導語：小學音樂教育實踐運用分析一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：著名的瑞士作曲家、教育家愛彌爾•雅克•達爾克羅茲，生于奧地利維也納。從小身在音樂家族的他，將一生奉獻給音樂。在一段長期的音樂教育探索中，達爾克羅茲最終以即興創(chuàng)作為標志，創(chuàng)立了一套新的、完整的音樂教育體系。本文將從達爾克羅茲教學法特點入手，分析其在小學音樂教育中的實際運用，且就應用提出可行性建議，了解其作用及重要性。

關(guān)鍵詞：達爾克羅茲；小學音樂教育；實際運用

一、達爾克羅茲音樂教育思想及其教學法的特點

愛彌爾•雅克•達爾克羅茲，著名的瑞士作曲家、音樂教育家，曾任教于日內(nèi)瓦音樂學院，擔任教授，將畢生奉獻于音樂課程的改革。達爾克羅茲認為，對情感的反應才是音樂的本質(zhì)。人們將內(nèi)心的情感通過身體轉(zhuǎn)化為音樂，這便是音樂之起源。通過音樂結(jié)合身體的反應能激發(fā)人的音樂潛能以及對音樂的理解，從而為表現(xiàn)音樂提供更大的力量。達爾克羅茲教學法在當時具有劃時代的意義。他的音教理論思想在于讓學生通過身體律動來感知音樂的能力；激發(fā)學生內(nèi)心對音樂的感受；使身體各處的感覺與大腦機能有效協(xié)調(diào)；繼而大量積累意象能力。達爾克羅茲教學法的基本特點由三塊內(nèi)容構(gòu)成：體態(tài)律動、視唱練耳及即興訓練。首先體態(tài)律動，將身體當作樂器，在音樂響起的同時通過身體動作來體驗音樂的節(jié)奏、速度等變化。通過有意識地控制身體運動覺得訓練，更能使我們感受到微小的區(qū)別，如此更方便大家認知和理解。達爾克羅茲曾強調(diào)：體態(tài)律動的練習不是動作的模仿，不看重形體表現(xiàn)，而著重于印刻在內(nèi)心的音樂表現(xiàn)要素;其次視唱練耳，與體態(tài)律動密不可分，但它是一種不依賴任何樂器來想出音樂的能力，可協(xié)助我們更迅速的培養(yǎng)音樂得聽覺與記憶音樂的能力，與音樂產(chǎn)生共鳴;即興創(chuàng)作，則是以不同種類的樂器作為工具，運用節(jié)奏律動與音響材料進行即興地音樂創(chuàng)作，在于培養(yǎng)學生在準確、迅速的基礎上表現(xiàn)音樂的想象力、創(chuàng)造力，使最終的表現(xiàn)形式富有創(chuàng)造性、藝術(shù)性。

二、達爾克羅茲教學法在課堂中的實踐運用

在通過實踐教課中筆者發(fā)現(xiàn)其存在的普遍問題，低年級的學生能夠初步的表現(xiàn)音樂的節(jié)奏，對其有簡單的認知和記憶，但不能穩(wěn)定節(jié)拍，打準節(jié)奏。或在一首小曲目中，無法準確的唱準音，理解所謂的音高不同。筆者認為，教學前教師應首先了解所要講述內(nèi)容的教學目標。體態(tài)律動主要是讓學生體內(nèi)的節(jié)奏敏感度得到發(fā)展，從而更容易的領(lǐng)悟速度、力度等變化，提高多方面的反應能力；視唱練耳是將前者融入于其中，在節(jié)奏的基礎上將即興視唱、音高的位置、音色的感覺、和弦和聲以及各種調(diào)性的辨識和記憶能力熟悉掌握運用；將前兩者所收獲學習的音樂能力融會貫通于各方面音樂內(nèi)容中去，充分開拓學生的自我創(chuàng)造力，這便是即興創(chuàng)作的教學目標。在一系列的問題中，我們可以通過肌肉感覺的記憶來獲得節(jié)奏感的意識，運用身體的動作準確表現(xiàn)時值節(jié)拍。因此，我根據(jù)低年級學生的喜好特點，借助帶有趣味性的游戲帶動學生的興趣，利用身體的動作反應，例如四分音符―――半蹲一次；二分音符―――半蹲后拍手一次；全音符―――半蹲后拍手三次。在這一階段，學生做出動作的初步反應是自主的，是真實聽到后反映出的判斷，此時師生之間的交流互動是必要的，以及學生與學生之間也有交流，淺析達爾克羅茲教學法在小學音樂教育中的實踐運用他們都具有觀察能力，通過看別人改善自己的行為。在學習小曲目《小星星》中，筆者先用左右腳交替跺地和雙腳跳躍讓學生感受八分音符與四分音符之間的時值關(guān)系，長短區(qū)別。了解一拍可以有一個音也可有兩個音。或跟隨音樂擊打，選擇各自喜歡的一樣小樂器當工具，對節(jié)奏的理解敲擊樂器。在聲部上，可以用身體代表每一顆小星星，一部分學生左右晃動，另一部分學生上下跳躍，發(fā)出不同的聲音，進行初步的二聲部理解。有時會在黑板上寫出不同的組合，教學生用“半蹲”和“跳跳”的名稱來理解，熟練掌握節(jié)奏符號，隨后用“dada”等唱出各種類型的節(jié)奏，先模仿，再用“蹲跳”說出它們的節(jié)奏名稱，通過如上的律動練習讓孩子形成身體肌肉的記憶，準確把握節(jié)奏。同時也可用肌肉的感覺體會音高感，將肌肉的繃緊與松弛程度的變化和位置振動的不同理解音高的區(qū)別，感受音樂中的美感，提高學生對音樂的熱愛，促進全身心的發(fā)展。最后在學習每首樂曲后，培養(yǎng)孩子在對每首歌的理解下利用自己的情感想象創(chuàng)造出自己喜歡的旋律。但要建立在體態(tài)律動與視唱練耳扎實的基礎上逐漸鍛煉他們的即興創(chuàng)作能力。在實踐例證中，這樣的課堂形式學生更容易接納、吸收知識也更快，課堂也會較愉悅不至于死板。在學習過后便可讓學生適當了解三者相互之間的關(guān)系。最基礎也是最核心的就是體態(tài)律動。一切的理論學習只有學生在親自體驗之后才能結(jié)合概念充分理解。但三者也在相互滲入，在聽的過程中靠身體律動表現(xiàn)音樂的節(jié)奏節(jié)拍、速度旋律，隨之推動即興創(chuàng)作的能力意識。

三、結(jié)語

達爾克羅茲教育法體系對音樂教育的改革，思想的轉(zhuǎn)變，觀念的更新都形成了深遠的影響。他根本的教育觀念就是認為每一個孩子天生都有發(fā)展音樂的潛質(zhì)和創(chuàng)造力。而音樂教育的目的在于全方面發(fā)展學生的音樂能力。在小學音樂教育中，作為老師想要貫穿達爾克羅茲教學法需運用得當，由表面到實質(zhì)體會深層的教育理念，掌握方法，利用好三大特點。獨特的教學形式不僅讓課堂豐富多樣，更能激發(fā)學生的音樂興趣，與此同時提高音樂的素養(yǎng)，培養(yǎng)對音樂的審美，必不可少的即興創(chuàng)作更是培養(yǎng)低年級學生音樂創(chuàng)造力最好的方法，在加強節(jié)奏感與樂感的同時，感受音樂的色彩，體驗音樂的魅力，大膽的表達自己的情感，通過自己的想象力表現(xiàn)屬于自己的音樂。但更要注重本土化的教育。真正讓孩子們愛上音樂，在音樂中體會快樂，豐富他們的情感世界，將德智體美勞得到全面發(fā)展。

[參考文獻]

[1]楊立梅,蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海教育出版社,2011.

[2]曹理,何工.音樂學科教育學[M].首都師范大學出版社,2002,4.

作者:李穎 單位:中北大學藝術(shù)學院