導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫好一篇色彩藝術(shù)論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

電影片頭的“北洋年間，中國(guó)東部”字幕其實(shí)已經(jīng)交待了影片的背景。在《一步之遙》中，姜文飾演的馬走日原是前清的遺老，自稱“我睡了一覺，醒過來就是民國(guó)了”，也就是說他是在懵懵懂懂中從封建時(shí)代跨入民國(guó)的。他本人也與發(fā)小項(xiàng)飛田從北京來到了號(hào)稱是“冒險(xiǎn)家的樂園”的上海灘，兩人都希望能在上海灘狠狠撈上一筆。而在影片開始的時(shí)候，兩人也已經(jīng)成為了上海著名的風(fēng)云人物，能夠參與進(jìn)波詭云譎的各方權(quán)力的斗爭(zhēng)中了。他本人依靠幫助武七洗錢的機(jī)會(huì)舉辦了規(guī)模宏大的“花國(guó)總統(tǒng)選舉”，自己也成為了這個(gè)陰謀叢生、權(quán)力傾軋的舞臺(tái)上的表演者之一。上海于1843年在巴富爾發(fā)出公告后正式開埠，在隨后的幾十年中，英美法等國(guó)相繼在上海設(shè)置租界，上海也成為了當(dāng)時(shí)中國(guó)最為復(fù)雜，也最為繁華的城市之一，像武大帥這樣的政治上與經(jīng)濟(jì)上乃至軍事上的暴發(fā)戶出現(xiàn)，這也是武七要從“newmoney”變成“oldmoney”的動(dòng)因與前提。“花國(guó)總統(tǒng)大選”使得幾乎所有人陷入瘋狂，并間接導(dǎo)致了后來“花國(guó)總統(tǒng)”完顏英與馬走日的死，因此整個(gè)大環(huán)境的設(shè)置就是要充滿浮華與喧囂。以“花國(guó)總統(tǒng)大選”時(shí)的晚會(huì)現(xiàn)場(chǎng)上海大世界為例，舞臺(tái)上的造型十分絢爛、豪華和盛大，而臺(tái)下的觀眾席也十分華麗。二樓的包廂呈現(xiàn)出一種金色的海葵形狀，金色在這里與舞臺(tái)上的金色燈光交相輝映，從視覺上就傳達(dá)出在場(chǎng)的那些達(dá)官貴人對(duì)于金錢的渴求，這些名流們眼下都在為而癡狂，金色充分顯示了他們?cè)谀撤N拜金主義之下的腐化和墮落。而對(duì)于臺(tái)上的項(xiàng)飛田而言，他也是追名逐利大潮中的一員。他堅(jiān)信在這個(gè)時(shí)代，只有向他人傳遞出富足的訊息才可能獲得尊重，這也是為什么項(xiàng)飛田最后會(huì)出賣馬走日的原因之一。但是必須要指出的是，《一步之遙》全片充滿了夢(mèng)幻的色彩，其中的色彩造型并非完全依照歷史形象，而是在美術(shù)師的想象和借鑒下，采用了“移花接木”的手法。這其中最明顯的便是影片中的女性幾乎都采用的波紋盤發(fā)，無論是什么年齡，什么身份地位的女性，如武六、覃賽男、完顏英乃至簇?fù)碇?xiàng)飛田的們，頭發(fā)幾乎全部采用波紋造型，彎曲的頭發(fā)貼在額頭上，具有一種高貴、浪漫的感覺。例如覃賽男在武大帥的婚禮上，黑色的頭發(fā)梳成中分呈順滑服帖的波紋造型，搭配璀璨的白色珠寶項(xiàng)鏈與肉色禮服，凸顯了一位受過良好教育的當(dāng)家主母的氣勢(shì)。但事實(shí)上，這種發(fā)型直到20世紀(jì)30年代才在上海盛行，上海的仕女們發(fā)現(xiàn)其與旗袍的搭配能使女性顯得更加婉約嫵媚，后來也成為富貴人家女性成員的發(fā)型首選。而在《一步之遙》中，時(shí)間還是在20年代，但這很好地達(dá)到了一種奢華效果，是無傷大雅的。

二、色彩造型與《一步之遙》的人物形象塑造

除了場(chǎng)景的美輪美奐以外，人物的活靈活現(xiàn)對(duì)于一部影片來說也是極其重要的。色彩造型(這里指的不僅僅是人物的化妝、服飾等，也包括道具的設(shè)置、建筑的設(shè)計(jì)等，例如姜文特意給武六加的一個(gè)用猴子操控的機(jī)器人，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越于時(shí)代的，這是為了凸顯武六思想上的開明與先進(jìn))對(duì)于人物形象的刻畫有著至關(guān)重要的作用。關(guān)于《一步之遙》中的馬走日等人物，影評(píng)一般會(huì)給予大量的分析，對(duì)于項(xiàng)飛田、王天王等人影評(píng)界也用墨不少，但是很少有人注意到那英所飾演的鉤兒姐。以至于有觀眾認(rèn)為鉤兒姐的角色是可有可無的。但是只要是了解美國(guó)著名小說家菲茨杰拉德《了不起的蓋茨比》的讀者，同時(shí)又看過在《一步之遙》前一年上映的同名電影的觀眾，就可以明白，在整部電影的風(fēng)格上，姜文是大量借鑒了同樣是反映紙醉金迷的“爵士時(shí)代”生活，將財(cái)富與權(quán)力具體化、符號(hào)化的電影《了不起的蓋茨比》的，甚至主人公馬走日的悲劇也與蓋茨比有幾分相似。而鉤兒姐的復(fù)古妝容更與喬丹•貝克極為相似，兩人都有著柳葉挑眉、煙熏妝以及暗色的唇膏，這些造型和色彩凸顯的是一個(gè)女人的精明干練和心機(jī)深沉。在《了不起的蓋茨比》中，喬丹似乎不是一個(gè)重要人物，但她其實(shí)是尼克之外的故事的另一敘述者，她將蓋茨比和黛西聯(lián)系到了一起，而在書中，她是個(gè)冷漠、自私、不誠(chéng)實(shí)的人，這同樣是鉤兒姐的寫照。鉤兒姐外號(hào)豎彎鉤，是英文SwanGirl的縮寫，這個(gè)復(fù)旦畢業(yè)的外語(yǔ)博士充當(dāng)?shù)氖峭觐佊⒌睦哮d(在案件中兇手閻瑞生正是復(fù)旦畢業(yè)的，這里暗示了鉤兒姐的真兇嫌疑)，自稱只有28歲。在完顏英死后，鉤兒姐和項(xiàng)飛田一起虛構(gòu)了馬走日的“暴力史”，以便落實(shí)馬走日的殺人罪名，兩人甚至還發(fā)生了關(guān)系。雖然馬走日和項(xiàng)飛田是發(fā)小，但是馬走日和一個(gè)已經(jīng)徹底“蛻變”了的項(xiàng)飛田之間，其聯(lián)系人正是鉤兒姐。

三、色彩造型與《一步之遙》的畫面

篇2

關(guān)鍵詞：水彩畫；特色；造型；形象；風(fēng)格；色彩

水彩畫是西方繪畫品種的重要一種，傳入我國(guó)以后，已成為我國(guó)畫壇中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩畫的藝術(shù)特色，無論是對(duì)于水彩畫的創(chuàng)作與學(xué)習(xí)，也無論是在理論啟示上還是在藝術(shù)實(shí)踐上，不僅大有裨益，而且十分必要。為此本文試就水彩畫的藝術(shù)特色這一重要藝術(shù)命題發(fā)表幾點(diǎn)膚淺之見，以與同行共同討論、共同切磋、共同提高。

具體而言，水彩畫的藝術(shù)特色可分為以下四大層面予以解讀—

a．造型的集中性

水彩畫同中外所有的繪畫藝術(shù)一樣，都是造型藝術(shù)，這是毫無疑義的。但是水彩畫更加強(qiáng)調(diào)造型的集中性，這種集中性，又具體通過以下幾大手法來體現(xiàn)：

其一是以平面顯立體。水彩畫同所有的繪畫一樣，都是平面（二維空間）造型藝術(shù)，但它并不是孤立呆板、單調(diào)僵化的平面藝術(shù)，而是以平面顯立體的藝術(shù)，即以二維空間表現(xiàn)三維空間的藝術(shù)。繪畫作品只有長(zhǎng)與寬，而沒有高，只能從正面通過視角進(jìn)行觀賞。這的確是繪畫藝術(shù)之短，但作為水彩畫，卻可以揚(yáng)長(zhǎng)避短，甚至以短見長(zhǎng)，即通過觀賞者的第一視覺印象的聯(lián)想與想像，獲得最大的藝術(shù)信息量，創(chuàng)造出一個(gè)更為廣闊的立體空間，獲得審美的極致。

其二是以瞬間顯永恒。水彩畫選取的是瞬間的物象，但卻以這瞬間的物象顯示了人物或事物的永恒。wwW.133229.cOm狄德羅說：“畫家的筆只有一個(gè)頃刻：他不能同時(shí)畫兩個(gè)頃刻，也不能同時(shí)畫兩個(gè)動(dòng)作?！雹偃R辛也說：“繪畫要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前后都可以從一頃刻中得到最清楚的理解?！雹谝虼?，水彩畫選擇的瞬間形象，應(yīng)當(dāng)是事物發(fā)展與人的感覺的頂點(diǎn)，因?yàn)轫旤c(diǎn)就意味著止境。萊辛認(rèn)為：在一種激情的整個(gè)過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點(diǎn)，到了頂點(diǎn)就到了止境，眼睛就不能再朝遠(yuǎn)處去看，想像也就會(huì)停止了。水彩畫畫出這人世間的瞬間物象，它又被圈定下來，顯示出人世間事物的永恒。

其三是以靜止顯動(dòng)態(tài)。水彩畫是靜止的藝術(shù)，但它卻通過靜止的畫面表現(xiàn)動(dòng)態(tài)性特征。例如大海的波濤在畫面上是靜止的，但它卻顯示出動(dòng)態(tài)的洶涌之姿；藍(lán)天上的白云也是靜止的，它也顯示出不斷飄動(dòng)的意象。

由此可見，水彩畫正是通過以平面顯立體、以瞬間顯永恒、以靜止顯動(dòng)態(tài)的辨證統(tǒng)一的藝術(shù)手法，來實(shí)現(xiàn)它的集中性的。

b．形象的多樣性

水彩畫的繪畫形象，也是多種多樣的。它既有人物形象，又有動(dòng)物形象，還有景物形象、器物（靜物）形象，具體可分為肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、動(dòng)物畫、宗教畫、歷史畫、壁畫、年畫、兒童畫等各種形式。

而且更為重要的是，在這些形象之中，還飽含著畫家深刻的思想與深厚的情感。也就是說，水彩畫的形象，是主觀與客觀的有機(jī)統(tǒng)一，也是形與意的有機(jī)統(tǒng)一。例如一幅藍(lán)天大海的風(fēng)景水彩畫，其形象是碧海、藍(lán)天、白云、海鷗、帆船等等，而在這些形象的背后，又透出畫家對(duì)自然景色的喜愛之情與渴望飛向更廣闊的天地的向往之心和理想之趣。

由此可見，水彩畫的形象，是多樣的，這種多樣性，既表現(xiàn)在物象本身的多樣性，又表現(xiàn)在物象之外的多樣性，即所謂“象外之象”、“畫外之畫”。用我國(guó)傳統(tǒng)的繪畫理論而言，就是“詩(shī)中有畫，畫外有詩(shī)”。

因此，水彩畫的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，都要仔細(xì)品味、認(rèn)真揣摩、全面把握由形象性所形成的這種“味外之旨”、“弦外之音”、“畫外之蘊(yùn)”。

c．風(fēng)格的寫實(shí)性

水彩畫作為西方繪畫的品種，屬于寫實(shí)主義范疇。從美學(xué)原則與藝術(shù)精神的視角考量，它是受西方傳統(tǒng)美學(xué)原則與傳統(tǒng)藝術(shù)精神所制約的。正如當(dāng)代著名美學(xué)家彭吉象先生所概括的那樣：“中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的倫理價(jià)值；西方傳統(tǒng)美學(xué)則強(qiáng)調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加重視藝術(shù)的認(rèn)識(shí)價(jià)值。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學(xué)是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)。我們從中西美學(xué)史上可以發(fā)現(xiàn)，‘模仿說’是古希臘美學(xué)的普遍原則，亞里士多德以模仿的基礎(chǔ)建立起的《詩(shī)學(xué)》體系，在歐洲雄霸了兩千年。而‘表現(xiàn)說’則成為中國(guó)先秦美學(xué)的核心，‘言志’、‘緣情’是我國(guó)詩(shī)論重視表現(xiàn)的最早見解，在情與理的統(tǒng)一中，將‘天人合一’的審美境界作為最高境界?！雹?/p>

作為寫實(shí)主義風(fēng)格的水彩畫，主要通過明暗處理與焦點(diǎn)透視來得以具體體現(xiàn)。通過光影與明暗的不同，通過近大遠(yuǎn)小成比例的焦點(diǎn)透視法，來加強(qiáng)其真實(shí)感。

d．色彩的獨(dú)特性

水彩畫的藝術(shù)特色，主要體現(xiàn)在它色彩的獨(dú)特性上。正如馬克思所說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式?！雹芩室坏撵`魂是水彩，它是用膠水和顏料等調(diào)制而成的，作畫時(shí)用水溶解于紙上，利用畫板的白地與水分互相滲透等條件，表現(xiàn)出透明感，具有輕快、濕潤(rùn)等特殊效果。既不同于油畫的油質(zhì)色彩，也不同于水粉畫的用水調(diào)合的方法。一言以蔽之，水彩畫色彩的獨(dú)特性，就在于它具有“水彩味”。

注釋：

①②轉(zhuǎn)引陳兆金主編：《藝術(shù)鑒賞學(xué)導(dǎo)論》第321頁(yè)，哈爾濱：北方文藝出版社207版。

篇3

色彩是一種自然現(xiàn)象。從自然原理來講，色彩的產(chǎn)生是光線、物體和人眼共同運(yùn)作的結(jié)果。色彩也是一種社會(huì)現(xiàn)象，從漫長(zhǎng)的人類文化歷史的過程中看，色彩，尤其是藝術(shù)品中蘊(yùn)含著的豐富的色彩，正是人類對(duì)于自身的情感情緒的表達(dá)。色彩是人類表達(dá)自身對(duì)于外界認(rèn)知的一種載體。所有的事物都辯證地以兩個(gè)方面的互相運(yùn)作來維持自身的存在，色彩的客觀性和主觀性正是這樣的兩個(gè)方面。美國(guó)色彩心理學(xué)魯?shù)婪?#8226;阿恩海姆說：“嚴(yán)格說來，一切視覺表象都是由色彩和亮度產(chǎn)生”，這是對(duì)于色彩客觀性的闡述，“色彩能有力地表達(dá)情感”這是對(duì)于色彩主觀性的肯定。在藝術(shù)史上，對(duì)于色彩有很多經(jīng)典論述：伊頓的《色彩藝術(shù)》認(rèn)為色彩效果不僅在視覺上，而且在心理上應(yīng)該得到體會(huì)和理解，色彩能把崇拜者的夢(mèng)想轉(zhuǎn)化到一個(gè)精神境界中去。法國(guó)浪漫主義繪畫派大師德拉克洛瓦說：我們的目的就是要利用色彩來創(chuàng)造美。英國(guó)包羅夫教授說人們對(duì)色彩的反應(yīng)有四類型。“生理型”是人類共通的色彩感覺，例如紅色覺得熱，藍(lán)色覺得冷等。色彩與文化和傳統(tǒng)有關(guān)，是“聯(lián)想型”的反應(yīng)，例如中華文化，紅色是喜氣洋洋的象征。個(gè)人喜好的不同，是色彩的“性格型”的反應(yīng)，每個(gè)人都有特定的喜歡和厭惡的顏色，這取決于個(gè)人的情感和情緒。聞一多先生在《色彩》一詩(shī)中，對(duì)色彩進(jìn)行了如下描述：生命是沒有價(jià)值的白紙，紅給了我熱情，自從綠給我以發(fā)展，黃給我以忠義，藍(lán)給我以高潔，粉賜我以希望，灰白贈(zèng)我以悲哀。梁一儒先生在《民族審美心理學(xué)概論》中指出，色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分。

二、色彩心理學(xué)在設(shè)計(jì)中的運(yùn)用

色彩的心理作用有很多具體的表現(xiàn)，比如，面對(duì)紅色或者處于紅色環(huán)境中，人們的心跳會(huì)加速，血壓有所升高，情緒處于興奮和沖動(dòng)的狀態(tài)；處在藍(lán)色環(huán)境中，人們的脈搏會(huì)減緩，情緒處于沉靜、沉悶的狀態(tài)。色彩能夠直接作用于人的心理，從人的腦電波可以看出，人的腦電波對(duì)于紅色反應(yīng)是警覺、警醒，對(duì)于藍(lán)色的反應(yīng)是放松、自然。色彩的心理作用能力能給人的感覺帶來巨大的影響。而設(shè)計(jì)是為人服務(wù)的，因此在設(shè)計(jì)中，必須重視色彩，重視色彩心理學(xué)在各種藝術(shù)設(shè)計(jì)門類中的不同應(yīng)用特點(diǎn)。色彩在室內(nèi)設(shè)計(jì)中起著改變或者創(chuàng)造某種格調(diào)的作用，會(huì)給人帶來某種視覺上的差異和藝術(shù)上的享受。人在進(jìn)入某個(gè)空間最初幾秒鐘內(nèi)得到的印象百分之七十五是對(duì)色彩的感覺，然后才會(huì)去理解形體，所以，設(shè)計(jì)師要重視色彩對(duì)人們產(chǎn)生的第一印象，這是是室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)不能忽視的重要問題。在商業(yè)設(shè)計(jì)中，要考慮到人們對(duì)顏色的方式。在Logo設(shè)計(jì)和其他商品形象設(shè)計(jì)中，要用不同的色彩和色調(diào)限定對(duì)于商品的情感基調(diào)的表達(dá)。心理學(xué)家們?cè)鴮ひ捯环N強(qiáng)有力的色彩和情緒反應(yīng)之間的相關(guān)性，選擇正確的顏色，決定品牌的形象。比如，可口可樂用紅、黑二色作為形象標(biāo)識(shí)；德芙用黑、褐色作為形象標(biāo)識(shí)；麥當(dāng)勞，德克士、必勝客，肯德基，等快餐店用紅色、橙色等歡快的、青春的、熱情的顏色作為形象標(biāo)識(shí)；一些高端的奢侈商品，則用黑色、灰色、銀色、金色等作為標(biāo)識(shí)。在影視設(shè)計(jì)中，色彩心理學(xué)的應(yīng)用也十分重要。很多電影都巧妙地運(yùn)用色彩來制造各種各樣的心理效果。有的電影以一種色調(diào)貫穿始終，有的電影則在特定的場(chǎng)面使用特定的顏色。比如張藝謀的作品，就善于用色彩，在運(yùn)用色彩營(yíng)造情緒和情境的基礎(chǔ)上，用色彩來敘事，比如經(jīng)典的電影《英雄》就用了五種不同的顏色講述了五段不同的故事，傳達(dá)了五個(gè)不同的段落主題。

三、設(shè)計(jì)色彩心理的培養(yǎng)

篇4

關(guān)鍵詞：水彩畫；特色；造型；形象；風(fēng)格；色彩

水彩畫是西方繪畫品種的重要一種，傳入我國(guó)以后，已成為我國(guó)畫壇中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩畫的藝術(shù)特色，無論是對(duì)于水彩畫的創(chuàng)作與學(xué)習(xí)，也無論是在理論啟示上還是在藝術(shù)實(shí)踐上，不僅大有裨益，而且十分必要。為此本文試就水彩畫的藝術(shù)特色這一重要藝術(shù)命題發(fā)表幾點(diǎn)膚淺之見，以與同行共同討論、共同切磋、共同提高。

具體而言，水彩畫的藝術(shù)特色可分為以下四大層面予以解讀—

A．造型的集中性

水彩畫同中外所有的繪畫藝術(shù)一樣，都是造型藝術(shù)，這是毫無疑義的。但是水彩畫更加強(qiáng)調(diào)造型的集中性，這種集中性，又具體通過以下幾大手法來體現(xiàn)：

其一是以平面顯立體。水彩畫同所有的繪畫一樣，都是平面（二維空間）造型藝術(shù)，但它并不是孤立呆板、單調(diào)僵化的平面藝術(shù)，而是以平面顯立體的藝術(shù)，即以二維空間表現(xiàn)三維空間的藝術(shù)。繪畫作品只有長(zhǎng)與寬，而沒有高，只能從正面通過視角進(jìn)行觀賞。這的確是繪畫藝術(shù)之短，但作為水彩畫，卻可以揚(yáng)長(zhǎng)避短，甚至以短見長(zhǎng)，即通過觀賞者的第一視覺印象的聯(lián)想與想像，獲得最大的藝術(shù)信息量，創(chuàng)造出一個(gè)更為廣闊的立體空間，獲得審美的極致。

其二是以瞬間顯永恒。水彩畫選取的是瞬間的物象，但卻以這瞬間的物象顯示了人物或事物的永恒。狄德羅說：“畫家的筆只有一個(gè)頃刻：他不能同時(shí)畫兩個(gè)頃刻，也不能同時(shí)畫兩個(gè)動(dòng)作?！雹偃R辛也說：“繪畫要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前后都可以從一頃刻中得到最清楚的理解?！雹谝虼?，水彩畫選擇的瞬間形象，應(yīng)當(dāng)是事物發(fā)展與人的感覺的頂點(diǎn)，因?yàn)轫旤c(diǎn)就意味著止境。萊辛認(rèn)為：在一種激情的整個(gè)過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點(diǎn)，到了頂點(diǎn)就到了止境，眼睛就不能再朝遠(yuǎn)處去看，想像也就會(huì)停止了。水彩畫畫出這人世間的瞬間物象，它又被圈定下來，顯示出人世間事物的永恒。

其三是以靜止顯動(dòng)態(tài)。水彩畫是靜止的藝術(shù)，但它卻通過靜止的畫面表現(xiàn)動(dòng)態(tài)性特征。例如大海的波濤在畫面上是靜止的，但它卻顯示出動(dòng)態(tài)的洶涌之姿；藍(lán)天上的白云也是靜止的，它也顯示出不斷飄動(dòng)的意象。

由此可見，水彩畫正是通過以平面顯立體、以瞬間顯永恒、以靜止顯動(dòng)態(tài)的辨證統(tǒng)一的藝術(shù)手法，來實(shí)現(xiàn)它的集中性的。

B．形象的多樣性

水彩畫的繪畫形象，也是多種多樣的。它既有人物形象，又有動(dòng)物形象，還有景物形象、器物（靜物）形象，具體可分為肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、動(dòng)物畫、宗教畫、歷史畫、壁畫、年畫、兒童畫等各種形式。

而且更為重要的是，在這些形象之中，還飽含著畫家深刻的思想與深厚的情感。也就是說，水彩畫的形象，是主觀與客觀的有機(jī)統(tǒng)一，也是形與意的有機(jī)統(tǒng)一。例如一幅藍(lán)天大海的風(fēng)景水彩畫，其形象是碧海、藍(lán)天、白云、海鷗、帆船等等，而在這些形象的背后，又透出畫家對(duì)自然景色的喜愛之情與渴望飛向更廣闊的天地的向往之心和理想之趣。

由此可見，水彩畫的形象，是多樣的，這種多樣性，既表現(xiàn)在物象本身的多樣性，又表現(xiàn)在物象之外的多樣性，即所謂“象外之象”、“畫外之畫”。用我國(guó)傳統(tǒng)的繪畫理論而言，就是“詩(shī)中有畫，畫外有詩(shī)”。因此，水彩畫的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，都要仔細(xì)品味、認(rèn)真揣摩、全面把握由形象性所形成的這種“味外之旨”、“弦外之音”、“畫外之蘊(yùn)”。

C．風(fēng)格的寫實(shí)性

水彩畫作為西方繪畫的品種，屬于寫實(shí)主義范疇。從美學(xué)原則與藝術(shù)精神的視角考量，它是受西方傳統(tǒng)美學(xué)原則與傳統(tǒng)藝術(shù)精神所制約的。正如當(dāng)代著名美學(xué)家彭吉象先生所概括的那樣：“中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的倫理價(jià)值；西方傳統(tǒng)美學(xué)則強(qiáng)調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加重視藝術(shù)的認(rèn)識(shí)價(jià)值。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學(xué)是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)。我們從中西美學(xué)史上可以發(fā)現(xiàn)，‘模仿說’是古希臘美學(xué)的普遍原則，亞里士多德以模仿的基礎(chǔ)建立起的《詩(shī)學(xué)》體系，在歐洲雄霸了兩千年。而‘表現(xiàn)說’則成為中國(guó)先秦美學(xué)的核心，‘言志’、‘緣情’是我國(guó)詩(shī)論重視表現(xiàn)的最早見解，在情與理的統(tǒng)一中，將‘天人合一’的審美境界作為最高境界。”③

作為寫實(shí)主義風(fēng)格的水彩畫，主要通過明暗處理與焦點(diǎn)透視來得以具體體現(xiàn)。通過光影與明暗的不同，通過近大遠(yuǎn)小成比例的焦點(diǎn)透視法，來加強(qiáng)其真實(shí)感。

D．色彩的獨(dú)特性

水彩畫的藝術(shù)特色，主要體現(xiàn)在它色彩的獨(dú)特性上。正如馬克思所說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”④水彩一的靈魂是水彩，它是用膠水和顏料等調(diào)制而成的，作畫時(shí)用水溶解于紙上，利用畫板的白地與水分互相滲透等條件，表現(xiàn)出透明感，具有輕快、濕潤(rùn)等特殊效果。既不同于油畫的油質(zhì)色彩，也不同于水粉畫的用水調(diào)合的方法。一言以蔽之，水彩畫色彩的獨(dú)特性，就在于它具有“水彩味”。

注釋：

①②轉(zhuǎn)引陳兆金主編：《藝術(shù)鑒賞學(xué)導(dǎo)論》第321頁(yè)，哈爾濱：北方文藝出版社207版。

篇5

關(guān)鍵詞；美術(shù)；教學(xué)：設(shè)想

這幾年來，我一直從事中等美術(shù)教學(xué)，上素描和色彩課時(shí)，往往被一種現(xiàn)象困擾著：學(xué)生中有相當(dāng)一部分人連素描色彩最基本的東西沒弄清楚。這到底是怎么回事呢?我覺得是美術(shù)教材中欠缺一套完整的、科學(xué)的，行之有效的基礎(chǔ)方法。我們知道，藝術(shù)是能“教”的，而技術(shù)是可教會(huì)的。但是，我們的課本很少談到技法問題，因而上課老師也不能很好地把這些技法傳授給學(xué)生，幫助他們?cè)诿佬g(shù)領(lǐng)域里向前走，都是過而忘之。

我畢業(yè)實(shí)習(xí)前，老師給我們放一組幻燈片，感觸很深的是：片中有一組上課時(shí)的學(xué)生習(xí)作，約十幾張。第一張是副非常寫實(shí)的水粉風(fēng)景，然后逐漸過渡到色彩和形的分離，到最后一張已經(jīng)面目全非，成為其它的系列作業(yè)。從中我們清楚地看到其教學(xué)的科學(xué)性，他們通過一系列精心安排的教材，把籠統(tǒng)的、復(fù)雜的、虛的藝術(shù)問題分解為一連串較簡(jiǎn)單的、看得見摸得著的、實(shí)實(shí)在在的課程，每個(gè)單元都有具體明確的目的要求，學(xué)生在學(xué)校學(xué)完這些課程以后，能較好地掌握習(xí)作的基本方法，達(dá)到預(yù)期的教學(xué)目的、教學(xué)方法。也就是說，沒有明確地把素描這門復(fù)雜的課程分解為一個(gè)個(gè)具體的單元，把構(gòu)成素描的各種因素單抽出來，并設(shè)計(jì)相應(yīng)的作業(yè)，由易到難，循序漸進(jìn)，使教師和學(xué)生能逐一解決。我們現(xiàn)在的素描教學(xué)，雖然也是按循序漸進(jìn)的原則安排的，但課程基本上是按所畫對(duì)象的簡(jiǎn)與繁、易與難進(jìn)行設(shè)置。

當(dāng)然，現(xiàn)在有不少教師自覺或不自覺地在教學(xué)中采用了分解難題的辦法。但是，在大多數(shù)情況下，無論是一年級(jí)還是二年級(jí)，學(xué)生都是在教室里照著書畫，讓學(xué)生照著畫時(shí)去“悟”。Www.133229.COm悟性高的學(xué)生，遇到了好老師，可能也沒有能掌握最基本的要領(lǐng)。再不就是只講哪兒長(zhǎng)、哪兒短、哪兒亮、哪兒暗，弄得學(xué)生不知所措。從一開始就用全因素的標(biāo)準(zhǔn)要求學(xué)生，而沒讓他們象學(xué)徒那樣從每一具基本的技法性問題入手，從每一個(gè)最簡(jiǎn)單的要求做起。

有一句老話“先學(xué)會(huì)走，再學(xué)跑”。但我們的教材教學(xué)使相當(dāng)一部分學(xué)生永遠(yuǎn)只會(huì)“走”，只會(huì)跟著老師畫，被動(dòng)臨?。欢鴮W(xué)生又性急，一開始就想“跑”。我們的教學(xué)技法，應(yīng)該讓學(xué)生“走”的時(shí)候想到“跑”，為了“跑”得更快而學(xué)會(huì)一步一步的“走”。要目的明確，分階段逐步達(dá)到。

另外，在繪畫色彩教學(xué)教材的相當(dāng)范圍內(nèi)，還繼續(xù)著師傅帶徒弟的作風(fēng)。這有好的一面，就是說老師的風(fēng)范及對(duì)藝術(shù)探索之精神會(huì)無形中傳給學(xué)生。也有不好的一面，由于教師的知識(shí)量及藝術(shù)趣味的限度，容易使學(xué)生思路狹隘，不利于學(xué)生發(fā)展。

所以，我們的色彩教學(xué)，應(yīng)該怎樣教，才能更有利于教學(xué)，怎樣做才能更好地引導(dǎo)學(xué)生，為他們走向藝術(shù)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，的確是我們應(yīng)該認(rèn)真思考的、刻不容緩的問題。

我在多年教學(xué)工作中，時(shí)常反思以往的學(xué)習(xí)，并認(rèn)真學(xué)習(xí)了當(dāng)今色彩教學(xué)的動(dòng)向，待靜下來后，卻感到一片茫然。現(xiàn)在的教學(xué)與幾年前的老師教學(xué)相比，并沒有什么變化。當(dāng)然，我認(rèn)為并非變就好，不變就不好。只是覺得，目前，在中師色彩教材中存在隨意談?wù)勑蜗?、明暗、冷暖等，僅從詞義上簡(jiǎn)單講講，卻不去研究色彩自身的客觀規(guī)律的現(xiàn)象。而在我國(guó)藝術(shù)蓬勃發(fā)展，眾多思潮循環(huán)往復(fù)的今天，就更難得有誰(shuí)系統(tǒng)談?wù)勆室?guī)律及教學(xué)問題了。

省師范科成立了美術(shù)課改中心組，以寫實(shí)或抽象等面貌特點(diǎn)相互區(qū)別，但是不管做什么，在對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)與處理原則上，卻都是有共同規(guī)律的。而我們是不是引導(dǎo)學(xué)生去研究這些具有普遍意義的問題。現(xiàn)在，一些教師對(duì)學(xué)生色彩教學(xué)做了一些改革，比如，上學(xué)生參與課題布置，專門學(xué)習(xí)色彩構(gòu)成等等，但這還遠(yuǎn)不能令人滿意。因?yàn)闃?gòu)成規(guī)律是從規(guī)律當(dāng)中提出的規(guī)律，普遍性過強(qiáng)，個(gè)性不足，未免有些遠(yuǎn)離自然，略有生硬之感。如果放任學(xué)生自己安排課題，只重個(gè)性，又覺得有些草率。參與本身雖然可以刺激學(xué)生作畫的主動(dòng)性，但學(xué)生僅僅是畫了一張自己認(rèn)為有趣的畫，并沒有在課題中發(fā)現(xiàn)，理解和系統(tǒng)地解決什么。這又過于自由，失去了教學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)性。

我們不能僅僅把學(xué)生培養(yǎng)成照虎畫虎，照貓畫貓，或是東抹西抹，似乎就是前衛(wèi)，別的什么也不學(xué)不管的人。這對(duì)學(xué)生是不負(fù)責(zé)任的，只會(huì)助長(zhǎng)學(xué)生的惰性，壓抑了學(xué)生的創(chuàng)造性和對(duì)各種風(fēng)格與表現(xiàn)方法的探求精神。我想，如果讓學(xué)生的才華得到真正的自由發(fā)展，真正地把他們的創(chuàng)造力激發(fā)出來，就必須引導(dǎo)他們走一條科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)之路。為今后走上美術(shù)教育打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

我們暫時(shí)拋開學(xué)校教學(xué)不談，回顧一下以往的大師們沒有哪一個(gè)不是認(rèn)真研究自然，從自然中發(fā)現(xiàn)規(guī)律，并在自己的藝術(shù)實(shí)踐中充分體現(xiàn)的。文藝復(fù)興盛期時(shí)大師達(dá)，芬奇就是認(rèn)真研究了15世紀(jì)大師的色彩與構(gòu)圖之后，一改以往的線性透視中所追求的用平面來排列，而用以中心點(diǎn)出發(fā)的透視方法。也就是我們現(xiàn)在所用的焦點(diǎn)透視法。在色彩上也改變了以往平板、單純的色相對(duì)比，而把明暗對(duì)比的全部色域引入他的作品中。如在《巖洞圣母》與《施洗者約翰》等作品中，都是從明暗處理的角度抑制了色彩的對(duì)比效果，突出了明暗效果，從而擴(kuò)展了明度領(lǐng)域。這個(gè)巧妙變異的技巧，成了今天的明暗對(duì)比法。由此可見，歷代的大師沒有哪一個(gè)不認(rèn)真研究前輩大師及藝術(shù)規(guī)律的。正是由于他們的苦心經(jīng)營(yíng)，人類的文化藝術(shù)史才有了今天的背景，給藝術(shù)研究與發(fā)展創(chuàng)造了各種可能性。這也是我們今天要加以研究，加以繼承與發(fā)展的東西。

色彩教育，應(yīng)該從學(xué)習(xí)那天起，就讓受教育者認(rèn)識(shí)藝術(shù)規(guī)律及自然規(guī)律，并在科學(xué)、系統(tǒng)的指導(dǎo)下，對(duì)色彩學(xué)的系列問題進(jìn)行認(rèn)真練習(xí)。教師的責(zé)任則是系統(tǒng)、明晰地引導(dǎo)學(xué)生研究訓(xùn)練這些課題。從而使他們通過對(duì)色彩的學(xué)習(xí)，領(lǐng)悟色彩藝術(shù)的真諦?？墒窃谥袔煹纳式滩闹校啡毕到y(tǒng)的理論，教師多憑自身的經(jīng)驗(yàn)(有的是不合格的經(jīng)驗(yàn))來教學(xué)，因此，教學(xué)的效果并不那么理想。

色彩教學(xué)，應(yīng)該著重訓(xùn)練色彩自身的藝術(shù)規(guī)律，把色彩系列對(duì)比及美學(xué)理論等課題逐個(gè)加以解決，在色彩對(duì)比的課題中，我們是否可以從色相對(duì)比與繪畫的角度開始研究呢?

也許，我們可以從色相的明度上開始學(xué)習(xí)。色相在改變了明度之后，會(huì)有什么樣的表現(xiàn)力?是否會(huì)在某種程度上改變?cè)械男再|(zhì)?黑白在色相對(duì)比中的意義是什么?黑白是否能改變色彩的明度?它們?cè)谏蕵?gòu)圖中有什么特殊地位?類似的許多問題，都需要在教室中，經(jīng)過大量的色彩訓(xùn)練與分析之后才能解決。而我們?cè)诮虒W(xué)中往往過分提示學(xué)生注重形狀、畫線、填色，很少研究色域及每塊色彩的特色及力度，這對(duì)學(xué)生是十分有害的。

篇6

論文關(guān)鍵詞：中國(guó)當(dāng)代水彩畫的取向

 

（一）文化本土化、道路民族化

1．立足本土文化

古語(yǔ)云“只有本土的才是世界的”，因?yàn)橐孕∮^大，世界文明是由各具特色的本土文明組成的；但還應(yīng)該懂得“只有世界的才是本土的”，因?yàn)橐源笥^小，沒有跨文明的全球意識(shí)，就不能篩選、優(yōu)化、提升本土文明。所以當(dāng)今的本土文明應(yīng)該是“全球背景的新‘再本土’”。[1]藝術(shù)本土化要建立在了解世界的跨文化的全球意識(shí)之上結(jié)合積累在個(gè)體身上的文化心理和審美心理創(chuàng)造出來。

筆墨當(dāng)隨時(shí)代，中國(guó)水彩當(dāng)從世界的角度來表現(xiàn)中國(guó)文化精神。他絕對(duì)不是水彩相貌的“中國(guó)畫”，而是獨(dú)有中國(guó)氣派的、開放的、貫通中西當(dāng)代文化的產(chǎn)物。在繼承中國(guó)傳統(tǒng)文化和西方古典文化中講變化，在變化中求創(chuàng)造。要把主導(dǎo)中國(guó)傳統(tǒng)文化的價(jià)值觀與主導(dǎo)當(dāng)代中國(guó)的現(xiàn)實(shí)價(jià)值觀和理想有機(jī)結(jié)合起來。

2．體現(xiàn)民族性特征

民族性在《辭海》中是這樣解釋的：“民族性，指作家，藝術(shù)家創(chuàng)造性地運(yùn)用和發(fā)展本民族的獨(dú)特的藝術(shù)思維方式、藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，使文化作品具有民族氣派和民族風(fēng)格。”

中國(guó)當(dāng)代水彩畫只有具備了民族性，才能從世界性范圍內(nèi)的水彩行列中獲得一席地位。水彩畫無論走到任何一個(gè)國(guó)家或地區(qū)都要強(qiáng)調(diào)民族文化的發(fā)揚(yáng)、發(fā)揮語(yǔ)言特色的。水彩的魅力在于它既有象油畫一樣的色彩表現(xiàn)力又具備中國(guó)水墨畫的自然韻味。這是任何畫種都無法取代的。

（二）語(yǔ)言創(chuàng)新化、風(fēng)格多樣化

風(fēng)格越是獨(dú)特，藝術(shù)觀點(diǎn)也就越是顯得明確。水彩畫的語(yǔ)言包含了情感的交融、松動(dòng)的用筆、把主觀的意念融入到客觀的思想中。各種不同薄厚的水彩紙所產(chǎn)生的變幻的效果有所不同，帶有創(chuàng)新性的水彩作品使水彩畫語(yǔ)言帶來生動(dòng)美，節(jié)奏美文學(xué)藝術(shù)論文，流動(dòng)美。畫面中諸多因素都要綜合起來應(yīng)用，有造型、氣韻、力度和情感等。應(yīng)去嘗試新的材料、符號(hào)語(yǔ)匯，充分關(guān)注色彩、材質(zhì)、造型自身的表現(xiàn)性和直觀性。梵高就是利用他的藝術(shù)天賦，運(yùn)用輕快的色彩語(yǔ)言，抒發(fā)著靈魂最深處的傷痛感情，由此引起共鳴震撼人心。他自己曾經(jīng)表明“‘畫畫不是畫物體的原狀……而是根據(jù)畫家對(duì)事物的感受來畫論文提綱格式。’又說：‘是的’，‘不真實(shí)’但比死板的事實(shí)更加真實(shí)。”

（三）觀念更新化、題材變革化

重復(fù)自己不經(jīng)意，否定自己不容易。觀念更新化的水彩絕不是中國(guó)畫式的水彩，是構(gòu)成，是取舍，是繪畫的型與型的關(guān)系。要畫出別人所沒有見過和超越大眾的普通視覺和手法。觀念更新化的水彩是表現(xiàn)基本的顯著的特征，比實(shí)物所表現(xiàn)的更完全更清楚。[2]中國(guó)當(dāng)代水彩破繭而出需要觀念的變化來進(jìn)行推動(dòng)?，F(xiàn)代藝術(shù)是革新美學(xué)，當(dāng)代藝術(shù)是革新思想觀念。只有各式不同形態(tài)的風(fēng)格能體現(xiàn)不同的思想觀念帶來的不同社會(huì)反映。水彩的題材選擇十分廣泛，最至關(guān)重要的乃是功力和眼力不夠。像王肇民老先生說過：“我認(rèn)為創(chuàng)作有三個(gè)起碼的標(biāo)準(zhǔn)：（1）在內(nèi)容上有自己獨(dú)到的見解；（2）在形式上有時(shí)代氣息和自己的風(fēng)格；（3）畫得比現(xiàn)實(shí)更高、更美、更有社會(huì)意義。[3]

（四）理論體系化、思維時(shí)代化

1．理論體系化

當(dāng)任何一種藝術(shù)門類的實(shí)踐從自然地狀態(tài)逐漸走向自覺的狀態(tài)時(shí)，就到了立論的時(shí)候了，這就必須要有相應(yīng)支持的理論作為支撐，歷史上很多文藝高峰期總是有正確先進(jìn)的理論為之做奠基。

“宗白華看來，作為審美對(duì)象的‘美’，其所具有的客觀存在特性是不以人的意志、主觀動(dòng)機(jī)或目的為轉(zhuǎn)移的；審美活動(dòng)的主體絕不可能僅只在自己心里去尋找這個(gè)‘美’的對(duì)象‘事實(shí)’，因?yàn)?lsquo;如果沒有客觀存在著美，人們做夢(mèng)也不想研究美學(xué)，國(guó)家也不能提倡美育，設(shè)立美術(shù)館。”，[4]藝術(shù)家所持有的美的感受和美的取向不單來自于本身主觀意識(shí)，也來自于理論的支撐和導(dǎo)航，當(dāng)代水彩畫之所以沒有一個(gè)完善的體系，停滯不前，理論體系不夠健全是重要原因。

2．思維時(shí)代化

一位具有時(shí)代思維的藝術(shù)家，除了要有深刻而真實(shí)的個(gè)性體驗(yàn)以及獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言外，也必定能通過某種過人的藝術(shù)敏感捕捉到個(gè)人與時(shí)代，傳統(tǒng)與變化，主體語(yǔ)言和個(gè)性表達(dá)之間的深刻而微妙的關(guān)系。杜威認(rèn)為“思維，作為人類特有的一種認(rèn)識(shí)世界與反映世界的能力，它是人類在長(zhǎng)期勞動(dòng)實(shí)踐中獲得的。從藝術(shù)形成學(xué)角度來看文學(xué)藝術(shù)論文，勞動(dòng)既創(chuàng)造了人類，也創(chuàng)造了藝術(shù)。”[5]

結(jié)論

小境界只能娛人耳目，大境界能夠震撼心靈。雖然中國(guó)水彩畫起步較晚，但是中國(guó)獨(dú)有的得天獨(dú)厚的民族文化為我們提供了很多靈感和空間。需要我們?nèi)ゴ秩【?，西畫中用，站在時(shí)代語(yǔ)境下，發(fā)揮我們長(zhǎng)處和創(chuàng)造潛能，創(chuàng)造出符合時(shí)代性、地域性、民族性多元化的藝術(shù)佳作。

[1] 翟墨著，《融創(chuàng)時(shí)代·當(dāng)代藝術(shù)手記》，人民美術(shù)出版社，2003，第1頁(yè)。

[2]《藝術(shù)的歷程》貢布里希著，陜西人民出版社，1987年2月版，第7頁(yè)[3]王肇民著，《畫語(yǔ)拾零》，湖南人民美術(shù)出版社，1983年，第6頁(yè)

[4] 葛路、克地《中國(guó)藝術(shù)神韻》天津天津人民出版社1993.8

[5] 戴維.杜威《當(dāng)代藝術(shù)家水彩畫材料與技法》北京中國(guó)青年出版社1999.IPg

篇7

論文關(guān)鍵詞：晉南，面塑，保護(hù)，傳承

 

根據(jù)調(diào)研能夠看出，傳統(tǒng)的文化民俗在民間仍然具有一定的影響力和實(shí)用價(jià)值，一方面對(duì)古老文化的認(rèn)同是一個(gè)區(qū)域內(nèi)人們集體意識(shí)的表現(xiàn)，一個(gè)地方興盛一種習(xí)俗或禮節(jié)，從某種意義上說是以識(shí)別其文化身份的特定要求，人們能夠在一種特殊的文化理解中找到自己的精神歸屬感，能夠長(zhǎng)久傳承下來的文化藝術(shù)甚至已經(jīng)演變?yōu)橐环N習(xí)慣，就像過年包餃子、端午吃粽子一樣，成為生活中必不可少的部分；另一方面，現(xiàn)代化的生活方式從一定程度上來說演繹的是一段“西化”的進(jìn)程，近一百年中人們不斷地在拋棄各種本色的東西，從思想上和行為中擺脫了許多受到傳統(tǒng)觀念定義的價(jià)值，以適應(yīng)“現(xiàn)代化”的要求，而如今，在這一個(gè)世紀(jì)中人們逐漸發(fā)現(xiàn)，西方世界的“荒原”未必是一種更適應(yīng)中國(guó)文化發(fā)展的前景，所以，越來越多的民族文化開始回歸，并在“非遺”的牽動(dòng)下，地域文化特色被廣泛地開掘出來，因此我們說，諸多傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)形式重新被命名為真正的民族精神。

深入到各式各樣的面塑制作現(xiàn)場(chǎng)和參與到分享這種文化的人群中來時(shí)文學(xué)藝術(shù)論文，由衷地被這種文化氣氛所感染，然而在關(guān)注這種地域文化財(cái)富的同時(shí)，許多進(jìn)一步的思考和問題也漸漸暴露出來，首先是作為傳統(tǒng)文化工藝在時(shí)下生活中的現(xiàn)狀問題，這點(diǎn)作為展開討論與研究的前提，筆者在《晉南面塑文化的現(xiàn)狀研究》一文中概述了在今天我們的生活中能夠見到的面塑作品，臨汾與運(yùn)城兩市多數(shù)縣市仍然接受在和應(yīng)用面塑這種古老的禮俗方式。本文重點(diǎn)思考的是作為藝術(shù)及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的普遍認(rèn)同及評(píng)價(jià)問題；與多數(shù)民間文化藝術(shù)共同面臨的保護(hù)與傳承的課題；作為能夠用來定義地域文化特色的面塑會(huì)走向什么樣的發(fā)展。

一、面塑在我們的認(rèn)識(shí)中

在調(diào)研的過程中，當(dāng)筆者走進(jìn)面塑作坊介紹起自己的來歷和目的時(shí)，大多數(shù)情況下會(huì)被問起兩個(gè)主要問題，第一個(gè)問題是我究竟是要在他們這里做什么工作？我會(huì)說我是學(xué)生，出于對(duì)山西傳統(tǒng)文化保護(hù)的想法，想對(duì)民間面塑做一些考察。那么“怎么考察？”我說就是對(duì)晉南兩地興盛面塑文化的地方進(jìn)行記錄，簡(jiǎn)單點(diǎn)說就是看什么地方有花饃，都有什么樣的，我會(huì)去看看。好，第二個(gè)問題就是“花饃有什么好看的？”我說這是一種很好的傳統(tǒng)文化，如今都是省里的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)了，很多大賽都有優(yōu)秀的面塑作品，大家現(xiàn)在慢慢認(rèn)識(shí)到面塑具有的藝術(shù)價(jià)值了，而且喜歡用它作禮物相互饋贈(zèng)。而當(dāng)我拿出相機(jī)進(jìn)行全程拍攝時(shí)，他們還會(huì)懷疑我是不是記者。我只好又進(jìn)一步地“濃縮”我的目的，說我是要寫論文的。在他們開始工作前，我會(huì)關(guān)注他們制作好的一些成品圖片、之前做好的插花配件、釘在墻上的價(jià)位表、密密麻麻的訂貨本、以及來訪的客人。直到動(dòng)態(tài)過程開展時(shí)，他們會(huì)釋放開對(duì)我的疑問，全身心地投入到一系列的工作，制作過程很忙碌很辛苦，他們總是認(rèn)真地對(duì)待每一個(gè)細(xì)節(jié)和變化，將他們手中的藝術(shù)品做到呵護(hù)備至怎么寫論文。我們的工作結(jié)束時(shí)，他們還會(huì)熱情高漲地關(guān)心其他地方的面塑是什么樣的，我會(huì)為此做簡(jiǎn)單的說明，或者用相機(jī)展示，這個(gè)時(shí)候他們往往會(huì)對(duì)其他地方的面塑樣式進(jìn)行各種頗具主觀色彩的評(píng)價(jià)。

這就是大多數(shù)面塑作坊主們對(duì)這項(xiàng)工藝的認(rèn)識(shí)，然而對(duì)于那些積極地活躍在民間藝術(shù)各種賽事的具有文化體驗(yàn)的民間藝人們則能夠從容地面對(duì)我們的工作。比如說一來到解云仙女士的家里，解阿姨便熱情地介紹她的各種工作和成績(jī)，她參加過多項(xiàng)國(guó)際國(guó)內(nèi)的活動(dòng)，出過國(guó)，上過電視，平日里也經(jīng)常接受電視臺(tái)的采訪和政府頒發(fā)的榮譽(yù)，在她看來，“花饃”是一種藝術(shù)，她是我所采訪過的唯一一家以“面塑”為自己的產(chǎn)品命名的作坊，她認(rèn)為面塑不僅是一種可食用的饋贈(zèng)佳品，而且能夠滿足人們?cè)诰裆系男蕾p與依靠，而她所做的是一項(xiàng)事業(yè)，是一種受到社會(huì)及文化界認(rèn)可和支持的傳承工作。

由此呈示出在藝人一方的兩種對(duì)待面塑的看法文學(xué)藝術(shù)論文，現(xiàn)在再來看看我們的態(tài)度。這里所說的當(dāng)然指普遍認(rèn)同面塑這種事項(xiàng)的群體，基本上仍可以歸為兩種：一種認(rèn)為，家中自制的面塑是為了節(jié)日所準(zhǔn)備的一點(diǎn)“意思”和“花樣”，同時(shí)，在作坊里購(gòu)買的面塑是一種買賣；另一種認(rèn)為，面塑是可有可無的，即在需要一些慶典禮品做點(diǎn)綴的時(shí)候我們可以找到面塑的替代物。先看第一種，快速的生活節(jié)奏改變了人們的生活方式，一切都在簡(jiǎn)化，而面塑制作剛好需要繁復(fù)的工序和具有特殊手藝的少數(shù)人，因此，人們自覺地規(guī)避了這種“麻煩”，只在必要時(shí)制作些簡(jiǎn)易的品種以使得節(jié)日看起來有些節(jié)日味、為平日里總在重復(fù)的食品添上幾件的“稀罕物”。觀景除此之外更為便捷的就是購(gòu)買，現(xiàn)在大多數(shù)的城市家庭對(duì)饅頭、面條、餅等都采用購(gòu)買的形式了，更不用說節(jié)日里用的花糕和禮饃，很多饃店在節(jié)日里都會(huì)推出袋裝禮饃，像臨汾市過年可以很方便購(gòu)買到的10個(gè)一袋裝的糕饃，鄉(xiāng)寧熱賣的30個(gè)一袋裝的棗花饃，已經(jīng)打出品牌的店家還會(huì)推出精致的禮品盒。所以值得我們考慮的就是，當(dāng)面塑作為一種流水線式的產(chǎn)品，它還能不能被視為一種藝術(shù)和文化。不僅如此，在多數(shù)婚禮或生日慶典上的面塑大部分都是用簡(jiǎn)易、粗糙和明顯程式化的作品以應(yīng)付這種親戚禮贈(zèng)的習(xí)俗，這樣的作品也實(shí)難讓人們將其提高到“文化遺產(chǎn)”和“地域特色”的高度來認(rèn)識(shí)。

第二種態(tài)度的起因更多的是由于在現(xiàn)在生活的氛圍中，同時(shí)可選擇的禮儀非常多，人們可以采用更多的更時(shí)尚的方式來表示對(duì)生活和親朋好友的心愿，因此面塑可以不被作為主流方式。還因?yàn)槭艿缴罘绞降母淖?，?duì)食品的講究也只是豐富多彩的生活項(xiàng)目之一，人們更注重投資和享受其他的消費(fèi)方式，使得面塑變得可有可無，變得可以被替代，到此依然沒有發(fā)揮到它的禮俗價(jià)值和特色文化功能。我們說“沒什么好的”、“買賣”、“應(yīng)付”、“可取代”這些都不是能夠用來為一種非遺作解釋的態(tài)度，而如果我們大多數(shù)人對(duì)面塑的認(rèn)識(shí)僅僅停留在這樣的程度，那么它作為一種非遺和傳統(tǒng)文化的價(jià)值就會(huì)受到質(zhì)疑。所以，我們需要繼續(xù)探討，這種幾百年流傳下來的民俗事項(xiàng)輪到我們這一代時(shí)該做些什么。

二、面塑在我們的傳承中

每當(dāng)我問起作坊主，他們的手藝都是從什么時(shí)候繼承下來的，像這樣做法和說法是什么時(shí)候就有的時(shí)，他們都會(huì)說“多少年都是這么個(gè)樣”，自己也不清楚是什么年代開始傳的了。另外年輕的藝人會(huì)說，作坊本是家里長(zhǎng)輩們創(chuàng)建的，所以自己的手藝就是這樣跟著學(xué)來的，不清楚更多的事情，這些就是樸實(shí)的百姓們對(duì)于面塑“傳承”的認(rèn)識(shí)。然而他們口中所說的“從來都是這個(gè)樣”，也并不見得就是同一個(gè)模樣和同一種制作方法，事實(shí)上他們每天都在做各式各樣的調(diào)整與創(chuàng)新文學(xué)藝術(shù)論文，只是并沒有放大地去認(rèn)識(shí)這個(gè)結(jié)果罷了。作為“非遺”的一個(gè)民間美術(shù)類別，面塑有它獨(dú)特的形式和技術(shù)層面上的特點(diǎn)，它要求傳承人具有精湛的技巧和具備富有創(chuàng)造力的專業(yè)素質(zhì)，也就是說我們應(yīng)當(dāng)將它視為一種能夠代表相當(dāng)水平的文化與藝術(shù)品來保護(hù)，而保護(hù)的落腳點(diǎn)是傳承，那么傳承什么？怎么樣傳承？這就談到了傳承這種事項(xiàng)和傳承人的問題。

俗話說熟能生巧，很多民間藝人都是在學(xué)習(xí)與實(shí)踐中積累起來的經(jīng)驗(yàn)、智慧和突破點(diǎn)，我們?cè)诮裉煲廊荒軌蛴行伊私獾骄邆涓咚降墓に嚰记珊蛯徝黎b賞力的民間藝術(shù)家們，他們存在的作用不僅僅是讓其作品延續(xù)了本土信仰體系精髓，還賦予了面塑這種緣自傳統(tǒng)習(xí)俗的事物能夠用來闡釋時(shí)代精神和文化新意的現(xiàn)代魅力。在他們的努力下，我們一方面能夠從這些民間工藝品中了解到我們的歷史文化傳統(tǒng)，認(rèn)識(shí)到我們特殊的民族情緒表達(dá)，另一方面還能夠?qū)⑺鼈內(nèi)谌氲浆F(xiàn)在的世俗生活中來，成為能夠?yàn)檫@一方水土帶來精神認(rèn)同的特產(chǎn)。優(yōu)秀的面塑作品總在不斷地更新和提高，這也就是讓這些“活的藝術(shù)”與我們的日常生活品位積極發(fā)生聯(lián)系、讓它們參與到我們的情感體驗(yàn)中，在如今不少大賽中見到的面塑戲劇人物作品、“奧運(yùn)”作品、“海寶”作品都在以時(shí)代的姿采進(jìn)入人們的審美視野怎么寫論文。

事實(shí)上，傳承面塑工藝、傳承面塑文化與面塑傳承人是三位一體的關(guān)系，在傳承人上筆者認(rèn)為，應(yīng)當(dāng)包括藝人傳承和民間傳承這兩方面，兩者雖然所肩負(fù)的傳承功能是不一樣的，但意義無疑同等重要。有突出貢獻(xiàn)的藝人即我們通常認(rèn)定的“傳承人”，他們的傳承體現(xiàn)出國(guó)家與地方對(duì)這種文化事項(xiàng)的認(rèn)可和對(duì)他們?cè)谶@種精湛的傳統(tǒng)文化的生命延續(xù)及發(fā)展興旺上所做出的不可估量的努力的認(rèn)證。而民間傳承，也就是在我們百姓日常生活中所保留的此種文化習(xí)慣和情感載體，這樣的傳承則是能夠彰顯我們民族的傳統(tǒng)特色及讓人們“過精神意義上的生活”的表現(xiàn)，因?yàn)楣に嚲勒弋吘乖谏贁?shù)，而且讓藝術(shù)參與到生活中來還需要依靠人們的普遍關(guān)懷和體驗(yàn)。

三、面塑在我們的未來中

在以面食文化譽(yù)滿神州的三晉大地，面塑藝術(shù)有獨(dú)特的歷史淵源，從人類學(xué)角度上來說，面塑起源于祭祀犧牲的替代品，作為能夠幾千年傳承下來的工藝技術(shù)，能工巧匠們尤其是婦女們做出了巨大的貢獻(xiàn)，也許有很多人還會(huì)認(rèn)為面塑不過是在普通的饅頭基礎(chǔ)上添加些配件和花飾，并不能進(jìn)駐在高雅的藝術(shù)殿堂之中，但是如果你能真正走進(jìn)面塑制作的工作現(xiàn)場(chǎng)，如果你能悉心記錄每一件作品的創(chuàng)造過程，如果你有機(jī)會(huì)見證未曾擁有任何設(shè)計(jì)知識(shí)作指導(dǎo)的藝人們能夠?qū)⑺查g想象物化成活靈活現(xiàn)的成品，如果你可以站在大量的面塑作品面前領(lǐng)略到這種真正的民風(fēng)民俗，就不會(huì)不感嘆制作者們高妙精湛的審美趣味和賦予其中的獨(dú)特情感和智慧，相反又會(huì)覺得自己的經(jīng)驗(yàn)和學(xué)識(shí)是多么渺小，似曾掌握的全部理論和知識(shí)都會(huì)在此顯得那樣蒼白無力。

我們一直在關(guān)心這樣一個(gè)問題，就是若干年后這種文化事項(xiàng)還會(huì)不會(huì)存在，事實(shí)上經(jīng)過了我們的現(xiàn)狀分析、理性認(rèn)識(shí)和合理提議之后，能夠展示出一幅自信的圖景。羅丹有一句大家再熟悉不過的名言，“生活中并不缺少美，關(guān)鍵看我們有沒有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”本文中沒有過多提及各種保護(hù)意義、保護(hù)立法、保護(hù)理論、傳承手段、市場(chǎng)分析等等文學(xué)藝術(shù)論文，只是重點(diǎn)在探討關(guān)于這種傳統(tǒng)藝術(shù)、活的藝術(shù)、世俗藝術(shù)、文化藝術(shù)我們需要用什么眼光來看待，真正的精神財(cái)富也許并不高遠(yuǎn)，并不抽象，它可能就是瞬間給我們驚現(xiàn)、給我們提醒的那種集體文化意識(shí)，也就是說我們這一代人的思想和作為直接關(guān)乎面塑文化在未來的命運(yùn)。

在具體的操作中，市場(chǎng)是一個(gè)繞不開的話題，盡管市場(chǎng)價(jià)值與文化定位在意義和結(jié)果上不可能等同，但市場(chǎng)依然是走向推廣和發(fā)展的積極的門戶。在我們這個(gè)內(nèi)陸地區(qū)，我們這個(gè)典型的黃土地上，面食文化是可以被張揚(yáng)的地域特色，尤其是作為華夏根祖文明發(fā)祥地的晉南地區(qū)，本土民間信仰與藝術(shù)表達(dá)形式應(yīng)當(dāng)廣泛地被重視、被欣賞，面對(duì)外來的那些讓人眼花繚亂的新事物，我們是否還在自慚形穢、還在為沒有什么可以拿得出手的好東西苦惱？值得慶幸的是，近年來已經(jīng)出現(xiàn)了一個(gè)良好的趨勢(shì)，特色產(chǎn)品、饋贈(zèng)禮品及紀(jì)念品都反映出回歸傳統(tǒng)的傾向，這讓人看來古老同樣可以融入現(xiàn)代，傳統(tǒng)同樣可以走向時(shí)尚。當(dāng)然在具體的技術(shù)層面和產(chǎn)業(yè)運(yùn)營(yíng)層面需要投入不懈的努力，精益求精地追求它的工藝品質(zhì)，我們不怕沒有自己的好東西，就怕沒有能力推出自己的好東西。在此意義上，我們對(duì)晉南面塑的未來充滿信心，而不是讓它的姿容只留存我們的記憶中、讓它的涵義只維系在遠(yuǎn)古闡釋中、讓它的魄力只限定在與節(jié)日禮俗的關(guān)聯(lián)中，面塑是活的，是能夠擺在眼前的，是要求走向明天的。

On the Protection and Passing down of Southern Shanxi Dough Modeling

ZHANG Xiao-chen

[Abstract] As akind of traditional fork arts which illuminate national sentiment, southern Shanxi dough modeling should be re-recognized widely. This should not only be the successor’smission, but also people’s psychological and emotional consensus. In the trendof traditional culture’s restoration, southern Shanxi dough modeling, whichdefines regional cultural character, will have a bright prospect.

[Key words]

篇8

了解藝術(shù)的本質(zhì)，首先需要了解藝術(shù)本質(zhì)的重要特征，特征是事物區(qū)別于外物的重要標(biāo)志。對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)特征的研究，可以從其顯性的外部特征和隱性的內(nèi)部特征著手進(jìn)行研究。 

一、藝術(shù)本質(zhì)的外部特征 

藝術(shù)作品是人們接觸藝術(shù)的重要窗口。欣賞一幅繪畫作品、聽一首悅耳的樂曲，都能讓人感受到濃郁的藝術(shù)氣息。因此，要想理解藝術(shù)的本質(zhì)，首先需要理解藝術(shù)本質(zhì)的外部特征。藝術(shù)本質(zhì)的外部特征可以歸納為形象性、審美性和主體性。 

（一）形象性是藝術(shù)最突出的特征 

藝術(shù)是人類對(duì)客觀世界進(jìn)行認(rèn)識(shí)和反映的基本形式，藝術(shù)以具體生動(dòng)的形象反映生活、體現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。人們通過感性的藝術(shù)形象表達(dá)對(duì)事物本質(zhì)規(guī)律的認(rèn)識(shí)。不同的藝術(shù)種類有著不同的藝術(shù)形象，從藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式劃分，大體可分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象和文學(xué)形象四種類型。它們?cè)鎏砹怂囆g(shù)形象的審美色彩，豐富了欣賞者的審美感受。 

（二）審美性是藝術(shù)特有的屬性 

審美性是藝術(shù)特有的屬性，是人類審美價(jià)值的集中體現(xiàn)，也是藝術(shù)區(qū)別于其他事物的重要特征之一。 

德國(guó)哲學(xué)家黑格爾強(qiáng)調(diào)藝術(shù)美高于自然美。藝術(shù)美是藝術(shù)家主觀創(chuàng)造出來的，這種創(chuàng)造性是人類智慧和勞動(dòng)的結(jié)晶，與自然美有著重要區(qū)別。藝術(shù)作品的審美性不僅表現(xiàn)了內(nèi)容美，更表現(xiàn)了形式美。藝術(shù)以其特有的形式生動(dòng)地表現(xiàn)出內(nèi)容的美感，我國(guó)著名書法家王羲之就曾提出“意在筆先”的說法，強(qiáng)調(diào)意念產(chǎn)生在構(gòu)思之前，藝術(shù)作品應(yīng)凸顯內(nèi)在精神。藝術(shù)的審美性強(qiáng)調(diào)人的主觀創(chuàng)造性，是內(nèi)容美與形式美相結(jié)合的產(chǎn)物。 

（三）主體性與藝術(shù)密不可分 

藝術(shù)的主體性貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的整個(gè)過程。藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家。藝術(shù)家通過藝術(shù)媒介將自己對(duì)生活的感悟和體會(huì)物態(tài)化為可供他人欣賞的藝術(shù)作品。藝術(shù)作品是藝術(shù)家創(chuàng)作出來的產(chǎn)物，不同的藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品會(huì)有各自獨(dú)特的風(fēng)格，因而藝術(shù)作品也有鮮明的主體性色彩。欣賞者是藝術(shù)欣賞的主體，不同的欣賞者在欣賞同一件藝術(shù)作品時(shí)會(huì)因?yàn)樽约核帟r(shí)代、環(huán)境、教育背景等因素的不同而產(chǎn)生不同的審美感受，這些不同的審美感受體現(xiàn)出藝術(shù)欣賞過程中強(qiáng)烈的主體性色彩。 

藝術(shù)的形象性、審美性和主體性構(gòu)成了藝術(shù)本質(zhì)的外部特征。藝術(shù)生動(dòng)的外部形象能夠給人鮮明的審美感受，使人強(qiáng)烈地感受到藝術(shù)獨(dú)特的魅力。 

二、藝術(shù)本質(zhì)內(nèi)在規(guī)律的特征 

如果把藝術(shù)的外部特征看成藝術(shù)的表現(xiàn)，那么其內(nèi)在規(guī)律的特征就是藝術(shù)的升華。關(guān)于藝術(shù)的升華可以歸結(jié)為以下三點(diǎn)： 

（一）藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具有思想性 

好的藝術(shù)作品必須是一件能夠引人深思、耐人尋味、使人產(chǎn)生共鳴的藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)作品必須帶有思想性。從一定意義上講，藝術(shù)的思想性就是藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)具有的文化內(nèi)涵和人文精神。通過研究藝術(shù)作品，人們了解了其所處時(shí)代的人文背景、文化環(huán)境以及該時(shí)代人們的思想潮流，使藝術(shù)凸顯了深刻的歷史意義和人文價(jià)值。 

（二）藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具有情感性 

俄國(guó)文學(xué)家列夫·托爾斯泰曾經(jīng)說過：“人們用藝術(shù)相互傳達(dá)感情。”情感性是人們對(duì)于客觀生活的特殊反映。在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家?guī)е约簩?duì)客觀自然的感悟和體會(huì)進(jìn)行創(chuàng)作。因此，情感是藝術(shù)家靈感的源泉。在藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，欣賞者通過對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行深入、用心的賞析，理解藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的深刻哲理，并聯(lián)系自身，從而與其產(chǎn)生共鳴，與藝術(shù)家的情感相碰撞，產(chǎn)生強(qiáng)烈的心靈震撼。這種深刻的情感體驗(yàn)是藝術(shù)區(qū)別于其他事物的重要標(biāo)志。 

（三）藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具有想象力 

想象是藝術(shù)活動(dòng)中不可或缺的重要心理活動(dòng)。藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)以客觀世界作為靈感的源泉，它并非單純地再現(xiàn)客觀生活，而是通過藝術(shù)家的主觀想象進(jìn)行加工創(chuàng)造，將生活中所見之物進(jìn)行升華，從而創(chuàng)造出具有審美意義的藝術(shù)作品。藝術(shù)鑒賞活動(dòng)同樣與想象密不可分，如人們?cè)谛蕾p音樂時(shí)，需要通過想象將一個(gè)個(gè)跳躍的音符在大腦中組合成一幅優(yōu)美的畫面。想象力貫穿于藝術(shù)活動(dòng)的全過程。 

結(jié)語(yǔ) 

綜上所述，探究藝術(shù)本質(zhì)問題可以從它的特征入手。特征是本質(zhì)的表象。透過現(xiàn)象看本質(zhì)，可以得出以下的結(jié)論：藝術(shù)是由藝術(shù)家主觀想象創(chuàng)造出來的具有深刻思想和豐富情感的審美形象。主體性、形象性、審美性以及思想性、情感性、想象力都是具有藝術(shù)魅力的藝術(shù)作品不可或缺的重要屬性。 

參考文獻(xiàn)： 

[1]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：北京大學(xué)出版社，2007. 

篇9

關(guān)鍵詞：園林植物 配置 城市

Abstract: This paper briefly describes the city landscape plant configuration.

Key words: landscape plant configuration; city;

中圖分類號(hào)：S688 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：

所謂園林植物，是指包括木本和草本的觀花、觀葉或是觀果植物，以及適用于園林、綠地和風(fēng)景名勝區(qū)的防護(hù)植物與經(jīng)濟(jì)植物的總稱。其中室內(nèi)花卉裝飾用的植物也屬園林植物。園林植物可以分為木本園林植物和草本園林植物兩大類。此外還包括了蕨類、水生、仙人掌多漿類、食蟲類等植物種類。園林植物是園林工程建設(shè)中最重要的材料之一。因此，植物配置的優(yōu)劣直接影響到園林工程的質(zhì)量以及園林功能的發(fā)揮。園林植物配置不僅要遵循科學(xué)性，而且要講究藝術(shù)性，力求科學(xué)合理的配置，創(chuàng)造出優(yōu)美的景觀效果，從而使生態(tài)、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)三者效益并舉。

同時(shí)園林植物的配置包括了兩個(gè)方面：一方面是各種植物相互之間的配置，這要考慮植物種類的選擇,樹叢的組合和平面和立面的構(gòu)圖、色彩、季相以及園林意境；另一方面是園林植物與其他園林要素如山石、水體、建筑、園路等相互之間的配置。

我們按照植物生態(tài)習(xí)性和園林布局要求，可以合理配置園林中的各種植物，以發(fā)揮它們的園林功能和觀賞特性。可以說，園林植物配置是園林規(guī)劃設(shè)計(jì)的重要環(huán)節(jié)。

正如剛才所說，園林植物，以植物特性及園林應(yīng)用為主，我們結(jié)合生態(tài)進(jìn)行綜合分類，可以分為以下類別：

一是園林樹木。這種樹木適于在園林綠地及風(fēng)景區(qū)中栽植，為應(yīng)用的木本植物，包括喬木和灌木、藤本。

二是露地花卉。其中包括一 、二年生花卉，宿根花卉，球根花卉，巖生花卉以及水生花卉，草坪植物和園林地被植物等。

三是溫室花卉和室內(nèi)植物。這種植物一般是指溫帶地區(qū)須常年或一段時(shí)間在溫室栽培者，又可分為熱帶水生植物、秋海棠類植物、天南星科植物、鳳梨科植物和柑橘類植物等。

每種類型的植物都構(gòu)成了不同的空間以及結(jié)構(gòu)形式，這種空間形式或是單體的，或是群體的。

而作為園林工程中的重中之重的園林植物配置更是要做到科學(xué)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。那么，園林植物配置首先應(yīng)考慮哪幾個(gè)方面呢？

首先，園林植物配置應(yīng)遵循以生態(tài)學(xué)原理為指導(dǎo)，確立生態(tài)園林的概念。而要做到生態(tài)配置，主要做法包括了

因地制宜，科學(xué)設(shè)計(jì)，適地適生的配置

重視生物的多樣性

另外，園林植物配置還應(yīng)遵循美學(xué)原理，同時(shí)重視園林的景觀功能。

重視植物多樣性。

布局合理，疏朗有致，單群結(jié)合。

注意不同園林植物形態(tài)和色彩的合理搭配。

注意園林植物自身的文化性與周圍環(huán)境相融合。

最后，園林植物配置還應(yīng)該結(jié)合經(jīng)濟(jì)性、文化性、知識(shí)性等內(nèi)容，從而擴(kuò)大園林植物功能的內(nèi)涵和外延，充分發(fā)揮其綜合功能，服務(wù)于人類。

下面，我們?cè)購(gòu)恼w到部分來分析園林植物的種植配置。

從整體而言，一、配置要符合園林綠地的性質(zhì)和功能要求。

對(duì)于園林種植設(shè)計(jì)，先是要從該園林綠地的性質(zhì)和主要功能出發(fā)。每一塊園林綠地都有其具體的主要功能。

二、配置要考慮園林藝術(shù)的需要

（一）總體藝術(shù)布局上要協(xié)調(diào)

（二）考慮四季景色變化（三）全面考慮植物在觀形、賞色、聞味、聽聲上的效果 （四）配置植物要從總體著眼 三、配置要選擇適合的植物種類，滿足植物生態(tài)要求 四、配置時(shí)要考慮種植的密度和搭配

五、園林植物配置還要充分利用植物季相特色。因?yàn)橹参镌诓煌竟?jié)都表現(xiàn)有不同的外貌。植物在一年四季的生長(zhǎng)過程中，葉、花、果的形狀和色彩隨季節(jié)而變化。開花時(shí)，結(jié)果時(shí)或葉色轉(zhuǎn)變時(shí)，都具有較高的觀賞價(jià)值。而在局部景區(qū)往往都突出一季或兩季特色，都以采用單一種類或幾種植物成片群植的方式為多。舉幾個(gè)蘇杭園林工程的例子吧，比如杭州西湖中蘇堤的桃、柳都是春景，曲院風(fēng)荷是夏景，滿覺隴桂花是秋景，孤山踏雪賞梅是冬景。又比如無錫梅園在梅花叢中混栽桂花，春季觀梅，秋季賞桂，冬天還可看到桂葉常青。下面，我們?cè)購(gòu)膫€(gè)別的種植來談園林種植的配置，一，喬灌木的種植設(shè)計(jì)

喬灌木都是直立性的木本植物，在園林綠化綜合功能中作用顯著，居于主導(dǎo)地位，因此在園林綠地中所占比重較大，是園林植物種植中最基本和最重要的組成部分，也是是園林綠化的骨架。一般而言，喬木樹冠高大，樹冠占據(jù)空間大，樹干占據(jù)的空間小，枝葉的分布比較空透，在改善小氣候和環(huán)境衛(wèi)生方面有顯著作用，同時(shí)在造景上喬木也是多種多樣的。而灌木的樹冠矮小，多呈現(xiàn)叢生狀，樹冠雖然占據(jù)空間不大，在防塵、防風(fēng)沙、護(hù)坡和防止水土流失方面以及在造景方面都有顯著作用。所以。對(duì)于喬灌木的種植，可以有以下幾種類型，一是孤植。這是指喬木的孤立種植類型。二是對(duì)植。這是指用兩株樹按照一定的軸線關(guān)系作相互對(duì)稱或均衡的種植方式，主要用于公園、建筑、道路、廣場(chǎng)等入口。 三是行列栽植。這是指喬灌木按一定的株行距成排的種植，或在行內(nèi)株距有變化。其主要形式有兩種：等行等距、等行不等距。四是叢植。這是由二株到十幾株喬木或喬灌木組合種植而成的種植類型。五是群植。六是林帶。七是林植（樹林）。八是綠籬及綠墻。

二、草坪的種植設(shè)計(jì)。所謂的草坪是指用多年生矮小草本植株密植，并經(jīng)人工修剪成平整的人工草地，而那些不經(jīng)修剪的長(zhǎng)草地域稱為草地。兒用于城市和園林草坪的草本植物主要有結(jié)縷草、野牛草、狗牙根草、地毯草、鈍葉草、假儉草、黑麥草、早熟禾、剪股穎等。

所謂的草坪一般設(shè)置在房屋前面，大型建筑物周圍，廣場(chǎng)或林間空地，大多都是供觀賞、游憩或作為運(yùn)動(dòng)場(chǎng)地之用。西方古代園林中已有規(guī)則式草地。到了18世紀(jì)中葉，英國(guó)自然風(fēng)景園出現(xiàn)后，園林中開始大面積使用自然式草坪。比如草坪種植的最成功工程，中國(guó)古代苑，就有大片的疏林草地和草坪。

草坪按植物材料的組合分可分為：純一草坪。這是用一種植物材料的草坪?；旌喜萜骸Ｊ怯啥喾N植物材料組成的草坪。綴花草坪。是以多年生矮小禾草或擬禾草為主，混有少量草本花卉的草坪。 草坪要是按照用途可分為：游憩草坪、觀賞草坪、運(yùn)動(dòng)場(chǎng)草坪、交通安全草坪、保土護(hù)坡的草坪。草坪主要用于下述幾個(gè)方面：

第一，環(huán)境保護(hù)方面。在園林綠地中草坪和樹木都起著凈化空氣、防暑降溫以及吸附塵土、減弱噪聲的作用，還能保護(hù)環(huán)境，維持生態(tài)平衡。

第二，園林藝術(shù)方面。草坪能開辟寬廣的視線，引導(dǎo)視線以及增加景深和層次，并能充分表現(xiàn)地形美。

第三，城市建設(shè)方面。草坪常用于現(xiàn)代化城市需要低矮的綠地的地方，比如道路沿線，強(qiáng)電力網(wǎng)線下方，地下設(shè)施上面土層較薄的地方等。三是花壇的種植設(shè)計(jì)。所謂的花壇是在一定范圍的畦地上按照整形式或半整形式的圖案栽植觀賞植物以表現(xiàn)花卉群體美的園林設(shè)施?；▔饕迷谝?guī)則式園林的建筑物前、入口、廣場(chǎng)、道路旁或自然式園林的草坪上。比如說，中國(guó)傳統(tǒng)的觀賞花卉形式是花臺(tái)，多從地面抬高數(shù)十厘米，以磚或石砌邊框，中間填土種植花草。有時(shí)在花壇邊上圍以矮欄，如牡丹臺(tái)、芍藥欄等。

四是植籬的種植設(shè)計(jì)。所謂的植籬。是指用喬木或灌木密植成行而形成的籬垣，又稱綠籬、生籬。植籬在園林中的主要用途是：圍定場(chǎng)地，劃分空間以及屏障或引導(dǎo)視線于景物焦點(diǎn)，有的還可以作為雕像、噴泉、小型園林設(shè)施物等的背景，采取特殊的種植方式構(gòu)成專門的景區(qū)（如迷園）。近代又有“植籬造景”，那是結(jié)合園景主題，運(yùn)用靈活的種植方式和整形修剪技巧，構(gòu)成有如奇巖巨石綿延起伏的園林景觀。

因?yàn)橹不h用的樹種必須具有萌芽力強(qiáng)、發(fā)枝力強(qiáng)、愈傷力強(qiáng)、耐修剪、耐蔭力強(qiáng)、病蟲害少等習(xí)性，因此也是普遍使用在園林種植的配置中的。

五是攀緣植物的種植設(shè)計(jì)。所謂的攀緣植物，通俗地說，就是能抓著東西爬的植物。在植物分類學(xué)中，并沒有攀緣植物這一門類，這個(gè)稱謂是人們對(duì)具有類似爬山虎這樣生長(zhǎng)形態(tài)的植物的形象叫法。而在實(shí)際上，人們的生活中就有不少攀緣植物。扁豆、絲瓜、牽?；ā⑹\蘿、葛藤、常春藤、葡萄。

利用攀緣植物裝飾建筑物的一種綠化形式。攀緣綠化除美化環(huán)境外，還有增加葉面積和綠視率、阻擋日曬以及降低氣溫、吸附塵埃等改善環(huán)境質(zhì)量的作用。

攀緣綠化有下述特點(diǎn)： 1，用途多樣。2，占地很少。3，繁殖容易。攀緣植物的選擇

攀緣植物有很多攀附器官。例如，扁豆、牽牛、西番蓮、忍冬、紫藤等是有纏繞莖；而爬山虎、五葉地錦是有吸盤；葡萄、絲瓜等是有卷須；薜荔、常春藤等有氣生根；而像是木香、野薔薇等有拱形蔓條或鉤刺。攀緣綠化還可以根據(jù)攀緣植物的吸附是或攀附能力作出安排，例如有吸盤或氣生根的植物，其吸附力強(qiáng)，宜作墻面綠化覆蓋；有纏繞莖、卷須或鉤刺的植物，其攀附能力較強(qiáng)，宜作花架、陽(yáng)臺(tái)、欄柵等的綠化裝飾。也可以根據(jù)攀緣植物的生態(tài)習(xí)性，因地制宜地選擇植物種類。耐寒性較強(qiáng)的爬山虎、忍冬、紫藤、五葉地錦、山葡萄等適宜于中國(guó)北方栽培；而在中國(guó)南方，除上述植物外，還可用常春藤、絡(luò)石、凌霄、薜荔、油麻藤、木香等。喜陽(yáng)的凌霄、紫藤、葡萄等宜植于建筑物的向陽(yáng)、面；耐蔭的常春藤、爬山虎等宜植于建筑物的背陰處。

總之，我們要學(xué)會(huì)合理的配置園林植物，以發(fā)揮它們的園林功能和觀賞特性。

篇10

一、圣彼得堡音樂院聲樂教學(xué)

法則源于意大利正統(tǒng)美聲學(xué)派

當(dāng)今，中國(guó)美聲界部分同仁提及俄羅斯美聲，認(rèn)為其自成一派，并有別于正統(tǒng)意大利美聲學(xué)派，此意偏頗。早在18世紀(jì)初葉，意大利美聲教學(xué)已儼然分成兩派：波倫亞學(xué)派①和拿波里學(xué)派②。直至19世紀(jì)，加爾西亞父子③集兩派之所長(zhǎng)成為教學(xué)界之翹楚，培養(yǎng)了一批美聲歌唱家及教育家。其弟子卡米羅?愛威拉第④和多多諾夫⑤即是俄羅斯美聲教學(xué)的啟蒙者。此二人培育出一大批俄羅斯學(xué)生，而這批學(xué)生則把正統(tǒng)意大利美聲唱法帶到了俄羅斯。

今美聲唱法之聲樂理論仍衍承加爾西亞理論舊統(tǒng)，本質(zhì)上無改動(dòng)。但世界各國(guó)在其傳承中，由于受地理、自然、環(huán)境、人種、文化之別，漸次形成美聲唱法的各種風(fēng)格。俄羅斯受地理環(huán)境和人文環(huán)境所趨，在教學(xué)上傾向發(fā)展人聲技巧之所極，在共鳴腔體上尋求更大張力，由此產(chǎn)生俄羅斯獨(dú)特的中低音美聲。曾有學(xué)者問中國(guó)美聲教學(xué)的啟蒙者蘇石林（曾于1914―1917年在俄羅斯圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)）：“你的唱法與教學(xué)可否是俄羅斯學(xué)派？”蘇石林答曰：“我教的是在俄羅斯的意大利派?！雹抻纱藖砜?，俄羅斯美聲唱法在技巧、聲樂理論上并無多大創(chuàng)造與改進(jìn)，更無俄羅斯學(xué)派之說。如果真要附會(huì)地講有俄羅斯聲樂學(xué)派的話，那也是源自格林卡、柴科夫斯基等著名作曲家為俄羅斯聲樂界打造了適合他們展示聲音技巧的經(jīng)典作品。

二、圣彼得堡音樂院美聲

教學(xué)模式

俄羅斯版圖雖橫跨歐亞大陸，但它的確是傳統(tǒng)意義上的歐洲國(guó)家，生活方式、歷史文化與西方無異。俄羅斯在美聲唱法的學(xué)習(xí)、發(fā)展、研究中均帶有西方文化的重理論、重程序、重標(biāo)準(zhǔn)化的特點(diǎn)。

（一）重視美聲理論的研究

圣彼得堡音樂院有世界上各時(shí)期最權(quán)威且最具代表性的論文、著作的譯本。第一部美聲歌唱方法譯作早在1805年出版，⑦著名閹伶歌唱家托西的《觀點(diǎn)》、加爾西亞的《歌唱論文大全》也均有譯本。直至今日，俄羅斯國(guó)內(nèi)仍著有諸多研究美聲理論的書籍，如2006年圣彼得堡音樂出版社出版，普盧尼考夫（Константин Плужников）著的《加爾西亞家族的聲樂意見》一書。此書對(duì)加爾西亞的美聲理論進(jìn)行了深入研究，并提出有關(guān)當(dāng)今俄羅斯美聲教學(xué)急需改善的意見。這些研究在俄羅斯國(guó)內(nèi)有很大影響，對(duì)聲樂界了解美聲唱法之精髓，辨別歌唱的現(xiàn)象與本質(zhì)、內(nèi)感與外感均有理論指導(dǎo)作用。筆者在學(xué)習(xí)期間閱讀了大量的俄譯專著，對(duì)世界各地美聲教學(xué)理論有了比較全面、清晰的認(rèn)識(shí)，更對(duì)圣彼得堡音樂院大量收集、整理文獻(xiàn)之舉大為欽佩。

在研究外來美聲理論文獻(xiàn)的同時(shí)，圣彼得堡音樂院聲樂教師在實(shí)踐中也都比較善于運(yùn)用美聲理論來教學(xué)。他們的聲樂教師很少運(yùn)用我國(guó)聲樂教學(xué)中常用的比擬手法和感覺手法。比如關(guān)于“共鳴”的教學(xué)，教師認(rèn)為首先必須做好口腔共鳴（上唇聲音安放點(diǎn)），再打開喉嚨連接胸腔產(chǎn)生胸腔共鳴，而所謂的頭腔共鳴只要找到上唇的聲音安放點(diǎn)，即所有高音區(qū)的音色就已經(jīng)存在。聲樂教師在教授這些歌唱技法時(shí)，會(huì)恰當(dāng)引入一些他們認(rèn)為可以輔助教學(xué)的理論，如蘭皮爾第的理論：“共鳴不過是放射法則的作用，不是生理上的力，它被控制在嘴唇上”⑧；美國(guó)維克托?亞歷山大?菲爾茲的研究――“頭腔中的實(shí)際音響共鳴，對(duì)生理發(fā)出的良好音質(zhì)如有任何重要性也是極微小的”⑨等聲樂理論。由于有這些被奉為經(jīng)典的聲樂理論的有力支撐，老師從不會(huì)牽強(qiáng)地要求學(xué)生硬去找頭腔共鳴，而是讓學(xué)生學(xué)會(huì)正確地找到口腔中聲音的安放位置。在學(xué)生進(jìn)入大二或大三階段，專業(yè)教師會(huì)建議學(xué)生去圖書館閱讀相關(guān)的聲樂理論書籍，以更好地理解老師所講授的理論知識(shí)，并與自己的藝術(shù)實(shí)踐達(dá)到相對(duì)的統(tǒng)一。盡管教學(xué)上十分重視理論，但教師上課時(shí)也并非一味的說教，而是把聲樂理論知識(shí)非常適當(dāng)?shù)厝谌胱约旱慕虒W(xué)環(huán)節(jié)中。

（二）重視課堂教學(xué)的程序化要求

1.課堂整體教學(xué)內(nèi)容的程序化

圣彼得堡音樂院教師在上課步驟上亦有嚴(yán)格的程序，均以哼鳴―練聲―練聲曲―歌曲為序，不可隨意刪減。不論學(xué)生年級(jí)高低、技術(shù)優(yōu)劣，均須按此程序進(jìn)行課堂教學(xué)。他們認(rèn)為哼鳴是歌唱的本質(zhì)和核心，所有歌唱技巧的核心技術(shù)都蘊(yùn)藏在哼鳴之中，它主要以練習(xí)氣息、聲帶閉合、聲音安放點(diǎn)為目的。練聲部分則主要以開口音練習(xí)為主，練習(xí)聲音在腔體里的安放。而練聲曲則練習(xí)純聲樂的表現(xiàn)，一是與鋼琴伴奏的配合，二是訓(xùn)練歌唱旋律和節(jié)奏。最后的歌曲部分則主要練習(xí)各個(gè)時(shí)代風(fēng)格的把握，曲目的選擇遵循古典―浪漫―民族―歌劇的順序，不能隨意跳躍、選擇，除非初學(xué)者技巧未達(dá)到歌曲演唱要求則可省略歌曲部分。因此，圣彼得堡音樂院課堂教學(xué)的嚴(yán)格程序性是以技術(shù)訓(xùn)練的環(huán)環(huán)相扣為根本的。

2.練聲部分技術(shù)進(jìn)階的程序化

圣彼得堡音樂院在課堂教學(xué)中有著嚴(yán)格的程序化。聲樂教學(xué)也是處處有章可循，每一個(gè)步驟都必須遵守教學(xué)程序。他們有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木毬暯滩淖鹘虒W(xué)指導(dǎo)，練聲時(shí)基本按照《格林卡練聲曲》中講述的理論步驟進(jìn)行教學(xué)。在練聲技術(shù)進(jìn)階方面，男聲（大號(hào)女聲）以哼鳴―開口音―閉口音為序，女聲則以哼鳴―閉口音―開口音為序。

他們對(duì)于初入校的學(xué)生有嚴(yán)格的要求，練聲時(shí)音域基本不會(huì)超過一個(gè)八度，所唱練聲曲也不強(qiáng)調(diào)漸強(qiáng)減弱的處理。練聲的音程進(jìn)階，首先以三度為始，在三度之內(nèi)分別進(jìn)行級(jí)進(jìn)、長(zhǎng)時(shí)值、跳進(jìn)和裝飾音練習(xí)。待其三度內(nèi)技術(shù)掌握熟練后方可進(jìn)行四度、五度、六度、七度、八度內(nèi)的練習(xí)。在每個(gè)音程內(nèi)均以級(jí)進(jìn)、長(zhǎng)時(shí)值、跳進(jìn)、裝飾音分別練習(xí)，以此類推。

3.拓展音域的程序化

圣彼得堡音樂院在拓展音域方面，尤其注重音高的穩(wěn)定性。通常拓展一個(gè)半音需三個(gè)月以上的時(shí)間，待其技術(shù)狀態(tài)的各個(gè)層面（氣息、腔體、聲音安放點(diǎn)、音區(qū)統(tǒng)一等）均達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)并穩(wěn)定時(shí)，方能練下一個(gè)音高。比如：學(xué)生目前的極限音高是“E”，老師認(rèn)為學(xué)生演唱的這個(gè)音已經(jīng)非常穩(wěn)定了，均能達(dá)到上述技術(shù)狀態(tài)各個(gè)層面的所有要求，才可開始練下一個(gè)音高“E”這個(gè)音。每升高一個(gè)半音，演唱者身體內(nèi)的發(fā)力狀態(tài)都會(huì)隨之變化，故學(xué)生剛開始拓展一個(gè)新的音高時(shí)，其氣息、腔體、聲音安放點(diǎn)及音區(qū)統(tǒng)一等所有技術(shù)都將隨之變動(dòng)。因此，老師必須花足夠的時(shí)間通過大量的反復(fù)練習(xí)讓學(xué)生達(dá)到這個(gè)音高的肌肉記憶，從而確保其具備這個(gè)音高所應(yīng)具有的穩(wěn)定技術(shù)。

圣彼得堡音樂院經(jīng)過近150年的發(fā)展，在教學(xué)上可謂是日趨完善，這種按照程序循序漸進(jìn)的教學(xué)方法，使學(xué)生的基本功得到扎實(shí)、穩(wěn)健的提升，教學(xué)效果十分顯著。同時(shí)，大家都嚴(yán)格按照這種法則進(jìn)行教與學(xué)，也打消了個(gè)別學(xué)生急功近利的想法。

（三）強(qiáng)調(diào)學(xué)生歌唱技術(shù)的量化要求

圣彼得堡音樂院聲樂課堂教學(xué)除了上述的嚴(yán)格程序外，教學(xué)中還對(duì)學(xué)生有更細(xì)致的要求，那就是對(duì)學(xué)生掌握歌唱技術(shù)的量化要求。

1.對(duì)學(xué)生掌握美聲技術(shù)的適度化要求

由于圣彼得堡音樂院的聲樂教師大部分都是歌劇演員出身的，可謂是“唱而優(yōu)則教”的聲樂專家，對(duì)歌唱中出現(xiàn)的各種問題了如指掌。因此，在教學(xué)中他們都會(huì)憑借自己身經(jīng)百戰(zhàn)的功力，準(zhǔn)確衡量出學(xué)生歌唱中存在的問題。老師對(duì)學(xué)生的技術(shù)要求并非千人一聲，而是對(duì)美聲技術(shù)的適度化、標(biāo)準(zhǔn)化要求。比如聲帶閉合程度的標(biāo)準(zhǔn)化、打開腔體程度的標(biāo)準(zhǔn)化、聲音走向的絕對(duì)化等等。當(dāng)然，他們衡量學(xué)生聲帶的閉合程度和腔體打開的程度并非借助儀器，也不是通過學(xué)院醫(yī)療室檢查聲帶閉合情況而定，而是教師憑借自己的敏銳聽辨力來準(zhǔn)確判斷，然后要求學(xué)生達(dá)到正確的技術(shù)狀態(tài)，并記住這種狀態(tài)下產(chǎn)生的聲音，無論練聲或唱歌，學(xué)生在這個(gè)階段都必須要用這種開合度完成聲樂教學(xué)的任務(wù)。這種標(biāo)準(zhǔn)化的要求自始至終貫穿于聲樂教學(xué)，而且這種標(biāo)準(zhǔn)化的要求是整個(gè)學(xué)院內(nèi)的每個(gè)老師所共同認(rèn)可和遵循的技術(shù)法則。當(dāng)然，因?yàn)槿说呐质莞甙?、聲帶的長(zhǎng)短粗細(xì)各異，即使在標(biāo)準(zhǔn)化的技術(shù)狀態(tài)下產(chǎn)生的效果也是千人千聲。

2.對(duì)學(xué)生掌握美聲技巧歌唱水平考核的標(biāo)準(zhǔn)化要求

因?yàn)樗麄儗?duì)美聲技術(shù)都是標(biāo)準(zhǔn)化的要求，對(duì)教學(xué)進(jìn)行著程序化的步驟，所以他們的考核也同樣是標(biāo)準(zhǔn)化的。每學(xué)期的期末考查以學(xué)院固定的考核委員會(huì)擔(dān)任，以技巧的掌握為評(píng)分核心，以聲音的良莠為評(píng)分尺度。考試曲目有：練聲曲、意大利古典藝術(shù)歌曲和歌劇選曲。根據(jù)年級(jí)和學(xué)生水平的不同來選擇歌曲的難易程度。學(xué)生表現(xiàn)主要靠聲音，即使聲音有瑕疵也不會(huì)被稱為問題學(xué)生，聲音有瑕疵，說明工夫用少了。教師在教學(xué)中往往比較注重聲音的表現(xiàn)，特別忌諱學(xué)生在感情上的矯揉造作（早在1843年，格林卡就在他的《筆記》中對(duì)魯比尼不管聲音的做法進(jìn)行了批評(píng)）。學(xué)院規(guī)定：若學(xué)生連續(xù)兩次評(píng)分為“及格”，即3分，則學(xué)院會(huì)為學(xué)生調(diào)換教師，如果換老師后考核還是這個(gè)水平，就認(rèn)為是學(xué)生自身的問題，自己經(jīng)過努力后再次復(fù)核，仍不能提高的就會(huì)留級(jí)。

3.對(duì)學(xué)生美聲演唱的精致化要求

俄羅斯的美聲教學(xué)是一個(gè)復(fù)雜、精細(xì)而龐大的系統(tǒng)，環(huán)環(huán)相扣。學(xué)生入校時(shí)，學(xué)院會(huì)根據(jù)學(xué)生的聲部情況、性別來分配學(xué)生，有時(shí)也有例外情況，但極少。大多數(shù)情況下學(xué)生沒有權(quán)利選擇老師，老師也不挑選學(xué)生。

除規(guī)定的學(xué)期期末考核外，學(xué)院不贊同學(xué)生頻頻上臺(tái)演出，更不贊成學(xué)生參加各種聲樂比賽。他們認(rèn)為美聲學(xué)習(xí)是一個(gè)長(zhǎng)時(shí)間的系統(tǒng)學(xué)習(xí)過程，而登臺(tái)演唱?jiǎng)t必須是一個(gè)完整的、精致的、專業(yè)化的表演，過多的登臺(tái)有時(shí)候并不利于學(xué)生技術(shù)的穩(wěn)定發(fā)展，甚至?xí)茐膶W(xué)生系統(tǒng)而完整的專業(yè)學(xué)習(xí)鏈條。筆者曾有一次問專業(yè)老師何時(shí)可以推薦參加比賽，老師笑著問：“你認(rèn)為考到多少分可以參加？”我說：“是滿分‘5’分嗎？”老師說：“不，是‘6’分。”由此看來，圣彼得堡音樂院對(duì)自己培養(yǎng)的學(xué)生可謂是精益求精，力求不鳴則已，一鳴驚人。

圣彼得堡音樂院這種對(duì)歌唱技術(shù)的量化要求，便于學(xué)生打下堅(jiān)實(shí)的聲樂基礎(chǔ)，對(duì)完善聲樂教學(xué)模式、提升教學(xué)質(zhì)量具有一定的積極作用。但技術(shù)上的標(biāo)準(zhǔn)化、教唱作品的固定化、程序上的整齊化背后往往容易產(chǎn)生呆板模仿的負(fù)面效應(yīng)，在一定程度上局限了學(xué)生對(duì)音樂本身的感受。

三、教師在教學(xué)中的作用

圣彼得堡音樂院以培養(yǎng)高尖端音樂人才為目標(biāo)，對(duì)學(xué)生的要求幾近苛刻，而對(duì)教師的要求則十分寬松。那是因?yàn)椋處煯?dāng)初進(jìn)入學(xué)院時(shí)已經(jīng)達(dá)標(biāo)了，他們進(jìn)來的目的是培養(yǎng)合格的學(xué)生，其他事都必須“置之度外”。

1.聲樂教師在教學(xué)中的主導(dǎo)地位和作用

學(xué)院不太要求聲樂教師每年發(fā)表專業(yè)論文，不強(qiáng)求公開課，也不規(guī)定教師每年必須開獨(dú)唱音樂會(huì)，只要求他們認(rèn)真教課，學(xué)院僅通過考核他們的學(xué)生來衡量他們的教學(xué)成果。因此，聲樂教師上課前都會(huì)做足工作，在課堂中教師處于主導(dǎo)地位，他們?cè)谡n上都表現(xiàn)出極強(qiáng)的自信和權(quán)威，并嚴(yán)格按照一貫的程序進(jìn)行授課，學(xué)生不理解時(shí)可以向教師闡述自己的想法，但決不允許向教師叫板、挑戰(zhàn)，不到考試結(jié)束，學(xué)生不得以任何理由提出更換教師的要求。

由于學(xué)院的聲樂老師都是舞臺(tái)和講臺(tái)“雙棲式”的專家，他們幾乎都是有著深厚歌唱功力的歌唱巨匠。學(xué)院會(huì)為聲樂教師提供各種各樣的展示平臺(tái)，組成演出團(tuán)到世界各地進(jìn)行巡演。筆者在校期間，自己的專業(yè)老師就去過英國(guó)、德國(guó)、美國(guó)等巡演。每次回來，他就把此行的見聞趣事，所到國(guó)家觀眾的聲樂審美情趣與我們分享，讓學(xué)生了解世界前沿的聲樂發(fā)展動(dòng)態(tài)。

2.藝術(shù)指導(dǎo)在教學(xué)中的分工合作

學(xué)校給每個(gè)聲樂老師配備固定的鋼琴伴奏老師，每節(jié)課都陪同聲樂老師一同上課。學(xué)生的歌曲演唱從頭至尾都有鋼琴伴奏，所以經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的聲樂教師技術(shù)處理、感情處理和鋼琴伴奏老師的彈奏，學(xué)過的歌曲都深深地印刻在學(xué)生的腦海里。因此，當(dāng)學(xué)生一聽見所學(xué)歌曲的鋼琴伴奏，課上老師要求的技術(shù)狀態(tài)和伴奏老師彈奏的每個(gè)和弦都會(huì)出現(xiàn)在大腦里，這樣就把歌唱技術(shù)、感情處理和鋼琴伴奏很好地融合在一起了。雖說伴奏老師十分了解學(xué)生的聲樂情況，但他們絕不會(huì)為學(xué)生講解聲音上的問題。即便是學(xué)生想征求一下他們對(duì)自己演唱的建議時(shí)，伴奏老師都會(huì)說：“你要問你的專業(yè)老師?！?/p>

當(dāng)學(xué)生進(jìn)入研究生階段學(xué)習(xí)時(shí)，聲樂教學(xué)內(nèi)容里會(huì)插入歌劇重唱片段的排練，這時(shí)學(xué)生都會(huì)有一位藝術(shù)指導(dǎo)老師。藝術(shù)指導(dǎo)則會(huì)根據(jù)劇情的需要稍微提及聲音在分句中的運(yùn)用和演唱者之間的協(xié)調(diào)，但對(duì)于學(xué)生演唱的技術(shù)狀態(tài)不會(huì)提出具體的要求。這是為了避免每個(gè)老師之間的不同要求而造成學(xué)生學(xué)習(xí)中的混亂，所以老師之間的分工非常明確，從而達(dá)到教學(xué)要求的清晰、準(zhǔn)確。

3.聲樂教師之間和諧融洽的關(guān)系

圣彼得堡音樂院的聲樂教師，可謂是千里挑一的行家里手，他們都是在舞臺(tái)上有很多實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)的歌唱演員和備受業(yè)界尊重的歌唱大家，聲樂老師之間對(duì)于聲樂基本演唱理論和技巧方法不怎么需要交流，因?yàn)樗麄儽旧碇g就不存在異議，相互認(rèn)同。即使在觀念上有一些分歧，也不會(huì)帶到課堂，更沒有門派之爭(zhēng)。但教師會(huì)特別重視自己學(xué)生在期末考試時(shí)發(fā)揮的水平及最后評(píng)委會(huì)打出的分?jǐn)?shù)。如有異議，教師在當(dāng)天考試結(jié)束后就會(huì)與評(píng)委討論。學(xué)生也允許到其他老師那里聽課，但要得到聽課老師的批準(zhǔn)。在跟隨自己的專業(yè)教師學(xué)習(xí)時(shí)，學(xué)生上完課可以不離開課堂，聽教師給其他學(xué)生上課。教師有自己的好友沙龍聚會(huì)，他們會(huì)選取適合的場(chǎng)合舉辦自己的高年級(jí)學(xué)生演唱會(huì)，和同行好友交流。當(dāng)某位學(xué)生因?yàn)榭己撕蟾鼡Q到自己門下學(xué)習(xí)時(shí)，教師首先聽學(xué)生演唱，然后就會(huì)詢問前一個(gè)老師的教學(xué)手段，總結(jié)出問題所在，并設(shè)計(jì)自己的教學(xué)計(jì)劃。教師之間彼此認(rèn)同，從學(xué)生自身找問題，幫助他們樹立自信，解決問題。

圣彼得堡音樂院引進(jìn)專業(yè)教師時(shí)的“高門檻、高標(biāo)準(zhǔn)”要求，確保了專業(yè)教師整體上的高水準(zhǔn)、高質(zhì)量?jī)?yōu)勢(shì)，有力保證了整體教學(xué)水平的延續(xù)和提升；而專業(yè)教師引入后的寬松要求，又為專業(yè)教師集中精力搞好教學(xué)打消了后顧之憂；成立考核委員會(huì)不僅確?？荚u(píng)工作的公正性、透明性、權(quán)威性，同時(shí)也是對(duì)專業(yè)教師的有力監(jiān)督；低年級(jí)學(xué)生不參加任何形式的演出和比賽，使之能夠心無旁騖地一心向“學(xué)”；而選拔高年級(jí)優(yōu)秀學(xué)生參加比賽，不僅減少或避免了學(xué)生的僥幸心理和功利心，還有利于促使學(xué)生穩(wěn)扎穩(wěn)打地積淀聲樂基本功，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的聲樂人才。

綜上所述，俄羅斯圣彼得堡音樂院的美聲教學(xué)乃傳承正統(tǒng)意大利美聲唱法，其美聲教學(xué)注重專業(yè)理論研究和運(yùn)用，通過程序化、標(biāo)準(zhǔn)化的教學(xué)模式來達(dá)到對(duì)學(xué)生專業(yè)知識(shí)、技能技巧的培養(yǎng)，從而使教學(xué)效果具有穩(wěn)定性、專業(yè)性的特點(diǎn)。圣彼得堡音樂院這種教學(xué)模式培養(yǎng)出的聲樂人才，帶有典型的重“專才”的西方文化色彩，盡管與中國(guó)文化重“通才”的教育理念有所不同，但這種教學(xué)模式在培養(yǎng)聲樂人才方面確實(shí)卓有成效，一大批優(yōu)秀的俄羅斯歌唱家、聲樂大師乃至世界各地的聲樂人才都曾到這里深造，并由此成就了后來的聲譽(yù)。

注 釋：

①波倫亞學(xué)派以皮斯托基（Pistocchi，1659―1726）為代表，以關(guān)注華麗的技巧而著稱。

②拿波里學(xué)派以波波拉（Porpora，1686―1766）為代表，其學(xué)派以演唱深刻真摯而著稱。

③加爾西亞（M.Garcia）父子為巴黎音樂學(xué)院聲樂教授。1847年出版《歌唱藝術(shù)論文大全》。

④卡米羅?愛威拉第（1824―1899），比利時(shí)歌劇男中音，培養(yǎng)了一大批享有盛譽(yù)的俄羅斯歌唱家及教師。

⑤多多諾夫（Dodonov，1837―1914），俄羅斯男高音歌唱家、聲樂教育家。曾于1862―1863年跟隨加爾西亞深造，并于1864年跟隨蘭皮爾蒂深造。

⑥郁慶五《追念蘇石林先生》，《人民音樂》1996年第4期。

⑦曼弗列迪尼（V.Manfredini，1737―1799）著、杰赫齊亞列夫（С.Дeхтя рв，1766―1813）譯 《和聲法則》中第三部分《學(xué)習(xí)歌唱的主要規(guī)則》。

⑧弗?蘭皮爾蒂等著、李維渤譯《嗓音遺訓(xùn)》，上海音樂出版社2005年版。