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篇1

現(xiàn)代美術從19世紀下半葉的后印象派到20世紀50年代的現(xiàn)代美術階段,20世紀50年代以后至今被稱為后現(xiàn)代美術階段,而在后印象派以前的藝術就是傳統(tǒng)藝術。西方的傳統(tǒng)美術,是理性精神指導下建立在模仿寫實基礎上的藝術。它是西方工業(yè)社會到來之前的特定歷史時期的產(chǎn)物。19世紀下半葉,西方的哲學思想、工業(yè)技術、科學、生存環(huán)境、傳播媒介等各個領域所發(fā)生的深刻變化,使美術也隨著潮流而逐步擺脫了傳統(tǒng)美術觀念的束縛。它以反叛傳統(tǒng)美術為起點,創(chuàng)造出一種嶄新的文化現(xiàn)象和行為方式。同傳統(tǒng)美術相比較,論述一下的幾個觀點:

作為一種視覺藝術,美術最初的目的,就是為了描述或再現(xiàn)現(xiàn)實世界或虛幻世界的某些方面。模仿再現(xiàn)真實的客觀對象是傳統(tǒng)美術的基礎觀念。從史前洞穴壁畫開始,到古希臘、古羅馬時期,漸漸由某種“程式化”轉向“寫實”。作為一種標準的美學體系,在文藝復興的時期被確立。繪畫大師們在文藝復興時期完善了真實的概念,以透視、解剖、明暗等科學法則充實了再現(xiàn)客觀對象,描寫真實的藝術表現(xiàn)手法,使模仿客觀對象確立為傳統(tǒng)美術沒有動搖的基礎,一直延續(xù)了幾百年。

之前從新古典主義美術產(chǎn)生于18世紀末19世紀初的法國,強調(diào)線條的清晰和準確,追求形式上的完美。法國的大衛(wèi)和安格爾是新古典主義美術的杰出代表。《泉》就是一幅典雅、表現(xiàn)了青春活力的力作。浪漫主義美術產(chǎn)生于大革命失敗以后的波旁王朝復辟時期,他們重感情輕理性,重色彩輕素描,不滿現(xiàn)實,追求幻想。法國的德拉克洛瓦是最偉大的浪漫主義畫家之一,他最有代表性的繪畫是《槍殺馬德里市民》,畫家描繪了1808年西班牙人民起來反對拿破侖入侵的史實,他以無法抑制的熱情歌頌了愛國的人民。出現(xiàn)的印象派畫家其實也同樣遵循“寫實”的傳統(tǒng),只不過他們把原來對“形體”的寫實轉向對“光”的寫實,他們強調(diào)的“重藝術形式輕內(nèi)容”的創(chuàng)作傾向對后來的西方的現(xiàn)代主義美術產(chǎn)生較大的影響,從這個角度看,印象主義也可以認為是西方現(xiàn)代美術的起源。真正意義上對傳統(tǒng)寫實突破的是后印象派畫家,他們對物象的一切感受和態(tài)度已漸漸脫離客觀,追求表現(xiàn)主觀感受和新的藝術形式,這種創(chuàng)作方式正是現(xiàn)代主義美術所提倡和發(fā)揚的,它是西方現(xiàn)代主義美術的真正開端。

傳統(tǒng)西方美術的基礎和標準是模仿客觀現(xiàn)實世界。西方傳統(tǒng)美術講究的是宗教、倫理,所畫的事物沒有人的特征,表情呆板,木訥。文藝復興時期,以達芬奇為首的歌頌人性作品出現(xiàn),人們在兩千多年的藝術史中,把真實和優(yōu)美逐步建立成一種統(tǒng)一的、絕對的美的標準,對人們的審美影響極為深遠。

不管藝術家采用什么樣的手法和技巧,都是描繪客觀對象的,統(tǒng)一于現(xiàn)實世界的,盡管期間不斷涌現(xiàn)浪漫派、寫實派、印象派等多種美術流派,美的標準在不同時期出現(xiàn)了不同的標準,但寫實仍然是它們不可動搖的基礎。宏觀的看,由于寫實這一至高無上的模式的影響,這些美術流派在美術變革歷程中的變化微乎其微。以塞尚為首的后印象派開始著眼于主觀精神的表現(xiàn),他們發(fā)現(xiàn)主觀感受變化無窮,只用真實優(yōu)美的客觀形象是遠遠不能表達的?？陀^真實固然感人,但心靈的真實更具感染力。優(yōu)美能夠使人愉悅,丑陋同樣能夠使人震撼。

逐漸工業(yè)社會的形成,人們的生活方式和認識觀念都反生了很大的變化,各種非理性的、精神分析說都紛紛向這種理性精神挑戰(zhàn),它已失去了原有的權威性。現(xiàn)代精神下產(chǎn)生的藝術觀念大大的擴大了其范圍,人們已經(jīng)不再局限于模仿現(xiàn)實,而在藝術觀念、藝術表現(xiàn)手段、藝術語言等領域積極地探索和創(chuàng)新。正是這種創(chuàng)新的特性,畢加索把人體分解,并重新進行組合和排列,并和非洲的木刻藝術相結合,把觀賞者帶入一種全新的創(chuàng)新境界。而后來的藝術家則更是前進了一大步,他們摒棄了傳統(tǒng)藝術技巧、繪畫方法和工具材料,積極發(fā)揮主動性,大膽開拓新的媒介領域,打破了美術與美術、加快人類藝術發(fā)展的進程。

在自給自足的原始社會,人們的生產(chǎn)力低下,人們總是醉心于永恒的基業(yè)、永恒的關系,嚴重阻礙了社會的發(fā)展。在這種僅僅能滿足人的基本生存需要的社會,人們尤其看重的是結果,卻從不看重過程?；诖?傳統(tǒng)美術注重結果,并沒有注重過程。

在現(xiàn)代社會里,生產(chǎn)水平得到空前的提高,科學技術不斷改變著社會的物質生活和人們的精神生活,生活節(jié)奏大大加快,短暫性、新奇性和多樣性已成為現(xiàn)代社會的特點。所以,藝術家們敏感地關注到工業(yè)和科技的發(fā)展給人類帶來各種便利的同時也由此造成了一些新問題。他們深受各種社會思潮的影響;在他們的作品中,可以感覺到時代的快節(jié)奏;感覺到強烈的個人主義和虛無主義;同時他們又具有用現(xiàn)代美學成果和現(xiàn)代科技成就進行創(chuàng)作的探索精神。藝術家更看重藝術的創(chuàng)作過程及過程中所得到的感受和體驗,而把結果看成是次要的東西。

在傳統(tǒng)藝術的觀念中,藝術和生活被視為兩個不同的范疇,普遍認為藝術高于生活。在傳統(tǒng)社會中,一部分人分離出來,專門從事藝術活動,其他人則從事物質創(chuàng)造。這種劃分長期以來占據(jù)了人們的頭腦,被視為天經(jīng)地義的準則,但這種劃分切斷了生活和藝術的聯(lián)系。

現(xiàn)代社會的人也應該是精神和物質結合完善的人。生活本身就可以是藝術,這種“藝術就是生活本身”的觀念在20世紀下半葉的西方藝術中追隨者眾多。他們認為,生活是生命過程的體現(xiàn),生命過程就是不斷的發(fā)展過程。在這種不斷創(chuàng)造、不斷超越的過程中,人們體會著種種微妙感受,這才是生活的終極目標。而藝術的本質同樣是對生活中前所未有的事物進行創(chuàng)造和發(fā)現(xiàn),藝術不應當局限于模仿。既然生活與藝術的本質都在于不斷地創(chuàng)造和發(fā)現(xiàn),那么如果人們以審美的態(tài)度對待生活,從中創(chuàng)造和發(fā)現(xiàn)前所未有的事物,生活本身其實也就成為了藝術。

在這一觀念的指導下,有的藝術家開始從生活環(huán)境和工業(yè)產(chǎn)品中選取素材,出現(xiàn)波普藝術,波普藝術是對現(xiàn)代工業(yè)社會的肯定,對社會現(xiàn)實的重新關注,對現(xiàn)代生活的直接反映。

篇2

關鍵詞：美術信息資源庫選擇與利用

美術信息資源利用之意義

由于現(xiàn)代數(shù)碼技術、網(wǎng)絡技術的高速發(fā)展，為美術教學提供了十分豐富的美術信息資源，促使現(xiàn)代教學發(fā)生了很大的變化?！靶畔⒒夹g的發(fā)展改變了教師的角色和作用，教師由知識技能的講解者、傳授者變成學生能力構建的幫助者、指導者和促進者?！雹佻F(xiàn)代的美術教學不應是傳統(tǒng)的師傅帶徒弟的教學方式，教師個體的水平是有限的，而應充分利用美術信息資源，用大量的優(yōu)秀美術作品影響學生，引導學生在觀察中去發(fā)現(xiàn)、探索藝術?！皻v史上一切美術家的創(chuàng)作，無一例外都包含著曾經(jīng)看到的或向之學習過的其他美術作品的模仿或轉義。也正是通過這種對潛在圖式信息的轉義，顯現(xiàn)出他們的作品自身的獨特性?！雹谖覈乃嚴碚摷覄③恼f：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器?！背浞掷脙?yōu)秀的美術信息進行教學，等于是把大師請進了教室，使學生“站在巨人的肩膀上”。

當代世界所有著名的教育家，都無一例外地把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力放到了十分重要的位置。創(chuàng)造力的培養(yǎng)取決于創(chuàng)造性的思維方法，創(chuàng)造性思維是發(fā)散思維與聚合思維、求同思維與求異思維、正向思維與逆向思維辯證統(tǒng)一的產(chǎn)物。不管是哪一種思維方式，都必須有一個前提，就是必須知道大量的“同”，沒有大量的“同”的美術信息，思維便是無源之水?！拔覀?nèi)绻讶说拇竽X比喻為一棵大樹，人的思維、感受、想象等活動促使‘樹枝衍生’，樹枝越多與其他‘樹枝’接觸的機會越多，產(chǎn)生的交叉點也就越多。每一個接觸點都可以產(chǎn)生變化，新的想法就會層出不窮。人類的大腦在進行思維活動時，就是依照這種模式進行思維活動的?！雹蹖W生視野開闊，見多識廣，思維就會活躍，創(chuàng)造能力就會提高。美術教師應結合自己所授課程的內(nèi)容，在美術信息的海洋里收集信息之精華，建立屬于自己的美術信息資源庫，并進行充分的利用。對于美術課堂教學來說，這樣的美術信息是最實用、最方便、最有效的美術信息資源。

美術信息資源庫之含義

“美術信息是建立在美術的基本特征之上的一種信息形式，美術的基本特征是形象性，這種形象是以圖像符號的形式顯現(xiàn)出來，因此，形象或符號是美術信息區(qū)別于其他事物信息的基本特征?！雹苊佬g信息資源的主要表現(xiàn)形式為：有關繪畫、雕刻、工藝、設計、書法、篆刻及現(xiàn)代媒體藝術等門類的原作、圖片及影像資料。美術信息資源庫可分為美術作品原作庫、美術作品印刷圖片庫、數(shù)碼——美術圖像庫。美術作品原作庫包括名家原作、民間美術作品原作、教師范畫、學生優(yōu)秀作業(yè)等。美術作品印刷圖片庫包括仿真印刷的美術作品，以及各種美術書刊中的美術作品。數(shù)碼——美術圖像庫就是教師通過數(shù)碼相機拍攝、電腦掃描、網(wǎng)絡下載、購買收藏等多種手段所收集的，并以電腦形式儲存或播放的美術信息資源，它包括美術作品的圖像以及美術方面的音像制品等。美術信息資源庫的建立與利用原則

美術教師作為美術信息的傳授者，不但掌握著傳授的工具和手段，而且決定著符號形式和內(nèi)容的取舍選擇，決定著美術信息傳播的效果。教師可通過多種手段隨時將對教學有用的優(yōu)秀美術信息資源收集起來，并對其分類整理，在充分利用學校圖書館的資源的基礎上，建立教師個人的美術教學信息資源庫。美術信息資源庫的建立與利用要堅持以下幾個原則。

適宜性原則：適宜性原則就是要根據(jù)不同的教學內(nèi)容和學生對象選擇不同的美術信息資源。這就要求教師首先必須認真地研究教材和教學大綱，在明確教學目的的基礎上選擇美術信息，還要根據(jù)不同課程及學生選擇適宜的信息量。

經(jīng)典型原則：經(jīng)典型原則是指美術教師要選擇和利用學術水平高、權威性強的美術信息資源，建立美術信息資源庫。教師首先在信息的來源上把關，由國家學術權威部門或機構舉辦的展覽、出版的書刊及電子出版物等都有較高的學術水平。國家權威部門提供的美術信息量也是非常大的，美術課堂教學所用的信息量與之相比只是非常小的一部分。這就需要教師慧眼識珠，選擇最佳的美術信息用于教學。

系統(tǒng)性原則：美術信息資源庫的建立是一項需長期堅持的工作，它具有很強的系統(tǒng)性和連貫性，這就要求教師根據(jù)每一課程的課堂教學需要，對收集的美術信息進行分類整理，并不斷補充完善，使資源庫形成一個完整的體系。

代表性原則：教師應選擇同類美術信息中最典型的美術信息建庫并用于教學。教師在教學中要說明某個問題或觀點時，可選擇一幅或一組特征最明確，最具代表性的圖片讓學生去觀察、比較，使學生在教師的引導下，通過自己的觀察總結出規(guī)律性的東西。

多樣性原則：多樣性原則就是在美術資源的選擇和利用上要注意內(nèi)容、題材、風格、形式等方面的多樣性。美術圖像的選擇除靜態(tài)的圖片外，還可結合動態(tài)的圖像，甚至文字及聲音的綜合運用。教學時，要盡量注意美術信息的風格、形式及品類的多樣性。

時代性原則：時代性原則就是要求教師利用最新的美術資源進行建庫和教學。時代在不斷發(fā)展，藝術要求不斷地創(chuàng)新，世界各國的藝術家每天都在創(chuàng)造數(shù)以萬計的新的優(yōu)秀美術作品。作為教師，始終要帶領學生站在時代的最前沿，不斷地進行知識結構的更新，接受新的觀點，要經(jīng)常不斷地更新美術信息資源，使教師的美術信息資源庫不斷完善，不斷豐富。

注釋：

①錢初熹著《美術教學理論與方法》，高等教育出版社，2005年2月，第33頁

②羅一平主編《中外美術信息》，高等教育出版社，2002年7月，第103頁

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所謂現(xiàn)代學校制度，是指符合現(xiàn)代教育基本理念，構建學校法人制度以確立學校主體地位，以學校組織制度、管理制度和新型政校關系為主要內(nèi)容。其中，以人為本是前提，學校法人主體地位是關鍵。由此可見，現(xiàn)代學校制度中，強調(diào)學校的法人制度以及政校分離?，F(xiàn)代學校制度,主要包含兩方面的含義:一是承認學校擁有包括政府在內(nèi)的各種出資者投資形成的全部法人財產(chǎn)權,是獨立享有民事權利,承擔民事責任的法人實體。二是在國家宏觀調(diào)控之下,學校依法享有對學校的管理權,在校內(nèi)管理、經(jīng)費使用、教育組織和人事分配等方面擁有較大的自,對國家和出資者以及受教育者承擔責任。

二、現(xiàn)代學校制度的基本特征

對基本特征的表述主要有以下兩種：一是主要以現(xiàn)代企業(yè)制度為依據(jù)對現(xiàn)代學校制度的基本特征進行描述。認為現(xiàn)代學校制度是對傳統(tǒng)學校管理體制的變革，它應該具有“產(chǎn)權清晰、權責明確、政校分開、系統(tǒng)管理”的基本特征。二是認為現(xiàn)代學校制度應具有多元、開放和包容的特點，因此現(xiàn)代學校制度的建立就是教育法制化、民主化、開放化的過程。由此可以概括出現(xiàn)代學校制度最基本的三大特征：一是依法自主經(jīng)營的學校制度，包括學校具有獨立的法人地位、政府職能與學校職能的分離、國家權利與學校法人權利的分離、產(chǎn)權與經(jīng)營權的分離等內(nèi)容。二是科學、民主、開放的學校管理，包括校本機制和人本原則，以及依法治校、民主治校、專家治校、以教學為中心、允許學生自主擇校等內(nèi)容。三是家庭、學校、政府之間的伙伴關系，包括社區(qū)、家長、學校之間的互動關系和學習型社區(qū)等內(nèi)容。

三、現(xiàn)代學校制度在現(xiàn)代職教體系建設中的應用

1、我國高職院校改革和應用型本科院校轉型的需要。高等教育是衡量一個國家教育發(fā)展水平的重要尺度，體現(xiàn)整個社會文明和國家整體力量。在高等教育改革中，擴大辦學自，進行學校管理體制改革是提高教育質量的最有效的方法和策略。而建立現(xiàn)代學校制度能夠在很大程度上解決我國高等教育中學校自不夠，家長、社會參與度有限等問題，現(xiàn)代學校制度的理念和實踐為我國的高等教育改革提供理論指導，也為我國的高等教育改革包括高職院校改革、地方應用型本科院校的轉型改革提供了一個有效的嘗試途徑。

2、我國所處時代背景的要求。隨著“科教興國”戰(zhàn)略的提出和《國家教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010-2020年）》的出臺，大力發(fā)展職業(yè)教育，特別是高等職業(yè)教育已成為我國社會各界的共識，得到政府的高度重視，政府部門和學者不斷思考和研究我國的高等職業(yè)教育管理體制及其改革。隨著市場經(jīng)濟體制下，中央政府經(jīng)濟管理方式的改變，高等教育管理體制改革也必將提上議事日程。《國家教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》就明確提出：推進政校分開、管辦分離。這為我國高職院校管理體制改革中建立現(xiàn)代學校制度提供了時代背景。

3、家長、社會的關注和需要。知識經(jīng)濟、信息時代日益激烈的社會競爭、高等教育大眾化背景下大學生就業(yè)壓力增加，接受教育的程度與接受什么樣的教育逐漸成為決定人們能否成功的關鍵因素，職業(yè)教育由此更加受到越來越多的家長與全社會的關注，他們的意見開始對學校的發(fā)展產(chǎn)生影響，這就使他們參與學校管理變?yōu)橐环N可能。而現(xiàn)代學校制度中強調(diào)多元參與、多方管理，也為這種關注和需要提供了可能。隨著時代的發(fā)展，人們對教育認識的加深，終身教育觀念被人們逐漸認同，建立學習化社會成為人們追求的理想，于是各地開展了社區(qū)教育，職業(yè)教育也開始走進社區(qū)，社會也開始更加關注并參與職業(yè)教育。職業(yè)院校也意識到只有自己培養(yǎng)出來的學生被社會接受，為社會的發(fā)展作出貢獻，才是學校生存和發(fā)展的根本?，F(xiàn)代學校制度的出現(xiàn)正適應了目前的需求，成為職業(yè)院校體制改革的首選目標。所以說在這樣廣泛的基礎上推行現(xiàn)代學校制度有很大的可行性。

參考文獻：

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[2]張寬政.高職學院現(xiàn)代學校制度及根本原則[J].湖南冶金職業(yè)技術學院學報,2008,(1)。

[3]艾克柔.與時俱進，構建現(xiàn)代學校制度[J].科學咨詢(教育科研),2003,(11)。

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關鍵詞：博物館 陳列設計 藝術設計

隨著社會文化和經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們對博物館的需求已經(jīng)不僅局限于增長歷史和文物知識，而逐步轉向以休閑和觀光為主。因此，博物館作為豐富藏品的信息集散地，應重觀眾對這些信息的感受。時代對博物館提出的新要求，博物館的陳列設計應當把教育、展示和娛樂三個因素有機結合起來。博物館這個文化和科學的古老殿堂也將隨著社會的發(fā)展和時代的進步而不斷充實和改變自身的職能，重新展現(xiàn)出它新的職能，重新定位它在社會服務中的坐標。

博物館陳列設計屬于覺傳達設計的范疇,它從立體、平面、環(huán)境和空間等多個角度,運用實物、音響、圖片、色彩等多種聽語言,廣泛追求覺傳達設計的目標。在《中國大百科全書》中，把陳列設計定義為“根據(jù)陳列主題要求，在陳列目標的指導下，對陳列內(nèi)容進行構思、確定陳列總體要求和藝術風格，并運用各種科技和藝術手段組合各種陳列品的工作?！爆F(xiàn)代陳列設計已發(fā)展為一門專業(yè)性很強的綜合學科,具有自己的基本要求和專業(yè)特征。

一、博物館陳列設計的基本特征

博物館陳列設計與“純美術”的創(chuàng)作有著本質的區(qū)別,它要設計的是一個集教育、匯集、審美和信息制造、傳播于一體的綜合展示系統(tǒng)。這一設計過程具有以下三個方面的基本特征

(一)、博物館陳列設計具有雙重思維的特征

博物館陳列設計具有形象思維與邏輯思維雙重思維的特征，二者,既矛盾又統(tǒng)一。形象化是博物館陳列設計的最基本特征，如果博物館的陳列設計不能從形象感官上打動受眾，那么即使展覽對象具有很深的內(nèi)涵，也無法被受眾接受。然而，形象化的特征只是做到了陳列設計的第一步，在絢爛多彩的形象展示的背后是其內(nèi)在的邏輯聯(lián)系和文化鏈條。因此，博物館陳列設計要想深刻的影響受眾，在做到充分形象化的基礎上，還要挖掘展覽品內(nèi)在的邏輯聯(lián)系。

(二)、博物館陳列設計具有多維性的特征

博物館陳列任務十分龐雜，涉及學科知識及其廣泛。從不同的角度，對博物館的陳列設計有著不同的理解。因此在博物館進行陳列時，必須考慮其多維性特征，進行多方面的考慮，抓住其主要任務和基本矛盾。

《三)、博物館陳列設計具有綜合藝術的特征

首先，博物館陳列設計具有時間藝術的特征。時間是博物館展品陳列要考慮的最重要、最基本的元素之一。其次，博物館展品的覺形狀是展品的外在特征，在博物館陳列設計中要首先考慮展品以何種覺形象展示出來。第三，博物館展品陳列設計還具有影像藝術的特征。博物館的展品是在一定光線中展出的，因此造型藝術必然帶有影像的特征。值得注意的是，這三個綜合特征并不是獨立分離的，而是緊密結合在一起的。

二、博物館陳列設計的基本要求

陳列展覽是博物館面向社會展示藏品,是把文字的內(nèi)容方案變成形象的陳列展示內(nèi)容的一種展覽形式。在整個籌展過程中，陳列設計是系統(tǒng)的、整體的、目標明確和充滿創(chuàng)意的。

（一）博物館陳列設計的總體要求

博物館陳列設計的總體要求，是以建筑場地為出發(fā)點，以陳列內(nèi)容和展品為對象，是對陳列內(nèi)容和形式的總體構思和全面規(guī)劃，以保證陳列藝術形式的完整統(tǒng)一。陳列內(nèi)容決定它的藝術表現(xiàn)形式。陳列藝術設計應根據(jù)陳列內(nèi)容的需要，最大限度地體現(xiàn)展品的藝術形態(tài)和特色，使其達到形式和內(nèi)容的統(tǒng)一和諧，才會得到廣大觀眾的認可。一個成功的陳列設計，應該具有獨創(chuàng)性，突破傳統(tǒng)的陳列思維模式，并且做到個性鮮明，主題突出，創(chuàng)造出合理的空間環(huán)境和高雅的藝術品位。

（二）博物館陳列設計的內(nèi)容和理念要求

陳列設計大體分為陳列藝術設計和陳列大綱編寫兩大部分。陳列大綱是陳列主題的具體體現(xiàn)，是主題條目按時間順序、邏輯關系、地域方位具體排列穿插使其成一個形象的劇本的過程。陳列大綱編寫，主要是對陳列內(nèi)容的結構處理，是內(nèi)容編輯階段的中心工作。陳列藝術設計，涉及范圍包括陳列設施、展品放置、展廳環(huán)境和參觀路線。陳列內(nèi)容設計主要是考慮陳列主題的提煉、陳列目標的設定、陳列信息的傳播，以及與觀眾的交流互動；陳列藝術設計也注意到陳列目標和陳列主題的價值判斷，力求用色彩、空間、形象來表達展品的社會、歷史、文化背景，力圖用覺傳播手段來表達陳列深層次的情感和態(tài)度。

陳列是博物館三大職能之一，是衡量博物館質量的重要標準，也是展示歷史遺存和研究成果的窗口?，F(xiàn)代博物館的理念也正從“以物為本”朝著“以人為本”發(fā)生時代性的轉變。過去博物館的工作是以藏品的研究為重點，以藏品為核心，而現(xiàn)代博物館的一切中心是觀眾，如何用古老的收藏講述最現(xiàn)代的故事”是博物館服務社會、面向市場發(fā)展的必然趨勢。在注重展覽效果、努力創(chuàng)辦精品展覽的今天，那些題材類同、沒有特色、缺乏創(chuàng)意、布置平淡的展覽已經(jīng)無法吸引觀眾。

參考文獻：

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【2】沈柏春．論博物館陳列設計與觀眾的因素[J]．中國博物館．1990年03期

【3】陳開宇．尊重傳統(tǒng) 繼承創(chuàng)新――淺談中國地質博物館陳列特點[A]．中國科協(xié)2005年學術年會論文集――西部科普場館建設與發(fā)展[C]．2005年

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隨著與時俱進的發(fā)展需要，能力已成為衡量人才素質的一個重要標準。《高中美術課程標準》中“課程性質”第一條指出：“美術是一種視覺藝術，在發(fā)展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。” “課程目標”中提出：“通過以視覺藝術為主的藝術交流，架起與他人思想和情感溝通的橋梁?！笨梢姡曈X文化是一種新的全球性文化現(xiàn)象和時代背景，它對高中美術教育提出了新的任務和要求。

然而，現(xiàn)在許多中小學校仍在片面的追求升學率，美術教學被列為“副科”而不被重視。其實，美術教學的過程是使學生將知識化為能力的過程，它在培養(yǎng)學生的想象力和心理素質及多種智能方面起著不可替代的作用。發(fā)達國家重視想象力、創(chuàng)造力人才的培養(yǎng)，把美術教育當作開發(fā)智力的重要手段，當作訓練想象力、培養(yǎng)創(chuàng)造力的最有效的課程。因此，我國的美術教育應引起重視。

1995年，我國開始實施高中藝術欣賞課程（美術欣賞與音樂欣賞），廣大美術教師對教學開展了深入的研究，并取得長足的進展。在教學中通過啟發(fā)、誘導來培養(yǎng)學生對問題的整體觀察、分析、概括歸納，找出解決問題的方法，利用美術課的獨特功能培養(yǎng)學生的學習能力。如在素描課中，可以指導學生先用眼睛觀察，抓住物體的基本特征，再用手去觸摸物體的形狀，找到物體的細微變化。通過從整體――局部――整體的教學過程，使學生認真觀察世界，感受萬物的美麗，同時也鍛煉了靈巧的雙手。美術教學要依據(jù)學生年齡特點，結合其繪畫基礎、個人興趣等因素因材施教，將教育學、心理學等多學科知識融進教學過程中。

美術教學可采用“以情帶技”的教學方法，如下圖所示。

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關鍵詞：正方體；角度；水平線；垂直線

立方體、圓柱體和球體，是最簡單的基本形體，許多藝術家都覺得，所有形體都是由這些形體構成，或是由這些形體的局部所組成的；立方體是最基本的幾何形體，它具有六個方向體面，構成了立方體的空間限量，它幾乎可以概括物質世界一切具有三度空間立體物的最基本特征。特別是正方體，既涵蓋了立方體的所有特點，更具有其特殊性。

所以對立方體寫生方法的探討就顯得十分必要。然而現(xiàn)有的教科書及資料都在這個環(huán)節(jié)上一帶而過。本文著重對正方體石膏模型的寫生方法進行探究，以體現(xiàn)出學習素描最重要的一點，即培養(yǎng)一種把任何物體都看作是簡單幾何形體的習慣。

瑞士巴塞爾設計學校基礎教學大綱《設計素描》，就要求在最初幾周課程中，將立方體作為基本的素描對象。

以下是本人結合數(shù)年素描教學經(jīng)驗，歸納總結的一些心得，目的在于為初學者理清思路、提高認識，并作為現(xiàn)有教科書的補充，更渴望與同行們進行切磋。

我們以正方體石膏模型放置在假定的水平面上，并以低于視平線為前提條件來進行分析。

（1）（特例）只看到正方體一個面的情況，看不到側面與上下底面，即視平線在正方體上下底面之間，正方體上下邊保持水平，左右邊保持垂直，其表現(xiàn)為正方形，極難表現(xiàn)正方體的立體效果。

（2）（特例）當看到兩個面時，立方體特征開始呈現(xiàn)。

（3）看到左側面時，正面底邊從正、側分界線起向右上方傾斜?？吹接覀让鏁r，正面底邊從正、側分界線起向左上方傾斜。

（4）A面小于B面 C面大于D面

（5）將BA、CA分別與經(jīng)過A點的水平線所構成的角度角a、角b進行比較。

（6）BC與水平線進行比較后可知點B、點C的高低（特例）當兩側面寬度相同的特定觀察角度時，點B、點C在同一條水平線上。

（7）AD與AE進行比較，即角DAC與直角BAC的45度切角EAC相比較。

（8）原本90度的角在多數(shù)情況下，都大于或小于90度，但不會大于180度。

（9）一般不表現(xiàn)過高視點的情況，即點A低于點B，同時這也是檢驗正常視角下造型的依據(jù)。

（10）將DA向上延長，比較AD與FG的關系，從而確定面ABCD與AEHD的大小。

在講解以上十項的同時，要求初學者掌握水平線、垂直線、水平面、視平線、視中線以及基本透視的知識內(nèi)容，從而達到正確理解與準確描繪的目的。

參考文獻：

[1] 匡鵬智.素描幾何體專題[M].江西美術出版社，2011（8）：550.

[2] 張恒國.素描基礎教程[M].化學工業(yè)出版社，2010（6）：2362.

[3] 沈玉佩.石膏幾何體/結構素描[M].浙江人民美術出版社，2007（6）：95100.

篇7

學生缺乏理解對象。事物都具有各自的特殊性。因此，要對事物深刻理解。物體的起伏凹凸、明暗虛實，都是在光線作用下的外部表現(xiàn)，學生無法透過現(xiàn)象理解事物的本質。要想把事物畫得惟妙惟肖，必須深刻了解事物，研究其內(nèi)在結構。有的學生面對模特兒，沒有積極主動地分析研究對象，研究事物外部表象的內(nèi)在成因，而是單純地畫出事物，很難深刻地、真實地表現(xiàn)對象，很大地影響了素描畫的表現(xiàn)效果。

2高考美術輔導中的素描教學方法

(1)培養(yǎng)高考生嚴謹?shù)那髮W態(tài)度。在現(xiàn)代高考的素描教學中，教師都會要求學生要循序漸進，從最基本的畫面著手，只需要有一定的美術功底，不要求學生追求多樣性。常見的素描繪畫以黑白畫為主，它的表現(xiàn)形式有三種:一是素描。二是采用明暗法來進行物象表現(xiàn)。三是使用線面法來進行物象表現(xiàn)。在高考美術教學中，要端正學生的學習態(tài)度，讓學生明白素描是繪畫藝術的基礎，理解和掌握繪畫手法的重要性，集中精力學習。

(2)增強高考學生的應試能力。根據(jù)我國的教育體制，我國高中學生的最終學習效果都是以高考試卷的表現(xiàn)來體現(xiàn)的，增強學生的應試能力是非常必要的。在試卷中，要強調(diào)試卷整體的簡練、強烈、飽滿。因此，教師要在教學過程中要考慮到教學目標與能力要求，幫助和指導學生備考。

(3)要求高考學生掌握素描的方法和技能。教師要針對高考美術的要求，有目的、有方向的展開系統(tǒng)性的教學訓練，使學生能夠練就用筆法來表現(xiàn)事物的技巧。

1)培養(yǎng)學生的觀察能力。觀察能力的培養(yǎng)對學生學習素描藝術有重要的促進作用，能夠培養(yǎng)學生正確認識事物的方法，以不同的角度觀察事物，觀察事物在不同條件下的外在表現(xiàn)，形象生動地表現(xiàn)事物。觀察是純粹感性的，不管從哪個角度看，事物都會有不同的表現(xiàn)形式，有效沖破對物象形式和結構的束縛，單純地感性認知。

2)注重增強學生的表現(xiàn)能力。學生的表現(xiàn)能力可在高考作品中展現(xiàn)出來，能夠充分體現(xiàn)學生的素描水平。在高考美術教學中，教師要注重培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力，首先讓學生學會捕捉事物，抓住事物的特征，如可以通過線的長度畫出人物的整體輪廓，再就是讓學生根據(jù)人物衣服處理進行排線，以此來表現(xiàn)對象的整體感覺，最后要讓學生能夠賦予視覺上的事物情感，將素描作品表達得淋漓盡致。在高考備考中加強素描訓練，激發(fā)學生的創(chuàng)作積極性，引導學生去發(fā)現(xiàn)、表達，更好地認識事物。

3)培養(yǎng)學生的造型能力。在高考備考中，培養(yǎng)學生準確的造型能力最重要的是對學生進行素描訓練，根據(jù)素描的特點，準確、生動的造型能力是極其重要的，在高考成績中占15%～20%的比重。因此，教師平時要進行具體、大量、系統(tǒng)的素描訓練，提高學生的造型能力，熟練掌握有效的造型方法，如兩點一線或三點定位法，并能靈活運用在實際的素描中。在素描寫生的教學中，要提高學生的判斷能力，培養(yǎng)素描基本技能，能夠學會找出中間點來準確判斷素描作品的比例關系，從而快速地確定其他位置。由此看來在高考備考中，培養(yǎng)學生的造型能力是教師的重要任務。

4)為了畫面的整體效果能夠很好地表現(xiàn)出來，教師要培養(yǎng)學生調(diào)整畫面的能力，起到畫龍點睛的作用。這可以提高學生的整體協(xié)調(diào)能力，從而生動形象地表現(xiàn)出事物的微小變化。因此，教師在教學過程中，要積極引導學生在高考素描教學中善于學習、思考，讓學生明白高考素描要求，明確學習目標，提高學生的藝術修養(yǎng)和水平。

(4)培養(yǎng)學生的構圖能力。為了素描畫能夠給人舒服的感覺，就要培養(yǎng)學生的構圖能力。以便學生在畫輪廓的時候，能夠按照從整體到局部的方法，賦予觀察時得到的具體感受，在畫紙上采用直線畫出對象的整體特征，更好地捕捉事物正確的特點，用類似幾何形狀的方法去認識事物，這樣就能直觀地看到事物的最基本特征，為進行下一步工作打下良好的基礎。

3結語

篇8

關鍵詞：工藝美術；教育；當代價值；發(fā)展方向

盡管工藝美術教育建立在十分重要的傳承基礎上，但在很多方面，它體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)工藝美術教育發(fā)展的一個新特征和開啟了一個新時代。實際上，本文對工藝美術教育的當代價值及發(fā)展方向的研究遵循了一個重要的工藝美術發(fā)展邏輯，這種藝術發(fā)展邏輯已經(jīng)成為指導人們認識和了解當代藝術發(fā)展的一個現(xiàn)實理論基礎，成為人們正視和看待不同類型藝術發(fā)展的一個共性問題。這個基本邏輯就是社會邏輯，即藝術發(fā)展受制于社會進步和文明前進，傳統(tǒng)時代的藝術在與現(xiàn)代藝術的沖突和融合中最終像社會發(fā)展一樣，形成了一種新的發(fā)展形式。社會出現(xiàn)了新的特征，工藝美術也出現(xiàn)了新的特征，簡單地說就是傳統(tǒng)的工藝手法逐漸回歸并應用在現(xiàn)代的物質和材料上，這種結合給工藝美術打造了一個新的美術精神世界，讓工匠精神與現(xiàn)代化發(fā)展達成了某種程度上的一致。我們認為，這就是工藝美術教育的當代價值需要把握的，也是其未來的發(fā)展方向。

1試論工匠精神與現(xiàn)代化發(fā)展中的社會精神

是傳統(tǒng)還是回歸，在不同的文化場合和藝術境地，我們總是要聽取各種意見和建議，卻忽視了在整個現(xiàn)代化發(fā)展的時代基礎上這些思想層面的內(nèi)容是無法起到?jīng)Q定性作用的。實際上，越來越真實的現(xiàn)代化也讓社會各個層面的真實度有所提高，人們對真理的認識以及對整個文化藝術的認識都在不斷地提升之中。這讓我們看到了一個新的學科藝術在傳統(tǒng)藝術中逐漸被拋離，而真正需要崛起的藝術形式卻成了舊藝術的替代品。但是萬物皆有始，不論現(xiàn)代工藝以何種形式出現(xiàn)在大眾面前，我們都能從它的各種表現(xiàn)形式中發(fā)現(xiàn)它過去的樣子和原始的影子，這種邏輯我們稱之為藝術的基因。本章節(jié)我們所需要談及的工匠精神與現(xiàn)代化發(fā)展中的社會精神正是我們所提到的基因問題。工藝美術是在反復創(chuàng)造和熟練度加深的基礎上，從傳統(tǒng)手工發(fā)展到現(xiàn)代機器等工藝制造的一種藝術體現(xiàn)。這里面有太多我們需要引起注意的發(fā)展歷程，這是藝術的歷史，同時也呈現(xiàn)出藝術自身的成長過程。在這個過程中，我們提煉出的最為重要的藝術精神就是工匠精神，工匠精神是無論什么時候都能夠從細致和卓越的手工藝制造中體現(xiàn)出來的綜合工藝。工匠精神的精髓是創(chuàng)造，本質是熟練，特點是手工。盡管我們現(xiàn)代意義上的手工早已與傳統(tǒng)手工藝不是一個概念了，但我們依然能夠認識到現(xiàn)代手工藝的工匠精神，即便那已經(jīng)從純粹的人類力量變?yōu)榻柚鷻C器手段，卻依然不能掩蓋在這個過程中存在的工匠精神。這是我們在談論工藝美術教育之前應該認識和尊重的事實，這個事實不以市場或者其他的意志所轉移，它的基礎是社會精神，是藝術精神，是不可被逆轉的歷史軌跡。正如隨著現(xiàn)代化進程的加快，人類的共識是努力向前看，不斷地發(fā)展和適應社會的變遷，整個世界都實現(xiàn)了現(xiàn)代化，這個共識是人類共同體的偉大進步。

2工藝美術教育的當代價值

正如上文闡述和提及的這個基本概念一樣，從教育的基本職能上來說，工藝美術教育的當代價值就是工藝美術教育的基礎內(nèi)容，就是在讓人們學習現(xiàn)代工藝美術的同時，知道現(xiàn)代工藝美術是如何來的，是如何一步一步發(fā)展到今天的，更為重要的是讓學生意識到工藝美術中存在的卓越的工匠精神。工藝美術教育實際上是一個認識的過程，同時也是一個分享的過程，傳承就是在這兩道程序之后，一個最為重要的教育方式，達到持續(xù)發(fā)展和不斷積累發(fā)展的目的。那么在工藝美術教育中的當代價值又具體體現(xiàn)在哪幾個方面呢？實際上工藝美術教育可以簡單分為基礎教育、理論教育和實踐教育。但是工藝美術多體現(xiàn)在動手能力上，所以實踐教育是當代教育的一個主要方面，然而實踐教育如果沒有一定的理論基礎，那么整個工藝美術教育就會失去了基礎，變?yōu)榭罩袠情w。所以，我們說當代工藝美術教育的基礎教育依然是十分重要的，學生不僅要知道如何動手，更要知道為什么動手，要明白工藝的傳承，并且最為重要的是不斷理解和把握工匠精神，讓其得以延續(xù)。工藝美術教育的當代價值與傳統(tǒng)工藝美術師徒教育中當年的價值是一致的。當代價值與當年價值既是針對當年說的，也是針對當代說的。當代也好，當年也罷，我們都是在整個發(fā)展的過程中不斷地傳承工藝美術的時代價值和時代精神的，只有達到了傳承的目的才能體現(xiàn)工藝美術的價值所在。

3工藝美術教育發(fā)展方向

作為中國工藝美術的學習者，每當談及工藝美術的發(fā)展方向，心中便感到十分遺憾，但同時也更加堅定了工藝美術學習的方向。傳統(tǒng)工藝美術可以說沒有得到完整的傳承。盡管現(xiàn)在看上去，中國工藝美術依然還是有模有樣的，但是遙想當年卻完全不可同日而語。我們的傳統(tǒng)工藝最終被新時代所摒棄，因為現(xiàn)代化是西方的現(xiàn)代化，盡管我們說這種現(xiàn)代化可能最終會和東方文化殊途同歸，但是在由誰引領這種現(xiàn)代化的問題上，卻體現(xiàn)出對東方文化的種種不公平，東方文明僅僅剩下了民族文化的特征。當代工藝美術實際上應該叫西方工藝美術，工藝簡單地說就是機械化大生產(chǎn)后的產(chǎn)物，我們了解的是工藝大科目下的種種工藝分解。在工藝美術中，我們似乎一直在接受和傳承新的工業(yè)，盡管這種工藝屬于全世界，不應該有你我之分，但我們還是不禁要問一句，我們的傳統(tǒng)工藝去哪兒了？所以，基于上述分析，筆者認為工藝美術教育的發(fā)展方向應該是重新延續(xù)對傳統(tǒng)工藝的傳承，銜接好現(xiàn)代的、西方的、傳統(tǒng)的與近代的工藝，讓我們的工藝融入新的歷史發(fā)展過程中，把傳統(tǒng)的工藝基因注入到新的工藝體系中去。即便最終變了樣，但卻能夠不斷地延續(xù)下去。這就是工藝美術教育的發(fā)展方向，要不斷地努力，恢復中國的匠人精神和傳統(tǒng)工藝美術的輝煌。同時，當代工藝美術教育的發(fā)展方向就是要追根溯源，不斷地尋找我們的基因歸處，不斷地提升我們對工藝美術教育發(fā)展方向的把控能力。只有明晰藝術的價值取向，了解工藝美術的發(fā)展實際和傳統(tǒng)本質，才能夠更加深入地把握工藝美術教育的發(fā)展方向。不能夠僅僅依靠傳統(tǒng)工藝美術的基礎內(nèi)容來限定工藝美術價值的內(nèi)涵，應該明確傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代工藝美術當中的傳承因子，要實事求是，不能牽強附會。

4結論

回顧當代中國工藝美術發(fā)展的歷史和價值取向，未來工藝美術的發(fā)展任重道遠。盡管現(xiàn)代工藝美術揉雜了中國工藝美術的各種歷史基礎，但實際上它依然是在西方工藝發(fā)展技藝為主的前提下奠定了現(xiàn)代化工藝美術的基本特征，打破這種壁壘最根本的方法就是倚重工藝美術教育。

參考文獻：

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［2］行間.從工藝美術到藝術設計［J］.裝飾，2009：43.

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【關鍵詞】地域文化;研究分析;應用要點;室內(nèi)設計

中圖分類號：G05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0116-01

隨著當前生活水準的不斷提升，人們對于生活質量的追求也在不斷提升。尤其在人群的居住環(huán)境上，當前觀念的不斷改變已經(jīng)使得傳統(tǒng)的表面上的美觀追求逐漸成為過去式，更多地轉變?yōu)閷κ覂?nèi)裝飾設計之中所體現(xiàn)出的文化內(nèi)涵的追求。在我國，地域文化有著相當關鍵的意義，而在室內(nèi)設計中很好地融入地域文化的相關思想觀念，實現(xiàn)對設計質量和設計效益的增強，則是今后工作的重點，同時也是難點。所以，應當很好地在現(xiàn)代化的室內(nèi)設計之中全面融入地域文化的思想觀念，更好地對工作提出相關理念，以更好地實現(xiàn)傳統(tǒng)模式的革新。

一、地域文化與室內(nèi)設計的關系分析

明確地域文化以及室內(nèi)設計工作之間存在的聯(lián)系和區(qū)別，是在真正意義上實現(xiàn)相關設計工作不斷整改的關鍵點。室內(nèi)設計工作主要通過對現(xiàn)代化美學觀點的使用，很好地將裝飾材料的應用和整個建筑的室內(nèi)布局形式等進行巧妙的結合，并且以此為基礎營造出一種優(yōu)美和舒適的環(huán)境，為人們帶來精神上的享受。

地域文化應當是一個地方經(jīng)過長時間的發(fā)展而不斷形成的一種古老的文化，是當前現(xiàn)代化室內(nèi)裝飾設計思想以及相關創(chuàng)意的根本性來源，同時也是創(chuàng)新工作的核心原則。在當前對地域文化的應用過程之中不僅應當注重地域形勢的特征，同時還應當注重不同區(qū)域的獨特的生活方式以及自然條件等等。在進行室內(nèi)設計的過程中應當將上述地域文化與相關設計思想進行巧妙的結合，使得設計工作可以更好地展現(xiàn)出應有的內(nèi)涵和思想?？偟膩碇v在地域文化的應用過程之中，其不僅可以使得室內(nèi)設計體現(xiàn)出更多的精華，同時還可以很好地融入現(xiàn)代化的思想觀念，充分地營造出一種全新的室內(nèi)設計形式。

二、地域文化在室內(nèi)設計中的體現(xiàn)

地域文化在當前室內(nèi)設計的多個細節(jié)和多個環(huán)節(jié)之中均有著重要的展現(xiàn)。首先地域文化的應用可以使得整個室內(nèi)設計工作更加人性化，更好地體現(xiàn)出人文的基本特征，真正意義上實現(xiàn)天人合一的思想觀念。需要注意的是良好的室內(nèi)環(huán)境設計可以帶給人們更加美好的感受，這一點是當前人性化的基本特征之一。此外，通過地域文化的應用，還可以使得室內(nèi)設計之中展現(xiàn)出更多的美感和思想情感?？偟膩碇v，地域文化的展現(xiàn)應當是一個動態(tài)化的過程，而不同的地域文化應當是隨著不同區(qū)域不斷發(fā)展而逐漸形成的一種全新的思想文化。所以還應當注重其中的創(chuàng)新，注重二者之間的融合，以更好地展現(xiàn)出現(xiàn)代化的設計觀念和思想理念。

三、地域文化與室內(nèi)設計的融合

地域的風俗是地域文化的一種重要體現(xiàn)，我國是一個多民族的國家，56個民族構成了我們這個偉大的祖國，每一個地區(qū)的風俗都是不同的，每一個民族都有自己的風俗習慣，我們在進行室內(nèi)設計時，要對當?shù)仫L俗有一個充分的了解與掌握，這樣能夠讓我們設計的室內(nèi)環(huán)境更加具有親和力，無論是外來的旅游者還是當?shù)氐木用?，都會對室?nèi)設計所營造的溫馨氛圍感到滿足。

對地域文化的融合是我們創(chuàng)新的根本，在深入了解當?shù)匚幕那疤嵯拢Y合當代人的設計理念，合理地將這些文化安排在房屋建筑當中，這是一個亮點。我們對于地域文化的設計不僅要通過圖案與顏色來展示，還要著重強調(diào)一些軟裝飾所能夠營造的環(huán)境氛圍。例如云南麗江的茶馬云南的小飾品，通過將這些小物品的點綴更能凸顯設計的獨特性。

四、結語

地域文化在當前現(xiàn)代化的室內(nèi)設計之中有著重要的作用。在室內(nèi)設計過程之中很好地融入地域文化的相關思想觀念，實現(xiàn)對設計質量和設計效益的增強，則是今后工作的重點。本文對在當前室內(nèi)設計之中如何巧妙融入地域文化的思想觀念和基本的工作現(xiàn)狀等進行了系統(tǒng)性的分析，從實際的角度著手對今后的工作理念以及核心的思想原則等進行細致的分析，旨在更好地實現(xiàn)相關設計質量的提升，為更好地發(fā)揚我國地域文化奠定了堅實的基礎。

參考文獻：

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[2]興，楊林林.淺析室內(nèi)設計與地域文化的研究[J].中國科技信息，2008，（13）：191-192.

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摘要：美術創(chuàng)作總有其揮之不去的地域特征和文化基調(diào)。現(xiàn)代主義電影美學呈現(xiàn)出多元的趨勢，幾乎每位電影藝術大師都有著自己獨特的風格，但他們的影片卻有著一個共同的基本特征，都深刻體現(xiàn)出西方現(xiàn)代主義哲學——美學思潮的巨大影響?？梢姷赜蛭幕瘜τ诿佬g創(chuàng)作深刻的影響，它在一定程度上影響著某個歷史環(huán)境下的藝術發(fā)展和藝術形態(tài)表現(xiàn)手法。

關鍵詞：美術創(chuàng)作；現(xiàn)代主義電影美學；多元；西方現(xiàn)代哲學；地域特征

一、地域文化影響下的現(xiàn)代主義美學思潮

西方文學藝術中的現(xiàn)代主義美學思潮，開始于19世紀末，確立于20世紀20年代?，F(xiàn)代主義流派繁多，包括象征主義、表現(xiàn)主義、印象主義、超現(xiàn)實主義、未來主義、存在主義、荒誕派、意識流、黑色幽默等。它的產(chǎn)生、形成、和發(fā)展有著深刻的社會根源和思想根源。就當是的社會環(huán)境來看，在不到30年間，相繼爆發(fā)了兩次世界大戰(zhàn)，造成了人類歷史上最為空前的動蕩和浩劫。人們沉浸在極端空虛、困惑和煩惱的精神世界。西方現(xiàn)代主義文藝正是在物質與精神、感性與理性的這種巨大裂痕中產(chǎn)生出來的。

就其思想根源來說，西方現(xiàn)代主義哲學流派，尤其是柏格森的生命哲學、薩特的存在主義哲學、弗洛伊德的精神分析學、叔本華的唯意志論、尼采的“酒神”精神和超人哲學等，為西方現(xiàn)代主義美學思潮提供了哲學基礎，形成了一股巨大的西方現(xiàn)代非理性主義美學思潮。這股非理性主義思潮廣泛滲透在西方生活。文學藝術和一切思想文化領域之中。從總體上講，西方現(xiàn)代派文學藝術的基本傾向，暴露了社會的種種弊病和陰暗面，是對這個社會喪失自我的不滿和抗議，是對西方世界中人們的孤寂和苦悶的心情的宣泄。

現(xiàn)代主義第一次進入電影，主要是指20世紀20年代以法國和德國為中心的先鋒派電影運動，這場運動持續(xù)十年左右，在無聲電影時期通過向繪畫、音樂和文學等傳統(tǒng)藝術門類學習，尋找電影的表現(xiàn)形式，以追求“繪畫電影”、“純電影”和“主觀電影”。努力為電影在藝術領域中爭取一席之地。從20年代末開始出現(xiàn)的實驗電影，則是以美國為中心發(fā)展起來的一種非商業(yè)電影，這類電影沒有傳統(tǒng)的故事情節(jié)，主要表現(xiàn)風格集中是超現(xiàn)實主義和抽象主義，從藝術實質上來講，堪稱有聲電影時代的先鋒派電影。

無論什么時代，人總是生存于一個特定的空間和地域，不可能漂浮在空中。這個地域的特定歷史文化和社會背景都對人們的意識有著直接的作用。歷史文化的積淀更是塑造著這一地域人的特殊的意識形態(tài)。正是在西方藝術美學思潮的來襲下，法國電影的“新浪潮”與“左岸派”便應運而生了。

二、法國“新浪潮”和“左岸派”的美學傾向

“新浪潮”電影主要是指以法國年輕導演戈達爾、特呂弗、雷維特、夏布魯爾等人在50年代末和60年代初拍攝的影片，這批影片敢于打破傳統(tǒng)，具有強烈的個人色彩，由于在影片題材和表現(xiàn)技法方面的類似性而被認為構成了一個電影流派。幾乎在同一時期出現(xiàn)的“左岸派”，因為成員都住在巴黎塞納河的左岸而得名。這批成員中，一類是長期從事電影創(chuàng)作的導演如雷乃和瓦爾達等人，另一類則是以文學創(chuàng)作為主的編劇如格里葉和杜拉等人?！白蟀杜伞彪娪耙餐瑯泳哂袕娏业膫€人風格、敢于向傳統(tǒng)挑戰(zhàn)，與“新浪潮”有相似之處。

第一，法國“新浪潮”電影與“左岸派”電影均以反傳統(tǒng)為標記。他們反對法國電影界的講話狀態(tài)，要求廢除從戲劇借鑒來的編劇理論，摒棄以導演資歷為基礎的制片制度，拋棄得到公認的商業(yè)化成功模式，代之以一種具有鮮明個人化風格的創(chuàng)作方式。這一創(chuàng)新潮流在電影史上第一次大規(guī)模的把具有現(xiàn)代主義傾向的影片帶入商業(yè)化，使現(xiàn)代主義思潮從此真正在世界影壇上占據(jù)了一席之地。

第二，“新浪潮”與“左岸派”都十分強調(diào)突出個人風格。這批年輕的導演大膽提出了將電影變?yōu)閭€人化藝術的主張，他們認為影片應成為個人作品，導演應該在影片中體現(xiàn)出個人的風格，表現(xiàn)出自己對世界、人生、社會、政治、宗教、道德等諸多方面的見解與感受。世界美術同世界文學一樣，是一種人類超越自身、超越個性、超越時空的努力。是一種純粹的、理想的藝術形式。

第三，“新浪潮”和“左岸派”電影大膽革新電影語言，對電影藝術形式的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。“新浪潮”和“左岸派”在電影形式和電影語言方面的突破和創(chuàng)新，可以說是全方位的展開。

三、現(xiàn)代主義電影創(chuàng)作題材中的地域性文化特征

凡是自然界和人類社會提供給人們的各種事物現(xiàn)象，藝術家都可以用各種不同的表現(xiàn)手法予以表現(xiàn)。電影的創(chuàng)作也有著其自身的文化積淀以及地域性?，F(xiàn)代主義電影流派的藝術創(chuàng)作在題材的選擇上，也不可能擺脫自己生存的那片孕育他的地域文化對其深刻的影響。

歐洲現(xiàn)代派電影強調(diào)表現(xiàn)作者“自我”來源于西方現(xiàn)代主義哲學世界觀上的唯我主義色彩。西方現(xiàn)代主義哲學認為，世界從根本上來說是無法被認識的，只有人的自我感覺、情緒狀態(tài)才是真實的。帕格森的“直覺主義”主張藝術家憑“直覺”去表現(xiàn)心靈狀態(tài)，薩特認為文藝正是表現(xiàn)自我作為本體存在的最適當方式，弗洛伊德情調(diào)藝術應當表現(xiàn)潛意識中未得到滿足的本能和欲望。以上的這些非理性主義的美學觀，使現(xiàn)代主義文藝思潮中的“自我表現(xiàn)”說得到了新的理論武裝，強調(diào)以深奧的隱喻、離奇的想象、飄忽不定的聯(lián)系、扭曲變形的象征來表現(xiàn)“自我”他們追求的不是對客觀世界的逼真模仿，而是內(nèi)心情感的真實表現(xiàn)。

例如意大利著名電影導演費里尼，于1962年攝制的影片《八部半》，就是一部充滿作者“自我”主觀一時的影片。他個人認為，他是通過對自己創(chuàng)作生涯的回顧，來敘述一個處于混亂中的靈魂，并且通過影片中人物經(jīng)歷的精神危機，來表現(xiàn)處于危機中的普通人。薩杜認為：“《八部半》是一部吐露內(nèi)心隱秘的作品，很似虛構的自傳，情節(jié)繁多，表面上看來似乎混亂，卻安排的頗具匠心。”

無論什么時代，這個地域的特定歷史文化都對人的性格、心理起著直接的作用?，F(xiàn)代電影反映了西方社會動蕩變化中的重重危機和矛盾，深刻地揭示出這個社會被扭曲和異化的人的精神世界，尤其是在技術文明與精神危機的兩極分化下，形成理性主義和非理性主義的對立與沖突，從這個意義上講，它具有不可低估的社會意義和認識價值。也在一定程度上深刻的揭示了其社會認知的主流意識形態(tài)，反映了其特定歷史環(huán)境下的人文思想。

可見，地域文化是深深影響著藝術創(chuàng)作的根源，它在一定程度上左右著人們的意識，給予人們在美術創(chuàng)作中深刻的地域性特征。也給予某個特定時代與眾不同的標簽。（作者單位：新疆師范大學美術學院）

指導老師：李群

參考文獻：

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[2][美]斯坦利·梭羅門.《電影的觀念》.中國電影出版社，1983年版

[3][美]羅伯特·艾倫與道格拉斯·戈梅里.《電影史：理論與實踐》，中國電影出版社，1997年版

[4]李幼蒸.《當代西方電影美學思想》.中國社會科學出版社，1986年版