【摘要】風(fēng)景油畫作為西方19世紀(jì)盛行的畫科，傳入中國并得到大力發(fā)展，追求色彩光感效果并具寫實特征的風(fēng)景表現(xiàn)技法也融入我們自身的民族特色?？箲?zhàn)以來，具有宣傳作用的木刻版畫逐漸取而代之，風(fēng)景油畫在狹窄的抗戰(zhàn)夾縫中艱難的生存。文章結(jié)合時代背景將闡述民國時期風(fēng)景油畫在特定時代的發(fā)展歷程，并剖析歷史所賦予的時代特征和歷史意義。

【關(guān)鍵詞】風(fēng)景油畫；西學(xué)東漸；樣式移植

在大談油畫民族化的今天，我們往往忽視了對民國時期風(fēng)景油畫的研究，大多學(xué)者一般都集中在政治批判（傷痕美術(shù)、星星美展）、鄉(xiāng)土本土化（鄉(xiāng)土寫實繪畫）、民族本土化等方面，涉及世紀(jì)初風(fēng)景油畫發(fā)展的研究可謂寥寥。在抗戰(zhàn)與救國的呼聲中，在現(xiàn)實主義高度發(fā)展的勢頭下，在木刻版畫一日千張的宣傳力度的籠罩下，風(fēng)景油畫以何種姿態(tài)在進(jìn)行著自身的完善，是發(fā)展？還是停滯？是眾望所歸？還是無人提及？本文以此為研究目的，通過畫家繪畫風(fēng)格的分析以及和現(xiàn)實主義的交鋒來探討風(fēng)景油畫在當(dāng)時的發(fā)展脈絡(luò)。

一、20世紀(jì)初中國油畫的發(fā)展?fàn)顩r

民國伊始，宣揚革命的主張和聲音日趨高漲，隨著清代統(tǒng)治體制的瓦解，民族情緒的高漲，使更多的人們意識到“國家興亡，匹夫有責(zé)”的道理。洋務(wù)運動中，“師夷長技以制夷”、“師夷長技以自強”的口號在以后得到了更大的推崇和響應(yīng)，不僅在經(jīng)濟(jì)和政治上效仿西方，在文化上尤其是藝術(shù)上更走出大批留學(xué)生學(xué)洋文學(xué)西畫，自1887年始，李鐵夫漂洋過海到英美學(xué)習(xí)油畫開始，陸陸續(xù)續(xù)有馮鋼百、李毅士、李叔同、林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟、顏文梁、潘玉良、龐熏琴、常書鴻、唐一禾、吳大羽、陳抱一、許敦谷、關(guān)良、衛(wèi)天霖、倪貽德、李仲生、李東平、李青萍、梁錫鴻、丁衍庸、趙獸等一批又一批學(xué)子到東洋和西洋學(xué)習(xí)油畫，并且陸續(xù)于1919年的“五·四”運動前后回國，這些歸國的代表西洋畫風(fēng)的畫家，以極大的熱情投身于新文化藝術(shù)運動之中，給中國沉寂的畫壇帶來了希望，同時，這一外來的畫種在本土也面臨著研究的挑戰(zhàn)?！耙驗楫?dāng)時的情況下，油畫根本不能賣錢，國畫的行情較好，因此許多畫家就同時作油畫和國畫……?！盵1]西洋油畫就是在這樣的機遇和挑戰(zhàn)并存的時局下邁著艱難的步伐。

西方油畫在19世紀(jì)末進(jìn)入印象主義和后印象主義時期，莫奈、高更、凡高和塞尚等對光感、色彩以及形體的把握可以說是徹底的對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的突破，這也與第二次科技革命所帶來的時代特征相適應(yīng)。莫奈《日出·印象》、修拉《大碗島星期天的下午》、塞尚的《圣維克多山》以及凡高的戶外風(fēng)景畫形成了后來油畫風(fēng)景畫的典范，留洋畫家在接受這些風(fēng)格后，使傳統(tǒng)的具中國風(fēng)情的山水畫在形式上被賦予了新的內(nèi)容，中西風(fēng)景畫進(jìn)一步融合。

摘要：水彩畫在歷史的發(fā)展中不斷沉淀與積累，形成了眾多的風(fēng)格流派。在西方世界的流派風(fēng)格中，風(fēng)景是水彩畫的主流內(nèi)容，對水彩畫的發(fā)展起到了十分重要的作用。所以，把握水彩風(fēng)景畫的風(fēng)格實際上就是把握整個水彩畫發(fā)展的歷史線索和歷程，品鑒水彩畫的藝術(shù)風(fēng)格，實際上就是研究水彩畫藝術(shù)的積淀與形成。最后，從世界性過渡到民族性的，從細(xì)節(jié)和國情整體考察整個水彩畫藝術(shù)的發(fā)展與前景，最終分析水彩畫具有的魅力和水彩畫藝術(shù)發(fā)展的趨勢。

關(guān)鍵詞：水彩畫；藝術(shù)風(fēng)格；品鑒；研究

水彩畫的藝術(shù)風(fēng)格品鑒研究要從水彩畫的主流開始，而這個主流就是對水彩風(fēng)景畫的研究，其在水彩畫的發(fā)展歷史中占據(jù)了十分重要的位置。通過了解風(fēng)景畫的創(chuàng)作過程以及形成與發(fā)展的過程，能夠發(fā)現(xiàn)其對水彩畫的發(fā)展形成所起到的特殊而重要的意義。18世紀(jì)初期，英國的風(fēng)景畫真正意義上地開啟了整個水彩畫的新紀(jì)元，在描繪地形的過程中逐漸形成了對風(fēng)景的各種描述和采集，從簡單的水彩顏色變?yōu)樽罱K的水彩畫描繪，這些簡單的處理方式最終在相互影響和相互滲透中不斷完善，最終成為了水彩風(fēng)景畫的內(nèi)涵。創(chuàng)作出水彩畫的保羅通過不斷工作和勤奮的勞動，通過出色的水彩能力贏得了地位和榮譽，最終成為了早期水彩藝術(shù)的開拓者和奠基者。隨著保羅的崛起和影響力的擴大，水彩畫被越來越多的人了解和熟悉。其后，建筑風(fēng)景畫的創(chuàng)立者科曾斯也水彩畫的奠基人之一，通過不斷開拓和創(chuàng)新創(chuàng)作技法，逐步將各種顏色綜合利用，并將各種風(fēng)景事物匯聚到紙上，也最終成為令人尊敬的水彩畫大師。所以，對于水彩畫藝術(shù)風(fēng)格的研究，其實研究的是其藝術(shù)性，品鑒的是歷史中這些奠基人的情懷與精神。

1水彩畫的歷史發(fā)展與風(fēng)格形成

水彩畫的發(fā)展大致經(jīng)歷了從抒情水彩畫到現(xiàn)實主義水彩畫，寫實水彩畫再到現(xiàn)實主義水彩畫的兩個螺旋式上升的過程。水彩畫的創(chuàng)作與其他藝術(shù)形式一樣，都與其所處的歷史背景有著相對應(yīng)的關(guān)系。在抒情水彩畫的發(fā)展過程中，18世紀(jì)英國工業(yè)革命雖然提高了生產(chǎn)力，但也導(dǎo)致大量的工人失業(yè)，人們對現(xiàn)實生活愈發(fā)不滿意，這些內(nèi)容反映到藝術(shù)中，既表現(xiàn)出一種逃避，也表現(xiàn)出一種對美好未來的向往。抒情水彩畫用鮮明的色彩表達(dá)出人們對這個世界的強烈憤慨，也表達(dá)出了對人性的追逐和向往。在藝術(shù)抒情主義的基礎(chǔ)上，發(fā)展出了更多恢宏的歷史節(jié)奏，成為了藝術(shù)情懷的先驅(qū)者。比如，蓋思斯巴勒在水彩畫發(fā)展的初期，人們還處在對技巧和內(nèi)涵的探討之時，他就早已經(jīng)獨樹一幟，在風(fēng)景畫方面開辟了屬于自己的繪畫風(fēng)格，尤其是對自然的愛與對人類社會發(fā)展現(xiàn)狀的不滿，都通過反差式的手法體現(xiàn)在了其作品之中，深深地震撼了人們的內(nèi)心，也成為了當(dāng)時整個歐洲最杰出的風(fēng)景畫家之一。其次，隨著工業(yè)革命的發(fā)展與資本主義的興盛，現(xiàn)實主義題材的諷刺畫成為了主流，如果說抒情者是“默默承受”，那么諷刺者就是“主動暴露”，直截了當(dāng)?shù)乇磉_(dá)出內(nèi)心的不滿，也因此取得了很大的成就，這其中就包括人們對資本主義的認(rèn)識。

2水彩畫的風(fēng)格內(nèi)涵與時代主題

內(nèi)容摘要：風(fēng)景寫生是水彩畫教學(xué)中一個非常重要的環(huán)節(jié)，但是，在風(fēng)景畫教學(xué)中，如何能讓學(xué)生較好地掌握要領(lǐng)卻比較困難。筆者針對于此，研究設(shè)計出一套行之有效的教學(xué)方案，收到了較為顯著的教學(xué)效果。關(guān)鍵詞：水彩畫風(fēng)景寫生靜物寫生觀察創(chuàng)作

風(fēng)景寫生是水彩畫教學(xué)中一個非常重要的環(huán)節(jié)。大凡水彩畫家鮮有未涉入此領(lǐng)域的。水彩畫自身的材質(zhì)特點也更適合于借景抒情，但是，在風(fēng)景畫教學(xué)中，如何能讓學(xué)生較好地掌握要領(lǐng)卻是比較困難。從高校教學(xué)實踐中發(fā)現(xiàn)，絕大部分學(xué)生考前沒有畫過風(fēng)景畫，更談不上有風(fēng)景寫生的經(jīng)驗，雖有下鄉(xiāng)采風(fēng)，也主要是拿著照相機收集素材，而真正坐下來畫的不多。因此，畫出來的東西不甚理想，畫面結(jié)構(gòu)松散，色彩關(guān)系不正確，出現(xiàn)臟、燥等現(xiàn)象，不少同學(xué)只有依靠臨摹、抄照片來完成作業(yè)，在沒有達(dá)到風(fēng)景寫生要求的情況下，不了了之。憑借筆者多年來的教學(xué)經(jīng)驗，針對這些情況，設(shè)計出一套適合于風(fēng)景寫生的教學(xué)方案，并在水彩專業(yè)班的學(xué)生中付諸實施，收到了較為明顯的效果，學(xué)生們也反映每一階段的學(xué)習(xí)都目標(biāo)明確，知道自己哪些環(huán)節(jié)不足，要解決的及要努力的方向，改變了以往作畫時過于強調(diào)感覺，而面對紛繁的大自然時，出現(xiàn)無所適從、眼高手低的現(xiàn)象。課程結(jié)束時，在校內(nèi)舉辦了一個小型的風(fēng)景寫生展覽，受到大家的好評。

其一，做好風(fēng)景寫生前的準(zhǔn)備工作。包括讓學(xué)生自己去靜物室挑選對象，自己設(shè)計靜物組合和水彩肌理的試驗。

一般情況下，在風(fēng)景寫生課之前都有較多課時的靜物寫生練習(xí)。靜物寫生對于初學(xué)水彩的學(xué)生來說，在造型、色彩，特別是對水彩性能的了解、熟悉上很有作用。但常常是老師擺好靜物后，學(xué)生就開始畫。殊不知，老師從選擇靜物、襯布時，就已經(jīng)開始了構(gòu)思：整個畫面的結(jié)構(gòu)，主體物與陪襯物之間形成的關(guān)系、色彩的關(guān)系，虛實、穿插關(guān)系等等都是考慮再三、左右衡量以后才做出決定。而學(xué)生當(dāng)中少有能體會到老師的良苦用心。他們中的大多數(shù)只做了一半的工作—描繪，而另一半組織、取舍的工作實際上由老師做了。長此以往，學(xué)生這方面的能力就沒有得到很好的鍛煉。在對實景寫生時，這種不足就顯而易見。因此，在靜物寫生課的后期，我有意讓學(xué)生們自己去靜物室挑選，自己組合，并告訴他們現(xiàn)在你們的作畫過程已經(jīng)開始了。讓學(xué)生們在不知不覺中，從被動地接受向主觀地參予過渡。

為了更好地放開手腳，活躍思路，增加趣味性，在正式外出寫生之前，安排一定的課時，作專門的水彩肌理試驗以改變學(xué)生在較長時間的靜物寫生時易形成的拘謹(jǐn)，同時也為今后的風(fēng)景創(chuàng)作積累素材。一般情況下，此課結(jié)束時，總有一批做得較好的作業(yè)，將它們裱好、裝框放在畫室里隨時供同學(xué)們學(xué)習(xí)、借鑒。需要注意的是，肌理的產(chǎn)生是無窮無盡的，要有針對性地做一些“水彩”的肌理，要考慮到下一步持續(xù)作畫的可能，要用得上，區(qū)別于工藝設(shè)計或色彩課中純粹的肌理作業(yè)。

其二，有了以上預(yù)備練習(xí)之后，正式外出寫生時仍要降低要求，先分后和，循序漸進(jìn)。

作為藝術(shù)學(xué)校的美術(shù)專業(yè)及有美術(shù)特色的普通高中，在進(jìn)行色彩教學(xué)的內(nèi)容安排上，都會有色彩風(fēng)景寫生的教學(xué)內(nèi)容，且多會安排在水鄉(xiāng)、海島、山區(qū)這幾個最有特色的地區(qū)。

富有特色的寫生之地首推“江南水鄉(xiāng)”，江蘇周莊、同里、嘉善西塘、桐鄉(xiāng)烏鎮(zhèn)等。各學(xué)校美術(shù)專業(yè)的學(xué)生都會在春、秋季云集在這幾個寫生點。在這幾年的寫生教學(xué)過程中，筆者認(rèn)為在色彩風(fēng)景在基礎(chǔ)教學(xué)中還沒有形成規(guī)范的教學(xué)方法和體系，通常只有水粉、水彩的特性與技法的介紹、習(xí)作的構(gòu)圖等，而真正涉及到風(fēng)景寫生活動方法的非常少。

在近二十年的美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)實踐中，筆者認(rèn)為在色彩風(fēng)景寫生方法上的研究已愈發(fā)重要。色彩寫生是美術(shù)教學(xué)實踐的一部分，應(yīng)在整體教學(xué)中有明確的位置，每一次寫生活動的安排，都應(yīng)有教學(xué)理解念和教學(xué)目標(biāo)，它是處于哪個學(xué)習(xí)階段，應(yīng)完成什么目標(biāo)，這都是非常重要的問題。

筆者以浙年藝術(shù)學(xué)校二年級美術(shù)班學(xué)生去江南水鄉(xiāng)嘉善西塘寫生活動為對象，在教學(xué)活動方法上作了一些新的探究。

一必須有明確教學(xué)目的

風(fēng)景寫生是美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中的一個重要內(nèi)容，是中等專業(yè)學(xué)校美術(shù)專業(yè)的必修課之一。作為2002級美術(shù)班是第一次風(fēng)景寫生，重點應(yīng)讓學(xué)生掌握色彩風(fēng)景寫生的方法和步驟。教學(xué)難點是如何把自然界的景物綜合加工，把看到的最美的東西加以組合，成為一幅完美的畫面；其次是如何把握畫面的總體色調(diào)（掌握室外的光色變化）。教學(xué)目的是充分利用自然條件，集中時間通過一定數(shù)量的外光寫生作業(yè)，使學(xué)生掌握風(fēng)景寫生的一般方法和規(guī)律，同時提高學(xué)生的審美能力。

一、教學(xué)改革的背景

開設(shè)風(fēng)景寫生課是美術(shù)教學(xué)的傳統(tǒng)，目的是通過寫生提高學(xué)生的色彩能力，但現(xiàn)實中教師的“教”和學(xué)生的“學(xué)”卻是建立在傳授和掌握有關(guān)“風(fēng)景畫”這一繪畫樣式上的。從理論上講，風(fēng)景寫生要遵循諸如“學(xué)習(xí)和掌握外光下條件色的特點及變化規(guī)律，訓(xùn)練、提高學(xué)生整體觀察對象及感受色彩、表現(xiàn)色彩的能力”的要求，但由于教師對這一要求的理解存在的差異導(dǎo)致了這個要求形同虛設(shè)。學(xué)生怎么畫都行，教師只是從中發(fā)現(xiàn)一些閃光點，并給予適當(dāng)?shù)墓膭?，這樣就很容易誤導(dǎo)學(xué)生，即把風(fēng)景寫生課的目的定位于“怎樣在畫面上實現(xiàn)某種好的效果”。風(fēng)景寫生課實際上不再是提高學(xué)生的色彩觀察表現(xiàn)能力，而是以完成一個“好”的畫面為主，這就把色彩訓(xùn)練的根本目標(biāo)架空了。

鑒于實際狀況，有必要分析風(fēng)景創(chuàng)作在當(dāng)今的藝術(shù)中還占有什么樣的地位。在歐洲，風(fēng)景畫的出現(xiàn)是在人文精神的影響下，繪畫逐漸從宗教、宮廷的實用性中分化產(chǎn)生的。它伴隨著當(dāng)時歐洲社會一個新的社會階層出現(xiàn)，反映的是新興市民、資產(chǎn)階級的審美趣味和要求。到了19世紀(jì)后期，隨著社會的發(fā)展，新興的中、小資產(chǎn)階級要求擁有能擺脫傳統(tǒng)的貴族、大資產(chǎn)階級影響而能反映他們自己審美需求的藝術(shù)形式，在這樣的歷史背景下，印象派應(yīng)運而生。可以設(shè)想，如果沒有這樣的一種社會需求，印象派可能就會一直被冷嘲熱諷下去，直至最終銷聲匿跡。在我國，傳統(tǒng)意義上的風(fēng)景畫雖然還有一定的發(fā)展空間，但已和傳統(tǒng)的玉雕、刺繡等藝術(shù)品種一樣漸趨邊緣化。由此看來，把美術(shù)基礎(chǔ)課教學(xué)定位于“風(fēng)景畫”創(chuàng)作，這一目標(biāo)在現(xiàn)代社會沒有針對性，脫離學(xué)生未來的實際需求。

二、學(xué)生的狀況與培養(yǎng)

一些地方院校生源的專業(yè)基礎(chǔ)相對于國家級的美院、省級的藝術(shù)院系而言是薄弱的。一般而言，學(xué)生有以下幾個特點：第一，有滿足感。大部分本來無望升學(xué)的學(xué)生，經(jīng)過幾個月的美術(shù)突擊進(jìn)入高校，自己和家長都很滿意。第二，有進(jìn)取心。學(xué)生在新的環(huán)境重新反思自己，會有一種重新再來一次的心理期待。第三，對自己的實際狀況、能力不能清醒地認(rèn)識。因此，我們的教學(xué)設(shè)定就要既體現(xiàn)教育主體的目的、要求，又要考慮到學(xué)生的實際情況，為他們設(shè)定一個可行、有效的標(biāo)準(zhǔn)。

所以，我們的教學(xué)就應(yīng)該針對學(xué)生需要去解決問題，搞清地方院校的美術(shù)學(xué)教學(xué)怎樣才能為學(xué)生未來的發(fā)展打造一個可憑借的基礎(chǔ)。這涉及到美術(shù)學(xué)科的內(nèi)部問題，主要是兩點：當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的狀況和宏觀的美術(shù)教育問題。

【摘要】19世紀(jì)60年代，隨著農(nóng)奴制被廢除，國內(nèi)文化領(lǐng)域開始覺醒。1855年，車爾尼雪夫斯基在其學(xué)術(shù)論文《藝術(shù)與現(xiàn)實的美學(xué)關(guān)系》一文中提出了批判現(xiàn)實主義的觀點，包括歷史性、民族性的藝術(shù)創(chuàng)作原則，突出了唯物主義美學(xué)思想。在這一理論影響下，一批富有時代精神的畫家肩負(fù)著探求真理的使命，在創(chuàng)作中反映真實生活及還原歷史事件。在這一時代浪潮中，俄羅斯巡回畫派應(yīng)運而生。他們汲取了以法國為首的西歐浪漫主義繪畫思想，摒棄了長久以來繪畫中強烈的宗教色彩，用生動的畫筆還原豐富多彩的真實世界及廣大普通群眾生活的疾苦。本文研究的主要目的是希望借此對當(dāng)代繪畫學(xué)習(xí)者起到指示作用，希望能在創(chuàng)作中重視作品的客觀實在性，以表現(xiàn)現(xiàn)實生活為主，立足實際，重視繪畫基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)，通過扎實的學(xué)習(xí)，提高國內(nèi)繪畫的整體水平。

【關(guān)鍵詞】巡回畫派；寫實主義；民主精神；影響

19世紀(jì)中葉，隨著俄羅斯農(nóng)奴革命的開展，俄羅斯經(jīng)濟(jì)加速發(fā)展，隨之而來的是文化的飛速繁榮。隨著時代潮流，批判現(xiàn)實主義思潮逐漸席卷俄羅斯。一批迎合時代潮流的新興藝術(shù)家——俄羅斯巡回畫派應(yīng)運而生。由于長期受到學(xué)院派畫風(fēng)的桎梏，所以，他們強烈地希望打破現(xiàn)狀。巡回畫派堅決地走藝術(shù)與生活相結(jié)合的道路，以反映社會黑暗、揭露人性本質(zhì)為主題。題材多是體現(xiàn)人民生活、還原歷史事件及描繪自然景觀。代表作家有列賓、薩甫拉索夫、蓋依、蘇里科夫、希施金等人。巡回畫派最為杰出的貢獻(xiàn)，就是人文情懷的表達(dá)，其中以風(fēng)俗畫和歷史畫表現(xiàn)尤為明顯。俄羅斯獨特的自然環(huán)境，深厚的歷史底蘊，加之藝術(shù)家新的審美觀點和獨樹一幟的創(chuàng)作手法，產(chǎn)生了俄羅斯巡回展覽畫派誕生的萌芽。

一、巡回畫派產(chǎn)生的條件

俄羅斯巡回畫派是俄羅斯繪畫史上輝煌的一頁，畫家受到俄國民主主義美學(xué)思想及法國現(xiàn)實主義和巴比松畫派影響。俄羅斯巡回展覽畫派繪畫題材廣闊，擺脫了舊式俄羅斯繪畫以宗教為靈魂的單調(diào)畫風(fēng)，為畫壇呈現(xiàn)出空前繁榮的氣象。同時注入了批判現(xiàn)實主義思想，因而成就了巡回畫派。它以俄國革命民主主義美學(xué)為指導(dǎo)，一方面在創(chuàng)作中表現(xiàn)出人性思想，通過下層人民的生活表達(dá)社會的不公，具有深刻的社會教育作用。另一方面，極力擺脫學(xué)院派思想的束縛及西方藝術(shù)的奴役，主張還原自然，倡導(dǎo)具有俄羅斯風(fēng)格的藝術(shù)流派。18世紀(jì)末的俄羅斯風(fēng)景畫，主要都是由藝術(shù)家主觀臆想出來的景色，往往沒有參照實景。風(fēng)景畫的宗教背景非常濃烈，基本都是根據(jù)圣像畫的背景改變來的。19世紀(jì)，由于受到法國浪漫主義思潮的沖擊，才逐漸出現(xiàn)了少量寫生和畫家的想象，將風(fēng)景具象化。

二、巡回畫派的風(fēng)景畫家

風(fēng)景寫生是水彩畫教學(xué)中一個非常重要的環(huán)節(jié)。大凡水彩畫家鮮有未涉入此領(lǐng)域的。水彩畫自身的材質(zhì)特點也更適合于借景抒情，但是，在風(fēng)景畫教學(xué)中，如何能讓學(xué)生較好地掌握要領(lǐng)卻是比較困難。從高校教學(xué)實踐中發(fā)現(xiàn)，絕大部分學(xué)生考前沒有畫過風(fēng)景畫，更談不上有風(fēng)景寫生的經(jīng)驗，雖有下鄉(xiāng)采風(fēng)，也主要是拿著照相機收集素材，而真正坐下來畫的不多。因此，畫出來的東西不甚理想，畫面結(jié)構(gòu)松散，色彩關(guān)系不正確，出現(xiàn)臟、燥等現(xiàn)象，不少同學(xué)只有依靠臨摹、抄照片來完成作業(yè)，在沒有達(dá)到風(fēng)景寫生要求的情況下，不了了之。憑借筆者多年來的教學(xué)經(jīng)驗，針對這些情況，設(shè)計出一套適合于風(fēng)景寫生的教學(xué)方案，并在水彩專業(yè)班的學(xué)生中付諸實施，收到了較為明顯的效果，學(xué)生們也反映每一階段的學(xué)習(xí)都目標(biāo)明確，知道自己哪些環(huán)節(jié)不足，要解決的及要努力的方向，改變了以往作畫時過于強調(diào)感覺，而面對紛繁的大自然時，出現(xiàn)無所適從、眼高手低的現(xiàn)象。課程結(jié)束時，在校內(nèi)舉辦了一個小型的風(fēng)景寫生展覽，受到大家的好評。

其一，做好風(fēng)景寫生前的準(zhǔn)備工作。包括讓學(xué)生自己去靜物室挑選對象，自己設(shè)計靜物組合和水彩肌理的試驗。

一般情況下，在風(fēng)景寫生課之前都有較多課時的靜物寫生練習(xí)。靜物寫生對于初學(xué)水彩的學(xué)生來說，在造型、色彩，特別是對水彩性能的了解、熟悉上很有作用。但常常是老師擺好靜物后，學(xué)生就開始畫。殊不知，老師從選擇靜物、襯布時，就已經(jīng)開始了構(gòu)思：整個畫面的結(jié)構(gòu)，主體物與陪襯物之間形成的關(guān)系、色彩的關(guān)系，虛實、穿插關(guān)系等等都是考慮再三、左右衡量以后才做出決定。而學(xué)生當(dāng)中少有能體會到老師的良苦用心。他們中的大多數(shù)只做了一半的工作—描繪，而另一半組織、取舍的工作實際上由老師做了。長此以往，學(xué)生這方面的能力就沒有得到很好的鍛煉。在對實景寫生時，這種不足就顯而易見。因此，在靜物寫生課的后期，我有意讓學(xué)生們自己去靜物室挑選，自己組合，并告訴他們現(xiàn)在你們的作畫過程已經(jīng)開始了。讓學(xué)生們在不知不覺中，從被動地接受向主觀地參予過渡。

為了更好地放開手腳，活躍思路，增加趣味性，在正式外出寫生之前，安排一定的課時，作專門的水彩肌理試驗以改變學(xué)生在較長時間的靜物寫生時易形成的拘謹(jǐn)，同時也為今后的風(fēng)景創(chuàng)作積累素材。一般情況下，此課結(jié)束時，總有一批做得較好的作業(yè)，將它們裱好、裝框放在畫室里隨時供同學(xué)們學(xué)習(xí)、借鑒。需要注意的是，肌理的產(chǎn)生是無窮無盡的，要有針對性地做一些“水彩”的肌理，要考慮到下一步持續(xù)作畫的可能，要用得上，區(qū)別于工藝設(shè)計或色彩課中純粹的肌理作業(yè)。

其二，有了以上預(yù)備練習(xí)之后，正式外出寫生時仍要降低要求，先分后和，循序漸進(jìn)。

通常情況下，寫生剛開始時，學(xué)生們情緒高漲，但不久，就會因受“挫折”而低落。所以首先要保持學(xué)生們的自信心，不讓其“降溫”；要求分階段性按學(xué)生們易于達(dá)到的難度來進(jìn)行。具體說來是以色塊、形狀來觀察對象，不要看到具體的一棵樹、一塊石頭或者一片房；要看到色塊之間色彩的搭配，把紛繁零亂的對象，盡量地概括成一些形狀，即使樹、草這樣參差不齊的對象也要盡力用一些合理、簡單的形狀概括出來，并以不同的色塊把它們分出層次。尺幅不要大，且有時間限制，一般不要超過兩小時，防止過長時間使學(xué)生陷入瑣碎的細(xì)節(jié)里，與此同時，向?qū)W生系統(tǒng)介紹印象派室外寫生的體會，對光與色的理解和分析，在理論對實踐的指導(dǎo)下，又通過具體實踐來加深對理論的深入理解，每隔1-2天，要求在畫室集中點評。

風(fēng)景寫生是水彩畫教學(xué)中一個非常重要的環(huán)節(jié)。大凡水彩畫家鮮有未涉入此領(lǐng)域的。水彩畫自身的材質(zhì)特點也更適合于借景抒情，但是，在風(fēng)景畫教學(xué)中，如何能讓學(xué)生較好地掌握要領(lǐng)卻是比較困難。從高校教學(xué)實踐中發(fā)現(xiàn)，絕大部分學(xué)生考前沒有畫過風(fēng)景畫，更談不上有風(fēng)景寫生的經(jīng)驗，雖有下鄉(xiāng)采風(fēng)，也主要是拿著照相機收集素材，而真正坐下來畫的不多。因此，畫出來的東西不甚理想，畫面結(jié)構(gòu)松散，色彩關(guān)系不正確，出現(xiàn)臟、燥等現(xiàn)象，不少同學(xué)只有依靠臨摹、抄照片來完成作業(yè)，在沒有達(dá)到風(fēng)景寫生要求的情況下，不了了之。憑借筆者多年來的教學(xué)經(jīng)驗，針對這些情況，設(shè)計出一套適合于風(fēng)景寫生的教學(xué)方案，并在水彩專業(yè)班的學(xué)生中付諸實施，收到了較為明顯的效果，學(xué)生們也反映每一階段的學(xué)習(xí)都目標(biāo)明確，知道自己哪些環(huán)節(jié)不足，要解決的及要努力的方向，改變了以往作畫時過于強調(diào)感覺，而面對紛繁的大自然時，出現(xiàn)無所適從、眼高手低的現(xiàn)象。課程結(jié)束時，在校內(nèi)舉辦了一個小型的風(fēng)景寫生展覽，受到大家的好評。

其一，做好風(fēng)景寫生前的準(zhǔn)備工作。包括讓學(xué)生自己去靜物室挑選對象，自己設(shè)計靜物組合和水彩肌理的試驗。

一般情況下，在風(fēng)景寫生課之前都有較多課時的靜物寫生練習(xí)。靜物寫生對于初學(xué)水彩的學(xué)生來說，在造型、色彩，特別是對水彩性能的了解、熟悉上很有作用。但常常是老師擺好靜物后，學(xué)生就開始畫。殊不知，老師從選擇靜物、襯布時，就已經(jīng)開始了構(gòu)思：整個畫面的結(jié)構(gòu)，主體物與陪襯物之間形成的關(guān)系、色彩的關(guān)系，虛實、穿插關(guān)系等等都是考慮再三、左右衡量以后才做出決定。而學(xué)生當(dāng)中少有能體會到老師的良苦用心。他們中的大多數(shù)只做了一半的工作—描繪，而另一半組織、取舍的工作實際上由老師做了。長此以往，學(xué)生這方面的能力就沒有得到很好的鍛煉。在對實景寫生時，這種不足就顯而易見。因此，在靜物寫生課的后期，我有意讓學(xué)生們自己去靜物室挑選，自己組合，并告訴他們現(xiàn)在你們的作畫過程已經(jīng)開始了。讓學(xué)生們在不知不覺中，從被動地接受向主觀地參予過渡。

為了更好地放開手腳，活躍思路，增加趣味性，在正式外出寫生之前，安排一定的課時，作專門的水彩肌理試驗以改變學(xué)生在較長時間的靜物寫生時易形成的拘謹(jǐn)，同時也為今后的風(fēng)景創(chuàng)作積累素材。一般情況下，此課結(jié)束時，總有一批做得較好的作業(yè)，將它們裱好、裝框放在畫室里隨時供同學(xué)們學(xué)習(xí)、借鑒。需要注意的是，肌理的產(chǎn)生是無窮無盡的，要有針對性地做一些“水彩”的肌理，要考慮到下一步持續(xù)作畫的可能，要用得上，區(qū)別于工藝設(shè)計或色彩課中純粹的肌理作業(yè)。

其二，有了以上預(yù)備練習(xí)之后，正式外出寫生時仍要降低要求，先分后和，循序漸進(jìn)。

通常情況下，寫生剛開始時，學(xué)生們情緒高漲，但不久，就會因受“挫折”而低落。所以首先要保持學(xué)生們的自信心，不讓其“降溫”；要求分階段性按學(xué)生們易于達(dá)到的難度來進(jìn)行。具體說來是以色塊、形狀來觀察對象，不要看到具體的一棵樹、一塊石頭或者一片房；要看到色塊之間色彩的搭配，把紛繁零亂的對象，盡量地概括成一些形狀，即使樹、草這樣參差不齊的對象也要盡力用一些合理、簡單的形狀概括出來，并以不同的色塊把它們分出層次。尺幅不要大，且有時間限制，一般不要超過兩小時，防止過長時間使學(xué)生陷入瑣碎的細(xì)節(jié)里，與此同時，向?qū)W生系統(tǒng)介紹印象派室外寫生的體會，對光與色的理解和分析，在理論對實踐的指導(dǎo)下，又通過具體實踐來加深對理論的深入理解，每隔1-2天，要求在畫室集中點評。

［摘要］為順應(yīng)我國人口老齡化的形勢，內(nèi)蒙古開放大學(xué)老年開放學(xué)院應(yīng)運而生。在老年開放教育中，零基礎(chǔ)學(xué)員學(xué)習(xí)油畫是一個教學(xué)難題，內(nèi)蒙古開放大學(xué)老年開放學(xué)院油畫班在教學(xué)實踐和教學(xué)改革中，逐漸總結(jié)出一些針對老年群體的教學(xué)方法。但在教學(xué)中，對零基礎(chǔ)和老年學(xué)員這兩個特征的分析和把握還不夠準(zhǔn)確，這些特征與開放教育融合的教學(xué)方法還需探索。

［關(guān)鍵詞］老年；開放教育；油畫；色彩；零基礎(chǔ)

一、學(xué)習(xí)油畫專業(yè)的老年學(xué)員學(xué)情分析

目前，老年群體對于油畫專業(yè)的學(xué)習(xí)需求呈現(xiàn)上升趨勢，學(xué)習(xí)油畫的老年學(xué)員有以下特點：1．文化素養(yǎng)比較高。從實際報名學(xué)習(xí)油畫專業(yè)的老年學(xué)員文化素養(yǎng)來看，大多數(shù)老年學(xué)員接受過高等教育，具有大學(xué)以上學(xué)歷。多數(shù)老年學(xué)員退休前在各自的工作單位取得了專業(yè)技術(shù)高級職稱，有一部分老年學(xué)員退休前從事過教師工作。2．學(xué)習(xí)熱情非常高漲。學(xué)習(xí)油畫專業(yè)的老年學(xué)員到課率非常高，很少有人遲到、早退、請假，而且在繪畫過程中往往非常投入，總是感覺時間過得很快，在不知不覺中已經(jīng)過了下課時間。3．對油畫有著強烈的興趣。學(xué)習(xí)油畫的老年學(xué)員都有過接觸繪畫的經(jīng)歷或者出國參觀教堂和美術(shù)館的經(jīng)歷，之前就萌生了對油畫的向往和學(xué)習(xí)油畫的想法，有了這樣的人生經(jīng)歷和愿望才使他們退休后決定投身到油畫的學(xué)習(xí)中。4．零基礎(chǔ)老年學(xué)員占比大。油畫專業(yè)的老年學(xué)員絕大多數(shù)是零基礎(chǔ)，有個別學(xué)員曾經(jīng)參加國家開放大學(xué)舉辦的線上油畫班學(xué)習(xí)或畫過一點國畫。5．學(xué)員年齡、性別的構(gòu)成。油畫專業(yè)的老年學(xué)員絕大多數(shù)年齡在55到70歲之間，女學(xué)員是男學(xué)員的四到五倍。6．學(xué)員工學(xué)矛盾分析。老年學(xué)員雖然已經(jīng)退休，沒有工作壓力，但多數(shù)老年學(xué)員已經(jīng)承擔(dān)起照顧孫子、外孫的責(zé)任，相對中青年學(xué)員工學(xué)矛盾較輕，但依然存在其他事務(wù)與學(xué)習(xí)矛盾。

二、零基礎(chǔ)老年學(xué)員學(xué)習(xí)油畫的教學(xué)方法

（一）繪畫工具的選擇

〔摘要〕顏文樑是我國二十世紀(jì)著名的畫家和美術(shù)教育家。他不僅用畢生精力探索與發(fā)展我國的繪畫藝術(shù)，還開辦畫會、著書立說、建立蘇州美專，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的美術(shù)人才，為我國的藝術(shù)發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。本文以顏文樑不同時期的藝術(shù)活動為線索，通過對他的繪畫作品來分析其藝術(shù)風(fēng)格的形成及其演變，以探討他的藝術(shù)成就與貢獻(xiàn)。

〔關(guān)鍵詞〕顏文樑；繪畫藝術(shù)；藝術(shù)風(fēng)格；藝術(shù)成就

顏文樑（1893-1988年）出生于傳統(tǒng)文化底蘊深厚的靈秀姑蘇。他自幼隨父顏元學(xué)習(xí)國畫，對詩詞歌賦等中國傳統(tǒng)文化也很有研究，少年時便在繪畫上展現(xiàn)出極高的天賦和堅實的基礎(chǔ)。通過父親，顏文樑結(jié)識了很多的大家名流，如吳昌碩、顧西津等人，吳昌碩還曾親自為他的作品題字，這些前輩大師們的藝術(shù)作品及文人畫思想都潛移默化地影響著顏文樑后來的藝術(shù)風(fēng)格。顏文樑早期的作品重視構(gòu)圖與透視；在法國留學(xué)時期系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了寫實主義油畫，其作品開始重視畫面色彩的冷暖變化；在藝術(shù)生涯后期，顏文樑形成了細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)、雅俗共賞的藝術(shù)風(fēng)格，在其形神兼?zhèn)涞淖髌分懈霈F(xiàn)了表現(xiàn)性的因素。

一、藝術(shù)研習(xí)與探索階段

1909年，顏文樑以高超的繪畫技能和深厚的文學(xué)素養(yǎng)考入商務(wù)印書館，學(xué)習(xí)了一段時間的《洋畫講義錄》和村井雄之助所編的畫帖，這是他首次接觸西方藝術(shù)，而后，顏文樑又學(xué)習(xí)了精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)你~版雕刻技術(shù)，他的畫風(fēng)細(xì)膩又寫實，常受到眾人的贊賞。顏文樑此時還結(jié)識了以結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、透視準(zhǔn)確著稱的日本畫家松岡正識，并通過他真正學(xué)習(xí)了西畫知識與技法，顏文樑自此開始迷戀精準(zhǔn)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈鳟嬎囆g(shù)，并對油畫中的透視規(guī)律產(chǎn)生了極大的興趣。在當(dāng)時，國畫依舊是主流畫派，如吳昌碩等人所代表的雅俗共賞、剛?cè)岵?jì)的海派。除國畫外，還出現(xiàn)了造型淳樸、色彩熱烈的擦筆年畫，海派和擦筆年畫在藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作手法上都潛移默化地影響著顏文樑對作品雅俗共賞、色彩強烈的藝術(shù)追求。由于當(dāng)時國內(nèi)很少有西畫作品和油畫顏料，顏文樑只能自己動手研制油畫顏料，并通過自學(xué)掌握基本的油畫技法，創(chuàng)作了他的第一幅油畫作品《石湖串月》。這幅作品色彩豐富，頗具印象派色彩特征，對月下詩意氛圍的營造十分強烈，又極顯文人畫的意蘊，它也是顏文樑對文人畫精神與西畫技法融合的首次探索。1913年，顏文樑又研讀了《論畫淺說》等關(guān)于西畫理論方面的書籍，并開始關(guān)注畫面的空間透視和光線的明暗變化等問題。同時期的畫家還有劉海粟，他同顏文樑一樣都是自學(xué)油畫，劉海粟作品的色彩、線條雖然也具有印象派的特征，但與顏文樑相較，劉海粟作品中的線條雄健有力，創(chuàng)作手法上也更加粗獷。1919年，顏文樑為了提高民眾的審美意識，舉辦蘇州畫賽會，征集繪畫作品，吸引了全國大批的美術(shù)愛好者參加。同年，粉畫傳入中國，顏文樑創(chuàng)作了《廚房》《畫室》等寫實性極強的粉畫作品。《廚房》這幅作品是他對西方繪畫透視技法的一個學(xué)習(xí)與借鑒，標(biāo)志著他對寫實主義畫風(fēng)的探索。畫家描繪了視角獨特的中國傳統(tǒng)廚房內(nèi)景，構(gòu)圖布局上利用了西畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢曊路?，增加了畫面的縱深感和節(jié)奏感，整體色調(diào)和諧沉穩(wěn)，明顯有西方古典主義作品的影子。《廚房》從整體上統(tǒng)一了透視和明暗，使畫面有了樸素自然的真實美感，它代表了顏文樑在研究西畫中的透視和明暗方面所獲的初步成功。《廚房》于1928參加巴黎藝術(shù)沙龍展覽，并獲得了本屆藝術(shù)沙龍大獎。1922年，顏文樑認(rèn)識到提高大眾的審美觀念光靠舉辦畫會是不夠的，于是他創(chuàng)辦了蘇州美術(shù)學(xué)校，目的是培養(yǎng)實用性美術(shù)人才，并提出“忍、仁、誠”作為校訓(xùn)。學(xué)校開辦之初，條件艱苦，顏文樑兢兢業(yè)業(yè)、坦蕩無私。在教學(xué)過程中，顏文樑提出作畫是為了人民大眾，作品要使群眾喜愛與高興的藝術(shù)觀點。

二、藝術(shù)風(fēng)格形成階段