藝術(shù)有了更寬廣的表現(xiàn)空間，更自由的語(yǔ)言表達(dá)，更有內(nèi)涵的審美情趣，所以也就有了更為獨(dú)特的圖案裝飾美學(xué)特征。

青花瓷稱為白地青花瓷器。鈷料燒成后呈藍(lán)色，具有著色力強(qiáng)，發(fā)色鮮艷，燒成率高，成色穩(wěn)定的特點(diǎn)。目前發(fā)現(xiàn)最早的青花標(biāo)本是唐代的；成熟的青花瓷器出現(xiàn)在元代，明代青花成為瓷器的主流；清康熙發(fā)展到頂峰。現(xiàn)在把青花分為兩類：綜合裝飾和以繪畫為主的裝飾藝術(shù)。

從歷史角度來(lái)解析青花的裝飾藝術(shù)特征。唐代的青花瓷器是處于孕育期。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐外，其余均為花草紋。其中花草紋又分為兩類，一類是典型的中國(guó)傳統(tǒng)花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋為典型的阿拉伯圖案紋飾。唐青花經(jīng)過(guò)初創(chuàng)期以后，并沒有迅速發(fā)展起來(lái)，而是走向衰敗。胎質(zhì)有的較粗，有的較細(xì)。紋飾有紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。成熟的青花瓷出現(xiàn)在元代的景德鎮(zhèn)。元青花瓷的坯胎由于采用瓷土叫高嶺土的配方，燒成溫度提高，焙燒過(guò)程形變率減少。底釉分為青白和卵白兩種，乳濁感強(qiáng)。元代紋飾的最大特點(diǎn)是構(gòu)圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點(diǎn)劃多見，流暢有力，勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動(dòng)物、植物、詩(shī)文等。人物有高士圖、歷史人物等；動(dòng)物有龍鳳、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭竹、松竹梅、瓜果等；詩(shī)文極少見。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵云、蕉葉等。明清時(shí)期的青花瓷器達(dá)到鼎盛之后又走向衰落。明永樂(lè)、宣德時(shí)期是青花瓷器發(fā)展的一個(gè)高峰，以制作精美著稱；清康熙是以五彩青花發(fā)展到了頂峰?？偟膩?lái)說(shuō)，這一時(shí)期的官窯器制作嚴(yán)謹(jǐn)、精致；民窯器則隨意，灑脫，畫面寫意性強(qiáng)。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國(guó)畫繪畫技法的元素。

而近現(xiàn)代的青花則向多樣化方向發(fā)展。綜合歷史的青花裝飾藝術(shù)特征，結(jié)合自己對(duì)青花的學(xué)習(xí)和了解。個(gè)人理解是，先總結(jié)以繪畫為主的青花裝飾，其中又分為以中國(guó)畫中白描為主的紋飾裝飾和與水墨畫息息相關(guān)的寫意裝飾方向。當(dāng)然，不同的主題用不同的表現(xiàn)技法會(huì)取得異樣的結(jié)果，這必須由作者的創(chuàng)作思想決定。青花繪畫的裝飾與國(guó)畫的繪畫又有著諸多的不同。就個(gè)人而言，我更喜歡寫意性更強(qiáng)的繪畫方式。在這當(dāng)中會(huì)面臨一個(gè)在國(guó)畫中無(wú)法類比的問(wèn)題，因?yàn)槔L畫完成后不能看到最終效果，即青花分水。分水也叫“混水”，業(yè)界的說(shuō)法是出現(xiàn)于清代康熙朝，實(shí)際上在元代和明末青花瓷上我們都能看到嫻熟的分水畫法，只是這種技法在康熙朝得到充分發(fā)揮，成為了康熙朝青花的一個(gè)典型特征。這是青花裝飾的一種主要技法，根據(jù)畫面的需要將青花料調(diào)配出多種濃淡不同的料水，在坯胎上直接作畫，就出現(xiàn)濃淡不同的色調(diào)。由于青花濃淡的不同，形成了色彩上的不同感受。在同一筆中也能分出不同的濃淡筆韻，這種青花分水描繪技法層次豐富，立體感強(qiáng)。綜觀各時(shí)期青花分水之應(yīng)用，逐漸形成以下幾點(diǎn)；(1)平色水(平水) 色度不同，每種色塊勻凈平整，盡量沒有水與水相接的水跡紋。這種手法多用于圖案工整、細(xì)膩，精致的器皿紋樣上。(2)水跡紋(浪頭水) 一筆水和一筆水之間相互壓住一點(diǎn)頭，重疊的部分形成深一點(diǎn)的水跡紋。這種手法保持手工痕跡的隨意性，民間味濃。(3)暈水 根據(jù)畫意，由淡到濃或由濃到淡，筆肚含飽水，筆尖留一小水珠保持在坯體上，慢慢暈下去，坯體隨著筆而吸收，筆尖停留的時(shí)間越長(zhǎng)，水色越濃，這種色階變化不大，感覺柔和勻凈。(4)洗水 筆尖蘸的濃水，毛肚含淡水，迅速一劃而過(guò)，色階變化較大、流暢、痛快。如康熙時(shí)青花分水就多采用這手法，一筆下去，色為幾種，色度顯得非常之豐富。 ( 5 )點(diǎn)水 用分水筆在坯胎上，分出小點(diǎn)，一點(diǎn)之中，色澤略有變化，起襯托的作用。在民間青花中，青花分水應(yīng)用更為靈活。由于本人學(xué)識(shí)淺薄，就青花的繪畫裝飾問(wèn)題只能作出以上解析。

篇2

一、從精英審美走向大眾審美

基于西方大眾文化影響、滲透下逐步發(fā)展起來(lái)的中國(guó)大眾文化，其又立足于中華民族傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，而且還可以做到與當(dāng)代中國(guó)其他文化形態(tài)并存。根據(jù)對(duì)其特點(diǎn)進(jìn)行分析，主要體現(xiàn)為以下幾個(gè)方面：一是中國(guó)大眾文化包容西方大眾文化，而且將西方大眾文化當(dāng)成其重要的文化資源；二是傳統(tǒng)的中國(guó)民間通俗文化將豐富的歷史文化資源提供給中國(guó)大眾文化；三是中國(guó)大眾文化利用與改造精英文化，在精英文化與大眾文化兩者之間做到相互影響、相互滲透，有相當(dāng)一部分經(jīng)典的精英文化作品憑借相應(yīng)的加工改造之后則發(fā)展成為大眾文化的有機(jī)構(gòu)成部分；四是主流文化運(yùn)用于滲透中國(guó)大眾文化。大眾文化作品將國(guó)家的法律法規(guī)、社會(huì)道德規(guī)范等隱含其間，從而導(dǎo)致大眾在文化娛樂(lè)的過(guò)程當(dāng)中還可以對(duì)相應(yīng)思想道德教育獲得。大眾審美文化的出現(xiàn)使得文化更好的走向大眾，從精英、貴族中走向普通老百姓中，使文化的享有權(quán)轉(zhuǎn)向多專業(yè)提供論文寫作、寫作論文的服務(wù)，歡迎光臨dylw.net數(shù)人，這也是符合我國(guó)主流文化的民主性和科學(xué)性要求。

大眾文化已成為中國(guó)人的日常生活當(dāng)中不可或缺文化現(xiàn)象構(gòu)成，其擁有的作用于地位顯得越來(lái)越重要。藝術(shù)家所處的社會(huì)文化語(yǔ)境產(chǎn)生藝術(shù)，決定了藝術(shù)家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)應(yīng)該是從民眾中產(chǎn)生，欣賞與使用的過(guò)程則是“回到群眾中去”的一個(gè)完整審美過(guò)程。

二、從技術(shù)走向藝術(shù)

技術(shù)與藝術(shù)的首場(chǎng)創(chuàng)造性革命來(lái)自于包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院的嘗試，近一個(gè)世紀(jì)過(guò)去了，包豪斯所創(chuàng)立的設(shè)計(jì)理念為后世奠定了理論基礎(chǔ)與實(shí)踐的科學(xué)方法。進(jìn)入21世紀(jì)后，設(shè)計(jì)與藝術(shù)結(jié)合的愈來(lái)愈緊密，在民眾的生活中扮演這重要角色，它不僅完成了對(duì)批量機(jī)械化產(chǎn)品轉(zhuǎn)型，同時(shí)引導(dǎo)并啟發(fā)著大眾對(duì)于生活美得思考和理念。當(dāng)工業(yè)化腳步邁入陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域，使得現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)逐漸失去了往日手工制造，相對(duì)地，人性化、藝術(shù)化的設(shè)計(jì)更加受到人們的青睞，這是一場(chǎng)來(lái)自于設(shè)計(jì)藝術(shù)的自我革新，與科學(xué)技術(shù)發(fā)展與制造工藝關(guān)系甚微。

從當(dāng)前的陶瓷藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀不難看出，陶瓷批量化的生產(chǎn)已經(jīng)漸漸使人們審美疲勞，相反，大眾更加喜歡形式考究、注重欣賞陶瓷藝術(shù)人工性、手工藝的本質(zhì)。陶瓷藝術(shù)的這種轉(zhuǎn)性變化看似突然，實(shí)則必然。早在20世紀(jì)70年代，西方學(xué)者就提出，由于當(dāng)前高科技、高機(jī)械化和電子時(shí)代的來(lái)臨，人們?cè)谙硎苓@種便利的同時(shí)，往往使用需求與生活情感需求相失衡。奈斯比特在《大趨勢(shì)——改變我們生活的十個(gè)方向》中寫道：“無(wú)論何處都需要補(bǔ)償性的高情感。我們的社會(huì)里高技術(shù)越多，我們就越希望創(chuàng)造高情感環(huán)境，用技術(shù)的軟性一面來(lái)平衡硬性的一面。”在這里奈斯比特所指的“高情感”即是符合藝術(shù)美的生態(tài)設(shè)計(jì)和符合手工藝術(shù)之美的藝術(shù)之美。而當(dāng)前備受推崇的“創(chuàng)意手工陶瓷”則是此類具備高情感設(shè)計(jì)的代表，創(chuàng)意手工陶瓷脫離了當(dāng)前機(jī)械化生產(chǎn)的模式，進(jìn)入了小批量個(gè)性化設(shè)計(jì)領(lǐng)域，更加注重汲取手工藝造物的情感特點(diǎn)，使其具備設(shè)計(jì)與工藝的雙重藝術(shù)美。

三、從地域走向國(guó)際

任何文化只要有歷史，就會(huì)有傳統(tǒng)。這種文化傳統(tǒng)包含著深厚的民族心理、道德風(fēng)俗以及社會(huì)意識(shí)形態(tài)，隨著全球經(jīng)濟(jì)一體化進(jìn)程的推進(jìn)，民族文化間的交流日益加深，中國(guó)陶瓷藝術(shù)也逐漸展現(xiàn)出國(guó)際化的創(chuàng)作特征。

我們談到陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)中，已趨向于國(guó)際化設(shè)計(jì)的品相。首先在造型上選取西方日用瓷設(shè)計(jì)之長(zhǎng)，其次，在裝飾設(shè)計(jì)上，將西方設(shè)計(jì)理念和部分元素符號(hào)與中國(guó)傳統(tǒng)紋樣相結(jié)合，有著較高的審美趣味。企業(yè)需要推廣品牌，出口外貿(mào)需要符合對(duì)象國(guó)大眾審美習(xí)慣，這是這一變化的直接原因，同時(shí)民族間的文化交專業(yè)提供論文寫作、寫作論文的服務(wù)，歡迎光臨dylw.net流促使現(xiàn)代設(shè)計(jì)朝向多元化、人性化、藝術(shù)化的方向發(fā)展也是現(xiàn)代設(shè)計(jì)的大趨勢(shì)和必然。

陶瓷藝術(shù)從地域走向國(guó)際的另一個(gè)因素便是傳播媒介的擴(kuò)大，拉近了中外藝術(shù)的距離。改革開放后，中外導(dǎo)演學(xué)者籌劃并只做了許多有關(guān)中國(guó)陶瓷藝術(shù)的紀(jì)錄片，其中卓有影響的有董浩珉《瓷路》和央視跨國(guó)打造的紀(jì)錄片《china 瓷》等?！洞陕贰窋z制組輾轉(zhuǎn)歐亞兩地，在世界范圍內(nèi)探索中國(guó)古代陶瓷的影子，在中外陶瓷藝術(shù)愛好者中產(chǎn)生了巨大的反響。此外，《china 瓷》這部紀(jì)錄片聯(lián)合了英國(guó)大英博物館、英國(guó)瑰麗維多利亞與艾博特博物館與中國(guó)國(guó)家博物館一道，設(shè)計(jì)組從中國(guó)外銷瓷為主線，足跡踏遍歐亞8個(gè)國(guó)家和重要港口，此次紀(jì)錄片在攝制和交流活動(dòng)中無(wú)不體現(xiàn)出陶瓷藝術(shù)國(guó)際化合作的特征。此外，在現(xiàn)代陶瓷交流活動(dòng)中，一些針對(duì)外貿(mào)的企業(yè)針對(duì)自身產(chǎn)品特色與出口國(guó)人文特點(diǎn)等拍攝了大量的宣傳片投放于外文網(wǎng)站，對(duì)于促進(jìn)企業(yè)進(jìn)步與世界陶瓷文化交流具有雙重意義。以陶瓷為創(chuàng)作動(dòng)機(jī)的電視劇電影的制作也是陶瓷藝術(shù)國(guó)際化的重要媒介之一，例如熱播的電視劇《大瓷商》和《剩女的代價(jià)》都是以陶瓷藝術(shù)為劇情主體，不僅在大陸范圍內(nèi)深受喜愛，在臺(tái)灣地區(qū)、韓國(guó)、新加坡等南亞地區(qū)亦有較高的收視率，這種軟性文化輸出，將中國(guó)陶瓷的風(fēng)貌潛移默化的帶給觀眾，使得中國(guó)陶瓷國(guó)際化的影響力更加深入人心。

四、從傳統(tǒng)圖像提升到當(dāng)代創(chuàng)作

（一）重構(gòu)擴(kuò)大了中國(guó)傳統(tǒng)圖像語(yǔ)言

傳統(tǒng)圖像包括紋樣、圖騰符號(hào)、民間美術(shù)以及具有民族審美特質(zhì)的具象畫面或藝術(shù)語(yǔ)言。中國(guó)歷朝的圖像內(nèi)容都有所不同，或有創(chuàng)新發(fā)展，或有傾向性探索，作為一門開放性學(xué)科，有著自身的發(fā)展格局，但總體而言，傳統(tǒng)圖像語(yǔ)言總是與中國(guó)民族的審美意識(shí)形態(tài)息息相關(guān)的?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作在畫面裝飾中，注重突破傳統(tǒng)，在把握?qǐng)D像基本構(gòu)成原理上將傳統(tǒng)的圖像符號(hào)進(jìn)行拆分重構(gòu)，從而形成了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作裝飾的新風(fēng)貌。例如學(xué)院派代表陶藝家秦錫麟的作品，在圖案運(yùn)用上不拘一格，善于提取中國(guó)傳統(tǒng)圖案中的經(jīng)典樣式進(jìn)行分割，且以手工胎質(zhì)泥性特點(diǎn)構(gòu)成獨(dú)特的點(diǎn)面裝飾，具有強(qiáng)烈的民族裝飾意味和藝術(shù)美感。

（二）二是將傳統(tǒng)圖像綜合為民族藝術(shù)符號(hào)運(yùn)用到創(chuàng)作中

從文化學(xué)層面而言，中國(guó)傳統(tǒng)圖像并不僅僅作為一種具象的可識(shí)符號(hào)為傳承的，它更多是作為一種民族心理與審美自覺共同作為中國(guó)文化體系的一部分，構(gòu)建成為完整的民族文化體系。在中國(guó)傳統(tǒng)圖像的形成與發(fā)展過(guò)程中，亦有著其嚴(yán)密的科學(xué)步驟和意象考究?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作并不僅僅依靠有形的圖像語(yǔ)言為創(chuàng)作元素專業(yè)提供論文寫作、寫作論文的服務(wù)，歡迎光臨dylw.net，藝術(shù)家逐漸從圖像中去尋找中國(guó)文化脈絡(luò)的本源，將圖像符號(hào)演化為一種民族精神的自覺，從更深層次探源陶瓷藝術(shù)與中國(guó)文化的關(guān)系。例如景德鎮(zhèn)樂(lè)天創(chuàng)意集市中某仕女茶具裝飾中，作者選取了中國(guó)仕女這一傳統(tǒng)形象，但從具體的形態(tài)設(shè)計(jì)上，突出了現(xiàn)代、趣味的藝術(shù)特征。

參考文獻(xiàn)：

[1]尼古拉斯·佩夫斯特.現(xiàn)代設(shè)計(jì)的先驅(qū)——從威廉·莫里斯到格羅皮烏斯.中國(guó)建筑工業(yè)出版社，1987.

篇3

陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)中自然形態(tài)語(yǔ)言的特征

自然形態(tài)一詞在藝術(shù)設(shè)計(jì)中通常是泛指在自然法則下形成的各種可視或可觸的形態(tài)，在陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)中，體現(xiàn)人與自然的和諧，使得陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)中的自然形態(tài)語(yǔ)言即源于自然，又有別于自然，它是按照人的意志去創(chuàng)造的有實(shí)用價(jià)值和審美意義的藝術(shù)語(yǔ)言。在陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)中，自然形態(tài)語(yǔ)言 具有積極的作用和鮮明的特征，它既體現(xiàn)陶瓷的功能，又能夠引導(dǎo)人們的審美直覺，引導(dǎo)人們欣賞陶瓷設(shè)計(jì)中蘊(yùn)藏在自然形態(tài)語(yǔ)言中的內(nèi)涵之美，這使得陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)中的自然形態(tài)語(yǔ)言具有鮮明的表現(xiàn)力與形式美感特征。此外，自然形態(tài)語(yǔ)言在陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)中的運(yùn)用形式是多樣化的，并且自然形態(tài)語(yǔ)言在陶瓷的外部形態(tài)到內(nèi)部結(jié)構(gòu)都體現(xiàn)了完整的合理性，這使得其在功能那化上具有更高的價(jià)值和魅力。

自然形態(tài)語(yǔ)言在陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

1.應(yīng)用優(yōu)勢(shì)

自然形態(tài)語(yǔ)言來(lái)源于自然，經(jīng)過(guò)人們主觀意識(shí)的加工后，能夠給人帶來(lái)視覺上的享受、舒適與愉悅之感，而運(yùn)用在陶瓷作品中時(shí)，其崇尚自然、追求“天人合一”境界的思想是中華民族精神精髓的根基。此外，陶瓷作品除了具有較強(qiáng)的功能性特征之外，還被賦予強(qiáng)烈的審美特征，理應(yīng)讓觀者得到視覺上的享受，因此自然形態(tài)語(yǔ)言應(yīng)用于陶瓷設(shè)計(jì)中具有先天優(yōu)勢(shì)。首先，自然形態(tài)語(yǔ)言來(lái)源于自然界，自然界的物種品類繁多，變化多樣，具有取之不盡的設(shè)計(jì)資源；其次自然形態(tài)語(yǔ)言應(yīng)用與陶瓷設(shè)計(jì)能夠在整體上帶來(lái)新的文化意義；再次，自然形態(tài)語(yǔ)言所追求的“天人合一”的中國(guó)古典哲學(xué)思想對(duì)于人們關(guān)注這個(gè)自然具有積極的意義，因此它也被賦予了更多的認(rèn)為關(guān)懷因素。

2.應(yīng)用方法

自然形態(tài)語(yǔ)言在陶瓷設(shè)計(jì)中應(yīng)用時(shí)，應(yīng)該考慮陶瓷作品的使用功能與創(chuàng)作理念，還要考慮陶瓷作品所要體現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格與含義，因此在實(shí)際設(shè)計(jì)中，自然形態(tài)語(yǔ)言應(yīng)注重應(yīng)用方法，做到“借景生情，借物詠志”。自然形態(tài)語(yǔ)言應(yīng)用到陶瓷設(shè)計(jì)中應(yīng)賦予其更多的精神與文化內(nèi)涵，不應(yīng)簡(jiǎn)單的拼湊。自然形態(tài)語(yǔ)言應(yīng)用的主要方法有：一是提取、整合、抽象自然形態(tài)，從中提取其精髓；二是巧妙運(yùn)用自然形態(tài)中的肌理語(yǔ)言來(lái)展現(xiàn)自然界中豐富多彩的肌理效果；三是在陶瓷裝飾中充分運(yùn)用自然形態(tài)語(yǔ)言，使其以圖案化形式出現(xiàn)在陶瓷設(shè)計(jì)中。

3.應(yīng)用中應(yīng)注意的問(wèn)題

大自然中的各種食物具有鮮明的特性與個(gè)性，每種事物都會(huì)展現(xiàn)各自獨(dú)特的面貌，這使得大自然為陶瓷設(shè)計(jì)提供了激發(fā)創(chuàng)作靈感的無(wú)窮可能性。但是自然形態(tài)語(yǔ)言在陶瓷設(shè)計(jì)中的實(shí)際應(yīng)用卻需要更為敏銳的觀察力與細(xì)致的研究分析能力，這樣才能使創(chuàng)作者以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度進(jìn)行自然形態(tài)創(chuàng)作。時(shí)代在進(jìn)步，人們的思想意識(shí)、審美情趣都在不斷的發(fā)生變化，因此自然形態(tài)語(yǔ)言在陶瓷設(shè)計(jì)中應(yīng)用時(shí)，也需要與時(shí)俱進(jìn)，科學(xué)合理的融合時(shí)代元素，不斷推陳出新、求新求美，這樣才能夠保證陶瓷設(shè)計(jì)不斷有新的發(fā)現(xiàn)和進(jìn)步。

陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)中自然形態(tài)語(yǔ)言的發(fā)展趨勢(shì)

1.傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融

隨著科技的進(jìn)步，人們之間的交流往來(lái)愈加頻繁，并且交流范圍日漸擴(kuò)大。進(jìn)入21世紀(jì)以來(lái)，網(wǎng)絡(luò)科技的發(fā)展與普及使得全球化進(jìn)程改變了世界面貌，世界范圍內(nèi)的多元化思想意識(shí)相互沖擊、相互融合，在中西文化相互沖突與融合中構(gòu)建了現(xiàn)代文化形態(tài)。在現(xiàn)代文化形態(tài)下，設(shè)計(jì)藝術(shù)也以現(xiàn)代設(shè)計(jì)形式與傳統(tǒng)設(shè)計(jì)理念出現(xiàn)了巨大的差別，并逐漸形成了現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)與傳統(tǒng)設(shè)計(jì)藝術(shù)兩個(gè)類別。隨著人們對(duì)傳統(tǒng)設(shè)計(jì)藝術(shù)的不斷認(rèn)可與接收，并逐漸發(fā)展到欣賞、崇尚，因此在未來(lái)的發(fā)展中，陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)必然向著現(xiàn)代與傳統(tǒng)融合的趨勢(shì)和方向發(fā)展。

2.自然與情感的溝通

在陶瓷設(shè)計(jì)中，自然形態(tài)語(yǔ)言本身是來(lái)源于客觀的自然，而應(yīng)用于陶瓷創(chuàng)作中的自然形態(tài)語(yǔ)言是被賦予精神內(nèi)涵的，這使得客觀的自然形態(tài)語(yǔ)言與創(chuàng)作者的情感發(fā)生了溝通與交融，并在漫長(zhǎng)的人類發(fā)展史中相互建立了密切的情感聯(lián)系。在未來(lái)的發(fā)展趨勢(shì)中，隨著人們審美情趣與審美意識(shí)的不斷提升，陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)與自然形態(tài)語(yǔ)言必將以情感融合為紐帶和橋梁而建立更為密切的情感關(guān)系，使作品能夠在自然、人文、情感、藝術(shù)等方面獲得更高的藝術(shù)造詣。

3.工業(yè)化與個(gè)性化的協(xié)調(diào)

篇4

關(guān)鍵詞 民族文化，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)，傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)

1引 言

我國(guó)的陶瓷生產(chǎn)有著悠久的歷史，從原始社會(huì)的仰韶文化開始，先人們承前啟后，推陳出新，使具有民族特色的陶藝在火的藝術(shù)中升華。質(zhì)樸純真的民族陶瓷藝術(shù)洋溢著強(qiáng)烈的生活氣息，使人們對(duì)這種民間文化藝術(shù)有著一種強(qiáng)烈又執(zhí)著的眷戀之情。我國(guó)陶瓷藝術(shù)博大精深，其發(fā)展不僅凝聚了我們民族審美心理的發(fā)展歷程，而且還凝聚了千百年來(lái)勞動(dòng)人民的才智。我國(guó)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展一直受我國(guó)民族文化的影響，但隨著改革開放的不斷深化和西方文化思潮的涌入，人們的審美情趣出現(xiàn)了巨大的變化。本文通過(guò)論述民族文化的涵義和民族文化在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中的內(nèi)在精神與外在表現(xiàn)形式，以及對(duì)傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中的民族性的繼承與批判等方面，分析了民族文化對(duì)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的意義。

2何謂“民族性”

不同國(guó)家、不同地域有著鮮明的民族文化。所謂“民族性”是指相關(guān)的歷史文化背景下產(chǎn)生的地區(qū)特征。無(wú)論是藝術(shù)、文學(xué)還是生活習(xí)性都透露出自身區(qū)域的特征。以中國(guó)畫和西方繪畫比較為例，西方繪畫側(cè)重于光影、結(jié)構(gòu)、透視和色彩等，而中國(guó)畫追求意境，抽象寫意，不求寫實(shí)形似，酣暢淋漓地表現(xiàn)情感。因此我們能清楚地了解各自文化背景的差異以及思維方式的不同。我國(guó)是以漢族為主，包含少數(shù)民族的多民族國(guó)家，民族文化不僅是漢族文化，還是整個(gè)中華民族的文化。

3民族文化在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中的表現(xiàn)

傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，一直受到民族文化的影響，體現(xiàn)了不同時(shí)代的審美趣味。回顧早期的傳統(tǒng)陶瓷，人們不會(huì)忘記早期的彩陶藝術(shù)。精美絕倫的造型、優(yōu)美的圖案、精湛的制作把陶土推到了藝術(shù)的頂峰。遠(yuǎn)古時(shí)期的人們用泥條盤筑和慢輪拉坯成形，裝飾上多采用圖騰和勞動(dòng)場(chǎng)景的抽象表現(xiàn)，或是對(duì)自然的仿生和模擬等題材，使整個(gè)裝飾圖案富有節(jié)奏感。先輩們善于就地取材，在勞動(dòng)過(guò)程中與自然進(jìn)行磨合，創(chuàng)造出彩陶純樸的美。秦漢時(shí)期的雄渾、古拙反映在陶塑和石雕兩方面。如著名的兵馬陶俑雄偉壯觀，而霍去病墓前石雕“馬踏匈奴”表現(xiàn)手法則簡(jiǎn)潔有力。魏晉南北朝時(shí)期，文人崇尚玄學(xué)清議，為文講究淡泊、清瘦、飄逸。因此畫像磚多出現(xiàn)圣賢高士。唐代是我國(guó)封建社會(huì)的鼎盛時(shí)期，人們自信、積極向上，在文學(xué)上，唐詩(shī)千年不衰，表現(xiàn)在陶瓷上則是經(jīng)典的唐三彩，色彩華麗，陶瓷造型飽滿富麗。唐三彩中的貴婦人面部圓胖，梳各式發(fā)髻，穿著各種彩色服裝，風(fēng)格優(yōu)美；唐三彩中的動(dòng)物著重動(dòng)態(tài)的描繪，情態(tài)各異，栩栩如生。這些都體現(xiàn)了唐代“開放、自信、向上”的社會(huì)風(fēng)貌。后期傳統(tǒng)陶瓷分為官窯和民窯兩大部分。官窯瓷無(wú)論從造型到裝飾都是為統(tǒng)治者服務(wù)的，迎合了統(tǒng)治者的審美需要。早期的官窯瓷是我們民族的瑰寶，造型與裝飾配合得恰到好處，而后期的藝術(shù)格調(diào)卻逐步降低；而民窯瓷則展示出質(zhì)樸的民間藝術(shù)，它的形式和裝飾是人們勞動(dòng)的精華，民窯來(lái)之于民，用之于民。宋代磁州窯豐富的產(chǎn)品大多是人們?nèi)粘５纳钣闷罚渥罹咛厣难b飾為白地黑花紋飾，選用日常生活中喜聞樂(lè)見的題材，以簡(jiǎn)煉純熟的手法結(jié)合精湛的工藝生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)。無(wú)論是官窯還是民窯，都富有強(qiáng)烈的民族文化。宋代陶瓷作品的總體特征是纖細(xì)、精巧，這也滿足了宋代人們的審美情趣。到了明清時(shí)期，陶瓷裝飾手法逐漸向繪畫方面轉(zhuǎn)變，文人畫家介入陶瓷領(lǐng)域后，具有民族性的中國(guó)畫已廣泛運(yùn)用在陶瓷上。另外，還有紫砂壺因古樸風(fēng)雅的造型一直受到文人雅士的青睞。傳統(tǒng)陶瓷具有東方藝術(shù)的情韻風(fēng)格，貫穿著民族性格和情感，體現(xiàn)了民族審美意識(shí)的共同特征。

4 民族文化是提高現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)文化品格的基礎(chǔ)

傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)有著豐富的文化和輝煌的過(guò)去，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)繼承了傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的精華，并結(jié)合時(shí)代的進(jìn)步而發(fā)展，且對(duì)傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)既有繼承又有批判。中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷的審美有一定的形式化模式，從造型形式和裝飾手法上都明顯地體現(xiàn)出來(lái)。傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)造型講究和諧、平衡、對(duì)稱、韻律等。這種美的法則曾經(jīng)是經(jīng)典，經(jīng)過(guò)歷代的一味承襲，就使得中國(guó)陶瓷藝術(shù)的審美產(chǎn)生了程式化模式，片面地繼承會(huì)使現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)喪失創(chuàng)造力。然而，另一方面很多現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)工作者為了迎合市場(chǎng)的需求，追求時(shí)尚、流行的陶瓷，照單全收地接受外來(lái)文化，許多作品只是嘩眾取寵，華而不實(shí)，沒有內(nèi)涵和意義。甚至一味模仿國(guó)外陶瓷藝術(shù)作品的形式風(fēng)格，毫無(wú)個(gè)性可言，無(wú)法講究文化背景，浮淺乏味。一部分陶瓷藝術(shù)家認(rèn)為，具有民族性的傳統(tǒng)陶瓷形式單一、拘謹(jǐn)，釉面光潔、無(wú)暇，造型完整優(yōu)美，這些都束縛了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家的創(chuàng)造思維。但是我們還是要清楚地認(rèn)識(shí)到，任何一個(gè)時(shí)代，不論發(fā)展進(jìn)程如何快，藝術(shù)都應(yīng)與本民族的審美意識(shí)相結(jié)合，雖然加速對(duì)外交流非常必要，但也不能盲目地跟從?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作，應(yīng)以民族文化為基礎(chǔ)，借鑒西方的表現(xiàn)手法與形式內(nèi)容。中國(guó)陶瓷文化是中國(guó)的繪畫、書法、雕刻及人文宗教的集合體，加上精良的制作工藝、豐富的造型裝飾，更蘊(yùn)含了深厚的文化含量，使人們?cè)谛蕾p、使用過(guò)程中受到中國(guó)文化與藝術(shù)的強(qiáng)烈感染，品味到中國(guó)五千年來(lái)的歷史文明。現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)區(qū)別于傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的產(chǎn)品意味，強(qiáng)調(diào)個(gè)性，突出個(gè)人風(fēng)格，但也必需要有本民族的文化含量，這樣才會(huì)形成獨(dú)特的民族語(yǔ)言，成為國(guó)外了解中國(guó)文化的橋梁。

我們不能盲目舉著“民族的就是世界的”旗幟一味封閉，但也必須充分了解本民族的審美特征及文化內(nèi)涵。在陶瓷藝術(shù)一代又一代的傳承發(fā)展過(guò)程中，“民族性”的淡化必將阻礙現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。縱觀現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，實(shí)質(zhì)就是藝術(shù)對(duì)不同文明生存條件下的人類需要的適應(yīng)和滿足。人們以陶瓷為媒介和方式，表達(dá)自己所追求的精神價(jià)值或?qū)徝纼r(jià)值，而現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的精神性和審美性正是中國(guó)深厚精神文化基礎(chǔ)與現(xiàn)代意識(shí)相碰撞的產(chǎn)物。繼承中國(guó)傳統(tǒng)文化精神，正是現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展重任。中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)陶瓷創(chuàng)作者們強(qiáng)調(diào)自身審美情趣的表達(dá)，這種審美情趣也與民族文化有著明顯的關(guān)聯(lián)。另外，現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作，需要個(gè)人廣博的文化知識(shí)積淀和豐富的學(xué)識(shí)修養(yǎng)。陶藝家既要有地域性文化特征和材料優(yōu)勢(shì)的發(fā)揮，又要有本民族的文化積淀，以一種全新的面貌和現(xiàn)代陶瓷文化相銜接，這樣中國(guó)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作才會(huì)具有世界意義。

參考文獻(xiàn)

1 中國(guó)硅酸鹽學(xué)會(huì).中國(guó)陶瓷史[M].文物出版社,1982：180～224

2 田自秉.中國(guó)工藝美術(shù)史[M]. 東方出版中心,1999：58～83

3 當(dāng)代中國(guó)陶瓷名家作品賞析[S].北京:2002：45～52

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    陶瓷肖像畫以寫實(shí)為基準(zhǔn),發(fā)展之后以審美性為大眾服務(wù)。參照陶瓷肖像畫的發(fā)展歷程便可總結(jié)陶瓷肖像畫的審美特征,基本上可以分三方面來(lái)進(jìn)行論述。首先,從以紀(jì)實(shí)為目的早期陶瓷肖像畫創(chuàng)作為例,陶瓷肖像畫的審美性主要與紙質(zhì)肖像畫相較,相比紙面肖像畫陶瓷繪畫有著更為生動(dòng)的寫實(shí)性,這源于陶瓷釉料的強(qiáng)大模仿性,可以最大限度的模仿油畫的技法及效果。并且能最大限度的將油畫寫實(shí)技法與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫精神結(jié)合,體現(xiàn)東方繪畫精髓,凸顯東方審美特征。其次,瓷面肖像畫在空間的占據(jù)上,比較布面油畫或紙本繪畫有著更好的展示性。在一定的空間中,無(wú)論是紙本繪畫還是布面油畫,其所占據(jù)的空間都不及陶瓷油畫的空間體積感強(qiáng)烈,陶瓷油畫有著更為出色的空間占據(jù)感。最后,陶瓷肖像畫在時(shí)間的跨度上也有更為長(zhǎng)久的保質(zhì)期。綜合這兒方面的裝飾特性,陶瓷肖像畫的獨(dú)特審美性自然躍然紙上。陶瓷肖像畫不僅滿足世人的審美需求,更是愉悅大眾的審美心理,考慮大眾審美情緒。

    二、藝術(shù)特征

    陶瓷肖像畫是將西方的寫實(shí)油畫藝術(shù)與中國(guó)的傳統(tǒng)瓷器文化相結(jié)合,聚東西方文化精髓而成,散發(fā)著獨(dú)特的東方意味。西方傳統(tǒng)油畫藝術(shù)強(qiáng)調(diào)寫實(shí)性,注重對(duì)對(duì)象的真實(shí)性的把握,而東方繪畫注重以形寫神,強(qiáng)調(diào)人物神韻在肖像畫作品中的重要性。陶瓷肖像畫成為獨(dú)立的裝飾題材,出現(xiàn)在陶瓷繪畫領(lǐng)域以來(lái),便由其獨(dú)特的裝飾效果引起廣大陶瓷工作者的廣泛注意,陶瓷肖像畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作作品時(shí),更加注重對(duì)人物精神內(nèi)涵的表達(dá)。造成此種不同的呈現(xiàn)效果,本質(zhì)上是由于東西方不同的文化背景造成。西方油畫史與西方雕塑史相互影響而發(fā)展,所以在西方傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格的影響下,西方肖像畫更加注重畫面的寫實(shí)性與細(xì)節(jié)性,畫面客觀性很強(qiáng)。而在東方文化影響下的中國(guó)陶瓷肖像畫,在技法上雖然借鑒了東方油畫的寫實(shí)風(fēng)格,但是其實(shí)質(zhì)性的精神傳承于中國(guó)古代傳統(tǒng)文人肖像畫。顧愷之提出的“以神寫形”的繪畫觀點(diǎn),不僅是對(duì)肖像畫本身創(chuàng)作的規(guī)范點(diǎn)評(píng),也成為我國(guó)傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作的主旨性追求。故此根據(jù)東西方不同的文化藝術(shù)背景。陶瓷肖像畫具有比西方寫實(shí)肖像畫更為傳神的藝術(shù)特征。

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一、陶瓷與書法的歷史淵源

中國(guó)制陶起源很早。自古相傳“神農(nóng)氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而漢字起源同樣是歷史悠久。遠(yuǎn)在六七千年前的仰韶文化（半坡類型）與四五千年前的大汶口文化以及馬家窯文化（馬廠類型），陶器上面常見有作為記事的符號(hào)，似可視為漢字的濫觴?？梢姽糯沾珊臀淖值钠鹪矗瑥囊婚_始就有著十分密切的關(guān)系。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期陶器上面多帶有篆書雕印文字，陶器上的文字也成為后人研究戰(zhàn)國(guó)文字和制陶業(yè)的寶貴資料。秦兵馬俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸陽(yáng)午”等，字體有的是篆書，有的則近似草隸。三國(guó)、兩晉時(shí)期是青瓷器普及和發(fā)展階段，同時(shí)也是陶瓷書法藝術(shù)進(jìn)一步提高與形成典范的過(guò)程。唐代楷書、章草、大草、行書等書寫體系逐漸完善，這一時(shí)期由于飲茶之風(fēng)盛行。書法裝飾便出現(xiàn)在茶壺、酒壇上，有楷、有草，均有大書法家張旭、懷素、顏、柳之風(fēng)韻。多寫名人詩(shī)句或“酒”、“茶”文字，酣暢淋漓，圓潤(rùn)遒勁，純真自然，配以不同的器物造型之上，極具古樸、簡(jiǎn)約之美感。宋代書法是我國(guó)書法發(fā)展的一次高峰，書法藝術(shù)方面趨于完善和社會(huì)文化素質(zhì)的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韻。陶瓷上的書法裝飾在這一時(shí)期自然也就成為其明顯的特征，且和諧完美地融合在一起，耀州窯用書法裝飾的酒具、茶具，其書法亦頗有“蘇、黃、米、蔡”之韻。以至元、明、清各代書法裝飾陶瓷也成為一種獨(dú)特的藝術(shù)裝飾形式和藝術(shù)美感，這有其精神上的必然和諧。

二、陶瓷與書法的藝術(shù)特征

陶瓷與書法都是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。從其實(shí)質(zhì)來(lái)講，有相通之處，兩者有著許多共同的文化內(nèi)涵，有著和諧的審美情趣。

首先，兩者都是造型藝術(shù)。書法是以線條的流動(dòng)來(lái)表現(xiàn)作者的情感心緒和品格修養(yǎng)。陶瓷造型通過(guò)各種線型和體面結(jié)合變化，空間的虛實(shí)、體量大小關(guān)系、輪廓的起伏等，構(gòu)成陶瓷的造型美。其次，從審美特征來(lái)看，兩者都是實(shí)用性與藝術(shù)性相統(tǒng)一、狀物與抒情相統(tǒng)一的藝術(shù)。書法無(wú)色而具有圖畫的燦爛，無(wú)聲而有音樂(lè)的和諧，來(lái)自自然形象而又遠(yuǎn)離了自然形象。書寫者將自己的精神意蘊(yùn)、生命情絲、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤(rùn)、或粗或細(xì)、或剛或柔的線條，并通過(guò)這些筆墨線條的枯潤(rùn)、濃淡的個(gè)性因素，反映出人的審美經(jīng)驗(yàn)。漢代的楊雄在《法言》中說(shuō)：“言，心聲也；書，心畫也。”唐代孫過(guò)庭認(rèn)為書法藝術(shù)可以看出書法藝術(shù)家的情感，即“達(dá)其情性，形其哀樂(lè)”。清代劉熙載更是一語(yǔ)道明：“寫字者，寫志也”、“書法，如其學(xué)，如其才，如其志，總之如其人而已?！?/p>

中國(guó)作陶的祖先似乎一開始就賦予了陶瓷以藝術(shù)和精神文化的涵義。“陶者，淘也，依山取土，以水濾土，和水成型”，一個(gè)“陶”字竟是思想的象征，于是有了“陶冶”、“”等由“陶”字而生的人文意味，也有了陶瓷作品作為精神與文化象征的本質(zhì)。在窯爐面前，每一個(gè)陶瓷藝術(shù)家都充滿了希冀和期待。他們?cè)谟媚嗉踊鸬奶厥庹Z(yǔ)言形式，來(lái)表達(dá)自己的感情和靈魂。陶瓷藝術(shù)家在陶瓷創(chuàng)造過(guò)程中把精神與語(yǔ)言統(tǒng)一起來(lái)，從精神層面出發(fā)，尋求語(yǔ)言的自然表現(xiàn)，創(chuàng)造富有文化內(nèi)涵和個(gè)性特征的作品。他們追求的不再是表面的形式趣味，而是與自己心靈、情感相對(duì)應(yīng)的語(yǔ)言形態(tài)；他們關(guān)注的不再是空洞的作品主題，而是自己的思想寄托。再次，從表現(xiàn)特征來(lái)看，陶瓷與書法藝術(shù)在表現(xiàn)形式上具有共同特征。這主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面。一方面，它們都不適宜于表現(xiàn)持續(xù)性、情節(jié)性的事件，而長(zhǎng)于表現(xiàn)一動(dòng)作瞬間，并在動(dòng)作瞬間內(nèi)創(chuàng)造出頗富生命力和表現(xiàn)力以及想象力的藝術(shù)形象。另一方面，書法藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)兩者都講究和強(qiáng)調(diào)變化。清人陳介祺在其《習(xí)字訣》中主張“練字不如練氣”，正是受到陶文與金文布局結(jié)構(gòu)的啟發(fā)。因?yàn)橛行┨瘴摹懣痰臅ǘ嗍请S同器型裝飾上的需要而自然變化，并不拘泥于行列的整齊；字體大小也不規(guī)矩一致，如此反而使人感到跌宕多姿、妙趣橫生。我們知道“秦磚漢瓦”這一膾炙人口的成語(yǔ)，其所表達(dá)的含義，不僅表明當(dāng)時(shí)的制陶工藝已臻上乘，更主要的是說(shuō)明了“秦磚漢瓦”的創(chuàng)造性和富于變化性。陶上的圖案、文字既表現(xiàn)了淳樸的時(shí)代風(fēng)格，又富有天然的藝術(shù)情趣?？痰臒o(wú)論篆書或隸書，多在一圓形或方形、云形輪廓內(nèi)變化其形體，介乎文字與圖案之間，別有一種圓渾典雅的神韻，令人百觀不厭。

三、書法裝飾陶瓷的文化內(nèi)涵

盡管自古以來(lái)不少陶瓷作品中都不乏有書法題詩(shī)銘款，但書法的布局位置往往放在主體畫面的背面或留白的地方，顯然是處于一種從屬的輔助地位上。這一方面是受社會(huì)審美標(biāo)準(zhǔn)的影響，一味強(qiáng)調(diào)工藝而忽略藝術(shù)性，另一方面，受陶瓷工藝和材質(zhì)局限，所以書法的附屬性就表現(xiàn)得很突出。

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陶瓷藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中的繼承性,是一個(gè)歷史的揚(yáng)棄與發(fā)展的過(guò)程,從裝飾題材到內(nèi)容和形式,從創(chuàng)造方法到技巧,我們今天無(wú)一不是在繼承前人優(yōu)秀成果的基礎(chǔ)上,發(fā)展起來(lái)的。優(yōu)秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等仍然被今人認(rèn)為是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運(yùn)用,正是這種歷史的積淀使這些“紋飾”大受歡迎。具有民族性,也就是具有世界性,傳統(tǒng)的陶瓷裝飾藝術(shù)在經(jīng)歷了千年之后,仍然具有強(qiáng)烈的感染力,藝術(shù)在時(shí)代的變革中發(fā)展,在發(fā)展的過(guò)程中海納百川,囊括經(jīng)典,匯成了變異多彩的藝術(shù)長(zhǎng)河,在流淌過(guò)程中,產(chǎn)生了繼承性和統(tǒng)一性。

“前人栽樹,后人乘涼”。我們今天的陶瓷裝飾藝術(shù)行為,無(wú)一不是站在古人的肩膀上,在先人已奠定的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)造的。

在現(xiàn)代陶瓷裝飾上,追求藝術(shù)上的獨(dú)創(chuàng)性和鮮明的個(gè)性風(fēng)格,是中國(guó)陶瓷藝術(shù)家長(zhǎng)期堅(jiān)持的優(yōu)良傳統(tǒng),各個(gè)兄弟產(chǎn)瓷區(qū)的不同窯場(chǎng),甚至各個(gè)窯場(chǎng)的不同作坊,在保持傳統(tǒng)形式、民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢(shì),努力創(chuàng)造和發(fā)展自己的藝術(shù)個(gè)性,使得現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)百花齊放。

一、民族風(fēng)格在現(xiàn)代陶瓷裝飾上的反映

在陶瓷裝飾方面,先人們給我們留下了豐富的藝術(shù)寶庫(kù)?，F(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)家在繼承民族優(yōu)秀的陶瓷裝飾經(jīng)驗(yàn)的同時(shí),結(jié)合現(xiàn)代人的審美情趣和先進(jìn)工藝創(chuàng)造出許多裝飾上具有鮮明時(shí)代特征,意蘊(yùn)美好的陶瓷藝術(shù)作品。

既有傳統(tǒng)特色,又有時(shí)代新意?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家在注重傳統(tǒng)的同時(shí),力求作品完美的藝術(shù)效果,永恒的藝術(shù)魅力。

二、傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代陶瓷裝飾上的具體體現(xiàn)

一般來(lái)說(shuō),民間藝術(shù)最富有傳統(tǒng)色彩,各民族藝術(shù)家往往都是從民間藝術(shù)中吸取營(yíng)養(yǎng),就好像孩子吸取乳汁一樣。我國(guó)是一個(gè)民族眾多的國(guó)家,民間藝術(shù)豐富多彩,剪紙、年畫、泥塑、木雕、漆畫等等。我國(guó)當(dāng)今陶瓷裝飾巧妙地吸收和借鑒了流行了兩千多年的民間剪紙藝術(shù)。傳統(tǒng)的剪紙其表現(xiàn)內(nèi)容極為豐富,花鳥蟲魚,山水樹石,人物走獸等應(yīng)有盡有。題材也相當(dāng)廣泛,有寓意吉祥的,有借喻長(zhǎng)命、富貴的,有企盼招財(cái)進(jìn)寶等等。民間剪紙?jiān)谘b飾上的簡(jiǎn)練、流暢、連續(xù)、概括性和表現(xiàn)形式上的多樣性等特點(diǎn),也形成了剪紙作品從創(chuàng)作構(gòu)思到制作成品之速度快、時(shí)間短的特色。因此,它應(yīng)用起來(lái)很靈活,適應(yīng)性強(qiáng)。出于上述的種種因素,剪紙被陶瓷裝飾吸收與借鑒,并得到廣泛應(yīng)用,這不僅增添了器物的美,同是也表達(dá)了現(xiàn)代陶藝術(shù)家們的崇尚美、向往美的純真、善良的情感。色釉綜合裝飾“京劇臉譜”就是作者采用民間剪紙的形式在瓷瓶上表現(xiàn)京劇臉譜的上乘之作,作者運(yùn)用剪紙的形式,使臉譜的面塊和線條用色塊根據(jù)藝術(shù)構(gòu)思加以組合,并輔之以名貴的色釉裝飾,更加突出了臉譜的色彩感和立體感,這種集剪紙藝術(shù)、臉譜藝術(shù)和現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)于一體的藝術(shù)作品,進(jìn)一步表現(xiàn)了濃郁的傳統(tǒng)審美情趣。

現(xiàn)代陶瓷裝飾的形成和發(fā)展,一方面要立足中國(guó)傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的成就,另一方面要善于融匯吸收外來(lái)文化中的有益營(yíng)養(yǎng),發(fā)展自身的現(xiàn)代陶瓷裝飾。吸收外來(lái)文化,不是照搬,更不是消失自己的藝術(shù)特征,相反是為了進(jìn)一步弘揚(yáng)中華民族文化和優(yōu)秀傳統(tǒng)。

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【關(guān)鍵詞】陶藝；個(gè)性；現(xiàn)代藝術(shù)特征

一、現(xiàn)代陶藝的定義及分類

1、定義

隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的加快和現(xiàn)代藝術(shù)以前所未有的力量、速度，影響并促進(jìn)不同行業(yè)的藝術(shù)家、工藝師相互學(xué)習(xí)交流，以及不再單純的以材料為類別加以分類，這些觀念的轉(zhuǎn)變也反過(guò)來(lái)影響到陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，使得陶藝也不可避免的帶有了現(xiàn)代或后現(xiàn)代的文化烙印。

現(xiàn)代陶藝是現(xiàn)代藝術(shù)家、工藝師借助了陶瓷這種材質(zhì)，用泥性多特有的語(yǔ)言來(lái)表達(dá)現(xiàn)代社會(huì)中人與他人、人與理想、人與自然的新興關(guān)系和現(xiàn)代社會(huì)中人的生存態(tài)度。

2、分類

2.1材質(zhì)分類：陶器，含有氧化錳等著色雜志，往往是自然呈色，燒成溫度較低，產(chǎn)品不易開裂，運(yùn)用范圍廣。

瓷器，常見的有長(zhǎng)石及絹云母質(zhì)瓷器、骨灰質(zhì)瓷器和滑石質(zhì)瓷器等。

炻器，日本習(xí)稱的一種半瓷半陶制品，是介于陶與瓷之間的過(guò)渡產(chǎn)品，能源消耗低。

2.2功能分類：公共藝術(shù)和個(gè)人藝術(shù)。陶藝自發(fā)展以來(lái)，就與我們的生活息息相關(guān)，小至我們?nèi)粘Ｋ玫奶沾善髅螅笾凉珗@街區(qū)的公共藝術(shù)品。隨著社會(huì)文明的進(jìn)步與發(fā)展，人們的物質(zhì)生活水平、審美意識(shí)的文化素質(zhì)都得到相應(yīng)的提高，陶瓷憑借其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和特有的耐腐蝕、耐風(fēng)化的物理特性，漸漸的被建筑師、人們所喜愛和接受。

二、中國(guó)現(xiàn)代陶藝表現(xiàn)形式的特點(diǎn)

1、審美功能。審美功能是現(xiàn)代陶藝最主要的特征?，F(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝的根本區(qū)別，是其對(duì)陶瓷實(shí)用功能的徹底拋棄。雖然保留其傳統(tǒng)陶藝的材料工藝和某些裝飾手法，但無(wú)論從表現(xiàn)內(nèi)容和形式上都有了本質(zhì)不同，現(xiàn)代陶藝以一種純藝術(shù)的形式、多樣的審美觀念、個(gè)性化的表現(xiàn)語(yǔ)言，跨進(jìn)了現(xiàn)代藝術(shù)的行列。

2、觀念與個(gè)性。觀念與個(gè)性是現(xiàn)代陶藝表現(xiàn)的內(nèi)在精神。現(xiàn)代陶藝的觀念是建立在現(xiàn)代社會(huì)多元文化背景基礎(chǔ)之上，與現(xiàn)代文化潮流和審美價(jià)值取向相吻合，并具有強(qiáng)烈的時(shí)代氣息?，F(xiàn)代陶藝的個(gè)性，是陶藝作品反映出的獨(dú)特的形態(tài)、色彩、公益手段和表現(xiàn)形式，以及通過(guò)它們所表現(xiàn)出的陶藝家的個(gè)人情感和理論。

3、材質(zhì)語(yǔ)言與形式美。材質(zhì)語(yǔ)言與形式美是現(xiàn)代陶藝的外在表現(xiàn)。材質(zhì)的粗糙光滑，形態(tài)的扭曲與端莊，釉色的完好與瑕疵，都已成為現(xiàn)代陶藝表現(xiàn)的語(yǔ)言元素。新穎的造型結(jié)合得當(dāng)?shù)牟馁|(zhì)，再配以恰到好處的燒成效果，正是現(xiàn)代陶藝的特征所在。

三、中國(guó)現(xiàn)代陶藝表現(xiàn)形式中材料的語(yǔ)言

1、制作材料。陶藝的制作材料一般可分為陶材、瓷材，也可以是兩者結(jié)合。此外，現(xiàn)代陶藝中結(jié)合其他材料的創(chuàng)作也有廣泛的應(yīng)用，如陶瓷與金屬、陶瓷與木材、陶瓷與竹材、陶瓷與纖維等結(jié)合，我們通稱他們?yōu)樘账嚨木C合材料應(yīng)用。

2、質(zhì)感的表現(xiàn)。質(zhì)就是陶瓷材料的材質(zhì)美。胎色、釉色、材料每種材料呈現(xiàn)不同的質(zhì)地與美感，并賦予材料各自美的語(yǔ)言。質(zhì)是綜合裝飾，是陶瓷語(yǔ)言自身的一種內(nèi)在美。各種不同的材質(zhì)，有其自身的語(yǔ)言內(nèi)涵，陶藝家需要掌握材質(zhì)的屬性和語(yǔ)言，才能更好的創(chuàng)作出新的作品。

陶藝家在制作的過(guò)程中，往往會(huì)出現(xiàn)很多偶然因素，體現(xiàn)在陶瓷作品中有些是意想不到的效果。

四、中國(guó)現(xiàn)代陶藝表現(xiàn)形式的多樣化

1、存在形態(tài)及表現(xiàn)手法

1.1 存在形態(tài)：陶藝作品的外在形象所處的空間環(huán)境的狀態(tài)。一般分三類：一是平面形態(tài)。以二維形象特征存在于空間環(huán)境中。如陶瓷壁飾、掛盤等；二是立體形態(tài)。以三維形象特征存在于空間環(huán)境中。如陶瓷雕塑、器皿等；三是觀念、綜合形態(tài)。平面與立體形態(tài)的結(jié)合。如裝置、景觀陶藝等。

1.2 表現(xiàn)手法：指陶藝作品的主題內(nèi)容外在的語(yǔ)言表達(dá)方式及其所顯現(xiàn)的形象特征。

1.2.1 具象表現(xiàn)手法。指作品側(cè)重于反映自然與社會(huì)生活中的細(xì)節(jié)真實(shí)行。一般是人們首席和可認(rèn)知的具體形象。

1.2.2 抽象表現(xiàn)手法。相對(duì)于具象而言，抽象表現(xiàn)不具體的反映現(xiàn)實(shí)生活候總已存在和可能存在的食物和現(xiàn)象，而是借助造型語(yǔ)言候總的形態(tài)、色彩、紋理等抽象原色，運(yùn)用形式法則和構(gòu)成原理來(lái)創(chuàng)造和表達(dá)特定的觀念和感情，是現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中最常用的表現(xiàn)形式和手法。

1.2.3 裝飾性表現(xiàn)手法。指陶藝表現(xiàn)中追求的一種唯美傾向，它既不同于完全具象寫實(shí)的表現(xiàn)，也不等同于無(wú)具體內(nèi)容的抽象形式。夸張的造型和精良的工藝制作是這類作品的主要外在特征。

2、裝飾的運(yùn)用

陶藝成型后，裝飾效果是創(chuàng)作者個(gè)人意念的進(jìn)一步發(fā)展，有以泥質(zhì)本身效果來(lái)表現(xiàn)肌理的素陶；也有在未燒的坯上，用色料彩繪的釉下裝飾；也有在已燒好的瓷胎上進(jìn)行加彩的釉上裝飾；還有施顏色釉來(lái)作裝飾的顏色釉裝飾。這些裝飾方法之間還可以相互穿插使用，使陶藝作品展現(xiàn)出更加豐富的綜合裝飾。因此，裝飾手段同整個(gè)陶藝創(chuàng)作過(guò)程密不可分，制作者必須根據(jù)造型來(lái)考慮裝飾手段，這樣才能使陶藝的表現(xiàn)新穎別致。

3、繪畫的運(yùn)用

繪畫的題材內(nèi)容、形態(tài)樣式、空間關(guān)系等因素是陶藝家對(duì)客觀世界的認(rèn)知、情感表現(xiàn)以及對(duì)美的理解和表達(dá)。在陶瓷的裝飾中釉下和釉上的彩繪形式多樣，這些彩繪形式的結(jié)合我們稱之為綜合彩。這種綜合彩的裝飾手法越來(lái)越受到人們的青睞，在現(xiàn)今的陶瓷裝飾中運(yùn)用廣泛。陶藝家不斷將新的元素注入到裝飾中，是綜合彩更具現(xiàn)代情趣和審美需求。由于色釉的特殊性質(zhì)，陶藝家往往會(huì)把兩張或是兩種以上的釉有機(jī)結(jié)合起來(lái)，使色釉在燒成中，互相滲透、自然流動(dòng)，形成釉的新貌，這種方式的使用往往是陶藝家利用釉的色澤對(duì)環(huán)境和氛圍的一種烘托表現(xiàn)。

五、中國(guó)現(xiàn)代陶藝表現(xiàn)形式中的個(gè)性與情感

在現(xiàn)代藝術(shù)中，陶藝已作為一個(gè)獨(dú)具品格的藝術(shù)門類，日益受到人們的關(guān)注和重視。無(wú)論東方還是西方，現(xiàn)代陶藝以其特有的藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程極其價(jià)值，開辟了現(xiàn)代藝術(shù)的新天地。它不同于繪畫，也不同于雕塑。它從傳統(tǒng)中走來(lái)，但人們更多注重著它的現(xiàn)代品質(zhì)。

有個(gè)性的陶藝作品，其中必有強(qiáng)烈的自我精神的肯定。正如當(dāng)代美術(shù)批評(píng)家皮道堅(jiān)所說(shuō)，中國(guó)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)已經(jīng)成為蘊(yùn)涵著中國(guó)當(dāng)代心理結(jié)構(gòu)和集體無(wú)意識(shí)層面豐富內(nèi)容的文本，成為世紀(jì)末中國(guó)心靈史的一段索引；表現(xiàn)現(xiàn)代人對(duì)理想的追求人性的思索和人生的感悟，這種審美價(jià)值的闡述面對(duì)的是作為個(gè)體存在的藝術(shù)家個(gè)人豐富的內(nèi)心世界。

【參考文獻(xiàn)】

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篇9

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)；審美符號(hào)；表現(xiàn)形式

1 藝術(shù)審美符號(hào)

藝術(shù)審美符號(hào)作為藝術(shù)審美的抽象藝術(shù)語(yǔ)言，在審美體驗(yàn)過(guò)程中是由傳達(dá)藝術(shù)形式、情感、思想等要素借以傳達(dá)藝術(shù)美。20世紀(jì)初，瑞士語(yǔ)言學(xué)家索緒爾在《普通語(yǔ)言學(xué)教程》一書中把語(yǔ)言符號(hào)解釋為“能指”和“所指”的結(jié)合體?！澳苤浮笔欠?hào)的形式，而“所指”是符號(hào)的內(nèi)容，也就是能指所傳達(dá)的思想感情，或曰“意義”。西方符號(hào)學(xué)中“能指”與“所指”也就是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)所涉及的“意象”的范疇，傳統(tǒng)藝術(shù)中“意”與“象”的有機(jī)結(jié)合。

2 陶瓷藝術(shù)中審美符號(hào)的存在方式

審美符號(hào)作為一種體驗(yàn)美感存在的形式，“它既區(qū)別于一般概念符號(hào)的標(biāo)志，也區(qū)別于藝術(shù)符號(hào)的呈示?！盵1]在陶瓷藝術(shù)中藝術(shù)符號(hào)通過(guò)器物造型、紋樣、釉色美感的不同，作用于人的感覺器官，形成一定的認(rèn)知能力從而產(chǎn)生美的體驗(yàn)，通過(guò)這一過(guò)程，藝術(shù)符號(hào)在傳達(dá)藝術(shù)思想、情感的過(guò)程中成為審美符號(hào)為人所認(rèn)識(shí)。因此，陶瓷藝術(shù)的審美符號(hào)融合了表象的藝術(shù)符號(hào)以及對(duì)于符號(hào)的內(nèi)涵暗示產(chǎn)生的美感體驗(yàn)。

2.1 表象的審美符號(hào)

“表象的審美符號(hào)”是指具體的宗教觀念、禮俗思想借助于具體的物質(zhì)形式成為表象的藝術(shù)語(yǔ)言的過(guò)程。例如，如龍山文化時(shí)期的白陶h，是這一時(shí)期典型器物，由于當(dāng)時(shí)的東夷族以鳥作為圖騰，白陶h以表象的方式在造型上充分展現(xiàn)了這一鳥形的藝術(shù)符號(hào)，人們通過(guò)象形的創(chuàng)作手法，遵循一定的規(guī)律或形式法則，從而產(chǎn)生符合一定時(shí)代精神需求的藝術(shù)品。除了民族圖騰的符號(hào)外，民族習(xí)俗、宗教藝術(shù)的符號(hào)也同樣以此手法轉(zhuǎn)述到陶瓷器物上，借助于抽象的符號(hào)寄托創(chuàng)作者的情感與觀念，成為表象的審美符號(hào)。

2.2 表意的審美符號(hào)

表意的審美符號(hào)是指藝術(shù)符號(hào)能夠充分展現(xiàn)美感，并且不僅限于藝術(shù)形式。從本質(zhì)來(lái)看，表意的審美符號(hào)寄托了思維與情感，追求象外的虛空。正如胡雪岡指出在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)容與形式往往被慣稱為 “意象”，“‘意象’”即‘意’與‘象’的有機(jī)結(jié)合，說(shuō)到底，‘意象’是情景交融、托物寄情的一種藝術(shù)表現(xiàn)。[2]從中國(guó)陶瓷藝術(shù)史發(fā)展的縱向來(lái)看，由早期的原始陶瓷明顯的象形符號(hào)，逐漸發(fā)展到魏晉青瓷、唐三彩等藝術(shù)形式，直至中國(guó)陶瓷藝術(shù)發(fā)展的高峰的宋代瓷器藝術(shù)，在文人藝術(shù)風(fēng)尚的引領(lǐng)下，溫潤(rùn)的藝術(shù)風(fēng)格成為這一時(shí)期藝術(shù)追求的范式?？梢园l(fā)現(xiàn)，由表象的藝術(shù)符號(hào)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樽非笏囆g(shù)的意境之美，尋求器物形象之外的意義。從而，表意的審美符號(hào)突破了有限的象的形式，塑造了中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的獨(dú)特藝術(shù)意味。

2.3 陶瓷藝術(shù)中審美符號(hào)的特征

傳統(tǒng)陶瓷器物中的審美符號(hào)，因人們價(jià)值觀念與情感的差異，對(duì)于審美符號(hào)的體驗(yàn)也逐漸變得多樣化，藝術(shù)審美符號(hào)特定的、具體的含義日趨消解，取而代之的是審美符號(hào)在理念上的延伸性。從審美符號(hào)的表現(xiàn)方式“象”與“意”兩種手法中也能清晰的看到，器物的具體形象附加了社會(huì)文化或時(shí)代的藝術(shù)語(yǔ)言內(nèi)涵，因而審美符號(hào)的意義逐漸被延伸，構(gòu)成多樣化的理解方式。其次，審美符號(hào)在不同的時(shí)代背景下所體現(xiàn)的價(jià)值意義不盡相同。當(dāng)今的快餐文化異于傳統(tǒng)的禮制社會(huì)，符號(hào)在器物的形式與內(nèi)涵上異于綱常禮教的束縛與限制，因此對(duì)設(shè)計(jì)的功能符號(hào)、形式符號(hào)與視覺藝術(shù)符號(hào)的表達(dá)也產(chǎn)生了多樣的闡釋。第三，審美符號(hào)在陶瓷藝術(shù)中的應(yīng)用有一定的規(guī)律可循，透過(guò)形式結(jié)構(gòu)，也遵循著藝術(shù)審美的相關(guān)原則。

3 審美符號(hào)在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)中的應(yīng)用形式

審美符號(hào)在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)中的應(yīng)用形式同樣需要遵循一定的規(guī)則與方法，但審美符號(hào)不固定于外在形式意義，具有一定的開發(fā)性。在現(xiàn)代陶瓷設(shè)計(jì)中，這種開放性具體通過(guò)器物的功能性符號(hào)、視覺藝術(shù)符號(hào)等將一個(gè)完整的涵義訴說(shuō)清楚，從而形成一定的風(fēng)格意象。

具體來(lái)說(shuō)，功能性審美符號(hào)主要側(cè)重于器物的實(shí)用性，如（圖1）的大耳有福的餐具，將佛像的平面造型轉(zhuǎn)化成立體，佛像的面部與耳朵被設(shè)計(jì)成餐盤與餐盤的端拿部位。在民間也有關(guān)于佛耳大有福的說(shuō)法，餐盤的設(shè)計(jì)不僅暗含了傳統(tǒng)的吉祥寓意，又與餐具的功能性相契合，展現(xiàn)器物最大的功能性目的。

此外，明確的幾何符號(hào)語(yǔ)言可以通過(guò)組合排列的方式形成秩序感或節(jié)奏感。如（圖2）馬克?賽庫(kù)拉（英國(guó)）設(shè)計(jì)的禮儀用具，整體形態(tài)均有幾何形態(tài)的明顯特征。壺嘴順著壺體頂部弧線側(cè)伸出來(lái)，與三角形的長(zhǎng)直角邊方向一致，壺把手則是與三角形的短邊方向相同。所以這些，給人以良好的設(shè)計(jì)秩序感[3]這些功能性、幾何性的審美符號(hào)在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中作為美感體驗(yàn)的媒介，不僅富有視覺藝術(shù)特色，而且更能展現(xiàn)時(shí)代性特征。

4 結(jié)語(yǔ)

審美符號(hào)是人的審美認(rèn)識(shí)與體驗(yàn)的一種媒介，不同時(shí)期審美符號(hào)的內(nèi)容與形式有很大的差異，這種差異是由不同環(huán)境下人的審美體驗(yàn)造成的。因此，審美符號(hào)在當(dāng)代已經(jīng)變得更加的具有延伸性、開放性。然而在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中，審美符號(hào)又同樣以表象與表意兩種方式的融合來(lái)展示器物的美的本質(zhì)，并用藝術(shù)功能性、幾何性等視覺藝術(shù)符號(hào)展現(xiàn)器物的藝術(shù)意味。

參考文獻(xiàn)：

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篇10

關(guān)鍵詞：陶瓷繪畫藝術(shù)；中國(guó)畫；特質(zhì)；共同性

陶瓷繪畫藝術(shù)體現(xiàn)著鮮明的民族特色，具有較高的藝術(shù)價(jià)值，其繪畫技巧、筆墨運(yùn)用等均體現(xiàn)出了突出的中國(guó)畫特征，二者是相互聯(lián)系、相互融合的，陶瓷繪畫藝術(shù)以陶瓷為載體，通過(guò)顏料、釉料等進(jìn)行創(chuàng)作，將具有民族特色的中國(guó)畫展示到世人面前。近年來(lái)陶瓷繪畫藝術(shù)得到了極大的發(fā)展，并呈現(xiàn)出獨(dú)特的精神風(fēng)貌以及文化韻味，這種特點(diǎn)與中國(guó)畫是一脈相承的，時(shí)至今日，二者依然存在著密切的聯(lián)系，并在中華民族的藝術(shù)發(fā)展史上閃爍著光輝。對(duì)陶瓷繪畫藝術(shù)以及中國(guó)畫特質(zhì)的共同性展開探討與分析，有利于推動(dòng)二者的協(xié)調(diào)發(fā)展，具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

一筆墨意趣

中國(guó)畫的自然神韻、作者的個(gè)人品行、學(xué)識(shí)、素養(yǎng)、精神追求、審美品位等均需要通過(guò)筆墨語(yǔ)言來(lái)表達(dá)，可以說(shuō)筆墨是作者內(nèi)在精神與情感的外化。我國(guó)的哲學(xué)思想深遠(yuǎn)厚重，影響著書法、美術(shù)的創(chuàng)作與表達(dá)，其中中國(guó)畫在用筆、用墨上追求的渾然天成、古雅灑脫、空靈清淡等意趣，與傳統(tǒng)哲學(xué)中宣揚(yáng)的“實(shí)源于虛”、“有源于無(wú)”等思想是相符合的[1]。中國(guó)畫的創(chuàng)作以自然感悟?yàn)榛A(chǔ)，具有明顯的主觀性以及較強(qiáng)的生命力。在筆墨意趣上，中國(guó)陶瓷繪畫同樣體現(xiàn)出了這一特征，雖然二者在用色與用筆等方面具有差異，但是其內(nèi)在本質(zhì)卻是共通的。陶瓷繪畫的載體是瓷質(zhì)表面，因此繪畫技巧明顯與中國(guó)畫存在區(qū)別，而從表達(dá)上來(lái)看，唐代釉下花鳥彩繪、元代的青花瓷、明清的彩瓷作品等都明顯體現(xiàn)了筆墨意趣，猶如在宣紙或絹帛上創(chuàng)作的中國(guó)畫作品。陶瓷繪畫將工藝與材料高度結(jié)合到了一起，實(shí)現(xiàn)了中國(guó)畫的嬗變，使其可以表現(xiàn)空間從平面轉(zhuǎn)移到了多維空間[2]。以元代的青花為例，其“料分五彩”的繪畫理念與中國(guó)畫提倡的“墨分五彩”是一致的，其繪畫色彩分明，筆墨意趣深遠(yuǎn)；無(wú)論是陶瓷繪畫還是中國(guó)繪畫都強(qiáng)調(diào)明暗與濃淡的表達(dá)上，其中陶瓷繪畫通過(guò)擦、皴、染、點(diǎn)的方式表現(xiàn)出淡、濃、中、淺、深的特點(diǎn)，而中國(guó)傳統(tǒng)畫則通過(guò)十八皴與十八描表現(xiàn)凹凸明暗的圖景變化；陶瓷繪畫創(chuàng)作或多或少都會(huì)借鑒中國(guó)畫的創(chuàng)作手法與意境，例如王步先生在創(chuàng)作青花瓷作品時(shí)常常借鑒山人的創(chuàng)作豐富，突出作品深遠(yuǎn)的意境，筆墨雄渾簡(jiǎn)潔、沉穩(wěn)豪邁，青花技法與水墨畫創(chuàng)作方法融為一體，寫意效果極好，整個(gè)作品的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言渾厚、透徹、意境悠然[3]。

二意境追求

繪畫創(chuàng)作的意境往往來(lái)自于現(xiàn)實(shí)生活，并高于生活。從起源上來(lái)說(shuō)，陶瓷繪畫藝術(shù)與中國(guó)畫就具有共同性，最早的陶瓷繪畫應(yīng)當(dāng)是石器時(shí)期產(chǎn)生的彩陶，同時(shí)這也是最早的中國(guó)繪畫作品，繪畫與陶瓷藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了完美的融合，在發(fā)展的過(guò)程中，它們相互促進(jìn)，又相互融合，在意境塑造與追求方面，二者都以相同的美學(xué)思想為指導(dǎo)，即實(shí)現(xiàn)景與意的統(tǒng)一，藝術(shù)美產(chǎn)生的源頭就是境界，當(dāng)藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了高度的情景交融，那么氣質(zhì)與神韻就將自然而然的流露出來(lái)[4]。中國(guó)畫與陶瓷繪畫藝術(shù)均將已經(jīng)作為創(chuàng)作以及鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)。意境從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，體現(xiàn)的是外界景致、作者的個(gè)人經(jīng)歷以及思想情感的有效融合，可以說(shuō)中國(guó)畫與陶瓷繪畫藝術(shù)均體現(xiàn)著“物”與“心”的有效結(jié)合。以馮曉矛現(xiàn)代的作品《鄉(xiāng)情》為例，該作品有三屏，畫面上包括炊煙、茅舍、溪流、遠(yuǎn)山、山泉、輕舟等意象，在各種具體意象的配合下營(yíng)造出一種靜謐、祥和的氛圍，給人以無(wú)限的想象空間，這種表達(dá)形式充分凸顯了中國(guó)畫創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)的意境之美，作者在生活中的所見所感均通過(guò)陶瓷繪畫藝術(shù)展現(xiàn)出來(lái)。另外，無(wú)論是陶瓷繪畫藝術(shù)還是中國(guó)畫藝術(shù)均注重筆墨色彩的搭配，豐富的內(nèi)容以及適當(dāng)?shù)牧舭啄軌蚪o欣賞者予以視覺上的強(qiáng)烈刺激，將豐富的意象集中呈現(xiàn)給欣賞者，欣賞者將與作者之間產(chǎn)生跨時(shí)空的交流，從而獲得獨(dú)特的情感體驗(yàn)[5]。

三氣韻表現(xiàn)

在氣韻表現(xiàn)方面，陶瓷繪畫藝術(shù)與中國(guó)畫具有明顯的同屬性，而氣韻生動(dòng)也是“六法論”中提出的第一法，“氣”這一元素在中國(guó)畫創(chuàng)作中有著獨(dú)特的作用與價(jià)值。在中國(guó)畫創(chuàng)作中“氣”從藝術(shù)結(jié)構(gòu)上來(lái)說(shuō)有三種，一是筆氣、二是墨氣、三是色氣；而從精神意志方面來(lái)說(shuō)，則表現(xiàn)為氣度與氣勢(shì)?！绊崱睘樽髌返膬?nèi)在精神，這種精神氣韻是潛在的，超越了具體的藝術(shù)符號(hào)[6]。在創(chuàng)作中氣韻的結(jié)合就是將具體的意象以及精神實(shí)質(zhì)抽象為內(nèi)在的神韻，將自我精神與情感融入其中，氣韻聯(lián)動(dòng)是中國(guó)畫獨(dú)有的審美精神結(jié)構(gòu)，其輻射廣泛，影響極大。從陶瓷繪畫藝術(shù)方面來(lái)說(shuō)，陶瓷繪畫在陶瓷立面上進(jìn)行創(chuàng)作，從創(chuàng)作工藝以及表現(xiàn)來(lái)說(shuō)，它與中國(guó)畫是存在明顯的差異的，即先強(qiáng)調(diào)陶瓷藝術(shù)，再突出繪畫藝術(shù)特點(diǎn)，陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)源于民間藝術(shù)，因此它具有突出的民俗性，表現(xiàn)是也就具有世俗性，這種世俗性使其氣韻表現(xiàn)更加別具一格，更符合世俗娛樂(lè)趣味，如著名的陶瓷繪畫藝術(shù)作品“天啟青花人物碗”，其意象主要為牧童放牛等，具有鮮明的生活特色，無(wú)論是人物形象還是人物的動(dòng)作都符合現(xiàn)實(shí)狀況，韻味悠長(zhǎng)，十分生動(dòng)、形象，這種質(zhì)樸、悠然的氣韻與中國(guó)民俗畫一脈相承。除此之外，陶瓷繪畫藝術(shù)還與國(guó)畫有著相似的氣韻表現(xiàn)，這是因?yàn)?，后期陶瓷藝術(shù)得到了統(tǒng)治者的關(guān)注，被應(yīng)用到宮廷中，此時(shí)陶瓷繪畫藝術(shù)的審美性以及文化特色等都發(fā)生了改變，逐漸趨近于統(tǒng)治者的喜好，吸收了文人畫與院體畫的精髓，與普通的民俗畫區(qū)分開來(lái)，氣韻特點(diǎn)表現(xiàn)為奇趣、古氣等，具有較高的文化品位。如許之衡曾評(píng)價(jià)清代的陶瓷繪畫藝術(shù)具有豐富的奇趣與古氣，即具有豐富的氣韻表現(xiàn)力[7]。

四創(chuàng)作技法

陶瓷繪畫藝術(shù)來(lái)源于繪畫藝術(shù)，其本源相通，而同時(shí)陶瓷繪畫也是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的升華與拓展，在創(chuàng)作陶瓷繪畫作品時(shí)，作者會(huì)參考中國(guó)繪畫創(chuàng)作中的主要元素以及表現(xiàn)手法，而虛實(shí)技法就是其中之一。虛實(shí)的表達(dá)是中國(guó)繪畫的獨(dú)有特點(diǎn)，繪畫中的景致是實(shí)景，而其意境、氣韻以及情感的表達(dá)則是無(wú)形的、虛幻的，表達(dá)上的虛實(shí)技法在陶瓷繪畫藝術(shù)中的表現(xiàn)也極為明顯。雖然中國(guó)畫以及陶瓷繪畫都是客觀的存在，也是對(duì)客觀的表現(xiàn)，但是卻不是直接將對(duì)象表現(xiàn)出來(lái)的，而是將內(nèi)在的精神、審美體會(huì)等融入到實(shí)景中，對(duì)實(shí)景進(jìn)行一定的虛構(gòu)與塑造。例如在《風(fēng)華正茂時(shí)》這幅陶瓷作品的創(chuàng)作中，作者應(yīng)用的手法具有豪放的特點(diǎn)，濃淡關(guān)系適宜，牡丹花的造型設(shè)計(jì)與實(shí)際的開放轉(zhuǎn)臺(tái)相似，符合我國(guó)中國(guó)畫中對(duì)牡丹花的設(shè)計(jì)與表現(xiàn)，為了使花瓣的圓形弧度符合實(shí)際需要，作者并沒有應(yīng)用毛筆處理花瓣，而是用手指進(jìn)行了替代，花瓣的色彩中間濃郁、外部較淺，濃淡虛實(shí)得體，與中國(guó)畫創(chuàng)作是一致的，加上合理的留白，整個(gè)畫面的顯得立體且圓潤(rùn)，虛實(shí)的合理搭配與中國(guó)畫創(chuàng)作有異曲同工之妙[8]。另外，創(chuàng)作中技法的運(yùn)用以及線條、點(diǎn)面的搭配也對(duì)虛實(shí)表達(dá)有極大的影響，在這些方面，二者也呈現(xiàn)出一定的共同性。首先是技法的運(yùn)用，中國(guó)畫與陶瓷繪畫藝術(shù)的用筆技法均具有筆道酣暢淋漓、氣勢(shì)渾厚等特點(diǎn)，雖然近年來(lái)的創(chuàng)作中，陶瓷繪畫借鑒了西方的陶瓷創(chuàng)作精華，但是仍未摒棄傳統(tǒng)的中國(guó)畫精髓，對(duì)實(shí)處的表達(dá)采用濃重的筆墨，而在表達(dá)虛幻內(nèi)容時(shí)則應(yīng)用清淺的筆觸。而在線條的表達(dá)上，中國(guó)畫與陶瓷藝術(shù)均具有線條流暢，氣勢(shì)騰飛等明顯的藝術(shù)特點(diǎn)，這一特征在青花瓷中的表現(xiàn)最為明顯。

五結(jié)語(yǔ)

陶瓷繪畫藝術(shù)與中國(guó)畫藝術(shù)在筆墨意趣、意境追求、氣韻表現(xiàn)以及創(chuàng)作技法等方面存在著極大的相似性與共同性，藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)深刻意識(shí)到這一點(diǎn)，并在陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中融入中國(guó)畫元素，利用陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展弘揚(yáng)中國(guó)畫藝術(shù)，二者均是我國(guó)傳統(tǒng)文化中的精髓，應(yīng)當(dāng)在時(shí)展中得到繼承與保護(hù)。在發(fā)展陶瓷藝術(shù)繪畫時(shí)，應(yīng)當(dāng)將民族元素與時(shí)代精神相結(jié)合，使中國(guó)畫以及陶瓷繪畫藝術(shù)能夠展現(xiàn)出新的生命力。

參考文獻(xiàn)

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