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【摘要】完美的鋼琴藝術表現(xiàn)力是富有魅力的音樂表現(xiàn)過程，所以藝術表現(xiàn)是鋼琴教學的靈魂。鋼琴教學要提高藝術和音樂的表現(xiàn)力，從而使鋼琴教學達到高水平、高境界的話，只能運用個別課的教學形式。個別課在鋼琴教學過程中，就好像是戰(zhàn)場上的制高點，只有站在制高點上，才能總攬全局，看清目標，把自己的力量用到該用的地方。本文將對高職院校鋼琴教學與彈奏中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)進行探討。

【關鍵詞】高職院校;鋼琴教學;音樂表現(xiàn)力;培養(yǎng)

鋼琴集體課之所以無法取代個別課的重要地位，這是由鋼琴教學任務的本質特點決定的。鋼琴教學的最高境界是引導學生用鋼琴技能去表現(xiàn)鋼琴音樂和鋼琴藝術，而鋼琴音樂和鋼琴藝術的核心是音樂美感。美感是人們對客觀事物的主觀體驗，是受人的審美知識經(jīng)驗和個人需要、立場和觀點制約的，是極端個性化的[1]。鋼琴集體課只適用于基礎性和共同性的鋼琴教學目標，如鋼琴基礎知識和基本技能教學等，而對于藝術性和個性化的教學目標是無能為力的。

高職院校鋼琴教學的特點

1.鋼琴教學是一般教學活動的一種形式。鋼琴教學不是獨立于一般教學活動之外的教學活動，相反，它是屬于一般教學活動的一種形式，具有一切教學活動所具有的基本特點。例如鋼琴教學也是由教師、學生和教材等因素構成的，作為學校教育工作的一個組成部分，它也具有與學校教育相一致的功能。鋼琴教學在促進學生德、智、體、美等全面發(fā)展方面，有其特殊的、獨到的作用。鋼琴教學和其他一切教學形態(tài)一樣，是一種有著明確的目的性、計劃性、系統(tǒng)性、連貫性和培養(yǎng)性的教學活動[2]。2.鋼琴教學是一種技能教學。鋼琴教學的主要特點在于，它是一種以鋼琴這種大型樂器為依托的技能教學。按照心理學的觀點，人的學習可分為三類：一是概念學習，二是技能學習，三是品德學習。鋼琴技能的學習無疑屬于技能范疇，雖然在鋼琴知識方面會涉及概念學習，但鋼琴教學最主要的部分還是技能教學，而且，鋼琴知識的教學也完全是為了鋼琴技能教學的需要進行的。鋼琴技能教學不能離開鋼琴音樂和鋼琴藝術，但后兩者也是以鋼琴技能的發(fā)展水平為載體的。離開鋼琴技能，既談不上鋼琴音樂，更談不上鋼琴藝術。3.高職院校鋼琴教學是一種與音樂緊密相連的教學。它不僅需要合理的音響控制、音色的對比變化、繁簡有致的節(jié)奏、邏輯嚴密的結構、豐富多樣的織體等專業(yè)知識，演奏者更需要從藝術的深層次上主動地創(chuàng)造音樂美，表現(xiàn)和再現(xiàn)鋼琴作品和演奏者的精神氣質、情感特征和想象聯(lián)想，使鋼琴音響更具有感染力和藝術活力，更富有想象力和創(chuàng)造精神，更包含異彩紛呈的個性魅力和藝術享受空間。完美的鋼琴藝術形式、感人肺腑的美妙旋律、動聽悅耳音色的形成，都是音樂技巧與藝術修養(yǎng)的有機結合、高度統(tǒng)一的結果。高職院校鋼琴教學與彈奏中音樂表現(xiàn)力培養(yǎng)的缺失長期以來，高職院校鋼琴教學中都是突出鋼琴演奏技巧，較少關注藝術能力的培養(yǎng)，許多師生認為鋼琴技術就是鋼琴教學的一切，將技術與藝術畫上等號，這是錯誤的。但也有部分老師認為鋼琴技巧側重的不是藝術能力的培養(yǎng)，而是訓練手指運動的速度、力量、靈敏度，以及全身力量的協(xié)調度等外在操作能力。鋼琴藝術則是將鋼琴技巧轉化為有生命力的鋼琴音色，再由各種千變萬化的音色組合成特定的、具有一定藝術表現(xiàn)力的鋼琴音響[3]。有了技巧不一定有藝術化的鋼琴音色，但沒有技巧則肯定談不上鋼琴音色藝術化。在各類高難度的鋼琴練習曲中，主要以鮮明的技術音型為主題，在技術上保持良好的均勻和統(tǒng)一，使藝術性和技術性有機統(tǒng)一結合。

高職院校鋼琴教學與彈奏中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)途徑

1.以引導的方式讓學生自行發(fā)現(xiàn)問題。除了講授鋼琴彈奏的方法之外，也要讓學生清楚用哪些方法練習才能克服技巧上的難題，應該教導學生自行推敲學習的意義，讓學生要求自己達到最高的程度，因此，一位好的教師不須將學生的問題直接陳列出來，應該以引導的方式讓學生自行發(fā)現(xiàn)問題。通過自我糾正，才能發(fā)揮學習的實際效用，并且在鋼琴教學過程當中，引導學生思考問題，發(fā)現(xiàn)答案并且表達自己的意見是很重要的。教師除了提供學生音樂知識以及技巧的實際輔導之外，更應該隨時啟發(fā)學生自主思考以及表達能力，而教學的最終目的是協(xié)助學生能脫離教師獨立，因此，音樂教學最重要的是啟發(fā)學生思索如何思考、為何思考，并鼓勵學生自由、真實表達。音樂的指導應秉持循序漸進的原則，并提供給學生廣泛的音樂學習內容，在教導學生鋼琴彈奏之前應培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)能力和優(yōu)秀的內在聽覺能力，拓展學生多方面的音樂能力，并且通過啟發(fā)方式培養(yǎng)學生具備獨立思考、解決問題的能力[4]。2.引導并鼓勵學生多參與音樂會。引導學生練習分為四個階段：包括先建立學生讀譜的正確習慣，再幫助學生從樂譜中找出音樂的語言，指導學生正確的彈奏技巧以及完整的音樂呈現(xiàn)與詮釋，高校鋼琴的學習可先由聽唱開始，漸漸通過唱、彈奏加強音樂感受力，之后進行到讀譜、視唱，最后可以進行視奏、內在音響、音符形象的領悟及記憶、背譜的能力培養(yǎng)[5]。具備良好的音樂表現(xiàn)能力對于一個鋼琴彈奏者而言是非常重要的，彈奏美好的聲音除了必須具備完善的技巧外，更要培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力，要彈出美好的音色取決于學生對于某種優(yōu)美聲音的強烈期待，并將這種期待灌注于肢體各相關部位。因此，教師應該引導并鼓勵學生多參與音樂會，并且在自己演奏或是聆聽一場音樂會時，要讓自己專心于一種想要傾聽的狀態(tài)，聽的同時，將自身置身于作品當中，默唱并辨識調式、調性、節(jié)奏以及維度上的變化，聽見各個聲部、線調、結構。能夠有效地培養(yǎng)學生對于音樂的注意力和記憶力。公開演奏具有多方面的教育功能，它既有利于學生鋼琴技能的提升，又有利于學生心理素質的優(yōu)化。它可以用來檢驗學生的水平，為他們的學業(yè)成績評定提供根據(jù)；也可以作為一種獎勵形式對成績優(yōu)異的學生進行褒揚[6]。3.善于傾聽。傾聽在練習鋼琴的過程當中是極為重要的心理活動，演奏鋼琴要像指揮一樣，能夠掌握音色細微的變化，而這當中最重要的就是傾聽的能力，而自我傾聽的能力可通過以下幾種方法建立：（1）彈奏復音音樂，分部背譜，彈其中一個聲部，唱另一個聲部。（2）彈出和聲進行，唱出旋律，并做移調練習。（3）在內心想象音響后再彈奏出來。（4）擔任伴奏或是參與室內演奏，從合奏當中養(yǎng)成傾聽的習慣[7]。教師應該以正確的練習方式來教導學生，例如從放慢速度、分手練習、找出正確指法、了解樂曲形式、懂得正確分段、制訂練習計劃，并且清楚明白每次練習的目標，好的練習是學習過程中非常重要的一環(huán)，卻常常被多數(shù)的教師所忽略，而讓學生有計劃地參加教學活動是正確的、有效率的練習，是教學上最基本而重要的原則，應避免漫不經(jīng)心、反復練習的習慣。對于曲目的練習方式、內容以及程序為何如此安排，教師應該設法讓學生明白。另外，要學習有效分配練習項目，依照曲目的個別難易狀況，設定長期、中期、短期的目標，落實在每天的練習當中。訓練視覺對于樂譜產(chǎn)生內在的音樂聽覺，以及外在鍵盤音程感和距離感，通過想象產(chǎn)生肢體的運作，再運用分析、理解、背譜來加強樂譜的影像以及琴鍵運作的穩(wěn)定感與安全感[8]。

鋼琴音樂是一種表演藝術，必須通過演奏才能為聽眾所感受，從而產(chǎn)生藝術效果。因此，鋼琴教學的最終目標是讓學生能在演奏會上順利地完成鋼琴演奏。音感是對音的感覺的簡稱。培養(yǎng)音感就是要通過訓練來提高學生對音的感覺水平，使學生能對音的各種特性——音高、音響和音色進行精確的辨識。

作者:寧靜 單位:陜西職業(yè)技術學院

參考文獻：

[1]張瑜：《淺談高職學前教育專業(yè)鋼琴教學存在的問題及對策》，《藝術科技》2017年第21（01）期，第405頁。

[2]黃雅蕓：《從兩套教材的對比看國內高師鋼琴教學的新趨勢》，《鋼琴藝術》2016年第23（12）期，第22-27頁。

[3]吳研：《翻轉課堂在高校鋼琴教學中的應用》，《藝術教育》2016年第25（12）期，第106-107頁。

[4]胡瓊方：《鋼琴二重奏在鋼琴教學中的應用思考》，《音樂時空》2016年第11（06）期，第134-135頁。

[5]徐婷婷：《鋼琴伴奏在初中音樂歌唱教學中的作用》，《黃河之聲》2016年第15（07）期，第31頁。

[6]羅婷：《鋼琴教學中的師生情感交流——以“互聯(lián)網(wǎng)+鋼琴”教學方式為例》，《大眾文藝》2016年第12（03）期，第250頁。

[7]王業(yè)雯：《談高師鋼琴教學中伴奏能力的提高》，《藝術教育》2016年第11（01）期，第111頁。

[8]陳思宇：《高校鋼琴教學中彈奏技術與音樂表現(xiàn)力關系研究》，《音樂時空》2015年第29（08）期，第172頁。