導(dǎo)語：如何才能寫好一篇美術(shù)繪畫技巧，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關(guān)鍵詞】繪畫技法；教學(xué)問題；對策分析

一、繪畫技法的特點

（一）用特殊的繪畫技法來表現(xiàn)作者的獨特個性

繪畫是先通過視覺觀察所要描繪表達的事物，比如物體的結(jié)構(gòu)、形態(tài)、色彩、大小、比例等，首先通過觀察，使這些因素可以在腦中先留下一個具體的形態(tài)和第一印象，然后再憑借著第一印象中對這些因素的感受和理解去描繪表達這個事物的具體特征，這是對學(xué)生在觀察力上的培養(yǎng)。對于畫家來說，必須通過實際的觀察和對生活實際的感悟，來表達自己內(nèi)心的實際想法和觀點。

（二）繪畫技法的知識體系具有多樣性

中國的繪畫技法知識體系比較復(fù)雜，要求也比較細致具體，中國的繪畫分為很多個種類，可以根據(jù)題材、形式、繪畫技法、繪畫內(nèi)容、繪畫情境等方面進行區(qū)分。每一種繪畫技法都有其具體要求，比如握筆的力度和手法，線條的流暢度等等。拿筆墨畫的繪畫技巧為例，筆墨畫的繪畫技巧包括側(cè)鋒、中鋒、順鋒、逆鋒等繪畫技法。這些繪畫手法看似簡單，但在實際應(yīng)用中對于畫家的要求是相當(dāng)嚴(yán)格的，一旦出現(xiàn)差錯，很有可能會影響整個作品的美感。

二、繪畫技法中存在的問題

（一）繪畫教學(xué)方法比較傳統(tǒng)，學(xué)生學(xué)習(xí)效率不高

根據(jù)調(diào)查顯示，大部分的繪畫教師還在用傳統(tǒng)的教學(xué)方式進行教學(xué)，在傳統(tǒng)的繪畫教學(xué)中，有很多方式方法已經(jīng)不再適合現(xiàn)在的學(xué)生了，所以，繪畫教師應(yīng)該跟上時代的腳步，與時俱進，根據(jù)實際情況有針對性的制定一套教學(xué)方案。使學(xué)生真正的學(xué)習(xí)到繪畫技法知識，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。

（二）學(xué)生繪畫實踐的機會較少

繪畫教學(xué)活動對于學(xué)生的記憶力和創(chuàng)造力都有著很大的影響，所以不管是家長還是老師都格外的重視學(xué)生的美術(shù)教學(xué)活動。美術(shù)教學(xué)活動首先是一種視覺上的體驗活動，學(xué)生在動手之前，最先是用眼睛看到事物的，是先通過視覺觀察所要描繪表達的事物，比如物體的結(jié)構(gòu)、形態(tài)、色彩、大小、比例等，首先通過觀察，使這些因素可以在腦中先留下一個具體的形態(tài)和第一印象，然后再憑借著第一印象中對這些因素的感受和理解去描繪表達這個事物的具體特征，這是對學(xué)生在觀察力上的培養(yǎng)，一旦方法不正確，比如有些教師沒有給幼兒學(xué)生足夠的時間先去觀察了解一個事物的具體形態(tài)和特征，直接讓學(xué)生去描繪和表達一個事物，這就有可能使學(xué)生的描繪結(jié)果產(chǎn)生誤差，教師在進行美術(shù)繪畫教學(xué)之前應(yīng)該給學(xué)生一定的觀察和理解的時間，不應(yīng)該讓學(xué)生在沒有完全了解一個物體時，就匆忙的去描述，這樣不僅會影響學(xué)生的理解能力、表達能力，還會對學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力和記憶力造成一定程度上的影響。所以教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的實際情況，有針對性的，制定適當(dāng)?shù)拿佬g(shù)教學(xué)方法。

（三）教學(xué)內(nèi)容制定不合理，影響學(xué)生對繪畫的理解力、表現(xiàn)力和感受力

美術(shù)教學(xué)活動是大部分學(xué)生比較喜歡的一種活動，是學(xué)生認(rèn)識世界、感知世界、探索世界的一種重要方式，美術(shù)教學(xué)活動的意義在于培養(yǎng)學(xué)生的記憶力、觀察力、想象力、創(chuàng)作力等，學(xué)生在美術(shù)教學(xué)活動中，會通過觀察事物之后把自己感興趣的事物畫在紙上，通過這種方式，使眼睛看到的，觀察到的事物變?yōu)楝F(xiàn)實。

在美術(shù)教學(xué)活動中，學(xué)生可以在教師的正確引導(dǎo)下，正確的理解和感受到大自然的美、社中事物的美，無論是生活中人們的穿著打扮、學(xué)校周圍環(huán)境的美化、生活中人們的言談舉止、大自然中美麗的事物，都在時刻影響著學(xué)生的審美眼光。所以教師在進行美術(shù)教學(xué)時要格外的注意教學(xué)活動的內(nèi)容，一旦美術(shù)教學(xué)活動中的內(nèi)容不合適學(xué)生的身心發(fā)展或者影響了學(xué)生的正確審美觀，教師應(yīng)該及時進行改正，比如，有些美術(shù)教學(xué)內(nèi)容中出現(xiàn)了一些負能量的教學(xué)圖片、影像等，這時教師應(yīng)該及時地糾正，我們應(yīng)該從小就培養(yǎng)兒童積極向上的健康心態(tài)，讓學(xué)生從小就能夠積極的發(fā)現(xiàn)事物的美，并具有對美好事物的理解力、感受力和一定的認(rèn)知能力。所以，采用正確的教學(xué)內(nèi)容來引導(dǎo)學(xué)生參加美術(shù)教學(xué)活動，可以更好地促進學(xué)生對繪畫技巧的理解。

三、提高繪畫技法教學(xué)的策略分析

（一）進行繪畫技巧的改革，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和思維模式

要想解決在現(xiàn)代繪畫技法教學(xué)中遇到的問題，首先應(yīng)該進行繪畫技巧的改革，逐步培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和思維模式。更新傳統(tǒng)繪畫教學(xué)中的思想觀念，教師可以鼓勵學(xué)生積極、大膽的表達出自己的想法，勇于創(chuàng)新，而不是一味地按照傳統(tǒng)的繪畫教學(xué)方法去進行創(chuàng)作。

（二）繪畫教學(xué)活動應(yīng)該脫離傳統(tǒng)的教學(xué)方式

學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)繪畫，可以通過自己的眼睛觀察事物的外在，比如顏色、大小、形態(tài)、比例等，然后可以把觀察到的這些因素在腦子里匯總，思考過后，就可以用手將看到的事物描繪出來，這是一個創(chuàng)作和學(xué)習(xí)的過程，也是學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫美術(shù)必經(jīng)的一個過程。但現(xiàn)實中也有一部分學(xué)生，沒有辦法很好的理解自己眼中所看到的事物，也沒有辦法形象的、準(zhǔn)確的描繪出這個事物的具體形態(tài)，所以這時就需要美術(shù)老師進行有效的引導(dǎo)，使學(xué)生通過美術(shù)教學(xué)活動可以將自己眼中所看到的事物能夠形象的、生動的描繪出來。

小 結(jié)

在繪畫技巧教學(xué)活動中，正確引導(dǎo)學(xué)生欣賞美術(shù)作品，感受自然景物的美好，豐富學(xué)生對美好事物的認(rèn)知能力，使學(xué)生可以盡情的發(fā)揮自己的想象，自由的發(fā)表自己的感受，老師可以從旁正確的引導(dǎo)，這對于提高學(xué)生的記憶力、增強學(xué)生學(xué)習(xí)的愛好和興趣都有較大的幫助。在這個過程中，學(xué)生家長和老師也應(yīng)該注意，不可以為了加快學(xué)習(xí)效率，急功近利，拔苗助長，這樣不但不會提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率，還會起到反作用。

作者簡介：馮昌華（1984.10-），男，昭通人，碩士研究生，助教，回族，研究方向：油畫語言研究。

參考文獻：

[1]劉燁.當(dāng)前繪畫技法教學(xué)中存在的問題與對策[J].西部素質(zhì)教育，2016.

篇2

現(xiàn)代美術(shù)作品與傳統(tǒng)的中國畫不同，它十分注重技巧性、組合性和獨特性以及線條、色彩的明暗處理。因此對于美術(shù)初學(xué)者而言，掌握最基礎(chǔ)的繪畫技巧是創(chuàng)作優(yōu)秀美術(shù)作品的前提和保證。只有將繪畫技巧的理論理解透徹，再加以實踐練習(xí)，方能強化技巧的靈活性，創(chuàng)作出帶有自己風(fēng)格的美術(shù)作品。對初學(xué)者的繪畫技巧，西班牙派拉蒙專業(yè)團隊進行了深入研究，成果頗豐，現(xiàn)已出版了《油畫入門表現(xiàn)技法》、《101個繪畫創(chuàng)作技法》、《水彩畫入門表現(xiàn)技法》、《綜合材料入門表現(xiàn)技法》等多部著作。其中，以派拉蒙專業(yè)團隊編寫、錢繹菲翻譯、上海人民美術(shù)出版社2016年出版的《綜合材料入門表現(xiàn)技法――西班牙繪畫基礎(chǔ)經(jīng)典教程》（以下簡稱《技法》）頗具代表性。此書旨在幫助初學(xué)者更快、更好地理解繪畫材料的基本概念、使用方法和繪畫技巧，力求為初學(xué)者提供簡單易學(xué)、操作性強的繪畫思路。該書有如下兩方面的特點：

第一，概念與方法并重。繪畫過程非常注重使用綜合材料，所以初學(xué)者必須掌握材料的基礎(chǔ)概念和使用方法。眾所周知，西班牙繪畫具有典型的西方油畫特點，在材料使用上不同于我國傳統(tǒng)的水墨國畫，在材料的選取、比例搭配方面都有章可循。其中主要材料之一是油性材料，它的主要成分是天然樹脂和合成樹脂。樹脂不僅富有光澤、表現(xiàn)力強，且可以反復(fù)覆蓋涂抹。油性材料是展現(xiàn)光影對比的最佳選擇，無論是在色彩的逼真程度，還是在人物寫實度、風(fēng)景的表現(xiàn)力以及作品的留存時間等方面，油性材料都具有其特有的優(yōu)勢。油性材料的問世并在繪畫藝術(shù)上的廣泛應(yīng)用，為西方美術(shù)的發(fā)展變革奠定了轉(zhuǎn)型基礎(chǔ)，這也是西班牙油畫享譽世界的重要原因。與之相對的是干性材料和水性材料。干性材料和水性材料具有較強的覆蓋能力和低透明度，通過水的調(diào)和能使畫作細膩入微，增添作品的生動性和活潑性，因此通常被用于細節(jié)的描繪與刻畫。馬克筆、鉛筆在西班牙繪畫中也扮演著重要的角色，尤其是用鉛筆來勾勒線條、打陰影、明暗處理等，均能使得畫作更加具有立體感和可視性。對于初學(xué)者而言，必須明確西班牙繪畫作品中對原料的需求，以及各種原料的概念、作用、使用方法，方能在實踐^程中更容易上手，讓創(chuàng)作過程變得更加游刃有余。《技法》一書中將西班牙繪畫作品中所需用到的材料種類、概念、特性和作用等進行了細致而全面的講解，并以油性材料、干性材料、水性材料、蠟筆、馬克筆、鉛筆、油畫顏料、拼貼畫等為例，闡述了它們的使用技巧。它以精確獨到的概念解析給初學(xué)者以直觀、全面的認(rèn)知和理解，對美術(shù)教育工作者而言更有重要的教學(xué)參考意義。

第二，理論與實踐結(jié)合。實踐性強是本書的另一大亮點。在理解基礎(chǔ)材料的概念和特性之后，初學(xué)者的重要學(xué)習(xí)任務(wù)便是將繪畫理論付諸實踐，并在創(chuàng)作過程中不斷總結(jié)材料的使用方法和規(guī)律。既然要運用綜合材料，那便要體現(xiàn)材料的合理搭配和比例協(xié)調(diào)。西班牙繪畫中沒有使用單一材料便可完成的畫作，必需兩種以上的材料，才能體現(xiàn)西班牙繪畫的創(chuàng)作理念，才能使作品變得生動富有感染力。與復(fù)雜的作品創(chuàng)作相比，西班牙現(xiàn)代繪畫的操作過程步驟簡單、創(chuàng)作周期短，不需要掌握過于復(fù)雜的創(chuàng)作理論，因此這也更加體現(xiàn)出實踐的重要性。以人物的創(chuàng)作為例，炭條、紅棕色粉彩條和河白粉條是勾勒外表、展現(xiàn)人物形態(tài)的基礎(chǔ)材料，通過將這三種材料進行合理運用和比例搭配，創(chuàng)作者便可以進行簡單的人物繪畫練習(xí)，并在不斷練習(xí)的過程中摸索綜合材料繪畫的關(guān)鍵技巧；以海景的創(chuàng)作為例，海景需要展現(xiàn)大海的寬廣和浩瀚，這時便不需要進行過多的細節(jié)描繪，墨水和水彩便是最能體現(xiàn)海的空靈、綿延的材料，初學(xué)者使用這兩種材料進行海景描繪。在不斷的實踐中方能真正提升創(chuàng)作技能。本書中選取了扇子、水果、斑馬、狂歡節(jié)、人物、少年、花朵、海景、小鎮(zhèn)一角、運動鞋、公文包等不同類型的繪畫對象，將它們所需的材料和繪畫技巧進行詳盡講解，加之譯者錢繹菲用通俗易懂的語言傳達出文章的核心內(nèi)容，讓讀者的繪畫過程變得更加簡單、輕松。這不僅利于增強初學(xué)者的繪畫學(xué)習(xí)信心，而且還可以幫助他們在實踐過程中少走彎路，起到了一舉兩得的作用。

盡管美術(shù)創(chuàng)作是一個需要耐心和不斷鉆研學(xué)習(xí)的漫長過程，但隨著現(xiàn)代繪畫技術(shù)的成熟和經(jīng)驗總結(jié)的深入，初學(xué)者要想創(chuàng)作出栩栩如生、風(fēng)格獨特的美術(shù)作品也不再困難?！毒C合材料入門表現(xiàn)技法――西班牙繪畫基礎(chǔ)經(jīng)典教程》就給出了很好的學(xué)習(xí)范例，為西班牙繪畫登堂入室者提供了一部實用性強、適用范圍廣的基礎(chǔ)作品。

篇3

非智力因素教育是指在教學(xué)過程中并不單單以學(xué)生的智力作為唯一衡量學(xué)生對于知識掌握好壞的標(biāo)準(zhǔn)，而是更加注重學(xué)生對于美術(shù)的興趣、熱情和積極性的培養(yǎng)。美術(shù)本身就是一個即抽象有具象的藝術(shù)，并不是簡單將一個物品原原本本畫下來，而是通過自己的繪畫方式和繪畫技巧來展現(xiàn)繪畫者眼中的世界。相對于繪畫技巧對于繪畫的寫實性，繪畫者的個人感受和體會則顯得更為重要。非智力因素的培養(yǎng)有助于加深學(xué)生對于美術(shù)的感受，讓學(xué)生正在的愛上美術(shù)，愿意主動的進行專研學(xué)習(xí)。

1.我國美術(shù)教育中非智力因素的培養(yǎng)現(xiàn)狀

1.1當(dāng)前教育的功利性太強。

當(dāng)前我國的美術(shù)教育主要是因為自身文化課的學(xué)習(xí)成績差，沒有辦法通過高考，于是選擇學(xué)習(xí)美術(shù)以報考一些藝術(shù)院?；蛩囆g(shù)專業(yè)尋求出路。這樣的學(xué)生大多是在高二開始學(xué)習(xí)美術(shù)，對美術(shù)沒有基礎(chǔ)也沒有興趣，純粹是為了應(yīng)對家里，應(yīng)對高考。據(jù)調(diào)查顯示目前學(xué)習(xí)美術(shù)的學(xué)生當(dāng)中有88.62%的是為了藝考才學(xué)習(xí)美術(shù)的，其中86.1%不是出于自愿學(xué)習(xí)美術(shù)，0.98%的學(xué)生在此之前美術(shù)是一無所知的[1]。這樣的學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)的過程中得到學(xué)習(xí)成果可想而知。學(xué)生對于美術(shù)沒有足夠的興趣，在進入大學(xué)后也不會認(rèn)真的學(xué)習(xí)美術(shù)，步入社會后大多數(shù)學(xué)生會選擇和本專業(yè)無關(guān)的工作。致使我國缺少相應(yīng)的美術(shù)人才，非常不利于我國的美術(shù)事業(yè)的發(fā)展。

1.2忽視學(xué)生在美術(shù)教學(xué)中素質(zhì)成長。

中國現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)方式主要是“引進”西方傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)模式，對于美術(shù)的學(xué)習(xí)更多的是臨摹、素描和練習(xí)相關(guān)的繪畫技巧，忽視學(xué)生對于美術(shù)的美感體驗和審美的培養(yǎng)[2]。使得學(xué)生對于在學(xué)習(xí)美術(shù)時，一味的追求與物品的相像，光線的角度和陰影的面積，忽視自身在美術(shù)上的創(chuàng)作力和培養(yǎng)自己在美術(shù)的審美能力。

1.3老師的教學(xué)方法不當(dāng)。

在教學(xué)過程中，常常會出現(xiàn)美術(shù)老師的個人主觀性太強，經(jīng)常以個人的審美偏好對學(xué)生進行教學(xué)指導(dǎo)，過分強調(diào)繪畫技巧和繪畫寫實在美術(shù)教育中的地位，沒有正確的引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)屬于自己的美術(shù)審美能力和繪畫風(fēng)格。在進行美術(shù)成績考核的時候，衡量考核標(biāo)準(zhǔn)單一，過多的看重學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)時的智力因素，忽視學(xué)生的非智力因素的培養(yǎng)。

2.如何培養(yǎng)美術(shù)教育中的非智力因素

2.1培養(yǎng)學(xué)生對于美術(shù)的感情。

情感是誘發(fā)直覺、靈感和想象的內(nèi)在因素，是美術(shù)創(chuàng)造中的重要特質(zhì)[3]。學(xué)生對于美術(shù)的感情越深厚，投入在美術(shù)上的精力就會越多，就會更加努力的去學(xué)習(xí)、學(xué)好美術(shù)。做這對于提高美術(shù)的學(xué)習(xí)效率，加深美術(shù)的經(jīng)驗體會，養(yǎng)成良好的美術(shù)習(xí)慣是有著直接的影響。為了培養(yǎng)學(xué)生對于美術(shù)的感情，老師可以組織學(xué)生去參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)博物館，拜訪當(dāng)?shù)赜忻拿佬g(shù)家，讓學(xué)生了解一副美術(shù)作品背后的故事，感受美術(shù)創(chuàng)作者眼中的世界，體驗美術(shù)創(chuàng)作者對于這個世界和自己作品所寄托的感情。或者走出課堂，外出寫生，用自己的眼睛去發(fā)現(xiàn)自然中的美好，用自己的方式去描繪自己心中的美好，在大自然中感受到萬事萬物的魅力。

2.2幫助學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)的過程建立信心。

美術(shù)的學(xué)習(xí)過程是一個探索自身創(chuàng)作力的過程，是需要深厚的繪畫功底作為必要基礎(chǔ)。枯燥乏味的日常練習(xí)很容易讓學(xué)生產(chǎn)生厭煩情緒，若是一直沒有相應(yīng)的進步學(xué)生很容易喪失對美術(shù)的信心，從而放棄學(xué)習(xí)美術(shù)。在進行美術(shù)的日常練習(xí)中，老師要引導(dǎo)學(xué)生如何從自己的作品中找出自己的不足和需要改進的地方，如何從日常的練習(xí)畫作中看出自己的進步和上升空間。不斷的鼓勵學(xué)生，美術(shù)的創(chuàng)作不是一蹴而就，也不是單純的依靠靈感便可以完成偉大作品的。歷史上每一位優(yōu)秀的美術(shù)藝術(shù)家都是先有過硬的基礎(chǔ)功底，才能在靈感到來的時候抓住它，表現(xiàn)它，將它呈現(xiàn)在眾人眼前[4]。

2.3培養(yǎng)學(xué)生對于美術(shù)優(yōu)秀品格和意志力。

愛因斯坦曾經(jīng)說過，優(yōu)秀的性格和鋼鐵般的意志力比智慧和剝削更為重要，智力上的成就在成大程度上依賴于性格的偉大[5]。由此可以見，優(yōu)秀的品格和堅強的意志力是獲得成功的關(guān)鍵。在探索美術(shù)的道路上，大家一定會遇到這樣或者那樣的問題。有些問題可能當(dāng)時就能解決，有些問題則會困擾我們很長一段時間。保持良好的心態(tài)，積極的面對學(xué)習(xí)美術(shù)道路上各種困難，堅定不移的朝著自己的理想走去，不輕言放棄。梵高作為歐洲中世紀(jì)最偉大的畫家之一，荷蘭后印象主義的先驅(qū)，一生窮困潦倒，靠弟弟提奧接濟度日，最后在法國阿爾開槍自殺。梵高終其一生都沒有放棄對于美術(shù)的熱愛和追求，無論環(huán)境多么惡劣，日子多么難熬依舊每日進行素描練習(xí)和繪畫創(chuàng)作。如此堅韌的意志力和品格是值得我們?nèi)W(xué)習(xí)和發(fā)揚的。

結(jié)論

篇4

【關(guān)鍵詞】美術(shù)；教學(xué)改革；突出問題；對策；分析

近年來，由于廣告、動漫和藝術(shù)設(shè)計等行業(yè)的迅速發(fā)展，社會對具有扎實美術(shù)基礎(chǔ)的優(yōu)秀人才的需求越來越高，美術(shù)成為高校的熱門專業(yè)之一，得到廣大學(xué)生群體的追捧。但是，美術(shù)專業(yè)學(xué)生的數(shù)量得到極大的提升，教學(xué)質(zhì)量和美術(shù)人才的培養(yǎng)方面卻很難得到質(zhì)的上升。傳統(tǒng)的教學(xué)模式難以適應(yīng)現(xiàn)代化的課堂，學(xué)生對傳統(tǒng)教學(xué)模式的抵觸也十分強烈。因此，高校美術(shù)教學(xué)體系的改革不容忽視。

一、高校美術(shù)教學(xué)改革中突出問題

1.忽視培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力

美術(shù)是一門深奧和具有極大想象創(chuàng)造空間的藝術(shù)課程，美術(shù)的創(chuàng)造需要源源不斷的靈感和創(chuàng)造力，不僅對學(xué)生的繪畫技巧有著較高的要求，還需要學(xué)生具有豐富的想象力和創(chuàng)新能力，不能一味抄襲和模仿前人的藝術(shù)作品，而沒有自己的體會和意境。而今，由于社會功利和浮夸之風(fēng)的盛行，尤其是九零年代學(xué)生的非主流潮流，導(dǎo)致很多美術(shù)專業(yè)學(xué)生只追求另類和獨特，忽略培養(yǎng)扎實的繪畫功底，不能體會真正的藝術(shù)精神和藝術(shù)的內(nèi)涵。高校美術(shù)教師很多時候只注重培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技巧，對學(xué)生的個人內(nèi)涵和綜合素質(zhì)的培養(yǎng)重視程度不夠。美術(shù)是作者心靈的窗口，能反映作者的思想內(nèi)涵和藝術(shù)修養(yǎng)，因此高校美術(shù)教師要注重學(xué)生個人內(nèi)涵和藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。

2.忽視文化課的建設(shè)

如今，很多家長和學(xué)生為了應(yīng)對高考帶來的壓力而選擇了美術(shù)專業(yè)。由于我國的教育制度是對藝術(shù)生放寬上線分?jǐn)?shù)，藝術(shù)生相對于普通考生更容易通過高考考上理想的大學(xué)，在這種教育理念的影響下，相當(dāng)一部分高校都只注重對學(xué)生繪畫技巧的培養(yǎng)，而忽視了文化課的重要性。在這種教學(xué)體制的影響下，學(xué)生也認(rèn)為只要學(xué)好繪畫，在繪畫上拿高分就能考上理想的學(xué)校并且找到理想的工作。美術(shù)的內(nèi)涵和精神只有具有深厚的文化底蘊的人才能理解，美術(shù)的創(chuàng)造需要文化內(nèi)涵作為支撐，因此只有繪畫技巧而沒有文化內(nèi)涵的美術(shù)學(xué)生不是新世紀(jì)所需的創(chuàng)新型人才。在這種情況下，高校要轉(zhuǎn)變落后的教學(xué)理念，改革傳統(tǒng)的教學(xué)體系，第一步就要提高對文化課的重視程度，其次要注重培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)，建立健全高校科學(xué)合理的教學(xué)體制。

3.實踐和理論課程教學(xué)設(shè)計不合理

很多學(xué)校都存在著實踐和理論教學(xué)設(shè)計不合理的情況，一方面大多數(shù)學(xué)校的實踐教學(xué)基地和設(shè)備不夠完善，另一方面是為應(yīng)對應(yīng)試教育而產(chǎn)生的“重理論、輕實踐”的教育理念影響深遠。實踐是扎實繪畫功底的唯一來源。古人云：“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，美術(shù)專業(yè)學(xué)生必須不斷通過實踐練習(xí)來提高自己的繪畫技巧。因而高校美術(shù)教師要調(diào)整不合理的教學(xué)結(jié)構(gòu)，實行理論與實踐相并重，不能單純給學(xué)生介紹各種的繪畫方法和畫風(fēng)流派，卻缺乏實際操作。

二、針對美術(shù)教學(xué)改革問題的對策

1.加強文化課建設(shè) 培養(yǎng)創(chuàng)新型人才

文化底蘊是評價一個藝術(shù)家的重要標(biāo)準(zhǔn)。縱觀世界優(yōu)秀的美術(shù)作品，無一不是凝固著作者的文化內(nèi)涵和思想意識，一個沒有文化底蘊的藝術(shù)家創(chuàng)作出優(yōu)秀作品的可能性微乎其微，沒有文化底蘊的作品只是一件沒有靈魂和思想的工藝品。文化是支撐一個藝術(shù)家終生創(chuàng)作的靈感來源，也是藝術(shù)家創(chuàng)作優(yōu)秀作品的支撐，沒有文化內(nèi)涵的作品只是膚淺、空有其形的美術(shù)作品。因此，高校加強文化課建設(shè)是培養(yǎng)優(yōu)秀美術(shù)人才不可或缺的環(huán)節(jié)，高校的美術(shù)教育不能只著眼于美術(shù)技巧的訓(xùn)練，而忽視文化課的建設(shè)。

2.加強外出寫生實踐教學(xué)

外出寫生是美術(shù)專業(yè)的一大特色，外出寫生是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作靈感和實踐技能的重要途徑。外出寫生既可以使學(xué)生了解和感受各地的民俗風(fēng)情、地域特色，還可以作為學(xué)生提高思想境界和眼界的歷練。此外，外出寫生為學(xué)生帶來與課堂沉悶的氣氛不一樣的創(chuàng)作環(huán)境，創(chuàng)作之余還能豐富生活經(jīng)驗，從而帶動學(xué)生的積極性，提高學(xué)生的繪畫技巧。外出寫生既是實踐教學(xué)的要求，也是學(xué)生了解各地文化和祖國秀麗風(fēng)光的重要途徑，在這一過程中，學(xué)生開闊了眼界、獲得了許多的創(chuàng)作靈感，繪畫技巧在實際生活中得到了提升。

三、結(jié)語

在競爭激烈的今天，如何提升美術(shù)專業(yè)學(xué)生的社會競爭力好，不僅需要高校教育者的積極探討，還需要高校積極借鑒國內(nèi)外成功的教育經(jīng)驗改革自身落后的方面。高校只有積極進行教育革新才能應(yīng)對社會發(fā)展的形式，才能得到長遠的發(fā)展空間成為一流的優(yōu)秀學(xué)校。

參考文獻：

[1]趙君.淺談高校素描教學(xué)存在的問題[J]. 教育教學(xué)論壇，2011（05）

[2]范麗.職業(yè)院校平面設(shè)計專業(yè)教學(xué)的幾點思考[J].科教新報（教育科研），2010（18）

[3]李文希.綿竹年畫的發(fā)展現(xiàn)狀及對策分析[J].華中師范大學(xué)學(xué)報（人文社會科學(xué)版）， 2010（S2）

[4] 楊慧麗.高職藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)色彩構(gòu)成教學(xué)談[J]. 魅力中國. 2008（15）

篇5

【關(guān)鍵詞】當(dāng)前形勢 少兒 美術(shù)教育 質(zhì)量 策略

從當(dāng)前形勢來看，我國的少兒美術(shù)教育都以藝術(shù)教育為核心，其主要目的是培養(yǎng)少兒的美術(shù)能力。那么，美術(shù)教育在少兒教育進程中應(yīng)如何定位，這已成為美術(shù)教育界亟待解決的一個重要課題。

一、少兒美術(shù)教育存在的弊端

1.美術(shù)理念過于片面?！爱嬓暮弦弧笔敲佬g(shù)的最高境界，但凡任何名家作畫都是將自己的感情深深融入繪畫之中，展現(xiàn)出美好的意境，從而深深感染欣賞者?？梢姡嬲饬x上的美術(shù)是繪畫技巧與精神理念的完美融合，是現(xiàn)實生活中人類思維互相結(jié)合的藝術(shù)性表達。然而，很多少兒的家長完全曲解了美術(shù)的概念，他們認(rèn)為學(xué)習(xí)美術(shù)就是學(xué)習(xí)繪畫。甚至很多少兒美術(shù)教師也認(rèn)為只要在美術(shù)教育中教會學(xué)生如何畫即可，其他意識形態(tài)的東西都可忽略不計。之所以形成這種認(rèn)識既與社會發(fā)展的程度有關(guān)，又與一些人的文化層次以及某些功利化的思想有關(guān)。從專業(yè)角度而言，十分完美的繪畫倘若沒有一定的精神理念蘊含其中，也只能將其歸為繪畫技術(shù)嫻熟的廢紙行列，畫得有如臨其境之感還不如拍一張照片更為逼真。真正意義上的美術(shù)教育既需要教師用心靈去澆灌，又需要家長與社會的鼎力支持。只有廣大少兒美術(shù)教師、家長以及身邊的環(huán)境真正理解了美術(shù)內(nèi)涵，讓孩子們放開思維的空間，將繪畫與心靈完美融合，然后配以教師技巧上的指導(dǎo)，才能令孩子真正領(lǐng)悟美術(shù)的真諦。

2.評價模式單一。很多美術(shù)教師在點評少兒的美術(shù)作品時，一般都是采用現(xiàn)場評估的方式，并慣于讓少兒之間的繪畫進行對比，然后指出其優(yōu)劣。更為重要的是評價的內(nèi)容都是針對所學(xué)習(xí)的美術(shù)知識以及繪畫技能，對于少兒在繪畫中表現(xiàn)的情感、人生觀、價值觀、學(xué)習(xí)的進程、學(xué)習(xí)的具體方法卻較為忽視，與此同時還缺少對美術(shù)教師教學(xué)的藝術(shù)性以及實踐性的有效評價。這些都嚴(yán)重影響著少兒美術(shù)教育的質(zhì)量。

3.教學(xué)方法呆滯。當(dāng)前形勢下，少兒美術(shù)教育的教學(xué)方法過于呆滯。一些美術(shù)教師總是根據(jù)成人化的美術(shù)教育理念開展教學(xué)，從而讓教學(xué)方法顯得過于死板。譬如目前的少兒美術(shù)教育，皆是由教師示范性地畫，然后讓孩子們跟著老師一起畫，最后就是教師對孩子們所作的畫進行評價，誰畫得最像示范畫，誰的畫色彩最為協(xié)調(diào)恰當(dāng)，誰的畫最為漂亮。然而這種模式化的美術(shù)教育已經(jīng)完全超出了少兒美術(shù)教育的范圍，這應(yīng)是屬于以成人為對象的專業(yè)基礎(chǔ)繪畫教育的范疇。長期運用這種成人化的方式教學(xué)，會嚴(yán)重鉗制少兒美術(shù)教育的質(zhì)量。因為這種美術(shù)教學(xué)方式僅是單純地傳授了繪畫技巧與繪畫技能，而沒有注重開發(fā)少兒的美術(shù)思維，扼殺了少兒在美術(shù)方面的想象能力與創(chuàng)新能力，更為嚴(yán)重的是還會影響少兒對美術(shù)的審美能力。因此，上述呆滯的美術(shù)教學(xué)方法是少兒美術(shù)教育中應(yīng)該禁止的。

二、提升策略

1.轉(zhuǎn)變教育理念。在少兒美術(shù)教育的進程中，不論是教師還是家長都必須改變既有的教育觀念。在上文中很多家長與美術(shù)教師都認(rèn)為少兒美術(shù)教育只要注重繪畫知識與繪畫技能的培訓(xùn)即可，這是一種世俗態(tài)美術(shù)教育觀念，是片面的，倘若教師按照這一理念教學(xué)，家長按照這一理念督促孩子學(xué)習(xí)美術(shù)，會嚴(yán)重鉗制孩子在美術(shù)上的發(fā)展。對此，筆者認(rèn)為美術(shù)教師與家長必須徹底摒棄這一教育理念，樹立以“啟蒙”為根本的教育理念。這種教育理念是指在少兒美術(shù)教育中必須注重培養(yǎng)孩子的審美能力、欣賞能力、思維能力、認(rèn)知能力以及創(chuàng)新能力。即在少兒美術(shù)教育中不但要教授繪畫知識與繪畫技能，還應(yīng)注重培養(yǎng)孩子對美的感悟能力以及對美術(shù)所形成的特有靈感，以此調(diào)動孩子們學(xué)習(xí)美術(shù)的積極性。美術(shù)教師與家長只有形成了啟蒙的教育理念，才能有效提升少兒美術(shù)教育的質(zhì)量，才能讓每個孩子在現(xiàn)有基礎(chǔ)上有所進步。

2.從少兒角度實施多維度的教育方式。少兒美術(shù)教育應(yīng)從少兒的角度進行全方位的考慮，徹底放棄單一化的傳統(tǒng)教學(xué)，實施多維度的教育方式。雖然少兒從宏觀范疇來說，年齡屬于同一個階段，可是他們在美術(shù)方面的興趣截然不同。因此，在少兒美術(shù)教育中必須著眼于少兒的具體情況，實施不同的教育策略，才能有效促使他們在美術(shù)領(lǐng)域獲得持續(xù)發(fā)展。對少兒美術(shù)作品的評價絕對不能像評價成年人一樣如實指出，而應(yīng)根據(jù)少兒的心理特征實施以鼓勵為主導(dǎo)的評價模式，以此調(diào)動廣大少兒對美術(shù)的興趣。少兒在美術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作往往不是很成熟，倘若經(jīng)常運用鼓勵、表揚的方式肯定他們的繪畫作品，會讓他們對繪畫更感興趣，從而畫出更多的畫，久而久之，他們就會明白自己的缺陷所在，繪畫質(zhì)量也會得到大幅提升。

綜上所述，少兒美術(shù)教育不但要教授孩子繪畫知識與繪畫技能，還應(yīng)培養(yǎng)孩子的審美能力、鑒賞能力、創(chuàng)造能力。這就需要廣大美術(shù)教師與家長必須改變陳舊的教育理念，根據(jù)少兒的心理特征實施與時俱進的教學(xué)策略，構(gòu)筑具有激勵性的評估體系，方能促進少兒美術(shù)教育質(zhì)量更上一層樓！

參考文獻：

篇6

1.評價模式單一

很多美術(shù)教師在點評少兒的美術(shù)作品時，一般都是采用現(xiàn)場評估的方式，并慣于讓少兒之間的繪畫進行對比，然后指出其優(yōu)劣。更為重要的是評價的內(nèi)容都是針對所學(xué)習(xí)的美術(shù)知識以及繪畫技能，對于少兒在繪畫中表現(xiàn)的情感、人生觀、價值觀、學(xué)習(xí)的進程、學(xué)習(xí)的具體方法卻較為忽視，與此同時還缺少對美術(shù)教師教學(xué)的藝術(shù)性以及實踐性的有效評價。這些都嚴(yán)重影響著少兒美術(shù)教育的質(zhì)量。

2.教學(xué)方法呆滯

當(dāng)前形勢下，少兒美術(shù)教育的教學(xué)方法過于呆滯。一些美術(shù)教師總是根據(jù)成人化的美術(shù)教育理念開展教學(xué)，從而讓教學(xué)方法顯得過于死板。譬如目前的少兒美術(shù)教育，皆是由教師示范性地畫，然后讓孩子們跟著老師一起畫，最后就是教師對孩子們所作的畫進行評價，誰畫得最像示范畫，誰的畫色彩最為協(xié)調(diào)恰當(dāng)，誰的畫最為漂亮。然而這種模式化的美術(shù)教育已經(jīng)完全超出了少兒美術(shù)教育的范圍，這應(yīng)是屬于以成人為對象的專業(yè)基礎(chǔ)繪畫教育的范疇。長期運用這種成人化的方式教學(xué)，會嚴(yán)重鉗制少兒美術(shù)教育的質(zhì)量。因為這種美術(shù)教學(xué)方式僅是單純地傳授了繪畫技巧與繪畫技能，而沒有注重開發(fā)少兒的美術(shù)思維，扼殺了少兒在美術(shù)方面的想象能力與創(chuàng)新能力，更為嚴(yán)重的是還會影響少兒對美術(shù)的審美能力。因此，上述呆滯的美術(shù)教學(xué)方法是少兒美術(shù)教育中應(yīng)該禁止的。

二、提升策略

1.轉(zhuǎn)變教育理念

在少兒美術(shù)教育的進程中，不論是教師還是家長都必須改變既有的教育觀念。在上文中很多家長與美術(shù)教師都認(rèn)為少兒美術(shù)教育只要注重繪畫知識與繪畫技能的培訓(xùn)即可，這是一種世俗態(tài)美術(shù)教育觀念，是片面的，倘若教師按照這一理念教學(xué)，家長按照這一理念督促孩子學(xué)習(xí)美術(shù)，會嚴(yán)重鉗制孩子在美術(shù)上的發(fā)展。對此，筆者認(rèn)為美術(shù)教師與家長必須徹底摒棄這一教育理念，樹立以“啟蒙”為根本的教育理念。這種教育理念是指在少兒美術(shù)教育中必須注重培養(yǎng)孩子的審美能力、欣賞能力、思維能力、認(rèn)知能力以及創(chuàng)新能力。即在少兒美術(shù)教育中不但要教授繪畫知識與繪畫技能，還應(yīng)注重培養(yǎng)孩子對美的感悟能力以及對美術(shù)所形成的特有靈感，以此調(diào)動孩子們學(xué)習(xí)美術(shù)的積極性。美術(shù)教師與家長只有形成了啟蒙的教育理念，才能有效提升少兒美術(shù)教育的質(zhì)量，才能讓每個孩子在現(xiàn)有基礎(chǔ)上有所進步。

2.從少兒角度實施多維度的教育方式

少兒美術(shù)教育應(yīng)從少兒的角度進行全方位的考慮，徹底放棄單一化的傳統(tǒng)教學(xué)，實施多維度的教育方式。雖然少兒從宏觀范疇來說，年齡屬于同一個階段，可是他們在美術(shù)方面的興趣截然不同。因此，在少兒美術(shù)教育中必須著眼于少兒的具體情況，實施不同的教育策略，才能有效促使他們在美術(shù)領(lǐng)域獲得持續(xù)發(fā)展。對少兒美術(shù)作品的評價絕對不能像評價成年人一樣如實指出，而應(yīng)根據(jù)少兒的心理特征實施以鼓勵為主導(dǎo)的評價模式，以此調(diào)動廣大少兒對美術(shù)的興趣。少兒在美術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作往往不是很成熟，倘若經(jīng)常運用鼓勵、表揚的方式肯定他們的繪畫作品，會讓他們對繪畫更感興趣，從而畫出更多的畫，久而久之，他們就會明白自己的缺陷所在，繪畫質(zhì)量也會得到大幅提升。

三、結(jié)語

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【關(guān)鍵詞】高中美術(shù) 教學(xué) 創(chuàng)造條件

美術(shù)教育是基礎(chǔ)教育的一部分，也是素質(zhì)教育的重要組成部分，對提高全民族文化素質(zhì)有著特殊意義，把藝術(shù)教育由專門傳授技法技能轉(zhuǎn)為培養(yǎng)素質(zhì)，是美術(shù)教學(xué)的革新，符合現(xiàn)代教育思想與規(guī)律。在基礎(chǔ)教育中，學(xué)生應(yīng)具備的基礎(chǔ)素質(zhì)主要是思想品德素質(zhì)、科學(xué)文化素質(zhì)、勞動技能素質(zhì)、身體心理素質(zhì)、審美素質(zhì)等，學(xué)生的素質(zhì)是一個和諧整體，忽略和缺少哪一方面都不健全。因此，美術(shù)教學(xué)對提高學(xué)生的整體素質(zhì)起著不可或缺的作用。那么，高中美術(shù)教師如何中為學(xué)生學(xué)好美術(shù)創(chuàng)設(shè)條件呢？

1.明確教學(xué)目標(biāo)是為更好的開展美術(shù)教學(xué)理清思路

作為從事高中美術(shù)教學(xué)工作的教師，根據(jù)多年的教學(xué)經(jīng)驗，我認(rèn)為，明確教學(xué)目標(biāo)是為更好的開展美術(shù)教學(xué)理清思路，提高教學(xué)質(zhì)量做好鋪墊。教學(xué)目標(biāo)要立足于學(xué)生的實際情況，通過美術(shù)教師教學(xué)指導(dǎo)，讓學(xué)生掌握基本的技法和作畫步驟、正確的作畫程序和方法，以提高學(xué)生繪畫水平和順利完成畫作。讓學(xué)生掌握正確的作畫方法和作畫程序是力求避免學(xué)生作畫的隨意性和毫無目的性。不僅要讓學(xué)生養(yǎng)成正確的作畫程序、步驟和方法；還要培養(yǎng)學(xué)生掌握熟練的繪畫技巧，因為所有繪畫作品都是通過一定技巧來表現(xiàn)，是繪畫作品的形式美。如果不掌握一定的技巧表現(xiàn)，那么畫出來的畫不能體現(xiàn)出作品的形式美感。繪畫技巧豐富多彩，如素描中立體空間的塑造、形體結(jié)構(gòu)的塑造、明暗的塑造、不同質(zhì)感物體的塑造、各種不同效果的表現(xiàn)，速寫中不同線條的表現(xiàn)，色彩中不同筆觸的表現(xiàn)等等，都可以根據(jù)需要采用不同的多種技巧，雖然這些技巧的形式變換多樣，但在作畫的過程中，卻不可因此迷惑，要根據(jù)所畫的對象選用恰當(dāng)?shù)募记珊托问?，同時也根據(jù)個人的性格、個人的感受而形成個人的風(fēng)格，或粗獷灑脫、或嚴(yán)謹(jǐn)細膩，達到畫面形象生動，藝術(shù)感強目的。

2.教學(xué)中具體對美術(shù)作品的各種形式美感進行細致的解說

高中美術(shù)教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生的繪畫欣賞能力，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。教師在高中美術(shù)鑒賞課中除了向?qū)W生介紹各種美術(shù)鑒賞方法外，還要在美術(shù)教學(xué)中具體對美術(shù)作品的各種形式美感進行細致的解說。而目前學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力十分有限，不可能深層次的鑒賞美術(shù)作品，但對于較為簡單的素描圖像、人物速寫、色彩寫生的審美是不可或缺的。上文提到的各種技巧形式表現(xiàn)最終的目的是要體現(xiàn)出繪畫作品的形式美感，營造出繪畫作品的藝術(shù)效果。因此，教師向?qū)W生講解、演示各種繪畫技巧時，不妨向?qū)W生解釋為什么需要這么畫，而這樣畫能使畫面產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)效果。這樣，學(xué)生在學(xué)習(xí)、掌握繪畫技巧時，提高學(xué)生的欣賞能力和審美水平，使他們在作畫的過程中，根據(jù)畫面的需要和自己的感受，并結(jié)合自己所掌握的審美要求，積極主動的構(gòu)造作品的藝術(shù)表現(xiàn)效果，以促進學(xué)生繪畫能力的極大提高。

3.準(zhǔn)確地把握新課標(biāo)的精神，理解文化美術(shù)與技能美術(shù)的關(guān)系，提高學(xué)生的綜合能力

高中美術(shù)教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生掌握有效的學(xué)習(xí)方法。在教學(xué)過程中，我發(fā)現(xiàn)相當(dāng)一部分學(xué)生學(xué)習(xí)效果不明顯，究其原因，主要是沒有掌握有效的學(xué)習(xí)方法。其一是觀察方法。掌握正確的觀察方法，能夠正確的畫準(zhǔn)對象的形體特征、角度和動態(tài)，教師在指導(dǎo)學(xué)生時應(yīng)用打比方的方法引導(dǎo)學(xué)生從上下、左右采用直線、橫線、斜線等來矯正形體比例，采用各種幾何形體來概括對象的形體結(jié)構(gòu)；其二是對比方法。教師在繪畫過程中要引導(dǎo)學(xué)生理解作畫對象的形體比例、體貌特征、明暗、色彩等，都是要通過對比方法來準(zhǔn)確表現(xiàn)；其三是作品比較鑒賞法。完成一幅作品后要通過對比、鑒賞方法，從中了解自己作品取得的進步，存在的問題和差距，如將作品和自己以前作品對比、和范畫對比、和其他同學(xué)作品對比等等。通過這些對比，可以直觀的感受自己作品存在的不足，更好的積極主動的進行自我總結(jié)，不斷地調(diào)整，促使自己的提高和進步。教師要給予學(xué)生在課程中體驗、思考、鑒別、判斷學(xué)生感悟、理解的機會，對學(xué)生進行認(rèn)識美、感受美、欣賞美、創(chuàng)造美、體現(xiàn)美的教育。在課堂上，運用比較、討論等方法，引導(dǎo)學(xué)生體驗、思考、鑒別、判斷，給予學(xué)生感悟、理解的機會。如在進行一些專題作品欣賞或隨堂欣賞作品時，在課堂上給予學(xué)生機會對藝術(shù)作品進行自我感悟和認(rèn)識，從而激發(fā)學(xué)生的好奇心，再組織學(xué)生通過一些專題作品欣賞或隨堂欣賞作品時，在課堂上給予學(xué)生機會對藝術(shù)作品進行自我感悟和認(rèn)識，從而激發(fā)學(xué)生的好奇心，組織學(xué)生通過觀察、對比、比較鑒賞、討論等方法，引導(dǎo)學(xué)生展開想象的翅膀，努力提高學(xué)生的審美趣味。因此，美術(shù)教師要準(zhǔn)確地把握新課標(biāo)的精神，理解文化美術(shù)與技能美術(shù)的關(guān)系，提高學(xué)生的綜合能力。

4.重視激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力

篇8

關(guān)鍵詞：職業(yè)學(xué)校；美術(shù)；創(chuàng)新教學(xué)

G633.955

創(chuàng)新是發(fā)展的動力之一，在職業(yè)學(xué)校美術(shù)教學(xué)中，對創(chuàng)新教學(xué)方法的應(yīng)用，不僅可以提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和效率，更重要的是能促進學(xué)生創(chuàng)新能力的養(yǎng)成。面對當(dāng)前中職美術(shù)教學(xué)問題，探索有效的創(chuàng)新方法是必然選擇。

一、當(dāng)前職業(yè)學(xué)校美術(shù)創(chuàng)新教學(xué)的主要問題

教學(xué)方法的創(chuàng)新是深化教育改革的重要內(nèi)容，而反觀當(dāng)前職業(yè)學(xué)校美術(shù)教育，其問題主要集中在三個方面。一是創(chuàng)新意識略顯不夠。在中職美術(shù)教育過程中，一些學(xué)生對美術(shù)鑒賞力、審美力的啟發(fā)不足，影響學(xué)生從德智體美全面發(fā)展。從課程本身來看，美術(shù)教學(xué)強調(diào)實踐技能訓(xùn)練，突出學(xué)生繪畫技巧的習(xí)得，但教學(xué)目的性還不夠明確，忽視了美術(shù)教學(xué)的多元化發(fā)展。二是教學(xué)目標(biāo)上有待明確。一些中職階段教師在繪畫技能教學(xué)及理論知識掌握上，側(cè)重于技能，在教學(xué)過程中，雖然對每一個細節(jié)都進行了深化，但對于學(xué)生自身，因個體差異，特別是中職美術(shù)教育的初級性，教學(xué)方法較單一、教學(xué)內(nèi)容不夠豐富、學(xué)生潛力有待挖掘。三是教學(xué)過程有待完善。在課堂教學(xué)實施上，一些采用教師講、學(xué)生聽、教師鑒賞、學(xué)生認(rèn)同，教師示范、學(xué)生跟畫的模式，學(xué)生在學(xué)習(xí)主動性上比較被動；教學(xué)空間局限，常圍繞具體的美術(shù)知識和技能方法展開，學(xué)生很難理解和融入新的學(xué)習(xí)方法，實踐性不足。

二、樹立創(chuàng)新教學(xué)理念，強化學(xué)生的創(chuàng)新意識

隨著教育體制改革不斷深入，職業(yè)學(xué)校美術(shù)教學(xué)已被提出全新的要求，在培養(yǎng)學(xué)生繪畫技巧的基礎(chǔ)上，還要培養(yǎng)他們的審美素養(yǎng)、鑒賞素養(yǎng)，促進中職生的全面發(fā)展，培養(yǎng)學(xué)生的真善美。在職業(yè)學(xué)校教學(xué)中，美術(shù)課程具有較強的專業(yè)性、實用性，更加注重美術(shù)繪畫技巧的傳授。但由于受到相關(guān)因素的影響，教師對美術(shù)教學(xué)的認(rèn)識不正確，過分注重功利性以及實用性技術(shù)的應(yīng)用，而學(xué)生也只把美術(shù)作為求生的技能之一，而不是美的感受。同時，在認(rèn)識層面，也沒有對學(xué)生進行相關(guān)方面的熏陶，比如，美術(shù)內(nèi)涵、美術(shù)品行，不利于學(xué)生的全面發(fā)展。同時，在新課標(biāo)背景下，創(chuàng)新型教學(xué)法被廣泛應(yīng)用到職業(yè)學(xué)校美術(shù)教學(xué)中，發(fā)揮著不可替代的作用。在運用創(chuàng)新教學(xué)方法的時候，教師要與時俱進，樹立創(chuàng)新教學(xué)理念，多鼓勵學(xué)生從不同角度出發(fā)客觀地思考專業(yè)理論知識，增加師生互動，要積極、主動和學(xué)生交流，更好地了解學(xué)生各方面情況，優(yōu)化教學(xué)方法，引導(dǎo)學(xué)生勇于發(fā)表自己的觀點、看法，促使師生都能在一種“輕松、活躍”的教學(xué)氛圍中有所進步。在此基礎(chǔ)上，教師要重新定位職業(yè)學(xué)校美術(shù)教學(xué)目標(biāo)，突顯美術(shù)審美受教育的重要性，逐漸提高學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性，能夠積極探索、思考，不斷增強學(xué)生的創(chuàng)新意識，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新素養(yǎng)。

三、融入美術(shù)鑒賞，拓寬多媒體教學(xué)手段

美術(shù)教學(xué)要注重學(xué)生審美教育，特別是美術(shù)鑒賞課的實施，要借助于多媒體系統(tǒng)，圍繞聲、像、畫等一體化手段來增強學(xué)生的鑒賞力。中職階段不僅要關(guān)注學(xué)生動手實踐能力，還要讓學(xué)生從繪畫過程中理解技巧，鑒賞課的引入和開展，引導(dǎo)學(xué)生從分析、認(rèn)知中關(guān)注繪畫細節(jié)、增強對局部繪畫技巧的領(lǐng)悟，提升學(xué)生創(chuàng)作的氣勢和審美內(nèi)涵。如對于國畫的鑒賞，從中國畫自身的特點來分析，拓寬中國畫自身的典雅氣質(zhì)和豐富文化內(nèi)涵，挖掘美術(shù)教學(xué)的人文氣息，增強學(xué)生的鑒賞、理解能力。

四、整體與個體教學(xué)方法的融合

從教學(xué)實踐來看，中職美術(shù)多圍繞綱要來展開，而忽視了不同學(xué)生對美術(shù)的認(rèn)知訴求。因此，在教學(xué)方法創(chuàng)新上，要善于從整體教學(xué)法與個體教學(xué)法的協(xié)同上來組織教學(xué)內(nèi)容。如對于班級整體課程，要從基礎(chǔ)知識、基本理論、常用繪畫方法、技巧等方面進行講解，而對于不同學(xué)生提出的問題，特別是未來學(xué)生發(fā)展方向的掌握，要融入體引導(dǎo)。如對于班級教學(xué)，有學(xué)生希望提升手工創(chuàng)作能力；有學(xué)生希望提升幼教美術(shù)素養(yǎng)；有學(xué)生需要提升素描創(chuàng)作能力。結(jié)合這些學(xué)習(xí)訴求來進行不同分組，將班級學(xué)生進行針對性劃分，圍繞各分組特點來融入專題教學(xué)，在小組合作學(xué)習(xí)與共同激勵中，通過互幫、互助、互學(xué)來達到彼此的相互影響，讓學(xué)生能夠從群體學(xué)習(xí)與個體學(xué)習(xí)中實現(xiàn)繪畫水平的提升，加深對學(xué)科職業(yè)的理解，增強學(xué)生的創(chuàng)新水平。

五、注重實踐教學(xué)的導(dǎo)入與滲透

實踐教學(xué)是美術(shù)創(chuàng)新方法的重要內(nèi)容，要圍繞實踐性平臺，讓學(xué)生能夠從寫生、參觀展覽、社會實踐等方面來提升自我能力。中職階段的實踐教學(xué)是重要的，結(jié)合實踐來拓寬學(xué)生的視野，發(fā)現(xiàn)和增強對美術(shù)創(chuàng)新的理解。在實施過程中，一方面引導(dǎo)學(xué)生參觀走訪，帶領(lǐng)學(xué)生走近藝術(shù)，從美術(shù)展覽、藝術(shù)品欣賞過程中，從師生互動交流與探討中，來融入各自的鑒賞意見，從思想碰撞中實現(xiàn)提升。在這個過程中，教師的積極的引導(dǎo)是提升學(xué)生自信的重要途徑，也是增強學(xué)生創(chuàng)作激情，提升學(xué)生學(xué)科認(rèn)知的關(guān)鍵。打破傳統(tǒng)一成不變的課堂教學(xué)模式，從真實的藝術(shù)參觀實踐中來增強學(xué)習(xí)力。另一方面，拓寬學(xué)生的實踐渠道，特別是戶外寫生實踐，教師要走出課堂，深入社會生活，帶領(lǐng)學(xué)生從實際生活中來觀察，來取景、來構(gòu)圖；從生活中來體驗美、來感受美，來訓(xùn)練創(chuàng)造美。藝術(shù)源于生活，又高于生活，從生活中來取材，從實踐中感悟、不斷提升學(xué)生的創(chuàng)新力。

六、完善課程評價，突出激勵

學(xué)生的學(xué)習(xí)離不開合理的評價和有效的激勵，對于中職美術(shù)創(chuàng)新教學(xué)，要善于激發(fā)學(xué)生的熱情，增強學(xué)生的學(xué)習(xí)動力。構(gòu)建完善的評價體系，融入學(xué)習(xí)激勵制度，引導(dǎo)學(xué)生從自信中來激發(fā)創(chuàng)造力。如語言激勵、精神激勵、職業(yè)認(rèn)同、物質(zhì)支持等方法的結(jié)合，讓學(xué)生能夠以飽滿的熱情投入到學(xué)習(xí)中。

在課堂教學(xué)過程中，教師要與時俱進，轉(zhuǎn)變已有的理念，明確教學(xué)目標(biāo)，優(yōu)化美術(shù)教學(xué)方法，要不斷拓展教學(xué)空間，多引導(dǎo)學(xué)生到戶外去寫生，多到“自然、生活、社會”中去感受美術(shù)，尋找靈感，創(chuàng)造更多具有特色的美術(shù)作品，在為學(xué)生創(chuàng)造感受與發(fā)現(xiàn)美舞臺基礎(chǔ)上，要引導(dǎo)學(xué)生大膽思考與探索，不斷提高學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新素養(yǎng)與美術(shù)素養(yǎng)，促進學(xué)生的全面發(fā)展，成為新時期需要的高素質(zhì)綜合人才。

參考文獻：

篇9

關(guān)鍵詞：素描；觀察；構(gòu)圖；空間

中圖分類號：G632 文獻標(biāo)識碼：B文章編號：1672-1578（2017）03-0128-01

素描是一種單顏色的繪畫，即用一種顏色，通過深淺、濃淡的變化來表現(xiàn)客觀物象的黑、白、灰關(guān)系，凸顯物象的立體感。初中的素描課，不僅要讓學(xué)生快樂學(xué)習(xí)，還要讓他們學(xué)習(xí)快樂，只有在"快樂"的氛圍下，學(xué)生的學(xué)習(xí)激情才能被調(diào)動起來，才能夠讓他們在素描課中掌握好基礎(chǔ)知識和繪畫技巧。

1.學(xué)會觀察，掌握構(gòu)圖比例

構(gòu)圖是繪畫形式的重要組成部分，只有掌握正確的構(gòu)圖方式，才能合理的表現(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)和比例，才能表現(xiàn)畫面的主題。要想達到合理的、完美的構(gòu)圖，學(xué)生必須學(xué)會觀察，只有掌握了正確的觀察方法，才能從大局入手，掌握繪畫構(gòu)圖的基本規(guī)律和方法，才能準(zhǔn)確的表現(xiàn)物象的比例，才能讓觀者隨著繪畫者的構(gòu)思去瀏覽畫面。

八年級上冊第二單元《豐富多彩的現(xiàn)實多種多樣的表現(xiàn)》，第一課時：美術(shù)可以再現(xiàn)生活的真實這一課中，我為學(xué)生安排了靜物寫生的課題。在這一課題中，我利用多媒體給學(xué)生展示了一系列繪畫作品，引導(dǎo)學(xué)生利用整體的觀察方法，總結(jié)繪畫的構(gòu)圖規(guī)律。學(xué)生通過整體觀察法，發(fā)現(xiàn)繪畫構(gòu)圖的共同特征就是畫面在畫紙的下邊留的空間大，上邊留的空間小，畫面的左邊和右邊的空間基本上相同?？偨Y(jié)了整體構(gòu)圖規(guī)律后，我們又利用整體觀察法，確立了畫面在哪種情況下是豎構(gòu)圖，哪種情況下是橫構(gòu)圖。學(xué)生們通過觀察、分析得出，當(dāng)擺放的靜物，整體的高度比寬度長時，畫面就采用豎構(gòu)圖，反之就采用橫構(gòu)圖。利用整體觀察法，我們隨后又分析了畫面構(gòu)圖的幾種基本形式。學(xué)生在整體觀察法的啟發(fā)下，根據(jù)畫面的情況，通過幾條大線歸納出畫面構(gòu)圖可分為三角形構(gòu)圖、圓形構(gòu)圖、S形構(gòu)圖、四邊形構(gòu)圖等等。整體觀察法，讓學(xué)生學(xué)會了構(gòu)圖知識。隨后，我們又利用比較觀察法讓學(xué)生確定了物體本身的比例關(guān)系和物體與物體之間的比例關(guān)系。

學(xué)會觀察方法，能夠讓學(xué)生在整個繪畫過程中合理把握整個畫面，讓學(xué)生在素描繪畫中統(tǒng)觀全局，合理安排畫面的布局，不會出現(xiàn)構(gòu)圖不合理和比例失調(diào)的問題。素描繪畫中，培養(yǎng)學(xué)生正確的認(rèn)知能力和觀察能力，對掌握素描的基礎(chǔ)知識和繪畫技巧起著重要的作用，同時還能夠提高學(xué)生的審美素質(zhì)和審美情趣。

2.反復(fù)實踐，體會造型規(guī)律

素描作品要求我們以客觀物象為依據(jù)，讓學(xué)生根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受，采用寫實的手法，通過光影的變化表現(xiàn)具體的物象。這一過程不是一蹴而就的，他需要學(xué)生在長期的、反復(fù)的繪畫實踐中去摸索、去體會素描的造型規(guī)律，去掌握素描繪畫的基本技法。在素描繪畫中，只有反復(fù)的實踐，才能讓學(xué)生在繪畫的過程中吸取經(jīng)驗，不斷地進步。

3.放飛想象，凸顯物象特征

想象力是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，通過長期繪畫培訓(xùn)的學(xué)生，他的想象能力會更加的具體而充滿豐富的細節(jié)。在想象的過程中，讓學(xué)生通過大膽的取舍，將平時繪畫積累的信息量通過合理的構(gòu)圖，利用黑、白、灰表現(xiàn)物體的立體感和整體的空間感，凸顯整個畫面的特征，讓素描繪畫更具特色，更具吸引力，提高學(xué)生的整體繪畫素質(zhì)。

在素描靜物寫生這一課中，當(dāng)學(xué)生在長期的繪畫實踐中掌握了繪畫的知識和繪畫技巧以后，為了提高學(xué)生的專業(yè)水平，我們通常會安排學(xué)生進行想象寫生。老師規(guī)定繪畫范圍，畫面中有兩塊襯布（一塊深顏色的，一塊淺顏色的）、一個高腳杯、一個水果盤、有葡萄和一個瓷罐。針對這一題目，學(xué)生通過自己的想象，合理安排畫面的構(gòu)圖和畫面布局。利用自己所掌握的素描知識和繪畫技能，通過想象繪畫，在考慮到靜物的質(zhì)感、固有色、光源色和環(huán)境色的同時，還要考慮畫面的整體效果，突出主體物，拉開畫面的空間感。大部分學(xué)生在想像寫生中，采用整體――局部――整w的方式進行物體的刻畫，能夠把握住畫面中大的黑、白、灰關(guān)系，掌握住畫面的虛實。在對物體進行局部刻畫后，及時的回到整體調(diào)整中去，始終保持主體物的明確性并能夠凸顯物體的形象特征。

通過想象合理安排畫面的構(gòu)圖，表現(xiàn)物體與物體之間大的黑、白、灰關(guān)系，正確的把握物象的特征，能夠反映學(xué)生的繪畫基本功和繪畫及能，讓老師有針對性的對學(xué)生進行和繪畫指導(dǎo)，更大程度的提高學(xué)生的繪畫能力。素描創(chuàng)作中，想象寫生能夠讓學(xué)生結(jié)合實踐經(jīng)驗重構(gòu)畫面，從而凸顯物象的特征。

從"根"入手，讓學(xué)生在素描造型中學(xué)會正確的觀察方法，掌握構(gòu)圖準(zhǔn)則，把握畫面的整體比例和大的黑、白、灰關(guān)系，在不斷循序漸進和反復(fù)實踐中，體會素描造型的規(guī)律，掌握素描的知識和繪畫技能，改變他們眼高手低的繪畫狀態(tài)，能夠得心應(yīng)手的表現(xiàn)各種環(huán)境下的復(fù)雜事物，并在想象的基礎(chǔ)上，抓住物體的基本特征，創(chuàng)作出獨具特色的素描作品。

參考文獻：

篇10

提問在美術(shù)教學(xué)中起到了很重要的作用。在傳統(tǒng)的美術(shù)課堂上設(shè)置課堂提問的過程往往許多教師的提問過程都突出了教學(xué)過程中的重點與難點，將學(xué)生的思想全部集中到一個角度上，雖然，沒有將學(xué)生的思想引入到一個誤區(qū)當(dāng)中，但是卻束縛了學(xué)生的思想，從另一個角度來看無法使學(xué)生能夠張揚出他們的個性，無法起到對學(xué)生進行個性思維培養(yǎng)的作用。全新的教學(xué)理念對于學(xué)生在美術(shù)課堂上的提問的過程可以極大地促進學(xué)生發(fā)散思維，使學(xué)生能夠張揚出自己的個性，是培養(yǎng)學(xué)生個性化思維的重要手段之一。教師在進行美術(shù)課堂上的設(shè)問的過程提出的問題應(yīng)該具有穿透性的意義，不能只對于表面上表現(xiàn)出來的淺層意義進行設(shè)問，要深入到作品的內(nèi)在意義中去，進行更深層次的理解以及問題的探討。只有這樣的提問才能夠?qū)W(xué)生起到啟發(fā)性的意義，美術(shù)教師應(yīng)該從生活中的點點滴滴著手對學(xué)生進行提問，讓學(xué)生學(xué)會換一個角度去思考問題，通過每個作品的所處的時代以及歷史時期的不同對學(xué)生進行提問，找到現(xiàn)實生活中的現(xiàn)實意義與美術(shù)作品相關(guān)的問題進行提問，這樣將學(xué)生對于美術(shù)的學(xué)習(xí)引入到生活當(dāng)中才能讓學(xué)生更好的把握問題的思考的角度，通過自己對生活的不同見解表達出對美術(shù)作品的理解，表現(xiàn)出他們的個性。

二.給學(xué)生創(chuàng)造一個張揚個性的繪畫空間

學(xué)生對于不同的美術(shù)作品的獨特的見解往往可以表現(xiàn)出學(xué)生的的性格特征。而學(xué)生在美術(shù)課堂上只能通過課堂繪畫以及日常的師生之間的表現(xiàn)出來他們的個性以及性格特征。所以，新的教學(xué)理念要求要改變傳統(tǒng)美術(shù)課堂上的“統(tǒng)一思想”的弊端。要想使得學(xué)生能夠不斷升華他們的美術(shù)情感提高他們對美術(shù)藝術(shù)作品的鑒賞能力就需要給學(xué)生在美術(shù)課堂美術(shù)課堂上創(chuàng)造更多的空間。具體來講，要想讓學(xué)生能真實的表達出來他們思想以及內(nèi)心想法，沒有經(jīng)過思想表達出來的想法往往只是起到了回答的作用，沒有現(xiàn)實意義的表達出學(xué)生的真實情感，更不會體現(xiàn)一個人對不同藝術(shù)作品的見解。只有學(xué)生在教師正確的引導(dǎo)下找到一條符合學(xué)生能夠表達出內(nèi)心情感對藝術(shù)作品的出路，才能在以后的美術(shù)課堂上形成每個學(xué)生所特有的作品以及藝術(shù)風(fēng)格，這也需要教師能夠在學(xué)生進行作品創(chuàng)作時給學(xué)生提供一個開放的相對穩(wěn)定張揚自己個性的創(chuàng)作空間，讓學(xué)生能夠通過美術(shù)課堂陶冶自己的情操。學(xué)生通過對每個作品的創(chuàng)作過程時都可以從中表現(xiàn)出來每個學(xué)生的性格與個性。但是，在以往的美術(shù)課堂的教學(xué)過程中教師往往都對學(xué)生進行繪畫創(chuàng)作時規(guī)定了比較“死板”的創(chuàng)作要求，沒有讓學(xué)生發(fā)揮出自己的能力，學(xué)生往往在進行繪畫的過程中并沒有真正進行繪畫的創(chuàng)作只是簡單地進行了描繪。所以，要想真正意義上讓學(xué)生對繪畫發(fā)揮自身的個性買就需要對學(xué)生起到一個引導(dǎo)的作用而不是對某一個角度對學(xué)生進行指導(dǎo)繪圖，引導(dǎo)學(xué)生從不同的切入點出發(fā)，沒有一個硬性的規(guī)定規(guī)定學(xué)生應(yīng)該從哪個角度出發(fā)進行繪畫創(chuàng)作，這樣更有利于學(xué)生進行美術(shù)作品的創(chuàng)作。只有這樣的美術(shù)創(chuàng)造才能真正的體現(xiàn)出學(xué)生的個性特征，這樣學(xué)生創(chuàng)作出來的美術(shù)作品才真正意義上體現(xiàn)了學(xué)生的思想，創(chuàng)作出來繪畫作品才具有學(xué)生自己獨特的思想，整個繪畫畫面才更具有吸引力。

三.張揚個性的美術(shù)教學(xué)有利于提高學(xué)生的審美