導(dǎo)語：如何才能寫好一篇雕塑藝術(shù)論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

哈爾濱作為中國冰雪雕塑藝術(shù)的代表，勇敢聰明的黑龍江人創(chuàng)造了這一獨(dú)具特色的冰雪藝術(shù)。隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和科技的進(jìn)步，在有關(guān)部門的大力支持和倡導(dǎo)下，冰雪雕塑藝術(shù)的發(fā)展獲得了新的生機(jī)，冰雪文化建設(shè)與經(jīng)濟(jì)協(xié)調(diào)發(fā)展使冰雪雕塑藝術(shù)的發(fā)展具有鮮明的地域性特色。但從近年來哈爾濱冰雪雕塑藝術(shù)發(fā)展的態(tài)勢來看有幾點(diǎn)值得我們注意：（一）由于相關(guān)部門的管理不善，使得一些雕塑公司及相關(guān)機(jī)構(gòu)一味地謀求經(jīng)濟(jì)利益，涉足冰雪雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作過程當(dāng)中，他們盲目的追求規(guī)模和數(shù)量，致使冰雪雕塑藝術(shù)品缺少創(chuàng)意和美感，以致浪費(fèi)大量的物力和財力。（二）教育培訓(xùn)機(jī)構(gòu)不夠完善，缺乏高技術(shù)專業(yè)師資，后續(xù)人才培養(yǎng)缺失。由于哈爾濱冬天氣候寒冷，年輕的一代人缺乏吃苦耐勞的精神，對于高校冰雪專業(yè)的培養(yǎng)在哈爾濱還數(shù)空白。（三）缺少創(chuàng)新意識和對高科技手段的研發(fā)。從近幾年的冰雪雕塑藝術(shù)作品來看，其主題不夠新穎，對于傳統(tǒng)思想的束縛比較嚴(yán)重，對新事物新思想的開發(fā)有待提高，一定要走出傳統(tǒng)模式，形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。像加拿大蒙特利爾市舉辦的冰雪藝術(shù)活動，每年都有新的主題，把現(xiàn)代科幻思想與高科技手段相結(jié)合創(chuàng)作出奇特造型與奇妙色彩的藝術(shù)品，很受大眾歡迎。（四）近年來以建筑形式出現(xiàn)的冰雪雕塑規(guī)模越來越多，以冰雪材質(zhì)在建筑領(lǐng)域的運(yùn)用可謂是種創(chuàng)新，但無論是作品形式多么獨(dú)特，規(guī)模多么宏大，其本質(zhì)始終是對藝術(shù)語言的一種表現(xiàn)，我們不能一味的追求形式與規(guī)模而忽視藝術(shù)本身的價值——審美性與文化性。（五）相關(guān)產(chǎn)業(yè)發(fā)展及文化底蘊(yùn)的缺失。哈爾濱冰雪雕塑藝術(shù)的發(fā)展已成為當(dāng)?shù)亟?jīng)濟(jì)發(fā)展的重要產(chǎn)業(yè)，冰雪大世界及太陽島雪博會旅游的開發(fā)招攬了許多游客，但是有關(guān)部門及相關(guān)人士對冰雪產(chǎn)業(yè)的發(fā)展認(rèn)識不夠，一味地發(fā)展冰雪旅游，沒有把其他產(chǎn)業(yè)帶動起來，比如體育項目、冬季體育工具及用品等。由于商業(yè)利益的追逐，冰雪藝術(shù)品的主題表現(xiàn)缺少一定的文化底蘊(yùn)，對于表現(xiàn)藝術(shù)語言與主旨思想不夠明確，不能打動觀眾，沒能真正起到教育的作用，這與藝術(shù)提倡體現(xiàn)文化內(nèi)涵的思想相悖。

二、對哈爾濱發(fā)展冰雪雕塑藝術(shù)的建議

當(dāng)前，冰雪雕塑藝術(shù)的發(fā)展除我國外，像美國、日本、加拿大、法國、芬蘭、俄羅斯等也都有雄厚的實(shí)力，況且這些國家的創(chuàng)新思維及科技水平更略高一籌，哈爾濱冰雪藝術(shù)要保持領(lǐng)先水平就應(yīng)該不斷加強(qiáng)自身管理和對外交流，對此筆者提出以下建議：（一）加強(qiáng)政府管理職能，營造健康有序的冰雪藝術(shù)市場氛圍，強(qiáng)化對冰雪部門、雕塑公司及相應(yīng)商業(yè)機(jī)構(gòu)的監(jiān)管，杜絕牟取利益而導(dǎo)致冰雪資源的浪費(fèi)和藝術(shù)品價值的低下。（二）鼓勵相關(guān)大中專院校注重對冰雪雕塑藝術(shù)的人才培養(yǎng)，提高人才的數(shù)量和質(zhì)量，讓年輕的一代熱愛冰雪藝術(shù)，提高創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，在繼承傳統(tǒng)冰雪雕塑藝術(shù)文化的同時，注重吸收先進(jìn)的觀念和科技手段，加強(qiáng)對科研創(chuàng)新活動的開展，讓其獨(dú)特的形式和語言，通過藝術(shù)家們的創(chuàng)作提升其價值。（三）立足自身優(yōu)勢，提升冰雪藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的競爭力。哈爾濱是開展冰雪藝術(shù)活動較早的城市，我們要加大宣傳力度，提高人們的審美教育和認(rèn)知水平，吸引大眾對冰雪藝術(shù)的了解和熱愛，努力使冰雪藝術(shù)這張名片扎根于每一個到過哈爾濱的人心中。（四）完善與冰雪雕塑發(fā)展相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，在堅持做好冰雪雕塑作品的前提下，注重與相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，使旅游與餐飲、交通運(yùn)輸和冰雪用品等協(xié)調(diào)發(fā)展，形成完善的產(chǎn)業(yè)鏈。（五）注重對文化內(nèi)涵的體現(xiàn)，通過對冰雪藝術(shù)的塑造來詮釋哈爾濱獨(dú)特的城市文化和地域風(fēng)情，把黑土文化、邊疆文化、民族文化等通過冰雪這一獨(dú)特的材質(zhì)來向世人展示哈爾濱的魅力。

三、結(jié)語

篇2

《紅樓夢》中大觀園的園林設(shè)計藝術(shù)，首先就是它的地址選擇問題。這是一個首要因素，它直接關(guān)系到園林雕塑的整體效果。那么，在這部小說中，曹雪芹把大觀園的地址選在了榮國府的北側(cè)，它的最初意圖是為了讓賈妃回家看望親人時更為方便和省力。同時，它又把會芳園的水引到了大觀園內(nèi)，并在北側(cè)地勢較高的情況下，水源可以流到園內(nèi)各個地方。此外，大觀園里的園林地址規(guī)劃又充分利用了南北地勢高低的差異性，從而讓整個大觀園的山莊與水館形成了一種高低錯落有致、明暗搭配有序、山水布局合理的園林風(fēng)景。因此，我們說，大觀園里的園林雕塑藝術(shù)在建園之初就充分考慮到了地址選擇的重要性，并充分利用了園中已有的地形條件，把一些不利因素轉(zhuǎn)化為對造園有益的元素。這種園林選址是非常關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)，它會影響到整座園林藝術(shù)意境的營造情況，也會決定著整座園林的觀賞價值高低。在《紅樓夢》中，大觀園的建造是在城中，并沒有多少自然景物來進(jìn)行襯托，然而，作者曹雪芹卻充分利用了園內(nèi)一些現(xiàn)成的樹木山石、亭榭欄桿以及活水，讓整個大觀園顯得富有情趣與生機(jī)。這樣的園林雕塑手法不僅可以大大節(jié)約建造成本，還可以提供更為便捷的建造條件，最終讓整個大觀園在有利的地形條件下表現(xiàn)的更富藝術(shù)特色。當(dāng)然，這種選址手法對于我們現(xiàn)代的園林設(shè)計來說，也有著較為重要的借鑒意義與價值，我們可以考慮到自然景物所處的自然條件，并盡可能地運(yùn)用較少的時間與精力去營造出一個令人滿意的園林風(fēng)景。

二、巧妙的造景手法

古典園林塑造中的造景手法也是一個非常重要的元素，一般來說，具有較為特殊的地位。如果設(shè)計師設(shè)計的到位，就可以使得原本顯得有些平淡無奇的園林景觀更添風(fēng)采，能夠構(gòu)成一組更為生動有趣的風(fēng)景畫面。那么，在曹雪芹的《紅樓夢》中，他運(yùn)用了多種園林造景手法。這些手法可謂變化多端又不失巧妙之處。具體來說，大觀園的園林布局有一個對稱的中軸線，在這條線上，曹雪芹設(shè)計了很多景觀，能夠更好地突出其中建造的園子。其中，作家還安排了翠嶂大假山和沁芳亭橋兩個次要的景觀，并在這條中軸線上逐步突出一些園林景觀，最終在凸碧山莊那里達(dá)到設(shè)計的最高點(diǎn)，把整個園林景觀設(shè)計到位。其次，曹雪芹在設(shè)計園林時，還運(yùn)用了虛實(shí)對比的手法。當(dāng)我們一進(jìn)大觀園的時候，就可以看到一座翠嶂大假山，它使人一下子就進(jìn)入了一個全園的景色氛圍中，這是一種典型的古典園林造景手法。通過這個假山的石洞，我們可以看到隱蔽的小路、清澈的小河與樓臺亭閣等，從而讓這個入園口與園內(nèi)的空間很好地區(qū)分開來。作家還營造了一個蘿港石，讓人在游覽園內(nèi)景色時不會感到單調(diào)乏味，讓人獲得一種美的心靈感受。除了這種障景法，曹雪芹還在《紅樓夢》里運(yùn)用了借景法，主要就是凸碧山莊和凹晶館，它們讓整個大觀園看起來層次分明，重點(diǎn)突出。其中，凸碧山莊有一個茂盛的植物園，凹晶館則仿若仙境，充滿了濃厚的佛教氛圍。作家還運(yùn)用了藕香榭和蘆雪庭兩種對景，讓人看到了一幅中國山水畫的美妙景色。而大觀園中的滴翠亭則屬于點(diǎn)景，它便于人觀看遠(yuǎn)方的景色，讓人在狹小的水面上也可以有景色可以觀看到。另外，《紅樓夢》中的造景手法還運(yùn)用了疏與密的對比手法。南部以植物與河流占據(jù)多數(shù)，而北部則以高山流水為特色。這些不同的造景手法已經(jīng)讓整個大觀園詩情畫意躍然紙上，充滿了各種景色，寓有形或無形于一體，整個園林呈現(xiàn)出一派生機(jī)盎然的景象。

三、豐富的空間變化

大觀園中的園林塑造藝術(shù)，可以讓人體會到一種步移景異的空間變化感。因此，當(dāng)賈政、寶玉等人在大觀園中進(jìn)行瀏覽時，各處的景色都是變化各異的。作家運(yùn)用了多種造園手法。比如說剛進(jìn)入到大觀園園門的時候，作家就對園林的空間進(jìn)行了一定的處理，讓人通過假山之后獲得了一種豁然開放的美好享受。人們在經(jīng)過園內(nèi)的亭橋時，可以感受到一種滿眼的綠色，仿佛進(jìn)入到了一個世外桃源的境界中去。到處都是高大宏偉的別墅，還有一些景色別致的建筑物。當(dāng)人們行走在其中的時候，會感到園林景色會隨著園內(nèi)空間的變化而豐富多樣。

四、別致的山水塑造

在這個大觀園中，曹雪芹還設(shè)計了一些曲折自然的河流水系。這是因?yàn)楣诺鋱@林中如果缺乏了水的參與，將會使得整個大觀園顯得毫無生機(jī)。因此，曹雪芹在《紅樓夢》的大觀園中描述了很多諸如“池”“、清流”“、清溪”“、河”等水源。雖然說整個大觀園中并沒有一個中心大水池，但是，在這個大觀園的東北角有一個相對寬闊的水面，它與后面的大主山相互搭配，讓整個大觀園呈現(xiàn)出一種自然和諧的山水園林格局。事實(shí)上，水是園林塑造藝術(shù)中的重要因素，它直接關(guān)系到園林是否具有靈氣與活力，是把園內(nèi)各個景點(diǎn)串聯(lián)起來的重要條件。曹雪芹在園內(nèi)把一些活水引入進(jìn)來，然后在凹晶館前設(shè)置了一個較大的靜水面，并向南引流出一股水的支流，并在怡紅院的后院與水的主流匯合，流出大觀園。這些河流的形狀都是造型各異、獨(dú)具特色的，有些水面形狀較為蜿蜒曲折，有些河流兩岸的土壤勾勒較為特殊：忽然突出水面，忽然陷入河邊。這些不規(guī)則的水面把大觀園內(nèi)的省親別墅圍成了一個背山面水的小島，并成為了大觀園中的主要園林景色。在大觀園中，有一個非常有趣的水面布局，這就是水流從花溆蘿港石洞的假山上傾斜而下，讓人們在游覽這座園林時，先聞其聲，后觀其景，這就讓整個園林的西北角顯得更為有活力。還有一處水流的設(shè)計，作家主要運(yùn)用了河流的走向，讓整個園林內(nèi)的水系表現(xiàn)出忽隱忽現(xiàn)的韻律，并因?yàn)橐恍┲参锞吧闹踩攵尨笥^園顯得有聲有色，并暗喻了黛玉愛哭的性格特點(diǎn)。除了這些水的設(shè)計以外，曹雪芹在園林中還巧妙布置了一些石山。其中，主要有翠嶂大假山和花溆的蘿港石洞，它們的主要作用是讓園內(nèi)的不同景色可以得到有效的分割，并可以讓游人把園內(nèi)景色盡收眼底。這是一種較為典型的中國古典園林造園手法。另外，曹雪芹還在大觀園里設(shè)計了一個蘿港石洞，它讓人體會到一種世外桃源的美好意境，整個石洞的景色非常優(yōu)美。土山則位于大觀園的北部地區(qū)，讓大觀園看起來山水層疊有致。

五、多樣的建筑院落

《紅樓夢》中塑造了各種各樣的人物形象，這些人物的行為舉止都與大觀園是緊密相關(guān)的。因此，這座大觀園并不是一座簡單的園林，而是為整部小說營造了一個故事開展與人物活動的空間背景。我們可以說，《紅樓夢》中的大觀園為我國古代小說中的園林描繪開啟了一個藝術(shù)典范。其中，有很多建筑物，形態(tài)各異，比如說，滴翠亭、藕香榭等。這些園林建筑物與周邊的環(huán)境是緊密聯(lián)系在一起的，不僅僅是園林景色，更突出了園林的主題，讓整個大觀園體現(xiàn)出情景交融的美好景象。這些建筑物我中有你、你中有我，整體聯(lián)系在一起。在大觀園中最為著名的建筑物就是怡紅院，它的匾額為“怡紅快綠”，實(shí)際上分別代表了芭蕉與竹子等。大觀園中的每一個院落都有著很多爬滿石頭的香草類植物，它們散發(fā)著一股香味。在秋爽齋院內(nèi)種植的梧桐樹，是用來歌頌封建時期皇恩的浩蕩。這些多種多樣的建筑物都充分反映了大觀園最終建造的含義，它并不是一個獨(dú)立的建筑物，而是一個融匯了周圍很多景色與植物于一體的建筑物，它體現(xiàn)了建筑與景色相互交融的美好景象。

六、獨(dú)特的意境營造

《紅樓夢》中對于大觀園的描寫是非常全面且細(xì)致的，充分展示了我國明清時期古典園林雕塑藝術(shù)的渾厚氣息。事實(shí)上，這些園林設(shè)計的過程都有一個較好的立意作為前提條件。這種藝術(shù)手法是古人在進(jìn)行書法與繪畫創(chuàng)作時總結(jié)出來的一個道理。它實(shí)際上對于園林藝術(shù)的創(chuàng)作也是可行的。大觀園里的園林布局、景色構(gòu)成等，都離不開園林的設(shè)計理念與意圖。小說中的大觀園原本是為了賈元春省親而建，其中包含了大觀樓、含芳閣、綴錦閣等建筑，顯示出一種皇家園林的氣派。然而，它本質(zhì)上仍然只是一座私人園林，很多花草樹木、池塘河流等都體現(xiàn)了文人園林的藝術(shù)特質(zhì)，讓人們身處大觀園時，可以感到一種清新雅逸、返璞歸真的藝術(shù)氛圍與園林意境。我國園林藝術(shù)把意境作為園林設(shè)計好壞的一種非常重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)。在《紅樓夢》中，大觀園的意境主要是借助于人物的詩詞表述，還通過對聯(lián)，匾額來傳達(dá)，最后就是根據(jù)園林景色設(shè)計與塑造來表現(xiàn)人物的精神特質(zhì)。因此，從這個角度來講，大觀園中的園林塑造可以被看作是小說中各種各樣人物性格的外在承載物。當(dāng)人們身處大觀園時，可以隨時隨地感受到一種人園合一的美好意境。

七、結(jié)語

篇3

一、中國古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰(zhàn)士與運(yùn)動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀(jì)念像。如此形成傳統(tǒng)，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。中國古代社會的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。中國遠(yuǎn)古時期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設(shè)的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實(shí)用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實(shí)用性很強(qiáng)，并非純粹的雕塑藝術(shù)品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因?yàn)檫@些時代的佛教造像藝術(shù)水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實(shí)自然的神象有所區(qū)別，在欣賞時需要了解經(jīng)規(guī)儀軌的種種規(guī)定，如佛象兩耳垂肩，手長過膝等等，否則很容易認(rèn)為比例不準(zhǔn)確，解剖有錯誤而加以否定。WWW.133229.COM純粹的雕塑一般以紀(jì)念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術(shù)，紀(jì)念性人物和事件，通常以繪畫來表現(xiàn)而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀(jì)念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時代偶有創(chuàng)作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現(xiàn)存的古代紀(jì)念性雕刻，實(shí)屬鳳毛麟角。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。我們不能因?yàn)榧兊袼芷飞倬筒怀姓J(rèn)帶實(shí)用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術(shù)而拒絕認(rèn)識它們、理解它們和欣賞它們。

二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出。這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實(shí)的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因?yàn)檠b飾性既不同于生活真實(shí)，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術(shù)真實(shí)，所以有此效果。同時，裝飾性對于增強(qiáng)佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴(yán)肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經(jīng)過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強(qiáng)這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過這樣處理過的石獸，往往比寫實(shí)的雕刻石獸更威風(fēng)、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛(wèi)性裝飾品，用途在于顯示墓主的權(quán)威。）

三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時代起，塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專業(yè)術(shù)語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力。現(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復(fù)興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導(dǎo)致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國古代繪畫創(chuàng)作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經(jīng)過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強(qiáng)，前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強(qiáng)。有時在平面上運(yùn)用陰刻線條來表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細(xì)微變化。這種特點(diǎn)，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴(yán)寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國雕塑從這一特點(diǎn)歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復(fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強(qiáng)，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點(diǎn)。如果只用西方古典雕塑的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。

四、中國古代雕塑的另一個特點(diǎn)是意象性。西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實(shí)性極強(qiáng)。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。在漫長的幾千年間，它們只是工藝美術(shù)品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結(jié)合的中國式造型方法特別發(fā)達(dá)與持久的主要原因。裝飾不求再現(xiàn)，只追求表現(xiàn)物象，因此發(fā)育出中國雕塑與繪畫的共同品格——不求肖似（高度寫實(shí)地再現(xiàn)自然），形成了高

度的意象性特點(diǎn)。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象，而是主要依據(jù)觀察體驗(yàn)所得印象，再加上想象，經(jīng)過主觀加工美化而成藝術(shù)形象，和客觀對象保有相當(dāng)距離。中國畫不畫光影（這是表現(xiàn)主體感真實(shí)感的重要因素），色彩只表現(xiàn)固有色（所以寫實(shí)性有限），造形與畫面效果的平面性很強(qiáng)。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現(xiàn)上。因此，若按西洋畫的解剖、比例、透視和色彩等等準(zhǔn)確度很高的科學(xué)化標(biāo)準(zhǔn)來衡量中國古代繪畫，便會覺得一無是處。但若理解中國藝術(shù)自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國畫的美感。中國雕塑也是如此，它和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現(xiàn)出高于其他時代的寫實(shí)性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實(shí)的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細(xì)微而已，本質(zhì)上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點(diǎn)。它們和中國畫一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標(biāo)準(zhǔn)來看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準(zhǔn)確，質(zhì)感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。這樣，當(dāng)我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會到“栩栩如生”這一句成語的含義時，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個從形到神都準(zhǔn)確得象真人一般的概念，而只是感受到一個藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。

五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術(shù)特點(diǎn)。中國古代雕塑始終沒有發(fā)明西方雕塑的造型術(shù)(modelling)來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發(fā)，象中國畫一般運(yùn)用經(jīng)濟(jì)的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受?？鋸埬酥磷冃蝸韽?qiáng)調(diào)人與動物的神韻，是普遍運(yùn)用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對物象的感覺和理解，他們所關(guān)心的不是準(zhǔn)確比例和真實(shí)效果，而是說唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動物的不同習(xí)性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對象的特征，更具有藝術(shù)感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點(diǎn)和西方近現(xiàn)代雕塑有相似之處。西方近現(xiàn)代雕塑一反傳統(tǒng)的寫實(shí)為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術(shù)創(chuàng)造更純粹。中國古代雕塑實(shí)際上也是達(dá)到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術(shù)境界的?；羧ゲ∧故F采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯(lián)想接近某種動物的形狀，只進(jìn)行最低限度的藝術(shù)加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較于形似。加工的語言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據(jù)巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運(yùn)用的。這種圓、浮、線雕并施的語言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見到。它們使中國雕塑在精練中塊面更整體，因而有時更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。

六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認(rèn)為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天?！保ā洞呵镌罚脑紩r代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應(yīng)是中國古代造型藝術(shù)發(fā)展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農(nóng)民畫中，頭部仍是藝術(shù)家首要表現(xiàn)的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習(xí)慣造型，一旦頭身關(guān)系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點(diǎn)，這是不必為古人護(hù)短的。然而優(yōu)秀的作品常常把人們的注意力，從缺點(diǎn)中吸引轉(zhuǎn)移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)。搞過雕塑的人都有體會，臨摹西方雕塑易，臨摹中國古代雕塑的頭部卻相當(dāng)困難。它們不如西方雕塑結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發(fā)揮美感，使人受感染的不是比例結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴(yán)重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點(diǎn)。

七、中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學(xué)思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關(guān)。另的藝術(shù)也如此追求，表現(xiàn)在造型藝術(shù)上便是含蓄美、內(nèi)在美。雕塑亦然，中國古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒有劍拔弩張，向外張揚(yáng)的火氣，而是象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，給人更多品嘗的余味。例如嚴(yán)陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風(fēng)的唐代天王力士，乃至雄強(qiáng)猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發(fā)和拉奧孔群象情緒的激烈發(fā)泄，就能夠領(lǐng)會中國古代雕塑含而不發(fā)的美感特點(diǎn)。它是與其他中國古代藝術(shù)的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國雕塑時也許會覺得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠(yuǎn)進(jìn)不了茶的境界。

八、中國古代雕塑風(fēng)格往往體現(xiàn)了中國古代哲學(xué)精神。儒家哲學(xué)尊天命，受其影響，中國藝術(shù)反映為崇高、莊嚴(yán)、壯麗、重穆、典雅等等風(fēng)格。道家哲學(xué)崇自然，在藝術(shù)上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風(fēng)格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統(tǒng)的風(fēng)格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風(fēng)格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，

風(fēng)格上必然強(qiáng)調(diào)崇高、莊嚴(yán)、重穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風(fēng)格，它們和生活關(guān)系密切，風(fēng)格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風(fēng)格比較接近前一系統(tǒng)，卻少有后一系統(tǒng)的風(fēng)格特征。希臘古風(fēng)時期的古拙是藝術(shù)技巧幼稚階段的自然產(chǎn)物，不是刻意追求的風(fēng)格。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內(nèi)在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學(xué)精神境界。這些追求是難于站在西方藝術(shù)角度來理解的，所以一般習(xí)慣欣賞寫實(shí)性雕塑的人，欣賞中國古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，從根本上來認(rèn)識中國藝術(shù)，否則欣賞也好，創(chuàng)作也好，都很難進(jìn)入堂奧。

篇4

公共藝術(shù)論文

談及公共藝術(shù)，除了圓雕、浮雕、壁畫等傳統(tǒng)樣式，國內(nèi)的民眾似乎很難找到關(guān)于這個名詞的其他印象。在很多人的眼里，僅城市雕塑大概就可以成為公共藝術(shù)的代名詞。并且，在此情況下，這些好不容易冠以“公共藝術(shù)”大名的作品，一部分以“宏大敘事”和紀(jì)念性為主，占據(jù)了城市中大大小小的廣場；另一部分，則以平民化、通俗化去解構(gòu)精英藝術(shù)的話語霸權(quán)，使公共藝術(shù)更多的以娛樂、玩賞的尋常狀態(tài)出現(xiàn)，并使之迅速融入城市的商業(yè)、旅游景觀之中。

在筆者讀到的有關(guān)公共藝術(shù)的書籍以及本專業(yè)的碩士論文當(dāng)中，許多同仁深感中國當(dāng)代公共藝術(shù)的匱乏與混亂，一致推崇“百分比藝術(shù)”這樣的公共藝術(shù)實(shí)施框架。但通過查找和閱讀，筆者發(fā)現(xiàn)國內(nèi)公共藝術(shù)的文獻(xiàn)當(dāng)中，對立法和實(shí)施及視覺審美方面談得比較多，對介入形式的選擇和人文關(guān)懷方面談得比較少。尤其處在今日“圖像時代”，在如何讓當(dāng)代藝術(shù)介入我們的城市生活的問題上，國內(nèi)幾乎很難找到一本專著。中國當(dāng)代藝術(shù)雖如火如荼，然而仍有自居象牙塔之嫌，與城市公共藝術(shù)實(shí)際上是脫節(jié)的。

此選題是面向創(chuàng)作者的，即討論在中國城市的有限空間里，如何將當(dāng)代藝術(shù)中的新觀念引入公共藝術(shù)，拓展公共藝術(shù)的介入形式，以及在此之上如何體現(xiàn)人文關(guān)懷。

“小品式”是個自造詞，用于“公共藝術(shù)”一詞之前，是筆者在對國內(nèi)公共藝術(shù)概貌有了一定了解之后，對一類形式的公共藝術(shù)的暫時性統(tǒng)稱。具體特點(diǎn)由兩方面組成：一、是指非紀(jì)念性、非功能性、非主題性；二、在空間上的占用較小。這類公共藝術(shù)是在普通市民完全放松的情況下呈現(xiàn)的，是一種“親民”的藝術(shù)。筆者之所以要談“小品式”，第一，是因?yàn)檫@種類型的公共藝術(shù)不牽涉到過多的功用意義，沒有過多意識形態(tài)上的約束，給藝術(shù)家和公眾更大的發(fā)揮空間；第二，是因?yàn)榇祟惞菜囆g(shù)在日新月異的中國大城市中鮮有奇葩，往往都有“假”、“大”、“空”的弊病。有些作品大張旗鼓，對空間的要求苛刻，而其結(jié)果是使之如同天外來客一樣突兀；有些過于個人化，在公共空間很難與大眾進(jìn)行“對話”；有些則過于通俗化，沒有藝術(shù)的前瞻性。

藝術(shù)的介入形式是十分重要的。人們談?wù)撘患菜囆g(shù)作品，與談?wù)摬┪镳^里的一件米開朗基羅的圓雕在情感上應(yīng)該是有所不同的。與藝術(shù)不期而遇所產(chǎn)生的效果遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過有著事先渲染的參觀，對于城市中為生存而奔波的人，那絕對是一種奇妙的體驗(yàn)。尤其于當(dāng)下的中國，那種從右至左不帶標(biāo)點(diǎn)的豎排文的淡然幾乎消逝，城市中充滿了“驚嘆號”和“下劃線”。人們是否需要一種邂逅，一種生活的微微停頓，在沒有任何先前提示的情況下來接受藝術(shù)家獻(xiàn)上的一份禮物，來分享這浪漫的“逗號”與“問號”所帶來的靈光？

“人文”是一個內(nèi)涵極其豐富而又難以確切指陳的概念，“人文”與人的價值、人的尊嚴(yán)、人的獨(dú)立人格、人的個性、人的生存和生活及其意義、人的理想和人的命運(yùn)等等密切相關(guān)。

“人文思考”從其根基說是一種對存在的抽象玄思。它的根本性觀念是從人類的角度來思考人，思考人的存在根基，由此才會有一系列超越性問題，如：人的本性、人的本源、人和大自然的關(guān)系、人和神的關(guān)系、人和人的關(guān)系。因?yàn)樗讶俗鳛轭悂硭伎迹晕覀冋f它的思考是超越具體人倫事功，超越有限存在的。

“人文關(guān)懷”就是對上述人文問題的關(guān)注與愛護(hù)。它是社會文明進(jìn)步的標(biāo)志，是人類自覺意識提高的反映。并且，它的內(nèi)涵并不是一陳不變，而是與時俱進(jìn)的。

毫無疑問，公共藝術(shù)是需要體現(xiàn)人文關(guān)懷的。藝術(shù)家在某種層面上扮演著一個社會組織者的角色，有能力通過作品，給大眾帶來精神上的援助，把在“自我療傷”中的靈魂接到集體中撫慰。然而，如何體現(xiàn)人文關(guān)懷？這種對大眾需要的滿足，在形式上，難道僅僅是低等的，原始的，只顧及一般意義上的“喜聞樂見”嗎？筆者認(rèn)為，絕不是這樣。之所以用“人文關(guān)懷”而非“物質(zhì)關(guān)懷”或“人文思考”，意味著“精神性”和“主動性”。公共藝術(shù)的“公共性”不僅僅在于去“融合”、“折中”或“妥協(xié)”，而是在于尋找世界中的“永恒”與“本質(zhì)”。藝術(shù)家應(yīng)該運(yùn)用智慧在最大的限制中依然保持藝術(shù)的純粹性而非把它變成妥協(xié)的產(chǎn)物。公共藝術(shù)應(yīng)具有引領(lǐng)性，是一種指向，而不是一目了然的結(jié)果。