導(dǎo)語：古詩詞藝術(shù)歌曲演唱及審美價值一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：中國古詩詞藝術(shù)歌曲從誕生以來，憑借其底蘊深厚的詩詞韻味和獨具特色的民族民間曲調(diào)受到很多音樂愛好者的青睞。也正是因為其自身的文化內(nèi)涵，從而對古詩詞作品的演唱提出了很高的要求。在文化藝術(shù)交流日益繁榮的今天，怎樣傳承民族的文化，讓更多人通過音樂的形式理解并熱愛中國文化的氣韻與意境，體會五千年中華文化的魅力，是一件值得我們研究的事情。

關(guān)鍵詞：國學(xué)文化傳承；古詩詞藝術(shù)歌曲；演唱分析；審美價值

一、引言

五千年文化，三千年詩韻，中國詩詞的產(chǎn)生可以追溯到?jīng)]有文字的遠古時代。公元前6世紀《詩經(jīng)》編訂成書，四言為主，重章疊句，彰顯出我國以抒情為主的民族文學(xué)特色。《詩經(jīng)》以后有楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、現(xiàn)代詩。中華民族流傳下來的這些古老文化底蘊非常深厚，時間越久就越珍貴。今天當(dāng)我們重溫經(jīng)典，依舊可以感受到我們的先祖在其中對真善美的追求。自古以來詩詞和音樂就沒有界限，詩言志，歌詠言，詩詞用嚴格的韻律，精練的語言，豐富的內(nèi)心情感，高度集中地表現(xiàn)現(xiàn)實生活和精神世界。中國古詩詞藝術(shù)歌曲是以中國古典詩詞作為題材，運用西方的作曲技法同時融合中華民族音樂風(fēng)格和元素譜寫而成的藝術(shù)歌曲，目前正作為一種文化形態(tài)散發(fā)著它特有的氣質(zhì)和光輝。本文接下來的探討將主要結(jié)合筆者2018年6月參與的古詩詞專場音樂會的心得來談如何唱好古詩詞藝術(shù)歌曲。

二、演唱前的準備工作

（一）深入了解詩詞創(chuàng)作的歷史文化背景以及詞曲作者。我國古代詩詞的創(chuàng)作背景很大程度上奠定了詩詞的基本感情。以音樂會演唱作品《我住長江頭》為例，歌曲的詞作者是北宋的李之儀，當(dāng)時李之儀被貶到太平州，也正是這個時候他的兒子、女兒和相守四十年的妻子相繼去世，在喪妻亡子、貧病交加之時，他遇到了楊姝。這年秋天，李之儀攜楊姝來到長江邊，面對紅顏知己，望著奔流不息的江水，心中感慨油然而生，揮筆寫下了這首千古流傳的愛情詞《我住長江頭》。之后在1930年青主為《我住長江頭》譜曲，借這首詞寄托對北伐戰(zhàn)爭中犧牲的老戰(zhàn)友的懷念之情。作者用悠悠江水之景，喻綿綿相思之意。在演唱這首作品時我們應(yīng)該牢牢抓住詩詞的這一條情感主線，真正了解詩詞表達的是什么，用正確的音色去演繹歌曲所要表達的內(nèi)容。（二）感受詩詞意境，真正走“進”詩詞。傅雪漪先生認為，古詩詞歌曲的演唱，“不是單純的唱聲音，唱旋律，而是要唱語言、唱內(nèi)容、唱感情、唱風(fēng)格、唱神采、唱意境”[1]。唱好古詩詞藝術(shù)歌曲最重要的一點是感受意境。所謂意境就是“意”與“境”之合。“意”指作者的主觀情思和美學(xué)理想，即詩意；“境”指作者所描繪的客觀景象，即畫境。這兩個方面有機統(tǒng)一、渾然交融而形成意境。以音樂會演唱曲目《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》為例。詩人李白僅用四句詩便給我們展示了一幅情景交融、形神結(jié)合的“送友”圖。其中后面兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，表面看來是寫景，其實卻蘊含著詩人無限的感慨。“孤帆”并不是說浩瀚的長江上只有一只帆船，而是寫詩人的全部感情只集中在友人乘坐的那一只帆船上。詩人在黃鶴樓邊送行，看著友人乘坐的船掛起風(fēng)帆一點點走遠，越來越模糊，最后像一個點消失在水天相接之處，而李白卻依舊久久佇立，目送流向天際的江水，似乎要把自己的一片情意托付江水，將友人送到目的地。詩人巧妙地將依依惜別的深情寄托在對自然景物的動態(tài)描寫之中，將情與景完全交融在一起，真正做到了含吐不露而余味無窮。我想這便是明代朱承爵《存余堂詩話》曾說的“作詩之妙，全在意境融徹，出聲音之外，乃得真味”。

三、演唱者需要具備的演唱能力

（一）氣息的巧妙運用。氣息是歌唱的動力與源泉。我們上面談到了青主的《我住長江頭》,這是一首極具抒情性的藝術(shù)歌曲，表達的是女子對戀人的相思之情。歌曲采用了6/8拍，帶有舞曲的風(fēng)格。每個樂句都長達三小節(jié)，甚至更多。這時候演唱者需要掌握氣息吸入的飽滿程度，吸得太滿聲音會僵硬不流暢缺乏韻味，吸得太少，聲音太虛就像樹沒有根基一樣漂浮無力。在這首歌曲中為了情感的細膩表達和歌曲的流暢性，還有高音弱唱這一技巧，這就要求演唱者必須具備靈活的氣息控制能力，用積極的狀態(tài)使唱出的聲音流動而富有彈性。整首歌曲演唱過程中，演唱者應(yīng)該利用好每一個氣口，使氣息吸扎實并且讓氣息沉下去，根據(jù)歌曲表達需要唱出有韻味的聲音。如果氣息能夠運用得猶如長江水一樣綿綿不斷，那歌曲的流暢性和情感流露就基本具備了。（二）發(fā)聲的點和聲音力度的控制。古詩詞的演唱不僅要求聲音圓潤、流動，還要像說話一樣自然，讓人聽起來十分舒服。作品《我住長江頭》的演唱也不例外。歌曲的第一句首先要結(jié)合上一點所說的把氣息扎穩(wěn)，其次就是需要找到胸腔和頭腔兩個非常清晰的發(fā)聲點。只有三者同時準備好了，聲音才會是圓潤的、通透的。但是做到了這三點還不夠，詩詞到底是不同于普通的歌詞，它有其特有的詩詞意境和文化底蘊。因此在演唱時需要用不同的聲音力度和音色來演繹歌曲?！段易￠L江頭》整首詞表達的雖是相思之情，但并不是說演唱的時候用一種音色、一種力度來處理歌曲就可以了，要盡量在音色和力度上體現(xiàn)詩詞里情感的層次變化。比如上句“我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水”，可以用較弱的力度、溫婉柔和的音色來表達女子對男子的思念；下句“此水幾時休，此恨何時己”要用較強的力度和稍微明亮的音色來表現(xiàn)女子內(nèi)心不斷涌起的情緒，上下句一定要突出表達的層次感。（三）抓住古典詩詞的韻律節(jié)奏，唱出古典韻味。中國古詩詞是講究韻律美的，它的律感極強，平仄交錯組合，節(jié)奏鮮明。正如黑格爾在《美學(xué)》中所說:“音節(jié)和韻是詩的原始的唯一的愉悅感官的芬芳氣息，甚至比所謂的富于意象的華麗辭藻還更重要?！盵2]古詩詞藝術(shù)歌曲的旋律走向和節(jié)奏的選擇很大程度上會參考歌詞中的“平仄”和“押韻”，只有掌握了韻律才能唱出韻味和古韻之風(fēng)。例如藝術(shù)歌曲《花非花》，歌曲按照詩詞的“三三、三三、七七”的句式結(jié)構(gòu)構(gòu)成兩大樂句，兩個樂句像兩個山峰一樣的起伏。第一句“花非花，霧非霧”根據(jù)平仄的規(guī)律，旋律往上揚，“夜半來，天明去”又回落到平和的音區(qū)，勾勒出了不可捉摸、虛無縹緲的歌詞意境；第二個樂句由第一句發(fā)展起來，并將全曲的旋律和情感推到了高潮，然后以七度向下的大跳和級進的上行結(jié)束了全曲。詩詞《花非花》在吟誦“去似朝云無覓處”這句時，會把“云”字稍稍使用拖腔，而歌曲在處理“云”這個字的節(jié)奏時，延長了時值，安排了兩個小節(jié)，這不但吻合詩詞的語氣和節(jié)奏，也使音樂的節(jié)奏更加鮮明和富有韻律美了。另外，要唱出古韻之風(fēng)也離不開清晰的咬字吐字，在演唱之前可以先念歌詞，韻母念得越有味道歸韻才會歸得越好，在咬字吐字的過程中舌頭一定要放松不要拱舌，這樣聲音才會流動出來。

四、古詩詞藝術(shù)歌曲的審美價值

中國古詩詞藝術(shù)歌曲不僅凝練了中國語言文學(xué)的精美，又同時蘊含有中國傳統(tǒng)音樂的華美，獨具東方文化特質(zhì)。這些獨特之處使得中國古詩詞藝術(shù)歌曲具有了不一般的音樂審美價值。（一）提高審美主體的文學(xué)修養(yǎng)。古詩詞藝術(shù)歌曲是以中國古典詩詞作為題材，詩詞語言精練，意境深遠。我們可以在詩詞所創(chuàng)造的意境中感受作品每一處情感的微妙變化，給主體充分的自由遐想空間，領(lǐng)會詩詞深處的意蘊。在這樣一個欣賞過程中去增加主體的審美體驗，提高其文學(xué)修養(yǎng)。例如，音樂會中演唱黎英海老師的作品《春曉》，詩歌從春鳥的啼鳴、春雨的吹打、春花的謝落等聲音，讓人聯(lián)想出一夜風(fēng)雨后的春天景色。加之黎英海老師根據(jù)詩詞的韻律和情境為其譜曲，旋律靈動優(yōu)美、細膩婉轉(zhuǎn)。這樣的詩詞創(chuàng)作與音樂真正契合，審美主體在欣賞的同時，暢想和抒懷便會油然而生，潛移默化間豐富了審美主體的審美體驗。（二）提高審美主體的音樂審美能力。在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲的過程中，演唱者不能只注意技巧的運用，還要加強聲樂語言的訓(xùn)練。漢語講究歸韻，只有歸韻歸好了才能做到咬字清晰和基本的傳情達意。相比其他題材的歌曲演唱，古詩詞藝術(shù)歌曲還需要認真地領(lǐng)會詩詞的意蘊，演唱出屬于自己民族的風(fēng)味。為了能夠演唱好古詩詞藝術(shù)歌曲，演唱者需要考慮很多方面，只有通過一次次的練習(xí)，演唱者有了不同于其他題材歌曲的音樂審美體驗，才會慢慢地在這個學(xué)習(xí)的過程中轉(zhuǎn)化為一種審美能力。（三）讓經(jīng)典走向大眾，讓傳統(tǒng)煥發(fā)新生。中國古詩詞藝術(shù)歌曲是新時期民族聲樂藝術(shù)不斷挖掘創(chuàng)新、不斷總結(jié)的結(jié)果，它既傳承了五千年優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的審美習(xí)慣和文化特質(zhì)，又顯示出新時代音樂文化多元化的品質(zhì)。筆者希望通過對古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱和研究能讓學(xué)習(xí)聲樂的人，聲音更加平穩(wěn)、連貫、有韻味。當(dāng)然，在此過程中更希望能夠通過研究培養(yǎng)對傳統(tǒng)文化的熱愛，激發(fā)新一代音樂人對歌曲創(chuàng)作的熱情。正如中國音樂學(xué)院院長、作曲家王黎光老師在《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目中所說：“經(jīng)典重在傳承，傳承又重在一代又一代年輕人參與進來，發(fā)揚下去，使中國傳統(tǒng)文化歷久彌新?！?/p>

五、結(jié)語

追溯中國的文化歷史，古典詩詞和音樂一直是聯(lián)系在一起的，音樂給詩詞一種特有的魅力，詩詞為音樂創(chuàng)作提供獨特的文學(xué)氣質(zhì)，經(jīng)過我們一個個文學(xué)、音樂愛好者的不斷挖掘、創(chuàng)新使得詩與樂更好地結(jié)合在一起，形成了一種獨特的藝術(shù)形式。到現(xiàn)在為止，古詩詞藝術(shù)歌曲身上仍有許多值得我們學(xué)習(xí)的地方以及等待我們?nèi)ヌ剿鲃?chuàng)新的地方。本文僅在古詩詞藝術(shù)歌曲演唱需要注意的地方及其審美價值兩個方面做了淺顯的探討。筆者始終認為在文化藝術(shù)交流日益繁榮的今天，怎樣傳承民族的文化，讓更多人通過音樂的形式理解并熱愛中國文化的氣韻與意境，體會五千年中華文化的魅力，是一件值得我們研究的事情。

參考文獻：

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作者:王愛紅 唐璐紅 單位:衡陽師范學(xué)院音樂學(xué)院