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綜合繪畫材料的特性與美感

在創(chuàng)作實踐中，我們經常接觸和應用很多物理特性不同的材料，這些材料的肌理、質感及帶給我們的審美感受大有不同。各種媒材總能一目了然地透過肌理表達材料的特性，如軟的質感有溫暖、舒適感，硬的質感則具有剛強、冷漠感。又如粗糙、荒疏的材料容易產生艱澀、困難、沉重、力度的感覺，有男性粗獷、堅毅之感。相反，在細致、光潔、瑩潤的質料上則使人感受到一種精心、秩序、甜美，一種女性的溫柔與文靜。

除此之外，豐富的材料種類同樣帶給觀者不同的情感暗示。如彩色玻璃的晶瑩剔透、華麗感；貝殼的色澤妖嬈感；木材紋理別致、自然淳樸；石材光澤美觀、穩(wěn)重；鋼鐵堅硬、挺拔剛勁；鋁合金輕快、明麗；塑料細膩、致密；現(xiàn)代纖維材料溫暖、柔和、親近。這些都是材料本身具有的獨特美，是其它材料不可替代的，甚至有些材料作品還會觸發(fā)觀者的味覺、觸覺和聽覺感受。

自然界存在著許多可利用的材料，如何發(fā)現(xiàn)和獲取則需要藝術家具備獨到的鑒賞力和對材料的掌控力。面對現(xiàn)有的材料，我們要去把握它；面對沒有被利用的材料，我們應該去嘗試它；面對司空見慣的材料，我們可以將其打破重組，使之成為新材料，產生新精神。隨著藝術觀念的不斷開闊和現(xiàn)成品的采用，藝術創(chuàng)作的媒材范圍也在不斷擴大。有時，材料本身固然具有迷人的性能和表現(xiàn)力，但單純展示材料表象特征不是目的，真正要做的是借用合適的材料表達藝術精神。當藝術家的情感和觀念與材料的內在精神產生契合點時，作品的表現(xiàn)張力是具有相當震撼性的。

材料藝術性的探索與拓展

所謂藝術性，是指藝術家通過各種藝術手段反映社會生活、表達鮮明、準確、生動的思想情感。藝術性的高低與藝術作品的思想性有著密切的關系，藝術性作為對一件藝術作品的藝術價值的衡量標準，主要是指在藝術處理、表現(xiàn)方面所達到的完美契合程度。針對綜合繪畫材料而言，主要包括：材料語言的生動性和典型性；材料形式的準確性和鮮明性；藝術情節(jié)的完整性；藝術手法的精當性和多樣性；材料表現(xiàn)的民族性和獨創(chuàng)性等。自從畢加索在材料藝術那兒打開一扇窗，之后的很多畫家便開始不同程度地在作品中探索材料表現(xiàn)力。分離派代表畫家克里姆特，在許多作品局部大膽運用蛋彩、瀝粉、貼金箔、鑲螺鋇、貼孔雀羽毛等特殊技巧，創(chuàng)造了一種“畫出來的鑲嵌”繪畫，大大增強了畫面的裝飾意味和造型與色彩表現(xiàn)的感染力。野獸派畫家馬蒂斯在晚年也曾用色紙拼貼的手法代替油彩的涂繪，這一方法也使其畫面變得簡潔明快，呈現(xiàn)活潑有趣的效果。超現(xiàn)實主義巨匠達利為了拓展畫面視覺的張力,也常實驗滲入沙石和應用紙板，擴展材料自身的語言魅力。

在現(xiàn)當代藝術領域中，材料作為傳統(tǒng)繪畫媒介的附屬作用早已消逝，脫胎換骨地成為藝術家感悟和表現(xiàn)客觀物象的最有力的工具和武器。當下，材料作為觀念和藝術語境的重要特征，逐漸突破了單純的畫種間和畫材間的禁錮。通過借用和吸納許多非繪畫材料的成分，獲得嶄新的藝術效果和震撼的視覺張力，像裂紋漆所呈現(xiàn)的不同紋理變化，紙類拼貼的自然條紋，乳膠沉重的流淌感等。在材料選擇上除了前面所提及的玻璃、石材、塑料、鋼鐵等，媒材還被廣泛拓展到稻草、泥土、鉛塊、油漆、膠合板，甚至將洗衣粉、肥皂、火藥等用于特殊效果的制作中。材料成了藝術家不折不扣的表現(xiàn)語言和形式邏輯主體，也成了藝術家標新立異、不斷進行形式探索的核心。

但材料的應用已不僅涉及技術方面，更多地包含著藝術家創(chuàng)作中觀念的更新和對新材料的理解。德國“新表現(xiàn)主義”重要藝術家基弗，成長于德國戰(zhàn)敗的沉重歷史背景和陰影之下，他選擇了一種徹底、純粹的本土藝術，充分利用各種綜合材料，包括使用油彩、泥土、鉛、石頭、模型、照片、版畫、沙子、稻草、蟲膠和其它有機材料，他所描繪的一系列風景畫充滿了痛苦與歷史追索意味。巨大的畫面，復雜的肌理，以及“合理”的材料語言，給人以震撼的視覺沖擊力，并賦予作品主題和觀念以鮮明的觸感。

因為綜合繪畫本身具有很強的形式感和表現(xiàn)力，媒材的多元性又為畫面增添了全新的視覺感受。因此，許多現(xiàn)當代藝術家在創(chuàng)作手段和途徑方面大動腦筋。他們經常采取間接制作效果，比如使用計算機繪圖軟件制作樣稿再噴繪成數(shù)碼照片，設計制作底紋和肌理效果，應用絲網印刷技術，塑料薄膜壓印手段，以及用汽油、煤油淋灑、點燃以達到意想不到的效果等各種方法。波普藝術家安迪•沃霍爾為了迎合信息迅猛發(fā)展的時代需要，經常利用絲網印刷進行多次復制，以此反映在美國消費文化下人們復雜的變異心態(tài)，推進了20世紀中期的材料藝術語言的探索。

有時，藝術家們發(fā)現(xiàn)利用間接制作手段表現(xiàn)出的畫面效果常令人驚喜，其重要原因之一是偶發(fā)性的存在。如材料使用后呈現(xiàn)的神奇的色彩層次，火藥燃燒留下的斑駁痕跡，石蠟融化又凝固后的流淌狀態(tài)。這些意外收獲都有可能成為當代材料創(chuàng)作探索新層面的酵素，由此打開以材料本體語境打動和感染觀者的發(fā)展新格局。

勞申伯格對材料的應用范圍非常廣泛，尤其對絲綢質地的運用手段很高明，效果讓人著迷，其實此類材料作品的效果來源純屬偶然。據(jù)說一次藝術家在工作結束后，用廢絲綢團起來擦拭機器上的油墨時，無意中發(fā)現(xiàn)油墨一層層地滲透進絲綢里，層層疊疊，撲朔迷離，之后憑著對材料的敏感，勞申伯格抓住這次偶發(fā)的靈感，經過多次試驗，最終解決了絲綢、絲網印與油墨的技術難題，作品達到了理想的效果。

觀念與材料的結合

何為觀念，它不是一個概念、一種主意、一些可以用語言來描述的思想，而是指人在感性活動中體現(xiàn)出來的思維水平和感悟能力，即充滿悟性、禪機的智慧。在力透表象的反省中，觀念性包含著藝術家對材料感覺的敏銳和滲透思想的醒悟，所以他們關注當下社會人的本質與價值、精神信仰與尊嚴，強調對現(xiàn)實的批判；所以他們注重藝術的情感性，通過材料形式語言中不同的暗示信息，使作品具有獨特的思想情感印記，帶給觀者各異的視知覺感受；所以他們使材料傳達出一種特殊的文化符號內涵，它承載著藝術家自覺反思和傳承中國傳統(tǒng)文化中智慧地對待自然、對待萬物的思想情懷。

藝術家呈現(xiàn)在綜合材料創(chuàng)作中的感悟性和觀念性的特征有兩個，一是對當下生存思考和人文關懷，二是對新舊媒介的綜合，兩者共同構成了現(xiàn)當代藝術家對材料敏銳的捕捉能力，這就與傳統(tǒng)意義上的繪畫方法和思維方式有很大的區(qū)別。除了提倡創(chuàng)作中應打開無意識的大門，發(fā)掘潛意識的因素之外，更強調材料探索性和手段選擇性，如何讓材料作品中的思想與手段有機結合，這就需要藝術家智慧地探尋到那些具有他所需要的媒材形態(tài)和藝術觀念高度吻合性的材料。

材料大師塔皮埃斯認為，一件藝術品所具有的感人力量并不僅僅取決于材料本身價值的貴賤，重要的是它承載著藝術家的精神。在他看來，只有將材料作為媒介把藝術引向象征，才能創(chuàng)造出不可見的震撼。塔皮埃斯常利用材質的美感、簡約的色彩以及肌理與刮痕等手段，表達出塔氏的神秘意境和哲學象征?！蹲髌?號》運用水墨、石灰等綜合材料，在灰蒙蒙的紙上浮現(xiàn)出類似繭狀形態(tài)的白色圖形及與之相對的黑色圖形，以黑白灰和點線面的組合使一團原本雜亂無章的線條成為了開啟整個畫面的智慧和光明的思想。從他創(chuàng)作意識和思維觀念中看出，他的思想具有東方審美哲學的影子，這應該與他深入研讀《道德經》等東方佛道、家文化經典的個人經歷關系很大。

其實藝術家在材料創(chuàng)作中接觸媒材的動機無外乎有兩種，或是帶著構思去苦苦尋找他中意的材料，或源于最初迷戀材料媒介的材質美感，卻漸漸發(fā)現(xiàn)潛藏于內的觀念表達。不論是哪種情形，在選擇媒材時藝術家都要先對材料及其特性進行深入的思考和充分的探索，同時與自身經歷和性格喜好相聯(lián)系，找到契合點，有過此番經歷的作品必定帶有藝術家鮮明的個人風格和感染力。但這一完滿過程通常很難在短期內隨著藝術家本人的意愿實現(xiàn)，他們總要經歷一番實踐探索和創(chuàng)作意志的考驗，需要不斷的培養(yǎng)和嚴格的訓練，以及多個階段與材料相互磨合。

第一階段作為一種創(chuàng)作手段的補充，憑借材質的特征美感豐富加強藝術作品的外在表現(xiàn)力，這是材料參與創(chuàng)作的初級從屬階段。

第二階段才真正進入材料本體表達的審美階段。由于材質的本體展示有不可替代性，直接將材料特性應用于創(chuàng)作實體，在展示材料作品留給觀者的初步記憶的同時使“視覺潛質”得以淋漓盡致地發(fā)揮和表達。但此階段還只是媒材進入審美本體觀念的確立階段。

第三階段是物質內涵的升華階段。綜合材料創(chuàng)作表達中除了要表現(xiàn)材料的審美功能，還要通過精神觀念提升使其進入具有特殊意義的視覺語言。材料既是藝術家的記憶性物質和精神聯(lián)合物，同時又具有廣泛普遍的象征性，能否“讀懂”材料，是否把觀念和材料語言“合理”地融為一體，材料作品中是否傳達著藝術精神性，這才是藝術家在材料創(chuàng)作中追求的真諦和此階段最需要解決的關鍵。

有人說尚揚是中國美術界20世紀80年代以來最富于否定自己和漸進性強化材料表現(xiàn)的藝術家。他經常在畫布面前“折磨”自己，苦苦思索，在一遍一遍的嘗試中期待材料、技法中出現(xiàn)的奇跡來牽引自己的創(chuàng)作構想，從他的藝術歷程看所言屬實。從早期的《黃河船夫》的蘇式風格到《狀態(tài)》系列、《大風景》系列及《董其昌計劃》系列，從單純架上繪畫到使用多種材料的“綜合”，他的作品手法和創(chuàng)作觀念變化劇烈而徹底。

20世紀80年代初，為了表現(xiàn)黃土高原的拙樸、苦澀，尚揚就曾實驗使用油畫顏料和高麗紙，首次嘗試不遵守規(guī)則的游戲。20世紀80年代末創(chuàng)作了《狀態(tài)》系列，這一系列作品迥異于他以往的風格，紙漿、石膏、乳膠的混合物擠壓在板上或布上，然后再粘上報紙，利用材料本體的審美特性表達近乎抽象的表現(xiàn)風格。之后，為了以更觸目的視覺樣式呈現(xiàn)后現(xiàn)代世界的危機和它對人類身心的擠壓，尚揚的《94大風景》成了火山內部剖面中的景觀，《大風景診斷》成了由人體的病理透視膠片組構的內部影像，《深呼吸》成了以醫(yī)療教學掛圖式的肺部風景。尚揚將自己作品的精神性品質定位為對“世界這片大風景”的追問和思索，對人與環(huán)境的關系、以及人類生存前景的關注。提起《董其昌計劃》，藝術家更將焦點投向了自然山水的質變和人與自然關系的質變，以多幅圖式并置的方式呈現(xiàn)自然的異化，材料作品中的董其昌式自然山水不僅風化，而且消失了人與自然和諧相處的見證。

縱觀尚揚的藝術風格演變，每一次都是由有意識地關注焦點到深入創(chuàng)作內涵，努力探索材料與藝術觀念性的“契合點”，智慧地將觀念和材料語言“合理”地融為一體，賦予材料作品真正的存在價值。

目前，國內外已有很多當代藝術家成功穿越傳統(tǒng)繪畫的樊籬，無論從材料實驗還是觀念融入都蘊涵著豐富性和多元性，有些甚至將材料轉換和時空錯位揉搓到作品中，使其具有超現(xiàn)實主義的視覺空間和觀念范疇，這類作品又因創(chuàng)作過程的艱難引發(fā)觀者的深刻感悟。日本藝術家三島喜美代就將硬脆的陶質與柔軟又褶皺的紙質進行材料置換，魔術般地將陶質作品變成“陶紙”作品：揉團折疊的報紙、各種包裝紙箱和貼滿印刷品的方盒變成“紙感的陶瓷”。國內藝術家徐一暉也應用過類似的智慧性表現(xiàn)形式，他用陶瓷把小紅書做成圣經式的神圣書籍，周圍布滿鮮花，像祭壇一樣放在展館，體現(xiàn)對特定時期文化現(xiàn)象的反思。

綜述

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色彩可對人的視覺感官進行刺激，而色彩不同，對人的情感所產生的影響也有所不同。色彩的演變和發(fā)展過程又是如何呢？作為宇宙組成部分的地球，是利用太陽來提供光明的，而我們的生活也因為太陽而充滿了絢爛的色彩和光彩。正是由于存在著太陽的光亮，人類才能按部就班的生產和生活。而在原始社會中，有著比較渾濁的光亮和色彩，關于色彩，人們所產生的概念并不特別，在當時并沒有將色彩視為是一種藝術活動，而僅僅是看做生活和自然顏色的不可分割的成分。隨著人類文明的進步，在社會生活中，色彩呈現(xiàn)著一種相對和諧的、自然的生活狀態(tài)。它不僅僅能夠對人類生存的條件和環(huán)境給予改變，同時還能表現(xiàn)出整體性。由色彩組成的圖形，已經成為一種裝飾，極大的影響著人們的生活，人類的生存環(huán)境也因此呈現(xiàn)出一種有秩序的色彩環(huán)境。色彩逐漸成為一種智慧的結晶，并在美術藝術上的得到了很大的發(fā)展，開始有了越來越靈活的表達方式，成為一種個性的標志和象征，表現(xiàn)形式也越來越多樣化。在中西方，色彩有著迥然不同的表現(xiàn)風格和藝術手法，在情感的差異性也非常的顯著。中國對實體比較注重，而西方對自由更加的注重。

二、色彩在繪畫中的藝術表現(xiàn)

在遠古時代，色彩就已經有著廣泛的運用，利用色彩，人們能夠達到一種美的享受。在古代繪畫作品中，色彩的運用已經是爐火純青。色彩能夠對藝術家作品中的內涵和意蘊，進行最直觀的表達。線條和色彩，是繪畫作品中的最重要的造型手段。線條和色彩相互承托，二者密不可分?？芍^是“墨不礙色”、“色不礙墨”。由此能夠看出，在繪畫作品中，色彩擔綱著主要的角色，有著非常重要的運用。色要對墨的不足進行彌補，而墨要將色的位置讓出。二者之間緊密聯(lián)系、密不可分。

1色彩在繪畫作品中是依形設色

首先，在繪畫作品中，色彩的運用是依形設色，但它的運用標準并非是遵循自然形象的色彩，它是利用主觀來配置色彩，通過色彩與線條的離分和聯(lián)系，塑造了完美的色彩結構，色和形可謂是相得益彰。色彩在繪畫作品中的變化，往往更注重提升色質，而不是在實用調和上，其變化不是對調和使用的注重，而是對提煉色質的注重。而性質的衡量及選擇和運用色彩材料，決定了色彩的混合使用，這同時也是色彩運用在中國繪畫作品的特性。

2平涂是配置色彩的主要因素

在我國，繪畫作品的特點之一，就是將平涂作為配置色彩的主要因素，并將投影暗部和反光等等的色彩進行了淡化，我國的繪畫作品在色彩上也因此表現(xiàn)出單純、艷麗、明朗等富含裝掛的意趣。在一種色中，完美地結合了其它的色彩，并利用其深淺的變化而形成了鮮明的對比。以色彩在中國畫中的運用為例，借助于留白藝術所發(fā)揮的調劑作用，通過融合色和墨，使中國畫更加富有韻律感和節(jié)奏感。通過平衡調節(jié)色彩，將繪畫作品的整體欣賞感進行完美的統(tǒng)一，使繪畫作品彰顯出一種勃勃的生機。這就要求在繪畫作品中靈活的運用色彩，通過一氣呵成一種色，使欣賞效果達到一種獨特和完美。

3渲染是色彩運用的又一特色

中國畫對色彩運用的另一大特色，就是渲染。它能將畫面色彩的獨特性突出出來，進而使繪畫作品的欣賞力和感染價值增強。正是由于色彩的嫻熟運用，才使得繪畫作品的欣賞價值提高。人類對有顏色的物件的制作，會受到色彩的局限。因此在繪畫作品中，藝術家們會運用色彩的調和，對自身藝術作品所需要的元素進行給予滿足。

4繪畫作品中色彩運用的美學原則

在繪畫作品中，色彩的基本運用方法，是對民間畫家和歷代畫家的技法進行了傳承和發(fā)展。因此，在繪畫作品中，色彩的運用有著豐富多樣的技法。謝赫的“隨類賦彩”和宗炳的“以色貌色”，就是對繪畫作品中色彩的美學原則和基本點進行了形象的總結。為了達到一種美感的效果，并對作品的主題思想進行表達，在運用色彩時，需要對作品的底蘊和內涵進行表現(xiàn)。在繪畫作品中，色彩有著非常重要的運用。我國古代一般都是采用天然的色彩，很少運用人工的色彩，當時，紅、黑、黃等天然色，是繪畫作品的重要組成元素。而隨著社會的發(fā)展和時代的進步，在繪畫作品中，色彩就有了越來越豐富多彩的運用方式。墨（黑）色，墨（黑）色是中國繪畫作品中，最重要的一種載體和經典的用色?！爸袊t”是繪畫作品中比較常見的，是對紅色運用的承托。而正是奇妙融合了天然的顏料色，中國傳統(tǒng)的彩陶才將自身藝術的生命力彰顯出來。在運用色彩方面，彩陶是經過處理的，它通過黑紅及黑白的圖像，給人一種樸實和穩(wěn)重之感。墨（黑）色，是我國一直以來繪畫作品的主要用色，而黑、紫、紅等，也是我國彩陶藝術作品的主要運用色彩，這些顏料主要是依靠磨制而成。在我國古代，畫家們就非常重視色彩的運用。

譬如我國馬家窯研制的彩陶，有著非常鮮麗和明亮的色彩，并且有著極大的反差，橘紅色運用最多，并將其運用到極致。正是因為完美的運用了色彩，才對彩陶的藝術價值進行了極大的襯托。還有就是色彩在中國畫中的運用，其恰到好處的運用，代表了中國畫的特點。而中國畫中的白色和黑色，這兩個色種是極其重要。從本質上而言，中國畫的畫風，正是由于這兩個色彩的相互依賴和相互襯托而成。中國畫另外一種常用的表現(xiàn)手法，就是運用飛白和空白色彩，由宣紙白和色彩黑，而在宣紙上形成了鮮明的對比，彰顯了色彩的藝術運用。在中國畫中，白色有著非常重要的作用，它是我國民族特色的一種體現(xiàn)。對繪畫作品而言，色彩有極其深遠的意義和巨大的影響。

三、情感與色彩雙向關系

1色彩能夠表現(xiàn)出一種象征性和寓意性

在繪畫作品中，藝術家們正是借助于色彩，來表達一種情感。正如黑色所象征的情感是神秘深沉的，黃色所代表的情感是陽光向上的，綠色代表的情感是春意盎然的。在繪畫作品中，通過巧妙的運用色彩，能夠對作品所要表達的情感和意蘊進行深刻的傳達。藝術家門正是通過情感的巧妙運用，將自然色向自我心中所想之色進行內化。進而在繪畫作品中，淋漓盡致的表現(xiàn)內心之色，使繪畫作品的欣賞價值和藝術價值增強。色彩如果失去了情感，就不會引發(fā)人的共鳴。畫家通過應用色彩，來釋放和表達情感。色彩能夠對人的某種情感進行表達，可影響到人的某些行為。在繪畫作品中，色彩因為不同的情感，在表達方式上，也有所差異。正是因為人有不同的情感，才使產生的色彩也有所不同?？吹近S色，人們就會對秋天進行聯(lián)想，看到綠色，就會對春天浮想聯(lián)翩。色彩能夠對人的情感進行表達，對人的情感進行釋放，進而影響到人的想象和感知，促使人類靈感的爆發(fā)。

2色彩完美的結合了情感色彩能夠對人的精神世界和性格進行表達。

在人類交往的過程中，會釋放所產生的不同情感，人的思維方式和心理素質會達到一種共鳴。而情感和色彩的共鳴，并非是一蹴而就的，它是在人類文明發(fā)展和歷史的演變過程中，經歷不斷的磨合和傳承的。一些顏色會影響到人類的情感，如褐色是肅穆莊嚴的象征，而紅色代表著驕陽似火。人們一般都能讀懂繪畫作品所要傳達的情感，這樣也因此使繪畫藝術更加富有人性化和情感化。

四、色彩在繪畫中的藝術傳達

色彩源于人們的想象和自然，色彩在初始階段，僅僅是社會生命的一個構成。而色彩在當今社會中，可對一種精神世界和藝術世界進行傳達。這是文明的象征，也彰顯了社會文明的進步。在繪畫藝術中，色彩扮演著不可或缺的重要的角色。譬如，天空是藍白交接的顏色。而天空在繪畫作品中，由于多樣化的風格和形式多樣的技巧，而對不同的藝術效果進行了展現(xiàn)。色彩有著多種表現(xiàn)方式，在繪畫藝術中，我們不是苛求有多么完美的繪畫，而是人們能否接受和欣賞這種這種繪畫藝術。色彩作為繪畫藝術中的一種保護，無論顏色是色彩斑斕的，還是黑白兩種保護色，都能極大的影響到繪畫藝術。在臨摹花園的過程中，繪畫是依靠多種色彩的重疊，來賦予大自然一種斑斕的色彩。正是由于色彩而構成了會畫藝術。色彩的協(xié)調和搭配，以及色彩是否與人的審美情趣相符合，決定了人的價值觀和審美觀。在繪畫藝術中，色彩有著非常廣闊的前景，其想象空間也是非常巨大的。

五、結語

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在繪畫史上，吳偉的人生極具戲劇色彩。吳偉的個性使其呈現(xiàn)出面對顯貴與民眾時的不同情態(tài)：“性豪放，輕利重義，在富貴室如受束縛，得脫則狂走長呼，內臣雖持貨求畫，不得其片張半幅”。②53“獨以書畫稱重于時，畫亦不肯茍作，故亦不多見?；驎r出一幅，輒即與窮困人，而即為人傳去，為富勢家買取，云‘得之小仙’。”②56吳偉的個性狂傲不羈，“雖與之昵好，一言不合，輒投硯而去”。②58吳偉雖然性格直爽，但是“貌嚴而禮謹。言語侃侃不阿”①94。吳偉生活浪蕩，放浪形骸，“偉好劇飲，或經旬不飯。其在南都，諸豪客日招偉酣飲，顧又好妓，飲無妓，則罔歡，而豪客競集妓餌之。”③這種放浪形骸的生活方式對其獨辟蹊徑的繪畫風格具有深刻的影響。周暉曾記載：“吳小仙飲友人家，酒邊作畫。戲將蓮房濡墨，印紙上無數(shù)，主人莫測其意，運思少頃，縱筆揮灑，成捕蟹圖一幅，最是神妙。”②54足以可見，吳偉喜歡的狂歡式劇飲與有朋喧鬧的妓樂宴集，正是助其達到與自然契合狀態(tài)的積極手段。吳偉這樣的性情中人，正是由于這種隨性的生活方式，讓他從南宋宮廷畫的筆墨精致中脫離出來，向縱橫肆意、狂放不羈的筆墨技法逼近，也正由于其性格孤傲，他的作品中透露出一種狂野與霸氣。吳偉從南宋院體的細謹、工整中解放出來，開辟了一條屬于自己的創(chuàng)新之路。

二、吳偉的繪畫藝術風格

吳偉的山水畫風格在其早年與晚年顯現(xiàn)出兩種完全不同的風格。吳偉早期的繪畫風格顯得較為拘謹、工致；中期則有了明顯的變化，畫法較為放逸，筆法更為粗簡；到了后期，也就是吳偉畫作的成熟時期，他廣集各家之長，水墨更加淋漓，形成了屬于自己的一套雄壯強健、高逸狂放的吳氏風格。至此，吳偉的畫風成為浙派藝術史上的又一個高峰，尤其是《江山漁樂圖》《溪山漁艇圖》（圖1）《長江萬里圖》等一掃文人畫的因循守舊和自矜風雅，可以明顯看出畫面中的“新”意。

《溪山漁艇圖》可以視為吳偉晚年時期的代表作品，此類主題正是吳偉所長。畫面呈現(xiàn)出濃濃的云氣，使人如臨其境。整個畫面的境界開闊，氣勢磅礴。墨色的濃淡與筆觸的粗重對比強烈，筆墨之間的結構看似無意，卻恰如其分地表現(xiàn)出山水的形象及其在光線中閃爍的效果。山石的變化多但表現(xiàn)含蓄，渲染時注意深淺寫意。吳偉汲取了馬夏以小見大的布景方法，有意把峰頂截去，真實地表現(xiàn)了自然風景的空間感和連續(xù)性，而這正是吳偉的創(chuàng)新之處。整幅作品生氣十足，不難看出，吳偉將自己復雜的心情化于畫中，他將對于漁民生活的向往和追求寄情于畫中，整個畫面清新自然，讓觀者流連忘返?！堕L江萬里圖》表現(xiàn)的全是吳偉自己的情緒，他將草書的用筆納入其中，整個畫面沒有雷同之處，下筆干凈利索，一氣呵成。畫面動感強烈，讓觀者感受到作者的澎湃情緒，凝思江山雄闊、壯美的景致。

吳偉的山水畫氣勢雄健，人物畫也相當精彩。《金陵瑣事》中記載：“吳小仙春日同諸王孫同游杏花村，酒后渴甚，從竹林中一老嫗索茶飲之，次年復與諸王孫游之，老嫗已下世數(shù)月，小仙目想心存，遂援筆寫其像，與生時無異，老嫗之子得之，大哭不休?！弊阋妳莻ト宋锂嫷纳鷦觽魃?。

三、畫史對吳偉的評價

吳偉的杰出繪畫藝術成就為他贏得了不少追隨者，如張路、蔣嵩等。他們的描摹點畫雖然形似吳偉，但明顯缺少法度，徒具其表，忽視了畫作本身的意趣和內涵。之后，隨著“南北宗論”的出現(xiàn)，派系門戶論爭熾盛，“浙派”被貶得一無是處，吳偉也橫遭指責，但是吳偉獨辟蹊徑的畫風與歷史地位不容否定。吳門畫派與浙派的論爭只是關于美術風格的門戶之見，吳門畫派的文徵明和唐寅都很推崇吳偉，他們都曾在其畫上題詩，并無輕視之言。如，吳門四家的唐寅題其《歌舞圖》“今日薛譚重玩世，龍眠不惜墨三升”，并把他與李公麟相提并論，可見吳偉在當時畫壇的地位。因此，后世對于吳偉的貶低之言，完全出于文人畫家不喜吳偉的作畫方式與狂放的為人作風，在中國傳統(tǒng)的審美觀念中，含蓄美備受推崇，吳偉瀟灑、狂放的畫風打破了原來文人畫精致的格局，因而遭到后世文人畫家的貶低。

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在繪畫史上，吳偉的人生極具戲劇色彩。吳偉的個性使其呈現(xiàn)出面對顯貴與民眾時的不同情態(tài)：“性豪放，輕利重義，在富貴室如受束縛，得脫則狂走長呼，內臣雖持貨求畫，不得其片張半幅”。“獨以書畫稱重于時，畫亦不肯茍作，故亦不多見?；驎r出一幅，輒即與窮困人，而即為人傳去，為富勢家買取，云‘得之小仙’?！眳莻サ膫€性狂傲不羈，“雖與之昵好，一言不合，輒投硯而去”。吳偉雖然性格直爽，但是“貌嚴而禮謹。言語侃侃不阿”。吳偉生活浪蕩，放浪形骸，“偉好劇飲，或經旬不飯。其在南都，諸豪客日招偉酣飲，顧又好妓，飲無妓，則罔歡，而豪客競集妓餌之?！边@種放浪形骸的生活方式對其獨辟蹊徑的繪畫風格具有深刻的影響。周暉曾記載：“吳小仙飲友人家，酒邊作畫。戲將蓮房濡墨，印紙上無數(shù)，主人莫測其意，運思少頃，縱筆揮灑，成捕蟹圖一幅，最是神妙?！弊阋钥梢?，吳偉喜歡的狂歡式劇飲與有朋喧鬧的妓樂宴集，正是助其達到與自然契合狀態(tài)的積極手段。吳偉這樣的性情中人，正是由于這種隨性的生活方式，讓他從南宋宮廷畫的筆墨精致中脫離出來，向縱橫肆意、狂放不羈的筆墨技法逼近，也正由于其性格孤傲，他的作品中透露出一種狂野與霸氣。吳偉從南宋院體的細謹、工整中解放出來，開辟了一條屬于自己的創(chuàng)新之路。

二、吳偉的繪畫風格

吳偉的山水畫風格在其早年與晚年顯現(xiàn)出兩種完全不同的風格。吳偉早期的繪畫風格顯得較為拘謹、工致；中期則有了明顯的變化，畫法較為放逸，筆法更為粗簡；到了后期，也就是吳偉畫作的成熟時期，他廣集各家之長，水墨更加淋漓，形成了屬于自己的一套雄壯強健、高逸狂放的吳氏風格。至此，吳偉的畫風成為浙派藝術史上的又一個高峰，尤其是《江山漁樂圖》《溪山漁艇圖》（圖1）《長江萬里圖》等一掃文人畫的因循守舊和自矜風雅，可以明顯看出畫面中的“新”意?！断綕O艇圖》可以視為吳偉晚年時期的代表作品，此類主題正是吳偉所長。畫面呈現(xiàn)出濃濃的云氣，使人如臨其境。整個畫面的境界開闊，氣勢磅礴。墨色的濃淡與筆觸的粗重對比強烈，筆墨之間的結構看似無意，卻恰如其分地表現(xiàn)出山水的形象及其在光線中閃爍的效果。山石的變化多但表現(xiàn)含蓄，渲染時注意深淺寫意。吳偉汲取了馬夏以小見大的布景方法，有意把峰頂截去，真實地表現(xiàn)了自然風景的空間感和連續(xù)性，而這正是吳偉的創(chuàng)新之處。整幅作品生氣十足，不難看出，吳偉將自己復雜的心情化于畫中，他將對于漁民生活的向往和追求寄情于畫中，整個畫面清新自然，讓觀者流連忘返?！堕L江萬里圖》表現(xiàn)的全是吳偉自己的情緒，他將草書的用筆納入其中，整個畫面沒有雷同之處，下筆干凈利索，一氣呵成。畫面動感強烈，讓觀者感受到作者的澎湃情緒，凝思江山雄闊、壯美的景致。吳偉的山水畫氣勢雄健，人物畫也相當精彩?！督鹆戡嵤隆分杏涊d：“吳小仙春日同諸王孫同游杏花村，酒后渴甚，從竹林中一老嫗索茶飲之，次年復與諸王孫游之，老嫗已下世數(shù)月，小仙目想心存，遂援筆寫其像，與生時無異，老嫗之子得之，大哭不休?！弊阋妳莻ト宋锂嫷纳鷦觽魃瘛?/p>

三、畫史對吳偉的評價

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關鍵詞：文人畫 發(fā)展 特色 畫家

一、文人畫的代表畫家

文人畫的代表畫家有王維、蘇軾、李公麟、米芾。

唐·王維（701-761），字摩詰。善畫人物、山水，作品詩意赫然，被后人贊為“詩中有畫，畫中有詩”。他開創(chuàng)文人畫以佛理禪趣入畫的先鋒，把畫意和禪心結合起來，形成一種禪意畫，這種禪意畫后稱為墨戲，到明代又稱作畫禪。王維的潑墨山水可以說是開一代繪畫先鋒，并且從此以后扭轉了中國畫的繪畫風格，并最終推向中國繪畫的最高峰。為文人畫找到了最恰當?shù)谋磉_語言——水、墨，王維雖然沒有在理論上明確的提出文人畫，但是他以自己的作品明確的表達了文人畫的形式。

宋·蘇軾（1037-1107）第一個在理論上明確提出“士人畫”，也就是后來的“文人畫”概念。如果說王維文人畫的實踐上先行一步，那么蘇軾就是提出了文人畫的內在追求。他提出“寫形傳神，形理兩全，然后可以言曉畫”，“論畫以形似，見與兒童鄰”。他使繪畫從實用功能中脫離出來，強調畫家的主觀感受，將繪畫作為一種自我消遣的載體，即在筆情墨趣中融入自己的心境。在藝術創(chuàng)作上他主張“畫以適意”，是性之所發(fā)，筆之隨之，無法無派，不拘泥古法。在觀察描繪對象時、進行藝術構思時，強調畫家主觀情感與客觀對象合二為一，融合成為審美意象，再通過藝術手段將審美意象物態(tài)化，從而更好的表達情思，達到“適意”的目的。所以說不管以后文人畫如何衍變，其所追求的最高境界就是蘇軾提出的“意”。

宋·李公麟（1049-1106），字伯時，能詩善文，繪畫技巧全面而且嫻熟。李公麟對繪畫史的重要意義是，他在總結吸收前人的筆墨語言的基礎上，創(chuàng)造了不著彩色，以單線勾勒來表現(xiàn)對象的形體、質感、量感、動感和空間感，完全以筆墨線條塑造形象的畫法---“白描”。這種單純洗練、精密嚴謹、樸素優(yōu)美的藝術形式，充分體現(xiàn)了文人士大夫的審美情致，成為后人的一代宗師。

米芾（1051-1108）北宋末年時期的著名書畫家和鑒賞家，米芾在繪畫上努力使書法和畫法想貫通，他的成就主要是在山水畫上，他在基于王維的水墨方式上，開創(chuàng)了一種用渾圓凝重的水墨橫點錯落排列，連點成線，以點為皴，干濕并用，再輔以渲染，貼切的表現(xiàn)出云雨微茫的江南山林景色。后來人們稱這種畫法為“米點皴”，米點畫法是從巨然的“礬頭皴”的印象派效果脫胎而得的。這種創(chuàng)新的畫法豐富了文人畫的語言形式。

二、文人畫的產生、衍變、成熟

中國文化在唐安史之亂之前一直呈上升趨勢，例如漢代的大氣，盛唐輝煌。但自安史之亂以后，中國封建社會就處于下降態(tài)勢，文人士大夫之間普遍存在一種失望，他們的心里狀態(tài)變得封閉、內向，個性也趨向細膩，多愁善感。中國文化由注重外觀的宏大轉到注重內在的精神世界，后期的社會出現(xiàn)一種陰柔美的氣氛，并且這種氣氛被推波助瀾，并最終在中國傳統(tǒng)思想中占有重要地位。在繪畫方面，這種思潮形成了中國的特色，使人只要提起中國畫就讓人想到文人畫，想到水墨畫。封建社會發(fā)展到宋朝時推行“重文抑武”的政策，文臣儒士出任要職。經過五代十國的社會動蕩，宋朝的政治穩(wěn)定，物質生活富足，人們渴望一種平淡自然的生活，轉向追求內心精神世界的充實，表現(xiàn)在繪畫上就是這時蘇軾提出士人畫。

士人畫在元達到鼎盛，明清成熟。元代社會急劇變化，同時帶來了審美趣味的變異。元代是異族治國，民族等級制度很嚴格，漢族知識分子受到嚴厲打擊，他們被迫或自愿放棄官位，把精力和情感寄托在文學藝術上。因此，元代的畫壇上，繪畫題材多是對古今文人雅士及文學作品的描述，流露出一種隱逸的特征。元代的院體畫基本上處于銷聲匿跡的狀態(tài)，繪畫的主導權落到在野文人的手里。人的“主觀意興”被極力的張揚，對筆墨情趣的追求達到了癡迷的地步。他們將自身的情感完全投射于對象世界，再將對象世界轉化為筆線墨道，繼而又將筆線墨道轉化為自己獨特的情感符號。在元人的筆下，筆墨表現(xiàn)為一種凈化了的審美趣味。線條自身的流動轉折，墨色自身的濃淡、干濕，他們所傳達出來的情感、意興、氣勢及時空感，構成了重要的美學境界，其本身成為了一種被凈化了的“有意味的形式”，把文人畫推向高峰。

文人畫的成熟是在明末清初。明末清初的畫家石濤提出“一畫”說。一畫的意義為三個合一，畫道與天道合一，自然與心靈合一，本原與境界合一?！耙划嫛闭f表明文人畫與傳統(tǒng)文化合而為一；文人畫與中國傳統(tǒng)文化相互影響，文人畫以傳統(tǒng)文化為營養(yǎng)，同時文人畫又脫離了匠技的地位，而具有了“道”的大用；文人畫與詩文、音樂、建筑、園林實現(xiàn)了融合，也就是說文人畫已經達到了“化境”，這標志著文人畫走向成熟，同時表明文人畫的氣運與傳統(tǒng)文化相呼應，同盛衰。

三、文人畫的主要藝術特色——“平淡天真”

文人畫帶有一種書卷氣，也就是說題材上取材典籍，畫意上注重理趣，畫品上文品規(guī)定畫品，風格上推崇沖和溫潤。文人畫是藝術與文人的結合，文人畫中的“文”是“天道之像”和“圣人之言”的內外統(tǒng)一體，這個“文”是內、外合一的一體。文人畫表現(xiàn)及追求的是平淡天真的畫風，如意象的孤潔，情思的高遠，意境的空靈。文人畫是集文學、書法、繪畫后來又有篆刻為一體的繪畫樣式。文人畫與書法的關系較為密切，書法的點、線、面和書法的結構組合是書法藝術的基本藝術形式，書法運筆的輕重、疏密、粗細所給人的視覺上形成的節(jié)奏和韻律，幾乎被繪畫全部吸收進來，同樣通過這些書法的語言來傳達畫家的情感、性格、氣質和文學修養(yǎng)。文人畫主張不為物役，不拘泥與古法，更加突出畫家的主體地位，只以最簡單的工具（筆、墨、紙）和最概括的語言（黑、白、灰）傳達畫家最豐富、最深刻的生活感受。文人畫家們同樣注重個人修養(yǎng)，畫品就是人品，追求深厚的文學、道德修養(yǎng)，以高尚的情操為豪。文人畫的藝術追求強調書法主觀情趣，畫面不求形似，以自娛為主，畫面最終追求典雅沉靜、平淡天真的境界。其畫面的具體形象不外乎有寒林、疏石、遠山、孤亭等，用這些來襯托畫面蕭條、悲涼的氣氛，體現(xiàn)畫家脫離塵世、疏遠人間的思想，表達玄遠的志趣。畫風體現(xiàn)出的風格最終是由人的品格修養(yǎng)決定，文人畫是將自己的心性映射到筆墨當中的產物。繪畫追求平淡天真，其人必定“平淡天真”。

篇6

富商大賈都擁有巨大的宅邸，為了裝飾宅邸他們不惜重金求購各種奇珍異寶，“樓臺亭舍，花木竹石，杯盤匙筯，無不精美”。這些奢侈的生活需求體現(xiàn)的是他們在物質條件充足的情況下對精神財富的極大渴求，當時流傳著“堂前無字畫，不是舊人家”的說法。書畫作品作為重要的精神產品被當時人們所追捧，受供求關系的影響揚州這個龐大的書畫消費市場自然吸引來產生了許多畫家前來。根據(jù)《揚州畫舫錄》的記載，本地畫家和各地來揚州的畫家中稍具名氣的就有一百數(shù)十人之多，并且還有許多是當時的名家，其中聲名最顯著著當屬“揚州八怪”?！皳P州八怪”也就是后來的揚州畫派，其作品風格受人們審美趣味的影響無論題材立意，還是構圖用筆，都有鮮明的個性。明末清初繪畫受保守思想的禁錮，推崇一味地“摹古”，“八怪”不愿意完全摹描古人，而是站在巨人的肩膀上進行發(fā)展創(chuàng)新，當然他們的這種創(chuàng)新很大一方面也是由當時的商品經濟所促成的。

二、繪畫商品化的發(fā)展對藝術創(chuàng)作的影響

作為繪畫商品化最大的需求方商人尤其是鹽商，他們雖然處于“四民之末”的社會地位和形象卻是希望按照文人士大夫的“儒雅”來改變自己，特殊的社會環(huán)境使得他們樂于接受新鮮事物。面對“喜新尚奇”的社會風尚，繪畫商品的需求方對作品個性的推崇以及繪畫藝術市場嚴酷的規(guī)律性，使得這些憑借繪畫借以謀生的畫家們只能按照市場的供求關系進行藝術的變革。正如薛永年先生所云：“新經濟因素的滋長與由之而來的繪畫供求關系是導致八怪藝術新風尚形成的根本原因?！碑嫾覀儚乃囆g觀念、繪畫題材以及繪畫語言等各個方面進行創(chuàng)新來迎合聚集于揚州的大量儒商的審美趣味。

1.受市場化影響在藝術觀念上更具創(chuàng)新精神

繪畫作品作為商品在市面上流通一定程度上一定要遵守商品的特質，同樣都是畫家用勞動力創(chuàng)造出來的作品，為了更加具有市場競爭力，畫家就需要讓自己的作品從內容和風格上更加新穎、獨特來吸引消費者。例如金農尤擅墨梅，作品有《墨梅圖》等，他還有一個獨創(chuàng)的隸書體，自謂“漆書”十分有代表性；黃慎以草書入畫，多以神仙佛道和反映社會貧困人民生活為題材，作品有《醉眠圖》《蘇武牧羊圖》等；鄭燮他對繪畫創(chuàng)作頗有創(chuàng)見，能做到以詩出畫詩畫相通，擅畫竹、蘭，他還創(chuàng)造了一種六分半書體既集真、草、隸、篆于一體，代表作品有《墨竹圖》《蘭竹圖》等。揚州畫派中除了上述提到這幾位畫家還有李方膺、汪士慎、華嵒、李鱓、羅聘、高鳳翰、高翔、閔貞、邊壽民等諸人，他們每一個都以其極具創(chuàng)意個性鮮明的作品吸引著購買者的注意。

2.受市場化影響繪畫題材及創(chuàng)作手法的轉變

受鹽商和大眾審美的影響在繪畫題材選擇上多是尋常之物，在傳統(tǒng)的梅、竹、蘭、菊四君子的基礎上增加了各種花鳥以及身邊常見的瓜果蔬菜魚蟲為題材；人物方面則多以神仙鬼怪及下層人物為對象；畫山水則以一些殘山剩石片水進行勾染皴擦，既能表現(xiàn)出文人畫的逸趣情懷，又能讓鹽商及普通大眾所喜聞樂見，這便導致了揚州畫派在畫面的審美表達上更加個性化和現(xiàn)實化。揚州畫派多用寫意作為創(chuàng)作手法，不像古人那樣“五日一山，十日一河”的精工細琢，繪畫題材多為寫意花鳥，他們當中也有擅長人物和山水的，但幾乎都是運用寫意的手法，用筆瀟灑流暢透露出大寫意的酣暢淋漓感。畫家這種快速作畫的創(chuàng)作手法實際也是由于繪畫的商品化為了更快的獲得物質資料。在作品的展示上，揚州畫派中多數(shù)畫家都是詩、書、畫、印兼善，他們把詩書畫三位一體的繪畫格局從演進推向成熟。揚州鹽商大賈對畫家們的個人修為也有全方位的要求，如“揚州二馬，以文會友，凡文人來訪，進門須先做詩一首，待審定后再決定接待等級”因此畫家還必須提高自己的詩書畫綜合能力，在客觀上也造就了揚州畫家詩書畫兼善的特色。

篇7

關鍵詞：紅山文化；高峰論壇；自治區(qū)文化廳；赤峰學院

中圖分類號：K203-2 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）09-0001-04

2016年8月9―10日，由文化廳、文物局、博物院、赤峰市人民政府、赤峰學院主辦，內蒙古紅山文化學會、赤峰學院紅山文化研究院承辦的第十一屆紅山文化高峰論壇在赤峰舉行。本次論壇有來自韓國航空大學、美國圣路易斯華盛頓大學、中國科學院大學、中國社會科學院考古研究所、吉林大學、遼寧師范大學、遼寧省紅山文化與中華文明協(xié)同創(chuàng)新中心、山西省考古研究所、大同市考古研究所、內蒙古師范大學、朝陽師范高等?？茖W校、牛河梁遺址博物館、查海遺址博物館和赤峰學院等十余所高等院校、科研院所的60多位學者參加了會議。近20位學者作了主題報告和學術發(fā)言，從多維視角對紅山文化及相關考古學文化展開深入研討?，F(xiàn)從五個方面對會議進行綜述。

一、關于紅山文化祭祀的討論

赤峰學院于建設教授做了題為《八旗村紅山文化祭祀址調查與祭祀等級分析》的主題報告，他根據(jù)規(guī)模和壇廟冢組合特點把紅山文化祭祀址劃分為四個等級：第一等級：壇廟冢組合獨立祭祀區(qū)。第二等級：壇冢組合獨立祭祀區(qū)。第三等級：壇或冢獨立祭祀區(qū)。第四等級：聚落址中的房址、灰坑等非獨立祭祀區(qū)。八旗村紅山文化祭祀址屬于第四等級。他認為紅山文化每一等級祭祀遺址應該是其社會結構的具體反映。由非獨立的祭祀區(qū)到獨立的祭祀區(qū)應該是紅山文化社會發(fā)展的兩個階段。紅山文化祭祀址出現(xiàn)的人物造像應是兩大系統(tǒng)，反映了紅山文化社會的兩大需求。

遼寧省紅山文化與中華文明協(xié)同創(chuàng)新中心田廣林教授認為赤峰地區(qū)普遍出現(xiàn)的社會分化和分級現(xiàn)象已屬常態(tài)。南臺子的發(fā)掘材料表明，紅山文化時期的社會分化，是從家族內部開始的，從中可以略約體察到“化家為國”這句古語的深刻含義。而白音長汗和南臺子的材料都共同表明，社會分化的最初起點，似乎不是由于財富占有的不均，而是起源于為少數(shù)上層人物的設祀。其次是關于紅山文化時期的喪葬禮俗。西遼河上游地區(qū)發(fā)現(xiàn)的材料表明，紅山文化時期，大大小小不同層次社群中的上層人物死后，流行石構葬。葬式則流行仰身直肢葬，基本不見屈肢葬。

朝陽市高等師范?？茖W校雷廣臻教授認為陶筒形器是紅山文化的重器，他講述的是國家產生前夜的最精彩的故事。紅山文化陶筒形器上無蓋、下無底，正好植于土里，植物培育在其中，植物生長出來扎根于土地、伸向藍天、長在陽光里。人們重視土地、重視環(huán)境、重視生存資源、重視生產生活、重視社會組織管理，核心是敬天保民。由陶筒形器圍合的壇社、稷社與國家之間僅僅一步之遙了。

遼寧省文物考古研究所郭明副研究員從牛河梁遺址陶器制作談了紅山文化晚期的社會分工。她認為在牛河梁遺址普遍存在了手工業(yè)制作的分工，在探討牛河梁遺址所見的手工業(yè)制作方面的分工問題時，重點分析第二期和第四期的社會分工狀況，認為兩者略有差異：第二期不同的制作群體各自完成不同器類的完整制作，雖然可能仍存在不同工序上的分工，但同類物品的制作人群相對固定；第四期制作群體的分工更加復雜，由多個群體共同完成器物的制作，同類型器物的制作過程中也出現(xiàn)了基于不同制作工序的分工，每一制作工序有多個群體參與完成，不同制作工序之間沒有固定的組合關系。也沒有發(fā)現(xiàn)在陶器的成型、修整以及紋飾繪制過程中各個制作者或制作群體的固定組合。

遼寧師范大學徐昭峰副教授認為牛河梁遺址出現(xiàn)了紅山文化祭祖權的壟斷。

紅山文化實行的是神權管理體系，這些從為數(shù)眾多的紅山文化祭祀遺跡壇、冢、廟的發(fā)現(xiàn)，從眾多具有神像性質的泥質、陶質、石質、玉質人像的發(fā)現(xiàn)，從眾多具有祭祀或通天功能的陶器特別是無底筒形器、塔形器、彩陶、玉器等的發(fā)現(xiàn)可以看到。同時紅山文化祭祀遺存分布廣泛而且普遍，都能充分反映紅山文化發(fā)達的神權管理模式。紅山文化牛河梁遺址反映的這種濃厚的祖先崇拜觀念，想要表達的可能就是強宗掌控祭祖權的正統(tǒng)性、獨占性和神圣性，這種祭祖權，強調的是整個紅山文化的共祖，而非其他。葬于牛河梁積石冢內的這些強宗通過壟斷整個紅山文化共祖的祭祀權，從而達到對整個紅山文化部族進行永久控制的目的。

二、關于遼西地區(qū)科技考古的討論

中國科學院大學王昌燧教授對兩件殷墟出土柄形器的制作工藝進行了研究。通過樣品分析和研究得出三點結論：第一，制作程序共四步：開料；邊緣休整；刻槽成柄；單面修飾。第二，片切割工具為銅片；第三，專用于喪葬祭祀。并由此引出幾點值得探討的問題：第一，紅山文化玉器鉆孔工藝的關鍵點是能否獲得內壁微痕；第二，從鉆孔工藝對比分析，殷墟與紅山的鉆孔工藝肯定不同，關鍵點是模擬制備；第三，殷墟鉆孔技術的源頭究竟是龍山文化還是夏代值得探討；第四，砣具使用究竟起源于何時、殷墟時期有無砣具也值得探討。第五，殷墟之后玉器制作過程中，鐵質工具是否使用，何時使用也需要進一步研究。

吉林大學周慧教授對新石器時期以來西遼河地區(qū)古代人類遺傳結構進行了分析，她認為西遼河流域是我國古代文明起源的中心區(qū)域之一，出現(xiàn)過與中原地區(qū)發(fā)展進程大體同步的輝煌燦爛的史前文明，在中華文明的起源和早期發(fā)展過程中具有重要地位和作用。該地區(qū)地處中國北方長城地帶，是中原農耕文明與北方牧業(yè)文明的接壤地區(qū)。新石器晚期的紅山文化時期（距今6500～5000年）達到文明發(fā)展的一個高峰階段，紅山時期原始農業(yè)發(fā)達，人口快速增長，文化上顯示出自身獨特之處。伴隨文化變遷的過程，該地區(qū)人類的人群遺傳結構是有所改變的。不同時間，不同遺址Y染色體單倍型結構組成的變化反應了這個地區(qū)文化變遷、人群遷移的過程：青銅時期氣候溫暖，南方農業(yè)人群由中原地區(qū)向北擴張到達了西遼河流域。青銅晚期至鐵器時期氣候變冷，北方游牧人群，由北方草原向南遷移，到達西遼河流域。

赤峰學院孫永剛副教授對遼西地區(qū)史前時期植物遺存進行了研究。他認為粟和黍是熱水湯先民日常種植的主要農作物，但農業(yè)在生業(yè)方式中的比例有所下降；遺址出土大量動物骨骼表明狩獵、畜牧經濟存在，比重有所增加（但并未發(fā)展為游牧）；氣候趨于干冷對夏家店上層文化先民的生產生活產生了重要影響。

內蒙古師范大學董利軍副教授談了鉛同位元素比值法在夏家店上層文化銅礦石示蹤上的應用。他認為林西大井古銅礦是夏家店上層文化時期最主要的礦石來源，大井古銅礦遺址所開采出的氧化礦石，除很少一部分在當?shù)匾睙捦?，大量的被輸送到周邊的遺址進行冶煉生產。礦石主要沿著西、南和東南三個方向輸送，從目前掌握的材料看，東南方向最遠到達了距大井遺址直線距離52km的當間溝遺址，向南最遠到達了距大井67km的長脖子梁遺址，向西最遠到達了距大井31km的棒槌山遺址。

三、關于紅山文化和相關考古學文化玉器及功能的討論

中國社會科學院考古研究所王仁湘教授由紅山文化玉人、玉^說到人間與神界。他認為旋目神面可能是太陽神像。旋目神面圖像在廟底溝文化和大汶口文化彩陶上都能見到，表明在黃河流域它是一種重要的崇拜對象。其實不僅在大汶口文化和廟底溝文化的彩陶上出現(xiàn)了旋目神面，北方的紅山文化玉器上也有旋目神面。眾說紛紜的“勾云形玉佩”，其實就是旋目神面繁簡不一的造型。

北京聯(lián)合大學武家璧教授談了“玉璇璣”的功能和用法。他指出“璇璣玉衡”是我國天文學儀器發(fā)展史上的一項重要創(chuàng)舉，也是望遠鏡發(fā)明以前人類從事天文觀測一項重要發(fā)明，證明我國的科學傳統(tǒng)源遠流長。“璇璣玉衡”的功能是“以齊七政”。“七政”就是日月、五星的七種周期現(xiàn)象，可稱為“日歷”、“月歷”和“五星歷”。“以齊七政”就是如何調和七種周期，使其回歸一個共同的起始點（歷元），預期發(fā)生“日月合璧”、“五星連珠”等歷元現(xiàn)象。

中國林業(yè)出版社黃華強從另一種視角談興隆洼文化人面型牌示。他認為從人面形牌飾的五官與鱷頭部造型元素之間總體的對比來看，以人頭蓋骨為材料制作的人面形牌飾也許與人類正面平視時的眼睛、眉毛、鼻孔的造型元素無關聯(lián)，卻與鱷的正面俯視的頭部或顱骨的眼眶、眶間嵴和外鼻孔這三個造型元素有較為密切的關聯(lián)。在興隆洼文化時期，牌飾的設計者們以鱷的頭面部或顱骨作為創(chuàng)作的靈感來源，在不同器物上模仿并借鑒了其不同器官的造型元素，創(chuàng)造出奇異的飾品。這樣的創(chuàng)作思路和創(chuàng)作手法在史前以及歷史時期的圖像創(chuàng)作中也有被記錄下來的信息。

遼寧師范大學周宇杰認為夏家店里下層文化出土的玉器中紅山文化玉器的大量存在說明夏家店里下層文化與紅山文化之間存在著不可忽視的文化淵源關系。這種土著文化傳統(tǒng)的弘揚與承傳，顯示出紅山文化所具有巨大生命力和影響力。而龍山時代風格的玉器和夏朝風格玉器在夏家店下層文化社會中的使用與流行，則說明了當時中國南北之間頻繁、密切的人往和文化交流的客觀存在。

四、關于紅山文化社會的討論

內蒙古師范大學周玉樹教授認為中華文明史本應六千余年。司馬遷《史記》從黃帝開始，不含伏羲、炎帝兩個時代。所以，五千年之說則是刪去了“二伏皇”時代。文明史開端的三皇五帝之首為太昊，太昊氏之母，居于華胥（古國名，“中華”之所由來）之渚。伏羲生于成紀，即甘肅秦州秦安縣，立都于陳，即河南陳州。太昊被古人神化，因其作為極其偉大；教民佃漁牧，以結束茹毛飲血；作書契，以結束結繩紀事；作甲歷，以生日月歲時；制婚嫁，以重人倫之本，使民不瀆；造琴瑟，使樂音始興。太昊伏羲是真正有文字記載的中華龍文化的開篇始祖；伏羲時代，正是中華龍文化的昌盛時代。炎帝神農氏是龍的后代，而黃帝軒轅氏也是龍。紅山文化玉器產生與昌盛正是三皇至顓頊的時代。

美國圣路易斯華盛頓大學劉歆益博士談了興隆溝遺址在世界史前史中的地位。他還認為早期聚落的特征是具有原始宗教意義的中心，是紀念碑、符號系統(tǒng)。他還談到了非城邦性質的社會、朝圣、社會集會以及集體意識的形成。并認為以上特征都先于動植物馴化的完成。

韓國學者禹實夏先生認為紅山文化中已經發(fā)現(xiàn)了“一即三，三即一”的陶塑三人像、具有象征幻日現(xiàn)象的各種三孔器，以及與圣數(shù)3有關的3層積石冢、3層圓形天壇等。他認為天（=天上世界）、地（=地下世界）、人（=人間世界）3層構成了宇宙觀；天地人=圓方角的觀念?！叭龜?shù)分化的世界觀”源于有薩滿思想的北方區(qū)域；遼西地區(qū)紅山文化后期（公元前3500-公元前3000）是這種世界觀最初形成體系化的時期。

朝陽師范高等?？茖W校朱成杰教授從天文學視角，使用美國最新天文軟件對龍紋進行了研究，揭示出龍紋蘊含的古天文內涵，從而揭示出遼河流域基于北辰崇拜的蓋天宇宙觀形成的濫觴。從而對遼河流域玉文化的發(fā)生做出全新的闡釋。

赤峰市紅山文化研究會辛學飛從紅山文化目前有關“花”的遺存中，發(fā)現(xiàn)它們與遠古氏族和部落的名稱來源是存在關聯(lián)的。通過這些遺存可以了解到，當時的一些部族以植物和動物作為本氏族的族徽、名稱和圖騰崇拜的根源。他認為，從黃帝部落到舜、禹，再從大禹的華族到華夏族的產生，都可能與紅山文化中的“花”存在著某種關聯(lián)。

五、關于赤峰地區(qū)巖畫的討論

邵國田研究員對康家店大型神圖作了釋讀。認為康家店大型神圖工藝有如下特點：其一，繁簡結合。同一類題材，有的刻磨得很繁雜，有的雖寥寥幾筆，卻抓住主要的特征。其二，突出重點。一幅神面最重要的是雙目，多數(shù)神面上雙目點去大半或整個畫面。其三，在制法上有擦磨和琢刻，是線條藝術。其四，注重精神層面的元素。他認為紅山文化是由巫覡主導的神本社會，承載著紅山文化社會精神層面的歷史信息有大致三個方面：第一，以壇、廟、冢為主要形式的祭祀遺址以及在這些遺址中發(fā)現(xiàn)的各種材料的雕像和祭器。第二，以玉器為主的紅山文化精神方面的追求，認為紅山玉為巫玉，是提供歷史信息最為豐富的載體。第三，巖畫中以神面像為主要題材最直接地反應紅山文化神本社會的具體內容。巖畫是個富礦區(qū)，深入研究紅山神本社會，以上三方面資料缺一不可。

吳甲才研究員對馬鬃山火神巖畫作了研究。他認為祭灶神、祭火神是我國北方民族一種重要的活動。巴林右旗馬鬃山發(fā)現(xiàn)的一幅記載5000年前祭祀火神的彩繪巖畫是最好的實證。在馬鬃山馬牙石上發(fā)現(xiàn)的這幅記載史前祭祀火神的巖畫記述著史前祭祀火神的場景。它的發(fā)現(xiàn)把祭祀火神缺失的歷史連接了起來，由最初的無形演變?yōu)橛行?。這幅巖畫是史前古人二次創(chuàng)作而成，是世界上目前發(fā)現(xiàn)的首例祭祀火神巖畫。火神巖畫的發(fā)現(xiàn)大大提前了祭祀火神的歷史，為進一步研究祭祀火神儀式的傳承與發(fā)展提供了資料。

杜秀林對紅山巨石巖畫進行了解讀，他認為紅山巖畫歷久彌新，記錄了上古東亞民族生存繁衍的重要信息。巖畫是歷史最直接的物證，最古老的地圖，最生動的史書。該巨石紅山巖畫將成為完整接續(xù)華夏民族文明史的一個關鍵證據(jù)，其史學價值高不可估。

篇8

19世紀意大利學派杰出的聲樂教育家弗•蘭佩爾蒂曾說過“一個歌唱者身上即使集中了為取得高度藝術成就所必須的天賦資質，但他若沒有掌握正確的咬字技巧，他仍會感到自己無活動能力，而且永遠不可能達到完美的境地?！雹倜褡屣L格或民族化問題雖然包括很多內容，但它的中心問題仍是語言問題。而語言問題的基礎就是聲樂語言的學習和訓練。

準確地說“臺詞”也好，“聲樂語言”也罷都是語言藝術，但是側重不同?！芭_詞”最終要塑造鮮活的人物，“聲樂語言”要字字珠璣，腔圓字正，充分表達歌曲的意境。每每提及聲樂，人們往往想到的都是演唱一首首藝術歌曲，其實作為專業(yè)的藝術院校應當教會學生樹立更遠大的目標，也就是說能演唱單曲并將單曲唱好是必須的，作為一名歌唱演員最終還是要走向歌劇舞臺，具備通過歌唱的方式塑造人物的能力。一個民族聲樂演員必須具備全面完整的表現(xiàn)舞臺藝術語言的技能與技巧，具有豐富的舞臺藝術語言的修養(yǎng)。把聲樂語言基礎課僅僅局限在一般的“正音”范圍顯然是片面的。

在聲樂語言教學中應當重視呼吸訓練

(一)聲樂語言教學中呼吸訓練的重要性

提起語言課的訓練手段，大家印象最深的可能就是繞口令。而對于聲樂學習，我認為在基礎階段必需要使學生清楚人體的發(fā)聲結構，并要扎實呼吸訓練。正確的呼吸也是歌唱發(fā)聲的動力和基礎，是歌唱藝術表現(xiàn)的重要手段之一。發(fā)聲的準確與否、音質的優(yōu)劣以及歌曲情感的表達是否準確到位，也都是與呼吸緊密相連的。

“如果學生具有好聽的嗓音，但他不想按藝術的規(guī)則去訓練他，不想透徹地掌握呼吸方法，那么他永遠也不能使得自然慷慨賜予他的這些寶貴條件輝煌地顯露出來，他不會成為一個具有風雅趣味的歌唱家，而只是一個叫叫喊喊的人……”②歌唱呼吸是屬于意識范疇之內的，是一種帶有目的性與技巧性的呼吸。它相對于生活呼吸而言具有更強的變化性，因為歌唱是為了表達一定的情感，是唱給別人聽的。演唱者在演唱時所面對的是廣大的觀眾，需要將自己的歌聲傳達到每一位聽眾的耳中。因此，這就要求演唱者的聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度與色彩的變化，而且還要有長時間的演唱能力，以及能夠根據(jù)歌曲演唱內容的不同需要，不斷地調整聲音的高低、長短、強弱、音色等的變化。這一切都是需要氣息作為強有力的物質基礎。因此，歌唱呼吸作為一種特殊的藝術手段與技術手段，有其自身特有的一套規(guī)律。那么在教學中不僅要強調它的重要性還要設置出切實可行的辦法使學生掌握呼吸的這套規(guī)律和技巧。古意大利的格言是：歌唱的藝術就是呼吸的訓練。③

（二）關于胸腹聯(lián)合呼吸

胸腹聯(lián)合式呼吸是一種綜合運用胸腔、橫膈膜和腹腔肌肉來共同控制氣息的呼吸方法。歌唱中的胸腹聯(lián)合式呼吸方法，是建立在人們的自然生理機能狀態(tài)上的。從生理機能看，人體本身為這種歌唱呼吸準備了有利的條件。因此，也可以說胸腹聯(lián)合呼吸方法比其他呼吸方法更能充分地發(fā)揮人體的技能。它同時也是被目前中外聲樂界公認并普遍采用的、科學的、合乎生理規(guī)律的一種呼吸方法。其特點在于：

第一，由于它既具有胸式呼吸的靈活方便，又具有腹式呼吸的深沉持久，同時它還能夠使上下各腔體有機地聯(lián)系起來，因而它能夠全面地調動人體各呼吸器官的作用，能使胸腔、肋骨、肋間肌、橫膈膜和腹肌等相互配合，協(xié)同來完成控制氣息的任務。在某種程度上也可以說，它起到了承上啟下的作用。

第二，由于吸氣時下降橫膈膜和張開肋骨同時并用，這樣就會使胸腔全面擴大，氣息容量也得到了增強。

第三，這種呼吸方式也使控制氣息的能力得到了加強，呼氣變得更為自然均勻、有節(jié)制，并能夠合理而有效地控制聲音的高、低、強、弱及色彩的變化。

第四，它還可以讓演唱者明顯地體會到呼吸的支點問題，使演唱者的音域得到進一步的擴大，并使高、中、低三個不同的聲區(qū)獲得整體的平衡與統(tǒng)一。這同時也就為演唱者在表現(xiàn)音樂作品時提供了更為良好的聲音效果與空間范圍。通過對以上幾種呼吸形式的初步認識，我們不難看出，當今世界上學習聲樂的人為何大多推崇胸腹聯(lián)合式呼吸法，因為它既克服了胸式呼吸法氣息過淺的毛病，又克服了腹式呼吸法氣息過僵、過死的弱點。

與此同時，胸腹聯(lián)合部位的肌肉組織是很容易被人們操縱的，并有很大的彈力和伸縮性，是儲存大量氣息的理想區(qū)域，也是使氣息強化的理想部位。此外，在氣息的儲存與控制上，這個部位比腹式部位更加靈活并富有彈性，比胸腔部位也更優(yōu)越，不會出現(xiàn)由于強化氣息的彈力而導致的喉部諸多肌肉組織的過度緊張，以致影響聲音的質量。因而胸式呼吸與腹式呼吸如果單獨地應用于我們演唱當中，顯然是不合適的。而只有把這兩者有機地統(tǒng)一起來，使其相互作用、相互聯(lián)系，才能有助于我們獲得良好正確的演唱方法。

（三）具體呼吸訓練方式

著名的聲樂教授郭祥義先生曾撰文指出：“歌唱中的問題一般都出在呼吸上，氣息上的問題有都集中在吸氣上；吸氣上的問題都出在上一句唱完馬上抬胸吸氣……因此唱歌的人應當懂得一個規(guī)律：歌唱時，上一句落在什么地方，就在什么地方吸。落得高，吸得高；落得低，吸得低?！雹芫唧w到教學中我覺得幾種可行的辦法是奏效的。

提醒學生注意兩種狀態(tài)。我們將其稱為“基狀”及“肌狀”。⑤“基狀”即是“基本狀態(tài)”，要求學生自然站立，兩腿開立與肩同寬，兩臂自然下垂“；肌狀”即是“肌肉狀態(tài)”，要求提顴肌，松頰肌，下顎微收，小腹微收，挺胸、立腰、肩頸松弛，牙舌喉均放松。

歌唱中的氣息不能到達位置原因并不在氣息本身，而是歌唱動力器官不協(xié)調所致。例如，歌唱的腔體沒有打開，上口蓋沒有提起，使通道不暢；發(fā)聲中沒有上哼下探，站姿不正確等。因此，在呼吸訓練之初必須強調這兩種狀態(tài)，通過訓練使學生能達到一種下意識的準備狀態(tài)，也為他們的歌唱打好基礎。

一點要領：使氣息慢慢進入猶如聞花香，直到兩肋打開，好似皮球脹滿，控制五秒再慢慢呼出。注意這里面提到的脹滿狀態(tài)實際上是一種橄欖球的狀態(tài)，經常有一些同學在練習過程中將胃部漲得很大，這是錯誤的，因為這種訓練方式是為了提高肋間肌、橫膈膜的伸縮控制力，胃部鼓起，氣息并沒有到達肋間及丹田。在具體操作過程中，有一點也是必需要注意的，在聞花香之前，要強調可以很自然地把氣息吸到較深的部位，這也是合乎歌唱呼吸的要求的。在體驗這個方法時，一是要注意控制氣息的速度，既不要吸得過于急速，也不要吸得過于緩慢。如果吸得過快，就會使氣流因過分地沖擊鼻前庭而受阻，深入不下去；如果吸得過慢，就會造成氣流的淺而散。

用“打哈欠”的方法來體會一下吸氣的感覺。在聲樂教學中這種方法之所以被人們廣泛地接受和運用，就在于這種方法完全符合歌唱呼吸的要求。因為人們在打哈欠時全身是處于一種最為自然的狀態(tài)。在打哈欠時人們都會有一種軟腭上提、喉頭向下、聲帶張開、口腔向上打開，同時胸部與兩肋向外擴張，膈肌隨之緩緩下降的自然動作。正是這些最為自然的動作，才能把我們的呼吸器官調整到最佳的歌唱狀態(tài)當中，為獲得良好的吸氣習慣與狀態(tài)，而且還能為我們掌握良好的聲音位置、音色以及獲得良好的共鳴提供了正確而科學的方法。

用“哭泣”的方法也是同樣可以體會到吸氣的感覺。在這里面需要強調的是，不能口鼻并用，因為長時間的口腔快速吸氣，會導致訓練者喉頭有不必要的摩擦，反倒增加了咽炎的患病幾率。這種訓練方法有助于其克服胸部緊張與聲音缺乏彈性的毛病。當人們哭泣時，下面的幾對肋骨會自然地擴張，而上面的幾對肋骨也會相應地擴大，同時整個胸腔的長度也在不斷地增加，這就自然地為氣息的深度與飽滿提供了最佳的生理狀態(tài)，同時也為我們歌唱的質量奠定了一個良好堅實的物質基礎。

生活中的呼吸與歌唱中的呼吸是有著很大差別的。這是由歌唱的藝術特點所決定的。演唱者為了掌握持久、勻稱、優(yōu)美的聲音，就必須學會持續(xù)、平穩(wěn)、有節(jié)制、規(guī)律地控制氣息。因此控制呼氣的節(jié)奏，是這一階段的要義。在呼氣時，一定要注意吸氣后不要馬上吐氣，而仍要有意識地保持吸氣的狀態(tài)，以免氣息流失掉。呼氣的關鍵在于能否對氣息的正確控制和保持。同時，控制呼氣的力量也要適度。如果“保持”的力量過大，就會把氣息壓在下面，致使氣息不能順暢地呼出；如果“保持”的力量過小，呼吸便保持不住，氣息就很快地耗盡，也就沒有了支持，聲音就變得干澀，缺少穿透力。例如，我們在拉小提琴時，如果手中弓的力量太大，拉出來的聲音就很嘈雜，聽起來也是雜亂無章、不悅耳的。又如，當我們手中握著一捧沙，攥得過緊，沙反倒會從指間溢出。從上述的兩個例子中，我們可以得知在氣息的控制與保持上，應堅持適度的原則。只有這樣，才能做到既保持住了氣息，又使氣息的呼出顯得勻稱、自然、流暢。

擴充詩詞朗誦的訓練容量

詩詞屬韻文。詩詞語言精煉，意境深邃。一首好詩使人感到韻味濃郁，詩意盎然，往往是由于它創(chuàng)造出了生動感人的意境。除無詞的聲樂作品之外，其他各種體裁的聲樂作品本身就是詩詞與音樂的有機結合。詩的語言形象為音樂創(chuàng)作提供了藝術構思的基礎。詩的內容、形式、結構、韻律、節(jié)奏對音樂的表現(xiàn)有著十分重要的作用。因此聲樂語言要想達到藝術的層面，必須要掌握表現(xiàn)語言的能力，否則聲音或其他條件再好也無濟于事。18世紀德國瓦格納派著名女高音歌唱家利里•雷曼曾論述：“許多人認識不到，他們應當首先有這樣的老師教會他們的朗誦法：這些教師能夠向他們表演怎樣把元音發(fā)得純美，把輔音發(fā)得正確而清楚，以使那些字有適當?shù)囊?。任何人當他對本國語言一無所知——更不用說當他在說話時有許多可怕的毛病的時候，怎們能期望用外國語歌唱呢？我贊成把朗誦的學習當作一切歌唱的預備課來學。沒人認識到：它將使歌唱教師的工作變得多么簡單和有效。”⑥正因如此，訓練說話的聲音，使其能夠正確地、清楚地朗誦詩歌而不感到吃力，應當把其做為聲樂語言訓練的主要學習內容。

意境是詩的靈魂。意境就是指作品中描寫某種事物所達到的藝術境界，即形象鮮明，情景交融，使讀者如臨其境，在思想感情上受到強烈的感染。將詩詞的意境之美深刻理解了，在演唱過程中才能夠建立起內心的表演信念，眼神和肢體才不至于僵化空洞。例如林徽因的《一首桃花》，創(chuàng)作之初僅是一首小詩，后成為歌劇《再別康橋》的選曲。桃花/那一樹的嫣紅/像是春說的一句話/朵朵露凝的嬌艷/是一些/玲魂的字眼/一瓣瓣的光致，/又是些/柔的勻的吐息/含著笑/在有意無意間/生姿的顧盼/看/那一顫動在微風里/她又留下，淡淡的，/在三月的薄唇邊/一瞥/一瞥多情的痕跡!這是一首清新淡雅的小詩，很多學生在演唱這首歌曲時只關注了演唱的技巧，而忽視了對作品的理解與表達，往往看見他們的眼神是空洞無物的，你從演唱中很難看出桃花開在哪里，他要通過演唱表達一種怎樣的情緒。

（一）教會學生把握詩詞語言的目的性

“詩言志”，“在心為志，發(fā)言為詩”，志，就是作品的主題思想。作家用自己的眼睛看世界，他的文學作品是在自己世界觀的指導下對所反映的生活的評價。作家寫作總是要有目的，通過對事物的闡述、描繪，表達自己對事件的態(tài)度。因此，我們拿到作品，首先要了解作者的創(chuàng)作意圖闡明什么思想，宣揚什么，批評什么等。對以上這些問題有了明確的認識，才能使自己的思想感情產生共鳴，把作者的語言化為自己的感受。分析作品，不能僅僅停留在理性分析上，要在分析的過程中，感受作品的內容，把對作品的理解變?yōu)樽约旱难菡f愿望，隨著理解的不斷深入，產生一種躍躍欲試再創(chuàng)作的欲望。對主題的分析，不可能一次完成，而是在創(chuàng)作過程中不斷地加深理解。分析的目的，不只是弄懂，而是為了更好地表達。

（二）使學生會理清作品層次

生活中說話也好，作家寫作也好，往往不是把思想和盤托出，內在的思想活動要比說出來的話豐富得多。很多優(yōu)秀的作品，都是語言精煉、含蓄，以一當十，使人感到言有盡而意無窮，許多深刻的含意并沒有寫在面上，而是隱藏在字里行間，暗示其中，耐人尋味，發(fā)人深省。這種言外之意，弦外之音，恰恰正是語言的思想實質所在。所以，我們必須深入挖掘、探討語言的內在含意，反復推敲，找出那激發(fā)作者發(fā)表某些思想的真正意圖，這樣，說的時候，語言就有了內在根據(jù)，做到心中有數(shù)。分析作品，不能僅僅停留在理性分析上，要在分析的過程中，感受作品的內容，把對作品的理解，變?yōu)樽约旱谋磉_愿望，隨著理解的不斷深入，產生一種躍躍欲試再創(chuàng)作的欲望。

（三）教會學生如何構建內心視像

我常常和同學們交流，當前奏響起時實際上你已經進入表演。你在前奏里看到什么，將直接影響到你如何張嘴歌唱。生活中，每當我們講述經歷過的某件事或所熟悉的某個人，這些人和事就像放電影一樣，重新在腦子里浮現(xiàn)。這些形象是隨著人的思維活動而自然產生的，是具體、生動、豐富的，這就是表演術語中所說的“內心視象”。

因此要教會學生們在拿到歌詞之初，必須先建立內心視象，令作品的藝術形象在我們心中活起來，心中有形才能言之有形。為此，我們必須反復認真地研究作品，從字里行間找出事物的特性。例如《你是這樣的人》這首歌：這首歌曲飽滿深情地贊美了鞠躬盡瘁死而后已！在歌唱家戴玉強演唱這首歌曲時，大屏幕不斷閃回的工作、生活畫面，音容笑貌如此親切，歌唱家在演唱中字字珠璣令人動容。在欣賞這首歌曲的時候你可以真切地感受到戴玉強對歌曲的理解非常深刻，而對于二度創(chuàng)作的表現(xiàn)基調也把握得恰如其分。

講述一個人，就要去揣摩這一具體人的外形和精神，他的舉止言談，內心感情，行為邏輯，熟悉他就像熟悉生活在自己周圍的人一樣。這樣，在進行藝術創(chuàng)作時，才能說得具體、生動、形象鮮明。設身處地就是感受的過程，當然，這個“感受”絕不是一種主觀的空想，它基于平時對生活的觀察、體驗，有賴于對作品的深入研究，對作品體會得越深刻，所產生的感情也就越強烈。詩詞在藝術形式上的顯著特點是：音韻和諧，節(jié)奏鮮明，這也是詩詞區(qū)別于其它文學樣式的基本特征。詩詞是最富于音樂性的語言藝術。換而言之，歌詞與詩詞實則同出一轍，都要講究格律，主要是押韻、平仄、對仗等方面。

（四）教會學生朗誦中的表現(xiàn)力技巧

拿到詩歌也好，歌詞也罷，在文中要畫出輕重強弱，找準重音。生活中我們?yōu)榱税岩痪湓捇蛞患抡f清楚，往往把主要的詞加以強調，以此引起對方的注意，使對方了解其意。語言中的輕重強弱，可以說是在每句話里都存在的，對語句的重音不能簡單地理解為只是加重，強調的方式是多種多樣的。加重增強音可以達到強調的目的，有時放輕減弱，同樣也可以突出重點。在需要強調的詞的前后運用停頓，也是一種方式，具體問題，具體解決。

篇9

一、現(xiàn)代藝術與兒童繪畫審美特征的相似性

​兒童繪畫呈現(xiàn)出以下幾個主要審美特征：

1.率性天真：兒童稚拙天真，其繪畫藝術具有樸素的自發(fā)性、瞬間的愉悅和坦率的特點，給人清新、真實、活潑和自由的美感。

2.稚拙夸張：兒童在繪畫時所畫物象簡單粗糙，造型夸大或扭曲，往往對感興趣的形象和部位表現(xiàn)相對具體，有夸張傾向，其他形象相對簡單、概括。如畫人常是頭大身體小，眼睛和嘴巴畫得顯著，動作幅度夸大，色彩強烈，主觀意向性強。

3.抽象求全：兒童通常是用簡單抽象的線條來描繪對象，如畫人像抽掉了人的不同性別、年齡、外貌特征，僅保留區(qū)別于其他動物的主要特征。往往將不同角度看到的東西及知道的、想到的或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，如畫側面的人像也要畫兩只眼睛。

4.動態(tài)開放：兒童喜歡畫有趣的、活動的對象，不喜歡畫靜止狀態(tài)的對象。比如喜歡畫各種動態(tài)的人、動物、車船、飛機等。兒童畫大多呈現(xiàn)出一種自由自在的涂抹和象征性的特點。畫面常常是自由奔放、無拘無束的任性涂抹，繪畫技巧的幼稚使他們難以對自然物體作準確的描繪，隨意性極大，因而充滿天真、稚拙、任性和無邊際的幻想等特點。當我們把現(xiàn)代藝術與兒童繪畫放在一起時，不禁為其審美特征的相似性而震驚。事實上，有創(chuàng)造力的兒童在畫畫的時候與藝術家是很相像的。他們都有對構圖的感覺和駕馭形式、線條和色彩的能力；在技巧上，運用環(huán)繞的、粗陋的輪廓線條，沒有形體的塑造，忽視“正確的”視覺均衡。天真、單純性是他們作品共有的性質。

二、現(xiàn)代藝術對兒童繪畫的借鑒

1.現(xiàn)代藝術家對兒童繪畫的推崇與模仿

現(xiàn)代藝術與兒童繪畫審美特征的相似性究竟從何而來？我們發(fā)現(xiàn)其潛在的原因：現(xiàn)代藝術家對兒童繪畫是有意識地推崇、學習與模仿。有研究者認為，不少現(xiàn)代藝術大師在模仿兒童繪畫。厄巴納香檳伊利諾伊大學喬納森·范伯格教授是第一位研究現(xiàn)代藝術家們與兒童藝術之間聯(lián)系的學者，他研究了許多現(xiàn)代藝術大師：克利、康定斯基、畢加索、米羅等人的創(chuàng)作，發(fā)現(xiàn)兒童藝術在本世紀最具有創(chuàng)新性的藝術家們的畫作和美學理論中扮演戲劇性的，同時又是很清晰的“源泉”般的角色。范伯格首次披露了很多現(xiàn)代藝術大師擁有兒童藝術畫冊，他們收藏、研究并借鑒甚至刻意模仿兒童藝術作品，這可以解釋為什么印象派、立體派、未來派和其他藝術家們在20世紀初的展覽中曾把兒童藝術作品和自己的創(chuàng)作放在一起展出。

2.兒童繪畫對現(xiàn)代藝術大師創(chuàng)作風格的影響

稚拙天真是兒童畫最顯著的特征，在這種稚拙天真中我們感受到一種清新、真實、活潑和自由。因此，它不僅打動著我們這些普通人的心靈，而且也打動了許多藝術家的心扉。當我們欣賞兒童作品時，常常驚詫于兒童信手涂鴉的作品中出現(xiàn)的猶如繪畫大師般的手筆，仿佛天真的孩子和藝術大師之間有著溝通的語言。當我們把視線轉向藝術家，通過具體繪畫語言去探究大師的心靈和作畫狀態(tài)時，便會接觸到另一番既單純稚拙又深邃絢麗的天地。凡·高、畢加索、米羅、康定斯基等現(xiàn)代派藝術大師，無不受到兒童繪畫的啟迪和影響，他們在有意無意之間學習借鑒兒童畫風，從兒童藝術獲得靈感，崇尚兒童藝術單純的表現(xiàn)性和原始性。

三、現(xiàn)代藝術對兒童繪畫教育的啟示

1.欣賞大師作品對兒童品格的熏陶

讓孩子們多欣賞大師們的作品，讓他們在大師繪畫藝術的氛圍中耳濡目染，久而久之，便會自然顯露出藝術的靈氣。在兒童繪畫教育中，從小給孩子們注入大師的“血液”，在大師創(chuàng)新精神的啟發(fā)下，去領悟藝術的真諦；讓孩子從真正的藝術作品中汲取營養(yǎng)，熏陶氣質，相信這樣的美術教育定將影響孩子一生對真善美的追求。

2.大師們的藝術追求對兒童繪畫教育的啟示

現(xiàn)代藝術家大都是激進的自由主義思想者，藝術表現(xiàn)中的自由意識讓他們的思想和想象任意飛翔。他們的繪畫都不是對自然直接的或間接的模仿，而是在對生活的真切體驗后獲得的心靈感受。他們能跳出成年人的眼光和心態(tài)，用兒童的純真去看待世界、感悟人生。正是從這一意義而言，兒童的畫與大師的畫具有相通之處。兒童作品表現(xiàn)的是兒童天然的樸素與純真，藝術大師追求的返璞歸真則是一種超越生活真實的藝術境界，這種境界恰恰是兒童的一種自然存在狀態(tài)。

在兒童繪畫教育中，由于人們通常認為繪畫是一種技能，需要成人傳授，所以致使兒童繪畫常常走入這樣一個誤區(qū)：即把學習成人的技能、技法或臨摹一些名師的作品當成是兒童學習繪畫的主要內容與目的。這不僅不能培養(yǎng)兒童的繪畫能力，反而會使兒童才能受到壓制，限制兒童的創(chuàng)造力、想象力與觀察力的發(fā)展，直接導致兒童本真天性過早萎縮。這是對兒童的嚴重誤導，也是違背兒童繪畫的原則的。

篇10

由于受到傳統(tǒng)教育思想的影響，許多家長和教師對于小學生的美術教育不夠重視，導致小學生的美術欣賞能力較差，從而影響到他們今后的生活和學習水平。當前小學美術教育存在的問題主要表現(xiàn)為：第一，教師專業(yè)素質較差。當前我國許多小學美術教師沒有接受過專業(yè)系統(tǒng)的美術教育，有的甚至是從其他崗位上調來的，這樣使得小學美術教師水平參差不齊，教師在課堂上不能夠正確引導學生進行相關知識的學習，無法培養(yǎng)學生良好的現(xiàn)代繪畫藝術技巧，不能夠增強學生的繪畫創(chuàng)作和創(chuàng)新能力。第二，教師教學理念比較落后。許多小學教師由于對美術教育認識不足，常常犧牲學生的美術課堂來講解其他文化課程，占科現(xiàn)象比較嚴重，這樣使得小學美術課程形同虛設，沒有達到小學美術課程開設的目的。尤其是在當前小學升初中的激烈競爭下，許多學校為了贏得更好的榮譽而取消美術課程的現(xiàn)象更是屢見不鮮。第三，課堂教學形式單一。有許多小學雖然開設了美術課程，但是由于課堂教學形式單一，從而影響到孩子們學習美術的積極性，最終不利于培養(yǎng)他們良好的創(chuàng)新思維。大部分教師在課堂上只是單純的讓孩子們欣賞一些美術作品，沒有給予他們相應的動手實踐空間，學生長期在這樣的課堂上學習，會逐漸失去對美術的興趣，進而會降低他們的學習質量。

2.小學美術教育中現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識培養(yǎng)策略

2.1豐富教學課堂內容

傳統(tǒng)的小學美術課堂上，教師往往是帶領學生玩游戲，要不然就是讓孩子們上自習，這樣就會影響到小學生的美術學習水平，不利于培養(yǎng)他們較高的藝術欣賞能力。所以教師在今后的教學中應該要積極轉變自身教學理念，以學生為中心，激發(fā)孩子們學習美術的熱情，給予他們更多的學習空間，提高他們的創(chuàng)新意識，在今后的學習中敢于思考、敢于實踐，充分發(fā)揮自身想象，創(chuàng)作出屬于自己心目的藝術形象。尤其是在進行小學美術教學時，教師應該要抓住孩子們的心理特點，及時調整教學方案，發(fā)動學生去提高實際操作能力，讓他們養(yǎng)成良好的自我思考、自我分析、自我解決問題的能力，這樣才能夠讓孩子們發(fā)現(xiàn)美術視界的奧秘，讓他們找到學習美術的樂趣。比如教師可以采用情景式的教學方式，為孩子們創(chuàng)建良好的學習環(huán)境。比如在教孩子們畫大公雞時，就可以先讓孩子們通過多媒體來了解公雞的模樣，在向孩子們展現(xiàn)公雞不同形態(tài)的過程中，使他們對公雞有一定的印象，在畫畫時可以將自己看到的以及心目中的公雞形象畫出來。這樣的畫畫過程，就是培養(yǎng)小學生創(chuàng)新的過程，讓他們敢于用畫筆描繪出自己的心中的事物形象，增強他們學習美術的自信。

2.2豐富學生的繪畫形式

通常情況下人們認為美術課程就是用畫筆來繪畫，這樣就會約束孩子們的創(chuàng)造性思維，無法達到現(xiàn)代繪畫創(chuàng)新意識的培養(yǎng)目標。小學教師在進行美術教育時，可以不斷豐富學生的繪畫形式，改變他們的傳統(tǒng)思維模式，用不同的角度來認識美術，擴大學生的美術視野，增強學生的藝術素養(yǎng)，為他們以后美術知識的學習奠定基礎。比如教師在教孩子們畫大樹時，就可以采用吸管吹的方法，將事先已經準備好的顏料用吸管吹出大樹的形狀。孩子們在看到這樣的繪畫方式時一般都比較好奇，從而激發(fā)他們參與繪畫的積極性，增強他們的繪畫創(chuàng)新意識，在美術學習過程中培養(yǎng)創(chuàng)新思維。

2.3提高教師的美術專業(yè)素質

小學生美術教學質量的高低與教師的素質有著較大的聯(lián)系，因此在今后的教學中，小學教師應該要積極提高自身的專業(yè)素質，了解小學生的心理特點，結合他們的美術學習需求來調整教學方案，從而激發(fā)孩子們的學習積極性，提高他們的美術創(chuàng)新意識。教師在教學過程中要充分尊重孩子們的差異性，結合孩子們不同的興趣來引導他們學習美術，掌握更多的美術學習技巧。除此之外，小學生在進行美術創(chuàng)作時，教師還要給予他們相應的鼓勵和認可，讓學生有足夠的信心進行美術實踐，從而提高他們的動手能力，培養(yǎng)他們科學的思維，提升他們的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新理念。

3.總結