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器樂演奏是音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，是一種創(chuàng)造性的勞動與實踐。古箏演奏正是古箏音樂藝術(shù)實踐的核心。音樂作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音調(diào)方式將它的思想內(nèi)容展示給聽眾的過程之中?？梢?，演奏是音樂作品能否得到社會認可的一個十分重要的環(huán)節(jié)。當作曲家將自己的藝術(shù)構(gòu)想用樂譜寫下之后，這些樂譜標記便是固定的，但接下來把這些標記轉(zhuǎn)化為音響運動的過程又從來不是固定的?！笆菍⑦@些音響關(guān)系升華為瑰寶，還是將它們淪為俗物，是有關(guān)智慧的問題，是有關(guān)心地、技藝和天才的問題，是有關(guān)藝術(shù)敏銳感及其審美觀的問題”①這里道出的正是演奏藝術(shù)的二度創(chuàng)作性質(zhì)問題。

古箏演奏者作為審美對象的創(chuàng)造者，應(yīng)不斷地累積、挖掘和研究具體的演奏方法、技巧、音色以及對樂曲的處理、音樂形象的塑造等各個環(huán)節(jié)，以期達到演奏水平的完善。可以說，古箏演奏者本身的知識結(jié)構(gòu)、音樂感受、藝術(shù)修養(yǎng)等等方面對于其整體演奏水平來講都是至關(guān)重要的。

音樂演奏事實上是一個過程，一個發(fā)展和相互關(guān)聯(lián)的過程，主要分為三個階段。首先是演奏前的準備階段，然后便是登臺演奏的瞬間，最后是演奏之后的總結(jié)階段。這三個階段總是作為一個循環(huán)體而出現(xiàn)，第三階段實則是再次演奏前的準備階段，這樣的循環(huán)伴隨了古箏演奏者演繹每一首音樂作品的始終。

一、演奏苗階段要做到對于音樂作品本質(zhì)、風格的思考與把握

在這個階段中，演奏者要完成“將樂譜標記轉(zhuǎn)化為個人的內(nèi)心聽覺”，再“把個人內(nèi)心聽覺化成為實際音響”的雙重任務(wù)。

在古箏演奏的二度創(chuàng)作中，首先需要演奏者去認真傾聽樂譜，完成將樂譜轉(zhuǎn)化為個人內(nèi)心音樂的第一重任務(wù)。演奏者會遇到各個不同歷史時期的箏樂作品，這些作品體現(xiàn)了不同的時代及地域風格。箏樂在其近三千年的發(fā)展過程之中，逐漸形成了河南、山東、浙江、潮州及客家五大流派。而從五十年代至今的半個世紀中，古箏藝術(shù)更是不斷從新樂曲的創(chuàng)作到演奏技巧的發(fā)展等諸多方面大力尋求創(chuàng)新，直至達到今日“多元化”的新格局。因此，演奏者在進行二度創(chuàng)作時，要尊重作品的歷史地域特征、音樂創(chuàng)作的特點，從歷史的角度把握住作品風格，再現(xiàn)作品的歷史風貌，這是演奏者傾聽樂譜之時必須經(jīng)歷的思考分析過程。

當演奏者認真傾聽了樂譜之后，內(nèi)心便升起了具體的音響，此時就是演奏前階段的第二重任務(wù)了。而這種音響需要怎樣的技法技巧來加以表現(xiàn)呢?這時就需要將所有已掌握的技法在演奏一個新作品時重新進行調(diào)整、梳理，讓其為表現(xiàn)作品的內(nèi)涵而服務(wù)，這才是真正有價值的。標在樂譜上的一些演奏技法是為一般演奏者都能掌握的，但還要根據(jù)作品的風格、特點做到恰到好處的運用，不能一概使用已習慣了的技術(shù)手法，使得作品千人一面、千曲一味。正如霍夫曼在《論鋼琴演奏》中所說：“技巧好象放在抽屜里的工具，精明的藝術(shù)家會在適應(yīng)的時候，為了正確的目的從中取出他所需要的工具。僅僅擁有這些工具是毫無意義的，什么時候和怎樣去應(yīng)用這些工具的那種藝術(shù)直覺才是真正有價值的。”

二、登臺演奏階段要做到“內(nèi)外結(jié)去體現(xiàn)箏樂作品的內(nèi)涵

當演奏者經(jīng)過了登臺之前的思考分析、必要的心理積淀和精細的練習之后，接下來便是登臺演奏的瞬間了。

古箏演奏與欣賞是演奏者與聽眾之間相互交流的關(guān)系，演奏者要力求把自我融于群體之中，盡可能地創(chuàng)造出適應(yīng)聽眾審美要求的古箏音樂表現(xiàn)形式，以達到和聽眾的共鳴效果。古箏演奏者在音樂演奏中應(yīng)盡力創(chuàng)造出一種藝術(shù)世界里的感情，在演奏時需要全情投入，這是事關(guān)表演能否獲得成功的一個重要因素。在整個演奏過程中，缺乏感情的表演必然不能感染觀眾、引起觀眾共鳴，勢必導致表演的失??；但如果感情投入過于泛濫，只要感情激動起來就慌腔離板、控制不住音準節(jié)奏，那也決不是成功的演奏。對于古箏演奏者來說，在演奏中要隨樂曲的需要做到有起有伏、剛?cè)岵屿o結(jié)合。優(yōu)秀的演奏者在演奏時總是專注于執(zhí)行演奏方案，表現(xiàn)蘊集于心底的、經(jīng)過縝密布局的音樂，表達音樂深層的本質(zhì)的美。演奏者不應(yīng)本能地做一些公式化、象征性的表演動作去取悅聽眾，而應(yīng)從奏響第一個音開始就專注于音樂之中，隨音樂律動去表達剛烈、柔情、悲壯、哀婉等各種情緒，做到情由心生、情氣貫通、收放自如、表情生動。這才是真正傳神、揭示作品內(nèi)涵的音樂，才是演奏者內(nèi)心情感與外在表現(xiàn)完美結(jié)合的音樂，這樣的音樂必然充滿了活力，能夠深深吸引聽眾、感染聽眾，才是真正為了聽眾去表現(xiàn)的音樂。世界著名歌唱家多明戈在談到其舞臺演唱時曾說：“在我頭腦中一瞬間出現(xiàn)了真空的感覺，這時就只想到所唱的歌詞和表演中所要求的東西?！边@句話可說是音樂人登臺演奏時都應(yīng)謹記的良言。

三、演奏后階段要做到對于舞臺演奏經(jīng)驗的認真總結(jié)與積累

這個階段既是一次音樂過程的最后環(huán)節(jié)，同時又是下一次演奏前的準備階段，它對于一個古箏演奏者在藝術(shù)上的不斷成熟與進步是非常重要的。

每場演出后，演奏者都應(yīng)虛心聽取聽眾、師長的意見，同時也需要自我反省并總結(jié)其中不良因素，通過各種途徑不斷擴大自己的音樂視野、挖掘自己的音樂潛質(zhì)，使自身的演奏藝術(shù)愈來愈完善。俗話說：“臺上三分鐘，臺下十年功?！边@就是說，古箏演奏者若想在舞臺上短暫的演奏瞬間中獲得巨大成功，必須要經(jīng)歷臺下長年的艱辛積累，這其中既包括對演奏技巧的精雕細磨，還包括如何將這些演奏技巧變化于表情達意之中，使自己的音樂表現(xiàn)能力能不斷得到提高。事實上，一個優(yōu)秀的古箏演奏者的演奏永遠不可能停留在一個水平上，對于每一首箏樂作品甚至是已經(jīng)演奏過多次的同一首作品，他們都會不斷去追求更好的演奏效果、追求對于自我的超越。音樂演奏藝術(shù)如同任何專業(yè)的學習一樣好似逆水行舟、不進則退，如果演奏者只是一味重復著自己原有的演奏水平而不去作任何改進提高，那將是一種對藝術(shù)、對音樂極不負責任的態(tài)度，也是對我們民族音樂藝術(shù)的發(fā)展毫無裨益的行為。

總之，古箏演奏者在進行箏樂作品的二度創(chuàng)作時，必須首先從尊重作曲家的原作出發(fā)即尊重原作的時代性、地域性以及作曲者的個人藝術(shù)風格。然后在演奏時要充分發(fā)揮自己的主觀能動性，科學安排、合理運用各種技法技巧，并本著尊重聽眾的心理力爭發(fā)揮最佳的技術(shù)狀態(tài)和精神狀態(tài)，以保證演奏的成功。最后還要在每次演奏之后，細致、認真地總結(jié)演奏中的優(yōu)點和缺陷并積極思考改進措施，這樣才能使自己的演奏水平逐步完善和提高。

注：①阿薩菲耶夫署《音調(diào)論》