導(dǎo)語：如何才能寫好一篇繪畫專業(yè)論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

(一)兩書簡明評價書一整體結(jié)構(gòu)合理

寫作思路清晰，每章的小結(jié)部分簡明扼要，易于理解。作者抓住首章所提五個觀點，從社會文化對人類學習的變化影響角度回答了以下問題:1．教師如何學會教學;2．教師如何認識語言;3．教師如何教授第二語言;4．在語言教師職業(yè)中始終存在并一直變化的更廣的社會、文化和歷史的宏觀結(jié)構(gòu);5．語言教師專業(yè)發(fā)展由什么構(gòu)成。緊緊圍繞教師這個主體，以社會文化的影響為根本立論，從教學方式、內(nèi)容、理念、環(huán)境等因素入手，解答了語言教師專業(yè)發(fā)展的一系列問題。面對語言教師的發(fā)展訴求和困境，其理論與實踐范例具有較強指導(dǎo)意義。書二為論文合集，以社會文化理論為支持，研究內(nèi)容豐富，涉及文化意識強化、教師身份認同、教師概念發(fā)展、教學理念轉(zhuǎn)化、策略性中介手段、教師發(fā)展范例、課程改革實踐等。多篇論文以個案研究為例，從理論綜述到實驗過程，記述詳略得當，使讀者能夠把握研究步驟、明確研究目的，為進行相關(guān)研究提供參考。本書雖研究視角多樣，但社會文化理論卻表現(xiàn)出強大的解釋力，將研究內(nèi)容與理論有機結(jié)合給讀者啟示。

(二)兩書理論、實踐層面的指導(dǎo)意義

理論層面上，兩書皆從社會文化視角出發(fā)，將社會文化理論的中心概念:調(diào)節(jié)理論(也稱中介理論，Mediation)、活動理論、最近發(fā)展區(qū)(ZoneofProximalDevelopment，ZPD)和“支架”理論(Scaffolding)等與實例結(jié)合進行詮釋。該理論源自前蘇聯(lián)心理學家Vygotsky20世紀30年代所創(chuàng)立的學說，認為個人的學習與一定的文化、歷史和風俗習慣背景密切聯(lián)系，知識與學習都存在于一定的社會文化背景中，知識源于不同的社會實踐活動。(高艷，2008)Vygotsky在人類心理和社會環(huán)境之間建立了一種辯證關(guān)系，認為高級認知功能的發(fā)展依賴于人與社會環(huán)境的互動，以及語言與其他社會文化符號產(chǎn)物的調(diào)節(jié)關(guān)系，這就是調(diào)節(jié)理論，其要義是個體與外部世界的相互作用不是直接的，而是間接的、是工具中介的。教師如何利用語言作為調(diào)節(jié)中介開展教學活動來提高授課水平，成為語言教師專業(yè)發(fā)展研究的重點?；顒永碚搹娬{(diào)社會實踐活動的參與在個體發(fā)展中的重要作用，關(guān)注“個體或者群體在特殊情境下采取哪種活動”。該方向的研究從活動、行動和操作方法三個層面進行。活動是情境，行動是以目的為導(dǎo)向的行為，而操作方法是完成一個活動的方式。(秦麗莉、戴煒棟，2013)語言教師的教學涉及了活動理論的三個層面:課堂教學是情境，圍繞教學目的實施的教學步驟是行為，而利用教學手段組織的課堂活動是操作方法。因此關(guān)注語言教師教學實踐以促進專業(yè)發(fā)展與活動理論息息相關(guān)。最近發(fā)展區(qū)是指“實際的發(fā)展水平與潛在的發(fā)展水平之間的差距”，實際發(fā)展水平是獨立解決問題的能力，而潛在發(fā)展水平是在成人指導(dǎo)下或與能力較強的同伴合作解決問題的能力。(Karen＆Paula，2011:6)ZPD涉及學習者的當前能力水平和潛在能力水平，而這一潛在能力水平達成需要一定的條件，即:有能力強于該學習者的他人，如教師、家長、同伴等的協(xié)助或引導(dǎo)。(劉學惠，2011)這一情形常被喻為“支架”，通過搭建“支架”，教師與學生之間，教師與教師之間，形成互助、合作、引導(dǎo)等關(guān)系，可以促進教學、增強交流。實踐層面上，兩書提供大量個案研究，從數(shù)據(jù)的采集到分析都給出詳盡的描述，所提及的開放訪談、課堂觀察、刺激回憶、反思日志、教師自述、集體會議、教學計劃等數(shù)據(jù)收集方式，具有較高參考價值。重點介紹的專業(yè)發(fā)展范例，如:批判性朋輩小組、課例研究等討論了教師自述的本質(zhì)，實驗結(jié)果證明這些范例對于教師反思教學行為、發(fā)現(xiàn)教學弊端、增強師生互動、提高課堂效率等效果顯著。作者呈現(xiàn)的案例，從問題提出、理論闡釋、實踐過程到結(jié)果討論，給教師教育的實施者、語言教師自身等進行專業(yè)發(fā)展的研究提供了依據(jù)。

二、對于教師專業(yè)發(fā)展的啟示

在語言教師專業(yè)發(fā)展的過程中，不僅需要個人思想觀念的改變以及探索實踐的過程，同時需要宏觀環(huán)境、客觀條件的支持。通過兩本著作的論述，我們可以得到以下啟示:

1．語言教師要重視自身概念的發(fā)展和認知的提高。兩書都強調(diào)語言教師概念的發(fā)展和認知的提高，例如:書一第二至五章，書二第五至七章。語言教師的概念和認知涵蓋多方內(nèi)容，如:認識論的轉(zhuǎn)向、學習的概念深化、教師身份的認知、語言的特性等。教師概念發(fā)展是一個長期過程，早期學到的關(guān)于語言、教學等的知識，影響著教師教學行為的實施，伴隨教學活動的開展，教材內(nèi)容、學生反映、教學要求等會沖擊教學觀念。在社會文化視角下，作為受文化、歷史、社會影響的個體，教師的學習、教學源自其在課堂和學校的社會性實踐。面臨來自學校環(huán)境、專業(yè)水平、學生需求等各方面的挑戰(zhàn)，作為語言教師要及時調(diào)整心態(tài)，提高教師身份認同，將自己融入社會文化情境中，在實踐中不斷完善概念和認知，才能實現(xiàn)專業(yè)持續(xù)發(fā)展。

2．合作和反思是語言教師專業(yè)發(fā)展實踐的有效途徑。兩書用了較多篇幅論述了合作和反思對于教師專業(yè)發(fā)展的重要意義，從理論框架到具體實施形式都給以深刻啟示。教師間的互助合作為彼此提供了一個交流、學習的平臺，觀察、評價的伙伴，反思、傾訴的對象以及提高、發(fā)展的機會。教師可以互為觀察者、指導(dǎo)者、協(xié)調(diào)者、輔助者，通過組對進行課堂觀摩、集體備課、彼此評課、互相訪談等，在交流、反思中尋找解決問題的方法。同時，同事間的交流也可以建立一個發(fā)泄不良情緒、緩解心理壓力的平臺，尋找身份認同。合作式的教學，既可以分享豐富的教學資源和經(jīng)驗，又可以共同面對困境，在心理上有一個同舟共濟的伙伴，營造合作文化。反思可以是同伴之間的，也可以是個人的，而撰寫教學反思日志是促進教師教學和自身發(fā)展的有效途徑。反思日志包括的內(nèi)容是多方面的，可以是教師對于授課思路的整理、教學內(nèi)容的分析、教學過程中出現(xiàn)的問題、個人教學困惑甚至是教師情感的流露等等。反思日志可以為教師提供一面審視個人的鏡子，既可以重新梳理教學過程，也可以直面自身問題，在反思中不斷調(diào)整自我，提高教學水平。

3．重視語言教師培訓以助力教師專業(yè)發(fā)展。在兩書探討的多個案例中，不難發(fā)現(xiàn)國外極為重視教師培訓，項目重實踐、內(nèi)容多元化、制度常態(tài)化，為教師專業(yè)發(fā)展提供了必要的條件。相比而言，國內(nèi)語言教師無論是職前教育還是職后培訓與國外差距甚大。我國語言教師多為語言專業(yè)畢業(yè)的學生，無論是理論層面的教學概念、應(yīng)用語言學和二語習得知識的儲備，還是實踐層面的教學任務(wù)設(shè)計、課堂活動組織、管理手段等的學習，都缺乏系統(tǒng)訓練。而書中提到的培訓方式，如:短期集中培訓、學術(shù)論壇、網(wǎng)上學習與交流、參觀教育項目等，都是值得借鑒的。重視教師專業(yè)發(fā)展，學校可以在語言教師進修、訪學、交流、培訓等方面給予政策支持，對于教師進行的課程改革和專業(yè)發(fā)展研究項目給予資金幫助和管理制度上的傾斜。只有客觀大環(huán)境認識到教師教育的意義，不斷完善服務(wù)條件，助力教師專業(yè)發(fā)展才能實現(xiàn)。

三、結(jié)語

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中國傳統(tǒng)寫意畫具有獨特的藝術(shù)魅力，筆法縱橫、水墨淋漓、氣勢磅礴，其構(gòu)圖形式有別于西方繪畫，蘊含著中國傳統(tǒng)哲學思想。中國傳統(tǒng)寫意畫講求“物我合一”的精神境界，因此其構(gòu)圖需要與之相符合的表現(xiàn)形式。中國傳統(tǒng)寫意畫不僅是物象有規(guī)律的合理安排，還是繪畫主題、意境、趣味的表現(xiàn)基礎(chǔ)，關(guān)系繪畫作品意境的深遠、品味的高低、繪畫的成敗。“構(gòu)圖也可以看作是繪畫的骨架，是一幅畫的骨骼和結(jié)構(gòu)。”

一、中國傳統(tǒng)寫意畫的構(gòu)圖形式

“任何美的事物都是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，合目的性和規(guī)律性。”“所謂形式規(guī)律，是指在生活中或自然中各種形式因素及其組合規(guī)律。不僅在感覺領(lǐng)域上揭示了美的本質(zhì)和規(guī)律，而且可以脫離具體的內(nèi)容，具有獨立于專業(yè)提供論文寫作、寫作論文的服務(wù)，歡迎光臨dylw.net物象的審美價值，從而構(gòu)成了形式美。”這說明中國畫構(gòu)圖是有規(guī)律的，構(gòu)圖的意義不僅僅的簡單的排列組合，而是通過這種有規(guī)律的形式表達出物象的精神內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)寫意畫構(gòu)圖的形式有很多種，常見的有S型構(gòu)圖、斜線構(gòu)圖、三角構(gòu)圖。

（一）S型構(gòu)圖

“易有太極，是生兩儀，兩儀者，陰陽也。”陰與陽是互補的，陰中有陽，陽中有陰。在畫面中，S型構(gòu)圖具有動靜結(jié)合、虛實相兼、松緊之分合互補、變化、迂回、起伏的節(jié)奏感。S型有伸縮調(diào)節(jié)的作用，可以有效地調(diào)節(jié)畫面布局，并且表現(xiàn)出巨大的彈性與張力，使畫面具有韻律。宋張擇端的《清明上河圖》是典型的橫向S型構(gòu)圖。作者運用S型構(gòu)圖將初春略帶蕭瑟的郊區(qū)與繁華喧鬧的市區(qū)串聯(lián)在一起，將繁多的樹、屋、人等物象歸置到S型畫面里，使這些景與人不僅沒有雜亂無章，反而具有韻律的美感。另外在文同的《墨竹》中，一枝蜿蜒的S型竹枝自上而下，勁挺而曲張，其勢強健。文同生活在風氣日下的北宋，用蜿蜒曲直并掙扎向上的“倒竹”表達其高潔正直、不屈不撓的思鄉(xiāng)情懷。

（二）斜線構(gòu)圖

斜線構(gòu)圖也是常見的構(gòu)圖形式，將主體物放在斜線布局上，突出主體物，同時使畫面具有延伸效果。在吳昌碩《墨竹》中，墨竹與石頭構(gòu)成一條對角線，石頭處于對角線的右下方，竹子在對角線的左上方，使竹處于一種延伸向上的效果，更加突出其堅挺向上的形象。梁凱的《六祖伐竹圖》中，衣衫襤褸的六祖與身后的樹構(gòu)成一條斜線，而手中的竹子與這條斜線平行，使得畫面向上延伸。

（三）三角構(gòu)圖

三角構(gòu)圖包括正三角構(gòu)圖、斜三角構(gòu)圖、倒三角構(gòu)圖，具有穩(wěn)重、平衡的特征，其中，構(gòu)圖方式靈活的斜三角構(gòu)圖較為常見。梁凱的《布袋和尚》中，和尚與其倚靠的石頭構(gòu)成一個斜三角，畫面穩(wěn)重，猶如一座大山。

二、中國傳統(tǒng)寫意畫的物象布置

中國畫藝術(shù)講求“置陳布勢”，先“布勢”，后“置陳”，畫面的物象布置即“置陳”。“置陳”是對物象的具專業(yè)提供論文寫作、寫作論文的服務(wù)，歡迎光臨dylw.net體安排。創(chuàng)作一幅畫，在確定大的構(gòu)圖后，要開始推敲物象的布置。物象的布置也是有規(guī)律的，物象之間的安排關(guān)系有留白、虛實疏密、開合呼應(yīng)等。

（一）留白

留白也稱“布白”，是構(gòu)圖的一部分，中國畫對留白向來重視。潘天壽說：“我國繪畫，以黑白二色為主，有畫處，黑也，無畫處，白也。白即虛也，黑即實也，虛實之聯(lián)系，即以空白顯實有也。”可見，留白也是繪畫的一部分，不可小視。留白可襯托主體物象，也可表現(xiàn)畫面的形式美。倪瓚的作品常常表現(xiàn)一樹一石，構(gòu)圖簡單卻意境深遠，給人回味無窮的遐想和沉思。《漁莊秋霽圖》中近景為幾棵枯樹和一塊石頭，遠景為一片石灘，中景留白，近景和遠景空曠寂寥。畫面的大量留白不僅沒有使畫面空洞，反而增添一種詩意與思考?？梢?，白不是空，白里也含有深刻的內(nèi)容。

（二）虛實疏密

中國畫構(gòu)圖講求變化，通過疏密等排列組合，使物象之間疏密有序、靈活變化。把握疏密，要做到實中有虛，虛中有實，虛不空，實不悶，“疏可跑馬，密不透風”。任伯年的《松藤雙鳥圖》中，從整體看，留白與畫體構(gòu)成了大的虛實；從局部看，松針和紫藤以及鳥構(gòu)成畫面幾個密集的點，松樹的干和藤條構(gòu)成了疏，使畫面在景物繁多的情況下，始終有空氣的流動感。

（三）開合呼應(yīng)

開合呼應(yīng)即開中有合，合眾有開。具體到繪畫中，開合中滲透著主次關(guān)系、呼應(yīng)關(guān)系和畫面的走勢。任伯年《桃石圖》，籃子中的桃子和石頭為合，左側(cè)空白為開，以開為輔，合為主。畫面極具視覺沖擊力，其勢內(nèi)斂而富有張力。

參考文獻：

[1]李峰.中國畫構(gòu)圖法則[M].廣西美術(shù)出版社.

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傳統(tǒng)中國畫的國際化是陽小毛教授必須面對的課題，陽小毛現(xiàn)任江西財經(jīng)大學教授、碩士生導(dǎo)師，早在2002年公派去法國學習期間，就有一個問題纏繞著他的思緒，偌大一個巴黎，幾百家畫廊、藝術(shù)館、博物館，卻很難見到一幅地地道道的中國畫，不是歐洲人對中國傳統(tǒng)文化不感興趣，而是中國傳統(tǒng)文化與歐洲文化背景的巨大差異，使歐洲人在相當長的一段歷史時段中不可能明白中國畫的玄妙，文化的傳播與文化的對接需要時間去磨合。

作為一個有民族責任心的畫家，陽小毛十分清楚這一點，要讓歐洲人看懂中國畫，那么中國畫的國際化，中國民族繪畫與國際接軌是中國藝術(shù)家繞不開的話題，作為中國畫的繪畫語境當隨時生轉(zhuǎn)型，這是歷史的必然。在巴黎期間陽小毛與來自國內(nèi)各美術(shù)學院的教授藝術(shù)家學者探討這一命題。他欣喜地見到一些畢業(yè)于中央美院的留學生，在法國春季沙龍、秋季沙龍中所作的各種嘗試，異國的環(huán)境迫使他們求變，他們汲取許多西歐藝術(shù)的元素融入傳統(tǒng)的中國畫，使之中國畫更具現(xiàn)代意識，也就更易于讓大胡子的老外大致明白，起碼是先從視覺上產(chǎn)生共鳴。他開始以國際化的目光關(guān)注傳統(tǒng)的中國畫，如何讓中國畫走向國際，自覺地成為他的一份責任，青年時代他對西洋畫的民族化進行過深入地學術(shù)探討，陽小毛教授是在西方形式構(gòu)成美學理論影響下切入中國畫的，然后回歸到傳統(tǒng)。他發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)念是吻合的，只是如何豐富傳統(tǒng)形式的藝術(shù)表現(xiàn)值得去嘗試。他十分關(guān)注中國畫的國際化與現(xiàn)代化，他要讓更多的海外人士了解具有民族特色的中國畫。自2001年他在美國華盛頓舉辦畫展、2000年在中國北京舉辦畫展、2002年在法國巴黎舉辦畫展之后，2010年到來之際畫家陽小毛將自己的畫展辦到了韓國的國會，韓國的國會副議事長以及許多的國會議員觀看了畫家陽小毛的畫展。畫家陽小毛的作品被收藏，許多陽小毛早期的創(chuàng)作由上海人民美術(shù)出版社、人民美術(shù)出版社出版，這些90年代的大量印刷品在收藏界流傳，并有學術(shù)論文譯成外文在一些國家與地區(qū)傳播。

畫家陽小毛曾在中央美術(shù)學院研修西洋畫，隨之公派赴法國巴黎深造，堅實的造型能力和色彩基礎(chǔ)為提升和改造中國畫建立了自己的學科體系，力求傳統(tǒng)的中國畫與國際接軌，他認為無論中國畫與西洋畫的差異有多大，最終均屬視覺藝術(shù)，視覺藝術(shù)具有自身的視覺規(guī)律，這就為中國畫的國際化、現(xiàn)代化，中國畫的突破與創(chuàng)新提供了可能。陽小毛將傳統(tǒng)的中國畫傳播到世界各地，在讓世界了解中國文化的同時使自身更多地了解了世界。他走出了傳統(tǒng)與地域的局限，與其他本土藝術(shù)家所不同的是，他將自己的目光投向了一片蔚藍色的海洋，投向了一個更加廣大的視域。

藝術(shù)簡介

陽小毛：中國著名畫家，江西財經(jīng)大學教授，碩士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國畫百杰藝術(shù)家。大學本科攻讀西洋畫，先后于中央美術(shù)學院深造繪畫藝術(shù)，公派赴法國巴黎研修歐洲美術(shù)，20世紀80年代由上海人民美術(shù)出版社，人民美術(shù)出版社出版的大量印刷品和早期的水彩畫在國內(nèi)收藏界和海外廣泛流傳。堅實的造型能力和色彩基礎(chǔ)為提升和改造中國畫建立了學科體系，力求傳統(tǒng)的中國畫與國際接軌，他認為無論中國畫與西洋畫的差異有多大，最終均屬視覺藝術(shù)，視覺藝術(shù)具有自身的視覺規(guī)律，這就為中國畫的國際化、現(xiàn)代化、中國畫的突破與創(chuàng)新提供了可能。畫家陽小毛對中國畫新視域的拓展做了許多有益的探索，全國許多媒體《中國畫家》《當代名家》《美術(shù)時空》《書畫名流》《文化娛樂》等專題介紹畫家陽小毛與作品，專版介紹《畫家陽小毛掠影》刊登于人民美術(shù)出版社《水彩藝術(shù)》叢書，曾多次榮獲全國及省市各類獎項，兩次榮獲市政府獎。

1998年中國畫《女性之光》參加日本東京第51回國際文化交流展

2000年在中國北京舉辦畫展，并由《北京日報》《中國日報》予以報道

2001年在美國華盛頓舉辦畫展，并由《華盛頓郵報》《美術(shù)報》予以報道

2002年在法國巴黎舉辦畫展，并由《歐洲日報》《歐州時報》予以報道

1989年《祖國在我心中》上海人民美術(shù)出版社三次再版

2007年《陽小毛中國畫作品集》中國民族美術(shù)出版社出版

論文《陷入溫柔泥沼的當代美術(shù)》發(fā)表于《美術(shù)報》

論文《精神的追尋與放逐》發(fā)表于《美術(shù)報》

論文《漂泊的家園》發(fā)表于《北京日報》

論文《水彩特質(zhì)的雨霧歐洲》發(fā)表于《美術(shù)報》

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關(guān)鍵詞：美術(shù)教師 教學理念 科研能力 和諧關(guān)系

美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學生的藝術(shù)成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文：當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學術(shù)信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學風。

二、構(gòu)建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的"身教"和"言傳"對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導(dǎo)學生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學知識，能使科研與美術(shù)教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了"美是和諧"的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了"黃金分割"的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領(lǐng)域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術(shù)教學領(lǐng)域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學理念，推動藝術(shù)教學的發(fā)展。

三、建立和諧的師生關(guān)系

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“態(tài)度決定一切。(Attitudeiseverything.)”不僅是生活的規(guī)律,還是教育的規(guī)律。美術(shù)教師的本職工作就是美術(shù)教學,而非美術(shù)創(chuàng)作。所以在教學過程中,要高質(zhì)量地完成教學任務(wù),實現(xiàn)教學目的,教師的教學態(tài)度是至關(guān)重要的。

教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態(tài)度培養(yǎng)學生積極的人生態(tài)度的過程。教學態(tài)度實際上反映了教師的思想政治素質(zhì),一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業(yè)精神,這種敬業(yè)精神所散發(fā)的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變?yōu)樯钚枰?是自己終生傾注的事業(yè)。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節(jié),愛崗敬業(yè),提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態(tài)度的體現(xiàn)。一個對教學工作熱心的教師,“能發(fā)現(xiàn)最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態(tài)因素,而機智肯定之,鼓勵之,預(yù)防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術(shù)教師只是在應(yīng)付教學,這種態(tài)度是對學生極不負責的表現(xiàn)。二是教學的嚴謹與治學。美術(shù)教師對教學內(nèi)容應(yīng)該達到精通、能講、善畫、會做,并能創(chuàng)造性地開展教學。這就要求美術(shù)教師具有嚴謹?shù)闹螌W作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發(fā)現(xiàn)自己講錯,就要勇敢地向?qū)W生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。

因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內(nèi)外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態(tài)度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。

二、美術(shù)教師應(yīng)該具有拓展科研的能力

教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術(shù)教師也應(yīng)該具備初步的教育科學研究能力,這對于現(xiàn)代社會具有現(xiàn)實的指導(dǎo)意義。美術(shù)教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規(guī)律和教育的發(fā)展[2],也才能真正促進美術(shù)教育的進步。美術(shù)教師應(yīng)具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術(shù)教學研究課題的能力,美術(shù)創(chuàng)作的能力和編寫教材和撰寫學術(shù)論文的能力。在教學活動中,美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

(一)繪畫藝術(shù)。繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介,運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法,將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動,可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平,所以我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研,將自己對藝術(shù)創(chuàng)作,或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題[3],構(gòu)建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

(二)科研論文。當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求,和美術(shù)教學一樣,科研也是美術(shù)教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力,力求有所創(chuàng)見,論文是一種主要表達方式,所以美術(shù)教師應(yīng)提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當然,科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此,美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學術(shù)信息,要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內(nèi)外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術(shù)的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

因此,全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì),是當前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學風。

三、美術(shù)教師應(yīng)該做到呼喚教育生活的和諧

人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質(zhì)。具備這一本質(zhì)后,人已經(jīng)無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細化,使人一方面發(fā)展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當今以合作為基礎(chǔ)的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學生、善待家長、善待同事和善待領(lǐng)導(dǎo)。在這些方面,建立和諧的師生關(guān)系是當代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往,使學生在人與人的關(guān)系中,體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導(dǎo)和建議,形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準則,學生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權(quán)利應(yīng)該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關(guān)系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產(chǎn)生沖突,從而痛楚一生。

總之,現(xiàn)代美術(shù)教師要充分認識到自己的角色變換[4],不僅要具備完美的教學態(tài)度,而且要有拓展科研的能力及和諧的教育生活關(guān)系,并能利用現(xiàn)代社會高度的信息化使美術(shù)教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強學生獨立性等方面有所作為。

角色內(nèi)涵要求美術(shù)教師在以后的教師職場中索問一生,讓自己有絕活并成為學校的“稀缺資源”。教師不能把教育當作一種職業(yè),而要當作一種事業(yè)。為此,可以概括地說,教師應(yīng)該做好三件事情:首先是認識自己,這是一生的任務(wù);其次是了解別人,別人在變,你也得變;再次是把握時空,因為這個世界變化太快了。只有這樣,教師才能成為教育領(lǐng)域里的唯一。

篇6

關(guān)鍵詞 :     高中美術(shù);繪畫教學,模塊教學法，

目前，高中美術(shù)教學以鑒賞教學為主，學生從鑒賞課中能夠了解古今中外較多的優(yōu)秀美術(shù)作品。人類歷史發(fā)展中存在多元化的文化內(nèi)容，這些優(yōu)秀的作品展現(xiàn)出的美感和表達的思想情感能夠促進學生健康成長。但是，美術(shù)鑒賞課程在提升學生的繪畫能力方面存在一定的局限，學生通過鑒賞課程能夠愛上美術(shù)創(chuàng)作，但部分學生會因缺乏繪畫技能而對創(chuàng)作望而卻步，甚至逐漸喪失對繪畫藝術(shù)的興趣。因此，教師在高中美術(shù)教學中應(yīng)注重研究美術(shù)繪畫模塊的教學模式，設(shè)計出有效的教學方法，促進學生快速掌握繪畫技能，進而實現(xiàn)美術(shù)課堂的有效教學。

一、模塊教學與固有教學的區(qū)別

模塊教學模式與固有教學模式具有如下的區(qū)別。首先，從教育理念角度分析，固有教學模式主要以理論知識為核心，注重的是理論知識的傳授；而模塊教學的教育理念是以素質(zhì)培養(yǎng)為核心，注重的是能力的培養(yǎng)，不僅要求學生掌握基本的理論知識，而且要求其做到學以致用[1]。其次，從教學內(nèi)容的角度分析，固有教學的教學內(nèi)容中理論知識占據(jù)的比例較大，技能教學環(huán)節(jié)占據(jù)的比例較小；而模塊教學模式高度重視對學生能力的培養(yǎng)，在教學中，理論知識與實踐環(huán)節(jié)并未有明顯區(qū)分，而是在理論中有實踐、在實踐中驗證理論。再次，從教學方法的角度分析，固有教學模式注重的是傳授知識，教學方法以教師語言闡述為主；而模塊教學模式注重的是對學生素質(zhì)與能力的培養(yǎng)，通過案例教學法、探討教學法、情境教學法、合作學習法、研究性學習法、發(fā)現(xiàn)式學習法等以學生參與探究為主的教學方法傳授知識，同時提升能力，特別是在專業(yè)課程教學中，教師邊講解邊示范，學生在學習時也通過邊聆聽邊動手實踐的過程掌握知識點及其應(yīng)用方法。

二、高中美術(shù)教學中繪畫教學逐漸缺失的原因

目前，部分高中在美術(shù)教學中逐漸缺失繪畫教學，分析其原因，主要涉及如下幾個方面。一是部分教師將繪畫教學理解成針對小學生或初中生開展的教學內(nèi)容，部分高中生也認為不需要學習繪畫知識，認為繪畫教學意義不大。二是部分學生在高中階段的學習中長期缺乏正確的繪畫訓練，繪畫水平不高，難以創(chuàng)作出成型的藝術(shù)作品；并且高中階段的學習壓力較大，一周一次的美術(shù)課程難以讓學生掌握足夠的繪畫技能。三是部分高中生認為自身的繪畫水平有限，對繪畫學習不感興趣，不愿作畫。因此，在多種因素的影響下，繪畫課程在高中美術(shù)教學中逐漸缺失[2]。

三、模塊教學模式應(yīng)用于高中美術(shù)教學，可促進繪畫教學恢復(fù)自身地位

針對繪畫教學在高中美術(shù)教學中逐漸缺失的原因，高中美術(shù)教師除了需要重視繪畫課程教學，還需要應(yīng)用有效的教學方法讓學生喜愛繪畫課程，采用正確的繪畫訓練方法，在讓學生喜愛繪畫的同時，培養(yǎng)學生良好的繪畫技能，使其具有創(chuàng)作繪畫作品的自信[3]。將模塊教學法應(yīng)用于高中美術(shù)繪畫教學，可以達到上述要求，具體表現(xiàn)在以下方面。第一，可有效提升教師的業(yè)務(wù)能力。高中美術(shù)繪畫教學的目的是促進學生深入地體驗繪畫學習，進而培養(yǎng)學生喜愛繪畫。而要想實現(xiàn)這一目標，充分發(fā)揮繪畫教學的作用，教師就需要擁有專業(yè)的繪畫能力，具有不斷提升自身專業(yè)水平的意識。在繪畫教學中，教師要充分發(fā)揮出繪畫水平，不斷感染學生，進而實現(xiàn)培養(yǎng)學生繪畫興趣的目的。模塊教學具有非線性與生成性的特點，對教師的教學能力提出了更高的要求。教師要善于歸納與整理學生存在的問題，并且要將教的思路與學的思路有效結(jié)合，讓學生在學習中具備探究精神，并在學生積極探究的過程中完成教學目標。第二，可提高學生的繪畫水平和藝術(shù)感悟能力。美術(shù)是學生高中階段的必修課程，學生學習繪畫藝術(shù)可以有效提升自身的審美能力，并且在繪畫過程中提高實踐能力與創(chuàng)新能力。過去受應(yīng)試教育觀念的影響，部分教師、學生在學習繪畫時存在功利思想；部分學生在學習繪畫課程時會產(chǎn)生枯燥、煩悶等心理，這也影響了教學質(zhì)量的提升。在繪畫教學中實施模塊教學法，可以顯著提升學生對繪畫學習的興趣，進一步提高學生的審美能力和創(chuàng)新思維能力。另外，教師在應(yīng)用模塊教學法時要注重培養(yǎng)學生的繪畫技能，開展各種繪畫活動引導(dǎo)學生實踐。學生在繪畫活動中能夠提高綜合能力，在參與的過程中實現(xiàn)各項能力有效提升的目標。

四、高中美術(shù)繪畫教學中模塊教學法的應(yīng)用策略

1. 尊重學生存在的個性化差異現(xiàn)象并因材施教

不同的學生具有不同的性格，并且在學習繪畫時也會因自身能力差異而存在學習效果差異化的現(xiàn)象。因此，教師在實際繪畫教學中應(yīng)尊重學生的個性差異，采取因材施教的教學方式，針對不同學生設(shè)計差異化的教學方案與教學內(nèi)容。教師可在前幾次教學中積極了解每名學生的學習特點，進而在之后的課堂上將學生分組，布置不同的任務(wù)。教師不應(yīng)單純根據(jù)學生的學習能力分組，而應(yīng)結(jié)合繪畫技能的特點，根據(jù)思維活躍度、手工能力、學生對繪畫藝術(shù)的認知三個方面分組，保證每個小組都包含有這三方面優(yōu)勢的學生。然后，教師在引導(dǎo)學生學習繪畫知識時，可向小組學習任務(wù)，由思維活躍的學生構(gòu)思策劃，由手工能力強的學生制作，由對繪畫具有較高認知的學生點評。最后，小組內(nèi)展開藝術(shù)討論。通過這樣的教學過程，每名學生都能夠表達出自己的情感，也會對繪畫學習產(chǎn)生較高的興趣。

如，教師在帶領(lǐng)學生學習莫奈的作品《日出·印象》時，在引導(dǎo)學生學習這幅作品的藝術(shù)特征和表達的思想情感后，可以讓小組內(nèi)的學生合作創(chuàng)作出一幅《日出·印象》。作品的構(gòu)思由小組內(nèi)思維活躍的學生完成，構(gòu)思后向負責繪畫創(chuàng)作的學生闡述；負責繪畫的學生將作品創(chuàng)作出來；最后由對藝術(shù)認知較高的學生評價作品。三者要進行良好的溝通，找出創(chuàng)作中存在的不足并作出改善，以敲定最終的作品。通過這樣的過程，小組內(nèi)的每名學生都得到了繪畫藝術(shù)的培養(yǎng)，并且提升了創(chuàng)新思維，繪畫課堂的教學目標也得以實現(xiàn)。

2. 利用趣味教學法活躍繪畫課堂氛圍

繪畫教學除了能夠提升學生的鑒賞能力，也有助于學生利用繪畫實踐的過程抒發(fā)自己的情感。因此，教師在繪畫教學中不能采用呆板、模式化的教學方法，而要尊重學生的創(chuàng)作思想，讓學生積極地參與教學，將自己的創(chuàng)作思想充分表達出來。要想讓學生積極參與教學并充分表達思想，教師就需要利用趣味教學法活躍繪畫課堂氛圍，讓學生在放松心情后大膽地表達自己的想法，進而達到引導(dǎo)學生充分表達創(chuàng)作思想的目的。

如，教師在帶領(lǐng)學生鑒賞畢加索的作品《卡思維勒像》后，可以利用趣味教學法吸引學生的注意力。如，教師可以采用猜謎的教學方式，要求學生認真觀察自己所畫的內(nèi)容，讓學生猜一猜自己畫的是誰。此時，教師畫的人物應(yīng)是學生中的一員，而非知名人士，因為學生雖然可能認識知名人士，但是未必對其有著較多的情感，而創(chuàng)作學生畫像會因?qū)W生之間較為熟悉、存在較深的情感而吸引學生的注意，并且能夠激起學生畫肖像的興趣，使學生能夠在腦海中勾勒出同伴的樣貌并熟悉繪畫步驟。

3. 注重繪畫技能傳授的方法

學生在學習繪畫時需要充分運用自身的創(chuàng)作思維和動手能力。教師在采用有效的教學方法激發(fā)學生的繪畫興趣后，需要注重繪畫技能傳授的方法。教師應(yīng)改變以往的教學理念，總結(jié)自己學習繪畫時所用的學習方法并傳授給學生，這是教師學習繪畫的經(jīng)驗，可幫助學生少走彎路。教師還可以將繪畫技能教學劃分成若干個環(huán)節(jié)，針對每個環(huán)節(jié)開展精細化的教學和反復(fù)訓練。因為要想保證繪畫作品具有較高的質(zhì)量，學生就需要熟練掌握且靈活應(yīng)用每一項繪畫技能。另外，教師要慎重對待反復(fù)訓練的環(huán)節(jié)，因為反復(fù)訓練容易降低學生的興趣。教師可在每次訓練時設(shè)計有趣的訓練方式，從而始終保持學生的訓練興趣。

4. 情境教學中要注重實效性

學生要想在繪畫學習中獲得一定的進步，就需要感受繪畫藝術(shù)作品的美感。因此，教師在實際教學中需要利用情境教學模式，讓學生在情境中感受繪畫藝術(shù)的美。教師在設(shè)計情境時需要將理論知識與技能融入情境，從而讓學生在情境的感染下產(chǎn)生學習興趣，并在積極學習的過程中掌握理論知識與技能。教師可以在教學中引入學生的生活元素，但要合理地引入，避免因大量引用而導(dǎo)致學生缺乏新鮮感，從而降低教學效果。

結(jié)語

教師在高中美術(shù)教學中要注重繪畫教學，并采用模塊教學法，讓理論知識與實踐過程有效結(jié)合、相輔相成，進而使學生不僅能夠掌握了繪畫的理論知識與技能，而且能夠?qū)⑵潇`活應(yīng)用于作品創(chuàng)作，從而在繪畫方面獲得更好的發(fā)展。

參考文獻

[1]張淑惠淺談在高中籃球模塊教學中小組合作學習教學模式的應(yīng)用[C]/中國教育教學叢書編委會中華教育理論與實踐科研論文成果選編(第七卷)， 北京:北京燕山出版社, 2014:225.

篇7

【論文摘要】正確處理傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)和藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)教學的關(guān)系，強調(diào)藝術(shù)設(shè)計繪畫基礎(chǔ)教學的目的性。在藝術(shù)設(shè)計的繪畫基礎(chǔ)教學中，注重學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，運用恰當?shù)脑u價方法，培養(yǎng)學生的學習興趣，使學科發(fā)展更規(guī)范、更完善，為社會培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的藝術(shù)設(shè)計人才。

近年來，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，社會對藝術(shù)設(shè)計人才的需求越來越多，“美術(shù)高考熱”不斷升溫，每年報考藝術(shù)類院校的考生日趨增加，藝術(shù)設(shè)計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大?？圃盒Ｒ布娂娫鲈O(shè)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，如平面設(shè)計，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、包裝設(shè)計、服裝設(shè)計等專業(yè)。但對于報考藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的考生和已經(jīng)進入高等藝術(shù)院校的設(shè)計專業(yè)的學生來說，不能簡單地把設(shè)計專業(yè)等同于繪畫專業(yè)，尤其是在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中的繪畫基礎(chǔ)教學方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術(shù)設(shè)計中的造型基礎(chǔ)，從而忽略藝術(shù)設(shè)計造型基礎(chǔ)的獨特個性。藝術(shù)設(shè)計中的繪畫基礎(chǔ)教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術(shù)設(shè)計教育培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。

素描、色彩，是所有學習美術(shù)專業(yè)學生必修的基礎(chǔ)繪畫課程，在藝術(shù)設(shè)計教學體系中，把它們作為基礎(chǔ)繪畫教育課程，有我國多年藝術(shù)教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，但在學習設(shè)計的過程中，大多數(shù)學生很難把基礎(chǔ)繪畫課和設(shè)計專業(yè)結(jié)合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)性，牽制了學生設(shè)計思維的發(fā)展。wwW.133229.cOm在過去，我們的藝術(shù)教育強調(diào)基礎(chǔ)，強調(diào)繪畫功底，在這種情形下著實培養(yǎng)了一批批寫實功夫和藝術(shù)表現(xiàn)力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數(shù)月表現(xiàn)一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中?，F(xiàn)在的書店里，我們會經(jīng)?？吹揭恍┧孛?、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規(guī)”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術(shù)才能進步，我們才能創(chuàng)新。如今是一個數(shù)字技術(shù)、多媒體影像可以輕松去復(fù)制作品，可設(shè)計藝術(shù)卻不能去重復(fù)、去拷貝，因為設(shè)計追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性；目前我們的創(chuàng)新設(shè)計、原創(chuàng)設(shè)計和國際上一些優(yōu)秀的設(shè)計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產(chǎn)品造型專業(yè)的萎縮狀況，一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、服裝設(shè)計都來自于國外的設(shè)計師即可而知。我們的一些設(shè)計師的創(chuàng)造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調(diào)基礎(chǔ)忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結(jié)果，是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎(chǔ)教育造成的？這就需要每個從事設(shè)計藝術(shù)教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎(chǔ)”和功底的了。

過去，我們傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫基礎(chǔ)課的教學內(nèi)容過分強調(diào)物體的造型、色彩搭配、明暗調(diào)子、質(zhì)感、體積、透視關(guān)系等方面的要求，這在傳統(tǒng)繪畫教學中能體現(xiàn)出其合理的教學目的性，因為那畢竟是在培養(yǎng)畫家；但在現(xiàn)在的設(shè)計教學中如果還過分強調(diào)虛實、強調(diào)素描明暗調(diào)子，而忽略藝術(shù)設(shè)計教學目標的目的性，忽視對學生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質(zhì)感的表現(xiàn)時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學效果呢？既然我們培養(yǎng)的是設(shè)計人才，而不是畫家、藝術(shù)家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn)，對著石膏像磨來磨去，會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力，更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)課放在課下，把能培養(yǎng)學生快速造型的設(shè)計素描、設(shè)計速寫、設(shè)計色彩放在教學首位，不失為一種目的明確的基礎(chǔ)訓練。

篇8

［關(guān)鍵詞］教學模式 觀察方法 工具材料 表現(xiàn)形式 聯(lián)想創(chuàng)構(gòu)

設(shè)計色彩風景寫生是一門理論與實踐相結(jié)合的重要基礎(chǔ)課程，旨在培養(yǎng)學生的造型能力。各院校的設(shè)計專業(yè)均設(shè)有校外寫生課程，沿襲著傳統(tǒng)的繪畫類寫生模式，早已形成一套較完整的教學體系。隨著后工業(yè)社會文化和信息時代的到來，很多新興設(shè)計專業(yè)不但需要扎實的造型基礎(chǔ)，更需要創(chuàng)造性思維和靈活應(yīng)變的能力。傳統(tǒng)的繪畫類風景寫生與以課堂教學為主的培養(yǎng)方式，已不適合設(shè)計專業(yè)的校外風景寫生教學。籠統(tǒng)的教學大綱致使教學內(nèi)容簡單、概念，學生學習目的不夠明確，動力不足，教學效果甚微。設(shè)計色彩風景寫生課程的教學亟待改革。

一、設(shè)計色彩風景寫生課程改革進程

在此背景下，筆者所在學校對本課程進行了一些改革，包括設(shè)計色彩風景寫生課程的內(nèi)容，教學目標，教學要求，教學方法與教學手段，教學成果展示以及校外寫生實訓基地的選擇和管理等。

2011年9月，我校藝術(shù)學院充分發(fā)揮課題組的優(yōu)勢，將原先籠統(tǒng)的寫生實踐課程教學大綱進行了徹底的修改。由原先單一的傳統(tǒng)繪畫技法知識點擴展到與設(shè)計相關(guān)的方方面面，經(jīng)過調(diào)研、論證、反復(fù)的實踐性教學及不斷調(diào)整，實施了結(jié)構(gòu)性的系列改革，逐步形成以廣告、景觀專業(yè)為首的兩大專業(yè)群課程教學模式。2012年2月，課題組對學校2010級廣告和裝飾專業(yè)的學生進行問卷調(diào)查，3月又對2010級環(huán)藝和裝潢專業(yè)的學生進行抽樣調(diào)查，普遍反映新的風景寫生課內(nèi)容比較有趣，特別是通過問題的研究，激發(fā)了學生的抽象思維，使學生能將基礎(chǔ)課與專業(yè)課更好地鏈接起來。經(jīng)過系統(tǒng)的改革和優(yōu)化，設(shè)計色彩風景寫生課程的教學質(zhì)量出現(xiàn)較顯著的提高，并獲得了一些重要的成果：2011年被學校立項為校級課程改革建設(shè)項目，同年與本課程相關(guān)的科研論文《高職院校色彩課程重靜物輕風景的結(jié)構(gòu)弊端》獲浙江省第三屆大學生藝術(shù)展演活動藝術(shù)教育科研論文三等獎。

二、兩大課程教學模式的開發(fā)

（一）、以廣告專業(yè)為主的設(shè)計色彩風景寫生

1、觀察方法

要形成抽象的思維模式，首先要改變觀察事物的方法。與傳統(tǒng)繪畫類色彩風景寫生“客觀真實”的觀察方法不同，改革后的廣告、裝飾專業(yè)設(shè)計色彩風景寫生：“不求模擬自然，面對自然要另眼相看，尋找景物形狀、色彩的本質(zhì)特征，抓住色彩美感，描繪時不計較條件色，不（注重）表現(xiàn)空間關(guān)系，只求有所發(fā)現(xiàn)，更多的從本質(zhì)上、畫面構(gòu)成來考慮。”（陸琦《從色彩走向設(shè)計》，中國美術(shù)學院出版社2004年版，序論）

訓練方法：眼睛沿著物體外輪廓線走，即“剪影式”的感性觀察，第一直覺最為重要。

2、工具材料

根據(jù)專業(yè)特點（設(shè)計中的裝飾畫、效果圖、較多的圖案設(shè)計、色彩肌理以及色彩的分解和歸納等），廣告設(shè)計更適合使用水粉、色粉筆等工具表現(xiàn)。

訓練方法：首先了解水粉的特性和主要的表現(xiàn)技法，如平涂法、干皴法、色點并置法、擦筆法、濕色并置法等；其次進行大量的裝飾性風景畫（水粉）臨摹練習，進一步熟悉和掌握水粉的特性和繪畫技法。

3、表現(xiàn)形式

自然界的景致是培養(yǎng)學生從具象思維到抽象思維的最好媒介。 以康定斯基的《有樹干的風景》為例，畫家對于景物的描繪并不十分在意，而更關(guān)注于畫面本身的表現(xiàn)力，關(guān)注色彩、塊面、線條的組構(gòu)秩序。設(shè)計色彩寫生正是通過對客觀事物造型上的多種性質(zhì)的觀察，即點、線、面、形狀、色彩、肌理等元素，對所觀察和感知的對象進行積極建構(gòu)、統(tǒng)一秩序、整體有機組合的主觀繪畫表現(xiàn)形式。

訓練方法：教學中要多啟發(fā)學生，多看范畫。例如裝飾性的色點（可參考新印象派作品）、色線（可參考梵高作品）、平面色塊（可參考更高作品）、圖案紋樣（可參考馬蒂斯作品）等多種元素都是很好的表現(xiàn)形式，這種以形狀和色彩為主的設(shè)計色彩風景寫生訓練，能促使學生變被動松散的具象思維模式為主動嚴謹?shù)某橄笏季S模式。

訓練步驟：先臨摹不同表現(xiàn)形式的水粉風景畫或景物畫；再將寫實的水粉風景畫進行色彩分解和歸納；然后分別以色點、色線、色面、色肌理、圖案及綜合方式進行設(shè)計色彩風景寫生。循序漸進，由淺入深。

4、聯(lián)想創(chuàng)構(gòu)

人思考問題時通常運用兩種思維方式，即聚合思維和發(fā)散思維。如果說上述表現(xiàn)形式是一種聚合思維訓練方式，那么聯(lián)想創(chuàng)構(gòu)則是一種很好的發(fā)散思維訓練方式。對于廣告專業(yè)等平面設(shè)計者來說，敏銳的形狀、色彩感知力是聯(lián)想創(chuàng)構(gòu)教學模式很好的媒介。

“形狀是眼睛所把握的物體的基本特征之一，它涉及的是除了物體在空間的位置和方向等性質(zhì)之外的那種外部形象?！保ā久馈眶?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ贰端囆g(shù)與視知覺》，中國社會科學出版社1985年版，第48頁）即點形、線形、面形。形狀可以是合圍封閉的實形，也可以是未封閉的虛形；可以是畫面中的正形，也可以是組成封閉物體之外的那部分負形；可以是抽象的幾何形，也可以是有機的任意形。

以往的教學都將形狀（造型）和色彩分開教授。設(shè)計色彩風景寫生課程里，“色彩不再是素描（單色造型）之外的獨立因素，而是造型表達的有機成分。”（《藝術(shù)與視知覺》，第454頁）例如，一個圓形和藍色結(jié)合會讓人聯(lián)想到地球，一個圓形和紅色結(jié)合會讓人聯(lián)想到太陽。相同形狀加不同色彩、不同形狀加不同色彩、不同形狀加相同色彩等，不同方式的結(jié)合，會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果和視覺意象。

篇9

[論文關(guān)鍵詞]高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標教師教育教學過程

近年來，高師美術(shù)教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術(shù)品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設(shè)置應(yīng)用型藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎(chǔ)教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術(shù)推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術(shù)教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。

一、培養(yǎng)目標趨于多元化

(一)設(shè)計藝術(shù)成為高師美術(shù)教育新的生長點

傳統(tǒng)上，我國美術(shù)教育大體延續(xù)著美術(shù)學院工藝美院和高師美術(shù)教育三大類型并存的格局。其中，美術(shù)學院設(shè)置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)工作者和研究人員；工藝美院以實用設(shè)計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應(yīng)用型專業(yè)設(shè)計人才；高師美術(shù)教育大體沿襲了美術(shù)學院的專業(yè)設(shè)置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術(shù)類人才需求量不斷縮小，中小學美術(shù)教師在大中城市也漸趨飽和，而設(shè)計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設(shè)計類專業(yè)成了中國美術(shù)教育的熱點。全國各大美術(shù)院校都爭相開辦設(shè)計類專業(yè)，而高師美術(shù)院校也不甘落后，相繼增設(shè)了“平面設(shè)計”和“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”等專業(yè)。WWW.133229.COM以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設(shè)有綜合繪畫、美術(shù)教育和環(huán)境藝術(shù)設(shè)計三大學科，并按“綜合繪畫和美術(shù)教育”、“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”兩個方向招生；東北師范大學設(shè)有美術(shù)教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術(shù)與服裝藝術(shù)設(shè)計、裝潢藝術(shù)與電腦美術(shù)設(shè)計等7個系，其中只有美術(shù)教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設(shè)油畫、國畫、視覺傳達設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計等四個系，并按照美術(shù)教育、繪畫、裝潢設(shè)計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設(shè)美術(shù)學、藝術(shù)設(shè)計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術(shù)、書法、藝術(shù)設(shè)計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設(shè)有美術(shù)學、藝術(shù)設(shè)計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術(shù)學為師范類專業(yè)；華中師范大學設(shè)有美術(shù)學、藝術(shù)設(shè)計兩個本科專業(yè)，其中藝術(shù)設(shè)計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現(xiàn)有美術(shù)學、藝術(shù)設(shè)計、數(shù)字媒體藝術(shù)等三個本科專業(yè)，設(shè)有美術(shù)教育、視覺傳達設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、新媒體藝術(shù)等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應(yīng)用型專業(yè)。

高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術(shù)教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術(shù)教育的綜合化。在以往，美術(shù)學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術(shù)學(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術(shù)學院都開設(shè)美術(shù)學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎(chǔ)等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術(shù)教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經(jīng)成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應(yīng)該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經(jīng)進入了一個從數(shù)量滿足向質(zhì)量提高轉(zhuǎn)變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉(zhuǎn)變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經(jīng)濟社會和教育發(fā)展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經(jīng)費充足、硬件設(shè)施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應(yīng)性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標多元化的原因之一。

(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新

專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調(diào)的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術(shù)”的理念。今天，美術(shù)在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設(shè)計、工業(yè)造型、服裝設(shè)計、家具設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、廣告設(shè)計、染織設(shè)計、裝潢藝術(shù)、多媒體網(wǎng)頁設(shè)計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術(shù)的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎(chǔ)教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或?qū)I(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經(jīng)開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎(chǔ)公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎(chǔ)公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎(chǔ)。(3)“4+x”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術(shù)教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術(shù)類高校擔任專業(yè)課教師。

二、教師教育趨于專業(yè)化

(一)“教師專業(yè)化”已經(jīng)從理論走向現(xiàn)實

我國傳統(tǒng)的美術(shù)教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術(shù)教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質(zhì)量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員。”2000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術(shù)人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎(chǔ)。教師專業(yè)化是針對其知識結(jié)構(gòu)不合理、專業(yè)性不突出，以至于產(chǎn)生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術(shù)教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術(shù)教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術(shù)教育的義務(wù)

在我國，高師美術(shù)教育從本質(zhì)上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術(shù)學院繪畫專業(yè)設(shè)置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術(shù)教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術(shù)學(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案(試行)》明確指出，美術(shù)學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術(shù)教育教學研究能力的合格的基礎(chǔ)教育美術(shù)教師和社會美術(shù)教育工作者”。根據(jù)這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎(chǔ)、專業(yè)技能以及身心素質(zhì)等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領(lǐng)域——“美術(shù)教育理論與實踐”，其中“中小學美術(shù)教學論”與“美術(shù)教育實習”為必修課，“中國美術(shù)教育史”、“教學多媒體設(shè)計與制作”、“外國美術(shù)教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內(nèi)涵。多年來，我國的高師美術(shù)專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設(shè)計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術(shù)史論課學習，這種知識結(jié)構(gòu)已經(jīng)遠遠不能適應(yīng)新課改的要求。新頒布的《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》明確指出：“美術(shù)課程具有人文性質(zhì)。”《普通高中美術(shù)課程標準》也指出：“普通高中美術(shù)課程具有人文學科的特征?！边@在美術(shù)課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術(shù)欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術(shù)實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術(shù)理論、藝術(shù)概論、中外美術(shù)史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應(yīng)在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術(shù)《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調(diào)查、就業(yè)指導(dǎo)、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術(shù)實踐、藝術(shù)考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。

三、教學過程趨于數(shù)字化

(一)數(shù)字化改變了人們關(guān)于美術(shù)的感知方式

一般認為，美術(shù)是一種造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它運用一定的物質(zhì)材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術(shù)形象。但是，隨著信息技術(shù)的高度發(fā)展，人們關(guān)于美術(shù)作品的感知方式越來越技術(shù)化了。上世紀90年代后，數(shù)字化的印刷、攝影技術(shù)高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網(wǎng)絡(luò)世界、數(shù)碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導(dǎo)致人們普遍的審美疲勞。而關(guān)于美術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)典手法，也被數(shù)字化時代顛覆了。以前，從設(shè)計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術(shù)要求很高?，F(xiàn)在，人們用電腦進行美術(shù)創(chuàng)作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規(guī)、顏料調(diào)色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業(yè)美術(shù)訓練的人，只要使用photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數(shù)字時代還促生了以美術(shù)學為基礎(chǔ)的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，尤其是廣播、電視、動漫、環(huán)境、設(shè)計、廣告等新興產(chǎn)業(yè)的迅速成長，對高校美術(shù)教育形成了強大的拉動。為適應(yīng)這一需求，許多高師類院校都開設(shè)了基于信息技術(shù)的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)。比較典型的有；動漫設(shè)計與制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創(chuàng)意及制作等方面的專業(yè)技能型人才；圖形圖像制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術(shù)處理的專業(yè)技能型人才；游戲動畫設(shè)計專業(yè)，主要培養(yǎng)能夠在游戲制作領(lǐng)域勝任原型設(shè)計、模型制作、紋理制作、動畫調(diào)試等崗位的工作，并進行創(chuàng)作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)美術(shù)人才相比有很大的區(qū)別，他們所從事的美術(shù)活動很難以傳統(tǒng)的美術(shù)概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發(fā)展前景，因而也引領(lǐng)高師美術(shù)教育不斷調(diào)整人才培養(yǎng)目標。

篇10

重慶第二師范學院是一所教育部批準成立、由重慶市教委主管的公辦普通本科高等院校。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區(qū)。美術(shù)系位于學府大道校區(qū)，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術(shù)系現(xiàn)有教師45人，其中高級職稱25人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優(yōu)秀女園丁1人、市優(yōu)秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術(shù)學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授。現(xiàn)開設(shè)有美術(shù)學、美術(shù)學(中國畫與數(shù)字藝術(shù))、美術(shù)學(插畫與三維動畫)、公共藝術(shù)、視覺傳達設(shè)計、視覺傳達設(shè)計(空間藝術(shù))、視覺傳達設(shè)計(時尚藝術(shù))、美術(shù)學(應(yīng)用美術(shù))、藝術(shù)設(shè)計等專業(yè)及方向，現(xiàn)有在校學生1472人(其中，先后赴韓國交換學習學生22人，赴中國臺灣交換學習學生4人)。

美術(shù)系專業(yè)教育教學設(shè)施設(shè)備充裕，師資力量雄厚。有專業(yè)教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業(yè)圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業(yè)基地30余個;現(xiàn)有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術(shù)研究、科研創(chuàng)新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發(fā)表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。

美術(shù)系學生作品在眾多省(部)級及以上專業(yè)競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術(shù)作品展演”、“優(yōu)秀畢業(yè)設(shè)計作品展”、“全國大學生廣告藝術(shù)節(jié)”、“中國環(huán)境藝術(shù)設(shè)計學年獎”、“中國美協(xié)‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業(yè)設(shè)計大賽”、“重慶•中國西部工業(yè)設(shè)計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術(shù)系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業(yè)作品展”、“學生社團作品展”等專業(yè)賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業(yè)優(yōu)秀畢業(yè)作品聯(lián)合展演活動，中央二臺、人民網(wǎng)、中國教育網(wǎng)、搜狐網(wǎng)、新浪網(wǎng)、鳳凰網(wǎng)、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。

美術(shù)系學生工作以“抓常規(guī)、濃學風、重規(guī)范、強素質(zhì)、促就業(yè)、創(chuàng)品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業(yè)教學，著力培養(yǎng)學生專業(yè)思想和藝術(shù)素養(yǎng)，提升學生專業(yè)水平，夯實學生就業(yè)核心競爭力;另一方面，正確引導(dǎo)學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術(shù)學子，促進學生情商培養(yǎng)和提升，拓展學生綜合素質(zhì)，打造學生就業(yè)綜合競爭力。相當部分畢業(yè)生已成為廣告公司、室內(nèi)裝飾公司的設(shè)計總監(jiān)、項目經(jīng)理和業(yè)務(wù)骨干，有的成為了基礎(chǔ)教育行業(yè)專家并多次在全國和市級美術(shù)教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數(shù)十名學生考取中國美術(shù)學院、四川美術(shù)學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。

二、2016年擬招生專業(yè)介紹

公共藝術(shù) [本科 非師范]

培養(yǎng)目標：本專業(yè)主要培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，具備藝術(shù)設(shè)計基本理論和基本知識，掌握公共藝術(shù)設(shè)計的基本方法和實踐技能，能對室內(nèi)外空間進行裝飾藝術(shù)設(shè)計的高素質(zhì)應(yīng)用型人才。

主干課程：造型基礎(chǔ)、設(shè)計色彩、構(gòu)成基礎(chǔ)、建筑基礎(chǔ)、數(shù)碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現(xiàn)、工程概預(yù)算、工程材料與工藝、公共空間藝術(shù)設(shè)計、公共設(shè)施設(shè)計、餐飲空間設(shè)計、陳設(shè)設(shè)計、展示空間設(shè)計、住宅空間設(shè)計、公共景觀設(shè)計、辦公空間設(shè)計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設(shè)計概論等。

就業(yè)崗位：畢業(yè)生可到建筑和規(guī)劃部門、各類設(shè)計院所、專業(yè)設(shè)計機構(gòu)等從事公共空間、商業(yè)空間、住宅空間以及園林景觀等設(shè)計工作，也能從事相關(guān)領(lǐng)域的施工管理工作。

美術(shù)學[本科 非師范]

培養(yǎng)目標：本專業(yè)主要培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，具備美術(shù)學專業(yè)的基本理論和基本知識，掌握藝術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育的高素質(zhì)應(yīng)用型人才。

主干課程：中國美術(shù)史、外國美術(shù)史、藝術(shù)概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統(tǒng)油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現(xiàn)主義繪畫語言、超現(xiàn)實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創(chuàng)意、當代藝術(shù)思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術(shù)考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術(shù)教學論、課堂教學技能、美術(shù)教師公招應(yīng)試技巧等。

就業(yè)崗位：畢業(yè)生能夠從事美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)教育、美術(shù)編輯、藝術(shù)機構(gòu)管理，以及美術(shù)宣傳和區(qū)域文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的開發(fā)等工作。

視覺傳達設(shè)計[本科 非師范]

培養(yǎng)目標：本專業(yè)主要培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，具備視覺傳達設(shè)計專業(yè)的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設(shè)計的基本方法和實踐技能的高素質(zhì)應(yīng)用型人才。

主干課程：造型基礎(chǔ)、設(shè)計色彩、設(shè)計構(gòu)成、電腦輔助設(shè)計、圖形創(chuàng)意、版式設(shè)計、商業(yè)攝影、插畫設(shè)計、網(wǎng)頁與界面設(shè)計、標志設(shè)計、VI設(shè)計、包裝設(shè)計、平面廣告設(shè)計、影視動態(tài)廣告設(shè)計、型錄設(shè)計、書籍設(shè)計、文化海報設(shè)計、設(shè)計概論、世界平面設(shè)計史等。

就業(yè)崗位：畢業(yè)生能夠從事廣告策劃與設(shè)計、印刷品設(shè)計、包裝設(shè)計、企業(yè)形象設(shè)計、商場商品陳列設(shè)計、網(wǎng)頁及新媒體設(shè)計、商業(yè)攝影及設(shè)計管理等工作。

視覺傳達設(shè)計(時尚藝術(shù))[本科 非師范]

培養(yǎng)目標：本專業(yè)主要培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，具備視覺傳達設(shè)計(時尚藝術(shù)設(shè)計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設(shè)計的基本方法和實踐技能的高素質(zhì)應(yīng)用型人才。

主干課程：造型基礎(chǔ)、設(shè)計色彩、設(shè)計構(gòu)成、計算機輔助設(shè)計、服裝工藝、服裝效果圖表現(xiàn)技法、服裝設(shè)計思維訓練、成衣設(shè)計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創(chuàng)意服裝設(shè)計、時尚攝影、針織裝設(shè)計、化妝造型、服裝展示設(shè)計、平面紙樣結(jié)構(gòu)、服飾配件設(shè)計與制作、服裝設(shè)計概論等。

就業(yè)崗位：畢業(yè)生具備設(shè)計造型能力、市場分析能力、組織與協(xié)調(diào)能力，能夠適應(yīng)服裝服飾藝術(shù)設(shè)計行業(yè)發(fā)展的需要，從事服裝、服飾品的設(shè)計、制作和營銷等工作，也能在相關(guān)時尚設(shè)計領(lǐng)域從事設(shè)計、制作與管理等工作。

三、2016年錄取規(guī)則

1.考生體檢必須符合教育部、衛(wèi)生部、中國殘疾人聯(lián)合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導(dǎo)意見》的規(guī)定。

2.重慶市考生認可重慶市統(tǒng)考成績，其它省(自治區(qū))考生認可我校組織的美術(shù)專業(yè)?？汲煽儭?/p>

3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業(yè)成績÷專業(yè)成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優(yōu)錄取。

四、2016年招生計劃(暫定)

專業(yè)名稱

重慶

三校生

美術(shù)本科（非師范）招生計劃

備注

重慶

江西

山東

陜西

山西

福建

廣西

美術(shù)學

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申請轉(zhuǎn)專業(yè)；重慶三校生限招服裝設(shè)計與工藝類專業(yè)。

視覺傳達設(shè)計

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共藝術(shù)

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

視覺傳達設(shè)計

（時尚藝術(shù)）

10

27

 

 

 

 

8-10